arte y lenguaje, fichas didácticas para primaria

EDUCACIÓN EDUCACIÓN EDUCACIÓN EDUCACIÓN PRIMARIAPRIMARIAPRIMARIAPRIMARIA

MATERIAL MATERIAL MATERIAL MATERIAL DIDÁCTICODIDÁCTICODIDÁCTICODIDÁCTICO

Una introducción al arte de nuestro tiempo

JUEGOS JUEGOS JUEGOS JUEGOS DEDEDEDE LENGUAJELENGUAJELENGUAJELENGUAJE

JUEGOS DE LENGUAJEJUEGOS DE LENGUAJEJUEGOS DE LENGUAJEJUEGOS DE LENGUAJE FICHAS DIDÁCTICAS DE EDUCACIÓN PRIMARIA

� SOBRE LA EXPOSICIÓN JUEGOS DE LENGUAJE.

� BLOQUES TEMÁTICOS.

� SOBRE LAS FICHAS DIDÁCTICAS.

� ARTISTAS SELECCIONADOS.

� FICHAS DIDÁCTICAS:

o FRANCISCO DE GOYA

o ANTONI TÀPIES

o NAM JUNE PAIK

o MARK WALLINGER

o BERNARD FRIZE

o KATHARINA GROSSE

o THOMAS DEMAND

o ROLAND FISCHER

o ERWIN WURM

o BARTHÉLÉMY TOGUO

o FATIMAH TUGGAR

� APRENDER HACIENDO

SOBRE LA EXPOSICIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN JUEGOS DE LENGUAJEJUEGOS DE LENGUAJEJUEGOS DE LENGUAJEJUEGOS DE LENGUAJE

Juegos de Lenguaje es la muestra que actualmente puede visitarse en el

Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres. José

Jiménez, comisario de la exposición, ha querido diseñar un discurso

expositivo que sirva como introducción al arte de nuestro tiempo,

destinado tanto a especialistas como al público general no especializado.

La exposición traza un recorrido desde Goya hasta la actualidad. En ella

podemos encontrar representados a 93 artistas, de procedencia diversa, y

un conjunto de 139 obras, pertenecientes a los fondos de la Colección de

Helga de Alvear, en soportes y formatos muy diferentes: pintura,

escultura, instalación, vídeo, etc.

La muestra toma como eje rector el concepto de Juegos de lenguaje,

elaborada por el filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein. La diversidad de

obras de arte observables en ella correspondería a la multiplicidad de

lenguajes propia de nuestro mundo contemporáneo. Los artistas, tras

romper con la comprensión unitaria del mundo, renunciaron a querer

representar la realidad mediante la imitación y la descripción y

concibieron las imágenes de modo autónomo e independiente de lo real.

Al mismo tiempo, renunciaron a la convención representativa que había

primado durante siglos: la perspectiva.

En el proceso de autonomía de las imágenes, muchos artistas

introdujeron la palabra en las obras para completar o ampliar el sentido

de las mismas. Palabras e imágenes es lo que nos ofrece, en nuestra vida

cotidiana, el mundo actual. Pensemos en los periódicos, en la televisión,

en los anuncios publicitarios. Pero hay algo que diferencia las imágenes

producidas por el arte de las imágenes propias de los medios de

comunicación. Las obras de arte carecen de finalidad práctica o

publicitaria, son juegos de lenguaje diferentes a los juegos de lenguaje de

la comunicación.

La exposición recoge una pluralidad de juegos de lenguaje y de formas de

vida, una diversidad de modos de comprender el mundo, de comportarse

ante él, un conjunto de modos de expresar sentimientos y conocimientos,

siguiendo en cada caso las reglas del juego propuestas por los artistas. Es

a ellos a quien corresponde imaginar nuevas formas de comportamiento,

nuevos modos de vida, nuevos lenguajes.

Hay tantos juegos de lenguaje como medios de expresión, estilos o

artistas. Para poder abordar esta diversidad, el comisario ha buscado

algunos puntos en común y ha agrupado las obras en un prólogo o

presentación y cinco secciones diferenciadas.

BLOQUES TEMÁTICOSBLOQUES TEMÁTICOSBLOQUES TEMÁTICOSBLOQUES TEMÁTICOS

1. EL MUNDO ES UN TEXTO

3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES

4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES

5. ESPEJOS DE BABEL

2. LAS LETRAS SON UNA IMAGEN

PRESENTACIÓN

La exposición Juegos de lenguaje

comienza con una pequeña

introducción que muestra ejemplos

de los primeros usos del lenguaje en

la plástica. El lenguaje puede ser

también considerado un elemento

más de la creación que sirve para

completar y enriquecer la

comprensión.

El primer apartado de la exposición

lleva por título El mundo es un texto.

En él encontramos una serie de obras

que están formadas por palabras o

que han introducido entre sus

imágenes el lenguaje escrito,

haciendo uso de grafías particulares,

signos o pictogramas.

Las letras son una imagen invierte el

concepto anterior y reúne un amplio

número de obras donde las palabras

se apropian de la representación, a

veces sustituyendo a la propia

imagen.

Los idiomas de los colores hace

dialogar a una serie de obras y

artistas a partir de los modos y los

significados atribuidos a los colores.

Los colores no se tienen en cuenta a

partir de su mera existencia física,

sino que aparecen asociados a

diferentes interpretaciones y

sentidos.

En La traición de las imágenes

encontramos reunidas obras que no

significan aquello que en apariencia

muestran. Para comprenderlas es

necesario no detenerse en el nivel de

lo aparente y profundizar en otros

niveles de significación que van más

allá de lo visible.

Espejos de Babel es el último bloque

que conforma la exposición. Existen

tantos lenguajes como modos de

vida. Como en el episodio relatado en

el libro del Génesis, las obras

contenidas en este apartado

muestran lenguajes que están

destinados a no comprenderse entre

sí.

FICHAS DIDÁCTICAS: INTRODFICHAS DIDÁCTICAS: INTRODFICHAS DIDÁCTICAS: INTRODFICHAS DIDÁCTICAS: INTRODUCCIÓNUCCIÓNUCCIÓNUCCIÓN

Las fichas didácticas que presentamos a continuación se estructuran en

dos secciones diferenciadas:

1. Una primera parte dirigida a los docentes. En ella pueden

encontrar las herramientas necesarias para articular una

comprensión clara y sencilla de las obras seleccionadas. Están

concebidas para su posterior explicación a los alumnos,

abordando aspectos, técnicas y conceptos que caracterizan el arte

de nuestro tiempo.

2. Un segundo apartado destinado a los alumnos. En él se proponen

una serie de actividades que se corresponden con la obra

previamente explicada por el profesor. Las actividades pretenden

ordenar la comprensión y la interpretación a partir del desarrollo

de la imaginación y de las habilidades plásticas de los alumnos.

