artbookmania #7, october 2015

Artbookmania #7

(7) октябрь 2015

Весь мир в скетчбуке Кулинария ПутешествияГородскиеведьмы

октябрь 2015

Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

46910

Порочное очарованиеДень рождения маэстро

36

Специальная тема

92222222222222992929999299922Под синим покрывалом БарселоныПутешествия

Kaamos

110112116

Письма ветру вдохновенияАрт-терапияТворческая мама

100

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

58

90

50

38 Алхимия творчества

Тема номера: Городские ведьмыТема номера: Сжечь ведьму!

История искусстваМастер-классИллюстраторское ремеслоКулинарное искусство

5660

76828490

Те, что приходятво сне

Тема номера

120

120130

Тема номера: Те, что приходят во снеТема номера: Магия вокруг

130

60

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Осень - безусловно магическое время и именно этой темепосвящен наш выпуск.

Все причастные к миру магии в это время настолько входят в кураж, что им пришлось даже придумать специальный праздник.

Для отвода глаз и официальности.

В нашем октябрьском выпуске не будет традиционных хэллоуинских тыкв (разве что в виде рецептов из кулинарной рубрики). Но будет много творче-ства - ведь оно тоже из мира магии. А еще разгул городских ведьм, пропав-

шие письма, знакомство с Цирцеей и гадания на кофейной гуще.

И мы не будем вам рассказывать о пледах, чае и прогулках в желтых листьях, ведь вы и сами это прекрасно знаете. Но пожелаем заглянуть за

изнанку обыденности и открыть этой осенью ваш личный волшебный мир.

Побудем немножко ведьмами? Сейчас самое время.

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Осень - безусловно магическое время и именно этой темепосвящен наш выпуск.

Все причастные к миру магии в это время настолько входят в кураж, что им пришлось даже придумать специальный праздник.

Для отвода глаз и официальности.

В нашем октябрьском выпуске не будет традиционных хэллоуинских тыкв (разве что в виде рецептов из кулинарной рубрики). Но будет много творче-ства - ведь оно тоже из мира магии. А еще разгул городских ведьм, пропав-

шие письма, знакомство с Цирцеей и гадания на кофейной гуще.

И мы не будем вам рассказывать о пледах, чае и прогулках в желтых листьях, ведь вы и сами это прекрасно знаете. Но пожелаем заглянуть за

изнанку обыденности и открыть этой осенью ваш личный волшебный мир.

Побудем немножко ведьмами? Сейчас самое время.

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Фото: Дарья Крупкина

ОбложкиИллюстрации: Элина Золотарева

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльРедактор: Ольга ПошуруеваКаллиграфия: Анна ЦымбалДизайн, верстка: Галина Астер

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Лобарева ОльгаПоэтическая рубрика

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Анна ФроловаКино о творчестве

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Марина ЛагереваИстория искусства

Мария СаямоваАрт-проект

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Марина ИвановаПоэтическая рубрика

Галина АстерДизайн, верстка

Анна ЦымбалКаллиграфия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БабенкоЦветы как искусство

Екатерина ГалицкаяПутешествия

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый.

Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: [email protected]

Реклама в журнале:[email protected]

Евгения ЯковлеваГороскоп для художников

Ольга ПошуруеваТворческая мама

Анна ЛочТворческая мама

Екатеринбург, 30 лет

У меня есть стол со стационарным компьютером и я делю его со своим другом. А так же есть мой личный ноутбук. Иногда я сижу за столом, иногда с буком, карандашами и листами иду рисовать на полу или кровати. Как показыва-ет практика, на продуктивность это не влияет. Я уже почти везде приспособилась работать и рисовать. Если я рисую что-то не на компьютере, а на бумаге, то люблю включить какой-нибудь фильм, мультфильм или сериал, чтобы поднимал мне настроение. Сажусь поудобнее, приношу большую кружку вкусного чая, раскладываю карандаши-лайнеры-ручки рядом и вперед. Такая домашняя, уютная атмосфера. Главное, чтобы не отвлекали.

Наверное, я заполняю свои рисованные дневники по принципу «главное рисуй!». Рисуй свой придуманный мир, рисуй свои сны, рисуй свой город, рисуй своё путешествие, рисуй свои желания, рисуй своё окружение, рисуй себя. Просто рисуй ВСЕ!

При мне всегда скечбук а5 формата и пенал-банан, в котором лежит простой карандаш, резинка, сине-красный карандаш, черный графитовый карандаш, лайнеры 0.1, 0.3, 0.5. Иногда беру с собой в дополнение кисточку Pentel, иногда - цветные карандаши. Но у меня, в основном, при себе все именно для графики.

Так как в душе я график и никак иначе, то моя палитра очень скромна. Иногда мне и простого карандаша или лайнера вполне хватает. Но сейчас я стараюсь расширять свою палитру, выходить за рамки своего комфорта, так как это может

Весь мир в скетчбуке

www.instagram.com/molganzoid

Настоящее имя - Ольга Глушкова. Закончила художественную школу и получила диплом дизайнера (индустриальный и графический дизайн). Работает дизайнером-иллюстратором. Не интроверт, но и не экстраверт. Иногда вообще не хо-чет видеть людей, а иногда просто не может без них, так хочется поболтать, обсудить что-нибудь, погулять и прочее, прочее. Хобби - сон. На бумаге изображает свой маленький мир из снов: магический лес и его милых обитателей. Ста-рается, чтобы работы были наполнены теплом и вызывали приятные ощущения, как будто вспомнил забытый сон из детства. В детстве мечтала стать супергероем, но вот как-то не срослось.

Если же я рисую придуманный город и абстрактное здание,я могу нарисовать его из головы.

дать мне некий новый виток развития. Мне кажется, выбор палитры очень сильно зависит от поставленной цели. Например, для быстрого скетча можно использовать карандаш или лайнер, или пару маркеров. Для более вдумчивой и долгой работы можно уже выбирать, чем рисовать. К тому же иногда мне просто лень таскать кучу карандашей в рюкзаке и я обхожусь буквально минимумом.

Обычно я в голове вижу картинку, которую хочу нарисовать, и мне доста-точно просто примерно наметить карандашом, где что будет находиться. Но в более глобальных работах я стараюсь максимально точно нарисовать ка-рандашом, где что будет и только потом приниматься за основную работу.

Если я рисую определенное здание, например, я либо иду рисовать его с на-туры, если могу, либо ищу референсы в google. Если же я рисую придуман-ный город и абстрактное здание, я могу нарисовать его из головы.

Иногда «боязнь белого листа» чуть-чуть проглядывает, но у меня для этого есть средство. Надо глубоко вдохнуть, включить хорошую музыку и начать. Главное сделать первый шаг.

Много людей и машин - вот что мне бывает сложно рисовать. Наверное, у меня просто рассыпается внимание. Именно поэтому я очень люблю рисо-вать фрагменты улиц или зданий - там моё внимание полностью сконцен-трировано на чем-то одном.

На зарисовки я трачу разное количество време-ни. Иногда могу несколько часов сидеть, вырисо-вывать детали, а иногда и глазом моргнуть не успеешь, а все уже само нарисовалось.

Иногда «боязнь белого ли-ста» чуть-чуть прогляды-вает, но у меня для этого есть средство. Надо глубоко вдохнуть, включить хоро-шую музыку и начать. Глав-ное сделать первый шаг.

Процесс меня завораживает всё же больше. Хотя, конечно же, я люблю по-смотреть на результат, если он удачно вписался в реальность (стал открыт-кой или иллюстрацией в журнале, например), особенно, если я довольна результатом. Безусловно, бывают и неудачные работы, но всегда выдавать только шедевры нереально, поэтому если я недовольна результатом, то я рассматриваю эту работу как возможность поработать над собой в данном направлении и учесть совершенные ошибки.

Некоторые неудавшиеся зарисовки/развороты перерисовываю, некоторые просто никому не показываю, некоторые вырываю из скетчбука, чтобы гла-за не мозолили. Но в большинстве случаев, конечно, стараюсь как-то пере-делать, чтобы понять как надо было изначально правильно нарисовать и больше так не ошибаться, по возможности.

В первую очередь источником вдохновения для меня является инстаграм, потому что я там собрала огромную подборку прекрасных иллюстраторов. На втором месте детские (а иногда и не очень) книги.

Главное начать и не останавливаться.

Некоторые неудавшиеся за-рисовки/развороты перери-совываю, некоторые просто никому не показываю, неко-торые вырываю из скетчбу-ка, чтобы глаза не мозолили.

Москва, 36 лет

Музыка бывает важна для создания определённого настроя или ритма. Музыка меня вдохновляет. Люблю рисовать под какой-нибудь научпоп от BBC, исторические фильмы или ленты о природе. Вообще, у меня не место, а целый рабочий кабинет. Также у меня есть целый отдельный шкаф с моими инструментами, бумагами и материалами. Там же у меня удобный рабочий стол-трансформер и отдельно компьютерный стол. В этой же комнате есть стеллаж с книгами. Это всё, что мне нужно для творческого процесса.

Дневники предполагают какой-то отчёт о пережитом, а мои рисунки обычно совсем не про мой быт. Кто-то рисует на отдельных листах, а мне нравится рисовать в книжку. А так всё просто: появляется идея, я её развиваю в голове, могу даже записать в специальный блокнот, чтобы не потерялась. Потом приходит время и я эту графическую идею воплощаю на свободной страничке в блокноте. Чаще всего развороты собираются совершенно случайно, разница во времени создания в рисунках на соседних страницах может доходить до нескольких лет. А леттеринг я быстро рисую в перерывах на работе. Такое вот развлечение в рабочий полдень. Там идеи воплощаются гораздо быстрее.

В выборе материалов я очень консервативен, как упрусь во что-то одно, так и рисую этим годами. Крайне неохотно перехожу на что-то новое. Практически ничего не рисую в цвете, можно сказать, что не владею красками и кистью, или очень плохо владею. Зато ручки, перья и тушь - вот это точно мои инструменты и материал. Отдельно много лет люблю гелевую ручку, обыкновенную офисную ручку чёрного цвета. Буквально сотни их исписал досуха. А с не-давнего времени полюбил лайнеры. Они быстрые, ими быстрее рисовать, чем ручкой. В перерывах на работе рисую быстрый леттеринг, лайнеры отлично для такого занятия подходят, когда некогда рассиживаться.

У меня в основном монохромная графика, то есть, как правило, у меня вообще никакой палитры нет.

У меня рисунок начинается с идеи, которая какое-то время крутится в голове, я всё обдумываю, как бы визуализи-рую картинку мысленно. Продумываю общую композицию и частные детали, это первый этап. При необходимости


www.sol-blackhands.livejournal.comwww.sol-blackhands.tumblr.com

Учился в ИСИ. Проучился все 5 курсов, но диплом защищать не стал. По профессии графический дизайнер, сейчас работает в игровой студии, должность - ведущий дизайнер.

Я давно разделил работу и личное творчество.Но всё равно меня периодически находят заказчики и просят им нарисовать что-либо.

подбираю примеры работ других художников, фотографии и прочие картинки, которые мне могут понадобиться в работе. Это уже второй этап. Затем я делаю набросок прямо в чистовике (в блокноте) очень твёрдым карандашом, не ярко и без штриховки. Намечаю в основном только контуры, ищу оптимальную фор-му и композиционные сочетания, грубо говоря, сажаю всё в лист. Это третий этап. Потом последний этап — начисто рисую поверх карандашного наброска.

Время, потраченное на рисунок, сильно зависит от степени сложности этого рисунка. То есть, например, саму птичку-то я быстро придумал и набросал, а в пёрышках у неё зарылся на три дня. Так или иначе, рисую я действитель-но долго. А поскольку у меня есть работа и я каждый рабочий день хожу на эту работу, домашнее рисование разбивается на короткие вечерние сеансы. Бывает что иногда рисую по утрам перед работой.

«Боязнь белого листа»? Ох, есть. Каждый раз как впервые. Там вариантов нет, надо брать и делать. Только тогда лист станет начатым, и там уже глав-ное продолжать и не бросать. В общем, борюсь прямым действием — беру и рисую. И победить все эти страхи получается не всегда.

