artbookmania #9, janury-february 2016

Artbookmania #9

(9) январь-февраль 2016

Весь мир в скетчбуке Кулинарноеискусство

ПутешествияАрт-проект

январь-февраль 2016Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

46912

День рождения маэстро Ручная работа. Гримуар черной курочки

106108114122126

Мастер-классИллюстраторское ремеслоАрт-путешествияПисьма ветру вдохновенияГороскоп для художников

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

72Тема номера: Зимние напитки

Спец-тема. РассветыРецензияИстория искусстваКулинарное искусство

90

849296104

12044

Арт-проектPYROmania

Тема номера: Ручная работаIthuriellГримуар черной курочки

4650586272 109

50

114106

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

После праздничной мишуры новогодних праздников, январь кажется кристально-чистым и тихим месяцем, после которого незаметно подкрады-

вается и его брат - февраль. Это время будто создано для занятий, на которые в другие месяцы часто не хватало времени. Занятия для души,

встречи с друзьями, вечера с книгой и приятные мелочи, созданные своими руками. И именно ручной работе посвящен этот выпуск журнала.

Думаю, не нужно говорить, что в наш цифровой и электронный век вещи ручной работы приобретают большую ценность. Но мне бы хотелось напом-нить о том, что самые дорогие и ценные вещи - это те, которые вы сделали

своими руками для любимых, близких и друзей. Пусть их станет больше!

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

ОбложкаИллюстрация: Анастасия Клименко

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльРедактор: Ольга ПошуруеваКаллиграфия: Шигаева НатальяДизайн, верстка: Галина Астер

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Вера КурскаяРецензии

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Марина ЗабродинаPYROmania

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Марина ЛагереваИстория искусства

Анастасия КлыпутенкоМастер-класс

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Марина ИвановаПоэтическая рубрика

Обложка 2Иллюстрация: Ани Овак

Галина АстерДизайн, верстка

Наталья ШигаеваКаллиграфия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БабенкоЦветы как искусство

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в кото-ром может принять участие каждый. Присылайте свои статьи,

фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: [email protected]

Реклама в журнале:[email protected]

Евгения ЯковлеваГороскоп для художников

Ольга ПошуруеваТворческая мама

Анна ЛочТворческая мама

Евгения НиколаеваЗаписки арт-путешественника

Галина АстерДизайн, верстка

Наталья ШигаеваКаллиграфия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БабенкоЦветы как искусство

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в кото-ром может принять участие каждый. Присылайте свои статьи,

фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: [email protected]

Реклама в журнале:[email protected]

Евгения ЯковлеваГороскоп для художников

Ольга ПошуруеваТворческая мама

Анна ЛочТворческая мама

Евгения НиколаеваЗаписки арт-путешественника

Игрушка: Титова Ольга

За время существования проекта у нас сложилась живая аудитория творческих людей со всего мира.

В 2015 году вышло 8 выпусков журнала, в созда-нии которых приняло участие более сотни худож-ников, фотографов, дизайнеров со всего мира.

В марте мы выпустим

юбилейный печатный номер!По вопросам рекламы и сотрудничества пишите нам на почту: [email protected]

Москва, 27 лет

Многие советуют поддерживать порядок на рабочем месте – считается, что так проще и быстрее приступить к работе. Но все очень индивидуально. Как только на моем столе возникает непривычная глазу «звенящая чистота», руки тянутся к коробкам с красками. Чаще всего я работаю в самом настоящем бардаке на клочке свободного места. Практически всегда фоном играет зарубежное chill-out радио.

Я стараюсь приступить к работе по возможности в ту же минуту, как только у меня появляется какая-то идея в голо-ве. В этот момент проще всего развить тему и как бы «раскрутить» клубок мыслей и образов. Именно в этот момент проще поймать «тот самый» творческий порыв. В редкие моменты случается практически насильно усаживать себя за стол. Но как только на листе появляются первые цветные пятна – лень и желание ленивого ничегонеделанья тут же куда-то улетучиваются.

Для меня очень важна способность бумаги держать воду, так как акварелью я работаю чаще всего – будь то бы-стрый набросок или какая-то более длительная и серьезная работа. Так как не всегда есть возможность купить качественный скетчбук за рубежом, а у нас (в России) выбор подобных блокнотов очень ограничен, я делаю их сама. Это прекрасная возможность сделать идеальный скетчбук под себя – предусмотреть все мелочи, выбрать абсолют-но любую бумагу и нарезать ее на нужный формат. В итоге получается очень душевный блокнот, в котором так и хочется рисовать без остановки!

Весь мир в скетчбуке

www.anthesis.ruwww.instagram.com/my_anthesis

Получила два высших образования – архитектурное и графический дизайн. Сейчас работает преподавателем живопи-си, рисунка и скетчинга, мечтает открыть свою студию. Не любит рано вставать, зато любит ложиться далеко за полночь. Кофе почти не пьет, но очень любит его рисовать. Любит тестировать новые материалы и писать обзорные статьи. Любит учиться и учить. Не переносит шоппинг – только если это не магазин с красками и кисточками.

В моем арсенале скопилось неприлично много материалов, которые неза-служенно лежат в коробках. Но это не значит, что они куплены и спрятаны – просто их час «икс» еще не настал. Я перепробовала огромное количество материалов и сейчас большое их разнообразие, которое всегда под рукой, позволяет мне комбинировать, к примеру, пастель с акварелью или допол-нять акварельные скетчи надписями, сделанными профессиональными маркерами и брашпенами.

Я очень люблю работать с цветом, поэтому для меня наличие хотя бы ми-нимального набора акварели в рюкзаке, бумаги для акварели (даже самой простой) и любимой кисточки для каллиграфии – необходимый «прожи-точный» минимум. Но, бывает, что этот «минимум» незаметно разрастается до очень объемного «максимума».

Практически все мои работы начинаются с карандашного наброска. Если это скетч, то линий и прорисовки обычно минимум, если же это архитектура или большая серьезная работа, то рисунок карандашом уже детальный, продуман-ный и очень основательный. Техника скетчинга, которая мне ближе всего, по-зволяет создавать зарисовки без предварительного карандашного рисунка.

Если говорить о скетчах, то каждый раз я стараюсь сокращать время для соз-дания наброска. Обычно, если это только акварельный набросок без последу-ющей доработки лайнером или маркером, то на него уходит от 3 до 10 минут.

Композиция – часто о ней не думают вообще. На самом деле все решается довольно просто – практика и пери-одическая смена форматов бумаги. Это очень хорошая тренировка для руки и глаза. Вы начинаете чувствовать композицию и интуитивно понимать, где и что необ-ходимо добавить, чтобы ее уравновесить.

Зарисовки с натуры вызывают стойкое привыкание – и с этим сложно не согласиться! Стоит начать регулярно ри-совать с натуры, как рисовать иначе просто отпадает желание. На втором месте фотореференсы, так как натурой в виде винтажного велосипеда, сочного арбуза зимой в час ночи или прекрасного вида на море, можно наслаждаться далеко не всегда.

Сложно отдать предпочтение чему-то одному – скорее наслаждение процессом автоматически влечет за собой очень интересный, удовлетворяющий результат. И наоборот. Конечно, не обходится и без работ, которые попадают в мусорное ведро.

Артбуки и творческие тетради - это как фотографии, только для художника. Это как пленочные фотографии – та-кие теплые, такие домашние и искренние! Даже самая маленькая и простая зарисовка способна сохранить в себе целый вихрь радостных эмоций и воспоминаний. Картинки в творческих тетрадях помогают нам улыбаться чаще и мыслить более свободно и широко.

Вдохновение повсюду – в разноцветных листьях на асфальте, в недоеденном завтраке, в тарелке с десертом в кафе, в сонном коте, в случайных бытовых натюрмортах, в закатах и тенях на асфальте – достаточно лишь немного из-менить угол зрения. Бумага и краски помогают смотреть на все, что нас окружает, немного иначе – весь мир стано-вится вашей студией, события складываются так, что вы непременно увидите то, что вам захочется перенести на бумагу. Главное, поймать это и не пройти мимо.

Много и часто рисовать, и помнить, что талант – это опыт, накапливающийся, сохраняющийся и приумножающийся с годами. Не бывает людей, которые не умеют рисовать, бывают те, кто еще не знает о том, что это уже умеют.

Санкт-Петербург, 29 лет

Я жутко неорганизованный человек, у меня всегда творческий беспорядок… В процессе работы над чем-нибудь се-рьёзным в моей комнате царит хаос из эскизов, красок, кисточек, палитр… и других, совершенно нехудожественных вещей. Ритуалы - кофе и просмотр вдохновляющих картинок перед работой и в перерывах.

Наверное, всё началось с зарисовок в метро. Я очень много времени провожу там, и его нужно чем-то заполнить, к тому же вокруг столько интересных людей… Идея скетчбуков очень понравилась, потому что это и повод рисовать больше (его же нужно заполнить), и в конце может получиться целый дневник определённого периода жизни, а у кого-то и вообще настоящие книги получаются. В общем, зарисовки были способом с пользой провести время ожидания в дороге, на улице, в кафе. А потом стали своего рода отдушиной (это и своеобразное «фигнестрадание», рисование просто-так-для-себя, и погружение в момент, в атмосферу города, фиксация впечатлений).

Лайнер/капиллярная/гелевая ручка и лист бумаги - всё гениальное просто. К тому же, это очень хорошая трени-ровка для обдуманного рисования, ведь линию уже не сотрёшь.


www.vk.com/club42867525 www.behance.net/electrorain www.naktisart.tumblr.comwww.instagram.com/nataliamikhalchuk

Закончила художественное училище им. Н.К. Рериха, отделение живописи. 3 года училась на факультете графики СПбГАИЖСА им. Репина. Сейчас, в принципе, тоже в процессе учёбы на различных курсах и самообразовании. Пока работает иллюстратором-фрилансером и «свободным художником». Не может жить без музыки в плеере. Чаще всего слушает различный метал, gothic rock, darkwave... Не может жить без кофе - чёрный-чёрный или капучино. Лю-бит книжные, кино-, фото-, рисованные сказки. Любит города с архитектурой средневековья, ренессанса и модерна. Мечтает иллюстрировать сказки (не обязательно детские) и оформлять музыкальные диски.

www.electrorain.livejournal.comwww.illustrators.ru/users/id11321 www.nabaroo.com/naktisart

Если говорить про зарисовки и бОльшую часть моей живописи - это всегда что-то из окружающего мира, он почему-то никак не перестаёт вдохновлять.

Если говорить именно о зарисовке (я это понимаю, как рисунок, создан-ный под влиянием момента), то мне кажется, важно сохранить живое впе-чатление, не перемудрить. Просто анализирую, что мне хочется передать и почему, прикидываю, как это может быть композиционно, соотношение больших и малых форм... и рисую. Порой и этого не делаю - рисую, как рука подскажет, когда вообще не хочется думать о правилах.

Всегда по-разному. От 15 минут до 3 часов. Очень зависит от настроения, вдохновения, погодных условий... С продумыванием точно так же. В прин-ципе, наверное, хотя бы в голове почти всегда есть примерный образ того, чего хочется добиться (ведь что-то же впечатлило и заставило начать рисо-вать). Но раньше, помнится, часто вообще рисовала от какой-нибудь детали, и дальше всё интуитивно - это очень раскрепощает, тогда рисунок рисуется как будто сам собой.

Затрудняюсь сказать про «всегда работающие правила». Но всем известные школьные азы композиции листа работают.

Если говорить про зарисовки и бОльшую часть моей живописи - это всегда что-то из окружающего мира, он почему-то никак не перестаёт вдохновлять. Плюс я люблю сказки, поэтому у меня даже с натуры всегда выходит немно-го сказочно. Когда работаю над иллюстрацией к чему-то, собираю в ноутбуке папку с материалами по данной теме, стараюсь «вжиться» и делаю эскизы.

«Боязнь белого листа»? Ох, есть. Каждый раз как впер-вые. Там вариантов нет, надо брать и делать. Толь-ко тогда лист станет на-чатым, и там уже главное продолжать и не бросать.

Думаю, творческие тетради - это такое творческое хобби+ собрание впечатлений и копилка вдохновения.

«Боязнь белого листа» есть. А просто деваться некуда, взялся рисовать - ри-суй. Ну и музыка очень помогает отвлечься от ненужных мыслей.

Процесс для меня сильно нервозатратный и часто вообще хочется зани-маться совсем другими делами, но просто когда что-то вдохновляет, то это нельзя не нарисовать.

Если сюжет ну просто-не-может-быть-не-нарисованным - перерисовываю. Иногда после “первого блина”, учитывая ошибки, и подходя к работе уже более осознанно, можно и правда сделать лучше. А если можно забыть, то забываю.

Не могу с уверенностью сказать, как часто, но понятно, что я рада заказам на любимые для меня темы. Идеи для будущих работ часто складываются из каждодневных впечатлений.

Думаю, творческие тетради - это такое творческое хобби + собрание впечат-лений и копилка вдохновения.