El presente material funciona sólo como un índice indicativo que sirve

como ayuda y estímulo. Tanto el profesor como los alumnos pueden

transformarlo según sus criterios, pueden establecer sus propias reglas y

crear sus propios juegos de lenguaje. Se trata de abrir nuevas

comprensiones del mundo, de construir nuevos modos de mirar, de

comportarse y de vivir. Trazamos meras sugerencias para no limitar la

imaginación de los niños, pues su capacidad de desprenderse de lo real y

de construir ficciones preexiste a todo intento de aprendizaje ortodoxo.

Tal y como señala Wittgenstein en su obra Investigaciones filosóficas:

“Los niños juegan este juego. De una caja dicen, por

ejemplo, que ahora es una casa; y a continuación la

interpretan completamente como casa. Se ha tejido

en ella una ficción”.

ARTISTAS SELECCIONADOSARTISTAS SELECCIONADOSARTISTAS SELECCIONADOSARTISTAS SELECCIONADOS

FRANCISCO DE GOYA

ANTONI TÀPIES

NAM JUNE PAIK

MARK WALLINGER

BERNARD FRIZE

KATHARINA GROSSE

THOMAS DEMAND

ROLAND FISCHER

ERWIN WURM

BARTHÉLÉMY TOGUO

FATIMAH TUGGAR

PARTE IPARTE IPARTE IPARTE I

FICHAS DIDÁCTICAS PARA FICHAS DIDÁCTICAS PARA FICHAS DIDÁCTICAS PARA FICHAS DIDÁCTICAS PARA

DOCENTESDOCENTESDOCENTESDOCENTES

0. PRÓLOGO: FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya

Nadie se conoce, Capricho nº 6, 1799 Aguafuerte y aguatinta sobre papel

21,9 x 15,3 cm

TEMAS A TRATAR: � El arte como interpretación del mundo. � El arte y los sueños. � Imagen y lenguaje.

¿QUÉ VEMOS? Deja que los alumnos intenten describir ellos mismos la obra. Puedes guiar su descripción formulando algunas preguntas:

RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN:

1. La obra que observamos es un grabado realizado por Goya en 1799, perteneciente la serie Los Caprichos, una de las cuatro que el artista llevó a cabo mediante esta técnica.

2. Vemos un conjunto de figuras representadas. En primer plano observamos dos personajes: uno masculino que se inclina para comunicarse con un personaje femenino disfrazado también con un antifaz. Al fondo, en tonos más oscuros, aparecen otras figuras. Parece que asistimos a una fiesta de disfraces. Algunos rostros presentan a personajes con una extrema fealdad. La escena, extraña y enigmática, parece extraída de un sueño, mundo al que Goya se aproximaría en muchas de sus creaciones.

3. La imagen aparece acompañada en su parte inferior por un

rótulo, es decir, por un texto. La función de este texto es completar el sentido de la obra, ayudar a interpretarla. Con la introducción del lenguaje dentro de la obra el mundo se convierte en texto. El texto dice: “Nadie se conoce”. A través de este lema, combinado con una estética de lo feo, Goya introduce la crítica a la sociedad de su tiempo, en la que determinadas clases sociales instauraron la hipocresía y el fingimiento como ética cotidiana.

1. ¿Es una fotografía? ¿Es una pintura? ¿Un dibujo? ¿Es un grabado? ¿Cuántos colores ha empleado el artista?

2. ¿Qué observamos en este grabado? ¿Qué personajes destacan? ¿Cómo van vestidos? ¿Cómo son sus rostros? ¿Qué hacen?

3. ¿Las figuras son lo único que aparece? ¿Qué hay en la parte inferior del grabado? ¿Qué dice el texto?

� Educación artística.

� Lengua española.

� Conocimiento del medio.

ENLACE CURRICULAR

1. ANTONI TÀPIES: EL MUNDO ES UN TEXTO

Antoni Tàpies

Grafismo sobre materia gris, 1972 Cemento y acrílico sobre papel y lienzo

50,8 x 76,2 cm

TEMAS A TRATAR:

� Abstracción. � Informalismo. � Arte y lenguaje.

¿QUÉ VEMOS?


1. La obra que observamos es una pintura realizada por Tàpies en 1972,

titulada Grafismo sobre materia gris. En ella puede observarse un fondo realizado con cemento y pintura, lo que le proporciona un aspecto gris y terroso. El uso experimental de materiales es característico de la corriente informalista, en la que se realizan craquelados, rasguños y texturas para poner de relieve los aspectos matéricos de la pintura.

2. Sobre el fondo aparecen una serie de líneas irregulares que parecen formar al entrecruzarse figuras geométricas y una serie de pequeños signos que no podemos identificar con seguridad. La introducción de signos trazados de modo gestual es característico de la obra de Tàpies. Hace uso de números, cruces, huellas, letras. En esta obra encontramos varios de ellos sugeridos en la parte central, y en la superior unos trazos que parecen extraídos de la caligrafía china, un tipo de grafía que muestra el interés de Tàpies por las culturas orientales.

3. El artista dibuja líneas y signos sobre el fondo creado a partir de

cemento y pintura. ¿Por qué? Usa la pintura como un muro. Según Tàpies, el muro es aquello que impide el paso y que limita, pero al mismo tiempo ofrece la posibilidad de expresar sentimientos, opiniones y formas de vida a los seres humanos. El fondo de esta pintura sirve como muro sobre el que escribir toda una serie de signos o símbolos, que guardan para Tàpies un significado profundo y singular. El lenguaje, parte importante de la obra de este artista, se desarrolla libremente sobre el lienzo, exponiendo su sensibilidad y su pensamiento.

1. ¿Es un dibujo? ¿Es un grabado? ¿Una pintura? ¿Cuántos colores ves? ¿Qué materiales ha utilizado el artista? ¿Cómo son las texturas?

2. ¿Qué aparece sobre el fondo? ¿Son líneas, signos? ¿Podrías reconocer algún signo de modo claro? ¿Cómo están dibujados las líneas y los signos?

3. ¿Por qué crees que el artista ha dibujado esos signos sobre el fondo? ¿Cómo está utilizando el lienzo? ¿Crees que el lenguaje es importante para el artista?

ENLACE CURRICULAR



� Educación para la ciudadanía.

1. EL MUNDO ES UN TEXTO: NAM JUNE PAIK

Nam June Paik

Homenaje a John Cage, 1987 Videoescultura

116 x 67 x 52 cm

TEMAS A TRATAR:

� Arte Conceptual. � Arte y tecnología � Arte y lenguaje.