Наибольшее удовольствие мне однозначно доставляет процесс. В моих ри-сунках почти всегда избыточная штриховка, сложное декорирование, пу-антилизм и прочие канительные техники, во всём этом заложены именно

«Боязнь белого листа»? Ох, есть. Каждый раз как впер-вые. Там вариантов нет, надо брать и делать. Толь-ко тогда лист станет на-чатым, и там уже главное продолжать и не бросать.

Я по образованию графический дизайнер, у меня есть базовые знания о композиции в рисунке, о типографике и каллиграфии, книжной вёр-стке, плакатной графике. Этими знаниями я обычно и пользуюсь.

что часы процесса. Нравится мне производство. Нравится наблюдать, как работа постепенно проявляется из листа, набирает плотность и объём. На-пример, в каллиграфии я скорее напишу целый лист текста нежели ограни-чусь одной эффектной и хвостатой, но короткой фразой. Мне важно войти в ритм, важно корпеть, ползти по листу буквально по сантиметрам, ничего не пропуская. А вот результат, как таковой, меня мало интересует. Более того, через какое-то время я перестаю ассоциировать себя с законченной рабо-той, то есть я смотрю на картинку и не совсем верю, что это моё и автор я.

Прямо совсем неудавшихся зарисовок у меня довольно мало. Я решаю такие вещи еще на этапе карандашного наброска. Могу перерисовать слабо полу-чившийся сюжет, возможно в ином ключе.

Я давно разделил работу и личное творчество. Но всё равно меня периоди-чески находят заказчики и просят им нарисовать что-либо. Поскольку это не основной мой источник доходов, я не хватаюсь за все предложения подряд.

Ребята, рисуйте без оглядки. Не обсуждайте рисование, обстоятельства и условия, а рисуйте. Много рисуйте - это единственный путь. И идите на страх. Там, где в творчестве вам страшно, чувствуете неуверенность в своих силах, вот туда и нужно нагло лезть. Эти страх и неуверенность говорят о том, что дорога верная.

Мне важно войти в ритм, важно корпеть, ползти по листу буквально по санти-метрам, ничего не пропуская. А вот результат, как тако-вой, меня мало интересует.

Творческие тетради и наброски нужны для творческой жизни и творческого развития. Это тренировка художественных навыков, это пло-щадка для экспериментов и лаборатория идей.

Санкт-Петербург, 31 год

Поскольку мы с мужем достаточно часто переезжаем, а различное оборудование для работы периодически обнов-ляется, мое рабочее место всегда приходится подгонять под новые условия. Однако неизменным остается располо-жение стола у окна или с правой стороны от него, чтобы правильно падал дневной свет, и можно было отвести глаза вдаль. На рабочем столе — монитор, графический планшет, стикеры-напоминалки, всякая мелочь по коробочкам. Считаю, что для рисования материалами следует использовать отдельный стол, но когда такой возможности нет, стараюсь по максимуму освободить пространство или сажусь за подоконник. Так сложилось, что подоконники в моей жизни были исключительно белыми и широкими — по-моему, это лучшее место для рисования. Особых риту-алов перед началом работы нет. Главное — тишина.

Мои рисовальные дневники, скорее, не традиционные. Сюжетные скетчи по большей части выполняю не в артбуке, а на отдельных листах формата А4 и упаковываю их по тематическим папкам — привычка из университетских вре-мен. Поскольку работаю в декоративной манере, стараюсь упражняться в рисовании орнаментов и поисках новых решений на танглах — квадратных карточках формата 9х9 см. Эту традицию метода Zentangle я трансформировала под собственные нужды — карточки разделяю по цвету и фактуре и храню в специальных конвертах собственного изготовления. Иногда использую их для медитативного рисования, но чаще — целенаправленно, для пробы новых графических материалов или поиска цветовой палитры.


www.nadi-kiza.livejournal.comwww.nadi-kiza.lj.ru

С отличием окончила Сыктывкарский государственный университет (факультет искусств, специальность «Графиче-ский дизайн»). Ведущий дизайнер журнала-путеводителя «Поезжай-ка!». Проектирует логотипы и элементы айденти-ки, разрабатывает дизайн для полиграфии, верстает многостраничные печатные издания. Убежденный фрилансер, но к воодушевляющему проекту прикипает надолго. Перфекционист. Вегетарианец. Мечтатель. Любит оперу, классическую музыку, научную фантастику. Коллекционирует книги с красивыми иллюстрациями. Рисует в техниках декоративной графики — Doodle Art и ZIA. Творческий псевдоним Nadi Kiza.

В выборе палитры опираюсь на цветовой круг И. Иттена, используя моно-хроматические или родственные комбинации, контрастные и дополнитель-ные пары, но иногда позволяю себе похулиганить, руководствуясь интуи-цией. Безусловно, фундаментальные знания помогают ориентироваться в колоссальном многообразии цветов и оттенков, но готовые формулы не панацея. Важно помнить о теплохолодности. Рисуя гелевыми ручками или тушью, волей-неволей приходится ограничиваться набором цветов, пред-ставленным производителем, и если тушь еще можно намешать, то с геле-выми пастами такой фокус не пройдет. Для того чтобы разнообразить пали-тру, покупаю разные оттенки одного цвета.

Когда под зарисовкой подразумевается подготовительный этап перед чи-стовой работой, процесс начинается с изучения аналогов с целью выяв-ления наиболее удачных образцов и поиска иного, но не менее выгодного решения. Далее набрасываю клаузуры и ищу композицию в небольших «окошках» с приблизительным соотношением сторон предполагаемого итогового формата. Если формат работы не определен — к соотношению сторон не привязываюсь. Самый удачный вариант переношу на черновик в натуральном размере, где подробно прорабатываю рисунок. Спонтанные зарисовки, конечно, происходят без просмотра аналогов, однако в случае возникновения каких-либо спорных моментов (в анатомии или специфи-ческих деталях) обращаюсь к примерам, т.е. порядок работы над эскизом варьируется в зависимости от обстоятельств.

Безусловно, фундамен-тальные знания помогают ориентироваться в колос-сальном многообразии цве-тов и оттенков, но гото-вые формулы не панацея. Важно помнить о тепло-холодности

В рисовании скетчей или работ для творческого выдоха, чаще использую гелевые ручки или лай-неры, т.к. эти инструменты максимально про-сты и мобильны. Главное подобрать качествен-ный черный оттенок — глубокий, не бликующий, именно черный, а не темно-притемно-серый. Но лучше изографа и туши еще ничего не придумали.

Одна зарисовка обычно занимает несколько часов. Если набросок имеет практическое значение, т.е. он выполняется для какой-либо дальнейшей ра-боты, безусловно, продумываю композицию, прорабатываю сюжет, движение персонажей. Наполнение деталями, как правило, происходит интуитивно на чистовом варианте. Если говорить о медитативном рисовании или придумы-вании узоров в блокноте или на танглах — отпускаю воображение на волю.

Идеи и образы возникают, как правило, спонтанно в момент переживания яркой эмоции. Уточнение композиции, пластики и деталей происходит во время работы над набросками, которая предполагает обращение к анало-гам и подсматривание референсов. Справедливости ради отмечу, что в моем портфолио есть работы, нарисованные исключительно по вдохновившим фоторефам, но выполнялись они, скорее, не с целью создания самостоя-тельного произведения, а для тренировки.

С «боязнью белого листа», насколько мне известно, чаще сталкиваются люди, страдающие «синдромом отличника». Я, к сожалению, из таких, по-тому с данной фобией знакома не понаслышке. Чтобы преодолеть барьер, следует бороться с его основными причинами — перфекционизмом или банальным отсутствием практики. Для этого периодически участвую в конкурсах и арт-флешмобах, ограниченных темой и временными рамками. Главная цель массового творчества видится мне не в лайках и признании, а в своевременном выполнении поставленной задачи. При этом не обяза-

Работать можно с любым материалом и любым сю-жетом, важно найти пра-вильную точку зрения и концепцию - именно это для меня показатель професси-онализма. Но для начинаю-щих или для разминки очень рекомендую брать сюжеты, которые вызывают зри-тельный восторг. Чтобы руки чесались и хотелось это нарисовать, не смотря на любые трудности!

тельно выкладываю свои «творения» на всеобщее обозрение, но это здоро-во дисциплинирует, а иногда обогащает портфолио.

В рисовании для меня всегда самое сложное — начать. Но еще сложнее бы-вает закончить. Истинное удовольствие от работы для меня складывается из двух компонентов — радости процесса и удовлетворения результатом. Эти два удовольствия, примерно как кусок торта и вишенка на нем — вроде и по отдельности вкусно, но уже не то. Результатом проделанной работы довольна далеко не всегда, но по итогам стараюсь анализировать ошибки.

Как любой юной девушке нужен дневник для записи самого сокровенного, чтобы не разорвало от бурных переживаний, так и всякому фантазеру нужен альбом для зарисовок, чтобы не сойти с ума от образов, роящихся в его голо-ве. С практической точки зрения, артбук — прекрасная возможность «запом-нить» свои придумки, запечатлеть наблюдения, потренировать мозг и руки.

Практикуйте, не опасаясь критики, т.к. главный Цензор - внутри вас. Вы-ращивайте Его, читая качественную литературу (и художественную, и про-фессиональную), исследуя как можно глубже область ваших творческих ин-тересов. Пробуйте новое, но никогда не заставляйте себя рисовать сюжеты, которые вам неприятны, в технике, которая вас не заводит, материалами, которыми вам работать некомфортно.

... всякому фантазеру нужен альбом для зарисовок, чтобы не сойти с ума от образов, роящихся в его голове.

Во время работы гелевыми ручками или тушью не помешает подложить под рабочую руку лист бумаги, чтобы не размазать рисунок, рядом сле-дует держать мягкую салфетку, чтобы прома-кивать пишущий узел.

Если протолкнуться сквозь бесну-ющуюся толпу, пробиться сквозь гремящую музыку и выпивающий народ, если протиснуться к столику и всмотреться, то станет ясно, что это даже не лист бумаги, но попав-шаяся под руку салфетка. А рисует человечек вас. Или вон того, скры-того клубами дыма, господина. Или спивающуюся проститутку за сосед-ним столиком. Или самого хозяина заведения, или отплясывающую Ла Гулю. В сущности, ему все равно, кого рисовать: его волнует не внеш-ность, но суть, характер. Поэтому на меткую обрисовку каждого ему до-станет пары штрихов.

Глядя на этого воспевающего разгул кабаре художника, лихорадочно ри-сующего на всем подряд, не расста-ющегося со стаканом крепкого, с уже

День Рождения маэстро

Текст: Татьяна ФрамИллюстрации: Наталья Никулина

Табачный дым и абсентный дурман, музыка, кадриль и мелькающие со всех сторон аппетитные ножки танцовщиц. Поэты и художники, пропойцы и суте-неры, проститутки в поисках наживы, чад и блеск, «Мирлитон», «Ша Нуар» и «Мулен Руж». Выпивка и деньги текут рекой, за столиком в углу сидит некази-стый человечек: полтора метра роста, непропорциональное тело, короткие ноги, борода и трость. С горячечным блеском в глазах он вычеркивает что-то на листе бумаги.

намечающимися следами болезни, которую он мог под-хватить, разве что, от рыжей Рози – ну или еще какой де-вушки из ближнего борделя – сложно поверить, что это – то самое «маленькое сокровище» из графского замка.

Маленькое сокровище, боготворившее эксцентричного отца. Маленькое сокровище, больше всего в жизни обо-жавшее охоту и верховую езду.

В 14 лет «маленькое сокровище» падает с лошади и ло-мает бедро. В 14 лет мальчик перестает расти, а его тело развивается в непропорциональное существо с огром-ной головой и короткими ногами. В 14 лет от него от-казывается отец.

А значит – больше никаких балов, верховой езды и охо-ты. На смену им приходят разудалые кабаре, крепкая выпивка, хмельной угар, новые друзья…и живопись.Несколько лет человечек из вечера в вечер сидит за сво-им столом, сосредоточенно запечатлевая окружающее его веселье. А в 1889 его известность затмевает саму Ла Гулю: приму Мулен Ружа и его собственную музу, изо-

браженную на сотнях афиш, созданных художником для легендарного кабаре.