Начните! Рисуйте много (без этапа количества, которое потом перейдёт в качество, не обойтись). Смотрите вокруг (и работы других художников) и вдохновляйтесь!

Реутов, 33 года

Мое рабочее место (в случае, если я решила порисовать дома с фото или нарисовать иллюстрацию) - это большой икеевский (120х80) стол, макбук, стопка блокнотов с записью дел, планов, идей и всяческие инструменты (кисти, маркеры, лайнеры, линейки, резаки). В трех ящиках тумбочки помещается используемые на данном этапе скетчбу-ки, маркеры/фломастеры/карандаши/краски, а также всякое железо типа жестких дисков, фотоаппарат. Мне удоб-но, все под рукой. Для меня ничего не стоит устроить завал на рабочем столе, но я очень стараюсь после завершения какого-то этапа навести порядок. А в конце дня это просто необходимо! Никогда не надо жалеть времени на это!

Я могу налить себе чаю перед тем, как сажусь рисовать, включить музыку. Про чай я обязательно забуду, потом че-рез час пью его холодным. Я совершенно забываю про время, потому что рисуя, я впадаю в транс.

Мои рисованные дневники - это пока набор зарисовок в разных техниках. Так как я открыла для себя этот вид твор-чества относительно недавно, я нахожусь в том кураже, когда хочется попробовать все и всем на разных бумагах, разных цветов и фактур. Поэтому у меня сейчас несколько скетчбуков одновременно. Записи я делаю, но редко. Я испытываю непреодолимую потребность показывать свои рисунки, а личные записи не хочу афишировать, по-этому отказалась от текста совсем, хотя иногда очень хочется добавить в композицию, поэтому вписываю что-то общее, ни о чем, не обнажающее мои сокровенные мысли и чувства.


www.instagram.com/te4e

Окончила с красным дипломом МГУДТ по специальности «Дизайнер швейных изделий». Работает в сфере моды с 2002 года. В 2012 году стала старшим дизайнером в компании (одной из лидеров российского рынка одежды сегмента масс-маркет). В данный момент наслаждается отпуском, связанным с материнством. Более размеренный жиз-ненный темп позволил обратиться внутрь себя и обнаружить там непреодолимую тягу к рисованию, а именно к быстрым зарисовкам всего, что предстает взору и вдохновляет.

...в разное время зарисовки могут занимать от 15 минут до 3 часов. Но в среднем, если я рисую в городе/кафе, то один разворот занимает у меня 1-1,5 часа.

Конечно, палитру лучше всего ограничивать, чтобы не удариться в «раскра-шивание». Не секрет, что сокращение цветов до 4-5 позволит не только бы-стрее завершить зарисовку, но и получить гармоничную картинку. Особен-но удачно можно делать серию зарисовок с одной ограниченной палитрой.

Я редко делаю наброски или эскизы. Мои зарисовки чаще экспрессивные, спонтанные, сделанные, как правило, за один присест.

Я обнаружила для себя, что не всегда рисую одинаково. Бывают моменты когда материалы и бумага разлетаются, рисую быстро, в любых условиях и много. За таким периодом следует спад рисовальной активности, если можно так сказать, и хочется сидеть уютно дома и что-то методично раскрашивать. Меня это совер-шенно не расстраивает, я уверена, что это нормально для многих художников. Поэтому в разное время зарисовки могут занимать от 15 минут до 3 часов. Но в среднем, если я рисую в городе/кафе, то один разворот занимает у меня 1-1,5 часа. Я уверена, что не стоит тратить больше времени по нескольким причинам. Во-первых, просто не комфортно сидеть на одном месте больше часа, во-вторых, уходит свет (если делать на нем акцент), в-третьих, есть риск получить замучен-ную работу, а не свеженький скетч. И, конечно, нужно учиться рисовать быстро.

Начиная рисовать, я стараюсь уже видеть на листе изображение, сопостав-ляю объекты между собой по размеру, пропорциям и веду построение неви-димыми линиями в уме. Часто объекты могут куда-то уплыть, если рисовать сразу лайнером или тушью, но я рассматриваю скетч не как попытку доку-

Мои рисованные дневники я заполняю по простому прин-ципу: рисую на разворотах городские пейзажи, инте-рьеры кафе, детали. Словом все, что меня может «заце-пить» в течение дня.

ментально отразить реальность, а передать свое впечатление от увиденного, в этом и смысл зарисовки. К тому же, допущение ошибки позволяет работать над ней в дальнейшем, а это еще один бонус в копилку роста как художника.

Я часто пользуюсь правилами третей. На мой взгляд, правила, которые работают в фотографии, абсолютно справед-ливы и для зарисовок. Ну и, конечно, я стараюсь не помещать значимые объекты или линии посередине. Однако слу-чаются и ошибки в зарисовках, так как рисование происходит без предварительного намечивания и линия горизонта может невзначай поделить лист пополам. В этом случае есть средства, которые помогут перевесить композицию, сместить акцент, позволить зрителю не обратить внимания на огрехи.

Я не страдаю боязнью белого листа. Я просто стараюсь не рисовать на листе в прямом понимании. Рисую в альбомах, скетчбуках, а в них уже есть некое оформление, (скругленые углы, обложка, сгиб), поэтому открытый новый разворот это уже не чистый белый лист без границ, без начала и без конца. Мне кажется, в этом комфорт рисования в скетчбуках.

Для меня большое удовольствие приносит и процесс, и результат. Процесс просто потому что это тактильные ощу-щения касаний бумаги и материала. А если я довольна результатом, то потому что у меня в очередной раз получи-лось нечто похожее на те работы, которыми я вдохновляюсь.

Творческие дневники - для развития, для ежедневной практики. Чтобы хвалиться и делиться, если есть желание. Для самовыражения. Для релаксации, арт-терапии, для безмолвного диалогом с собой и часто со зрителями.

Рисовать, переставая сравнивать. Работать над своим вкусом. Не бояться, пробовать, учиться. В конце концов, на первых порах можно свои рисунки никому не показывать, а когда будете готовы показать - удивите своих окружа-ющих тем, чего вы достигли.

Художник: Marina Drukerhttps://www.instagram.com/miopupazzo/

Легкое скольжение кисти по холсту и оставляемый при этом красочный след – вот, что завораживало юного сына шляпника. Скольжение кисти, работы импрессионистов и Париж.

Но строгий отец против: он уже не шляпник, но совладелец банка, и сын, конечно же, должен пойти по его стопам. Сын идет – лишь чтобы как можно скорее сбежать в Париж и провалить там вступительные в Школу изящных искусств. Позже он напишет «Портрет отца» в озна-менование бесповоротности своего профессионального выбора.

К черту академический подход – ре-шает юный сын финансиста. Богемное кафе “Гербуа”, рисование обнаженного тела и натурщица Ортанс – вот, что влечет всю его страстную натуру.

Сын строгого отца женится вопреки воле родителя, лишаясь финансо-вой поддержки семьи и заручаясь таковой у близкого друга-романи-ста. Чтобы вскоре жить отдельно от жены, получить богатства умер-шего папы – и никогда больше не

День Рождения маэстро

Текст: Татьяна ФрамИллюстрации: Наталья Никулина

общаться с другом-романистом, взявшим художника за прототип героя своей книги.

Нет больше мужа, нет сына, нет друга – есть творец, ис-катель правды. Он не поступил в академию и не попал на живописную выставку – но хочет «поразить Париж с помощью моркови и яблока».

Художника по-прежнему увлекают импрессионисты, но в их работах столько наносного, столько индивидуального: сквозь изображение они стремятся передать частичку себя. А творец – лишь инструмент, он должен транслировать правду. Импрессионисты запечатлевают мимолетное. Запе-чатление законов мироздания – вот, что волнует живописца.

И он выводит эти законы, и перетекают друг в друга краски, и все лаконичнее палитра: в конце концов, оста-

ется лишь белый негрунтованный холст и оттенки зе-леного, голубого и охристого – ведь настоящий творец умеет передать главное минимальными средствами.Находятся новые друзья, называющие его «медведем с нежным сердцем» – а художник все стремится заклю-чить окружающее в цвета и формы, будто желая упро-чить основы стремительно меняющегося мира.

А мир таки меняется: непризнанный сын шляпника прово-дит свою персональную выставку, становится героем мате-риала молодого журналиста и просыпается культовой в бо-гемных кругах фигурой. Он клянется умереть за работой и, возвращаясь с очередного сеанса рисования в полях, падает под проливным дождем, не в силах добраться до дома.

Грозовое небо переливается оттенками голубого, зеле-ного, охры. Он поразил Париж.

Арт-проект

Текст, фото: Мария Саямова

Каждый год слышны эти споры: составлять план на год или нет? Сторонники первой точки зрения ратуют за составление, потому что оно устанавливает новую точку отсчета и помогает задать себе ясные векторы развития. Кроме того, когда выплескиваешь мысли на бумагу, хаос идей упорядочивается и перестает катать-ся неуютным клубком внутри головы. Противники планирования приводят такой неоспоримый аргумент, как чувство вины перед невыполненными пунктами списка. Это действительно неприятно, поэтому читайте наши советы, как составить такой план, который будет легко и реально выполнить.

Писать планы – дело грязное, так что не спешите откры-вать первую страницу своего новенького блокнота. Сна-чала будут черновые варианты, где вы сможете писать, зачеркивать, рисовать, чертить графики, – и только по-том красивенько переписать набело.

Самое главное при написании списка планов и хотелок – помнить о реальности. В январе всегда все кажет-ся таким простым, ведь впереди еще целый год на ре-ализацию идей. И мы уверенной рукой пишем: «прочи-тать 50 книг», «плюс еще 10 книг на английском», «есть только чисто и правильно», «ходить каждый день 10

км», «звонить каждый день родителям», «устраивать вечеринки», «съездить в Нью-Йорк-Париж-Исландию-Японию и еще парочку мест», «купить машину», «сде-лать ремонт» и еще пара десятков глобальных пунктов. Но наша жизнь во многом состоит из непредвиденных обстоятельств и сиюминутных факторов – мы же не роботы, чтобы не отходить ни на шаг от этого плана. Сегодня настроения нет, завтра работа до ночи, а тут вдруг стиральная машинка сломалась и часть отложен-ных денег идет на ремонт или покупку новой. К тому же никто не отменял развлечения – походы в кафе, кино, театры – и сиюминутные покупки для души и тела, тре-бующего во-о-он тех туфелек и нового платьишка.

Это не значит, что не нужно ставить глобальные цели. Просто нужно соотнести планы друг с другом на двух планах – денежном и временном.

1. Денежный план: условно говоря, если вы зараба-тываете 1 млн рублей в год, а машина, которую вы хотите купить, стоит 700 тысяч рублей (допустим, это итоговая сумма со всеми страховками и примоч-ками), то на жизнь останется 300 тысяч – то есть 25 тысяч в месяц. На них можно прожить, но тогда уж без путешествий в Нью-Йорк и ремонта.

2. Временной план: нужно просто оценить свои воз-можности и вспомнить, что в сутках 24 часа – и ни минутой больше. Домашние дела, работа, семья, дру-зья, а также непредвиденные обстоятельства – это все никуда не денется, поэтому учитывайте, что вы не можете днями напролет читать книжки или зани-маться спортом. В общем, без фанатизма, друзья!

Разделите свою жизнь на сферы и подумайте, чего вы хотите достичь к концу года в каждой из них. В це-лом, это такие сферы:

• творчество,• карьера,• отношения (семья),• саморазвитие,

• друзья,• здоровье,• финансы,• отдых (путешествия).

Будет здорово, если каждая сфера будет иметь хотя бы одну цель – так у вас не будет «проседающих» областей жизни. Понятно, что они могут пересекаться: например, поехать на море с вашей половинкой – это вклад и в от-дых, и в отношения. Вам будет гораздо удобнее, если вы все цели сгруппируете по выбранным вами сферам: так объем работы будет очевиднее.

Написали список целей? Теперь давайте разворачивать его. То есть разложите каждую цель во времени и пропишите способы ее достижения. Если вы хотите прочесть 30 книг в этом году, то напишите список книг, и количество, которое вам нужно будет читать в месяц/в не-делю, – человеку легче мыслить короткими временными рамками, чем абстрактным «в этом году…». Если хотите съездить куда-то, то напишите, когда и на сколько, с кем, сколько это примерно может стоить и сколько вы гото-вы потратить. Если речь идет о карьере и, тем более, соб-ственном бизнесе, то здесь еще более четкие подпункты.

Теперь можете переписывать: в результате у вас появит-ся предельно ясный и структурированный план, кото-рый одним своим видом поможет вам достичь желаемо-го. Этот способ не для любителей погрезить, но зато он помогает не только понять, чего вы хотите, но и достичь этого. Иначе план рискует быть невыполнимым – и тогда вас неизбежно охватит чувство вины. А оно вам надо?

Отличной вам сбычи мечт!

P.S. И помните: это дело не одного дня, но лучше не за-тягивать, а то так и год пролетит!

