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BITÁCORA DE TALLERES , PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS
Los aportes de la pedagogía en al
actividad artística , permiten al
docente especializado, afrontar los
nuevos retos de las generaciones de
estudiantes que inquietos por lo
que pueden descubrir , es necesario
canalizar su potencial en mejora del
desarrollo sensible y del
afinamiento de los sentido en
cuento a la relación con el entorno
se refiere.
COLLAGE
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblarelementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobretodo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otramanifestación artística, como la música el Cine, la literatura o elvideoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:
Se considera que fue Picassoquien inventó el collage en 1912 con supintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fueprimero Picasso o Georges Braque. El primero había pegadofotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en laprimavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citadapintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó afinales del verano de aquel año los primeros papiers collés alincorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial queimitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912).
DESDE LA PEDAGOGÍA:
La vivencia de la actividad artística en la escuela permite asumirretos desde la enseñanza de técnicas diversas y la apropiación delas mismas, pero el aporte de la pedagogía del arte bien en cómoy ara que se enseña dicha técnica y como y para que elestudiante la apropia.
En el taller de collage propuesto se evidencio el interés de lsestudiantes por ofrecer dese la novedad una técnica de vanguardia,es decir apuntando no solo l afinamiento motriz, sino a laintención de la misma creación, procurando como eje central latransverzalidad del currículo por medio de la actividad artística. Elresultado un cuento animado, que incluía elementos prácticos paraidentificar y estimular desarrollos en un rango especifico deestudiantes.
VITRAL
Un vitral, vitró, cristalera o vidriera policromada
es una composición elaborada con vidrios de
colores, pintados o recubiertos con esmaltes,
que se ensamblan mediante varillas de plomo.
El arte de los Vitrales domina sobre las demás
técnicas de pintura a las que impone sus leyes:
la composición enmarcada en medallones,
nichos u otros compartimentos, los colores
vivos y saturados, las formas delimitadas y
precisas, etc.; son pautas estéticas que se
hallan también en las ilustraciones de libros y
miniaturas ampliamente difundidas por
Europa. Este predominio del Vitral tiene su
excepción en Italia, donde la tradición
muralista no se había interrumpido desde la
antigüedad, o en otros lugares que como
Cataluña acusaban desde el románico las
influencias italianas.
VITRAL
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:
A partir de los cartones dibujados por los talleres artísticos, se hace un
gran número de trozos de vidrio que son tintados de color en su propia
masa y realzados con trazos de grisalla para ser finalmente unidos con
tiras de plomo que delimitan las figuras y aíslan los diferentes colores
manteniendo su valor. La masa de vidrio llena de burbujas e impurezas
actúa sobre la luz rompiéndola en mil destellos de color. La propia
técnica, para no diluir las figuras con la irradiación de los ventanales,
impone una composición llena en un espacio sin profundidad y un
dibujo preciso con una cierta riqueza de color.
DESDE LA PEDAGOGÍA:
el vitral e la pedagogía del arte juega papel importe, ya que además
del aprestamiento motriz se alcanza el interés por la creación de
formas compositivas de mayor exigencia.
Con cartulina negra y realizando cortes de positivos y negativos
dejando espacios para colocar papeles de colores, se logran
reproducir o crear efectos visuales que generan en el estudiante, mayo
interés por implementar y mejorar la técnica hasta ser llevada al
vidrio como falso vitral.
ORIGAMI
El origami (折り紙, origami, es el arte de origen japonés También
originalmente llamado papiroflexia que en el oriente se conoce por
su nombre origami consiste en el plegado de papel, para obtener
figuras de formas variadas. En español también se le puede decir
principalmente papiroflexia o cocotología .
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:
El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru"
(plegar) y "kami" que designa al papel (Origami = 折り紙). Pero éste
no ha sido su único significado, ya que a través del tiempo este arte
ha tenido cambios en el nombre que lo identifica. En los primeros
siglos de su existencia, se le llamaba Kami por el significado que se
había creado para papel, que en realidad es homónimo de la
palabra que usan para los espíritus de los dioses. Pasaron los
siglos y tomó el nombre de Orikata, que significa en español
"ejercicios de doblado". No fue hasta 1880 que se desarrolló la
palabra Origami a partir de las raíces "Oru" y "Kami", antes
mencionadas. Uno de los centros importantes en el género del
origami es España, en donde asignaron el vocablo papiroflexia al
arte geométrico de hacer plegados para figuras en papel
ORIGAMI
DESDE LA PEDAGOGÍA:
La técnica en el nivel escolar, es
adoptada rápidamente en los jardines
infantiles japoneses por la utilidad en el
preescolar para enseñar las figuras
geométricas, entre otros beneficios que
brinda el origami en la educación. Por
esta época, un vendedor europeo llevó a
Tokio papel de colores, desconocido
allá, este tuvo una amplia acogida que
hizo que el origami mejorara su calidad
en la realización de los modelos.
En la escuela y especialmente en
occidente se ha adoptado como
medio del desarrollo de capacidades
creativas y de ordenamiento del
pensamiento lógico matemático,
además de su relación con la sensación
de tranquilidad y atención que estimula
en el niño.
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MODELADO EN ALAMBRE
MODELADO EN ALAMBRE:
La estructura en alambre, es de origencontemporáneo y su utilización en elarte hace parte de las estructurasbásicas que conforman las obras.
Alexander Calder escultornorteamericano, es quien otorga laimportancia al filamento de cobre oaluminio en la construcción de figurasy retratos realizados en dichomaterial, muchas veces en una solaestructura , es decir sin cortes ouniones.
En la escuela este taller debe porrecomendación ofrecerse a estudiantesde la educación media , ya que sumanejo puede ser de riesgo en edadesmenores, requiere de un aprestamientoy algún dominio de las motricidades.
El diseño es la herramienta quepuede ser de gran importancia dentrode las aulas de clase, ya que permitirádesarrollar en ingenio y la creatividaddel estudiante adolecente.
MODELADO EN PLASTILINA
La plastilina o plasticina es unmaterial de plástico, de coloresvariados, compuesto de sales decalcio, vaselina y otros compuestosalifáticos, principalmente acidoesteárico .
Franz Kolb, el dueño de una farmaciaen Múnich, Alemania, inventó laplastilina en 1880. En aquella época,Múnich era un centro de las artes, yentre los amigos de Kolb habíatambién escultores. Estos sequejaban de que la arcilla queusaban para modelar sus esculturasse secaba enseguida y que, sobretodo en invierno, fuese muy difíciltrabajar con ella. Para comercializarsu invento, lo dio a conocer el año1889 en Faber-Castell y, en laactualidad, se sigue vendiendo.También lo presentó al directorartístico alemán William Harbutt.
MOSAICO
Un mosaico es una obra compuestageneralmente de rocas, aunquetambién puede estar hecha demadera. Por extensión se llamamosaico a cualquier obra realizadacon fracciones diversas.
los asirios , los romanos y lacultura helenística, fueron lospioneros en la construcción deformas por medio de fichas quetenían alguna representación deorigen geométrico.
En la escuela el mosaico puede seruna herramienta en la construccióny materialización de ideas, donde enla transverzalidad con lasmatemáticas tiene su fortaleza.
La exploración de materiales yformas acerca al estudiante a unestado de proyección mental encuento al ordenamiento de ideaslógicas.