¿QUÉ VEMOS?


1. La obra que observamos es una videoescultura realizada por el

artista coreano Nam June Paik en 1987. Se denomina videoescultura ya que utiliza un objeto tridimensional y una proyección de vídeo. Muy a menudo, Paik, artista multimedia, combinaría diferentes medios para encontrar nuevas vías de expresión.

2. La pieza se compone de un piano de juguete con teclas de colores y dos antenas, de una pantalla de televisión que emite una proyección de vídeo, cubierta por granos de arroz que forman un dibujo compuesto por líneas horizontales y por el mueble que contiene la televisión. En sus puertas hay dibujado un gran número de signos de color blanco semejantes al de la pantalla.

3. La obra lleva por título Homenaje a John Cage, músico experimental

que investigó la importancia del silencio. Paik Introduce un piano de juguete con teclas de colores que coinciden con la carta de ajuste del televisor, similar, en el terreno de las imágenes, al silencio sonoro introducido por Cage en la música. Las antenas hacen que el piano reciba imágenes, mezclando la alta cultura del piano y la popular de la televisión. En la pantalla forma con los granos de arroz un hexagrama, signo del I Ching, sistema adivinatorio chino. En este caso aparece el símbolo de “La Comunidad”. Hace referencia a la aldea global instaurada por los medios de comunicación como la televisión, presente en casi todas las casas del mundo. La televisión emite imágenes inconexas de colores, en un collage visual característico de Paik. Si sumamos los hexagramas que contiene cada puerta del armario, obtenemos el número 648, número relacionado con la calidad en la definición de la imagen. Paik consigue trasladar las ideas sobre el azar de Cage al mundo de las imágenes, introduciendo hexagramas y símbolos que convierten el mundo global, caracterizado por la alienación de las audiencias, en un texto.

1. ¿Es una pintura? ¿Es una escultura? ¿Es un vídeo? ¿Podría ser una mezcla de escultura y vídeo?

2. ¿De qué se compone esta vídeo escultura? ¿Qué elementos aparecen? ¿Cómo es el piano? ¿Cómo es la televisión? ¿Qué se ve en ella? ¿Cómo es el mueble que contiene la televisión?

3. ¿Qué simbolizan las teclas de colores del piano? ¿Qué simboliza el signo de la pantalla? ¿Qué simbolizan los signos pintados en las puertas del mueble?

ENLACE CURRICULAR



2. LAS LETRAS SON UNA IMAGEN: MARK WALLINGER

Mark Wallinger

Ver es creer, 1997 Tres cajas de luz en acero, aluminio y metacrilato

127 x 127 x 20 cm (x 3) TEMAS A TRATAR:

� Arte conceptual. � Imagen y lenguaje. � Percepción visual.

¿QUÉ VEMOS?


1. La obra que observamos está formada por tres cajas de luz, realizadas por el artista británico Mark Wallinger en 1997. Podemos ver una caja verde, otra roja y en el centro una caja de color blanco.

2. En las cajas roja y verde aparecen círculos y en la caja blanca central un conjunto de letras en tamaño decreciente. La obra nos recuerda a las cajas de luz empleadas por los oftalmólogos en sus test de agudeza visual. Todo parece coincidir. Pero hay algo que convierte este objeto cotidiano en obra de arte. Es la idea o el concepto que contiene. En el Arte Conceptual la idea adquiere una importancia mucho mayor que la ejecución técnica o artesanal de la obra.

3. ¿Dónde encontrar la diferencia entre objeto cotidiano y obra de

arte? Fijémonos en las letras de la caja de luz central. Contienen un mensaje en inglés que se puede leer, y que corresponde al versículo uno del primer capítulo del Evangelio de San Juan. Su traducción dice lo siguiente: “Al principio era el Verbo, y el Verbo estaba con Dios y el Verbo era Dios”. El título de la obra, Ver es creer, nos ayuda a interpretar este mensaje. Mark Wallinger nos dice que, aunque no hayamos reparado en ello, lo esencial para leer un texto es el ojo humano. Si el ojo ve correctamente, podrá leer el texto, comprenderlo y por último, interpretarlo. Para creer es necesario ver. Pero el sentido de la obra es más profundo de lo que a priori pueda parecernos. Wallinger, con ironía, parece preguntarnos: aunque percibamos claramente el mundo, y aunque podamos leer el texto con facilidad, ¿no es la fe algo que se encuentra más allá de la visión?

2. ¿Qué aparece en las cajas de luz? ¿Aparece el lenguaje? ¿A qué recuerdan estas cajas de luz? ¿Cómo puede ser una caja de oftalmólogo una obra de arte?

3. ¿Puede encontrarse algún mensaje escrito? ¿Qué nos dice la caja de luz central? ¿Por qué se relaciona la visión y el arte? ¿Qué es esencial para poder leer? ¿Qué es necesario para creer?

1. ¿Es una fotografía? ¿Es una pintura? ¿Un dibujo? ¿De qué se compone la obra? ¿Cuántos colores ha empleado el artista?


� Lengua extranjera.


� Religión.

ENLACE CURRICULAR

3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES: BERNARD FRIZE

Bernard Frize

Reserva, 2002 Acrílico y resina sobre lienzo

200 x 150 cm TEMAS A TRATAR:

� Pintura abstracta. � Color y lenguaje. � Pintura y técnica pictórica.

¿QUÉ VEMOS?


1. La obra que observamos es una pintura que el artista francés Bernard Frize realizó en 2002, y lleva por título Reserva. Ha empleado diferentes colores, como el amarillo, el marrón, el naranja, el violeta, el verde, el gris o el lila.

2. Si profundizamos en la disposición de los colores, nos daremos cuenta de que los rectángulos se componen de líneas que cruzan el cuadro de manera escalonada. Hay multitud de escaleras de color que cruzan el lienzo y que forman rectángulos. Aunque a primera vista no parece que Frize haya seguido un orden, comprobamos que existe una cierta regularidad en la amplicación de los mismos: hay las mismas combinaciones en distintas zonas del cuadro. Pero lo que más llama la atención es que los colores, en algunas zonas, aparecen unidos, sin ninguna separación entre sí. Hay tan poca separación que incluso a veces llegan a superponerse dos colores distintos.

3. El interés fundamental de Frize es eliminar de la pintura todo resto

de expresión personal y humana. Por eso no encontramos en ellas ningún tema, ningún sentimiento interior, ningún mensaje o contenido. Sólo líneas de color. Es su modo de comprender el color y de establecer un lenguaje propio hecho de colores. Y va a llevar tan lejos esta idea que construye sus propias herramientas para no imprimir ninguna señal de subjetividad a sus obras. A menudo une varios pinceles con los que aplica los colores en una pincelada múltiple. Es ahora cuando comprendemos el modo de construcción de la imagen. La pintura depende estrictamente de la herramienta (grupo de pinceles) que se usa para construirla y no de la expresión personal del artista.

