АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА - КШИШТОФ ПЕНДЕРЕЦКИЙ ЕЛЕНА ПРИВАЛОВА-ЭПШТЕЙН И «ОРГАННЫЕ ВЕЧЕРА В КУСКОВО»

«ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ»: КОНКУРС С СОВРЕМЕННЫМ ЛИЦОМ

МУЗЫКА ПЯТИ СТОЛЕТИЙ И ТРИ ПРЕМЬЕРЫ: ИТОГИ Х ДЯГИЛЕВСКОГО ФЕСТИВАЛЯ

«СЛАВЯНСКИЙ БАЗАР В ВИТЕБСКЕ» БЕЗ ГРАНИЦ КАЛЕЙДОСКОП ДРУЖБЫ В АЛУШТЕ

ОЛЕГ ШАГОЦКИЙ И ЕГО РОЛИ МАРИЙСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА В «ЛЕТНИХ БАЛЕТНЫХ СЕЗОНАХ»

СПЕЛИСЬ ПО ПРИЗВАНИЮ: К 25-ЛЕТИЮ ХОРА НОВОСПАССКОГО МОНАСТЫРЯ

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

№ 7 (164)июль

2016Выходит с 2002 года

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «МАРИИНСКИЙ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ

«Хор – это прообраз идеального общества, основанного на единомустремлении и слаженном дыхании, общества, в котором важно услы-шать другого, прислушаться друг к другу, общества, в котором индиви-дуальность не подавляется, но раскрывается в полной мере»

Георгий Струве

С 6 по 16 июля 2016 года в Сочи состоится грандиозное музыкаль-ное событие – IX Всемирные хоровые игры. Вокальная олимпиадасоберёт на главном курорте России 12 тысяч ведущих исполнителейхорового пения со всех континентов.

30 июня в Москве прошла пресс-конференция, посвящённаяоткрывающимся в Сочи 6 июля Всемирным хоровым играм, в которойприняли участие заместитель министра культуры РФ АлександрЖуравский, мэр города Сочи Анатолий Пахомов и художественныйруководитель Академического хора «Мастера хорового пения», про-фессор, член жюри Всемирных хоровых игр Лев Конторович.

История Игр берёт начало с 2000 года, когда в австрийском городеЛинц состоялся первый хоровой форум. С тех пор ХороваяОлимпиада стала важной частью творческих планов для многих хороввсего мира – за 16 лет в Играх приняли участие около 6 000 хоров и 260000 участников из 100 стран! «Всемирные хоровые игры в Сочи – этоуникальный форум. Фактически это Олимпиада, которая проходит по

принципу биеннале – раз в два года», - подчеркнул АлександрЖуравский. Идея провести грандиозный международный хоровойфорум в Сочи возникла не на пустом месте: в 2010 году выдающийсяхоровой дирижёр, основатель Камерного хора Московской консерва-тории и кафедры современного хорового исполнительского искусствапрофессор Борис Григорьевич Тевлин в качестве почётного граждани-на города Сочи обратился в администрацию города с предложением оподдержке проведения в Сочи Всемирных хоровых игр, организуемыхнемецким обществом «Интеркультура», а после убедительной победыдетско-юношеского хора Межшкольного эстетического центраг.Краснодар на Всемирных хоровых играх в Китае и в США эта идеяполучила право на жизнь.

В 2012 году город Сочи официально выдвинул свою кандидатуруна проведение Хоровых Игр-2014, но был утверждён в качестве столи-цы хоровой олимпиады в 2016 году. В июле 2014 года мэр городаАнатолий Пахомов на торжественной церемонии в Риге принял флагВсемирных хоровых игр и доставил его в Сочи. «Когда я был в Риге ипринимал флаг, видел, какая это красота, - рассказал АнатолийПахомов. – По всему городу поют и дети, и взрослые. Это огромныйяркий праздник! И, конечно, в нашем хоровом празднике в Сочи при-мут участие и гости – а у нас сейчас находится одномоментно более 200тысяч туристов со всей России. Потом они повезут в свои города рас-

сказы о чудесном празднике хорового пения… Конечно, это ещё однамотивация к тому, что надо ехать в Сочи!».

Профессор Лев Конторович напомнил, что с конца 60-ых годов XXвека в Сочи практически ежегодно проводились Всероссийские празд-ники песни, на которые съезжались хоровые коллективы со всейРоссии, и профессиональные, и любительские. Не случайноКраснодарский край называют «поющим краем». Традиции хоровогопения здесь удивительно прочны: в настоящее время в регионе дей-ствуют 152 профессиональных хоровых коллектива и более 500 –любительских. «Закономерность проведения именно в Сочи ДевятыхВсемирных хоровых игр очевидна, - заметил Александр Журавский. –Во-первых, это столица нашей последней Олимпиады, которая прово-дилась в России. Во-вторых, в Краснодарском крае – богатая хороваякультура. В-третьих, прекрасная природа, лето, солнце, море, велико-лепная инфраструктура. И совокупность этих обстоятельств позво-ляет Сочи стать столицей Всемирных хоровых игр».

На IX Всемирные хоровые игры в столицу Краснодарского краясъедутся 283 хоровых коллектива различной жанровой направленности(вокальная полифония, джазовые вокальные ансамбли, а-капельное пение,популярная хоровая музыка, фольклор, духовные песнопения и др.) из 36стран мира. Россия будет представлена 119-тью участниками.

Продолжение на 15 стр.

С 30 июля по 10 августа во Владивостоке прой-дёт Первый международный Дальневосточныйфестиваль «Мариинский». За 12 дней зрителямбудут представлены 25 мероприятий.

Участниками фестиваля, посвящённого 125-летию со дня рождения выдающегося русского ком-позитора Сергея Прокофьева, станут ярчайшиесолисты Мариинского театра, ведущие исполните-ли из Азии, Европы, Северной Америки и ЮжнойАмерики. Инициатор и художественный руководи-тель фестиваля Валерий Гергиев назвал новыймузыкальный форум «братом» Петербургскогомузыкального фестиваля «Звёзды белых ночей»,

подчеркнул, что, он станет ежегодным и призванобъединить участников и поклонников классиче-ской музыки стран Азиатско-Тихоокеанскогорегиона: «Во Владивосток приглашены преждевсего российские, японские, южнокорейские, китай-ские артисты. Приморье – это важнейший для всегомира регион и здесь необходимо наладить по-настоящему интересное сотрудничество в культур-ной сфере между Россией, Японией, Кореей,Китаем, США, Канадой и другими странамиАзиатско-Тихоокеанского региона». В преддвериифестиваля, 29 июля, запланирована особая акция –на Приморской сцене Мариинского театра впервые

выступят лауреаты Первого Международного кон-курса Grand Piano Competition: обладатель Гран-при 14-летний россиянин Александр Малофеев, 11-летняя японка Окуи Шио (Shio Okui), 12-летнийкитаец Тинхон Лао (Tinghong Liao). В концертетакже примет участие 20-летняя японка – учащаясяМосковской Государственной консерваторииКанон Мацуда (Kanon Matsuda). Юные дарованиявыйдут на сцену в сопровождении Симфоническогооркестра Мариинского театра под управлениемВалерия Гергиева.

Продолжение на 14 стр.

IX ВСЕМИРНЫЕ ХОРОВЫЕ ИГРЫ В СОЧИ. ПРАЗДНИК ХОРОВОГО ПЕНИЯ

№ 7 июль 2016

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

2

«Академия хорового искусства имени B.C. Попова»объявляет о проведении конкурса на замещение

вакантных должностей на: Кафедру хорового дирижирова-ния (преподаватель – 1, профессор – 1), Кафедру истории итеории музыки (доцент – 2, профессор – 1), Кафедру форте-пиано (доцент – 1), Кафедру музыкально-театральногоискусства (преподаватель – 1). Информация о дате и време-ни проведения конкурса, а также квалификационные требо-вания по должностям будут размещены на сайте. Адрес:125565, Москва, ул. Фестивальная, д. 2., каб. 108 (отдел кад-ров). Телефон для справок: (495) 988-99-56, доб. 104.

www.axu.ru

Театр «Московская оперетта» объявляет конкурс назамещение вакантной должности дирижёра. Конкурс

состоится 2 и 3 сентября 2016 года по адресу Москва, Б.Дмитровка, 6. Требования к соискателям: Высшее образова-ние; Опыт работы в музыкальном театре не менее 2-х лет;Возраст – до 50 лет. Для участия в конкурсе требуетсявыслать на адрес vladimirgavrilov59@gmail.com полноерезюме с фотографиями и указанием телефона и e-mail.

mosoperetta.ru

«Время Прокофьевых» - единственный музейныйкомпозиторский конкурс в России. Он организован

Всероссийским музейным объединением им. Глинки.Заявки на участие принимаются с 1 августа по 1 сентября2016 года. Итоги конкурса будут подведены 30 ноября 2016года. Председатель жюри - Алексей Рыбников, композитор,народный артист Российской Федерации, лауреатГосударственной премии России. Почетный член жюри -Габриэль Прокофьев, композитор, внук С. С. Прокофьева(Великобритания).

glinka.museum

4 июля в Москве стартовала оперно-симфоническаялаборатория для молодых вокалистов и инструмента-

листов «New Opera World». Это уникальный и новый дляРоссии формат работы: результатом трех недель работы ста-нут постановки опер «Паяцы» Р. Леонкавалло (21, 22 и 23июля) и «Евгений Онегин» П. Чайковского (28, 29, 30июля) на сцене Московского Камерного музыкального теат-ра имени Покровского. В этом году конкурсный отбор про-шли вокалисты из 8 стран и артисты оркестра из 17 городовРоссии. Гала-концерт пройдет на сцене Московского между-народного Дома Музыки – 24 июля.

newoperaworld.com

Первый ежегодный международный фестиваль«Кукушка» пройдёт в Выборге 6 августа. Фестиваль

проводится под кураторством Российского фольклорногосоюза и лично мэтра русского фольклора СергеяНиколаевича Старостина. На одной сцене выступят коллек-тивы из России и Финляндии: Рёнтюшки, Минус Трели иТесто из Санкт-Петербурга, Trio Gambaamo из Савонлиннаи Tradikaali из Тампере, Hytkyt из Керава и Вереск изВыборга. Хедлайнеры фестиваля – Сергей Старостин иМировые звёзды из Финляндии группа VARTTINA.

planeta.ru/campaigns/kukushkafest

С июля по август в Северо-Кавказской государст-венной филармонии пройдет XXI Всероссийский

фестиваль академической музыки им. В. И. Сафонова. Темуфестиваля в этом году определили юбилеи двух гениевмирового музыкального наследия – 260-летие В. А.Моцарта и 110-летие Д. Д. Шостаковича. В программуфестиваля «Отражение. Моцарт/Шостакович» войдут: сим-фонические, хоровые, камерные, органные концерты, опер-ные постановки, музыкально-литературные приношения, сучастием прославленных музыкантов России, среди кото-рых Александр Полищук, Игорь Федоров, ВладимирКудашев, Светлана Бережная, Марина Омельченко и мно-гие другие.

kursal.ru

Международный фестиваль «Запомни этот миг»,приуроченный к 85-летию со дня рождения знаменито-

го композитора Микаэла Таривердиева, пройдет с 19 июляпо 23 ноября в восьми странах мира. Он призван познако-мить слушателей с лучшими произведениями автора, соз-данными им в разные годы. Программы включают сочине-ния для органа, инструментальные концерты, оперы, бале-ты, вокальные циклы и, конечно, музыку кино. Смотроткроется на Новой сцене ГАБТа спектаклем ИгоряУшакова «Продлите мгновенье, Маэстро!», в котором задей-ствованы Симфонический оркестр Большого театра подруководством Александра Поляничко и солистыМолодежной оперной программы ГАБТ. С августа поноябрь концерты фестиваля помимо России, пройдут насценических площадках Франции, США, Германии,Эстонии, Грузии, Армении и Великобритании. Фестиваль«Запомни этот миг» проходит при поддержкеМинистерства культуры РФ, Министерства иностранныхдел РФ, Государственного академического Большого театраРоссии, Московской государственной академическойфилармонии, Дирекции музыкальных и фестивальных про-грамм «Росконцерт».

muzklondike.ru

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

На перепутье весны и лета в Московском театре «Новая Опера»устроили особенный фестиваль – фестиваль хоровой музыки«Иное». Иным, отличающимся от других, он и стал – и не только посодержанию (четыре произведения, два из которых – нашумевшие вМоскве камерные постановки «Чёрное» и «Белое», и два – гран-диознейшие инструментально-хоровые полотна «Страсти по Луке»Кшиштофа Пендерецкого и «Страсти по Матфею» И.С.Баха), но ирезонансному событию – приезду в Москву маэстро Пендерецкого всвязи с российской премьерой «Страстей по Луке». Идея исполнитьодно из самых знаковых произведений XX века в «Новой Опере»принадлежит хормейстеру театра Юлии Сенюковой и режиссёруАлексею Вэйро. «Они вышли ко мне с таким предложением, в янва-ре мы встретились с маэстро Пендерецким и обсудили возможностьтакого действа, а также обсудили дату. Я очень рад, что всё у нассложилось», - объяснил директор театра «Новая Опера» ДмитрийСибирцев. Маэстро Пендерецкий прибыл в Москву вместе с супру-гой госпожой Эльжбетой, побывал на репетициях труппы (забегаявперёд, отметим, что остался весьма и весьма доволен), и дажевстретился с журналистами на пресс-конференции. Перед ней мнеудалось пообщаться с маэстро на его родном польском языке.Несмотря на жёсткие ограничения (проклятые московские пробкисожрали половину запланированного на интервью времени), панКшиштоф отвечал на вопросы, излучая спокойствие и доброжела-тельность.

