Art�&�Technology�#26:�로보틱�아트다양한�관점과�갈래

발전을�거듭한�테크놀로지는�로보틱�아트라는�놀라운�장르를�탄생시켰습니다.�예술가는�로

봇을�활용한�다양한�실험을�거쳤고,�로봇기술은�예술의�표현력�증대에�큰�역할을�미쳤습니

다.�그만큼�예술에�등장하는�로봇�형태와�목적은�상당히�다양해�단순히�‘로보틱�아트’로�분

류하기는�어렵습니다.�알렉스�지바노비치(Alex�Zivanovic)는�사이버네틱�조각가

(cybernetic�sculptor)�에드워드�이나토비츠(Edward�Ihnatowicz)와�함께�그의�작품�<

센스터(Senster)>에�관한�동명�웹사이트(www.senster.com)를�운영하며�‘예술에서의

로봇’에�관한�개념을�다어어그램을�통해�알기�쉽게�소개합니다.

이곳에서는�로봇�작동�예술(Robot�Generated�Art),�사이버네틱�조각(Cybernetic

Sculpture),�혹은�아티스트�스텔락(Stelarc)으로�대표되는�퍼포먼스�아트(Performance

Art)�등을�로보틱�아트로�설명하기도�합니다.�브라질을�기반으로�활동하며,�유전�공학을�활

용한�바이오�아트(BioArt)의�대표적인�작가인�에두아르도�칵(Eduardo�Kac)은�과학과�산

업에서�말하는�로봇과�예술에서의�로봇은�그�정의�자체가�다르다며,�로보틱�아트를�기술함

에�있어�어려움에�대해�말한�적이�있습니다.�이처럼�로보틱�아트의�범위는�넓고�광범위하

며,�많은�갈래가�있습니다.�바라보는�관점�또한�유사하면서도�차별화돼�있습니다.�다양한

사례와�방식이�존재하는�로보틱�아트의�범주를�나누어�보고자�합니다.

로봇이라는�첨단기술을�예술�재료로�활용하는�경우입니다.�프로그램의�명령에�따라�움직이

는�기계,�관람객에�반응하도록�프로그래밍한�설치미술,�컴퓨터,�센서,�액츄에이터�등을�이

용한�예술이�이에�해당합니다.�로보틱�기술을�사용한�소프트웨어로�관람객에게�직접�의미

를�전달하는�이러한�매체는�움직이는�예술인�키네틱�아트(Kinetic�Art)의�연장선에서도�설

명할�수�있습니다.�기술공학적인�장치�또는�관람자의�접근이나�소음�등�주변�자극에�반응하

는�예술작품을�지칭하는�사이버네틱�아트(Cybernetic�Art)도�로봇을�기술로�사용한�예술

입니다.�넓게는�사운드�아트,�미디어�아트�등에서도�로봇의�기술력을�사용합니다.�이처럼

로봇은�현대미술에서�다양한�표현기법을�가능토록�해�예술의�경계를�확장했습니다.�자연물

과�기계�장치를�연결해�기계와�사물의�존재성을�탐구하는�레베카�혼(Rebecca�Horn)도�로

봇기술을�활용해�예술성을�찾아내며�로보틱�아트�분야에서�두각을�나타내는�작가입니다.

도입부에�언급한�스텔락은�로봇�기술을�이용한�퍼포먼스로�이름을�알리고�있으며,�빌�본

(Bill�Vorn)이�2002년�선보인�<Hysterical�Machines>도�로보틱�아트�역사에�한�획을�그

었습니다.