2. ¿Cómo aparecen distribuidos los colores? ¿Forman figuras o sólo líneas? ¿Podrías decir que el artista ha ordenado los colores y las líneas? ¿Cómo crees que ha construido la imagen?

3. ¿Por qué crees que el artista sólo ha pintado líneas de colores? ¿Es necesario expresar una idea o contenido? ¿Cómo es posible pintar sin expresar nada personal?

1. ¿Es una fotografía? ¿Es un dibujo? ¿Es una pintura? ¿Cuántos colores ha empleado el artista?

ENLACE CURRICULAR


� Matemáticas

3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES: KATHARINA GROSSE

Katharina Grosse

Sin título (2006/8024), 2006 Acrílico sobre madera

147 cm Ø TEMAS A TRATAR:

� Pintura abstracta. � Pintura y límite. � Color y lenguaje.

¿QUÉ VEMOS?


1. La obra que observamos es una pintura de la artista alemana

Katharina Grosse, realizada en el año 2006. Grosse hace uso de un formato poco común, como es el circular, que utiliza como soporte para su pintura, a partir de una semiesfera que nos muestra una de sus caras. En ella observamos una serie de círculos de varios colores: rojo, verde, azul, amarillo, blanco, etc.

2. Si nos fijamos detenidamente en la obra, veremos que los círculos no están delimitados por ninguna línea, sino que son los mismos colores los que, al aplicarse, han formado diferentes círculos. Y estos círculos no aparecen aislados y separados, sino superpuestos entre sí, visibles entre ellos a través de transparencias. Si observamos con más detalle, veremos que los círculos no respetan el marco impuesto por el formato del tondo, sino que escapan a él, apareciendo cortados y, por tanto, continuarían fuera de los límites del soporte.

3. La obra de Katharina Grosse quiere desarrollar la libre expansión de

la pintura. Quiere convertir la pintura en algo ilimitado y no dependiente de un soporte o de una forma. En ocasiones hace uso de la arquitectura como lienzo, pintando con sprays de colores fluorescentes las paredes, ventanas o puertas, para crear atmósferas de color irrepetibles. Con ello, consigue crear efectos singulares en el espectador, alterando la percepción del lugar a través del color expandido.

2. ¿Qué figuras forman los colores? ¿Aparecen separadas? ¿Aparecen superpuestas? ¿Los círculos se observan completos?

3. ¿Crees que la artista quiere encerrar el color en la forma? ¿Crees que quiere convertir al color en algo ilimitado? ¿Crees que el color es dependiente o más bien autónomo?

1. ¿Es un dibujo? ¿Es una pintura? ¿Qué forma tiene el soporte de la pintura? ¿Qué colores ha empleado la artista?


� Matemáticas.


ENLACE CURRICULAR

4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES: THOMAS DEMAND

Thomas Demand

Fantasma, 2003

C-Print sobre Diasec 122 x 160 cm

TEMAS A TRATAR:

� Fotografía. � Imagen y apariencia. � Fotografía y verdad.

¿QUÉ VEMOS?


1. La obra corresponde a una fotografía realizada en 2003, medio de expresión habitual del artista autor de la obra, el alemán Thomas Demand.

2. Aquí aparece una imagen de un interior, en concreto de una habitación. Observamos un escritorio, objetos dispuestos sobre él, al fondo una ventana y un pequeño armario. Pero lo que más llama la atención son algunos utensilios que aparecen suspendidos en el aire. El título de la obra, Fantasma, nos ayuda a interpretar lo extraño de la escena. Los objetos estarían siendo trasladados por fuerzas ajenas al mundo físico, por fantasmas o espíritus.

3. Una vez que hemos descrito la imagen, podríamos preguntarnos

¿Estamos seguros de que es una habitación? ¿Cómo es posible que Demand haya fotografiado objetos manipulados por fantasmas? Si observamos con detenimiento la obra, vemos que los objetos han sido suspendidos mediante hilos. Además, el artista ha suprimido los detalles de las cosas que podríamos encontrar en el mundo real. Y es que, en la obra de Thomas Demand no todo es tan simple como parece. En realidad la imagen nos está traicionando, ya que no es una habitación real, sino una maqueta construida y fotografiada por el artista. Demand, que construye maquetas de sucesos históricos o políticos aparecidos en los medios de comunicación, leyó una noticia relacionada con espíritus en varios periódicos y reconstruyó la escena, atendiendo a los procesos de depuración de detalles propios de nuestra memoria, pues al recordar lo hacemos de modo subjetivo y selectivo. Aquello de lo que estábamos seguros resulta ser falso. Es sólo un decorado. ¿Podemos confiar en las imágenes aunque parezcan bajo una fuerza fotográfica que las haga parecer reales?

1. ¿Cuál es la técnica empleada por el artista?

3. ¿Estamos seguros de que es una habitación? Fijaos detenidamente en los objetos. ¿No se trata, más bien de una imagen construida?

2. ¿Qué aparece en la fotografía? ¿Es un exterior? ¿Es un salón? ¿Qué son los objetos que aparecen? ¿Qué sucede con algunos de ellos? ¿Quién los mueve?

ENLACE CURRICULAR

� Educación artística


4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES: ROLAND FISCHER

Roland Fischer

WTC, Nueva York 1999, 1999 C-print sobre Diasec

180 x 125 cm

TEMAS A TRATAR:

� Arte contemporáneo internacional. � Arte y geometría. � Imagen y apariencia.

¿QUÉ VEMOS?


1. La imagen corresponde a una fotografía del año 1999, obra del fotógrafo alemán Roland Fischer.

2. Lo que observamos a primera vista son formas geométricas simples, compuestas por líneas horizontales y verticales blancas y negras, que al entrecruzarse forman rectángulos. No es extraño que Fischer conciba obras de carácter geométrico, ya que su formación académica fue matemática.

3. Pero, ¿lo que vemos es sólo geometría? ¿No nos estará traicionando la imagen? Algunos datos nos hacen dudar. Si es una fotografía, ¿dónde ha encontrado el artista formas geométricas tan exactas? No se trata de una abstracción, por lo que Fischer ha debido encontrar formas puras en el mundo de los objetos físicos. Este encuentro se produce gracias a la arquitectura de las ciudades. El título de la obra, WTC, Nueva York 1999, nos ayuda a identificar el edificio. Se trata del World Trade Center de Nueva York, fotografiado en uno de sus cuatro flancos. A Fischer le interesa fotografiar la realidad, pero no de manera realista. No quiere hacer fotografías documentales y rechaza el arte come mera ilustración. Prefiere jugar a descubrir superficies esenciales que, aunque correspondan a lo real, parezcan abstractas. Si al principio creíamos que se trataba de una obra sin relación con el mundo real, ahora sabemos que se trata de un fragmento de la realidad convertido en superficie de dos dimensiones.