- В этот раз поводом Вашего прибытия в Москву стала поста-новка «Страстей по Луке» в «Новой Опере». А Вы помните, когдав первый раз были в Москве?

-Да, в 1962 году.-И как изменилась с тех пор Москва?-Я заметил, что изменился менталитет. Люди стали другими.-Ты же был в Москве в первый раз в 1966 году! (голос Эльжбеты

Пендерецкой, жены композитора – прим.авт.) -Эльжбета, ну что ты! Я был тут раньше, до того, как познакомился

с тобой. Я тогда приехал на фестиваль польской музыки в России, полинии так называемого культурного обмена. Помню, как сейчас,Большой зал консерватории, тогда исполняли моё произведение«Плач памяти жертв Хиросимы». До сих пор его считают авангард-ным, а тогда оно вообще производило шоковое впечатление. Но я упёр-ся, что приеду в Москву только в том случае, если будет исполнятьсяименно оно, и власти согласились. Был огромный успех. В те годытакая музыка тут и не исполнялась, и не слушалась…Чтобы ослабитьвпечатление, власти сделали такой трюк: в первых рядах партера уса-дили военных, которые заняли четыре или пять рядов. Они, бедные, ипонятия не имели, что это за музыка – просто сидели, как во времявоенных учений. А сделали это для того, чтобы у публики не было комне доступа. Как только закончилось исполнение, публика взорваласьот восторга, я подошёл к дирижёру, чтобы раскланяться, и в этотмомент военные встали и сомкнули свои ряды, чтобы у зрителей небыло доступа на сцену. Ко мне никто не смог подойти, из-за стены сол-дат…Это я запомнил очень хорошо.

Я очень рад, что снова нахожусь в Москве, к тому же, по такомуповоду. Да, я бывал в России в течение последних 50 лет, кажется, раздвадцать, но в этот раз повод особенный. Исполнение «Страстей поЛуке» по разным причинам, в том числе и политическим, в шестидеся-тых годах в России не могло состояться. Хотя кто-то мне и говорил,что в конце шестидесятых в Москву приезжали польский оркестр ихор, которые и исполнили «Страсти», но мне лично об этом ничего неизвестно. Я очень рад, что наконец-то это произведение здесь прозву-чит. Сегодня я был на генеральной репетиции, и мне показалось, чтовсё сделано именно так, как я люблю – с драматизмом. Благодарю маэ-стро Яна Латама-Кёнига, который решился на постановку моего про-изведения, действительно, очень сложного, и сделал это великолепно.То, что я сегодня увидел на репетиции, думаю, на самом концерте будетещё лучше.

-Для российской премьеры Вы сами выбирали солистов илиполностью доверились Яну Латаму-Кёнигу?

-Нет, в этот раз не выбирал, доверился Яну. Впрочем, у меня и небыло такой возможности.

-«Страсти по Луке» написаны по латинскому текстуЕвангелия от Луки. Чем был обусловлен выбор именно этого текс-та? Имело ли для Вас значение, что Лука – особенный апостол, ктому же, один из символов Польши, автор Ченстоховской иконыБожией Матери, врач и покровитель врачей и живописцев?

-По разным причинам. Как известно, Бах написал «Страсти поМатфею» и «Страсти по Иоанну», и, безусловно, я не мог уже исполь-зовать эти тексты для своего произведения. Поэтому я выбрал Луку.Возможно, также потому, что он был весьма образованным евангели-стом, собственно, единственным, кто таким был...И этот текст потря-сающе прекрасен.

-Как создавались «Страсти»?-Не помню точно, потому что это происходило 51 год назад, а я

писал их довольно долго. Имею в виду, в набросках, потому что сами«Страсти» я написал между декабрем 1965 и концом января 1966, тоесть за полтора месяца. Премьера была назначена на март, а хор ещёдолжен был успеть всё выучить. Я тогда находился в огромном стрес-се, к тому же, мы с моей нынешней супругой (смеюсь, что «нынешней»,потому что мы с ней в браке уже более 50 лет) как раз только пожени-лись. Мне тогда казалось – это невозможно сделать. Огромное про-изведение, созданное за шесть недель. Никто сейчас в это не верит, но,на счастье, моя жена – свидетель этого. Когда пишешь такие вещи, недумаешь об этом. Композитор всегда мечтает создать своё самое боль-шое, самое важное произведение. А я в первый раз замахнулся на круп-ную форму. До этого я писал коротенькие вещи – в основном, 10-минутные, а «Страсти» - это 80 минут. Но я был уверен: это будет что-то совершенно исключительное, это не обычное произведение. Этавещь была создана вне эпохи.

-Когда Вы писали «Страсти по Луке», маячила ли над Вамитень гениев, в первую очередь Баха?

-Вот именно, я же, конечно, очень хорошо знаю творчество Баха.Особенно две его «Страсти» (кстати, Бах тоже создал произведение потексту евангелиста Луки, но оно потерялось). Да, это был огромныйвызов, особенно учитывая, что до этого, как я уже говорил, я не писалвещей длиннее, чем на 12 минут. Но то, что я меряюсь с таким гением,как Бах, для меня уже было чем-то необыкновенным. Это позволиломне выжать из себя всё, сделать больше, чем я мог. Я уже раньше напи-сал произведение для хора, которое позднее включил в «Страсти», этоStabat Mater для 12 голосов, и хочу заметить, что сама запись партиту-ры для 12 голосов не так проста, как для четырёх. Но у меня хорошаятехника, кроме того, я могу писать двумя руками – я и левша, и прав-ша, так что помню, что я «Страсти» писал обеими руками, чтобы былобыстрее. Сейчас я уже так не смогу…

-Для Вас, как автора, что является самым главным в«Страстях по Луке»?

-Определённые ценности, особенно христианские, и традиции, неменяются. Когда я писал «Страсти», я соотносил свои мысли с совре-менниками, которые пережили драматизм военных событий.Особенно это касается «Страстей по Луке» - для меня это не простоконцертное произведение. Хотя бы потому, что я здесь использовалголос Чтеца-Евангелиста, который прибавляет драматизм поющемухору. Это и есть диалог между Чтецом, тремя Голосами – сопрано,баритоном, басом, хорами и детским хором. Конечно, я вспоминал ибаховские «Страсти». Но это произведение, написанное моим языком.И очень важно то, что «Страсти» были созданы мною в 1966 году – годтысячелетия крещения Польши, который в коммунистическойПольше обошли молчанием: об этом нельзя было писать, в прессе обэтом не упоминалось. И для меня было очень важно, чтобы именно кэтой дате создать произведение, которое, собственно, изначально былообречено на смерть – я-то думал, что в Польше оно вообще не будетисполнено. Но после оглушительного успеха постановки в кафедраль-ном соборе в Мюнстере сразу были сделаны две записи, и за три годапосле премьеры «Страсти» исполнялись почти семьдесят раз. Я непомню в истории за последние сто лет такое произведение, которое бысделало столь стремительную карьеру. К этому привели несколькофакторов – так сложились обстоятельства. Прежде всего, был важенименно политический аспект – я вырос в семье с католическими тра-дициями, глубоко верующей, и мечтал написать именно такое духов-ное произведение.

-Из русских деятелей культуры кто для Вас наиболее значим?-Я всегда восхищался русской культурой. Во-первых, литература –

и это вся классика, тут трудно вообще кого-то выделить. Что касаетсямузыки (надо мной всегда смеются, я ведь считаюсь авангардным ком-позитором), но я обожаю Чайковского! Я всегда был влюблён в музы-ку Чайковского. Но, кроме всего, я ведь дружил и с Шостаковичем.

-Кого из польских композиторов, кроме Шопена, по Вашемумнению, надо слушать и знать?

-Лютославского! Я считаю его выдающимся композитором. ТакжеВойчех Килар, Хенрик Гурецки. Вы знаете, мне кажется, у нас сейчас инет таких авангардных выдающихся композиторов…То время ушло висторию. Но и у вас ведь таких нет.

-Да, выдающихся, пожалуй, нет, но есть способные.-Нет-нет, я имею в виду настоящих авангардистов! Из современных

признаю только Шостаковича.-Поделитесь своими планами – чем Вы сейчас воодушевлены,

что пишете? -Я не работаю над одним произведением, пишу сразу несколько. Я

бы, наверно, тогда с ума сошёл от скуки: сидеть целый день над однойпартитурой – не для меня. До обеда пишу одно, после обеда – другое.На другой день пишу уже что-то иное, например, струнный квартет.Да, кстати, в планах у меня именно струнный квартет, а также концертдля арфы. Для композитора, который никогда в жизни не играл наарфе, это трудно – совершенно другая техника. Для Венской госу-дарственной оперы пишу «Федру». Есть ещё несколько заказов. Покая могу, и у меня есть силы и желание – буду писать. Силы – это несамое главное, кстати. Важно, чтобы возникало желание что-то сде-лать. Создать произведение, которое бы превзошло все существующие.На самом деле, у меня столько заказов, что я могу позволить себевыбирать то, что мне нравится. По крайней мере, двадцать заказовточно есть. Но я чувствую, что не напишу уже всего – это невозможно.

Ирина ШЫМЧАКФото автора

СТРАСТИ ПО ПЕНДЕРЕЦКОМУ

.. ..

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Нет ничего более быстротечного, чем время. Мы, живущие вначале века двадцать первого, пребываем под прессом вечного«успеть всё», побывать везде, охватить как можно больше собы-тий, и в результате, устав от обилия информации и бесконечныхдел, «сбегаем» в прошлое, погружаясь в мир старинной музыки.Великий Бах, гениальный Моцарт, прекрасный Гендель – нашивечные учителя и божественные вдохновители, источник силы игармонии для каждого из нас.

Старинная музыка не сравнима ни с какой другой по глубинеконтакта с первозданной сущностью, по своей духовной наполнен-ности. Это мощнейшее средство воспитания всесторонне развитой,гармоничной личности: не секрет, что дети, исполняющие и слу-шающие барочную музыку, чувствуют жизнь намного глубже. Обэтом прекрасно знают организаторы открытого музыкального кон-курса «Дети в мире старинной музыки». Впервые конкурс состо-ялся в июне 2010 года, в стенах Шереметевского Дворца Музея-усадьбы Останкино. После годового перерыва конкурс возобно-вился и прошёл, уже в шестой раз, на новой площадке – в Галерееискусств Зураба Церетели.

«Мы продолжили конкурс с новым дыханием, в новом месте,даже немножко изменили название, но суть его осталась прежней, –говорит Елена Лащенко, автор и продюсер конкурса, председательоргкомитета, генеральный директор компании «Арт-Центр Плюс»,издатель газеты «Музыкальный Клондайк». – Мы очень рады, чтодети приобщаются к культуре старинной музыки, написанной в туэпоху, когда она ещё не была коммерческой. Её гармония благотвор-но влияет на ребенка, она доступна для восприятия, она даёт гени-альный потенциал для дальнейшей жизни».