Про Маленькое сокровище забыл собственный отец – но узнал и оценил Эдгар Дега, и весь Мулен Руж, и Мон-мартр, и Париж… И художник кутил, и творил, и отчаян-но доказывал миру свое право на жизнь. Чтобы в 1901 году замкнуть круг: разбитым белой горячкой, вернуть-ся в родительский замок.

Ни клиника, ни ветра Атлантики не спасают: «маленькое сокровище» тихо умирает на руках собственной матери.

Но жаркий ветер треплет афиши знаменитого кабаре, танцовщицы вздымают в танце стройные ножки, в воз-духе вьется табачный дурман…и всмотрись, всмотрись: в углу, за дальним столиком, сгорбилась тень маленько-го человечка…

Текст, фото: Дарья Крупкина

Жаворонки считают, что стоит встать пораньше и сделать побольше в первой половине дня - в том числе и творить. Совы полагают, что раннее утро - ненужная часть суток, и вообще, Муза приходит по ночам.

Обычным же смертным приходится мучиться. Иногда мы подстраиваемся под ритм жизни, который задает работа или близкие. И правда, как можно творить с утра, если в восемь надо быть в офисе, а передышка только после обеда? Или как можно творить ночью, если вечером хочется пообщаться с близкими, а спать надо лечь пораньше?

И вообще, мы - совы, и планировать дела (тем более, творческие!) на утро - значит, не получить ничего хорошего. Или мы жаворонки, и оставлять творчество напоследок - значит не оставить на него сил.

Но на самом деле, иногда творчество - это просто творчество. И оно должно подчиняться вашим внутренним правилам, а не навязанным извне. Кто сказал, что сова не может творить первым делом поутру? Кто утверждает, что жаворонок не в состоянии ничего выдать перед сном?Это стереотипы.А в творчестве нет места стереотипам.

Найдите время, которое подходит именно вам. И плевать, если оно не вписывается в какие--то стандарты или шаблоны. Это именно то время, когда вам удобнее всего поставить Музу в известность, что вы ждете ее и хотите творить.

Специальная тема

Текст, иллюстрации: Юлия Лисица

Свое направление в рисовании я искала очень долго. Еще живя в Москве, взяла курс из нескольких занятий в школе рисования. Там показалось, что пастель - это мое. Затем были простые и цветные карандаши, акварель, уголь, маркеры.

Идея занятий суми-е пришла после года жизни в Токио. Я всегда была поклонницей минимализма, поэтому реши-ла попробовать выразить себя в этой технике. Несмотря на то, что рисование тушью считается традиционной японской живописью, у меня нет ощущения, что в Токио очень много таких курсов. Кроме того, поиск учителя ос-ложнялся моими требованиями - японский мастер с хотя бы минимальным знанием английского языка.

Я долго искала, много куда писала, и, наконец, нашла первого сенсея. Им стала милая старушка Момоко Фуд-жихара. Занятия она проводила у себя дома, что, конеч-но, тоже интересно, поскольку просто так к японцу не попадешь. Я бы не назвала эти занятия уроками, скорее, дружеский междусобойчик. Ее ученики - в основном, японские дамы в возрасте от 40 лет, а эта категория, как известно, питает особенную слабость к сплетням. Меня

сразу же стали расспрашивать, кто я, что делаю в Япо-нии, как долго здесь живу и даже какая у меня виза. Ска-жу честно, мне было неуютно.

До занятий меня уверили, что у сенсея есть успешный опыт обучения иностранцев, и она немного говорит по-английски. На деле же оказалось, что ее методика обу-чения мне не подходит. Она просто давала картинку или ставила передо мной апельсин и в конце урока коммен-тировала мой рисунок. А я вообще не представляла, как это рисовать, никаких базовых техник она не объясняла. И второй момент - по-английски она почти не говорила. Каждый раз, когда мои знания японского заканчивались, сенсей начинала объясняться со мной по-французски. Возможно, она считала, что эти языки похожи.

В любом случае, не получив за несколько уроков никаких знаний, я оттуда ушла. Но желание рисовать во мне не ослабло. Я приступила к поискам другого учителя. Вто-рым сенсеем стал Казу Шимура. Его я нашла по уроком на ю-тубе. Он не проводил групповых занятий, была воз-можность только частных уроков. Я понимала, что для меня это очень дорого, кроме того, он жил в часе езды от

Токио, это были дополнительные затраты времени и де-нег. Но на один урок я все же попала. За час урока я узнала больше, чем у предыдущего сенсея за 6 часов. Оказалось, есть постановка руки, базовые штрихи, и тушь растира-ется по-другому. Мне понравился Казу, но, как я уже гово-рила, для меня его занятия были слишком дороги.

В третий раз поиск привел меня к Рансуи Яката, и я за-нимаюсь у него уже 2 месяца. Его студия находится в 20 минутах езды от моей станции. Рансуи - глава Междуна-родной Ассоциации Художников Китайской Каллигра-фии и Живописи тушью. Его уроки очень востребованы у японцев и иностранцев, при этом они доступны по цене. Урок длится полтора часа. За это время и рисунок успеваешь отработать, и не так сильно устаешь. Мето-дика работы Рансуя - демонстрация техники с последу-ющим воспроизведением студента. То есть, ученики ри-суют не с натуры, не с картинок, а сначала смотрят, как рисует учитель. Затем после нескольких попыток вос-произведения рисунка, студент получает комментарии, объясняются непонятные моменты.

Основные мотивы суми-е - это бамбук, слива, ирис и орхи-дея. В среднем, чтобы хорошо нарисовать какой-то рису-нок, мне требуется 2 урока, плюс работа дома. Я думала, что самым сложным для меня будет нарисовать бамбук, поскольку я очень много упражнялась с ним, у меня то не получался штрих ствола, то не было градиента, то листики были кривые. Я израсходовала больше ста листов, трени-руясь. Но что мне действительно не дается, так это ирисы. Я их рисую в цвете, это задача уже с двумя звездочками, поскольку необходимо правильно намешивать цвета.

Как правило, суми-е выглядит очень просто и воздуш-но, легкие штрихи, ничего лишнего. Но за этим стоит тяжкий труд, поскольку даже самое маленькое неверное движение - и приходится начинать все сначала. Рисунок тушью нельзя исправлять, корректировать, проводить один и тот же штрих два раза. Остается только оттачи-вать мастерство.

Я очень требовательна к себе, но, к сожалению, не очень уверена. Поэтому я до сих пор рисую на недорогой бу-маге. На данный момент это способ заставить замол-чать внутреннего критика о том, что я ничего не умею, а только порчу дорогую бумагу. Не отвлекаясь на это, я могу сконцентрироваться на отработке рисунков и предпринять столько попыток, сколько мне нужно до получения хорошего результата.

Как правило, суми-е выглядит очень просто и воздушно, легкие штрихи, ничего лишнего. Но за этим стоит тяжкий труд, поскольку даже самое маленькое неверное движение - и приходится на-чинать все сначала.

Суми-е - занятие недешевое. Сам урок стоит около 25 долларов + вступительный взнос, как правило, около 30 долларов (платится один раз). Также необходимо поку-пать материалы, стоимость которых может оставить без штанов. Но всегда есть альтернативы. Например, мой первый сенсей настаивала, чтоб я поехала и все купила в магазине у ее подруги. Там мне выставили счет за базо-вый набор для рисования около 150 долларов. У меня и денег-то с собой таких не было. Но благодаря тому, что я вечно захожу во все художественные лавки я понимала, что возможно есть варианты и более бюджетные. Я по-просила, чтоб мне написали названия всех материалов на японском языке, и стала исследовать рынок. Основ-

ные статьи расходов - это кисть, тушь, тушечница (как правило, сделанная из камня) и бумага ручной работы (washi). Интуиция меня не подвела, я действительно купила все материалы гораздо дешевле. Кисть я купила слу-чайно с очень хорошей скидкой во время поездки в пригород Токио, тушь и тушечницу я заказала на амазоне. Последняя - очень дешевая, буквально 8 долларов, так как она не из натурального камня и вообще из Китая. Раз-ницу между дорогой/дешевой тушечницей я чувствую, но она не настоль-ко существенная, чтоб выкладывать 70 долларов. Бумагу я тоже не стала покупать дорогую, поскольку в первое время я не могла нормально линию провести, она улетала очень быстро, и я не видела смысла на нее особо тра-титься. Поэтому на том же амазоне приобрела 100 листов за 3,5 доллара. Хорошая бумага ручной работы стоит от 6 долларов за 100 листов. Если по-купать большими пачками, будет дешевле.

Начав рисовать тушью, я не бросила другие материалы и иногда переклю-чаюсь на них, чтобы отвлечься, отдохнуть. Но суми-е я занимаюсь регуляр-но. Лелею амбиции стать профессионалом, прекрасно понимаю, что очень много придется работать. Спокойно отношусь к неудачам. Если что-то не получилось, это значит, что просто нужно взять новый листок.

Кроме основныхматериалов есть вспомо-гательные - держатель-ницы кистей (brush holder), фетр, на котором рисуют, вес для бумаги и емкость для воды. Мой базовый набор обошелся мне около 50 долларов.


Текст: Алина СупрунИллюстрации: Александра Кузнецова

Городские ведьмы:Городские ведьмы:дело в шляпе?

Сейчас, после выхода нескольких популярных сериа-лов на ведьминскую тематику (American Horror Story - для взрослых, The Secret Circle - для детей, ну, а мое поколение еще помнит Charmed), можно найти сколько угодно фотосетов и подборок арта с татуированными бледными барышнями, туманными лесами, длинными черными платьями, разрушенными домами, загадочны-ми кристаллами, черепами животных и даже человече-скими костями. Но важно помнить: это всего лишь анту-раж. Кольца с кам-нями, татуировки и даже остроконечная шляпа еще не дела-ют тебя ведьмой. И, в общем, ничего не сделает - ничего из того, что находится снаружи.

Ведьма может но-сить серебряные амулеты, а может - потертые феньки. Она может носить деловой костюм или белый халат, а может - пижаму с Пятачком и Пухом. Она может отращи-вать длинную косу и поливать ее отва-рами трав, а может стричься почти под ноль. Она может быть где угодно и кем угодно: дизай-нером, врачом, учи-тельницей, психологом, журналистом, айтишником, домохозяйкой. Ей может быть пятнадцать, а может - шестьдесят. Но первое, что ты узнаешь, приходя в ре-месло: внешнее - не главное. Учись смотреть. Учись ви-деть то, что есть.

Я узнаю своих сестер по особенному блеску в глазах, по-тому что ведьмы любопытны - чуть меньше зациклены

на себе, чуть больше настроены на окружающий мир. Я узнаю их по страсти к книгам, по тому, как легко они находят общий язык с животными и растениями, по желанию всегда знать больше, по странным коллекци-ям вещей в доме, по особенной прямоте взгляда. Очень часто они выглядят то моложе своих лет, то вообще не-понятно, на сколько: то мелькнет смешливая девчонка, которая запросто вскарабкается на дерево за вишней,

то спокойная стару-ха, которая уже все повидала. Но у них не бывает потух-ших глаз и скорб-ных губ, выражения лица «весь мир мне должен» и «а что я могу?». Ведьма чув-ствует мир, поэто-му точно знает, что она может: все, что угодно. Мы раньше других осознаем, что желания сбываются - и именно поэтому мы осторожны с их вербализацией. Сло-ва - тоже магия, при-том очень сильная. А магией надо учиться владеть, чтобы она не овладела тобой.

Многие из нас, при-ходя в ремесло, хо-тят изменить мир - и только потом по-нимают, что сначала придется изменить себя. Быть ведьмой -

значит перешагнуть невидимую черту, отделяющую тебя от привычного мира. Ни одна сфера жизни не останется прежней - изменятся привычки, взгляды, друзья (и много раз!), близкие люди, любимые книги и места. Изменится и внешность, приобретая все большее сходство с тем, что внутри. Когда-то люди думали, что у ведьмы непремен-но отрастает хвост или же на ней есть «метка дьявола», например, третий сосок. Но все не так просто. Становясь

ведьмой, ты становишься иной: прежде всего потому, что объем необходимых знаний и умений может иногда мно-гократно превышать возможности, и тогда приходится себя буквально вздергивать по этой лестнице, теряя при этом какую-то часть социального взаимодействия. Кроме этого, чтобы проводить силу, нужно заботиться о своем теле: тренировать его, делать более сильным, гибким, выносливым, прислушиваться к его потребностям. Кто-то отказывается от мяса, кто-то, наоборот, ест полусырой стейк и отлично себя чувствует.