1. ¿Vemos una pintura? ¿Es un dibujo? ¿Una fotografía?

2. ¿Qué hay en la fotografía? ¿Hay figuras? ¿Un conjunto de formas geométricas? ¿Líneas, colores?

3. ¿Estás seguro que son sólo líneas? ¿El artista ha fotografiado líneas? ¿Dónde ha encontrado las formas geométricas para fotografiarlas?


� Matemáticas.


ENLACE CURRICULAR

5. ESPEJOS DE BABEL: ERWIN WURM

Erwin Wurm

El artista que se tragó el mundo, 2006 Resina, papel tissue, pintura acrílica, tejido y zapatos

190 x 140 cm Ø

TEMAS A TRATAR:

� Escultura contemporánea. � Escultura, límite e impacto visual. � Arte y humor.

¿QUÉ VEMOS?


1. La obra que observamos es una escultura del artista austríaco Erwin Wurm, realizada en el año 2006.

2. Se trata de la imagen de una figura masculina. Encontramos una cabeza y un rostro que corresponde a un hombre con el pelo blanco, por lo que parece tener una edad avanzada. En la parte inferior encontramos unos zapatos negros sobre los que se apoya la figura. Esos dos elementos son los más comunes en ella, ya que el cuerpo está formado por una enorme esfera cubierta por una camisa verde y por un pantalón gris.

3. Lo que más llama nuestra atención es el cuerpo esférico de la figura.

En otras esculturas que conocemos, los artistas solían guardar las proporciones habituales del ser humano. Sin embargo, Erwin Wurm ha querido ampliar los límites de la escultura, y lo ha conseguido haciéndola engordar hasta alcanzar unas proporciones que nos hacen, cuanto menos, sonreír. Él mismo se pregunta en algunas ocasiones: ¿por qué pueden engordar y adelgazar las personas y no los objetos? En la obra que nos ocupa busca ampliar los límites escultóricos hasta conseguir imágenes simples que provoquen un impacto inmediato en el espectador, reproduciéndose, con ello, nuestro mundo contemporáneo, basado en la constante producción de ficciones o realidades que desencadenan un shock. El título, elemento lingüístico de la obra, nos ayuda a completar su significado. La escultura El artista que se tragó el mundo ironiza sobre la ambición y el egocentrismo de los artistas contemporáneos y pone de manifiesto la falta de correspondencia entre el cuerpo esférico de la figura y los cánones clásicos de la figuración.

1. ¿Qué técnica ha sido empleada para realizar esta obra?

2. ¿Podrías describir la escultura? ¿Es una escultura común? ¿Cómo es el cuerpo de la escultura?

3. ¿Por qué crees que llama nuestra atención? Seguro que ha provocado en ti una sonrisa: ¿sabrías explicar por qué?

ENLACE CURRICULAR



5. ESPEJOS DE BABEL: BARTHÉLÉMY TOGUO

Barthélémy Toguo

Camino al exilio #1, 2007 Madera, tejido de algodón y botellas

190 x 200 x 100 cm

TEMAS A TRATAR:

� La instalación. � Arte y migración.

¿QUÉ VEMOS?


1. La obra que observamos es una instalación creada por el artista camerunés Barthélémy Toguo. La instalación es uno de los medios de expresión de Toguo, al igual que el vídeo, la escultura y la pintura.

2. La pieza se compone de un barco de reducidas dimensiones que contiene un gran número de bultos, cuyo envoltorio está realizado con telas de dibujos decorativos típicamente africanos. El barco está rodeado por un mar construido con botellas de vodka.

3. El título de la obra, Camino del exilio, sirve de apoyo a la

interpretación. Toguo nos hace reflexionar sobre la constante movilidad del ser humano en nuestro mundo contemporáneo, focalizando este concepto en la realidad de la emigración ilegal. La barca nos recuerda a las pateras que parten de África hacia diferentes países de Europa. El barco contiene hatillos que ocupan todo el espacio. Es aquello que los viajeros quieren llevar consigo y que se resisten a dejar atrás. No es fácil desprenderse de la memoria ni de la historia personal y sentimental de nuestros lugares de origen. Pero los hatillos no sólo denotan las pertenencias personales de los viajeros, sino algo mucho más cruel y real: los viajeros mismos, que emprenden su travesía hacinados en precarias embarcaciones, donde la insuficiencia del espacio y de seguridad dotan al viaje de una dimensión diferente del viaje turístico al que estamos habituados. La travesía hacia el mundo soñado no carece de dificultades: el barco aparece rodeado de un conjunto de botellas que simbolizan la belleza y la transparencia del mar y, al mismo tiempo, un peligro que amenaza la estabilidad del barco, la vida de sus pasajeros y el alcance real de las esperanzas y los sueños.

2. ¿Qué observamos en esta instalación? ¿Cómo es el barco? ¿Qué contiene? ¿Cómo son los paquetes? ¿Qué rodea el barco?

3. ¿Por qué el artista ha introducido tantos paquetes en el barco? ¿Qué significan las botellas? ¿Sobre qué nos está hablando la obra?

1. ¿Qué vemos? ¿Es una escultura? ¿Es una instalación? ¿Qué es lo más destacable de la obra?




ENLACE CURRICULAR

5. ESPEJOS DE BABEL: FATIMAH TUGGAR

Fatimah Tuggar

Cocina fusión, 2000 Proyección de DVD

15’ 56’’

TEMAS A TRATAR:

� Vídeo. � Collage visual y lingüístico. � Arte, humor e ironía.

¿QUÉ VEMOS?


1. La pieza que observamos es un video realizado en el año 2000 por la artista nigeriana Fatimah Tuggar, llamado Cocina fusión. El vídeo es uno de los medios de expresión habituales en Tuggar, junto con la fotografía y las instalaciones.

2. Aparecen diferentes personajes que corresponden a dos tipos de culturas: la africana y la estadounidense. Hay dos razas bien definidas: la blanca y la negra. Las mujeres de raza blanca aparecen en un entorno confortable, manipulando electrodomésticos que permiten realizar las tareas del hogar de modo fácil y cómodo. Las mujeres de raza negra desarrollan las mismas tareas, pero con medios mucho más simples, pobres y rudimentarios.