PYROмания

Текст: Мария ЗабродинаРаботы выполнены пиромастером Николаем Гладенко, фото сделаны им же.

В этот раз речь пойдет не о пирографии, а о материале - дереве. Точнее, о фотофоне, который, кстати, можно и декорировать выжиганием.

Если вы активно занимаетесь творчеством и делитесь им в социальных сетях (или даже продаете), то вы прекрасно знаете, что просто показать свою работу – недостаточно. Надо сделать качественное фото и выгодно преподнести свое изделие. Выгодно – значит красиво, аппетитно – так, чтобы пользователь сети при первом взгляде «зацепил-ся» бы за «вкусную» картинку, а затем проявил бы инте-рес к вашему продукту. Ведь мы все сейчас избалованы огромным количеством классных, оригинальных фото-графий. Мне кажется, формат инстаграмофото, вообще, становится отдельным видом искусства – если брать в расчет лучшие экземпляры, конечно.

Я хочу рассказать, как сделать фотофон. Это очень удоб-но – можно делать интересные фото при отсутствии какой-либо студии. Вернее, его бы я и назвала мини-студией! Плюс оригинальные аксессуары под стиль – и атмосферные картинки готовы.

У меня их несколько – есть кусок оргалита, склеенные и покрашенные досочки из разобранного ящика для овощей, старая столешница… Я предлагаю 2 варианта фотофона из простых сосновых досок, которыми обши-вают дом, делают заборы и т.д.

Вариант 1Естественно состаренный

Не нужно ничего искусственно состаривать, красить, сложно обрабатывать. Такие доски нужно просто найти (!) Ну и распилить, конечно.

Выпросить (купить) у соседа по даче (найти на соб-ственной даче!), у соседа по гаражу, у соседа, который делает ремонт и меняет дощатый пол на ламинат, у завхоза школы, у хозяина старого домишки, что возле автобусной станции по дороге на работу…. Вариантов очень много – во всяком случае, у всех, у кого есть дача, должен быть сарай, а в нем – старые доски. Надо просто включить фантазию и наблюдательность.

В таких досках могут быть жучки. Я ничем доски не обраба-тывала – просто прожаривала на солнце летом несколько дней. Но есть специальные средства от древесных жучков, и, конечно, ваши доски должны быть не совсем трухой.

Материал надо лишь обработать наждачкой, чтобы по-том не нацеплять заноз или не порвать какую-нибудь ценную тряпочку.

Я показываю фото лицевой стороны и изнанки. Уровень сложности – начальный. Главное, гвозди подобрать пра-вильной длины! (фото 1, 2)

Фото 1 Фото 1

Второй фотофон посложнее.Вариант 2Искусственно состаренный, цветной

Для него понадобятся новые доски, илидоски, не под-верженные погодным и прочим воздействиям.

Их можно купить в строительном магазине, и тут же на-резать по требованию. Оптимальный размер – не более метра по стороне (квадрат).

Первый этап – ошкурить, собрать конструкцию.Я брала доски на нашей даче, что остались от закупки для забора. Они уже были покрашены в рыжий (на фото видно), и как я их ни шкурила, краска въелась глубоко, а мне не нравился слишком яркий цвет.

Фото для примера,как этот фотофон выглядел изначально.

Я решила покрасить доски в небесно-голубой цвет, что-бы потом его как следует затереть. В результате дол-жен получиться эффект состаривания – словно сквозь облезшую голубую краску проглядывает естественный цвет доски. Рыжий и голубой – очень красивое сочета-ние, одно из моих любимых.

Я смешала синий и белый художественный акрил (что было дома), и прокрасила доски, довольно неаккурат-но, неравномерно. (см. фото 3, 4)

Когда краска высохла (несколько минут), доски были обработаны шлифовальной машинкой. Наждачной бу-магой нет смысла даже пытаться, акрил ложится очень цепко. Что можно использовать в качестве альтернати-вы акрилу, чтобы обойтись без шлифовальной машинки? Я пробовала морилку – она бывает разных оттенков, но – деревянных (вишня, дуб, ясень и т.д.). Возможно, есть краска менее устойчивая, я пока не тестировала. Возмож-но, мне нужно было просто нанести менее густой слой.

На фото – уверенная мужская рука держит шлифоваль-ную машинку вибрационного типа. Работа почти за-кончена. (см. фото 5 Можно посмотреть на результат. Меня устраивает.

Фото 3

Фото 4

Где меня можно найти:http://zabrodina-arts.ru/http://vk.com/zabrodinaarts

Фото 5

Несколько моих фотографийс этими фотофонами

Художник: Наталья Казаринаhttp://taelya.wix.com/kazarina-arthttp://taelya.wix.com/kazarina-dolls

Тема Номера: Ручная работа

Текст: Ирина Ванеева, (vaneeva.ru)

Автор проекта, художник

www.goodhandwork.ru

Три года назад я активно вела живой журнал, занима-лась своим авторским проектом «Мишки», участвовала в выставках, рисовала, шила на заказ, проводила раз-личные мастер-классы и все время задавала себе во-прос: «Почему нигде нет хорошего сайта-блога-паблика о профессиональной ручной работе, о мастерах, об их мастерских и творческом пути?» Мастера, безусловно, были и есть, они творили, устраивали выставки, но рас-сказать о них и красиво и качественно показать их са-мих было некому. Так родилась идея проекта - блога о профессиональной ручной работе. Все наши интервью и фотографии – это настоящий экс-клюзив. Для наших читателей, да и для нас самих «Руч-ная работа» (www.goodhandwork.ru) – это редкая воз-можность «проникнуть» на творческую кухню, увидеть не только результаты фантазии и мастерства, но и самих мастеров в процессе работы, прикоснуться к «жизни за кадром», вдохновиться красотой и атмосферой творче-ства, и, конечно, зарядиться положительными эмоциями.

Все те, о ком мы пишем, - это счастливые люди! С ними очень приятно беседовать и еще более приятно писать о них и открывать их для нашей аудитории! Такие встре-чи заряжают радостью и счастьем, чувствуешь, как у тебя самого открывается «второе дыхание», начинают расти крылья и появляться идеи.

За три года работы у нас собралась отличная команда. В 2013 году мы начали делать блог с Лерой Мельнико-вой, переводчиком и преподавателем английского и не-мецкого языков. Она параллельно ведет свои проекты: английский разговорный клуб HOME-MADE English и лекторий LectureDAY.

Чуть позже к нам присоединилась Наташа Франкель, специалист по PR и интернет-маркетингу, так как мы решили серьезно подойти к продвижению, чтобы про-ект развивался и был узнаваем. Кроме нашего блога, Наташа - организатор конференций («Суровый Питер-ский SMM», Hello, blogger, «Найди свой трафик») и фе-стивалей («Путевое дело», «Детский Петербург»), созда-тель и автор блога «Event-маркетинг от А до Я» (https://vk.com/markevent).

В 2015 году у нас появились авторы тематических ру-брик, многие из них, кстати, были героями наших пер-вых интервью, что особенно приятно! Мы всегда рады новым знакомствам и авторам, которые хотят говорить о любимом деле.

Блог «Ручная работа» – это наше совместное хобби. Мы его очень любим и гордимся им. Впереди много идей, задумок, и планов. Уверены, все получится!

Хорошая новость для тех,кто давно хотел попасть в Грузию:

мы повторяем наш тур по этой колоритной стране. Цветущие горы и поля, молодое вино и рисование в красивых местах. Все материалы предоставляются

Активная и эксклюзивная туристическая часть + обучающая художественная часть= тревелбук с рисунками, фотографиями и коллажами, приключения и впечатления.

КПД путешествия = 100%

• даты: 29 апреля - 7 мая (сбор участников 29.04, ночь на 30-е включена в стоимость);• маршрут: Тбилиси, Ананури, Казбеги, Сигнахи, Кварели, Давид Гареджи, Мцхета;

• подробная программа, отзывы участников прошлых туров и запись в группуна сайте artbook-mania.com

Когда меня спрашивают, чем я занимаюсь, я отвечаю, что создаю сказки ручной работы из украшений и слов. Это, в общем-то, наиболее точное описание, которое мне удалось найти.

Украшения создаются по-разному - из камней и серебра, кристаллов, меди, дерева, иногда даже шерстяных нитей и шелка. Из случайно и неслучайно найденных сокровищ, бусин, листьев, из полимерной глины и красок. Должна признаться, в течении нескольких лет я немного стеснялась полимерной глины. Считала ее “несерьезным” материалом для украшений, и даже пыталась перестать с ней работать. Но она дает такую свободу для воплощения волшебства, что отказаться просто не получилось - вместо этого я отказалась стесняться своих драконов, любовно обвивающих переливчатые камни крыльями из полимерной глины. Драконы поддержали и одобрили.

Каждое украшение - воплощение своей истории. История может изменяться и продолжаться, и тогда получается серия кулонов, связанных одной темой, но, конечно, все равно разных; а может полностью воплотиться в одной вещи - к таким историям относятся, например, короны или фантастические существа из моего личного бестиария. И, разумеется, к сказке всегда впоследствии добавляется личная история того, кто эту вещь будет носить - на тор-жественном балу, на волшебных фотосьемках, как талисман или просто для настроения (одну из моих корон купи-ли со словами “буду надевать дома и чувствовать себя королевой” - и это применение меня восхищает; потому что вот это ощущение особенного волшебства - именно то, что я стараюсь передать своими украшениями).

Тема номера: Ручная работа

Мастер, текст, фото: Дарина Ithuriellhttps://facebook.com/ithuriell/https://www.etsy.com/shop/Ithuriell

Далеко-далеко, в Закатных землях, стоит одинокая гора. У нее нет имени, потому что люди в тех окрест-ностях никогда не селились, эльфы предпочитали леса пустынным каменистым склонам, а гномы жили далеко на юге, где горы смыкались цепью и простирались на многие и многие мили. Под горой жил только дракон, а на вершине - птицы, вьющие гнезда из веток лилового вереска, да еще пчелы, собирающие души-

стый вересковый нектар, и никому из них не приходило в голову как-либо называть свой дом.

Дракон мог бы смело считаться горным королем, но, признаться, ему совершенно не хотелось пра-вить - да и кто бы был тогда его подданными, пчелы? Больше всего дракон любил свою гору, покрытую фиолетовым вересковыми цветом, и камни, таящиеся в ее недрах. Камни тоже были фиолетовые - но не теплого оттенка, а холодного; это потому, думал дракон, что внутри горы нет солнца, которое бы согревало каменные кристаллы. Зато был он, дракон, и при свете его пламени грани аметистов загорались рыже-лиловым отсветами, совсем как вереск в лучах заката. Дракон уютно сворачивался на сложенных крыльях и любовался сменяющимися оттенками кристаллов. Засыпая, он согревал ды-ханием охапку аметистов, так и оставшихся в его лапах, а где-то над ним, на горном склоне, убаюки-

вающе шелестел вереск.

Каждое зимнее солнцестояние проходит главное событие темной половины года - королевский бал при дворе Их Неблагих величеств, Короля и Королевы фэйри. Волшебные существа собираются отовсюду, чтобы поучаствовать в грандиозном зимнем творении - возводить снежные дворцы, укрывать искри-стым белым шершавые деревья, плести гирлянды из инея, расписывать изморозью озерную гладь и вы-ращивать ледяные цветы. И, конечно, танцевать с ветром и метелью, пить морозный ночной воздух и веселиться, глядя, как мерцают зимние звезды сквозь сине-зеленые переливы небесного сияния. Это

потрясающе красивое зрелище.

Порядок вещей таков, что красота зимы недолговечна и растает к весне - чтобы быть созданной заново в следующую Долгую ночь. Однако магия венценосной четы позволяет делать небольшие исключения, сохраняя малую толику зимнего волшебства - превратив лед в прозрачные кристаллы, иней в серебро, а небесное сияние в гладкие камни. Радость волшебного творения превращается в украшения, призванные

вдохновлять и напоминать о том, что красота переменчива, но никогда по-настоящему не исчезает.

На обратной стороне Луны темно. Темно и тихо, настолько, что биение собственного сердца может показаться громче маршевых барабанов. В этой тишине отдыхают сны тех, кто бодрствует, - кры-латые и яркие, серые и изматывающие, вдохновляющие, счастливые, страшные. Если присмотреться к ним поближе, сны похожи на паутинки с разноцветными бусинами, и каждая может вести совсем не тому исходу, какой можно было бы предположить. Кошмар может напугать, но заставить огляды-ваться по сторонам - и заметить опасность, не увиденную ранее. Заметить и избежать. Счастливый яркий сон может подарить радость, но может и отвлечь, заставляя пройти мимо гораздо более на-

стоящей радости, встреченной днем.

Темная сторона Луны показывает, что доверять снам не стоит - как, впрочем, не стоит и игнорировать их, или бояться. Мудры те, кто решаются заглянуть сюда и увидеть скрытое мягким светом, потому что знание собственного страха делает сильнее. Как и знание того, о чем ты мечтаешь по-настоящему.