В небольшом, но уютном зале Домовой Церкви Галереи кон-курсанты в возрасте от 6 до 17 лет исполняли произведения Баха,Генделя, Вивальди, Корелли, Скарлатти, Моцарта и других выдаю-щихся композиторов прошлого. В финале конкурса приняли уча-стие 55 юных музыкантов из самых разных регионов России: вМоскву приехали дети из Казани, Нижнего Новгорода, Владиво-стока, Санкт-Петербурга, Ржева, Рыбинска, также из Минска иФеодосии. Хорошо была представлена Московская область: в кон-курсе уже много лет активно участвуют музыкальные школы Бала-шихи, Раменского, Орехово-Зуево, Королёва, вот и в этот раз пре-подаватели из Подмосковья подготовили достойных конкурсан-тов. Члены жюри конкурса, среди которых были как педагогивысочайшей квалификации, так и известные мастера сцены, стара-лись оценить юные таланты максимально объективно и бережно:как известно, на детских конкурсах очень важно и вовремя разгля-деть потенциал ребенка, и не травмировать хрупкую детскую пси-хику. В состав жюри вошли: заслуженная артистка России, народ-ная артистка Республики Коми, лауреат международных конкур-сов Ольга Сосновская; дирижёр Московского камерного оркестраЦентра Павла Слободкина, обладатель «Золотой палочки» маэ-стро Илья Гайсин; генеральный директор Российской Гильдиипианистов-концертмейстеров, концертмейстер МГК им. П.И. Чай-ковского Ольга Бер; преподаватель школы искусств им. Н.Г.Рубинштейна, руководитель Методического центра дополнитель-ного образования детей по направлению «Исполнительство наоргане и клавесине» Департамента Культуры г. Москвы СтаниславГрес; лауреат международных конкурсов, композитор и пианистМамед Гусейнов; лауреат всероссийских и международных кон-курсов флейтист Павел Студенников; доцент Московской госу-дарственный консерватории им. П. И. Чайковского, исполнитель-ный директор Российской Гильдии пианистов-концертмейстеров

Наталья Белькова, а также директор музыкальных программ Рос-сийской Академии художеств, директор международного фестива-ля-конкурса «Хрустальная Часовня» и «Хрустальная Часовня наСвятой земле», художественный руководитель и дирижер женско-го хора «Гофман-хор» Ольга Косибород.

По традиции, конкурс открылся концертом с участием членовжюри: в исполнении Ольги Сосновской и Дарьи Рубановой, кото-рым аккомпанировал Мамед Гусейнов, прозвучали гениальныепроизведения Баха и Моцарта. Конкурсные дни прошли в насы-щенном режиме – 16 и 17 июня жюри оценивало юных музыкан-тов, а 18 июня для участников и их педагогов сначала СтаниславГрес провёл мастер-класс «Музыкальное время, фразировка идыхание в произведениях эпохи барокко», затем Ольга Бер иНаталья Белькова подробнейшим образом осветили «Спецификусольного и ансамблевого исполнительства в барочной и ранне-классической музыке».

Конкурс завершился 19 июня торжественной церемониейнаграждения участников и Гала-концертом, но перед этим состо-ялся «круглый стол»: члены жюри Ольга Бер, Наталья Белькова иИлья Гайсин обсудили с педагогами итоги выступлений их питом-цев и дали ценные советы.

Церемонию награждения открыл фортепианный дуэт из мос-ковской ДМШ им. Б. В. Асафьева – 7-летние Алексей Щеглов иЮлия Акашкина, в нарядах, стилизованных под эпоху барокко. Их

появление задало изысканный праздничный тон, а исполнение«Гавота» Ф.Ж. Госсека ещё раз подчеркнуло тематику конкурса.

Затем гостей и юных участников порадовала выступлениемсолистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» Ксе-ния Вязникова, в дуэте с которой за роялем выступила Ольга Бер.

Главным открытием конкурса стал 10-летний виолончелист изСанкт-Петербурга Богдан Ефремов (ДМШ № 20, преподавательДмитрий Сатушев). Ему единодушно присудили Гран-при: этот юныймузыкант покорил жюри искренней музыкальностью, точной интона-цией и глубоким пониманием исполняемых произведений.

Остальные награды распределились следующим образом. У вока-листов первые премии вручили 11-летней Полине Елисеевой (ДШИим. Я. Флиера, г. Орехово-Зуево, преподаватель Мария Лисина) и 13-летней Аполлинарии Фроловой (также из ДШИ им. Я. Флиера, г. Оре-хово-Зуево, преподаватель Мария Лисина). В старшей возрастнойгруппе первой премии не оказалось, но 17-летний Фаррух Пиров(ДМШ №1, г.Раменское, преподаватель Тамара Попова) был удостоенспециального приза и награждён второй премией.

У солистов-инструменталистов в категории «фортепиано» лау-реатами первых премий стали: Степан Благодеров, 9 лет (ДМШим. В.И. Ряховского, г. Касимов Рязанской области, преподавательТатьяна Михайлова) и 12-летняя Ксения Сариева (ДМШ им. Б.В.Асафьева, г. Москва, преподаватель Ирина Муравская).

В категории «духовые инструменты» победили: 9-летний саксофо-нист Михаил Мордирос (г. Балашиха, преподаватель Владимир Априа-мов), 11-летняя гобоистка Алиса Шишкова (ДМШ им. Д.Д. Шостакови-ча, г. Москва, преподаватель Анна Варламова) и 14-летняя флейтисткаМаргарита Галкина (г. Москва, преподаватель Зара Парванян).

Важной особенностью конкурса с самого начала его существованияявляется награждение концертмейстеров. От имени Гильдии концерт-мейстеров лучшим из них Генеральный директор Российской Гильдиипианистов-концертмейстеров Ольга Бер вручила дипломы и сертифи-каты на участие в Школе концертмейстерского мастерства.

Все юные участники получили подарки от партнёров и спонсо-ров конкурса – Национального Фонда поддержки правообладате-лей России, Национального Фонда культурных инноваций «ПётрВеликий», Радио «Орфей», детского лагеря искусств «Артист»,сети музыкальных магазинов «Свет и музыка». «Я хочу от всейдуши поблагодарить Галерею искусств Зураба Церетели и личноЗураба Константиновича за то, что он нас принял, – подчеркнулаЕлена Лащенко. – Надеюсь, это будет хорошая традиция, котораяпродолжится долгие годы. Низкий поклон хозяевам этого зала!».Ольга Косибород, директор музыкальных программ РоссийскойАкадемии художеств, также поздравила всех участников и гостейконкурса с его завершением. «Меня радует, что здесь выступаютзамечательные дети. Я поздравляю юных талантливых артистов,их необыкновенных родителей, потому что только благодаря ихусилиям дети играют, – подытожила Ольга Львовна. – Конечно, япоздравляю и замечательных педагогов этих замечательных детей.А самое главное, я хочу поздравить «Арт-Центр», который создаетуже не первый год этот удивительный конкурс, позволяющийдемонстрировать искусство педагогов! И дай Бог, чтобы этот кон-курс в наших стенах продолжался. Надеюсь, вам понравилисьнаши залы – они наполнены искусством. У нас хорошая аура – все,кто здесь поют и играют, чувствуют, что здесь приятно. Так чтождём вас на следующий год».

Материал подготовила Татьяна СВИРИДОВАФото Ирины ШЫМЧАК

№ 7 июль 20163

«ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ»: КОНКУРС С СОВРЕМЕННЫМ ЛИЦОМ

СОБЫТИЕ

Елена ЛАЩЕНКО, автор и продюсер конкурса, председа-тель оргкомитета

– Конкурс – это не просто состязание в мастерстве, это опреде-лённый этап в жизни юных участников. Наши взаимоотношения сконкурсантами не заканчиваются после окончания гала-концентра.Несколько лет назад мы организовали небольшой балетный и опер-ный фестиваль в одном из самых красивых театральных залов Евро-пы, Театре Принца Регента (Prinzregenttheater) в Мюнхене. В кон-церте, наряду с профессиональными артистами, принимала участияДарья Сысоева – юная скрипачка из Санкт-Петербурга, обладатель-ница Гран-При одного из первых конкурсов.

В следующем сезоне 2016-2017 года мы также планируем прове-сти несколько мероприятий, которые будут связывать конкурсы иучастников. В начале октября состоится концерт победителей кон-курса всех лет, этот концерт даст возможность продолжить тради-цию совместных выступлений юных и профессиональных артистов.

Далее, во втором полугодии учебного года пройдут мастер-клас-сы, позволяющие более качественно подготовиться к следующемуконкурсу и к поступлению молодых музыкантов в профессиональ-ные учебные заведения. Конкурс в 2017 году мы хотим посвятить«Дню защиты детей». Часто спрашивают: «От кого детей надо защи-щать?». Важно защищать от агрессии во всех проявлениях, от нега-тивных плодов современной цивилизации, одним из которыхявляется агрессивная информационная среда, разрушающая моло-дого человека. Мы видим одной из наших задач создание вокругконкурса благоприятной, гармоничной, духовно наполненноймузыкальной среды. Так что мы расстаёмся с участниками ненадол-го, и уже в сентябре начнётся подготовка к концерту лауреатов, накоторый мы также пригласим известных профессиональных музы-кантов, наших партнёров и спонсоров.

Ольга БЕР:– Мне очень радостно, что этим летом удалось вновь провести конкурс

«Дети в мире старинной музыки». Это творческое состязание имеет своёлицо, своё особое, очень важное направление. Приятно отметить в целомвысокий уровень участников, заинтересованность. Прекрасно, что естьбольшие энтузиасты, по-настоящему увлечённые музыкой и творчеством.Хочется пожелать будущим участникам больше внимания уделять выбо-ру репертуара. Так как мы говорим о старинной музыке, мне кажется неце-лесообразным исполнять произведения Бетховена или, например, Россини(такой репертуар звучал в этом году). Также, не совсем верно трактовать«Ave Maria» Баха-Гуно, как произведение барочного стиля, ведь Ш.Гуно –композитор совершенно другой эпохи и, соответственно, для вокалистатам ставятся другие задачи. Хотелось бы больше слышать сочиненийзамечательных русских композиторов, таких как Иван Хандошкин, ОсипКозловский, Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский, ЕвстигнейФомин, целая плеяда Титовых. С особым пристрастием я всегда слушаюконцертмейстеров. На мастер-классе мы говорили об определённой специ-фике звукоизвлечения, штрихах и фразировке, характерных для эпохи

Барокко. Внимательно нужно относиться к исполнению арий da capo, мно-гочисленной орнаментике и часто обязательной вариативности музыкипри повторах.

Хочется поблагодарить организаторов за доброжелательное и оченьвнимательное отношение к конкурсантам и членам жюри. Желаю кон-курсу развиваться и расширять географию и количество участников!

Станислав ГРЕС:– После конкурса впечатления – самые позитивные! Это праздник

для всех – для юных участников, для их педагогов и родителей, для нас,членов жюри. Думаю, что во многом это ощущение создано усилиямиорганизаторов: атмосфера на конкурсе действительно доброжелатель-ная и располагает к проявлению лучших качеств всех, кто принимает внём участие.

Такой конкурс для детей, безусловно, нужен – и, может быть, дажене один. Однако необходимо понимать, что подобного рода конкурс – непросто очередное соревнование музыкантов-исполнителей. Подобныйузкостилистический конкурс будет неизбежно сопряжён с задачами

выработки и формулирования критериев в исполнительстве и педагоги-ке, условно говоря – чему и как учить, когда дело касается старинноймузыки. Вопросы стиля здесь выходят далеко за рамки традиционно-академических представлений, но в то же время комплексный подход вдетской музыкальной педагогике, который мы должны уважать и при-ветствовать, не всегда может допустить далеко идущие экспериментыс принципами исторически информированного прочтения. Подобногорода конкурсы – не об «аутентике» в детском и юношеском исполни-тельстве, а о том, каким образом мы можем приблизиться к более адек-ватному прочтению музыки далёких эпох, чтобы эта музыка действи-тельно говорила от своего имени, а не была очередной интерпретацией вромантическом духе.

Главное пожелание – это уважение и открытость. Уважение к ста-рым мастерам, поскольку их музыка разговаривает (не поёт, а именноразговаривает!) в чём-то совершенно другими средствами, чем та, ккоторой мы более привычны. И открытость – к узнаванию нового, к экс-периментам, к воспитанию хорошего вкуса и собственных критериев,что есть красиво, что есть хорошо и почему это так.

СОБЫТИЕ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 7 июль 2016 4

В течение двух недель, с 18 июня по 1 июля, в Екатеринбургепроходил VI Международный конкурс пианистов памяти ВерыЛотар-Шевченко — событие значимое для столицы Урала, поль-зующееся популярностью в России, и пока менее значимое зарубежом.

Первый конкурс стартовал по инициативе Фонда БорисаЕльцина в Новосибирске в 2006 году. С 2012-го фортепианноесостязание прочно обосновалось в Екатеринбурге. По словамисполнительного директора Президентского центра БорисаЕльцина Александра Дроздова, нынешний конкурс — «это золо-той фонд программы деятельности центра», с помощью которогонекоммерческая организация, носящая имя первого президентаРоссии, хочет «быть и оставаться своего рода точкой опоры вкультурной и общественной жизни».

Конкурсные прослушивания этого года провели на трёх кон-цертных площадках: в Свердловской детской филармонии (всетуры юношеской группы, первый тур основной категории),Уральской консерватории имени Мусоргского (второй тур основ-ной группы) и Свердловской академической филармонии (третийтур основной категории). Открытие и закрытие конкурса состоя-лось в Большом зале Свердловской академической филармонии.Правда, к онлайн-трансляции, организованной Президентскимцентром Бориса Ельцина, не смогли подключиться все желающиев Санкт-Петербурге и Москве.