3. Fatimah Tuggar quiere que reflexionemos sobre dos modos de vida,

de comportamientos y de lenguajes muy diferentes: el africano y el estadounidense. Para reflejar las diferencias emplea fragmentos de documentales y de cortes publicitarios y los reúne a modo de collage. A través del collage y de la música nos hace ver las diferencias entre los dos mundos y que la imagen de África que tenemos desde contextos occidentales no coincide con la realidad. La falta de coincidencia mostrada de manera tan clara, apoyada con una música alegre de los años sesenta que habla sobre África, despliega sentimientos que oscilan entre lo ridículo y lo irónico respecto a nuestra incomprensión de lo africano. La artista expone de modo imparcial dos visiones del mundo, dos modos de vida o juegos de

lenguaje que nunca llegarán a comprenderse.

2. ¿Qué aparece en el vídeo? ¿Hay diferentes personajes? ¿Cómo son los personajes? ¿Qué hacen? ¿Cómo es el lugar en el que aparecen? ¿Cómo son los objetos que manejan?

3. ¿Crees que los dos tipos de mujeres son diferentes? ¿Cuáles son las diferencias entre ambas formas de vida? ¿Crees que podemos comprender otros modos de vida no desarrollados?

1. ¿Es una fotografía? ¿Es una pintura? ¿Es otro medio de expresión? ¿Es un video? ¿Hay sólo imágenes? ¿Se escucha también música?

ENLACE CURRICULAR




PARTE IIPARTE IIPARTE IIPARTE II

APRENDERAPRENDERAPRENDERAPRENDER HACIENDOHACIENDOHACIENDOHACIENDO

FRANCISCO DE GOYA

0.

APRENDER HACIENDO

En el grabado número 6 de la serie Los Caprichos

se conoce, el artista español Francisco de Goya crea una escena

que parece salida directamente de un sueño.

personajes disfrazados, destacando una joven con un antifaz y

un rostro semejante al de un monstruo. En la parte inferior

puede observarse que Goya ha introducido una frase, “Nadie se

conoce”, que ayuda a comprender la mirada crítica del artis

hacia la hipocresía de la sociedad de su tiempo.

� ¿Podrías pintar una escena soñada que recuerdes?

� Pinta tu propio sueño en el espacio en blanco del

grabado que aparece a la derecha de la página.

� Podrías inventar un título y escribirlo en la parte

inferior. Así la imagen podría comprenderse mejor.

� ¿Qué título pondrías a tu sueño?

Los Caprichos, titulado Nadie

, el artista español Francisco de Goya crea una escena

que parece salida directamente de un sueño. Encontramos

personajes disfrazados, destacando una joven con un antifaz y

un rostro semejante al de un monstruo. En la parte inferior

puede observarse que Goya ha introducido una frase, “Nadie se

conoce”, que ayuda a comprender la mirada crítica del artista

hacia la hipocresía de la sociedad de su tiempo.

¿Podrías pintar una escena soñada que recuerdes?

Pinta tu propio sueño en el espacio en blanco del

grabado que aparece a la derecha de la página.

Podrías inventar un título y escribirlo en la parte

or. Así la imagen podría comprenderse mejor.

¿Qué título pondrías a tu sueño?

ANTONI TÀPIES

1.

APRENDER HACIENDO

En la pintura Grafismos sobre materia gris

construye un muro empleando el cemento granula

la obra. Sobre él inscribe una serie de signos y líneas

de expresión.

� ¿Serías capaz de construir tu propio muro?

� Dibuja en el cuadrado inferior una serie de manchas.

� Puedes dibujar y escribir sobre el fondo aquello que más

guste.

� Si quieres, puedes introducir líneas, números, letras o signos,

igual que Tàpies.

� Para conseguir que el estilo de tu escritura parezca más

informalista, puedes intentar escribir con la mano izquierda.

Grafismos sobre materia gris el artista Antoni Tàpies

empleando el cemento granulado como fondo de

la obra. Sobre él inscribe una serie de signos y líneas como elementos

¿Serías capaz de construir tu propio muro?

Dibuja en el cuadrado inferior una serie de manchas.

Puedes dibujar y escribir sobre el fondo aquello que más te

Si quieres, puedes introducir líneas, números, letras o signos,

Para conseguir que el estilo de tu escritura parezca más

informalista, puedes intentar escribir con la mano izquierda.

NAM JUNE PAIK

1.

APRENDER HACIENDO

En Homenaje a John Cage, el artista coreano Nam June Paik

hacía uso de un tipo de signo linguístico

sistema adivinatorio chino I Ching

Comunidad", para hacer referencia a la aldea global instaurada

por los medios de comunicación como la televisión, presente

en casi todas las casas del mundo.

� En la parte superior derecha de la página hay tres

hexagramas del I Ching.

� ¿Cuál de ellos te describe mejor?

� Elige aquel con el que te sientas más identificado.

� Dibuja la silueta y luego

hasta obtener un hexagrama transparente, tal y como

sucede en la obra de Paik.

� Busca alguna fotografía que te haya llamado la

atención y pega el hexagrama sobre ella.

� Habrás construido un retrato de ti mismo.

, el artista coreano Nam June Paik

linguístico, un hexagrama del

I Ching que simboliza "La

Comunidad", para hacer referencia a la aldea global instaurada

ión como la televisión, presente

en casi todas las casas del mundo.

En la parte superior derecha de la página hay tres

¿Cuál de ellos te describe mejor?

Elige aquel con el que te sientas más identificado.

Dibuja la silueta y luego recorta las partes interiores

hasta obtener un hexagrama transparente, tal y como

sucede en la obra de Paik.

Busca alguna fotografía que te haya llamado la

atención y pega el hexagrama sobre ella.

Habrás construido un retrato de ti mismo.

CREATIVIDAD ALEGRÍA

ALEGRÍA ENTUSIASMO

MARK W

ALLIN

GER

2.

APRENDER HACIENDO

En la pieza Ver es creer

empleadas en la oftalmología un versículo de la Biblia, en concreto,

habla de la palabra y de Dios.

� Imagina el principio del mundo. ¿Qué palabras te hubiera gustado que hubieran sido las primeras?

¿Hubieras preferido una frase?

� Juega con el lenguaje escribiendo el mensaje que prefiera

Wallinger.

� Puedes jugar a hacer un test de visión a tus compañeros y comprobar si saben leer el mensaje que

has construido.

APRENDER HACIENDO

Ver es creer Mark Wallinger incorpora el lenguaje a la obra, inscribiendo en una caja de luz de las

empleadas en la oftalmología un versículo de la Biblia, en concreto, del Evangelio de San Juan. El texto nos

habla de la palabra y de Dios.

Imagina el principio del mundo. ¿Qué palabras te hubiera gustado que hubieran sido las primeras?

¿Hubieras preferido una frase?