Черная Луна мерцает едва заметным серебристым сиянием. Небо простирается безоблачным тем-ным бархатом, и путь открыт. Кто пойдет по нему?..

Рассвет на зимнем море окрашивает небеса в мягкие, нежные цвета. Нежно-лиловый, бледно-голубой, прозрачно-розовый перетекают в друг друга над холодными волнами, гребни которых золотятся еле заметным золотом - или светлой медью. Морозный воздух становится прозрачнее, пропуская через себя свет, и в этом прозрачном свечении иногда можно увидеть фигуру женщины с волосами цвета об-лаков - во всяком случае, так говорят моряки, выходящие в море затемно и встречающие солнце среди волн. Они зовут ее Рассветной девой, и она предвещает удачу тем, кто отправляется вдаль, - говорят,

если увидел ее, обязательно увидишь и собственное счастье, и ни за что не упустишь.

Ее никогда не видели летом. Только зимой, когда яркие краски цветов на берегу и облаков в небе блекнут, человеческие глаза могут разглядеть ее - сотканную из тончайшей дымки и первых солнечных лучей,

робких и прохладных. С глазами цвета зимнего неба и в короне, переливающейся оттенками рассвета.

По мере того как растет и развивается сам творческий проект, расширяется и усложняется его концепция. Основной идеей назвала бы магический реализм во всех сферах деятельности мастерской. Каждое изделие, каж-дая история предстаёт перед зрителем на грани фантазийности и реализма: персонажи мифов и фольклора, литературные герои обретают более тактильную форму, а привычные образы играют новыми красками и обретают призрачные силуэты. Отсюда и концепция внутренней алхимии, с её экспериментами и поисками, и название самой мастерской, с отсылкой к гримуару «Чёрная Курочка» и более известной читателю сказке А. Погорельского «Чёрная курица или подземные жители». В оригинале Гримуар «Черная Курочка» - это название средневековой алхимической книги о создании волшебных артефактов и амулетов. Конечно же, я не занимаюсь вырезанием гномьих рун по рогам лося и не заряжаю аметисты на успех в работе и личной жизни. Но если вещь затрагивает мысли и чувства своего нового хозяина, то затрагивает и душу, даёт пищу для размышлений и по-вод для радости. А это уже сродни магии.

Любое творчество несёт в себе яркий отпечаток личности художника, но все мы в разной степени знакомы с общепринятыми символами и образами. Поэтому в работе я часто обращаюсь к истории, культуре, мифологии и фольклору. А зритель в свою очередь может понять знакомый ему ранее мотив или же узнать для себя что-то новое. Благодаря тесной коммуникации со зрительской аудиторией мы имеем редкую и ценную возможность развиваться обоюдно.

Тема номера: Ручная работа

Мастер: Лера Прокопецhttp:// http://vk.com/club20797214http://www.valeria-myrusso.com/ http://www.livemaster.ru/myrusso

Интервью брала Дельнара

- Как происходит работа над конкретной коллекци-ей? Расскажи о воплощении идеи в готовое украше-ние? Как вообще возникают у тебя идеи?

- От идеи до её воплощения путь довольно долгий. Но обычно работа продвигается по одной из двух схем. Либо одна удачная идея определяет содержание и сти-листику всей коллекции, либо это запланированное целостное полотно к художественному произведению, как, например, коллекция посвящённая картинам опре-деленного художника или авторскому литературному произведению. Во втором случае оригинал диктует свои правила форм и стилей. Первая же предполагает более широкий диапазон образов и некоторую свободу .После мимолетной, но яркой идеи я начинаю работать сразу в нескольких руслах одновременно: поиск инфор-мации о том или ином предмете, являющимся звеном в коллекции, попутно делая зарисовки и эскизы. Дальше

действует принцип снежной лавины: стоит лишь заце-пить один участок, как тебя поглощает с головой, одна идея следует за другой. После “снегоуборочных работ” в этом хаотическом вихре образов вырисовываются окон-чательные эскизы, производится работа над цветом, подбор материалов, предварительная классификация и очередность изделий. Далее - технические работы: соз-дание каркаса для изделия, лепка, полировка, тониров-ка, лакировка и сборка. После чего необходимо снова настроиться на то мимолетное чувство, когда вдохнове-ние заставляет шевелиться и мозги и более прозаичные филеи, чтобы достойно преподнести работу зрителю, подобрать музыку и написать историю.

Что до возникновения природы вдохновения , то не возьмусь дать определённый ответ на этот вопрос. Скорость мысли - величина практически абстрактная, и если у человека развито воображение и фантазия,

то даже самый невзрачный предмет, встреченный на пыльной дороге может вызвать сложную ассоциацию и целый шквал идей.

- Случались ли какие-то интересные истории, свя-занные с твоими украшениями?

- Интересные истории случаются постоянно, но в ма-стерской соблюдается профессиональная тайна, как в кабинете юриста или врача, поэтому подробности узнать можно будет узнать разве что в посмертных мемуарах.

- Расскажи, какие используешь материалы в работе и почему.

- Основной материал - полимерная глина из-за ее возмож-ностей в области моделирования.Она же заменяет мне и вспомогательные детали: полупрозрачное стекло, эмаль, иногда - металл. В основе каждого украшения находится крепкий металлический каркас из проволоки для большей прочности изделия. А в обрамлении использую металличе-скую декоративную фурнитуру. Для тонировки и покраски - разнообразные пигменты, чернила, краски и пасты.

Для отделки украшений часто использую жемчуг, пер-ламутр и полудрагоценные камни. Такие материалы делают изделие более утончённым, позволяют играть с цветом и формой, подчёркивать определённые детали. Одновременно с повышением технического мастерства исполнения необходимо повышать и качество материа-лов, поэтому если глину я использую в основном одних и тех же проверенных марок, то класс фурнитуры и по-лудрагоценного сырья стараюсь постоянно повышать.

- Какие дальнейшие творческие планы?

- У меня очень плотный график работы и как правило, творческие планы расписаны на год вперед. Из акту-альных идей на 2016 год - работа над тремя большими тематическими коллекциями, участие в нескольких вы-ставочных проектах. Из более долгосрочных масштаб-ных планов - работа над кино-проектом с элементами кукольной анимации. Но самые главные творческие планы всегда имеют стабильный характер: совершен-ствовать свои возможности, учиться новым приёмам, узнавать себя и новое об окружающем мире.

Художник: Аня Лебедева

Спец-тема

Текст, фото: Кристина Склярчук

Темнота и холод разрываются звуком будильника. Вытаскиваю нос из спальника, неуместно громким звуком расстегиваю молнию в палатке и выглядываю наружу...Еле заметный свет, сырость и все тот же холод. Кажется, что в такое утро не может произойти ничего необычного или красивого. Но что-то тянет наружу, преодолевая лень.

Привычный «рассветный» набор собран с вечера: “сидушка”, газовый ба-лон и примус, металлическая кружка, кофе, сахар, ложка, вода, блокнот с карандашом, фотоаппарат и расстегнутый спальник на плечах в роли почти королевской мантии.

Мгновенно намочив ноги в росе, забираюсь куда-то по-выше. С каждым шагом сонливость тает, её сменяет уве-ренность в правильности действий и ожидание чуда. В такой звенящей тишине и самом невероятном спокой-ствии не может не произойти чуда. Через 5 минут уже почти светло и на горизонте четко выделяется самым светлым пятном «сцена» будущего представления. Остается устроиться поудобнее, укутаться в спальник, поставить на огонь кофе и замереть, улетев из времени и пространства и одновременно жадным взглядом впи-тывая быстро меняющуюся картинку.

Я могу рассказать вам все в деталях (о каплях росы, играющих всеми цветами в свете первых острых и те-плых солнечных лучей, о том как солнце рисует все во-круг розовым и оранжевым, о золотой туманной дымке над озером, про все оттенки и формы облаков, подсве-ченных сзади и сбоку, о тепле света, что нежно обнима-ет...). А затем могу все это показать на нескольких сотнях рассветных фотографий. Но никогда не смогу передать эту солнечную силу, что пробуждает глубочайшие ис-

точники всемогущества в самом тебе и позволяет при желании начинать каждый день будто новую жизнь.

Чтобы вы вдруг не подумали, что для встречи рассвета необходимо преодолевать километры с палаткой за пле-чами, напомню, что в городе можно прогуливаться по утрам намного чаще. Очарование безлюдного покоя на тихих городских улицах лишь сильнее, а лабиринты до-мов играют с рассветными солнечными лучами каждый раз по-новому. Длинные тени делают мир бесконечно объемным, отраженный от окон и витрин свет указывает направление мыслей, а традиционный для меня кофе на примусе можно заменить любым напитком из того само-го лучшего в городе кафе, что открывается раньше всех.

А если удается забраться куда-то повыше - балкон или крыша, получаешь лучший панорамный вид на город, отблески крыш с графичным переплетением антенн и проводов, полет воображения и почти «невесомость» над миром ежедневных забот там, внизу...

И пусть вам не кажется, что для встречи рассвета обяза-тельно нужна ясная погода. Одни из самых загадочных и эмоционально ярких моих рассветов были туманны-ми или пасмурными.

Попадая в новый город, обязательно встречаю там все рассветы и рекомендую это как лучший способ общения с местом один на один. Еще я чаще всего ухожу в рас-

светные часы одна и без музыки в ушах, чтобы ничего не мешало слушать солнце и свой внутренний голос.

Я не хочу расшифровывать эту рассветную магию объ-яснениями, что же происходит с душой в это время и я не верю в «энергии», но всегда, после любого из таких рас-светов, возвращаюсь в жизнь с чувством гармонии, напол-ненной вдохновением и сияющим взглядом. Попробуйте!

Несколько рекомендаций будущим «рассветным романтикам»:

- одевайтесь теплее, даже летом в рассветные часы холоднее всего;- забирайтесь повыше, идите к водоемам, ищите укромный уголок с хорошим обзором и наблюдайте;- не смотрите только в сторону восходящего солнца, порой за спиной или сбоку от вас происходит нечто совершен-но невероятное;- выберите любой подходящий вам способ и зафиксируйте происходящее – рисуйте, фотографируйте, записывайте поток мысли в блокнот;- закройте на время глаза, подставив лицо свету и доверившись окружающему пространству;- для душевного равновесия встречайте хотя бы один рассвет в неделю;- одиноким рассветным прохожим дарите улыбку;- помните, что волшебство всего мира уже внутри вас самих.

Первая из этих книг принадлежит перу художника-оформителя и концептуального дизайнера, урожен-ца Канады Марка Торо Холмса. Она так и называет-ся — «Городские зарисовки» («The Urban Sketcher. Techniques for Seeing and Drawing on Location»). Вы-пустило ее издательство «Поппури» (Минск). Вторую книгу написал американский художник Томас Торспек-кен, более десяти лет проработавший в анимационной студии Уолта Диснея, называется она «Городской ри-сунок. Полное руководство» («Urban Sketching: the Complete Guide to Techniques»), выпущена издатель-ством «Питер».

Эти книги схожи не только темой, но и оформлением и структурой содержания. Формат обеих А4. Правда, кни-га Торспеккена отпечатана на глянцевой бумаге и очень приятна на ощупь, а книга Холмса — на обычной, хотя тоже цветная. Оба автора нашли в своих текстах нуж-

ный баланс между изложением основ рисунка и лич-ным опытом.

Но есть между этими книгами и различия, поэтому сей-час мы будем последовательно фокусировать внимание на каждой из них. Начнем с книги Холмса. Она состоит из трех глав, и каждая посвящена тонкостям работы с разными материалами — графитом, затем пером и ту-шью и наконец акварелью. Кстати о материалах: автор рекомендует вместо обычного карандаша в деревян-ном корпусе использовать механический, который хо-рош тем, что грифель не надо постоянно подтачивать. Этот нехитрый совет наконец-то сподвиг меня купить механический карандаш с тонким грифелем 0,3 специ-ально для карандашных зарисовок вне дома. Каранда-шей с грифелем 0,7, которые советовал Холмс, достать не удалось, и я пока прекрасно обхожусь более тонким. Правда, добавлю от себя совет обязательно брать с со-

Текст: Вера КурскаяИллюстрации: Маша Олейник

Какая натура наиболее доступна для жителя крупного города? Конечно, сам город. Сегодня мы рассмотрим книги, которые будут полезны любителю го-родских зарисовок.

Вторая глава, «Рисуем в городе», посвящена основам композиции, выбора места и вида для зарисовок и ос-новным приемам изображения зданий. Третья глава называется «Мир людей» и фокусирует внимание чи-тателя на жителях городов. Здесь даются советы по рисованию людей с натуры, их оптимальному располо-жению «в кадре» и даже такой тонкости, как передача характера персонажей. Четвертая глава, «Выбор объек-та», посвящена хитростям рисования скетчей в типовых

Пожалуй, книга Торспеккена рассчитана уже на более опытного и раскрепощенного люби-теля рисования.