Из 38 конкурсантов (15 — в юношеской группе, 23 — в основ-ной), 30 представляли Россию. Лауреатами первых премий такжестали россияне. В юношеской категории победил студент первогокурса Московского колледжа музыкального исполнительстваимени Шопена 15-летний Александр Ключко из Саранска, восновной — уроженец Арзамаса–16 Нижегородской области, сту-дент третьего курса Московской консерватории имени П.И.Чайковского 21-летний Олег Худяков.

В двух возрастных группах вторую и третью премию раздели-ли, поскольку «уровень исполнительского мастерства оказалсявысоким» и «большинство участников выступили замечательно».В юношеской группе вторыми стали москвич, ученик седьмого

класса Детской музыкальной школы при Российской Академиимузыки имени Гнесиных 14-летний Евгений Евграфов и уроженецСеверска Томской области, студент первого курса Новосибирскойконсерватории имени М.И. Глинки 18-летний Артур Ворожцов.Третью премию получили 16-летние пианистки: ученица девятогокласса Центральной музыкальной школы (колледжа) приМосковской консерватории Ольга Гаврилова из Тамбова, а такжестудентка первого курса Академического музыкального училищапри Московской консерватории Алина Понарьина из Москвы.

В основной группе вторую премию разделили четверокурсни-ки Московской консерватории имени П.И. Чайковского 23-лет-ний Роман Косяков из Киселёвска Кемеровской области и 22-лет-ний москвич Тимофей Доля. Третью премию получил их сокурс-ник 23-летний Александр Широков из Череповца Вологодскойобласти, а также выпускница Казахской национальной консерва-тории из Алматы 28-летняя Жибек Кожахметова.

Четвёртую премию присудили единожды, в основной группе.Её обладателем стал уроженец Великого Новгорода, третийсеместр обучающийся по программе «Мастер музыки» в Высшейшколе музыки и танца Кёльна 26-летний Константин Звягин.Девять участников стали дипломантами конкурса: КамилаГарипова, Андрей Лёшкин, Дмитрий Березняк, Джулия Лозовска,Максим Кинасов, Арсений Мерзлов, Марк Парфёнов, Сирил

Вальберг и Войцех Крушек. Шестеро — получили благодарности«За яркое и впечатляющее участие в программах Юношескогоконкурса VI Международного конкурса пианистов памяти ВерыЛотар-Шевченко». Это Матвей Михонин, Елизавета Марченко,Мария Матвеева, Осмон Раманкулов, Евгения Сербина иЕлизавета Янюшкина.

Специального приза от Алексея Чернова — приглашения всвой класс в Центральной музыкальной школы (колледжа) приМосковской консерватории имени П.И. Чайковского удостоился13-летний кировчанин, ученик шестого класса Первой Детскоймузыкальной школы города Кирова Матвей Михонин. При удач-ном стечении обстоятельств юный пианист продолжит своё обуче-ние в Москве в следующем году.

«Незаурядный пианизм», как выразилась одна из слушатель-ниц конкурса, повлёк за собой изменения регламента. Во второйтур юношеского состязания прошли 15, а не шесть участников. Вовторой тур Основного конкурса — 16 вместо планируемых двена-дцати человек.

Заключительный концерт лауреатов в юношеской группе несмогли провести из-за долгих прослушиваний второго тура, атакже поднакопившейся усталости членов жюри и конкурсантов.Стипендию, позволяющую пройти полный курс обучения вВысшей школе музыки Альфреда Корто в Париже (Ecole Normalede Musique Alfred Cortot), не вручили, поскольку представительфранцузского учреждения не смог присутствовать в качественаблюдателя на конкурсных прослушиваниях.

Все лауреаты уже получили денежные вознаграждения (общийпризовой фонд конкурса — 26 200$). Правда призёры пока незнают, как их потратить (первая премия в юношеской группе —1500$, в основной — 10 000$). О концертах, возможных послеудачных выступлений на конкурсе, лауреаты также ещё не знают.Заявленный ранее концерт по итогам фортепианного состязанияэтого года в Большом театре пока не значится в афише главноготеатра страны.

Анна ЕФАНОВАФото автора

МУЗЫКА ПЯТИ СТОЛЕТИЙ И ТРИ ПРЕМЬЕРЫ: ИТОГИ Х ДЯГИЛЕВСКОГО ФЕСТИВАЛЯ

Юбилейный, десятый Международный Дягилевский фести-валь завершился традиционным концертом Фестивальногооркестра. Расширенный состав оркестра musicAeterna подуправлением Теодора Курентзиса исполнил Шестую симфониюГустава Малера. Сначала в Перми, потом в Москве.

А до этого были 14 дней фестиваля, которые вместили в себябез малого 200 событий: 150 мероприятий в Фестивальном клубесобытий, 20 — в рамках образовательной программы и 25 концер-тов и спектаклей. В общей сложности в основной программефестиваля звучало более 70 часов музыки композиторов пяти сто-летий — от Чиприано де Роре до Леонида Десятникова.

Участники и гости фестиваля представляли более 12 странмира, такие как: Аргентина, Бельгия, Великобритания, Германия,Греция, Ирландия, Испания, Италия, Россия, США, Франция,Швейцария и другие.

Более 14 тысяч человек стали свидетелями 16 концертов, 4опер, 3 балетов, 2 выставок и поэтического вечера. В этом списке имировые премьеры произведения Александра Хубеева Game overдля двух струнных квартетов и фортепиано и хоровой оперыTristia Филиппа Эрсана. Последняя создана специально по заказуПермской оперы. Либретто — стихи русских и французскихзаключенных, от гонимых гениев до безвестных самоучек. Средиавторов есть Мандельштам, который попал в ссылку за стихотво-рение «Мы живем, под собою не чуя страны…» и умер в тюремномлагере. Есть среди них и «узник совести» Варлам Шаламов, задо-кументировавший чувства и быт российских политических заклю-ченных. Его текст во время премьеры читал Михаил БорисовичМейлах, бывший политзаключенным в Перми-36.

Открылся Дягилевский фестиваль 2016 премьерой оперы«Травиата» режиссёра Роберта Уилсона и дирижёра ТеодораКурентзиса. Работа такого мэтра, как Роберт Уилсон, сразу пере-водит любой театр в высшую лигу. Пермь получила эту возмож-ность, когда от постановки отказался Королевский театр вМадриде, перекроивший свои планы, после того как интендантЖерар Мортье в силу болезни был вынужден отойти от дел.Теодор Курентзис предложил Мортье и Уилсону поставить

«Травиату» в России. Всегда благоволивший Перми Мортье далсогласие. Его светлой памяти и посвящена премьера. Мастер сярко выраженным индивидуальным почерком, Роберт Уилсонсоздаёт театр, который принято называть формалистическим иабстрактным. У артистов непростая задача — удержаться в рамкахограниченных выразительных средств (сценических движенийнемного, все мизансцены строго пронумерованы) и не потерятьпри этом эмоционального напряжения. Критики единодушноназывают пермскую «Травиату» главным оперным событием сезо-на, а исполнительницу заглавной партии Надежду Павлову —сверхновой (а значит очень яркой) звездой.

Впервые в рамках Дягилевского фестиваля состоялась образо-вательная программа, в которой приняли участие 45 студентов изМосквы, Санкт-Петербурга, Саратова, Нижнего Новгорода,Казани, Екатеринбурга и даже из Китая. Мастер-классы пиани-стам давали Михаил Мордвинов и Полина Осетинская, скрипа-чам — Алина Ибрагимова, Томас Цейтмайер и Каролин Видман,дирижёрам — Теодор Курентзис.

Во второй раз в этом году вручена Премия Дягилевскогофестиваля для молодых критиков в области академической музы-ки и музыкального театра «Резонанс» (напомним, она былаучреждена в 2014 году). Награды в 2016 году распределились сле-дующим образом: в номинации «Лучший критический текст» пре-мии I степени не вручено, премия II степени была признанаНаталии Сурниной за текст «Семь кругов ада в гостиничномномере», премию III степени вручили Ае Макаровой за текст«Ломать — не строить. О спектакле Андрия Жолдака «ЕвгенийОнегин». Авторам достались памятные медали, дипломы и денеж-ные призы в размере 75 000 и 50 000 рублей (премии II и III сте-пени).

Событийный формат — Фестивальный клуб, — отлично заре-комендовавший себя в прошлые годы, во время десятогоДягилевского фестиваля расширился в три раза. В пространствеклуба и малого павильона-купола состоялось около 150 событий(в 2015-м — 60): лекции и обсуждения, творческие встречи ивидеопоказы; была организована детская и семейная программы(около 400 детей и взрослых приняли в них участие). 150 человекзанимались йогой, капоэйрой и бегом в Театральном сквере. Длязрителей работала кофейня на открытой веранде клуба, а партнерфестиваля — телеком-оператор «Дом.ru» — снабжал всех желаю-щих бесплатным доступом в Интернет. Около 2500 фотографий схэштегом #diaghilevfest напечатаны с помощью Инстапринтера.За 14 фестивальных дней на разных мероприятиях в клубе побы-вали более 12 500 человек. Проект «Место встречи» поставилсвоего рода рекорд по взаимодействию с партнёрами. Его про-грамма была организована при участии 40 институций: культурно-образовательных учреждений, бизнеса, клубов по интересам инеформальных объединений.

12 экскурсоводов провели 26 бесплатных экскурсий поТеатральному скверу для 315 участников, еще 110 любознательныхпермяков приняли участие в экскурсиях от горожан в рамках про-

екта «Своё видение». Виртуальную экскурсию по Театральномускверу на платформе приложения Maugry скачали более 150 раз.

Точкой двухнедельного музыкально-театрального марафона вПерми уже по традиции стала Симфония Густава Малера, в этомгоду Шестая, в исполнении Фестивального оркестра. Специальнодля этого к коллективу musicAeterna присоединились 60 выдаю-щихся солистов из лучших европейских оркестров. За дирижёр-ский пульт встал маэстро Курентзис. А после Х Дягилевскийфестиваль впервые вышел за рамки Перми. В Москве музыкантыисполнили Шестую симфонию Малера в Большом зале консерва-тории. «В отмеченном штампом коммерции искусстве ТеодорКурентзис играет с неповторимым стилем, самоотдачей и со сме-лостью идет на артистический риск», — отметили учредители пре-стижной премии KAIROS, присуждённой музыканту в 2016 году.И это отмечают как публика, так и критики.

Маэстро уже признали мастером интерпретации Рихарда Вагнера,тому подтверждение — работа над одной из главных премьер фести-валя RUHRtriennale осенью 2015 года, оперой «Золото Рейна».Логичным продолжением выглядит работа Курентзиса над произве-дениями Малера: этих двух композиторов исследователи нередкосравнивают, приходя к выводу, что Малер во многом преемникВагнера: и в способах полифонизации, и в развитии, и даже в оркест-ровке — расширяет состав оркестра и вводит дополнительные«инструменты» (например, наковальни в Вагнеровском «ЗолотеРейна» и молоты в Шестой симфонии Малера).

Х Дягилевский фестиваль завершился. Впрочем, напомним,его эхо в России услышат в конце лета: с 16 августа в кинотеатрахстраны начнутся показы видеоверсии «Травиаты» ТеодораКурентзиса и Роберта Уилсона. Работа над программой, которойфестиваль будет удивлять зрителей в следующем году, уже нача-лась. Одиннадцатый Международный Дягилевский фестивальпройдет в Перми с 10 по 21 мая 2017 года.

Ирина КОЛЕСНИКОВА

Фото Антона ЗАВЬЯЛОВА

Фото Эдварда ТИХОНОВА (Violin-gala)

КОНКУРС ПИАНИСТОВ ПАМЯТИ ВЕРЫ ЛОТАР - ШЕВЧЕНКОЗАКОНЧИЛСЯ НА ВЫСОКОЙ НОТЕ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

5 № 7 июль 2016

Каждое лето перед меломанами вплотную встаёт нелёгкий вопрос: какпереждать летнее концертное затишье? Не секрет, что в это время любимыеконцертные залы и театры закрываются, а артисты и оркестры либо гастро-лируют, либо отдыхают в отпусках… Москвичам, однако, везёт – вот ужеседьмой год на территории чудесного парка Кусково в антураже величе-ственного Большого Дворца проходит фестиваль «Органные вечера в Кус-ково». И не просто «проходит», а с каждым годом становится привлека-тельнее и интереснее. О том, как удаётся не только сохранить, но и разви-вать фестиваль в этих непростых для любого продюсера и арт-менеджера«кризисных» условиях, мы и поговорили с его бессменным организатороми руководителем (а также автором идеи) органисткой Еленой Привало-вой-Эпштейн. Беседа с Еленой уже стала доброй традицией: из года в годнаше издание с удовольствием освещает этот замечательный проект. Доба-вим только, что совсем недавно Елена стала мамой и руководит проведе-нием фестивальных мероприятий издалека, однако по-прежнему всё рабо-тает как часы, а количество программ по сравнению с прошлым сезономувеличилось: в этом году их 35.