Juega con el lenguaje escribiendo el mensaje que prefieras tal y como aparece en la obra de

Wallinger.

Puedes jugar a hacer un test de visión a tus compañeros y comprobar si saben leer el mensaje que

has construido.

Mark Wallinger incorpora el lenguaje a la obra, inscribiendo en una caja de luz de las

del Evangelio de San Juan. El texto nos

Imagina el principio del mundo. ¿Qué palabras te hubiera gustado que hubieran sido las primeras?

s tal y como aparece en la obra de

Puedes jugar a hacer un test de visión a tus compañeros y comprobar si saben leer el mensaje que

BERNARD FRIZE

3.

APRENDER HACIENDO

El artista francés Bernard Frize construye sus propias

herramientas para no imprimir ninguna señal de subjetividad

a sus obras. A menudo une varios pinceles con los que aplica

los colores en una pincelada múltiple. La pintura depende

estrictamente de la técnica (grupo de pinceles)

para construirla y no de la expresión personal del artista.

Te proponemos que construyas tu propia herramienta para

modificar los medios tradicionales de aplicación de la pintura,

como son los pinceles individuales:

� Reúne varios colores y aplíc

elaborar tu propio diseño en el cuadrado en blanco

que aparece a continuación.

� Si quieres puedes inventar otros métodos para pintar.

� La única condición es que consigas crear una

herramienta que no imite otras que ya conozcas.

d Frize construye sus propias

herramientas para no imprimir ninguna señal de subjetividad

a sus obras. A menudo une varios pinceles con los que aplica

los colores en una pincelada múltiple. La pintura depende

estrictamente de la técnica (grupo de pinceles) que se usa

para construirla y no de la expresión personal del artista.

Te proponemos que construyas tu propia herramienta para

modificar los medios tradicionales de aplicación de la pintura,

como son los pinceles individuales:

Reúne varios colores y aplícalos al mismo tiempo para

elaborar tu propio diseño en el cuadrado en blanco

que aparece a continuación.

Si quieres puedes inventar otros métodos para pintar.

La única condición es que consigas crear una

herramienta que no imite otras que ya conozcas.

KATHARIN

A GROSSE

3.

APRENDER HACIENDO

La obra de Katharina Grosse quiere desarrollar la libre

expansión de la pintura. Quiere convertir la pintura en algo

ilimitado y no dependiente de un soporte o de una forma.

En ocasiones hace uso de la arquitectura como lienzo,

pintando con sprays de colores fluorescentes. No respeta

los límites arquitectónicos, como son paredes, ventanas o

puertas, para crear atmósferas de color irrepetibles. Con

ello, consigue crear efectos singulares en el espectador,

alterando la percepción del lugar a través del color

expandido.

Katharina Grosse aplicando la pintura c

La libre expansión del color en el soporte

� Observa la arquitectura de la sala donde te encuentras. Verás que es una

estructura en forma de cubo. Si Katharina Grosse hubiera encontrado la

sala vacía, y si hubiera podido intervenir en ella, ¿qué tipo de obra crees

que hubiera llevado a cabo?

� En la siguiente imagen verás una de las salas del centro. Demuestra tus

habilidades plásticas pintando sobre ella y creando un espacio de color

que sea independiente de la arquitectura. Imagina que los colores de que

dispones son un spray que te permite pintar sobre las paredes sin tener

en cuenta, al igual que Katharina Grosse, los límites de la arquitectura

(ángulos, esquinas, marcos, ventanas, etc.).

La obra de Katharina Grosse quiere desarrollar la libre

expansión de la pintura. Quiere convertir la pintura en algo

ilimitado y no dependiente de un soporte o de una forma.

En ocasiones hace uso de la arquitectura como lienzo,

pintando con sprays de colores fluorescentes. No respeta

, como son paredes, ventanas o

puertas, para crear atmósferas de color irrepetibles. Con

ello, consigue crear efectos singulares en el espectador,

alterando la percepción del lugar a través del color

Katharina Grosse aplicando la pintura con spray /

La libre expansión del color en el soporte

Observa la arquitectura de la sala donde te encuentras. Verás que es una

estructura en forma de cubo. Si Katharina Grosse hubiera encontrado la

sala vacía, y si hubiera podido intervenir en ella, ¿qué tipo de obra crees

En la siguiente imagen verás una de las salas del centro. Demuestra tus

habilidades plásticas pintando sobre ella y creando un espacio de color

que sea independiente de la arquitectura. Imagina que los colores de que

n un spray que te permite pintar sobre las paredes sin tener

en cuenta, al igual que Katharina Grosse, los límites de la arquitectura

(ángulos, esquinas, marcos, ventanas, etc.).

THOMAS DEMAND

4.

APRENDER HACIENDO: En la fotografía Fantasma (2003) Thomas Demand nos hace creer que una maqueta construida de una habitación es real. La imagen llega a traicionarnos tanto que incluso no nos sorprende demasiado que los objetos vuelen. Es muy fácil creer en las imágenes, porque son muy poderosas. Cualquier cosa que aparezca en la televisión o en los periódicos, aunque sea imposible, llegamos a creerla, sólo porquuna imagen y nos parece real.

� ¿Podrías construir tu propia imagen?� Imagina que has leído en el periódico una noticia que ha

sucedido en un parque. � Puedes construirla del modo más verosímil posible en la

fotografía del paisaje que ves en la parte infe� Para ello tendrás que seleccionar y recortar las imágenes de la

página siguiente.

(2003) Thomas Demand nos hace creer que una maqueta construida de una habitación es real. La imagen llega a

narnos tanto que incluso no nos sorprende demasiado que los objetos vuelen. Es muy fácil creer en las imágenes, porque son muy poderosas. Cualquier cosa que aparezca en la televisión o en los periódicos, aunque sea imposible, llegamos a creerla, sólo porque es

¿Podrías construir tu propia imagen? Imagina que has leído en el periódico una noticia que ha

Puedes construirla del modo más verosímil posible en la fotografía del paisaje que ves en la parte inferior. Para ello tendrás que seleccionar y recortar las imágenes de la

MATERIALES NECESARIOS:

� Tijeras.

� Pegamento.

PROCEDIMIENTO:

� Selecciona las imágenes que quieras incluir en la fotografía.

� Recórtalas con atención y pégalas en el lugar del paisaje que prefieras.

� Recuerda que es preferible que imagines antes una historia, para después reconstruirla de modo fiel.

� ¡Haz que algo imaginado y realizado por ti parezca real!

ROLAND FISCHER

4.

APRENDER HACIENDO: A primera vista, las obras de Roland Fischer parecen abstractas, pues se componen de conjuntos de líneas geométricas. Pero si nos fijamos detenidamente y si leemos el título de las obras, nos damos cuenta de que se trata de fotografías de fragmentos derealidad Fischer consigue que las imágenes nos traicionen.