разнообразный арсенал принадлежностей для линейно-го рисунка — не только графитные карандаши или перья с тушью, но и линеры и ручки-кисточки. Далее Торспек-кен объясняет основные приемы рисования этими ма-териалами, разъясняет правила создания монохромных рисунков и основы колористики. Надо отметить, что у него заметно более яркий колорит, чем у Холмса.

бой маленькую коробочку с запасными грифелями на случай поломки основного.

Завершается книга Холмса «Городские зарисовки» под-боркой работ из коллекции автора — в основном это скетчи, выполненные пером и тушью и расцвеченные акварелью спокойных, реалистичных тонов.

Эта книга больше подойдет художнику-любителю, ко-торый еще только начинает осваивать художественные материалы и пробует делать свои первые городские зарисовки. Многие работы показаны на разных этапах создания, даются полезные для новичков комментарии. Поэтому книгу «Городские зарисовки» можно рекомен-довать не только тому, кто решил выйти в город со скет-чбуком, карандашом или водяной кисточкой. По этим пофазно разобранным скетчам можно изучать разные техники рисунка без привязки к тематике.

Книга Торспеккена имеет другую структуру: в ней четы-ре главы, и первая полностью посвящена материалам для рисования. Автор рисует акварелью, но предлагает очень

для города ситуациях — в кафе, в парках, во время мас-совых мероприятий и чрезвычайных происшествий.Пожалуй, книга Торспеккена рассчитана уже на более опытного и раскрепощенного любителя рисования. Сам автор неоднократно пишет, что полагает, что у читате-ля уже есть опыт студийных зарисовок. Не уверена, что

можно рекомендовать эту книгу тому, кто совсем не-давно взял карандаш в руки — разве только с пометкой «прочесть позже»... Но художник-любитель и коллекци-онер пособий по рисованию во мне говорит: обязатель-но берите обе книги, и вы не пожалеете!

Художник: Ани Овакhttp://instagram.com/hovak_anihttps://www.facebook.com/ani.hovak

«Молодая мать за шитьем» (1900)

История искусства

Текст: Марина Лагерева

«Автопортрет» (1878)

Вернувшись в США, она боролась за то, чтобы женщины наконец-то получили право голоса, и внесла большой вклад в формирование музейного дела в Америке.

Можно ли найти более неподходящее имя для военного корабля, чем имя женщины-художницы, большая часть картин которой были посвящены женщине-матери и женщине-созидательнице? Но тем не менее, во время Второй Мировой войны просторы океанов бороздил американский транспортник «Мэри Кассат», перевозя на своем борту немало смертоносного оружия. Одна-ко из таких вот противоречий и «неуместных» вещей была соткана и жизнь самой Кассат. Она всегда делала не то, что было бы логично и приемлемо для женщины ее круга и статуса.

Кассат родилась в довольно обеспеченной и образован-ной семье в 1844. Отец Мэри был успешным биржевым брокером, который заработал большую часть своего со-стояния на сделках с недвижимостью. Мать, Катарин, тоже далеко не Золушка – ее отец был видным банки-ром. Кроме того, по американским меркам, ее семья имела долгую историю, так как они вели свой род от гугенота Кассарта, который приехал в Нью-Амстердам, ставший впоследствии Нью-Йорком, еще в 1662 году. Образованию и поездкам в Европе в этой семье всегда уделялось большое внимание, поэтому еще подрост-

ком Мэри хорошо узнала и Лондон, и Берлин, и другие столицы. Но именно Париж завладел ее сердцем. Здесь она решила, что, несмотря на то, что отец не одобряет ее желания стать художницей и грозится оставить ее на самом скудном обеспечении (что, впрочем, он потом и сделал), она все равно войдет в мир искусства и посвя-

тит ему всю жизнь. Здесь она познакомится с Эдгаром Дега, с которым ее будет связывать долгое и плодотвор-ное творческое сотрудничество. Здесь она окончательно поймет, что она хочет прежде всего изображать Новую Женщину. Это термин эпохи феминизма конца XIX века был не просто абстрактной идеей для Кассат. Она сама была именно такой Новой Женщиной. Однако, не смо-тря на то, что с понятием «феминизм» связано немало и негативных ассоциаций, Мэри Кассат не была ни во-

«Лидия за гобеленом» (ок. 1881)

Молодая женщина с шитьем в саду» (1880-1882)

«Франсуаза в зеленом за шитьем» (1909)

инствующей, ни злобствующей, как иногда стереотип-но представляют себе суфражисток. Вернувшись в США, она боролась за то, чтобы женщины наконец-то полу-чили право голоса, и внесла большой вклад в формиро-вание музейного дела в Америке. Именно благодаря ей, например, Музей современного искусства в Нью-Йорке может сейчас похвастаться одной из лучших коллекций импрессионистов в мире.

Да и глядя на картины Кассат, ее трудно заподозрить в агрессии. Ее основные темы – это нежность, грация и при-родная красота женщины. Кроме огромного количества картин, где Кассат изображала мать и ребенка, существу-ет еще довольно большая серия полотен женщин за ши-тьем, вышиванием и другим рукоделием. Большинство из них написано в импрессионистической манере, кото-рую Кассат так полюбила, когда жила во Франции. Од-нако, более поздние работы начали тяготеть в реализму. Эти женщины внимательно вглядываются в свою работу, с нежностью держа в руках будущую салфетку, вышитый носовой платок или что-то более монументальное, как, например, большой гобелен. На картине «Лидия за гобе-леном» мы видим, как женщина средних лет работает за вышивальным станком. Впечатляет не только образ са-мой женщины, но и невероятное мастерство, с которым Кассат управляется со светом и цветом. Но мир не был щедр на похвалу для женщины-художницы (да и не при-знавала Европа тогда американское искусство как тако-вое). Критики, посетив выставку импрессионистов 1879, где Кассат показывала одиннадцать своих работ, заяви-

ли, что цвета слишком яркие, а сами полотна чересчур уж льстят моделям. Однако, Мэри Кассат никогда не при-нимала такие высказывания близко к сердцу. Она была верна себе и делала то, что любила. Если, допустим, срав-нить три картины «Молодая женщина с шитьем в саду», «Молодая мать за шитьем» и «Франсуаза в зеленом за шитьем», их композиция может показаться слишком по-хожей, но это только на первый взгляд, потому что у каж-дой женщины здесь своя история и свой мир. Кто-то де-лает первые шаги, как Франсуаза, кто-то уже учится тому, как можно одновременно и присматривать за ребенком, и находить время для рукоделия.

Наверное, вера в Женщину и искреннее восхищение уни-кальностью каждой дочери Евы и есть основное качество всех картин Кассат. Но женщина все-таки видит женщи-ну немного по-другому, чем ее видят мужчины, которые тогда (а кто-то скажет, что и сейчас) главенствовали в мире живописи. Лучше всего об этой идее скорее всего скажет не дожившая до наших дней работа самой Кассат. В 1891 одна из первых успешных бизнесвумен Америки, Берта Палмер, попросила художницу создать огромную фреску для Женского павильона Всемирной Колумбовой выставки. Кассат написала триптих. В центре был фраг-мент «Молодые женщины, собирающие плоды знаний и науки», а слева и справа, соответственно, размещались «Молодые девушки в поисках признания» и «Искусство, музыка и танец». Такой, а не покорной бессловесной овечкой, Кассат видела идеал современной женщины. Та-кой склонны видеть ее и мы сейчас.

«Лидия читает на диване (ок. 1881)

Фото: Галина AsterМодель, корона: Katrin Lanfirehttps://www.etsy.com/ru/shop/MyWitchery

Кулинарное искусство

Текст, фото: Lana SvitankovaИллюстрации: Анна Расторгуева

Ну как, все отошли от нового года? Мне кажется, или я все ещё слышу постанывания и шёпот: «Все, до лета ни-чего не ем»? На самом деле, далеко не все предаются в новогодние праздники виночерпию и чревоугодию без меры, но что январь делает со всеми наверняка — это превращает всех в ленивцев, правда, не висящих на де-реве, а лежащих на диване или в кровати под одеялом. Череда выходных, бодрый морозец (у меня на момент

написания этих букв -20, если что), как же замечательно и сладко бездельничается дома, смотрится непересмо-тренное за весь год кино, читаются книжки, хо-ро-шо! И кому, кому придёт в голову что-то готовить не для того, чтобы не помереть с голоду, хотя на праздники мы себя обезопасили от этого, но холодильник не бездонный, и даже ведро оливье рано или поздно заканчивается. Но, собственно, я про готовить, рубрика такая.

И тут мы и подходим к овсянке. На самом деле, ума не приложу, как хитроумные британцы присвоили овсян-ку себе, и почему ассоциация именно с британским за-втраком неотделима от овсяной каши, как пригоревшая каша от кастрюльки. Ведь овсянку на самом деле давно и регулярно едят по всей континентальной Европе. Но стоит отдать должное, ни в одной стране её не ест каж-дый второй, и нигде, кроме Лондона, нет кафе, где по-дают исключительно овсяную кашу со сладкими или солёными добавками. Только не пугайтесь и не перево-рачивайте страницу, овсянку мы готовить не будем, ка-

кая бы полезная она ни была (между прочим, очередная статистика вещает, что в январе продажи овсянки про-сто взлетают до небес, все жаждут горячей, но здоровой еды, которую достаточно залить кипятком и никаких лишних телодвижений, и это не “мивина” какая-то или, божеупаси, пюре быстрого приготовления, а полная ми-ска витаминов и минералов, и дальше по тексту). Мы будем готовить овсяные оладушки. Воздушные и лёг-кие, да-да, даже диетические, перемешать и пожарить, каких-то полчаса — как раз кофе смолоть и сварить, и восхитительный завтрак готов.

Маленькие секреты:

• если у вас нет овсяной муки, можно перемолоть овсяные хлопья небольшими порциями в кофемолке;

• если наливать тесто ложкой для мороженого, ола-душки будут идеально круглыми и одинаковыми;

• и если открыть к оладушкам банку варенья, кусочек солнца, спрятанного под крышкой до

зимы, вдохнуть сладкий аромат жаркого июля или августа, можно представить, что до лета не

так уж и далеко.

Текст, иллюстрации: Клыпутенко Анастасия

Мастер-класс

• Белая матовая краска, подходящая длядеревян-ной поверхности.

• Малярная кисть.• Шпатель.• Шкурка для деревянной поверхности.• Краски акриловые.• Клей ПВА.• Салфетки для декупажа, желательно с рисун-

ком на белом фоне. • Небольшая плоская кисть, синтетика или щетина. • Тонкая кисть для росписи акриловыми красками. • Готовые новые подушки на сиденье или ткань

для новой обивки.

Материалы и инструменты

Повторное использование старых вещей сегодня обрета-ет новые смыслы. Это – целое направление и своеобраз-ный ответ на культуру потребления нашей эпохи.В Европе повторное использование превратилось в на-стоящий тренд, наряду с экологичностью и бережным отношением к ресурсам. Этим летом в рамках учебы в Голландии мне удалось посетить музей-фабрику причуд-ливых переделанных и переработанных вещей в Роттер-даме. Глядя на кинозал, собранный ярусами из колорит-ных кресел старых кубинских автобусов, я окончательно убедилась, что повторное использование и переработка имеют смысл не только из вопросов экономии.

Поэтому, когда передо мной стал вопрос, купить новые стулья или реанимировать старые, я не раздумывая взя-лась за дело и с удовольствием поделюсь с вами этим

опытом! Ведь старая мебель имеет много преимуществ - она часто быва-ет хорошего качества, имеет гармо-ничные пропорции… одним словом, заслуживает шанса на вторую жизнь!

Процесс работы:1 этап: подготовка.Сначала со стула нужно снять сиденье, для этого могут понадобиться допол-нительные подручные инструменты (отвертка, стамеска, плоскогубцы). Также нужно снять всю старую обив-ку. В моем случае под 5(!) слоями обивки был густой слой старого клея, который удалось отскоблить при по-мощи шпателя. Непрочные соедине-ния нужно укрепить, а в стыки при этом добавить немного клея ПВА.После этого все поверхности стула обрабатываются шкуркой для луч-шего сцепления с краской.

2 этап: покраска. Я рекомендую выбрать качествен-ную краску и особенно обратить внимание, чтобы она была матовой и подходила к данному типу поверх-ности. Краска наносится в 2 слоя, при этом первый слой должен пол-ностью просохнуть перед нанесе-нием финишного. Сиденья удобнее красить отдельно и соединять уже после высыхания краски.

3 этап: декорирование. Самый приятный этап! Здесь можно дать волю своей фантазии, а также заранее присмотреть подходящие салфетки для декупажа. Желатель-но найти ненавязчивый рисунок, который органично сольется с фо-ном. Композиция составляется из отдельных вырезанных элементов. Для закрепления рисунка исполь-

зуется обычный клей ПВА, разбав-ленный водой. С салфетки снимает-ся верхний тонкий слой с рисунком и выбирается место, а затем очень аккуратно небольшой кисточкой, смоченной в растворе клея, рисунок прижимается к основе.