– Елена, если сравнить нынешний фестиваль с первым, когда Вытолько начинали, какие отличия бросаются в глаза? Помните, какпрошёл первый сезон?

– Конечно, помню. «Органные вечера в Кусково» для меня – как пер-вый ребёнок: я к нему так же трепетно отношусь. Конечно, не сравнить смоей дочкой Амели (улыбается), но всё равно этот фестиваль для менячрезвычайно важен, и я помню каждый сезон, а первый особенно. Это былпробный камень, мой первый самостоятельный проект. Я, конечно, делалаего не одна – мне помогала Ульяна Мартынова, тем не менее, и идеей, и про-граммой занималась я сама. И самое главное отличие – первый фестивальбыл молодым, юным и с точки зрения организации, и с точки зрения испол-нительского мастерства – в нём выступали студенты, аспиранты Москов-ской консерватории, Академии им.Гнесиных, а из «серьёзных» музыкантовучаствовал только Константин Волостнов. Сейчас это фестиваль масти-тых, талантливых, выдающихся российских музыкантов и даже гостей из-за рубежа. Профессиональный уровень фестиваля значительно вырос: внём принимают участие Алексей Шмитов, Александр Удальцов, ФёдорСтроганов, Алексей Шевченко, уже состоявшиеся музыканты. Но выросне только профессионализм исполнителей. Например, в первом фестивалеиграла Олеся Кравченко, тогда она ещё была студенткой Московской кон-серватории, а теперь она самая стильная и модная российская органистка,известная по всей России. Когда я вижу её фотографии с концертов, пора-жаюсь, насколько артистически она подходит к своему амплуа. Это боль-шая редкость, поскольку органисты, как правило, – обычные «серыемышки», не обращающие внимания на свой внешний вид.

– Помню-помню, как Вы заметили в прошлом интервью, что пуб-лика редко видит органиста: органисты спрятаны где-нибудь на вер-хотуре или сидят спиной к зрителю…

– Да, именно. А Олеся ломает этот стереотип внешнего незаметногооблика органиста, и я этому очень рада. Или Анастасия Черток, котораяпринимала участие в первом фестивале, потом мы потеряли с ней связь, асейчас она снова у нас появилась и уже играла с Алексеем Лундиным,одним из лучших российских скрипачей. У Анастасии впереди ещё один

концерт (13 июля) с солисткой Музыкального театра имени Станислав-ского и Немировича-Данченко Натальей Мурадымовой. Когда я проверя-ла, есть ли какие-то слабые программы в этом году – оказалось, их нет!Остались программы с молодыми участниками, но я всегда специальнослежу за тем, чтобы в нашем фестивале наряду с маститыми серьёзнымимузыкантами, о которых я уже говорила, выступала молодёжь: это и АннаОрлова, лауреат многих конкурсов, очень талантливая органистка (она вболее юном возрасте уже играла у нас), и Иван Царёв, новый участник, онещё студент Мерзляковки, и Мария Лесовиченко, замечательная орга-нистка, окончившая в этом году консерваторию. Конечно, молодые орга-нисты и раньше принимали участие в фестивале, но, мне кажется, сейчас ихуровень вырос не только с точки зрения техники, какая-то взрослость игрынаблюдается. И это невозможно не заметить. Поэтому концерты, в которыхвыступают молодые органисты, нельзя назвать «слабыми». 6 августа АннаОрлова, кстати, будет играть с хорошо Вам знакомым альтистом СергеемПолтавским в уникальной программе – «Испанские безумства».

– Да-да, я уже взяла на заметку. – Они выступят в квартете с Натальей Береславцевой, флейтисткой, и

Олегом Бойко, гитаристом. Это одна из интереснейших программ в фести-вале. И продолжая тему – отличие первого фестиваля от седьмого – я бызаметила, что и публика изменилась. Дело в том, что на первом фестивалек нам в основном приходили случайные зрители и гости музыкантов.Бывало и такое, что в зале сидели 30-40 человек. К сожалению, в этом годуи на нас кризис сказался, и не на всех концертах бывают аншлаги, но самоеглавное – у нас поменялась публика. На нас стала ходить профессиональ-ная академическая публика, которая ходит в Малый зал консерватории,Концертный зал Чайковского. Мне кажется, это одно из моих главныхдостижений, что наш фестиваль с электронным органом (Вы же понимае-те, что электронный орган – это компромисс) стал привлекательным длятех, кто привык посещать концерты в серьёзных академических залах.Представьте, едут так далеко, на окраину города, это всё-таки не Большойзал консерватории… Чтобы доехать до Кусково, надо приложить усилия. Виюне была сплошь плохая погода, я думаю, это тоже влияло на то, что вначале фестиваля у нас не было аншлагов. Но всё равно у нас значительновыросла аудитория, много пишут положительных отзывов, и с удоволь-ствием выкладывают фотографии. Есть и постоянные слушатели, которыеходят практически на каждый концерт.

– Какие новые имена ещё появятся в афише седьмого фестиваля?– Один из самых ярких концертов фестиваля состоится 17 августа с

участием легендарной органистки Евгении Лисицыной. Пожалуй, Евге-нию Владимировну можно смело назвать «звездой советской органноймузыки». Если кто-то раньше интересовался органной музыкой или соби-рал старые виниловые пластинки, это имя будет, конечно, знакомо. С Евге-нией Владимировной я познакомилась здесь, в Риге, она принимает уча-стие в моих концертах в Церкви св. Павла. И я с удовольствием пригласи-ла её в Москву, выступить в «Органных вечерах в Кусково».

– Скажите честно, к Вам исполнители приходят с уже готовымипрограммами или Вы сами составляете программу каждого концер-та? В этот раз много камерного ансамблевого исполнительства, при-чем в самых необычных сочетаниях инструментов.

– Дело в том, что у нас уже сформировался определённый пул участ-ников фестиваля, которых я приглашаю из года в год. Обычно я прошуприсылать программы, из которых потом выбираю самые интересные. Вэтом году, действительно, просто невероятное разнообразие ансамблей сорганом. Такого раньше не было! От традиционных скрипки, виолончели исопрано до совершенно необычных, таких, как маримба, терменвокс, пан-флейта, саксофон. Каждый концерт уникальный, повторений фактическинет. Да, скрипка выступает несколько раз, но со скрипкой вообще получи-лось забавно: когда я сформировала фестиваль, вдруг обнаружила, что у наснет ни одной программы со скрипкой! Я спешно попросила АнастасиюЧерток выступить со скрипачом Алексеем Лундиным, у них прекрасный ислаженный дуэт. 29 июля будет ещё один концерт со скрипкой, с участиеморганистки Юлии Драгинды, которая окончила Московскую консервато-рию, но сейчас живёт в Штутгарте. С ней выступит скрипачка ЕкатеринаБелая, которая работает в оркестре Юрия Темирканова в Санкт-Петербур-ге (а до этого жила в Америке и работала там в оркестрах). Очень сильно

вырос уровень музыкантов, принимающих участие в нашем фестивале –Олеся Ростовская (терменвокс), Оксана Лесничая (сопрано), Петр Гла-ватских (маримба), арфистки Анна Шкуровская и Нина Гвамичава, гита-ристы Екатерина Пушкаренко и Дмитрий Мурин и многие другие.Когда я вижу отзывы, понимаю, что этот проект – определённая верши-на моего организаторского творчества, и я даже не уверена, удастся лимне сделать когда-либо лучший фестиваль. Для этого нужны очень серь-ёзные финансовые вливания. Но на том уровне, на котором мы имеемвозможность его проводить, фестиваль уже достиг творческой вершины.Кстати, в июне был один из лучших концертов фестиваля – орган имаримба, Фёдор Строганов играл с Петром Главатских. Пётр, помимомаримбы, играл на джамбо и на тамбурине. Концерт назывался «ЗвукиВселенной» и, помимо известных переложений, музыканты исполняликомпозиции Фёдора Строганова для маримбы и органа. Тот концертбыл уникален тем, что Фёдор импровизировал и вызывал из зала муздля вдохновения. Получилось очень необычно и интересно. Также согромным успехом состоялся концерт, пожалуй, нашего лучшего рос-сийского органиста Алексея Шмитова. Алексей Михайлович блестящеисполнил программу «Мир органной токкаты» и публика отблагодари-ла его стоячей овацией. С аншлагом прошло выступление Олеси Ростов-ской (терменвокс) и Марианны Высоцкой (орган).

Я постаралась, чтобы все программы были интересны как слушате-лям, которые впервые попадут на концерт (а таких всё равно оченьмного), так и профессиональной публике, которая постоянно ходит наконцерты и ждёт новинок.

– У вас даже вокальный ансамбль «Интрада» выступает?– Да, они представят программу из «Мотетов» Иоганна Себастьяна

Баха. Я очень рада, что этот ансамбль участвует в нашем фестивале,думаю, это также сильно повышает его уровень, задаёт определённуюпланку. Аккомпанировать будет Мария Лесовиченко, о которой я ужеупоминала, как о молодой, очень талантливой органистке. Она такжеисполнит сольные органные сочинения Баха. Вообще, завершениефестиваля пройдёт на кульминации: сначала 17 августа – программа сЕвгенией Лисицыной, 24 августа выступает «Интрада», 26 августа Люд-мила Фраёнова будет играть на скрипке и петь…

– Как, одновременно?– Да, вот такая девушка (улыбается). Сопрано и скрипка. Ну, и закры-

тие фестиваля состоится 27 августа с «Antonio-orchestra». – Расскажите о нём подробнее, что это за оркестр?– Это молодой коллектив под управлением флейтиста Антона Паисо-

ва, неоднократно принимавшего участие в нашем фестивале. И в заключи-тельном концерте Антон, помимо управления оркестром, также выступитв роли флейтиста, а Олеся Кравченко исполнит партию бассо-континуо во«Временах года» Вивальди и сыграет соло на органе.

– В Риге, где Вы сейчас постоянно проживаете, несмотря на рож-дение ребёнка, продолжаете исполнительскую и продюсерскую дея-тельность. Как Вам это удаётся?

– Затруднительно (смеётся). Но я играю в знаменитом Домском собо-ре каждый месяц концерт-пикколо. Часто выступаю в своей церкви Свя-того Павла, в которой установлен замечательный орган фирмы Walker. Сконца 2015 года стала в этой церкви проводить регулярные концерты и мойорганизаторский опыт, полученный в России, здесь также пригодился. ВЛатвии многое сделать гораздо проще, люди более открыты. К примеру,меня часто приглашают на Латвийское радио, были передачи о Бахе, Мен-дельсоне. Когда дочка подрастёт, возобновим эти встречи.

– Возвращаясь к «Органному фестивалю в Кусково», планируетепродолжать этот проект? Будет и восьмой, и девятый, а там, гля-дишь, и до юбилейного дойдёт?

– Обязательно! Надеюсь, в следующем году уже сама открывать вось-мой фестиваль. Главное, чтобы всё в Кусково было хорошо, чтобы замеча-тельный директор Сергей Владимирович Авдонин продолжал руководитьмузеем. Ему и администратору музея Юрию Борисовичу Степанову яочень благодарна за наше семилетнее сотрудничество.

Беседовала Ирина ШЫМЧАКФото Татьяны СОКОЛОВОЙ

Новосибирская филармония продолжит работу летом вопре-ки формальному окончанию концертного сезона. В июле и авгу-сте, когда большинство учреждений культуры уходят в отпуск,филармония представит летние концертные программы на сценеКамерного зала и в Тихом дворике.

«Летние программы стали необычайно популярны за те годы,что мы предлагаем их слушателю, – отмечает художественныйруководитель Новосибирской филармонии Владимир Калужский.– Аншлаг на летних концертах – обычное явление, культурныезапросы в межсезонье снижаются у новосибирцев не особенно».

Летние программы традиционно отличаются легким развлека-тельным содержанием. В июле и августе продолжится цикл кон-цертов в «Тихом дворике», который стартовал в июне во внутрен-нем дворе Камерного зала филармонии.

