arquitectura manierista (historia2)

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Realizado por: Br. María Rodríguez C.I: V-26.164.806 Historia de la Arquitectura II Sección 3-A (SAIA) República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño” Extensión-Porlamar Porlamar, Febrero del 2017

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Realizado por:

Br. María Rodríguez

C.I: V-26.164.806

Historia de la Arquitectura II

Sección 3-A (SAIA)

República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”

Extensión-Porlamar

Porlamar, Febrero del 2017

La Arquitectura Manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que

se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la

arquitectura barroca.

Arquitectura Manierista

Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento,

precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las

primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el

manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI

El manierismo rechazó el

equilibrio y la armonía de la

arquitectura clásica, concentrándose

en el contraste entre norma y

transgresión, naturaleza y artificio,

signo y subsigno.

Características en cuanto materiales, proceso

constructivos.

• Predomina el uso de piedra, ladrillos,

estucos, entre otros.

• En el interior de los edificios se

empelaba el mármol, para crear un aspecto

de lujo y realzar suntuosidad.

• Otro material usado, era el bronce,

tanto en interiores como exteriores.

En la arquitectura manierista

resalta el uso de materiales primarios

como el ladrillo enlucido y piedra,

normalmente estaban realizados con

materiales pobres lo que contrastaba

con su clasicismo formal.

En la imagen del Palacio del Té, en

Mantua, obra de Giulio Román, se

puede observar el uso del ladrillo que

además formaba parte del propio

revestimiento

Materiales Predominantes

En diversas obras suelen

variar los materiales que se

utilizan pero son

principalmente: ladrillos

con mezcla revestidos en

travertino (mármol) en

muros; ladrillo, piedra y

mortero revestido con

estuco en bóvedas; piedra

y mortero en la cúpula;

madera y tejas en la

cubierta; baldosas de

mármol en los pisos.

Fachada de la Iglesia

del Gesú, Roma

Características

• La arbitraria alteración de la

correspondencia entre las partes y el

conjunto del edificio, con lo que rompe la

lógica de las relaciones espaciales y se

provoca la desintegración de la estructura

renacentista.

• La preferencia por los espacios

longitudinales y salas estrechas que

favorecen la perspectiva.

• La pérdida o debilitación de las

coordenadas axiales, las que ordenan el

edificio según un eje de simetría.

• La decoración gusta por

compartimentar las fachadas de los

edificios.

• El manierismo rechaza el

equilibrio y la armonía de la

arquitectura clásica, concentrándose

más bien en el contraste entre

norma y transgresión, naturaleza y

artificio, signo y subsigno.

• Desde el punto de vista

decorativo, asume particular

importancia el fenómeno de lo

grotesco, un tema pictórico de

tiempos del imperio romano,

redescubierto a fines del siglo XV.

Palacio Canossa,

Verona

Villa Farnesia,

Roma

Elemento arquitectónicos usados.

Las estructuras verticales

asumen dimensiones excesivas y

confieren al conjunto un inquietante

equilibrio

Puerta Pía,

Roma

Palacio

Corner,

Venecia

La relación entre naturaleza

(almohadillado) y artificio (columnas),

Romano se disuelve hasta fundir los dos

elementos en una única estructura parietal.

Giuliano Romano. Palazzo

del Té

Villa Rotonda, de

Andrea Palladio

Se usan elementos que parten del

código clásico, pero el carácter rústico

del edificio acerca la obra a los cánones

de la arquitectura manierista.

transformando las aperturas

bidimensionales en elementos

espaciales.

Aparecen elementos de tensión y se

rompe el sentido unitario del Cinquecento.

El vocabulario clásico se empleará de modo

libre y caprichoso: ruptura de ritmos,

órdenes gigantes, gran desarrollo del

entablamento, frontones inacabados,

alternancia de elementos formales,

esculturas en cornisas.

Elemento arquitectónicos usados.

Cúpulas

Pilares

Arcos de

medio

punto

Frontón

Villa Rotonda, de Andrea Palladio

Cúpulas

Pilares

Arcos de

medio

punto

Frontón

Cúpulas

Pilares

Arcos de

medio

punto

Frontón

Cúpulas

Pilares

Arcos de

medio

punto

Frontón

Obras Arquitectónica

Villa Farnesina, Roma

La Villa Farnesina (o Villa della Farnesina o

simplemente la Farnesina) es una villa-palacio de

Roma. Fue construida entre 1505 y 1511 por

Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere, por

encargo del banquero sienés Agostino Chigi. En

1580 fue adquirida por el cardenal Alejandro

Farnesio de donde recibió su nombre actual. Villa

Farnesina fue la primera villa nobiliaria suburbana

de Roma. La villa es un

perfecto

ejemplo de las

primeras obras

renacentistas. Se

compone de un

bloque central

del que arrancan

dos alas menores

a ambos lados,

formando así una

especie de U.