4 этап: финальный штрих. Небольшая корона, нарисованная акриловой краской на спинке, пре-вратит любой стул в трон. Я выбрала цвет короны под цвет новых подушек на сиденье (IKEA). Таким образом, стулья получились монохромными, но с яркими красными акцентами.

Надеюсь, эта статья вдохновит и по-может по-новому взглянуть на старые вещи. Ищите свои собственные пути, экспериментируйте и создавайте уни-кальные авторские предметы!

И вообще, «о себе» - это не резюме, не письмо потенци-альному работодателю, это страничка. Своя, о себе. Это не формальный документ, а часть вашей презентации. Это уже один из образцов вашего творчества. Часть ва-шего личного пространства, частной страницы.

Итак, несколько советов, как ее составить.Грубо говоря, она должна состоять из трех пунктов:.• кто я (что во мне такого примечательного);• чем я занимаюсь (и чем хочу заниматься еще больше);• что я могу вам предложить.

В первой фразе надо описать себя. Здесь я предлагаю любимое упражнение авторства Алехандро Ходоров-ского. Напишите страницу, потом сделайте из нее абзац,

потом урежьте абзац до предложения. Ну, или до двух. Максимум трех. Хватит. У вас наверняка интересная биография, и она наверняка интересует тех, кто обра-тил на вас внимание, и хочет знать больше. Но не в пер-вых строках страницы «о себе». Все же биография - это более серьезно и длинно. Это нужно вынести на отдель-ную страничку. А на странице о себе вы напишете пару фраз, и потом напишете: «Подробности моей биографии - здесь, на странице «биография». И ссылку.

А вот что написать о себе?Напишите все факты, которые считаете достойными внимания, а потом решайте, какие из них важно на-писать на страничке о себе, прекрасном иллюстраторе (т.е., может, вы чемпионат по хоккею выиграли, но нуж-

Текст: Яна ФранкИллюстрации: Наталья Никулина

С одной стороны, хочется рассказать о себе побольше хорошего. С другой сто-роны, говорят, что надо быть скромным. И не загружать незнакомых людей малоинтересными фактами из личной биографии. С третьей стороны, моя личная биография является частью меня, повлияла на мои работы, на мой стиль общения с окружающим миром, это - важная часть моего опыта! С чет-вертой стороны, никто вообще не любит читать длинные тексты.

Текст: Яна ФранкИллюстрации: Наталья Никулина

не забудьте написать в самом первом абзаце очевидные вещи, которые могут кого-то инте-ресовать. Где вы находитесь, в какой стране и в каком городе?

но ли это здесь?) Естественно, на первом месте должны находиться факты, имеющие отношение к профессии. Например: «Иллюстратор с большим опытом, автор таких-то книг, обладатель многочисленных призов, ра-ботавший с букетом крутых клиентов». Если нету боль-ших призов, книг и именитых проектов - перебирайте другие достижения, которые у вас есть. Уже полученный опыт, интересные проекты, самое большое, на что вы за-махивались. Попробуйте описать это так, чтобы звучало гордо и солидно.

Некоторые приписывают к этому еще такие факты, как «мать троих детей» или «мое любимое хобби - чудесный сад», или что-то еще, что считают важным. Это каждый решает для себя. Но таких «посторонних» фактов долж-но быть не слишком много, иначе они теряют вес, и ста-новится непонятно, зачем они тут все появились. Все ваши 25 хобби перечислять не нужно - выберите люби-мое, и хватит.

публиковала никаких фото себя на сайте. Вообще, фото-графия себя тоже не помешала бы для общей картины.

Теперь нужно написать, чем вы занимаетесь, и чем хотели бы заниматься больше и чаще. У некоторых в этом вопросе реальность не совпадает с мечтой. Например: «Хотела бы параллельно иллюстри-ровать три книжки и спокойно жить на это, но на прак-тике большей частью сижу без заказов и подрабатываю в супермаркете». В таком случае про супермаркет писать не обязательно - напишите про те заказы, которые есть. И про те занятия, которые входят в число любимых. Т.е.: «Я рисую заказы, делаю иллюстрации для футболок, во-жусь со своим маленьким магазинчиком» и.т.д. И вообще, очень многие пишут, что «я уже на все готова - не только на самую желанную работу, но и на ненавистные стори-борды, обводки и вообще любую работу». Так вот - лучше все же ненавистную работу не просить и не искать, и не хвастаться тем, что вы ее самозабвенно делаете. Потому что это неправда, и даже не является вашей мечтой. Про-сить и искать надо любимое. На нем надо концентриро-ваться - тогда оно и притянется. Представьте себе самую идеальную для вас рабочую ситуацию: чем бы вы хотели заниматься больше? Чем меньше? И в таком порядке рас-писывайте ваши любимые занятия и виды работы. Рас-пределяя силу восторга по поводу этой работы пропор-ционально собственным желаниям.

Пишите: «Я с удовольствием проиллюстрирую интересную книгу! Если вы редактор, и вам хо-чется заказать мне картинку - пишите!»

Т.е. «я - иллюстратор, автор книг, и еще меня трое детей» - тут понятно, что помимо иллюстрации для этой женщины важны ее дети, это одна из ее главных миссий, она зани-мает большое место в жизни, и наверное влияет на твор-чество и подход к работе. А если «я иллюстратор, а еще я мама, и еще я шью, готовлю, фотографирую, путешествую, вяжу, еще у меня 5 кошек и 3 собаки, сад, дача, и еще я лю-блю писать стихи» - сами понимаете. Не понятно, какое место во всем этом занимает иллюстрация (или кошки, или дети), и за что хвататься вниманием читателю.

В любом случае не забудьте написать в самом первом аб-заце очевидные вещи, которые могут кого-то интересо-вать. Где вы находитесь, в какой стране и в каком горо-де? Обозначьте, какого вы пола (особенно, если на этой странице нет вашего фото). Смейтесь, но многим имена из чужих культур ничего не говорят. Я знаю кучу русских иллюстраторов, которые годами верили, что Викто Нгай - это мальчик, просто потому что у нас есть похожее имя «Виктор». А это девочка, которая сократила себя до Вик-то из Виктории. Корейская девочка. Она просто долго не

Еще нужно написать, что вы посетителю предлагаете. Не стесняйтесь. Вот он к вам пришел - он у вас может по-смотреть, чем вы занимаетесь, познакомиться. Но может быть он - потенциальный клиент, закупщик, продавец, агент, издатель, рекламодатель. Что вы можете ему пред-ложить? Пишите задорно и весело, но открытым тек-стом! Многие начинают формулировать подобные при-зывы как-то туманно. Потому что стесняются. Не надо. Пишите: «Я с удовольствием проиллюстрирую интерес-ную книгу! Если вы редактор, и вам хочется заказать мне картинку - пишите! Если вы рекламодатель - я люблю ез-дить в промо-поездки. Приглашайте меня! А еще я стен-ки раскрашивтаь люблю! У вас есть фасад, который надо раскрасить? Позовите меня! Я футболки делаю. Отдель-

мом деле это - опасно. Если вы - иллюстратор-фрилан-сер, и видно, что ваш сайт - это ваше маленькое творе-ние - непонятно. почему вашу биографию писали не вы. И если не вы, то кто? Ваш агент? Тот, кто делал вам сайт? А почему кто-то за вас пишет вашу биографию - вы ее сами написать не можете?

Логично, когда биографию писал не сам какой-нибудь ре-жиссер, которому 80 лет, и ясно, что он свой сайт лепил не сам, и ухаживать за ним не умеет. Или суперстар, ко-торому не до сайтов - там целый штат у него, они и сайт про него делали. Соответственно нужно понимать еще одно: если вы пишете биографию не от перового лица (и другие вещи на сайте о себе - тоже), то вы этим показы-ваете читателю, что вас там нет. Даже если в контактах вроде указан ваш адрес - нет уверенности, что письмо по-падет именно лично к вам. Ведь и биографию там писал кто-то за вас. Может и письма читаете не вы? Прежде чем обезличивать свой сайт, подумайте, хотите ли вы этого. И еще подумайте, выглядит ли это адекватно, что на ма-леньком частном сайте вы не пишете о себе сами.

Классика жанра тут - детство-юность, там же упоминаются родители и окружение, повлияв-шее на формирование вашей личности. Потом - учился-становился. Потом - работал-достиг. Потом - чем занимаюсь сейчас. Где-то должен быть и общий статус: сейчас я живу там-то, с домом, кошками, мужем и детьми, со своим ма-леньким ателье, магазинчиком, и.т.д

ные экземпляры из моих малых тиражей - вот тут, в моем магазинчике. Интересуетесь оптом? Пишите!»И здесь тоже нужно тем громче кричать, чем больше вам чем-то хочется заниматься!

Если вы что-то ненавидите, но теоретически умеете - не надо кричать, как вы это любите. Даже если кто-то недав-но рассказал, что некоторые на этой гадости делают состо-яние. Они его делают, потому что для них это не гадость.

Когда все написано, надо еще минимум два раза просмо-треть все, и подумать, нельзя ли все то же самое сказать еще проще и короче. Правда, не принося в жертву весе-лый и задорный стиль письма, и шарм всего текста.

Бонус-трек:как написать свою биографию на сайте?Нужно принять решение: как вы будете ее писать? Как список дат и фактов? Как небольшой рассказик? Первое звучит очень по-деловому, второе - более лично.

Второе решение - от какого лица писать биографию? Можно писать от себя: «я училась, я делала и.т.д.» а мож-но от чужого: «Вася Петров - родился, учился...» Многие стеснительные выбирают второе, потому что им самим себя от первого лица хвалить - стеснительно. Но на са-

Если вы решились писать биографию по пунктам, при-дется выражаться кратко. В таком году родился там-то, в таком учился, потом работал. Проекты такие-то в го-дах таких-то. Все. Если вы пишете в форме небольшого рассказика, тут ко-нечно идет рассказ поподробнее. Но все равно не нужно размахиваться. Читатели могут быстро заскучать. Что-бы легче было читать и смотреть, разбейте биографию на ключевые слова, и пишите небольшими «главами». В идеале каждая глава должна умещаться в абзац или два.

Придумайте каждой главе название, и выделите его. Сделайте настоящие заголовки, форматированные ина-че, чем общий текст, чтобы читатель сразу увидел все части, на которые разбит текст, и легко передвигался от одной к другой.

Что писать и в каком порядке?Тут можно подсмотреть, как пишут страничку о людях в википедии. Но можно и посвятить отдельную главу какому-то личному этапу в жизни. который вы считае-те важным. Классика жанра тут - детство-юность, там же упоминаются родители и окружение, повлиявшее на формирование вашей личности. Потом - учился-стано-вился. Потом - работал-достиг. Потом - чем занимаюсь сейчас. Где-то должен быть и общий статус: сейчас я живу там-то, с домом, кошками, мужем и детьми, со сво-им маленьким ателье, магазинчиком, и.т.д., только надо решить, где он будет. Может быть как в самом начале, так и в самом конце.

У меня, например, в биографии еще имеется отдельный кусок про мой полный крах в середине биографии. Когда я бросила работу, но самостоятельный бизнес построить не смогла и не успела, потому что заболела. Выпала из жизни на несколько лет, а потом поднималась, уже ре-шив делать многое иначе. Для меня было важно, что этот кусок попал в мою биографию, по разным причинам. Во-первых, такой опыт меняет картину мира человека, и его отношение к себе, к работе и ко многим вопросам. И кто пережил похожее, тот знает, в какую сторону все это из-менилось. Во-вторых, если человек активно и много ра-ботал, а потом долгое время не выдавал ничего, полезно обозначить, где он был. Чтобы люди не строили догадок, и не вообразили себе что-нибудь, чего не было (и с чем хозяин биографии не хочет себя ассоциировать.) Тут все индивидуально: для одного «лучше» признаться, что у него был рак, чем дать людям шанс подумать, что он три года был в психиатрической лечебнице. Другой от-кровенно, и без капли сомнения, предпочитает психуш-ку, как двигатель саморекламы. Потому что «рак - это фу, неромантично и жалко, а психушка - это романтично, все настоящие гении - психи”.

Многие считают нужным и правильным включить в биографию какой-нибудь год исканий себя в Африке, переезд в другую страну. Некоторые отдельным абза-

Другой откровенно, и без капли сомнения, пред-почитает психушку, как двигатель саморекла-мы. Потому что «рак - это фу, неромантично и жалко, а психушка - это романтично, все насто-ящие гении - психи”.

цем выписывают свое решение и опыт построения биз-неса. Некоторые с гордостью пишут, что один бизнес от-крывали и разоряли три раза, прежде чем он заработал. В первый раз он умер через три месяца, во второй раз - через полгода, а в третий - через год. И теперь, после четвертой попытки он жив вот уже 5 лет. Это тоже важ-но. Это показывает, что человек не сдавался, анализиро-вал свой опыт, пытался исправить ошибки, и действи-тельно смог их исправить. Выдержал крушение, нашел резервы и силы на еще один рывок. Это много говорит о его личных качествах.