한편,�백남준의�작업처럼�로봇을�예술의�개념,�소재,�오브제�등�객체로�활용하는�예술을�빼

놓을�수�없습니다.�20세기�초반부터�제작된�공상과학�영화를�바탕으로�기계,�로봇,�인간�삶

에�대한�연대기�<Make/Real>(2010)를�만든�비르길�비트리히(Virgil�Widrich),�인공�팔

과�다리로�구성한�기계장치로�만든�작업을�통해�기계적�움직임을�군무�형태로�변환한�피터

윌리엄�홀든(Peter�William�Holden)의�작업도�눈여겨볼�만합니다.�전자가�객체적�측면에

서�로봇에�접근한�것이라면�후자는�창작자,�즉�주체적인�측면에서�접근한�로봇입니다.�로봇

이�예술의�수단으로�존재하는�것이�아니라,�직접�예술가의�역할을�담당하는�것입니다.�로봇

이�직접�예술가의�역할을�대신하는�창작자�혹은�로봇의�속성을�담은�행위자로서�활약할�수

있습니다.

기술로서의�로봇

객체�혹은�주체로서의�로봇

지난해�인간과�술을�같이�마실�수�있는�로봇이�등장하며�많은�관심을�받았습니다.�하지만�예

술에서�로봇은�작가의�역할을�대체할�수�있을까요?�완벽한�예술가의�모습을�하기란�어렵습

니다.�로봇이�청소�등�단순�노동을�할�수는�있지만,�창작활동은�인간�고유의�영역이자�인간

만이�할�수�있는�행위라고�여겼습니다.�여기서�국립현대미술관이�지난해�선보인�<로봇�에

세이>전의�패트릭�트레셋(Patrick�Tresset)의�작업을�기억해�볼까요.�<폴이라는�이름의

다섯�로봇>(2012)에서�로봇�폴은�화가가�됩니다.�관람객을�모델로�드로잉을�완성하며,�예

술가를�대신해�창작자�역할을�하는�로봇의�등장은�획기적이면서도�한편으로�우려의�시선을

모았습니다.

이와�같이�로봇�개념의�접근엔�나름의�방식과�분류법이�존재합니다.�로봇을�통한�다양한�예

술이�존재하는�것처럼�말입니다.�하지만�로보틱�아트의�정의와�분류는�로봇의�신화적,�어원

적,�산업적�측면을�모두�고려해야�한다는�점을�간과해서는�안�됩니다.�예술은�정답이�없습

니다.�쉽사리�정의�내릴�수도�없고,�내려서도�안�됩니다.�어떠한�맥락을�취할지는�개인의�몫

입니다.�하지만�예술가가�꾸준히�다양한�실험을�거친다면�다시금�새로운�예술이�생겨나리

라�생각합니다.�로봇�개념이�끊임없이�확장하는�상황�속에서�이러한�다양한�영역과�분류를

살피는�것은�의미�있는�행위입니다.�이러한�실험과�관심�속에서�새로운�층위의�로보틱�예술

이�탄생할�것입니다.

로봇과�예술을�넘어서

2016년�봄,�한국�바둑천재�이세돌과�미국�바둑로봇�알파고의�결투는�세계를�깜짝�놀라게

했습니다.�그렇다면�예술�알파고의�등장도�가능할지�궁금합니다.�앞으로�로봇은�더�세밀하

고�다양하게�진화할�것입니다.�로봇과�인간은�철학적,�윤리적,�그리고�예술적으로�공존해야

하고�그럴�방법을�모색해야�합니다.�그동안�예술가도�로봇�개념에�기대�다양한�갈래로�예술

적�상상력을�펼쳤습니다.�인간의�창작활동이�기계의�영역과�교차할�수�있을까요?�테크놀로

지가�눈�깜짝할�사이�비약적인�발전을�이룩하고�있다고는�해도,�예술가의�상상력은�언제나

한발�앞서�그�이상을�꿈꾸고�있을�것입니다.�인간의�꿈과�로봇의�기술력이�예술작품을�통해

찬란히�드러나길�바랍니다.�■�with�ARTINPOST

Wyatt�Niehaus�still�from�<Body�Assembly�­�White�Exteriors>�2014Video,�color,�silent;�2:52�min.�Collection�of�the�artist�Image�courtesy�of�Whitney�Museum�of�American�Art