Психологические кризисы - отдельная тема. В то время, как сверстниц заботит, почему он не звонит и как она вы-глядит в этом платье, тебя может интересовать, как на-ладить взаимодействие со стихией огня и что будет, если уснуть с аметистом под подушкой. Кто-то грезит о новом телефоне, а ты впервые в жизни общаешься с колодой Таро и ощущаешь, как смутные картинки в голове наконец-то превращаются в язык образов. Неудивительно, что в при-вычной социальной среде начинаешь чувствовать себя не-сколько странно. Да, цели и приоритеты тоже меняются, и очень часто выходят за грань социально одобряемых и принятых в изначальном круге общения.

Например, семье очень хочется, чтобы их дочь сделала карьеру, нашла хорошего парня и подарила им парочку внуков. А тебе хочется основать ковен, написать кни-гу и научиться разговаривать с деревьями. И освоить руны. И еще парочку колод в коллекцию. И на семинар по психосоматике. Очень часто внешний вектор сменя-ется внутренним: рост идет, только он идет вглубь и не имеет ничего общего с советами из женского журнала. Зато те изменения, которые происходят, те вещи, кото-рые открываешь о себе и о мире, сполна вознагражда-ют за любые неудобства. Учишься видеть колесики и винтики, которые вращают Колесо. Жить в более при-родном, медленном ритме. Спускаясь в очередную кро-личью нору, не бояться. Чертить карту внутреннего леса и приручать живущих там чудовищ. Пребывать в удиви-тельной гармонии с собой.

Очень часто внешний вектор сменяется внутрен-ним: рост идет, только он идет вглубь и не имеет ничего общего с советами из женского журнала.

А еще - заниматься тем, что нравится, не обращая внима-ния на то, нравится ли это кому-то еще. Одна моя подру-га сажает цветы в городских парках, другая - одомашни-вает выброшенные книги о растениях, третья - собирает черепа собак и кошек, четвертая - делает чайные сбо-ры. Кто-то обучается массажу или техникам исцеления, кто-то учится в аспирантуре по вполне тематическому профилю, кто-то гадает на камешках, листьях, картах и облаках. А еще мы празднуем Самайн и Белтейн, печем пироги и варим странные напитки, собираем травы в лесу, играем на барабанах, флейтах, варганах и бубнах, танцуем под дождем, нанизываем браслеты, рисуем ак-варелью и маркерами, воспитываем детей, собак и сосе-дей, влюбляемся и грустим.

И да, иногда мы носим шляпы. Просто потому, что они смотрятся круто.

Фото, идея: Галина АстерМодель, стиль: Алена Пионтковская

Джордж Ромни «Эмма Гамильтон в образе Цирцеи» (ок. 1782)

История искусства

Текст: Марина Лагерева

Некоторые образы вспыхивают, как дерзкий огонек све-чи, и быстро гаснут, испытывая нехватку внимания со-циума, служащего для них кислородом, без которого пы-лать невозможно. А некоторые персонажи и идеи живут в веках и к ним «народная тропа» не зарастает никогда. Волшебница (или колдунья? охотница? или жертва?) Цирцея – это один из таких образов-долгожителей. Цирцея, которую так-же часто в русских переводах называют Ки́ркой, считается до-черью Гелиоса и океа-ниды Персеиды, хотя, как водится у древ-них греков, тут бабка еще надвое сказала. Другие говорят, что счастливым отцом Цирцеи был бог ис-кусства Аполлон. Но как бы там ни было, мы в основном знаем

Цирцею как даму, которая превратила спутников Одис-сея в животных, а ему самому предлагает пожить с ней на ее острове, чтобы, как говорится, разделить ее любовь. Гомер и другие древние авторы не обращают много вни-мания на мотивацию или внутренний мир Цирцеи. Она лишь одна из сонма разнообразных божеств и волшеб-ных существ, коих в античной культуре было пруд пруди.

Также относятся к ней и древнегреческие ху-дожники. Она доволь-но часто появляется на вазах и кубках, од-нако в большинстве случаев как дополне-ние к Одиссею, кото-рые выступает цен-тральным образом.

Возрождение увидело в Цирцее прежде всего символ гармоничного существования чело-

Кубок для питья, изображающий Цирцею и спутников Одиссея(Греция, ок. 560-550 до н.э.)

Доссо Досси «Цирцея» (1514 – 1516)

века и природы. Общество впервые стало задумываться об экологии в современном понимании этого термина и Цирцея стала прекрасным примером того, как человек может находить общий язык с окружающим миром. На картине представителя Позднего Возрождения Доссо Досси она изображена в окружении птиц и животных. Здесь нет никакого намека на то, что Цирцея –отрави-тельница и обманщица. Сходное понимание Цирцеи было и у художников барокко, однако в этот период ставка де-лалась, прежде всего, не на раскрытие внутреннего мира волшебницы, а на «декоративность» ее преподнесения публики, что можно, например, наблюдать на картине Джоакино Ассеретто «Цирцея варит вино».

Начиная с 18 века, человечество видело в Цирцее роковую красавицу, способную будоражить умы и сердца сильного пола. В своем романе «Час быка» Ефремов прекрасно на-писал: «Это великолепный миф незапамятных времён, возникший ещё от матриархальных божеств, о сексуаль-ной магии богини в зависимости от уровня эротического устремления: или вниз — к свинству, или вверх — к бо-гине». Так и носят эти качели волшебницу Цирцею до сих пор. Чудесная и утонченная нимфу изображена на картине Джорджа Ромни, с которой на зрителя смотрит сама леди Гамильтон в образе Цирцеи. Была ли любовница адмирала Нельсона таким ангельским созданием, как изобразил ее художник, мы не знаем, но вот умения привлекать к себе мужчин ей было явно не занимать. А дальше – больше. Цирцея приходила в фантазии художников по большей части как коварная обольстительница, в которой бурлили ненависть и злоба, щедро приправленные недюжинным интеллектом и изобретательностью. Цирцея стала одной из первых женщин-вамп в мировом искусстве. Отчасти это можно объяснить тем, что идеи Фрейда о психосексу-альном развитии личности уже снискали поддержку как в родной ученому Австрии, так и по всему миру. Вместе с этим изменилась и Цирцея. На полотне основателя Мюн-хенского сецессиона, Франца фон Штука в образе Цирцеи изображена великая австрийская писательница и актриса Тилла Дюрье. Наверное, это один из самых мощных не-гативных образов Цирцеи, созданный в европейской жи-вописи. Как же много смог рассказать фон Штук этот кар-тиной о темной стороне Цирцеи! И чем только надо было думать товарищам Одиссея, чтобы испить из кубка, кото-рый им предлагали с таким выражением лица!

Не отставали от представителей сецессиона и британ-ские прерафаэлиты. Один из лидеров этой группы, Джон Уильям Уотерхаус, дважды изображал Цирцею. Его ки-

Цирцея стала одной из первых женщин-вамп в ми-ровом искусстве. Отчасти это можно объяснить тем, что идеи Фрейда о психосексуальном разви-тии личности уже снискали поддержку как в род-ной ученому Австрии, так и по всему миру.

Джоакино Ассеретто «Цирцея варит вино» (ок. 1630)

Франс фон Штук «Тилла Дюрье в образе Цирцеи» (1889)

сти принадлежат полотна «Цирцея подает бокал Одис-сею» и «Цирцея Индивиоса», где в руках колдуньи кубок, из которого скоро отведает яда Сцилла, ее соперница, которая имела неосторожность встать на пути Цирцеи к сердцу морского бога Главка. Сделает Сцилла глоток из этого кубка и превратится в ужасающего монстра. Также Уотерхаус изобразил Цирцею и на одном из своих более поздних полотен «Волшебница» (1911-1915).Не уходит Цирцея со сцены и сейчас. Многочисленные ее клоны живут в компьютерных играх, аниме и цифровой

иллюстрации. Только вот кто она сейчас – это сказать трудно. Цирцея в современном мире многолика, как и сама женщина. Она и в горящую избу войдет, и мужика в свинью превратит, а захочет – станет воплощением чи-стоты и гармонии. Возьмите белый лист и положите его перед собой. Может быть, к вам придет совсем другая Цирцея, которую еще никто и никогда не видел. На то она и волшебница, чтобы с легкостью менять свой об-лик, разве не так?

Джон Уильям Уотерхаус «Цирцея подает бокал Одиссею» (1891)

Фото: Галина Астер

Текст, иллюстрации: Клыпутенко Анастасия

Мастер-класс

- крепкий-крепкий кофе. Я использовала кофе максимально крепкой заварки, а также густой кофейный раствор, который остался на донышке кофе-машины. Также можно использо-вать очень густой раствор из растворимого кофе;- кисти из белки, толстая для заливок и тонкая - для прорисовки деталей;- маскировочная жидкость для акварели;- мягкая стирательная резинка для удаления маскировочной жидкости;- по желанию – смятый целлофан или салфетки для создания дополнительных фактур.

Материалы и инструменты

Я уверена, что художнику полезно пробовать новые ма-териалы. В средние века художник часто использовал то, что его окружало, – это были натуральные пигменты и другие красящие вещества природного происхождения. Мы тоже можем провести эксперимент и почувствовать себя алхимиком, экспериментируя со степенью заварки кофе и создавая кофейный рисунок.

Кофе – необыкновенно ароматный художественный ма-териал. С его использованием процесс творчества напол-няется не только волшебством, но и вкусным запахом. К

тому же кофе имеет очень приятный оттенок, а наложе-ние слоев дает чудесную сепийную растяжку по цвету.

Рисование при помощи кофе требует терпения. Насы-щенные тона достигаются наложением 4-5 слоев, но каждый слой должен предварительно просохнуть. Ко-фейный раствор не так послушен, как акварель, рисова-ние им - это своеобразная тренировка.

Этапы работы

1. Создаем карандашный набросок композиции.

2. В соответствии с нашей идеей, наносим маскировочную жидкость на те участки, которые хотим сохранить белоснежными. В моем случае это ветки, блики на чашке и блюдце, силуэты птиц. Важный момент: маскировочная жидкость сильно портит кисти, рисовать ими акварелью потом не получится. Поэтому используйте только старые кисти специально для этого процесса.Если бы рисунок выполнялся акварелью, можно было бы обойтись без этого этапа. Но кофе сложнее контролировать, он живет своей жизнью и создает порой неожиданные разводы и капли.

3. Наносим заливку на все тонированные участки. Кое-где можно сразу по-пробовать добавить более густой раствор. При высыхании элементов кофе образует характерную темную корочку по краю капли или мазка.

4. После высыхания первого слоя прописываем более темные участки, ри-суем тени и детали.Накладывая слои друг за другом, добиваемся эффекта густого тона в нужных местах.

5. Убираем маскировочную жидкость. Здесь особенно важно, чтобы все слои были полностью просохшими. Удобно делать это большой мягкой стирательной резинкой.Этот процесс всегда немного похож на волшебство, так как проявляет наш скрытый рисунок.

6. Тонкой кисточкой прорисовываем мелкие детали. Где-то потребуется подкорректировать линии после удаления маскировочной жидкости, а где-то добавить глубины тона.

7. Наслаждайтесь вашей первой ароматной кофейной картиной!

Процесс. Детали. Процесс. К этапу 3.

Именно об нее разбивается абсолютное большинство представителей творческой профессии. Речь идет в пер-вую очередь о фрилансерах и тех, кто пытается самосто-ятельно сделать из творчества бизнес. Ведь в этом слу-чае помимо самого творчества на них остается и работа торгового агента, и то, что входит в круг его задач, для многих художников оказывается сюрпризом.

Я говорю о той части задания, где вдохновение уже кон-чилось, и ваша творческая миссия как художника ис-черпана. Теперь то, что получилось на выходе, надо, во-первых, продать, во-вторых, грамотно интегрировать в свою презентацию.