Свои лучшие программы на сцене Камерного зала филармониипредставят коллективы и солисты филармонии. 6 июля Русскийакадемический оркестр и ансамбль «Маркелловы голоса» выйдутна сцену в программе «Летние песни», 10 июля Биг-бэнд Владими-ра Толкачева представит концерт «Лучшее для вас», 14 июляВокальный ансамбль Павла Шаромова исполнит программу «Вселучшее – летом». Ансамбль старинной музыки Insula magica 15 июляв программе «Предчувствие любви» исполнит музыку МикаэлаТаривердиева. 20 июля слушателям будет представлен концерт«Бах летом – веселый Бах». Также 13 июля в Камерном зале

филармонии в программе «Соло для органа и сопрано» на сценувыйдут Андрей Бардин (орган, Красноярск) и Вита Васильева(сопрано, Москва). 10 августа Эстрадный оркестр исполнит мело-дии французского и итальянского кино, музыку Высоцкого,Паулса, Пьяццоллы в программе «Август-астры, август-звезды».

С 11 по 17 августа в филармонии состоится второй «Белыйфестиваль». Музыканты выйдут на сцену в белом и предложатвыдержать этот дресс-код слушателям. Программа фестиваля

крайне разнообразна – классика, джаз, романс, опера, танец. В про-граммах фестиваля выступят Филармонический камерныйоркестр, Камерный хор, Фортепианный дуэт Геннадий Пыстин –Дмитрий Карпов, Квартет Solar Wind, а также солисты СтаниславОвчинников (виолончель), Мария Ручина (фортепиано), АлексейГребенкин (фортепиано), Павел Дашкин (виолончель), ЕленаАртамонова (фортепиано), Марина Кузина (скрипка), ЕкатеринаТитова (сопрано), Антон Гринькин (тенор), Андрей Гладков (бари-тон). В программе фестиваля также будут представлены хореогра-фические проекты Студии ЕSTRELLA и Школы испанского танца«ФламенкоPURO».

18 августа Государственный ансамбль песни и танца «Чалдоны»на сцене Камерного зала филармонии исполнит программу «ОтКубани до Амура», 21 августа Концертный духовой оркестр и егосолисты, а также Олеся Журавкина (меццо–сопрано) и АлексейКрыжановский (баритон) представят музыку Паулса, Бабаджаня-на, Петрова, Блантера, Пьяццоллы в программе «Созвездие талан-тов». «Музыка во имя любви» прозвучит 23 августа в исполненииансамбля солистов «Новосибирская камерата», а завершит летнийфилармонический сезон программа музыки Эстрадного оркестра«По волне моей памяти».

filnsk.ruФото Александра ГУРЬЯНОВА

ЕЛЕНА ПРИВАЛОВА-ЭПШТЕЙН: «ФЕСТИВАЛЬ ДОСТИГ ТВОРЧЕСКОЙ ВЕРШИНЫ»

НОВОСИБИРСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ РАБОТАЕТ БЕЗ ОТПУСКА

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 7 июль 2016

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПЕРЕКРЁСТКИ

6

ПОД ПАТРОНАЖЕМ ЮРИЯ БАШМЕТА

В Самаре прошла VI Детская музыкальная академия странСНГ и Балтии. Эта уникальная акция в сфере музыкальногообразования учреждена в 2011 году по инициативе выдающегомузыканта и общественного деятеля, народного артиста СССРпрофессора Юрия Башмета.

В числе организаторов академии – республиканское и областноеминистерства культуры, правительство области, а также возглавляе-мое Дмитрием Гринченко Русское концертное агентство.

Идея проведения Детской музыкальной академии именно в Самар-ской области родилась благодаря давним контактам Башмета с Дет-ской музыкальной школой города Новокуйбышевска. Музыкант взялшефство над этой школой, которая сейчас носит его имя. Именно на еёбазе и была создана академия, одной из главных задач которой являет-ся возрождение традиций советской и российской школы игры намузыкальных инструментах.

В этом году конкурс в академию был велик как никогда: почтичетыре человека на место. В результате были отобраны 70 талантли-вых ребят в возрасте от 8 до 16 лет из разных городов России и ещёиз двенадцати стран: Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана,Киргизии, Латвии, Литвы, Молдовы, Таджикистана Узбекистана,Украины и Эстонии. Все участники академии имеют опыт выступле-ний на республиканских и международных конкурсах и фестивалях,многие отмечены наградами за первые творческие достижения.

Занятия академии проходили по семи специальностям: форте-пиано, скрипка, виолончель, флейта, кларнет, саксофон, классиче-ская шестиструнная гитара. Их вели приглашённые маэстро Башме-том имеющие мировую репутацию музыканты-исполнители и педа-гоги. Это солист Санкт-петербургского Дома музыки, лауреат XIIIМеждународного конкурса имени П. Чайковского ЕвгенийРумянцев (виолончель), солист Московской филармонии ИгорьФедоров (кларнет), профессор Московской государственной кон-серватории им. П.И. Чайковского Рувим Островский и белорус-ский музыкант Ростислав Кример (фортепиано), профессор консер-ватории в Антверпене Татьяна Самуил и профессор Московскойконсерватории Александр Тростянский (скрипка), солист ведущихстоличных симфонических оркестров Леонид Лебедев (флейта),профессор Московской классической Академии имени МаймонидаЕвгений Финкельштейн (гитара).

У каждого юного участника академии – свой путь в музыку. Вот двакоротких интервью.

Мария Абрамкина, Самара:«Когда мне было четыре года, я заявила родителям, что хочу

играть на дудочке. Сейчас мне четырнадцать лет. Занимаюсь насаксофоне в самарской Центральной детской музыкальной школе.До этого три года играла на скрипке. Я родилась в Ульяновске, нонаша семья специально ради моих занятий музыкой переехала вСамару: здесь лучшие педагоги. Я уже участвовала в несколькихконкурсах. Мне нравится выступать перед публикой. В академииБашмета я впервые. Много слышала об этом музыканте, но видетьего пока не приходилось».

Гинтаре Валионите, Клайпеда, Литва:«Я выросла в музыкальной семье: моя мама играет на фортепиано,

а бабушка сорок лет преподавала этот инструмент в музыкальнойшколе. Но мне больше нравится флейта. В Самару на академию Баш-мета я приехала уже в пятый раз. Мне здесь нравится: замечательныемастер-классы, опытные педагоги. Занятия с ними очень полезны. Навыступлениях я буду играть концерт Вивальди, а также свои собствен-ные сочинения».

Программу академии составили мастер-классы, творческие встре-чи и совместные выступления известных артистов и юных участниковакадемии на лучших сценах области. В концерте открытия в залеСамарской филармонии принял участие академический симфониче-ский оркестр филармонии под управлением Михаила Щербакова. Вэтот вечер публика смогла по достоинству оценить не только искус-ство известных мастеров, но и учеников, в числе которых самая юнаяучастница академии, восьмилетняя флейтистка Серафима Федороваиз Тольятти. Настоящим подарком для ребят и их педагогов стал про-шедший во Дворце культуры Новокуйбышевска концерт с участиемкамерного ансамбля «Солисты Москвы» и маэстро Юрия Башмета.

На торжественной церемонии закрытия академии в Самарскомакадемическом театре оперы и балета из рук своих наставников ребя-та получили дипломы-сертификаты об окончании академии и еёпамятную эмблему. Лучшим из лучших юным музыкантам была пре-доставлена возможность выступить в концертной программе.

Значение академии для становления юных музыкантов труднопереоценить. Конечно, за одну неделю научить ребенка играть натом или ином инструменте невозможно. Но цель академии в дру-гом. Она даёт ребятам высокие ориентиры, настраивает на серьез-ное отношение к будущей профессии. Занятия в академии помо-гают самарским ребятам поступать в столичные учебные заведе-ния, в том числе и в Московскую консерваторию.

Дни проведения академии в Новокуйбышевске совпали с ещёодним важным в масштабах страны событием. Город стал однимиз семи российских центров, где прошли конкурсные прослуши-вания живущих в разных регионах страны юных музыкантов дляВсероссийского молодежного симфонического оркестра. Идеясоздания этого коллектива также родилась в Новокуйбышевскев преддверии сочинской олимпиады, а дебютное выступлениеоркестра состоялось на церемонии открытия олимпиады. По про-шествии четырёх лет практически все юные музыканты оркестра

также участвуют в конкурсных испытаниях. Этапы отбора и обуче-ния музыкантов нового состава молодёжного оркестра будут пред-ставлены в специальном цикле передач телеканала «Культура»,который выйдет в эфир в октябре нынешнего года.

Евгений Финкельштейн, педагог академии: «Счастлив с моимиучениками снова войти в прекрасный мир музыки, ощутить егопраздничную ауру. Хочу особо подчеркнуть: эта академия – истин-но детская. В ней участвуют самые яркие, самые талантливые ребя-та, которые уже сегодня многое умеют, но хотят совершенствоватьсвоё умение. В мире немало различных творческих школ с инте-ресной, насыщенной программой. Но жизнь сурова, и в такиешколы нередко попадают дети обеспеченных родителей, которыемогут это себе позволить. И это не обязательно самые яркие италантливые дети. В нашей академии – совсем по-другому. Заня-тия, проезд и пребывание в Самаре предоставляются безвозмездно.Это просто невероятные условия для детей – как в раю. Такого вмире больше нет нигде. Поэтому в нашей академии могут зани-маться дети из социально незащищённых семей. Дети действи-тельно счастливы. Огромная благодарность тем, кто смог реализо-вать все это».

Юрий Башмет: «Классическая музыка во все времена была эли-тарной. Существовать она может только при наличии дотацийгосударства и меценатов. И это, к счастью, у нас возрождается. Вдетстве мне повезло: у меня были замечательные учителя. По сейдень говорю спасибо своей первой преподавательнице. Когда явырос, мне опять повезло – я попал к великому пианисту Свято-славу Рихтеру, а ещё через некоторое время меня позвал МстиславРостропович. Мы уделяем особое внимание воспитанию молодогопоколения. Как мудро сказал Сергей Михалков, сегодня это дети, азавтра – народ. Вот почему мы создали детскую музыкальную ака-демию. А Всероссийский юношеский оркестр станет прекраснойстартовой площадкой для юных музыкантов, поможет им рас-крыться в полной мере».

Валерий ИВАНОВ, Фото Галины ХАРИТОНОВОЙ

XII МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «CRESCENDO»

«Фестиваль олицетворяет собой новое поколение музыкантов-виртуозов, несущих с собой новую энергетику, новую музыкальнуюмысль и, вместе с тем, продолжающих дело их предшественников иучителей»

Владимир Спиваков, Народный артист СССР

26, 27, 28 июля 2016 года в Сочи пройдет ежегодный XII Музы-кальный фестиваль «CRESCENDO». Вот уже пятый год подряд насцене Зимнего театра встречаются лучшие музыканты мировогоуровня. За эти годы участниками фестиваля становились всемир-но известные музыканты из России, Армении, Украины, Герма-нии, Франции, Черногории, Великобритании, США.

Программа юбилейного сочинского фестиваля необычна: содной стороны, она традиционно представлена именами масти-тых музыкантов, с другой стороны – насыщена выступлениямиярчайших представителей юного поколения российских музы-кантов, необычайно талантливых и уже достойными выступать

на сцене с проставленными симфоническими оркестрами наря-ду с мэтрами!

В первый вечер на одной сцене встретятся обладатель специ-ального приза президента Казахстана III Международного конкур-са юных пианистов «Astana Piano Passion» – Илья Ломтатидзе(фортепиано), юный стипендиат Межрегионального общественно-го благотворительного фонда «Новые имена» им. И.Н. Вороновой– Ростислав Мудрицкий (баян), обладатель серебряной медалиМеждународного конкурса имени П.И. Чайковского – АлександрРамм (виолончель), и Арт-директор Музыкального фестиваля«Crescendo» – Денис Мацуев (фортепиано). Концерт пройдет всопровождении Государственного симфонического оркестра Рес-публики Татарстан, дирижер – Народный артист России – Алек-сандр Сладковский.

В Симфоническом гала-концерте второго вечера фестиваля,совместно с Арт-директором фестиваля Денисом Мацуевым,примут участие молодые музыканты, лауреаты международных

конкурсов, стипендиаты различных фондов поддержки искусства:Анастасия Махамендрикова (фортепиано), Игорь Сендеров (сак-софон), Гайк Казазян (скрипка), Андрей Иванов (контрабас),Александр Зингер (ударные).

Феноменальное владение роялем, головокружительные джазо-вые импровизации, уникальные сочетания ритмов и гармоний,неординарные и неожиданные дуэты и трио – все это станет яркимзавершением фестиваля. В джазовом шоу «Классика И Джаз» при-мут участие друзья и постоянные партнеры по сцене Дениса Мацу-ева: Борислав Струлев (виолончель), Айдар Гайнуллин (баян), Арка-дий Шилклопер (валторна, альпийский рог), Полина Орбах (вокал),Андрей Иванов (контрабас), Александр Зингер (ударные), ДмитрийСевастьянов (ударные), Игорь Сендеров (саксофон).

Классика и джаз – вот что объединит всех слушателей побе-режья.