В общем - подумайте, какие события еще должны туда попасть, помимо очевидных ключевых моментов. Но опять же - не разливайтесь морем. Выберите самые важ-ные, которые действительно внесли вклад в формиро-вание вашей личности.

И еще два советаотносительно написания автобиографий:1. Ставя точку в вашей биографии, нужно как-то все так сформулировать, чтобы не было ощущения, что исто-рия здесь закончилась. Обязательно обозначьте, что вот это все у вас было - но самое интересное это то, что еще у вас будет. Что вы открыты для новых опытов, зна-комств, переживаний, проектов. Можете обозначить, чем вы мечтаете заняться впредь, на чем решили сосре-доточиться, что вам стало важно и ценно. Но в любом случае нужно пообещать посетителю этой страницы продолжение! Иначе у него будет ощущение, что он по-читал веселую историю, она закончилась, и больше тут ловить нечего. И больше не придет.

2. Даже если ваша биография полна трагических фактов, постарайтесь описать ее как-то положительно. Страш-но заболели - но побороли болезнь и выздоровели. Не смогли выздороветь? Но нашли способ делать что-то из любимых дел все равно. Потеряли то, но обрели это. По-пали в новые условия, в которых что-то старое любимое было невозможно? Нашли другие источники счастья. Люди любят хэппи-энды.

Из этого следует и еще один совет, который я люблю так же выдавать применительно к блогам, книгам и прочим пу-бликациям. Пишите о чем-то, что очень сильно вас волнует, только когда вы это переработали! Пока у вас горит обида, ярость, злость на несправедливость мира. Безграничное море жалости к себе, отчаяние, боль настоящего горя и по-тери, не надо об этом писать. Вы с очень большой вероятно-стью напишете что-то, что выдаст ваше лабильное состоя-ние, или о чем вы потом пожалеете. Обычно это сожаление о написанном приходит с первой же реакцией читателей, когда по комментариям становится ясно, какое вы произ-водите впечатление со стороны.

Если печальные факты совсем нельзя не упомянуть - упоминайте только факты. Например: «Дорогие клиен-ты, у меня только что сгорела вся мастерская, поэтому я в ближайшее время не смогу никому выслать зака-занные мисочки». Это, кстати, реальная история, когда девочке-керамистке подожгли мастерскую враги. Об-суждение, что там была за история, и что она чувство-вала по поводу врагов, и.т.д. она начала только через пару лет, когда врагов нашли и наказали, а она подняла бизнес снова. Ей уже вначале ужасно хотелось написать на сайте: «А-а-а-а, люди пожалейте меня! Тут одни суки подожгли мой бизнес, за что меня так, бедненькую!» Но она нашла в себе силы написать только факты.

Так вот - в биографии тоже лучше не упоминать факты, с которыми вы не справились. Потому что по стилю напи-сания будет видно, что вы еще не справились. А человек, погруженный в нерешенную проблему, может несколь-ко отпугивать. Многие люди побаиваются озлобленных, нервных и неуравновешенных.

Художник: Аня Лебедева

Фото: Галина AsterМодель: Алеся Богилло

Арт-путешествия

Текст, фото: Евгения Николаева

Мир полон возможностей, и дорога, что берет на-чало у вашего порога, способна привести в удиви-тельные места...

Практически для каждого человека новый год как праздник символизирует завершение одного периода жизни и начало другого, полного надежд, веры и свет-лых устремлений. Поэтому неудивительно, что в мире существует множество самых разных новогодних тра-диций. Кто-то обливается водой, кто-то советует раз-давать еду нуждающимся, где-то принято освобождать шкафы от скопившегося за год хлама, или писать по-желания на бумажке, с тем, чтобы потом сжечь – всего не перечесть, ведь обычаи постоянно меняются, транс-формируются, обрастают подробностями и идут в ногу со временем. Некоторые из них, кажется, совершенно не имеют смысла – но самые старые, прошедшие сквозь века и тысячи человеческих жизней, несомненно, заслу-живают того, чтобы к ним прислушаться.

И мне хочется рассказать вам именно именно об одной такой традиции, что берет свое начало на эстонском острове Хийумаа.

Так повелось, что обычай этот не имеет привязки к какому-то конкретному дню, и потому с равным успе-хом может быть отнесен к Новому году, Рождеству, дню рождения и любому другому произвольному событию или значимой дате.

Итак, в ночь на тот самый день, с которого можно вести отсчет новому году жизни, принято, отправляясь спать, класть под подушку отрезок веревки. Затем, устроив-шись поуютнее, нужно, отринув беспокойство, тревож-ные мысли и воспоминания о прошедшем дне, задать

самый главный вопрос, о самом сокровенном, един-ственно важном, том, что, возможно, и не высказать вслух – а после с легким сердцем (это важно!) отойти ко сну. Если сделать все правильно, то ночью приснится небо, солнце и теплый весенний ветер, а наутро окажет-ся, что на веревке, положенной вечером под подушку, завязаны три узла.

Это – волшебный дар, содержащий в себе ответ на все вопросы и ключ-подсказку, которые помогут и поддер-жат вас, направят, придадут сил и придут на помощь.

Первый узел, в котором живет ветер марта, поможет ра-зобраться, по какому пути пойти, какой первый шаг сде-лать. Развязав этот узел, вы обретете крылья за спиной, ясное зрение и открытые горизонты. Мир полон воз-можностей, и дорога, что берет начало у вашего порога, способна привести в удивительные места, полные вол-шебства и очарования, к новым неожиданным знаком-ствам, потрясающим открытиям, к собственной душе, к давно утраченному дому, по которому так мучительно тосковало сердце – обо всем этом расскажет ветер мар-та, когда вы отпустите его на свободу.

Во второй узел вплетен ветер апреля. От предупредит о возможных препятствиях, предостережет об опасности и поможет справиться с тем, что мешает идти к цели. Будь-те осторожны, выпуская этот ветер на волю – он обладает огромной силой и может стать разрушительным в неуве-ренных руках. Он подобен горькому снадобью, которое в одном количестве способно убить, став ядом, а в другом – исцелить самый страшный недуг. Поэтому если вы сомне-ваетесь в своей цели, предпочитаете находиться во власти иллюзий и не готовы встретиться с реальным миром – не трогайте этот узел, оставьте затянутым до лучших времен.

Третий узел, самый мягкий и податливый из всех, хра-нит майский ветер. Детский смех, аромат цветущих яблонь, ласковое касание утреннего солнца, песня соло-вья перед рассветом – все это расскажет о том, что будет помогать вам в пути. Случайный ли знакомый или вол-шебный артефакт, мимоходом купленный на блошином рынке, морской камушек, подаренный сыном коллеги, дворовый кот, ежедневно встречающий вас на крыль-це подъезда, чтобы получить свою порцию ласки – что угодно может стать счастливым талисманом, опорой и поддержкой – нужно лишь уметь прислушаться к соб-ственному сердцу и разрешить себе видеть.

Не имеет значения, в каком порядке будут развязаны узлы и сколько времени пройдет между этим. Не играет роли погода или фаза Луны, место и окружение – важен лишь зов собственной души и готовность сделать пер-вый шаг ей навстречу.

...Совсем скоро случится поворот с зимы на весну, нач-нется новая, юная, звонкая пора – нет в году лучшего момента, чтобы задавать сокровенные вопросы и ло-вить на них свой собственный ветер.

И пусть он будет попутным!

Художник: Ани Овакhttp://instagram.com/hovak_anihttps://www.facebook.com/ani.hovak

Письма ветру вдохновения

Текст, иллюстрация: Ксения Ks

Овны В феврале 2016 года в Овнах будет крепка воля к жизни и изменениям. Они будут рады ощущать в себе ис-точник энергии, эдакий моторчик, который будет неустанно двигать их вперёд: к преображению своей действительности, трансформации всего надоевшего, пересмотру ко-пилки «творческих достижений», а также – победам любого толка. По-следние обретут черты конструк-тивной деятельности и радости общения с единомышленниками, возможности объединения усилий с теми, кто дышит тем же.

Дух новаторства и деятельное на-строение откроют простор для экс-периментов. Чувство гармонии, выраженное в простоте и минима-лизме линий, получит достойную оценку со стороны. Однако про-

ба необычных сочетаний цвета и формы имеет особый потенциал: авторский подход очень востребо-ван. Правда, отдаваясь творческо-му вдохновению, не забывайте, что планомерность и продуманность действий важнее импульсов и спон-танных желаний. Вдохновение – в ощущении ритма жизни и одухотво-рённости её возможностями.

В первой декаде месяца готовность к переменам и работа над собой по-могут свернуть любые горы и найти взаимопонимание с окружающими.

Во второй декаде месяца сделайте глубокий вдох и начните мечтать! А также позовите в гости друзей, что-бы поделиться друг с другом своими планами, идеями и стремлениями.

В третьей декаде месяца движе-ние дел чуть-чуть замедлится, но восприятие по-прежнему подвижно и интуитивно. Будьте верны нача-тым творческим экспериментам.

ТельцыВ феврале 2016 года Тельцы, по-сле погружения в философию при-ятного и наглядного минимализма, встретятся с эклектичным новатор-ством. При этом ощущение твёрдой почвы под ногами, уверенности и обстоятельности сменится точно прослойкой из облаков, скорость движения которой с непривычки дезориентирует. Попутно вокруг что-то постоянно происходит и не-обходимо откликаться, взаимодей-ствовать, проявлять себя.

В такой обстановке успех решения новых творческих задач связан с развитием абстрактного образного мышления и расширением круго-зора. Сил и задора будет достаточ-но, поэтому книги по дизайну и со-временному искусству не останутся без внимания. Воплощение идей не так актуально, сколько их осмысле-

Текст: Евгения ЯковлеваИллюстрации: Ксения Ершова

Чем нас порадует второй месяц года?..Сугробы и метели, а нам всё равно: мы в домике и рисуем! Что рисуем? Всё самое невиданное и необычное. Смо-трим на складывающиеся узоры под разными углами и стараемся превзойти сами себя. Избегаем банально-стей и исследуем новое! Идеи летают в воздухе – как снежинки. Спешите ловить! Радость экспериментов не знает границ.

ние и вынашивание. И сейчас самое время, чтобы выбрать самые нео-жиданные и смелые среди них, дать волю экспериментам! Важно, чтобы запущенные ещё осенью проекты и начинания обретали новое звуча-ние и корректировку курса.

В первой декаде месяца диалог с партнёром и осязаемая практичная помощь с его стороны помогут вы-свободить больше сил для воплоще-ния проектов в жизнь и дополнить картину мира, карту творческих на-чинаний.

Во второй декаде месяца работай-те над своим авторским стилем и позвольте полёту мыслей припод-нять вас над землёй. Медитативное настроение поможет сохранять ду-шевное равновесие.

В третьей декаде месяца станет больше эмпатии и чувствительно-сти. Можно сделать тона прозрач-нее и тоньше, привнести в работу больше нежности и лиричной меч-тательности, идеализма.

БлизнецыВ феврале 2016 года Близнецы, пройдя этап очищения и структуриро-вания мышления, следования обяза-тельствам и поиска решений для кон-кретных дизайнерских задач, смогут перейти к освоению новых горизонтов и открытию своих личных «америк», внутренних и внешних. Отправиться в путешествие - отличная идея, ведь запаса любопытства, устремлённости вдаль и хорошего настроения хватит на всё. Ключевая задача – обновление и продвижение вперёд.

Путевые заметки будут легко оформ-ляться в картинки, которые можно сразу запечатлевать на полях днев-ника и страницах альбома. И не сто-ит ограничивать себя привычным стилем и содержанием: рискните ос-воить что-то новое. Ощущаете себя «свободным художником»? А ведь самое время и начать продвигать свои работы в сети, если вы ещё этим не занимаетесь. Двигайтесь с пото-ком вдохновения и доверяйте идеям, приходящим на ум. Сосредоточьтесь на обретении целостности и транс-ляции своей самобытности вовне. В первой декаде месяца полезно обратиться к событиям осени и ещё раз убедиться, что вы двигаетесь в правильном направлении. А если что-то пошло не так – внесите в век-тор движении правки и дополнения.

Во второй декаде месяца вокруг вас столько всего любопытного и волнующего. Общайтесь, делитесь собственными наработками с окру-жающими и пусть общая тяга к по-знанию вас объединит!

В третьей декаде месяца побудьте для других вестником летучего вдох-новения, устремлённого вдаль. Не игнорируйте возможность участия в новых информационных проектах и начинаниях. Можно заручиться пар-тнёрской и дружеской поддержкой.

РакВ феврале 2016 года согретые те-плом и поддержкой близких лю-дей, Раки наполнятся творческим настроением. В череде домашних

забот и повседневности возможно-стей для занятия любимым делом станет больше. Источник энергии лежит в сфере вашей эмоциональ-ной жизни и переживаний, чувств. Правда, балом правят не они, а раз-ум и интуиция. Ожидать существен-ной эмоциональной отдачи извне не стоит, а вот идейной – да.