Например, вы создаете некий продукт с использовани-ем своих рисунков (футболки, принты - что-то матери-альное). Тогда конечным пунктом творческой состав-

ляющей станет момент получения готовых изделий из типографии. И практически сразу же за ним последует коварный вопрос: “И что теперь?”. Вещи материальны - целый ящик одинаковых штуковин занимает место, сам по себе никуда не денется, и уж тем более не превратит-ся в деньги (а ради чего все, собственно, затевалось?). Это - удручающий момент в жизни художника. Потому что первые две вещи, взятые сверху из коробки, очень радуют. Идея стала вещью! А остальное радует не очень: куда теперь это девать? И сколько нужно найти отдель-ных покупателей, которые это купят, чтобы ящик когда-нибудь опустел, а деньги вернулись и приумножились!

Тут многие унывают. Они делают над собой усилие и го-товят нормальные фото вещи. Пишут про нее историю, выкладывают в свой блог. Назначают цену, и радостно резюмируют: «Ну, покупайте!»

Текст: Яна ФранкФото: Lana Svitankova

О том, как продавать плоды своего творчества, можно гово-рить бесконечно, но сегодня хочется затронуть многостра-дальную «вторую половину проекта» - презентацию, продви-жение и продажу.

проклятая вторая половинатворческого проекта

Текст: Яна ФранкФото: Lana Svitankova

Человек, к которому вы обратитесь, посмотрит на вашу красоту ровно одну секунду. Если весь пост вызовет желание одним движением его пе-репостить - вы победили.

В блог приходят 25 читателей, которые пишут: «Ой, ка-кая прелесть», из них трое действительно заказывают вещь. Автор торжественно заворачивает свои три по-сылки (удивляясь, что он на это потратил целых полча-са), несет их на почту... и возвращается к своей полной коробке. Ой. Так много работы, столько телодвижений, и что? Продал три штуки. Спрашивается, сколько теперь еще надо сделать движений, чтобы продать все 50? А коробка-то какая большая, оказывается. Еще две такие, и будет негде жить.

Правда заключается в том, что дальше надо бегать и вертеться, пока вещей не станет ноль! Они сами нику-да не денутся! Если в блоге вещь купили три человека, значит при каждом повторном напоминании купят еще трое: надо искать повод напомнить о вещи еще пару раз. Так же это означает, что покупателей мало: 50 человек так не наберешь. Надо обращаться к другим источникам покупателей. Искать, где пишут про подобные вещи. Просить каких-нибудь блоггеров написать про вашу штуку. Тут все сильно зависит от того, как вы подали вещь. Если у вас уже есть красивый пост, где висят очень хорошие фотографии вещи, про вас напишут с большей вероятностью. Человек, к которому вы обратитесь, по-смотрит на вашу красоту ровно одну секунду. Если весь пост вызовет желание одним движением его перепо-стить - вы победили. Короткое описание, видео и ссылка «где купить» тоже приветствуются. Просто чтобы тому, кто сделает репост, не нужно было ни о чем думать и за-ботиться - только взять ваше и перекопировать к себе.

У всех людей разный товар и разный характер. Неко-торым проще торговать через интернет. Им не хочется смотреть людям в глаза, им проще написать сто писем и

постов. Они хотят все сделать, сидя на одном стуле дома, и ни с чем не таскаться.

Другим гораздо проще общаться с людьми на базаре. Для них существуют всякие ярмарки мастеров, арт-рынки, дизайн-рынки и прочее. Но и тут все не так просто. Надо найти подходящую для себя ярмарку, на некоторые надо записываться заранее, некоторые стоят денег, есть даже очень дорогие, и надо думать, какова вероятность того, что вы там отобъете деньги. Более того, надо смотреть на свой товар, и считать - есть ли у вас вообще нужное количество товаров на нужную сумму. Если сумма боль-шая, должно быть несколько разных довольно дорогих вещей, т.к. наторговать несколько сотен евро открытка-ми и значками по 1 евро можно, но непросто!

Следующий шаг - как и на чем вы там будете выстав-лять свои вещи. Вам дадут стол? А если он некрасивый? Есть ли у вас идея, чем таким декоративным его при-крыть? Нужно подумать об упаковке. В пакетах футбол-ки дольше сохранят глаженый и чистый вид. Когда ви-сят на вешлаке - лучше продаются, потому что их видно. Аналогично и про другие товары. Хорошо бы предвари-тельно походить по таким рынкам, и посмотреть, как оформляют торговое место другие люди. Не стоит при этом забывать, что удобные стоечки, коробочки, витри-ны тоже стоят денег - это вложение.

Ну, и наконец, само участие в ярмарке. Аккуратная и бе-режная доставка вашего товара туда и обратно (особен-но обратно, когда так велик соблазн побросать все как попало и скорей домой, отдыхать). Общение с людьми, улыбки, терпение, внимательность. И потом - подведе-ние итогов. Стоила ли игра свеч? Образовалась ли в ко-робке новая пустота?

У тех, кто продает нематериальный продукт (т.е., тот, ко-торый не хранится дома в коробках), работы не меньше. Иллюстраторы и фотографы, продающие картинки на стоках, творческой частью работы занимаются ров-но половину времени. Почитайте их блоги и описание дней. Половина работы: сортировка, ретушь, подготов-ление работ к продаже. Загрузка на сервер тоже требует определенных стратегий и хитростей (некоторые вещи загружать не вместе и в особенном порядке, чтобы по-ловину не отмели “потому что все одинаковое”, грамот-но прописать тэги, не грузить все скопом, а каждый день добавлять понемногу).

Если речь об иллюстраторе, который сидит и рисует за-казы, то у него тоже очень много работы за пределами самого заказа. Чтобы получить новые заказы, нужно где-то себя продвигать, выбрать себе несколько мест, и там развивать довольно бурную активность. Тогда будет видно: человек работает регулярно, у него такие разные

Нужно следить за большими арт-выставками, где выставляются коллеги, работающие в вашем жанре. И там тоже ходить, общаться с галерей-щиками и.т.д.

темы, он постоянно что-то придумывает, есть заказы. Многие агенты и заказчики действительно смотрят и считают, сколько книг, заказов, проектов человек нарисо-вал за год. А за прошлый? Успевает ли человек, видно ли, что он выгорел и почти сгорел? Регулярное обновление блогов и сайтов нужно, чтобы показать, что автор не то-нет, у него есть время заниматься и своими портфелями, и визитными карточками, и держать аудиторию в курсе.

Обычное дело, когда иллюстратор оформляет книгу, и нужно какое-то время ждать, пока оригинал будет у него в руках. Только тогда появится возможность кра-сиво сфотографировать и книгу, и иллюстрации. Но до этого момента все равно нужно сделать промо-пакет: псевдо-трехмерную книжечку с обложкой и сделанны-ми в “Фотошопе” разворотами.

Хорошо иметь для этого специально подготовленные заготовки. Желательно такие, в которые подставляют-ся картинки, и они сами их прогибают и подгоняют под общую идею.

Потом надо все красиво описать, выставить в портфолио, не полениться написать все подходящие тэги. Презента-ция должна быть такая, чтобы любой блогер ее мог пере-постить к себе просто потому что уже красиво выглядит, текст есть, ничего делать и думать не надо - только бери.

Далее - пройтись по всем возможным местам (соцсети, пинтерест, тумблер, инстаграм, твиттер, тематически блоги, форумы, что вы еще знаете) и везде засветиться, показать, перепостить кусочек.

Если это картины, схема та же: после того, как картина готова, надо ее продавать. Сфотографировать, описать, выставить на сайт, положить в портфолио. Очередная порция картин (по сериям, сезонам, коллекциям) соби-рается в красивый PDF. Это тоже труд: нужно написать под всеми работами материал, размеры, цены, описание.

Ко всей серии хорошо бы сочинить текст - стейтмент, абзац о проекте. Одна версия с ценами и в разрешении поменьше экспортируется и откладывается как прайс-лист для заказчиков. Вторую - получше и без цен нужно загрузить на какой-нибудь сервер вроде ISSUU, чтобы потом вставлять как листающуюся книжечку в блог, сайт, фейсбук, соцсети, портфели.

Не забываем и о жизни вне интернета. Если у автора уже есть любимые галереи, с которыми он сотрудничает, нужно вовремя порадовать галерейщиков новостью, что для них готова новая выставка и есть новые работы. Всем пишутся письма, посылается тот самый PDF. Если галерей нет или их мало, да и даже если они есть - всегда полезно искать новые. Можно через интернет, а можно и просто ходить по интересным местам, где они водятся, заглядывать, разгова-ривать. Для таких случаев полезно пару из этих красивых PDFов распечатать и носить с собой, оставлять хозяевам, просить выставляться у них. Нужно следить за большими арт-выставками, где выставляются коллеги, работающие в вашем жанре. И там тоже ходить, общаться с галерейщика-ми. и.т.д. Может стать полезной мысль о производстве и про-даже побочных товаров (открыток, постеров, календарей).

если не приучить себя хорошо делать вторую половину, человек так и останется сидеть на больших коробках

Сами работы (оригиналы) тоже можно продавать через интернет. Обязательно при этом быть в курсе процедуры пересылки арт-объектов внутри страны и за ее преде-лами (стоимость пересылки, страховка, классификация груза и прочее) быть готовым помогать покупателю общаться с таможней (посылать документы, звонить и подтверждать что-нибудь, если понадобится). Можно по-читать форумы, где коллеги обмениваются опытом. Но! Об этом нужно знать ВСЕ еще до того, как вы выставите свои работы на продажу через интернет! Если вы поме-щаете картину в магазин, то уже должны знать, в какие страны вы можете ее послать, а в какие - нет, сколько это будет стоить, что нужно оформлять. Иначе потом может произойти печальная история, что кто-то картину купил и даже оплатил, и тут выясняется, что ее нельзя послать (либо пересылка стоит больше, чем сама картина).

Этот разговор можно продолжать бесконечно, но пора уже сделать паузу. Я уверена, что у абсолютно любого

творческого бизнеса фаза продажи и продвижения за-ймет добрую половину всего времени. Я специально так долго и нудно об этом пишу, потому что в душе каждого художника должно произойти какое-то примирение с этим фактом, и приятие его.

Всем трудно проходить через фазу продвижения и про-даж, потому что автор обычно горит созданием работы. Но если не приучить себя хорошо делать вторую полови-ну, человек так и останется сидеть на больших коробках, полных позапрошлогодних товаров, которые не просто мешают жить, они вгоняют в депрессию, и «мозолят глаз» как символ несостоятельности этого бизнеса.

Фото: Элина Золотарева

Книжка была зачитана до дыр, заляпана едой, затерта грязными пальцами не только потому что прецедент манил, но и потому что иллюстрации были роскошные. Мне кажется, такое издание, с тщательно прорисованными дета-лями, тысячами мелочей, каждой складочкой на платье, было у всех. Так вот о платье — оно было с приспущенными плечами, открытое такое, и все не да-вало мне покоя. Как Золушка себе не отморозила все, ведь осень на дворе, ок-тябрь, а то и ноябрь! Почему осень, спросите вы? Так, а иначе откуда взялась тыква? Не в помидоре же, не в вишенке, и, уж тем более, не в завалявшейся до весны картофелине покатила будущая принцесса навстречу судьбе.

Как у знатного прокрастинатора — и факта бытия лентяем я не сты-жусь, а честно признаюсь (знали бы вы, сколько я пинала себя, чтобы сесть за этот рецепт) — любимой моей сказкой в детстве была «Золушка». По-тому что пришла фея, взмахнула палочкой, и вот тебе и платье, и карета, и кони с кучером, полный комплект (умолчим, что во все остальное время Золушка работала, как пони).

Текст: Lana SvitankovaФото: Анна Расторгуева

Кулинарное искусство

Но, кстати, даже столь важная роль в сказке не могла заставить меня полю-бить тыкву. Боже, упаси тыквенная каша! Пирожки с тыквой — уберите с глаз долой. Овощное рагу с тыквой — ешьте сами. Даже запах готовящейся тыквы вызывал у меня нервную дрожь и желание смыться куда-нибудь подальше.

Ну, что может быть лучше яркой, солнечной еды (цвет, какой цвет! Вы же меня поймете) в не-предсказуемые дни октября, когда уже воздух зве-нит, предвкушая первый иней?