Материал предоставлен пресс-службой фестиваля

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ЛИДЕР БЛОГ

7 № 7 июль 2016

ОЛЕГ ШАГОЦКИЙ:«Наше искусство требует настоящего подвижничества»

Человеческий голос не случайно называют«самым совершенным музыкальным инструмен-том», но, вместе с тем, и самым трудным дляовладения. Пение – это не просто звучание голо-са, это как бы «звучание» всего человека цели-ком. По словам композитора Рихарда Вагнера,именно голос является тем «подлинным языком,посредством которого человек может музыкаль-но высказаться».

Один из ведущих солистов Московскоготеатра «Новая Опера», лауреат Международно-го конкурса «Янтарный соловей» (1996) ОлегШагоцкий своими успехами обязан, преждевсего, своему голосу (действительно, нечастоможно встретить голос такой красоты, вырази-тельности и экспрессии), благодарной сцениче-ской внешности и яркому артистическому темпе-раменту. Но, пожалуй, более всего своими дости-жениями певец обязан самому себе, беспокой-ству своей натуры, её волевым качествам и посто-янной жажде к самоусовершенствованию. Этопроявляется в его работе над каждой опернойпартией.

В этом сезоне «Новая Опера» отметила 25-летиес момента своего основания. Два десятилетия изэтой четвертьвековой истории с «Новой Оперой»неразрывно связана творческая судьба ОлегаШагоцкого. Он был приглашён сюда в мае 1996 годав качестве солиста-стажёра оперной труппы, и впо-следствии зачислен в труппу солистов театра. Соз-даваемые Шагоцким образы – это всегда ярко инди-видуальные характеры, требующие незаурядныхсценических решений, которые певец каждый разумеет счастливо находить. В недавней премьеретеатра – неоконченной опере «Игроки» Д. Шоста-ковича, поставленной к 110-летию со дня рождения

композитора, Олегу Шагоцкому поручена рольУтешительного. С её обсуждения и началасьнаша беседа с артистом.

– 2016 – год 125-летия со дня рожденияПрокофьева и 110-летия со дня рожденияШостаковича. Этим юбилейным датам ваштеатр посвятил сразу две оперные премьеры –«Маддалена» Прокофьева и «Игроки» Шоста-ковича, идущие в один вечер. Вам сложно былоучаствовать в этой постановке?

– Пожалуй, я бы ответил на ваш вопрос так:очень сложно и вместе с тем очень интересно.«Игроки» – это яркий образец речитативнойоперы с интонационно напряжённым, страстнымвокальным стилем, гибкой трансформациейречитатива, напрямую зависимой от слова,содержания текста и той или иной психологиче-ской мизансцены. В партиях певцов встречаютсяи так называемый речитатив secco, и широко рас-петый речитатив. В этой опере развиваетсянастоящая психологическая драма, в чём такжезаключена сложность стоящих перед певцамиобразных задач. Опера заканчивается на двухмонологах Утешительного, после которых,конечно же, просится дальше ансамбль…

– Но тут партитура «Игроков» прерыва-ется…

– К огромному сожалению… Очень жаль, чтоэта опера Шостаковича осталась не оконченной.Но её оригинальный стиль, бесспорно, нашёлсвоё претворение в последующих произведенияхкомпозитора. Работая над «Игроками», мы всеполучали огромное удовольствие на репетициях,настолько это было интересно. Поэтому надеюсь,что и зрители тоже смогут получить не меньшееудовольствие, придя к нам на этот спектакль.

– Великий Энрике Карузо говорил, чтосвоим успехам он обязан труду и первому учи-телю пения… Кто были Вашими учителямипо вокалу и как складывался Ваш творческийпуть до прихода в «Новую Оперу»?

– В первую очередь, я бесконечно благодаренмоему педагогу – профессору Надежде ЮрьевнеЮреневой, в классе которой я закончил Россий-скую академию музыки имени Гнесиных. Кстати,она является первой исполнительницей в СССРмоноопер «Человеческий голос» ФрансисаПуленка и «Дневник Анны Франк» ГригорияФрида, вокальных циклов «Русская тетрадь»Валерия Гаврилина, «Песни вольницы» СергеяСлонимского, вокальных циклов Бориса Тищен-ко, Геннадия Белова (ученика Вадима Салмановаи Дмитрия Шостаковича) и Владислава Успен-ского. К сожалению, Надежды Юрьевны уже нетс нами. Она ушла из жизни в 2006 году. А с 2009года в Москве проходит Молодежный фестивалькамерной вокальной музыки, носящий её имя.

Надежда Юрьевна оказалась очень чутким,понимающим педагогом, фанатично преданнымсвоему делу. И ту бесконечную любовь, которуюона испытывала к своей профессии, она стара-лась передать и своим ученикам. Слушая, какпоёт она сама, и размышляя над тем, что она намговорила, я понял главное – необходимо раство-ряться в композиторе, в той музыке, которую ты

исполняешь. Она также требовала, чтобы мыточно следовали тому, что написано в нотах.Важна буквально каждая восьмая, каждая шест-надцатая… Ведь откуда это всё рождается?Надежда Юрьевна учила нас, что каждый романс –это маленькая жизнь, и чтобы передать все чув-ства и эмоции, исполнителю нужно придумать исуметь передать за несколько минут целую исто-рию жизни, что очень непросто. Ей это удавалось,когда она выходила на сцену. И того же она тре-бовала от своих учеников.

– А чему главному Вы у неё научились?– Главному?.. Надежда Юрьевна меня однаж-

ды спросила: «Олег, а зачем Вы пришли учитьсяпению?». На что я ей ответил: «Вы знаете, сколь-ко себя помню, я всё время пою»….Наверное,главное, чему я научился у своего педагога, – этоотношению к музыке, к искусству как к чему-тосвященному, как к храму. Кто-то из великих ска-зал, что искусство – это проповедь, а под видомпроповеди – исповедь. Вот эта исповедальнаясоставляющая очень важна. Ещё я научился у неётому, что важно суметь этот храм выстроить. Непросто хижину, в которой можно жить, а именнохрам. Наш педагог учила нас, что, подобно Мике-ланджело, нужно отсекать всё лишнее. Крометого, она преподала нам, своим ученикам, урокинастоящей сценической культуры, стремиласьвоспитать в нас вкус и чувство меры.

– Вы уже двадцать лет являетесь соли-стом «Новой Оперы». А не было желанияпопробоваться в другие театры?

- Не скрою, однажды у меня возникло такоежелание. Тем более, что первое время у менябыли контракты по полгода. Руководство театрасмотрело, оставлять меня или нет. В этот моментАнна Рахман – замечательный музыкант, потря-сающий концертмейстер (сейчас она работает вМузыкальном театре имени Станиславского иНемировича Данченко) – спросила меня, не хочули попробоваться в Театр Покровского. Тогдаещё Борис Александрович был жив. Я, конечноже, согласился. Пришёл на прослушивание, спелМоцарта, Верди, потом меня пригласили для раз-говора и сказали, что я им подхожу. Понятно, чтодля меня даже просто говорить с такими людьми,как Борис Александрович Покровский и ЛевМоисеевич Оссовский (тогда он был директороми главным дирижёром Камерного музыкальноготеатра), не говоря уже о том, чтобы работать сними, было большой честью. Но мне поставилиусловие – работать только в этом театре. А у настогда была постановка «Валли» Каталани. Мнедали партию Прохожего, которая вдруг сталакаким-то логическим связующим звеном междуосновными действующими лицами. Мне этотобраз увиделся хитрым и коварным интриганом.Это понравилось режиссёру (Валерий Раку ста-вил этот спектакль), и мне продлили контракт.

– Получается, что судьба сама сделала заВас нелёгкий выбор?

– Практически, так и получилось. Но я убеж-дён, что надо всегда быть готовым к тому момен-ту, когда судьба даст тебе какой-то шанс. Поэтомуочень важно постоянно поддерживать хорошую и

физическую, и вокальную форму, и быть внут-ренне готовым к каким-то положительным пере-менам в своей жизни.

– Думаю, что преданность одному театрутоже многого заслуживает, на самом деле. Акакие спектакли считаете самыми значимы-ми в Вашей творческой биографии?

– Сложно сказать… Не могу сказать, чтокакая-то большая партия запомнилась мнебольше, чем небольшая. Помню, была поста-новка «Бориса Годунова» Мусоргского. Ста-вил этот спектакль Валерий Белякович,режиссёр Театра на Юго-Западе. И я оченьхотел петь Щелкалова, но мне дали Пристава,басовую партию. Режиссёр сказал: «Вот яхотел бы, чтобы ты вышел, и первый ряд замербы от страха». И много лет я «гаркал» так назрителей. Поскольку Валерий Романович дра-матический режиссёр, и у нас он тогда впервыеставил оперу, он пытался через вокальнуюинтонацию передать как бы живую речь. Этобыла очень интересная работа, хотя партиянебольшая. Потом был «Демон» Рубинштейна,где я пел главную партию. Хотя я, как мнекажется, так и не смог воплотить в нём всё, чтомне хотелось. Кого я только не переслушал изпевцов, кто пел эту партию. И я пел её многолет. Но тогда я ещё не владел так голосом,чтобы выразить всё, что заложено в этой музы-ке…Один раз мне посчастливилось спеть Риго-летто с Евгением Владимировичем Колобо-вым. Для этого пришлось выучить эту труд-нейшую партию за месяц. Премьеру пел Дмит-рий Хворостовский, а потом эту партию пелсолист нашего театра Николай Решетняк. Пре-красный певец и актёр. Он же и в Большомтеатре пел. Я слушал с ним «Царскую неве-сту»… И то ли они повздорили с Евгением Вла-димировичем, не знаю что там случилось. Нопосле этого, проходя по коридору, Евгений Вла-димирович неожиданно спросил меня: «А тыпартию Риголетто не знаешь?». На что я отве-тил: «Если надо, выучу». И я выучил. Но тоже,к сожалению, был ещё не совсем готов к этойпартии в то время.

Приступая к работе над какой-то новой опер-ной партией, исследуя её, образно выражаясь,художественную почву, мне всегда интереснобродить какими-то ещё нехожеными тропинка-ми. Поэтому каждая партия, каждый спектакльпо-своему значим.

– А что Вы думаете о будущем оперноготеатра?

– Хотелось бы верить, что у оперы впередиещё большое будущее, и она будет продолжатьразвиваться. Тем более, что ей есть куда разви-ваться. Это как микромир внутри огромногомакромира. Чем мощнее микроскоп, тем боль-ше можно увидеть. Но для этого надо вклады-вать все свои силы, свою жизнь и кровь. Нашеискусство требует настоящего подвижничества.

Беседу вела Ирина НОВИЧКОВАФото предоставлено пресс-службой

театра «Новая Опера»

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА А.Г. ШНИТКЕ ОТКРЫЛАСЬ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

15 июня в Музее театрального и музыкального искусстваСанкт-Петербурга в Шереметевском дворце начала работувыставка «Шнитке / Schnittke». Проект был создан Всероссий-ским музейным объединением музыкальной культуры им. М.И.Глинки к 80-летию со дня рождения одного из величайших ком-позиторов современности Альфреда Гарриевича Шнитке.

Впервые выставка экспонировалась в 2014 году на родинеШнитке в Саратове, затем с большим успехом была представленав Сочи и в Москве. Теперь долгожданный выставочный проектстал доступен жителям северной столицы. Собравшихся привет-ствовали директор Санкт-Петербургского музея театрального имузыкального искусства Наталья Метелица и генеральный дирек-тор Всероссийского музейного объединения музыкальной культу-ры имени М.И. Глинки Михаил Брызгалов. Они подчеркнуливысокую культурную и социальную значимость проекта и то, чтовпервые такой масштабный проект, связанный с именем А. Шнит-ке, представляется в Санкт-Петербурге, и впервые музыка велико-го композитора звучит под сводами Шереметевского дворца.

Выставка уникальна по количеству, качеству и организацииматериалов. Она состоит из нескольких разделов, в которых безтруда можно ориентироваться как самостоятельно, так и при

помощи мультимедиа-объектов. Разделы складываются в музы-кальный цикл, подобно сюите: все части выставки самодостаточ-ны, каждая из них опирается на определенную жанровую модель.Биографическая часть представлена архивными фотоматериала-ми, документами. В разделе, посвященном духовному мируШнитке, на первый план выходят философские и литературныетексты, мысли и идеи композитора. Важная составляющаявыставки — знакомство с симфоническими и камерно-инстру-ментальными творениями автора. Все разделы выставки «про-иллюстрированы» записями голоса композитора, размышляю-щего на те или иные темы.