Las fachadas son de color anaranjado,

sencillas y armoniosas. En la fachada delantera

se encuentra la logia de Cupido y Psique que da

acceso al palacete que fue decorado por el

mismísimo Rafael.

Palacio del Té, Mantua-Italia

El Palacio del Té (en italiano: Palazzo

del Te o Palazzo Te) es un palacio en las

afueras de Mantua, Italia. Es un buen

ejemplo del manierismo en la

arquitectura, la obra maestra reconocida

de Giulio Romano. El nombre oficial, y de

lejos el nombre más común en Italiano, es

Palazzo Te, pero esto puede ser un uso

relativamente reciente; Vasari lo llama

Palazzo del T (pronunciado «Te»).

La armonía entre los diversos motivos clasicistas

que la adornan. La arbitraria alteración de la

correspondencia entre las partes y el conjunto

del edificio, con lo que rompe la lógica de las

relaciones espaciales y se provoca la

desintegración de la estructura renacentista.

Obras Arquitectónica

San Giorgio Maggiore - Venezia, Italia

Es una iglesia de culto católico, con categoría de basílica, en la pequeña isla de San Giorgio

Maggiore, en Venecia, Italia. La basílica de San Giorgio, en la isla homónima, vista desde San

Marcos.

El edificio se acabó en 1576, mientras la fachada se completó en 1610 por Vincenzo

Scamozzi, treinta años después de la muerte del maestro.

La fachada presenta forma de templo

clásico, con una sola entrada y cuatro

columnas compuestas sobre altos plintos,

y entablamento por encima sosteniendo

un tímpano clásico. La solución inventada

por Palladio para esta fachada es

fantasiosa y es una contribución original

a la resolución de uno de los problemas

más sentidos por los arquitectos

renacentistas.

Planta en forma de cruz, Corte

longitudinal, Ancho crucero, eje visual

con el entorno, los ejes laterales están

encuadrados por pilastras que se duplican

en las esquinas de las paredes,

ligeramente retiradas, sobresalen

monumentos funerarios en forma de

tabernáculos acolumnados, apoyados en

altos pedestales.

Obras Arquitectónica

San Giorgio Maggiore - Venezia, Italia

Es una iglesia de culto católico, con categoría de basílica, en la pequeña isla de San Giorgio

Maggiore, en Venecia, Italia. La basílica de San Giorgio, en la isla homónima, vista desde San

Marcos.

El edificio se acabó en 1576, mientras la fachada se completó en 1610 por Vincenzo

Scamozzi, treinta años después de la muerte del maestro.

La fachada presenta forma de templo

clásico, con una sola entrada y cuatro

columnas compuestas sobre altos plintos,

y entablamento por encima sosteniendo

un tímpano clásico. La solución inventada

por Palladio para esta fachada es

fantasiosa y es una contribución original

a la resolución de uno de los problemas

más sentidos por los arquitectos

renacentistas.

Planta en forma de cruz, Corte

longitudinal, Ancho crucero, eje visual

con el entorno, los ejes laterales están

encuadrados por pilastras que se duplican

en las esquinas de las paredes,

ligeramente retiradas, sobresalen

monumentos funerarios en forma de

tabernáculos acolumnados, apoyados en

altos pedestales.

Obras Arquitectónica

Villa Rotonda

Villa Capra (conocida también como Villa la Rotonda, Villa Almerico-Capra o

Villa Capra-Valmarana) es un palacio campestre de planta central diseñado por

Andrea Palladio y construido a partir del año 1566 en las afueras de la ciudad de

Vicenza en Italia.

También consta de 4 fachadas

idénticas con escalinatas para

acceder al edificio, pórticos jónicos

exacticos, simetría proporción,

cuadrados y círculos integrados.

Tiene plata cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos

laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico mas

entablamento y frontón.

Referencias Bibliográficas

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_manierista

http://monica-arq.blogspot.com/2012/03/arquitectura-manierista.html

http://www.arteespana.com/manierismo.htm

https://es.slideshare.net/guest5757f2/manierismo-arquitectura

https://es.slideshare.net/cslzrr/identificacin-de-elementos-manieristas-48300569

https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra

https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Farnesina

https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_del_T%C3%A9

https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Giorgio_Maggiore