В общем, я выросла, поняла, что фея так и не придет, и карету из тыквы вы-резать надо самостоятельно. И заодно выяснила, что привычной пузатой терпковатой ягодой дело не ограничивается. Только после знакомства с му-скатной тыквой я возлюбила ее всей душой, рецепторами и прочими орга-нами пищеварительного тракта. С содроганием вспомнив детские травмы, я заела их супом-пюре из тыквы (даже с морковкой!), тыквенным печеньем, запеченной со специями тыквой, запила тыквенным соком и еще и закусила кексом. Серьезно, я не преувеличиваю. Теперь, как только наступает осень, на моей кухне поселяются тыквы всевозможных размеров, форм и в совер-шенно неприличных количествах. Ну, что может быть лучше яркой, солнеч-ной еды (цвет, какой цвет! Вы же меня поймете) в непредсказуемые дни ок-тября, когда уже воздух звенит, предвкушая первый иней? Лучше горячей, ароматной еды, щедро приправленной согревающими специями? И проще всего приготовить кекс — все смешал, в форму, и печь печет. А потом кекс можно нарезать ломтиками, завернуть в пекарскую бумагу, заварить термос кофе или чаю и отправится на последний пикник года. Шуршать листьями, смотреть в небо, кутаться в шарф или плед, читать хорошую книжку — да, да, я сборище осенних стереотипов, ничего не могу поделать с собой, люблю осень. Люблю тыкву. Вы еще не побежали за ней на ближайший рынок или в супермаркет? В конце-концов, если не съесть, так карету вырезать можно. Или фонарик к Хеллоуину.

Путешествия

Текст: Алена ЧужаковаИллюстрации: Екатерина ГалицкаяФото: Lana Svitankova, Галина Астер

Текст: Алена ЧужаковаИллюстрации: Екатерина ГалицкаяФото: Lana Svitankova, Галина Астер

Мы жили в хостеле, который перевернул понима-ние хостелов, как таковых. Он находился в ста-ринном здании 18 века возле Королевского дворика.

Хотите незабываемых приключений и впечатлений? Хотите воспоминаний на долгие долгие годы? Хоти-те мощного вдохновения, которое будет переполнять чашу вашей души и оставлять после себя творческие следы? Тогда поезжайте в Барселону! Именно после по-ездки в Барселону, после погружения в ее пестрые дома и ночные веселые улицы, я стала писать и путешество-вать. Впечатления оказались настолько сильными, а произошедшие события настолько невероятными, что ими хотелось поделиться со всем миром.

Днем Барселона похожа на большое синее одеяло, со-тканное из неба, моря и причудливой архитектуры. Но после захода солнца город, абсолютно не стесняясь, вы-ставляет наружу все то, что приличные европейские го-рода прячут под покровом ночи. Барселона - это целый мир, который может предложить все и на любой вкус. Для туристов - это в первую очередь архитектурный и гастрономический рай с видом на море. Для мужчин - футбольная мекка. Для женщин - это шоппинг, пляжи и гитара. Для девушек - это Барселона по-Вуди Аллену и поиски Хавьера Бардема. Для молодежи - темные переул-ки Готического квартала и непрекращающеюся веселье.

Во время нашего путешествия мы попробовали все и свой первый в жизни рассказ я начала, перефразиро-вав слова Булгакова: “Однажды летом, в час небывало жаркого заката, в Барселоне, возле фонтана на Плаце Испанья, появились две гражданки”. Тогда действитель-

но стояла невыносимая жара, а все произошедшие со-бытия могли случиться только в Барселоне, в обычной жизни и в обычном городе это не возможно.

Дешево и красиво. Архитектура в городе потрясаю-щая. Не буду говорить про творения Гауди, их должен описывать человек, разбирающийся в архитектуре, а не скитающийся по миру путешественник. Но за совер-шенно небольшие деньги здесь можно почувствовать

себя средневековой принцессой в замке. Мы жили в хостеле, который перевернул понимание хостелов, как таковых. Он находился в старинном здании 18 века воз-ле Королевского дворика. Номер отдельный, никаких 10 кроватей на 5 метрах комнаты. Кованные лестницы, ажурные окна, с видом на Готический квартал, звон ко-локолов в древних соборах. Далеко не все отели могут предложить такие условия, а Барселона все может.

Рынок Бокерия. Тысяча и один хамон, горы фруктов и овощей, морепродукты, фреши, выпечка - это настоя-щий гастрономический рай. Наверное, если зайти туда с пустым желудком, то можно упасть в голодный обмо-рок. Мне хотелось съесть все, вместе с мускулистыми мачо, которые нарезают хамон. В городе множество ре-

сторанов и тапас-баров, но я до сих пор помню, как это здорово купить за 1 евро стакан с нарезкой хамона, еще за 1.5 евро салат, хрустящий багет, разложить все это прямо на бочке с вином и почувствовать, как жизнь за-мирает на кончике языка.

Жаренное солнце больших городов. Летом в Барселоне стоит невыносимая жара, поэтому лучшее время для ее посещения - весна и лето. Утром мы поехали на туристи-ческом автобусе изучать красоты города. Но из-за жары сил хватило ровно на два дома Гауди и Саграду Фамилию. Этот знаменитый собор поражает своим великолепием и необычностью. Все соборы, как соборы, храмы, как хра-мы, а этот похож на огромный замок из песка, но точно

не на церковь. Нам очень хотелось зайти внутрь, но мы даже не нашли конец очереди. Второе сильное впечатле-ние - парк Гуэль. Это творение Гауди похоже на ожившую сказку на вершине города. Здесь чувствуешь себя Алисой в стране чудес под названием Барселона. Парк Гуэль лучше один раз увидеть, чем десять раз описать или про-смотреть его на чужих фотографиях.

Ау, люди! Ну кто так строит? Кто так строит? Камп Ноу – мекка всех футбольных фанатов мира, его стоит посе-тить, даже если вы не любитель футбола. Ведь ФК Бар-селона – это не менее важная часть славы и культуры го-рода, чем архитектура. Да я уверена, что фамилию Месси знает не меньше людей в мире, чем фамилию Гауди.

Парк Гуэль лучше один раз увидеть, чем десять раз описать или просмотреть его на чужих фотографиях.

Но перед посещением важно знать, это - не стадион, а - стадионище, Кинг Конг среди стадионов. Это было настоящее мучение: cтупеньки-поле-ступеньки-поле-снова ступеньки - вверх- вниз и все по сорокаградусной жаре. И главное что, не пройдя, все что запланировано в экскурсии, ты оттуда не выйдешь. В какой-то момент мы потерялись и спросили у охранника выход. Он нам показал на лифт. Обрадовались, захотели сбежать.В лифте уже была кучка вяленых иностранцев. Дверь от-крылась и снова перед нами оказалось поле. «Что опять стадион?» - «Стадион-стадион» - измучено засмеялась китаянка. А может и не китаянка, а так, глаза ей от жары сплющило. Из стадиона мы почти выползали, но после этого у меня появилась традиция посещать знаменитые стадионы в других городах мира.

Ночь в Готическом квартале. Такое красивое место днем, ночью становится загадочным, черным и даже немного зловещим. Лишь только яркие граффити в ту-склом свете фонарей радуют глаз и напоминают, что на-ходимся мы не в средневековье, а в современном горо-де. Поздней ночью старинные улочки пахнут хамоном и марихуаной. В то время как по Ла Рамбле туристы ходят в поисках романтики и испанских серенад, в готиче-

ских переулках веселиться молодежь, они пьют, танцу-ют прямо возле соборов, водят хороводы. Такого я еще нигде не видела. Все так просто, без гламура и пафоса. Еще прохожим все время раздают пригласительные в клубы с бесплатными коктейлями. Так что нужно быть готовым к приключениям и бесконечному веселью. Од-нажды утром мы обнаружили фотографии: мы на вело-сипедах (а я на них ездить не умею), мы на мотоциклах, мы и люди с дредами, мы - в шапках Боба Марли, мы за столом среди большой компании парней, и даже не по-нятно откуда взявшиеся фотографии каких-то перуан-цев. Мы ехали в Барселону, чтобы повторить знамени-тый фильм Вуди Аллена “Вики, Кристина, Барселона”, а получили “Мальчишник в Вегасе”. Увиденных достопримечательностей и приключений в Барселоне было так много, что не хватит никакого жур-нала, чтобы описывать все это. Поезжайте туда сами за порцией впечатлений, вдохновения и возможно, вы вер-нетесь оттуда уже совершенно другой личностью, откро-ете в себе таланты и встретите новых друзей. А может и любовь, ведь Барселона полна красоты, романтики и по-трясающих мест, где поцеловать вас может сама жизнь.

Kaamosja syys

Фото: Галина АстерМодели, стиль: Maik Beiersdorf,

Katrin Lanfire

Письма ветру вдохновения

Текст, иллюстрация: Ксения Ks

Арт-терапия

Текст: Ирина РогозенкоФото: Анастасия Марченко

Классическая песочная терапия подразумевает специ-альную песочницу, прокаленный песок и определенный (причем огромный) набор предметов. Облегченный ва-риант настолько прост, что эти техники можно выпол-нить и на кухне. И, естественно, на пляже. Это замеча-тельный способ разнообразить отдых.

Чем можно заменить песочницу? Можно взять большую плоскую коробку, например, из-под ноутбука. А можно просто раскатать кусок обоев или ватман. Если у вас кухонный стол со светлой, без рисунка столешницей и вы не боитесь случайно просыпавшегося на пол «мусо-

ра», можно работать и прямо на столе. На пляже разров-няйте площадку примерно 50х50 см, выберите из песка крупные камешки.

Что можно взять вместо песка? Даже психологи и арт-терапевты все чаще используют манку – ее проще купить, не надо прокаливать. Кроме того, при случайном попадании в глаза это будет не так болезненно, как с песком. Если вам или вашему ребен-ку неприятно погружать пальцы в манку или песок (за-бивается под ногти, щекочется, липнет), возьмите что-нибудь покрупнее: пшенку, гречку, кукурузную крупу.

Арт-терапия

Нужны ли фигурки? Есть техники, для которых необходим тот самый огром-ный и определенный набор игрушек. Но дома или на пляже вполне подойдут игрушки из «Киндер-сюрпри-за», ракушки, веточки, семена, пасочки.

Конечно, при самостоятельном выполнении практик песочной терапии без психолога рядом, сложно глубоко проработать обиду, вину и прочие негативные чувства. Но поразмышлять, выкладывая из фигурок узор или размещая их в только вам понятном порядке, будет по-лезно и может натолкнуть на нетривиальные решения.Разрешить себе покопаться в песке уже само по себе це-лительно: сняв запрет на игру и самовыражение в одном деле, мы разрешаем себе более активно действовать в других сферах жизни.

«Знакомство».Потрогайте песок или крупу пальцами, ладонью, тыль-ной стороной ладони. Пересыпьте его из руки в руку. Устройте дождик из песка. Он высокий или низкий? Это ливень или морось? Вам нравится или хочется иначе? Сделайте так, как хочется.

Насыпьте настолько высокую гору, насколько получит-ся. Хочется две? Сделайте две. Уже на этом этапе вас может потянуть во что-то свое. Это важнее, чем четко придерживаться предложенных здесь техник. Прислу-шивайтесь к себе.

«Узоры»Разровняйте песок и попробуйте порисовать на нем сначала одной, а потом двумя руками. Игру на пианино, разминание теста – все действия, которые выполняют-ся одновременно двумя руками, иногда называют «вну-тренним массажем для мозга». Как ощущения? Какие

Рисуем одновременно обеими руками, но разное. Левая рука рисует грустный смайлик, правая – веселый. Левая – квадрат, правая – круг. Одно-временно, помните? Возможные пары: человечек и море, дом и дерево, два разных цветка и т.п. Это задание очень хорошо разгружает мозги.

узоры получаются? Абстрактные или конкретные? Есть ли повторяющиеся элементы или каждое движение не похоже на предыдущее?

Вам достаточно площади выровненного песка? Вы из-начально прикинули объем работы или учли грани-цы уже в процессе? Как вы справились с задачей, если заготовленной площади оказалось маловато? Изменили ли вы свой замысел из-за возникших границ или каким-то образом старались нарастить территорию? Если рисунок требует большего, то, возможно, в жизни вы уже выросли из старых обстоятельств, знаний и привычек и пора расширять зону комфорта. Присматривайтесь к новым возможностям – они могут вдруг оказаться вам по плечу.