Также зимняя свежесть навеет мыс-ли о переменах и предложит вгля-дываться в будущее. В ближайшее время можно определиться, каким концепциям в вашей жизни боль-ше не месту, а чему ещё можно дать шанс. И подготовиться к переходу в новое состояние, впустить в свою жизнь что-то необычное. Обратите внимание на ход событий и наблю-дайте, чем живут окружающие. Это станет пищей для размышлений.

В первой декаде месяца не при-нимайте близко к сердцу моменты охлаждения и недопонимания. За-вершайте начатое и будьте внима-тельны к потребностям других.

Во второй декаде месяца задавай-те себе вопрос: «А что, если я дей-ствительно это сделаю?..» И вы ус-лышите ответ.

В третьей декаде месяца вы сможе-те ощутить, что из полученных на-водок и идей находится в резонансе с водами вашего внутреннего мира, а что чужеродно и этим нужно пре-небречь. А выражать чувства в целом наконец-то станет проще и приятней!

ЛьвыВ феврале 2016 года Львам стоит сосредоточиться на учёбе, общении,

коммуникациях и социальной жиз-ни. Освещайте собой мир и прово-дите своё видение через участие в обсуждениях, дискуссиях и экспери-ментальных исследованиях. Образ-ное мышление наиболее эффектив-но в кругу единомышленников. И если вы не являетесь частью одного из них - самое время отправиться на поиски своей стаи.

Делитесь своим уникальным опы-том, сделав его достоянием целого мира, и увлечённо наблюдайте за сверкающим вкладом идей других людей. Вы удивитесь, сколько всего вокруг интересного! Это увлечёт за собой и расширит восприятие твор-чества, сделает его глубже и богаче. Ритмичные узоры, эклектичные композиции, очаровательный мини-мализм и оригинальные решения бу-дут манить за собой. Присмотритесь к ним. А наслаждение разнообрази-ем мира, за которым вы наблюдаете, точно катаясь на карусели, наполнит вдохновением и силой.

В первой декаде месяца будьте усидчивы и ответственны в исполне-нии рабочих обязанностей. Уделите время порядку и самодисциплине.

Во второй декаде месяца весь фо-кус вашего внимания отдан обще-нию и многообразию вещей, окру-жающих вас. Ощущаете интерес к собственной персоне со стороны мира? Будьте открыты и делитесь своим природным обаяние.

В третьей декаде месяца захочется тишины, спокойствия и вдумчиво-сти. Чтобы справиться с пылким вни-манием к своей персоне, наблюдайте за своими чувствами и эмоциями.

ДевыВ феврале 2016 года Девы будут счастливыми экспериментатора-ми и творцами. Наконец-то удастся попробовать то, что так давно хо-телось сделать, но не хватало вре-мени. Сперва вы увлечётесь про-веркой различных идей и гипотез на практике, вдохновляясь вещами полезными и функциональными. И, наблюдая за тем, как всё получает-ся, приметесь вырабатывать лич-ную меру вещей.

Благодаря процессу проб и оши-бок, критический анализ поможет увидеть новые цветовые реше-ния, взглянуть на свои рисунки по-другому. А интерес к миру циф-ровых и веб-технологий, освоение графических редакторов и экспе-рименты с виртуализацией творче-ства откроют дорогу к новым экс-периментам. Ясность мышления не нарушается шквалом эмоций или страстей: рабочий процесс полон энергии и ровного вдохновения. В такой атмосфере легко структу-рировать свои желания, придавая «хочу» конкретные формы.

В первой декаде месяца стоит под-вести итоги проведённой в январе ра-боты и оглянуться на осенние мате-риалы масштабного целеполагания в сфере своего личного развития.

Во второй декаде месяца пора преодолеть нотки консерватизма и прислушаться к реформатору вну-три себя. Плохого он не посоветует, а жизнь станет легче и интересней.

В третьей декаде месяца приго-товьтесь к выходу в свет и к работе над необычными проектами. Сейчас можно стать частью очень интерес-ного объединения! Либо стать его инициатором.

ВесыВ феврале 2016 года в жизни Весов творчество займёт одно из ведущих мест, а музыка сфер увлечёт своим звучанием. Вы будете радоваться тому, что гармония может быть лю-бой, а воображение не знает преде-лов. Красиво всё, в чём смысл находит свою филигранную изящную обо-лочку, не стремясь соответствовать каким-либо ожиданиям и правилам. Что приветствуете в своём художе-ственном творчестве именно вы?

Дела получают ход, а приподнятое романтическое настроение вдохнов-ляет не меньше многообразия мира. Можно экспериментировать, пробо-вать новое, открывать новые грани себя и радоваться тому, как многие разрозненные элементы превраща-ются в стройную картину. Исполь-зуйте это благодатное время для общения по душам и на темы пре-красного. Почерпнутые идеи украсят ваше творчество в новом году!

В первой декаде месяца домашняя обстановка и рабочие предписания могут проверять на прочность своей неотложностью. Будьте терпеливы.

Во второй декаде месяца мироощу-щение наполнится наслаждением от творческих порывов и компанейской общительностью. Какие темы и идеи, направления деятельности резони-руют в вас как родные и близкие?

В третьей декаде месяца открыто манифестируйте своё творчество и рассказывайте о себе.

СкорпионыВ феврале 2016 года Скорпионы ощутят радость «быть собой» и будут полны решимости манифе-стировать свои стремления, пре-творять свои творческие планы в жизнь. И в целом мир радушно встретит эти начинания, обещая им успешный, конструктивный и пло-дотворный исход. Особенно, если трудиться над их воплощением и оформлением размеренно, вдумчи-во и последовательно. Ничего лиш-него вроде эмоций, грёз и иллюзий, здесь быть не должно.

Внутренний напор поможет преоб-ражать и наводить порядок. Но про-сто напора недостаточно, поэтому в ход необходимо пустить всю изобре-тательность, которая вам доступна. «Просто решений» мало - надо суметь превзойти самого себя. Действовать тоньше и метафоричнее, многослой-нее, в большей степени идейно, чем переводить «количество в качество». Вот в этом – вызов времени.

В первой декаде месяца материя по-датлива и пластична для воплощения ваших задумок. Проливайте свет и ясность на публикацию своих работ. Совершайте деловые визиты и созда-вайте деловые партнёрские союзы.

Во второй декаде месяца наедине с собой можно получить ответы на многие вопросы и привнести каче-ственные изменения в манеру тво-рить. Будьте критичны, но и откры-

ты по отношению ко всем идеям, приходящим на ум.

В третьей декаде месяца правиль-ность происходящего можно прове-рить не только мысленным взором, но и через наличие эмоционального отклика внутри. Сюжеты картин и линии можно наполнить эмоци-ональной глубиной и чувственно-стью, проживая их.

СтрельцыВ феврале 2016 года Стрельцы будут сосредоточены на поиске ре-сурсов на воплощение всего вороха накопленных идей, а также увлече-ны общением и переговорами. Вре-мя перейти к стратегиям роста и действовать наиболее эффективно: смотреть на практическую отдачу от вложений сил и энергии. Вы – инвестор и исследователь, рассу-дочность и сдержанность которого позволят, в конечном счёте, выйти за пределы уже известного, смасте-рить что-то новое, расширить гори-зонты. Захочется мечтать и привне-сти нотки авангарда в творчество, обратиться к информационным тех-нологиям и стилю хай-тек.

Участие в общественной деятель-ности, посещение лекций и ма-стер-классов принесут радость. На-стоящие жемчужины вдохновения можно почерпнуть из состояния тишины и моментов уединения. На-блюдайте, как понимание и сила на-полняют изнутри.

Фиксируйте свои открытия пись-менно. И не забудьте обратиться к начатым осенью проектам. Как ме-

няется ваше восприятие происходя-щего? Чем хочется их дополнить и что изменить?

В первой декаде месяца убедитесь, что вы тратите средства разумно и инвестируете их в своё развитие и реализацию подлинных желаний. Не покупайте лишнего, не вкладывайте в сиюминутное. Осваивайте новые техники и технологии, учитесь.

Во второй декаде месяца появит-ся больше тем для размышлений и пищи для ума. Поездки, переговоры и неожиданные повороты событий не дадут заскучать и будут вам на руку.

В третьей декаде месяца накопив-шиеся домашние дела дадут о себе знать. Разбирая их, можно пораз-мышлять о том, что из происходяще-го вокруг вдохновляет больше всего

Козероги В феврале 2016 года во внутрен-ней жизни Козерогов происходит много событий. Картинки то соби-раются в истории, то разбиваются по парам. Стремитесь оформить, закрепить в проявленном мире те образы и ощущения, идеи и задум-ки, что рождаются в вас. Сейчас они обладают особой силой, мощью и очарованием.

Приведите вдохновение в действие и, мобилизовав все силы, предпримите решительные действия для закладки фундамента на будущее. Обретение целостности и понимание себя, своих мотивов и желаний продолжится бла-годаря выходу за привычные рамки и умению жертвовать во имя достиже-ния выбранных идеалов.

Будьте верны себе, открыто прини-майте дружескую помощь и отда-вайте предпочтение развивающим проектам и начинаниям.

В первой декаде месяца не дайте червячкам сомнений и критики, а также жажды бросить всё и навсег-да, помешать вам воспользоваться всеми благоприятными возможно-стями текущего времени.

Во второй декаде месяца займи-тесь обновлением ресурсов и ин-струментов, оправданы также тра-ты и на развитие своих талантов. В атмосфере предвкушения нового дышится легче.

В третьей декаде месяца концен-трация и сфокусированность на зада-чах могут притупиться и стать более рассеянными. Прогулки на свежем воздухе помогут взбодриться.

ВодолеиВ феврале 2016 года Водолеи обна-ружат, что они столько всего хотят успеть и сделать! И, самое главное, - могут. Их переполняют открытия от самосознания и жажда делиться сво-им творчеством, утверждать новое и восхищать своей оригинальностью.

Несмотря на то, что в начале меся-ца на пути к этому всё приходится «взвешивать в граммах» и соблю-дать пропорции (приличий в том числе), в дальнейшем – появится возможность максимально полно вкусить эйфорию творческой сво-боды. Какова её природа? В пере-живании смыслов и идей изнутри, в осознании уникальности и са-

мобытности любого настоящего арт-объекта. И в то же время – по-нимание его единства, связи с окру-жающим пространством, породив-шим его. Суметь создать что-то уникальное и самобытное, несущее в мир что-то очень «своё» - это не набор внешних атрибутов, а при-внесение в него оригинальных по-сылов души. Нотки бунтарства и эклектики, смелых экспериментов и синтеза. Возможно всё: главное уловить, как и благодаря какому секретному ингредиенту. И, кстати, есть все шансы в этом преуспеть.

В первой декаде месяца преследует ощущение, что словно что-то остаёт-ся за кадром и не поддаётся выраже-нию до конца. Это передышка перед стремительным движением вперёд!

Во второй декаде месяца откро-ется второе дыхание. Вы готовы сверкать и переливаться, как свеже-выпавший снег в солнечный день. Главное – не упустить момент для плодотворного созидания.

В третьей декаде месяца не пре-кращайте общение и мысленную проработку задумок. Ваша харизма наделит общение особым обаяни-ем и позволит внятно доносить до окружающих собственные идеи.

Рыбы В феврале 2016 года Рыбы замерли и притаились, набрасывая на каран-даш: «Что было бы неплохо однаж-ды сделать…», - пока весь мир вдох-новлён расширением горизонтов и обсуждением потенциальных воз-

можностей. В этом много информа-ции, но словно недостаточно чувств.Однако их тоже ожидают импульс, толчок, свободная энергия для по-гружения в себя и открытия новых источников вдохновения из глубин подсознания. Контрастные цвета манят за собой, хочется немножко драматизировать и осязать реаль-ность. Чувство материалов, цвета и формы помогает быстрее понять, как будет лучше сделать. При этом лучше всего проверять идеи на реа-листичность и успех в кругу друзей. Осенние начинания в общественной сфере, в области самообразования, получают новый оборот и требу-ют внимания. Крайне актуально заняться презентацией своих до-стижений и принять участие в ка-ком-нибудь массовом мероприятии, мастер-классе.

В первой декаде месяца можно на славу потрудиться и открыть для себя много нового в сфере искус-ства. Душевные посиделки с друзья-ми можно посвятить обсуждению темы творческой мотивации.

Во второй декаде месяца поста-райтесь избегать банальностей и стремитесь улавливать образы не эмоционально, а под стать получе-нию озарения свыше. Это расширит зону комфорта для поиска вдохно-вения в будущем.

В третьей декаде месяца самочув-ствие улучшится и станет больше уверенности в собственных силах. Привычная и родная мечтатель-ность начнёт проникать в вашу душу. Начните согревать ею других!

Фото: Галина AsterМодель: Алеся Богилло

artbook-mania.com

artbookmania #9, janury-february 2016

Documents