� Piensa en alguna cosa real que se componga de líneas geométricas (por ejemplo, una estantería).

� Dibuja sólo un fragmento de lo que has pensado o, si lo prefieres, busca una fotografía, recórtala y pégala en el cuadrado en blanco.

� Conseguirás dar al objeto una apariencia abstracta, aunque exista en el mundo real y cotidiano.

A primera vista, las obras de Roland Fischer parecen abstractas, pues se componen de conjuntos de líneas geométricas. Pero si nos fijamos detenidamente y si leemos el título de las obras, nos damos cuenta de que se trata de fotografías de fragmentos de edificios. Fragmentando la realidad Fischer consigue que las imágenes nos traicionen.

Piensa en alguna cosa real que se componga de líneas geométricas (por ejemplo, una estantería). Dibuja sólo un fragmento de lo que has pensado o, si

a una fotografía, recórtala y pégala en el cuadrado en blanco. Conseguirás dar al objeto una apariencia abstracta, aunque exista en el mundo real y cotidiano.

ERWIN

WURM

5.

APRENDER HACIENDO:

En la pieza El artista que se tragó el mundo

año 2006, el artista austriaco Erwin Wurm reflexiona sobre

los límites de la escultura con el particular sentido del

humor que caracteriza su obra. En esta ocasión observamos

una figura masculina, cuyo cuerpo ha adquirido la forma de

una gran esfera tras haber engullido el mundo. Wurm ha

querido que la escultura, un objeto más, sufra

transformaciones igual que los seres humanos.

� Imagina que la escultura de Wurm no

tragado el mundo, sino otro objeto.

� Se trata de deformar el cuerpo de la f

conseguir una imagen impactante que llame la

atención por sí sola. Utiliza el sentido del humor.

� Dibújala en el cuadrado en blanco.

� También puedes, en lugar de pintar la figura, elegir

cualquier otro objeto y, como si fuera un ser

humano, hacerlo adelgazar o engordar.

El artista que se tragó el mundo, realizada en el

año 2006, el artista austriaco Erwin Wurm reflexiona sobre

los límites de la escultura con el particular sentido del

humor que caracteriza su obra. En esta ocasión observamos

una figura masculina, cuyo cuerpo ha adquirido la forma de

sfera tras haber engullido el mundo. Wurm ha

querido que la escultura, un objeto más, sufra

transformaciones igual que los seres humanos.

Imagina que la escultura de Wurm no se hubiera

tragado el mundo, sino otro objeto.

Se trata de deformar el cuerpo de la figura, hasta

conseguir una imagen impactante que llame la

atención por sí sola. Utiliza el sentido del humor.

Dibújala en el cuadrado en blanco.

También puedes, en lugar de pintar la figura, elegir

cualquier otro objeto y, como si fuera un ser

cerlo adelgazar o engordar.

BARTHÉLÉM

Y TOGUO

APRENDER HACIENDO:

La obra Camino al exilio del artista camerunés Barthélémy Toguo

nos habla de algo común al hombre actual: el estar en continuo

movimiento, el viajar a otros lugares. Es el

africanos, que se ven obligados a abandonar los lugares donde

viven para buscar otras posibilidades de supervivencia.

� Imagina que tienes que abandonar el lugar en el que vives.

Te espera un largo viaje hacia un país extranjero. Piens

que allí no tendrás nada, y tendrás que empezar una vida

nueva.

� Elabora una lista (7 palabras) de aquello que te gustaría

llevar contigo. También puedes, si lo prefieres, dibujarlo.

¿Qué sería lo más importante para ti?

� ¿Podrías trasladar todo en el b

� Te darás cuenta que la elección es más difícil de lo que

parece.

� Imagina cómo sería tu vida sólo con las cosas que has

llevado contigo.

5.

del artista camerunés Barthélémy Toguo

nos habla de algo común al hombre actual: el estar en continuo

movimiento, el viajar a otros lugares. Es el caso de los emigrantes

africanos, que se ven obligados a abandonar los lugares donde

viven para buscar otras posibilidades de supervivencia.

Imagina que tienes que abandonar el lugar en el que vives.

Te espera un largo viaje hacia un país extranjero. Piensa

que allí no tendrás nada, y tendrás que empezar una vida

Elabora una lista (7 palabras) de aquello que te gustaría

llevar contigo. También puedes, si lo prefieres, dibujarlo.

¿Qué sería lo más importante para ti?

¿Podrías trasladar todo en el barco?

Te darás cuenta que la elección es más difícil de lo que

Imagina cómo sería tu vida sólo con las cosas que has

FATIM

AH TUGGAR

5.

APRENDER HACIENDO:

En la obra Cocina fusión, realizada en el año 2000, la artista

confecciona un montaje de vídeo con fragmentos de imágenes del mundo de la publicidad

occidental y de videos caseros y documentales sobre el mundo africano. El contraste entre

culturas pone de manifiesto los diferentes lenguajes y

diferencias entre ambos hacen muy difícil el diálogo.

� ¿Crees que puedes construir tu propio collage visual?

� Recorta las imágenes de la página siguiente y pégalas en el recuadro inferior.

� Al unir fotografías que pertenecen al mundo desarrollado y al mundo subdesarrollado,

comprenderás de modo muy claro las diferencias existentes entre ambos.

� ¿Sabes algo acerca de la cultura africana?

� ¿Crees que, sabiendo más sobre África, comprenderías mejor su modo de vida?

Reflexiona y debate con tus compañeros.

, realizada en el año 2000, la artista nigeriana Fatimah Tuggar

confecciona un montaje de vídeo con fragmentos de imágenes del mundo de la publicidad

occidental y de videos caseros y documentales sobre el mundo africano. El contraste entre

culturas pone de manifiesto los diferentes lenguajes y modos de entender el mundo. Las

¿Crees que puedes construir tu propio collage visual?

Recorta las imágenes de la página siguiente y pégalas en el recuadro inferior.

al mundo desarrollado y al mundo subdesarrollado,

comprenderás de modo muy claro las diferencias existentes entre ambos.

¿Crees que, sabiendo más sobre África, comprenderías mejor su modo de vida?

MATERIALES NECESARIOS:

� Tijeras.

� Pegamento.

PROCEDIMIENTO:

� Recorta las imágenes que aparecen en la parte inferior u otras que hayas elegido previamente.

� Haz dos grupos diferenciados, uno con las imágenes que asocias con África y otra con las imágenes occidentales.

� Pega las imágenes intentando poner de manifiesto las máximas diferencias posibles entre ambos mundos.

arte y lenguaje, fichas didácticas para primaria

Documents