«Синхрон»Более сложное задание – рисовать определенными паль-цами обеих рук: только мизинцами или только средни-ми. Например: мизинцы – треугольники, безымянные – квадраты, средние – цветы, указательные – два домика, большие – чье-то лицо. А чье? Определенного человека или выдуманного фантастического существа? И еще ин-тересно: вы рисуете зеркально или параллельно? В этом упражнении развивается мелкая моторика, ваш мозг восстанавливает образ тела.

Идем дальше и усложняем задачу. Рисуем одновременно обеими руками, но разное. Левая рука рисует грустный смайлик, правая – веселый. Левая – ква-драт, правая – круг. Одновременно, помните? Возможные пары: человечек и море, дом и дерево, два разных цветка и т.п. Это задание очень хорошо разгружает мозги.

Следующую пару упражнений очень любят дети. Видимо, сказывается перегруз-ка от заданий в школе или на «развивалках», от контроля родителей и воспита-телей. А взрослым оно будет полезно, если нужно разобраться со своим местом в семье, на работе, понять свои стратегии в сотрудничестве и конкуренции.

«Послушка»Один человек рисует, второй повторяет за ним. Получается? Насколько точ-но? Какие чувства возникают? Что мешает выполнять задание? Поменяй-тесь ролями. Стало легче или сложнее?

Вполне возможно, что ведущий захочет оторваться от «преследования». Или начать строго перепроверять, что же делает ведомый. А повторяющий начнет «бунт на корабле» либо станет переживать, что он не успевает. Это

Практически каждая ме-тодика арт-терапии мо-жет быть и диагности-ческой, и эстетической (когда вы просто получае-те удовольствие от твор-чества), и развивающей, и коррекционной.

повод подумать о своих потребностях. Возможно, в жиз-ни многовато контроля. Насколько он нужен? Что изме-нится, если чуть-чуть ослабить хватку (если вы контро-лируете) или выполнять задания больше «на автомате», без эмоций (если контролируют вас)?

Практически каждая методика арт-терапии может быть и диагностической, и эстетической (когда вы просто по-лучаете удовольствие от творчества), и развивающей, и коррекционной. Если вы считаете, что вам будет по-лезно научиться другой жизненной стратегии, то игро-вые техники подходят лучше всего. Вы сначала пробуете что-то новое в игре, где все несерьезно, понарошку, а по-том вступаете в реальное взаимодействие не с чистого листа, а с некоторым опытом.

«Непослушка»Один рисует, например, линию, а второй – все с точно-стью наоборот. Например, точку. Первый двигается от центра, второй – в центр. Один разравнивает песок, дру-гой – собирает в кучку и т.д. Как вам это? Весело или страшно? Что именно страшно? Что забавно? Это слож-нее или легче, чем предыдущее упражнение?

Сбивались ли вы на повторение вместо «непослуша-ния»? Это нормально, мы – существа социальные, во вза-имодействии эволюционно правильно объединяться. Удалось четко отстаивать свой способ? Поздравляю! Даже если этого еще нет в жизни, вы уже посеяли зер-нышко. А если вы в роли первого сможете корректиро-вать свои действия в зависимости от реакции напарни-ка, то вообще круто!

Вы можете почувствовать, как будто кроме ваших с на-парником рук и песка больше ничего в мире не существу-ет или, наоборот, все вокруг видится и слышится очень четко и системно, но отстраненно или просто «как-то не так». Это безопасно, но если у вас появляются какие-то неприятные телесные ощущения, скажите: «Стоп!» – и выйдите из игры. Отряхните руки, смените позу, попей-те водички. Продолжать или прекратить игру – ваше право, помните о нем.

Вы можете почувствовать, как будто кроме ваших с напарником рук и песка больше ничего в мире не существует или, наоборот, все вокруг видится и слышится очень четко и системно, но отстраненно или просто «как-то не так».

Помечтала, и вернулась в реальность. Обычная кварти-ра, две комнаты на четверых жителей, каждому нужно свое пространство. И если старшие члены семьи пони-мают важность соблюдения границ, и не будут без осо-бой надобности их нарушать, то для человека, которо-му 2-3 года от роду, границ не существует вообще. Для малыша весь мир безграничен. А если границы и появ-ляются, это означает всего лишь, что нужно научиться взбираться на стул, дотянуться до во-о-он той полки,

посильнее дернуть дверцу шкафа. И главное – не подда-ваться на отвлекающие маневры мамы (известно ведь, чем больше отвлекает, тем интереснее содержимое ящичков и полочек).

Что и говорить, творческий беспорядок и маленький ре-бенок – вещи несовместимые. Точнее, совместимые ча-стично: беспорядок-то будет, еще и какой, но вот наши творческие составляющие из него лучше убрать.

Текст: Ольга ПошуруеваИллюстрации: Анна Лоч

У меня есть мечта: большой дом с множеством комнат. Одна из этих ком-нат – моя мастерская. Просторная, на втором этаже, с окнами во всю стену, со скатным потолком, в котором тоже есть пара маленьких окошек. В этой комнате хватит места и для декупажных карт, и для тканей и фетра, и для бусеничных россыпей, и для блокнотов… И самое главное – это только моя ком-ната, никто без моего разрешения туда не входит.

Творческая мама

Если вы уже достали из долгого ящика свои любимые кисточки и краски, давайте подумаем, как сделать так, чтобы не отправить их обратно в ящик до призрачных лучших времен.

На всякий случай напомню, я говорю сейчас о рисовании как о хобби, а не о профессиональной деятельности – в этом случае у вас наверняка есть оборудованное рабо-чее место, тщательно оберегаемое от детей, котов и про-чих любопытных граждан.

Для начала выберем место хранения наших сокровищ. Где-нибудь повыше и с закрывающимися дверцами. На открытой полке все видно, и соблазн дотянуться и до-стать велик – давайте же не будем дразнить судьбу и самых юных жителей дома. Очень здорово, если получится все сложить компактно – тогда не при-дется рыскать по всему ящику в поисках нужных карандашей или палитры. Меня очень выручают большие папки А4 на за-стежке-молнии. Все, в чем я рисую в данное время, сложено в одну папку, чи-стые блокноты – в другую, отдельно хранятся уже за-полненные альбомы. Ка-рандаши и кисточки «жи-вут» в больших тканевых пеналах. Когда выпадает возможность порисовать, я просто беру папку и пеналы, и ухожу в соседнюю ком-нату или в кухню.

В зоне досягаемости оставьте обычные школьные кра-ски, карандаши и альбом. Дети – повторюшки, и если мама рисует, то и им тоже срочно надо рисовать. Поэтому, просто будьте наготове, и в нужный момент предложите ребенку то, что ему можно. Кстати, если малышу больше пяти лет, расскажите, что у каждого мастера (неважно, ху-дожник он или садовник) должны быть свои материалы

и инструменты для работы. А потом совершите набег на ближайший магазин канцтоваров, и пусть ваш «коллега по цеху» сам выберет свои собственные кисточки, кра-ски, альбомы. Ему прибавится осознания собственной взрослости и самостоятельности («У меня, как и у мамы, есть свои инструменты. Я – как взрослый»), а у вас – спо-койствия за сохранность ваших личных материалов. И обязательно найдите место на полке или в шкафчике, где «поселятся» творческие принадлежности ребенка, пусть это будет первым шагом к приучению к порядку.

Будет здорово, если вы иногда будете позволять малышу порисовать вашими красками и в ваших альбомах. Такой

«день открытых дверей», во-первых, сблизит вас с ребенком и повысит уро-вень доверия («Мама раз-решила рисовать ее кра-сками, я почти как она» и «Я разрешила своему ребенку рисовать своими красками – я доверяю ему, верю, что он ничего не испортит»). А во-вторых, заметно сни-зит сладость запретного плода: ведь чем больше вы запрещаете, тем сильнее тянет попробовать, что это за чудо такое.

А еще вспомните, что те-плые воспоминания и добрые отношения соз-даются во многом благо-даря традициям. Заведите свою, творческую тради-

цию: хотя бы раз в неделю устраивайте совместные ри-сования. Советуйтесь, помогайте, болтайте, рисуйте ка-ляки-маляки на черновиках, ставьте кляксы и пробуйте новые материалы и техники. Забудьте про немытую посуду или незаконченную уборку, пусть весь мир подо-ждет! И он подождет, будьте уверенны, потому что пре-рывать совместное семейное творчество никак нельзя. Поверьте, даже пара часов такого творчества даст гораз-до больше, чем советы психологов или кружки раннего развития. Ведь здесь вы – коллеги, команда, творческие

хулиганы – кто угодно, кто говорит одним языком и держится на одной вол-не. Даже с детьми-подростками такое времяпрепровождение дает пораз-ительный результат, что уж говорить о малышах!

А после того, как все нарисовано, идите вместе мыть кисточки и выливать грязную воду, возвращайте в пеналы и папки блокноты и карандаши, рас-кладывайте их по полкам и плотно закрывайте дверцы шкафчиков. При-учайте себя и малыша к мысли, что у каждой вещи должно быть свое место. Тогда вам не придется в следующий раз переворачивать вверх дном всю комнату в поисках детского альбома, и не придется переживать за сохран-ность собственных (далеко не дешевых!) рисовальных принадлежностей. Творческий порядок – это соблюдение границ художника, и совсем неважно, сколько ему лет, три или тридцать три. Важно, что эти границы осознаются и принимаются.

Приучайте себя и малыша к мысли, что у каждой вещи должно быть свое место. Тогда вам не придется в сле-дующий раз переворачивать вверх дном всю комнату в поисках детского альбома


Иллюстрации: Элина Золотарева

во сне


Текст, иллюстрация: Аня Семенцова

Золотистый лист скользнул по бумаге, зацепился ножкой за край блок-нота и замер. Его край вымок в свежем пятне акварели и дорисовал пару махровых завитков. Он пах еще молодой осенью, когда охра только-только начинает проникать в макушки деревьев, а пальцы не замерзают держать кисточку. Совсем скоро без горячего чая им будет не обойтись, но сейчас воздух еще согрет трепетом жужжащих крыльев, запахами травы. Он гу-стой от наполняющей его магии. Магии, которая творится вокруг, не важно замечаете вы ее или нет, спешите вы или остановились вдохнуть ее аромат. Она тихая, скользит рядом, играя бликами, или громкая, звенит красками, шумит радостно. Она создает вокруг удивительные картины и учит вол-шебству. Чтобы мы могли ею поделиться с другими и вернуть магию туда, где ее почти не осталось.

Магиявокруг

Овны В октябре 2015 года Овнам предсто-ит доводить до ума те идеи, которые переполняли их летом и в сентябре. Возможно, от недостатка фейерверков чувств и ярких творческих импульсов захочется погрустить, но требование времени – проявлять прилежность и последовательность в достижении ре-зультата. Размеренно, изо дня в день делать то, что нужно. Оформлять, про-рабатывать детали, действовать рас-чётливо - ведь одной идеи недостаточ-но. Как именно она будет выглядеть? Какую технику предпочесть? Пробо-вать, пробовать ещё раз и – переделы-вать, если это необходимо.

Обращайтесь за советом к окружаю-щим, будьте внимательны к мнениям другим. Диалектический взгляд на вещи поможет решить множество во-просов. Общение, партнёрство и готов-ность к диалогу сейчас очень важны.

В первой декаде месяца не избе-жать точек над «i» в отношениях.

Проявите решимость слышать дру-гих и не нарушать гармонию сфер.Во второй декаде месяца концен-трация сил и внимания максимально высока, используйте её во имя чего-то масштабного и важного, несмотря на соблазн отвлечься на споры и от-стаивание своей точки зрения.

В третьей декаде месяца не по-лагайтесь на технику: пусть с вами всегда будет симпатичный блокнот, в который вы сможете записать все интересные мысли, почерпнутые в общении с друзьями.

ТельцыВ октябре 2015 года Тельцы ощутят могучую поддержку мира и будут пол-ны конструктивной созидательной энергии. Хочется действовать, про-являть решительность и инициативу. И наконец-то взяться за воплощение всех идей! Обстоятельно, последова-тельно, прорабатывая каждый узор-чик до мелочей. Вы можете довести их до совершенства, ведь едва ли

что-то сможет выбить вас из колеи. Можно в атмосфере уюта пить чай, делать любимое дело… И, конечно же, использовать все благоприятные воз-можности и вдохновение, которыми полон для вас этот месяц.

В первой декаде месяца не позво-ляйте вспышкам случайных жела-ний одержать над собой вверх и отвлечь от основной деятельности. Так ли они вам нужны?

Во второй декаде месяца все внеш-нее и наносное уступит место чет-кому и рациональному подходу к делам. Внимательность к мелочам и трезвость мысли помогут превра-тить красивые мечтания в замеча-тельный художественный продукт.

В третьей декаде месяца чувство радости и уверенности в себе найдёт своё отражение в пике творческих достижений и желании поделить-ся ими с широкой публикой. Время благоприятно для публичных высту-плений и выставки своих работ.

Текст: Евгения ЯковлеваИллюстрации: Ксения Ершова

БлизнецыВ октябре 2015 года Близнецы во-влечены в поиск вдохновения среди людей. Достичь успехов в творчестве помогут общение, организация удоб-ного рабочего места и тонкое ощуще-ние пространства. Прислушивайтесь к нему, всматривайтесь и обращайте внимание на любопытные мелочи. А после соберите все почерпнутые впе-чатления, проанализируйте их, выбе-рите наилучшие и наполните ими ко-пилку сюжетов. Такое исследование поможет вашему творчеству обрести лёгкость и пластичность в будущем, несмотря на утомительность собира-тельства в настоящем.

В первой декаде месяца убедитесь, что в вашем ежедневнике есть ме-сто для всех замечательных меро-приятий и встреч. Это очень важно!

Во второй декаде месяца жизнь при-дёт в движение с новой силой. Со-зерцайте мир с широко открытыми глазами, но не доверяйте слепо всем обещаниям окружающих.

В третьей декаде месяца будьте осторожны с острыми предметами и техникой: в порыве внезапного вдохновения вещи могут падать из рук и ломаться.

РакиВ октябре 2015 года Ракам может не хватать эмоционального тепла со стороны окружающих чтобы по-грузиться в процесс творчества с го-ловой. Он может казаться чересчур сухим и механичным, а мир – лишён-ным чувств. Ведь кажется, сейчас

всё должно быть уж очень «чёт-ко», «конкретно» и «по существу». И эмоциональный контакт между людьми не так важен, как слажен-ность деловых и производственно-рабочих отношений. Соответствуя духу времени, прорабатывайте де-тали, трезво оценивая получающий-ся результат, и находите красоту в чистоте и точности линий. Уделите внимание порядку вокруг, избегая эмоций, и соизмеряйте свои жела-ния с возможностями.

В первой декаде месяца можно найти отраду в домашних делах и общении с близкими, семьёй.

Во второй декаде месяца стоит по-временить с новыми начинаниями и воздержаться от резких оценок чужого творчества и идеалов. Со-храняйте внутреннее равновесие и устойчивость настроения.

В третьей декаде месяца можно посвятить время налаживанию бы-товых вопросов и крупным покуп-кам, чтобы любимое рабочее место стало ещё удобней.

ЛьвыВ октябре 2015 года у Львов на по-вестке дня общение. Так приятно рассказывать о своих планах и начи-наниях, хотя их воплощение требует ощутимого вложения сил, эмоцио-нальных ресурсов и концентрации на работе. Время денежных трат, расстановки приоритетов и состав-ления планов. Кажется, словно весь мир замер в ожидании, и без подви-жек в этом направлении никак. Лич-

ные силы уходят на планирование и расчёты. Почему бы и нет? Настро-ение подвижное, бодрое, а голова ясная. И, глядя на детально прора-ботанный проект, остаётся лишь приобрести достаточно краски и реализовать задуманное.

В первой декаде месяца вами хо-чется любоваться, и вы щедро дели-тесь своим обаянием и творческой силой с другими. Светите, но не взрывайтесь.

Во второй декаде месяца внезапно могут измениться планы и что-то пойдёт не совсем так, но попробуйте в этом увидеть новые возможности и отнестись к ситуации творчески.

В третьей декаде месяца чтобы услышать свой внутренний голос и для хорошего самочувствия потре-буется больше уединения. Проводи-те больше времени дома, занимаясь творчеством.

ДевыВ октябре 2015 года перед вну-тренним взором Дев развернётся целая панорама самых разнообраз-ных чувств и событий. Ощущение силы, вдохновения и необходимость структурировать свои цели совер-шенно не дают возможности рас-слабиться и пустить всё на самотёк. Напротив, полнота жизни, жажда со-зидать и закладывать масштабные проекты, выстраивать цепочки по-следовательных действий заставля-ют раскрывать свой творческий по-тенциал, искать (и находить!) новые возможности роста. Усилия в этом

направлении оправдают себя много-кратно. Отвлекаться некогда – слиш-ком много работы вокруг и внутри!

В первой декаде месяца лучше по-временить с началом серьёзного нового проекта. Важнее убедиться в том, что всё уже начатое завершено, упорядочено и лежит на своём месте.

Во второй декаде месяца у вас есть потрясающая возможность заложить фундамент чего-то действительно важного и «монументального» бла-годаря грамотному подбору инстру-ментария и упорной работе. Этот про-ект, задумка или решение обладают огромным потенциалом роста, а также развития и трансформации вашей соб-ственной личности. Не отказывайтесь от сотрудничества с другими, время благоприятно для публичных высту-плений и презентации своей работы.В третьей декаде месяца можно в полной мере насладиться глубиной пронизывающих чувств и получить удовольствие от обновления име-ющегося арсенала художественных инструментов новыми штучками.

ВесыВ октябре 2015 года Весы почув-ствуют себя в своей тарелке. В их жизни много общения и контактов, что приносит радость и чувство удовлетворения. Активность, под-вижность мышления помогает най-ти подходящие слова и решения. А сдержанное, собранное настроение поможет найти им применение на практике. Собственное творчество рассматривается сквозь призму

пристального и критического от-ношения к мелочам. Их захочется устранить и сделать выводы на буду-щее. Созерцательный и практичный взгляд на природу вещей поможет сохранять внутреннее равновесие.

В первой декаде месяца проверяй-те все проекты на реалистичность и успешность в долгосрочной пер-спективе. Вспышки недовольства текущим окружением могут спутать приоритеты.

Во второй декаде месяца так или иначе, но придётся хорошенько по-грузиться в дела. Будет желание от-влечься и устроить небольшой бунт, но будьте терпеливы и не заводи-тесь с пол-оборота.

В третьей декаде месяца, гуляя по аллее среди золотой листвы, будь-те готовы поймать сразу несколько ценных озарений.

СкорпионыВ октябре 2015 года практичное отношение к жизни посетит и Скор-пионов. Несмотря на тягу к уедине-нию, деловой активности среди еди-номышленников будет достаточно. Хотя не всегда переговоры смогут дать нужный результат, будьте вер-ны собственным взглядам на си-туацию. Тем более, что сейчас вам свойственно ощущение единства и целостности внутренних устремле-ний. Они обращены в область вопло-щения задумок в жизнь, выведения их на этап оформления, презентации и, быть может, даже запуска в серий-ное производство. Наладить техно-

логический процесс, взять под свой контроль все незадействованные «мощности» и организовать неболь-шой домашний творческий «цех». Расширяйте границы возможного!

В первой декаде месяца надежды и мечты могут оказаться очень зыб-кими и ненадёжными, проверяйте их на прочность.

Во второй декаде месяца мир под-держит вашу усердную работу над материализацией своих желаний и творческих проектов. Убедитесь, что включены в работу, достаточно тру-долюбивы и не теряете времени зря.

В третьей декаде месяца вы почув-ствуете прилив свежих сил и энергии, уверенности в себе. Наконец-то мож-но взять ситуацию в свои руки и чёт-ко намеченным курсом идти к успеху.

СтрельцыВ октябре 2015 года Стрельцы про-должат разбираться в тонкостях новых технологий и техник. Сейчас процесс расширения кругозора, со-вершенствования собственного ми-ровоззрения требует усидчивости и внимательности к мелочам. Это хорошее время разобраться «как это делается» и взять эти навыки с со-бой в будущее. Скорее всего, вам ещё и захочется наполнить свои работы новыми смыслами. Для вдохновения обращайтесь к прикладным видам творчества: шить, украшать, масте-рить – очень актуально в настоящее время. Будьте готовы, что общитель-ность и повышенное любопытство будут сочетаться с некоторой рассе-

янностью и несобранностью, поэтому от безрассудно оптимистичных оце-нок ситуаций лучше воздержаться.

В первой декаде месяца нотки ра-дости и вдохновения подарят хоро-шее настроение и подтолкнут к жи-вым зарисовкам.

Во второй декаде месяца можно оказаться участником любопытных мероприятий и проектов, попав в гущу событий и начинаний. Не ли-шайте себя возможностей такого взаимодействия и станьте частью чего-то большего.

В третьей декаде месяца на смену на-сыщенной социальной жизни придёт уединение с любимым делом и роман-тическое настроение. Расскажите о них миру, создав нечто прекрасное!

Козероги В октябре 2015 года Козероги ощу-тят небывалый прилив сил и про-сто-таки нечеловеческое везение в реализации своих идей. Всё склады-вается, всё получается. Цели нахо-дятся, есть возможность проявить себя и дать разгул амбициям. Рабо-та, работа, работа – вокруг сплошная работа! И так хочется погрузиться в неё с головой. Упорно доводя детали до совершенства, ощущая вдохнове-ние и радость воплощения задумок в жизнь. Время очень динамичное, плотное, плодородное. Концентра-ция на новых целях заложит фун-дамент для путей их достижения. Не теряйте времени даром: будьте деятельны, чего бы это ни касалось.

В первой декаде месяца эмоци-

ональная неразбериха поможет лучше понимать свои собственные цели и амбиции, придумать новые формы самовыражения.

Во второй декаде месяца стоит совер-шить рывок для реализации намечен-ных целей и фиксации ключевых идей.

В третьей декаде месяца будьте внимательны к сохранности ценных набросков и документов, а также ве-дите переговоры насчёт будущего ваших целей.

ВодолеиВ октябре 2015 года созидатель-ная сила и внимание Водолеев будут сфокусированы на процессе отде-ления зёрен от плевел при разборе многочисленных идей, крутящихся в голове, а также на повседневном об-щении, которое обещает приносить удовольствие и приятные открове-ния. Очень полезно окинуть свежим взором чаяния и задумки. Оценку перспектив будущего лучше зафик-сировать на бумаге, схематично на-бросав ближайшие шаги и действия. Ведь изобретать ничего не нужно: нужно разобраться и практично от-нестись к тому, что уже и так есть.

В первой декаде месяца дышится свободно и легко, мир нескучен и спонтанен. Почему бы не взяться за карандаш? Можно уловить очень многое всего лишь одним взглядом.

Во второй декаде месяца на фоне вдохновения осенью не забудьте обратиться к проработке проектов, которые нуждаются в детализации и планировании.

В третьей декаде месяца восприя-тие мира станет глубже и драматич-нее, рабочее настроение окрепнет, а известия могут быть совсем не та-кими, как кажется на первый взгляд.

Рыбы В октябре 2015 года жизнь и творче-ство Рыб подвергается пристальному вниманию со стороны окружающего мира. Время требует от них ясных и чётких ответов на вопросы: «Что?», «Как?», «Почему?» и «Зачем?». По-дружески, по-компанейски – совсем не менторски и не в упрёк. И в режи-ме такого диалога придётся отдавать себе отчёт в том, а на что действи-тельно направлена моя творческая энергия? Чем я занимаюсь? Что дарит мне вдохновение, а что нет? И если вы точно знаете ответы на эти вопросы, то увидите много возможностей для созидания и конструктивного вопло-щения замыслов. А вот если нет – и жизненные силы рассеиваются в меч-таниях и витании в облаках, то тогда такой диалог с миром может причи-нять дискомфорт и раздражать.

В первой декаде месяца возможны иллюзии в отношения партнёров и вы-бранных действий - будьте бдительны!

Во второй декаде месяца благопри-ятный период для делового сотруд-ничества, объединения усилий с дру-гими людьми и погружения в дела.

В третьей декаде месяца дела сер-дечные будут главным источником вдохновения, романтическое на-строение правит балом. Не упускай-те этот шанс!

artbook-mania.com

artbookmania #7, october 2015

Documents