На выставке представлено более 200 экспонатов из фондовВМОМК имени М.И. Глинки, Большого театра России, Москов-ской консерватории имени П. И. Чайковского, Музея АльфредаШнитке при Московском институте музыки имени А.Г. Шнитке,Театрального музея имени А.А. Бахрушина, Музея Московскогохудожественного академического театра, Архива М.Л. Ростропо-вича и Г.П. Вишневской (Санкт-Петербург), из архивов и част-ных коллекций. Особое место занимают личные вещи компози-тора, его книги, иконы, библия.

Выставка действует до 4 сентября 2016 года.

glinka.museumФото предоставлено

пресс-службой ВМОМК им.М.И. Глинки

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

№ 7 июль 2016 8

Международный конкурс-фестиваль музыкально-художественного творчества

«Крымские каникулы» Республика Крым, г. Саки

с 25 по 29 августа 2016 годаПрием заявок до 11 августа 2016Номинации: вокал, хореография, инструментальное творче-

ство, конкурс молодых композиторов и бардов, театр, цирк, изоб-разительное искусство, конкурс костюма, дебют

Стоимость от 9 850 рублей

X Международный фестиваль «Золотая Мечта»Лас-Вегас, США (Америка)

с 6 по 11 февраля 2017 года. Прием заявок до 15 ноября 2016Номинации: вокал; хореография; фольклорные коллективы;

инструментальная музыка; цирковые коллективы; театры мод; музы-кальные и детские театральные коллективы; пленэр художников

Стоимость от 1 000 долларов США

Детско-молодежный лагерь «Паприка» Курортный поселок Паприка

Курортный город Чопак – озеро Балатон С 30 апреля по 27 сентября 2016 годаПрием заявок до 28 августа 2016Номинации: детский лагерь ориентирован на организованные

группы детей, имеющих цель полноценно творчески провестиканикулы

Стоимость от 135 евро

XIV Международный конкурс молодежного творчества «Приморско 2016»

Приморское, БолгарияС 25 августа по 01 сентября 2016 годаПрием заявок до 10 августа 2016Номинации: народные хореографические коллективы, вокальные группы, инструменталисты и солистыВозраст участников с 14 по 25 лет включительно

Стоимость от 163 евро

VIII Международный фестиваль «Золотая Мечта» Аспровальта, Греция

С 27 сентября по 4 октября 2016 годаПрием заявок до 01 сентября 2016Номинации: вокал, шоу-группы, хореография, фольклор,

инструментальная музыка, цирк, театр мод, театр, пленэр худож-ников, заочные номинация

Стоимость от 295 евро

VII Международный Хореографический Фестиваль-Конкурс Детского и Юношеского творчества

«Крым встречает таланты», в рамках проекта «Салют талантов»

Орловка, РоссияС 22 Августа 2016 по 29 Августа 2016. Прием заявок до 01 авгу-

ста 2016. Номинации: инструментальное творчество; вокальноетворчество; изобразительное творчество; оригинальный жанр;хореографическое творчество; театральное творчество.

Стоимость от 16 250 рублей

I Международный конкурс дарований и талантов «Лазурная Звезда»

Анапа, Санаторий «Родник»С 28 июня по 03 июля 2016 года, с 02 по 07 августа 2016 годаПрием заявок до 15 июня 2016Номинации: вокал, хореография, исполнение на музыкальных

инструментах, малые театральные формыСтоимость от 12 100 рублей

II Международный фестиваль - конкурс детского и юношеского творчества

«Фестивальное лето в Обзоре» Обзор, Болгария

С 2 по 16 августа 2016 года, с 16 по 30 августа 2016 годаПрием заявок до 19 июля (далее по запросу)Номинации: танцевальное творчество, вокальное творчество,

инструментальное творчество, конкурс молодых композиторов ибардов, театральное творчество, пленэр, декоративно-прикладноеискусство. Стоимость от 160 евро

Международный фестиваль-конкурс хореографии, песни, инструментальной музыки

и оригинального жанра«Праздник в Испании», «Celebration in Spain»

Коста-Брава, ИспанияС 23 по 28 сентября 2016 годаПрием заявок до 23 августа 2016Номинации в фестивале могут принять участие коллективы и

солисты из художественных школ, академий, студий, детских имолодежных центров, дети, молодежь и взрослые без ограниченияв возрасте

Стоимость от 195 евро

XXII Международный Фестиваль-Конкурс Детского и Юношеского Творчества

«Творческие открытия», в рамках международного проекта

«Салют Талантов» Санкт-Петербург, Россия

с 05 по 08 августа 2016 года. Прием заявок до 15 июля 2016Номинации: инструментальное творчество, вокальное творче-

ство, изобразительное творчество, хореография, театральное твор-чество, оригинальный жанр

Стоимость от 6 880 рублей

С 29 июня по 8 июля 2016 года в Алуште прошли концертыпервого Международного фестиваля-конкурса творческих кол-лективов «Калейдоскоп дружбы».

Фестиваль проводился при поддержке Администрации г.Алушта, Управления культуры г. Алушта, Издательского дома«ФортеПресс», туристического агентства «РусьИнтурБюро», принепосредственном участии Сопредседателя ЦентраМеждународных Культурных Программ «Москва – город мира»Елены Пантелеевой и и.о. директора Культурно-досугового центра«Дом творчества «Подмосковье» Олеси Рязанцевой. Директорфестиваля – Александра Горшенёва.

Идея фестиваля возникла давно, ещё в 2005 году, и проведениефестиваля планировалось в Евпатории. К сожалению, тогда неудалось реализовать это мероприятие. Сегодня, благодаря под-держке Администрации города Алушта, этот проект удалось осу-ществить.

Начался фестиваль 30 июня открытием выставки юных худож-ников-участников фестиваля в Доме творчества «Подмосковье».Выставка работ юных художников была открыта до 7 июля, и всежелающие могли ознакомиться с её экспонатами.

Все участники фестиваля порадовали зрителей в многочислен-ных концертах: на концертах открытия и закрытия фестиваля, вовремя конкурсного прослушивания и в Гала-концерте, которыйсостоялся на открытой сцене, на набережной Алушты.

Программа фестиваля-конкурса «Калейдоскоп Дружбы»помимо концертов и художественной выставки включала такжемастер-классы и выступления членов жюри. В рамках фестивалясостоялся сольный концерт «Вечер французского и русскогороманса» Президента Международной ассоциации «Перспективинтернациональ», Президента общественной организации«Русский дом в Ницце», художественного руководителяКамерного хора русской духовной музыки «Метельница», лауреа-та международных конкурсов вокалистов Элен Метлов(Франция). В заключительном концерте фестиваля принял уча-стие ещё один член жюри – заслуженный работник культурыРоссии, Лауреат Международных конкурсов артистов эстрады,ведущий артист Музыкально-драматического театра-антрепризы«Эней» Геннадий Новосёла.

Мы побывали на фестивале и попросили его участников поде-литься своими впечатлениями.

Эмиль Чалбаш, Россия, г. Москва, член жюри, доктор искус-ствоведения, профессор кафедры музыкознания и музыкальногообразования Института искусства Московского ПедагогическогоГосударственного Университета, лауреат международных конкур-сов, член Международной ученой академии наук Сан-Марино,руководитель камерного оркестра кафедры музыкальных инстру-ментов МГГУ им. М.А. Шолохова

- Эмиль Тейфукович, почему такие многожанровые фести-вали-конкурсы важны для детей?

-Фестиваль-конкурс оказывает неоценимую поддержку юнымталантливым исполнителям в том, что даёт возможность высту-пить, выразить свое внутреннее состояние, а, выслушав мнениежюри, юный музыкант, его педагог и родители часто могут уви-деть направление дальнейшего развития таланта.

-Бывало ли так, что среди участников подобных детскихконкурсов Вам удавалось открыть талантливых молодыхлюдей и пригласить их на дальнейшую учебу в стеныМосковского Педагогического ГосударственногоУниверситета?

-Да, конечно, сейчас в нашем учебном заведении учатся четыреюных музыканта, которые отлично показали себя среди участни-ков фестивалей-конкурсов! Мы стараемся таких учеников пригла-сить на бюджетное обучение.

Элен Метлов (Франция), член жюри, Президент Международнойассоциации «Перспектив интернациональ», Президент общественнойорганизации «Русский дом в Ницце», художественный руководительКамерного хора русской духовной музыки «Метельница», лауреатмеждународных конкурсов вокалистов.

-Скажите, пожалуйста, Элен, первый раз ли Вы в Крыму ичто Вам здесь понравилось?

-Да, я первый раз в Крыму и мне очень понравилась набереж-ная в Алуште, она мне напомнила набережную в Ницце и, здесь вАлуште, я оказалась в мире своего детства!

Лариса Сергеева, член жюри, заслуженный художникРоссийской Федерации, заслуженный художник АР Крым, сереб-ряный медалист ВДНХ СССР, педагог высшей категории.

-Лариса Сергеевна, можно ли среди детских рисунков уви-деть будущего Мастера?

-Да, конечно, среди детских работ есть удивительные работы, но,для того, чтобы ребенок стал мастером, очень важна роль педагога.Задача педагога – увидеть что-то особенное в каждом ученике и раз-вить неповторимые особенности видения мира и художественногостиля каждого юного художника! Ещё для того, чтобы статьМастером, и самому юному художнику нужно много трудиться.

Вера Куликова, учащаяся 7-го класса музыкальной школыЦДТ г. Пушкино

-Мне очень нравится Алушта! Я подружилась с девчонками изхудожки и артистами и коллективами!

Валентина, мама Веры– Организаторы фестиваля предусмотрели хорошую экскур-

сионную программу. Мы узнали много нового об истории Крыма и

побывали во многих Дворцах ЮБК от Алушты до Воронцовскогодворца в Алупке. Посетили Ялту, Массандру, Гурзуф, НикитскийБотанический сад. Спасибо организаторам фестиваля за то, чтособрали нас вместе в этом уютном уголке Крыма. Особая благо-дарность – Александре Горшенёвой. Видно, как ответственно ивнимательно она относится к своему делу.

Александра Горшенёва, директор фестиваля «КалейдоскопДружбы»

-Получаете ли поддержку от местных властей? Кто помо-гает организовывать фестиваль?

-Мы благодарим Администрацию города Алушта, Управлениекультуры администрации города Алушта и лично Начальникауправления культуры Михайлюченко Ольгу Николаевну иГлавного специалиста Сидорову Марину Борисовну за большуюподдержку и помощь в организации фестиваля. Также мы гово-рим: «Спасибо!» Рязанцевой Олесе Валерьевне, руководителюДома творчества «Подмосковье» за помощь в организации Гала-концерта и художественной выставки участников фестиваля вноминации «Изобразительное искусство».

-Есть ли у Вас собственная «история любви к Крыму»?Какие места в Крыму Вам особенно дороги и интересны?

-Для меня Крым – кусочек детства, радости и нескончаемогосчастья. Я влюбилась в этот край в три года, сразу и без оглядки. Вдетстве – Евпатория, в школьные годы «Артек», в зрелостиАлушта, Форос, Севастополь и Тарханкут – везде Крым удиви-тельный и неповторимый.

-Каковы Ваши планы на будущее? Какие фестивали ещё пла-нируете организовывать в Крыму или в другом регионе и когда?

-Мы надеемся, что фестиваль-конкурс творческих коллективов«Калейдоскоп дружбы» станет ежегодным крымским фестивалем.

А мы со своей стороны пожелаем Организаторам чудесноотдохнуть в Крыму после всех организаторских хлопот, набратьсяновых сил и творческого вдохновения и продолжить свою ини-циативу с проведением в Алуште в будущем году IIМеждународного фестиваля-конкурса творческих коллективов«Калейдоскоп Дружбы».

Кира ТОРОПОВАФото предоставлены организаторами

фестиваля-конкурса «Калейдоскоп Дружбы»

ЭТИ И ДРУГИЕ МЕЖДУНАРОДНЫЕФЕСТИВАЛИ-КОНКУРСЫ

СМОТРИТЕ НА САЙТЕ ART-CENTER.RU ЗАПРАШИВАЙТЕ ПО ЭЛ. ПОЧТЕ

INFO@ART-CENTER.RU

КАЛЕЙДОСКОП ДРУЖБЫ В АЛУШТЕ!

ВЫБЕРИ СВОЙ ФЕСТИВАЛЬ!

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

№ 7 июль 20169

ХОРОВОЙ КОЛЛЕКТИВ «ПРИМАВЕРА»обладатель Гран-при конкурса «Капитаны мира»

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!! ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! МЫ ПРОДОЛЖАЕМ АКЦИЮ

«ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

В апреле нынешнего года в Москве впервыепрошел Всероссийский молодёжный фестиваль-конкурс «Капитаны мира», организованный врамках фестивального движения «Серебрянаязвезда». Главный приз фестиваля-конкурса былвручён хоровому коллективу Пансиона воспи-танниц Министерства обороны РоссийскойФедерации «Примавера».

К участию в мероприятии приглашались детии молодёжь России в возрасте от 5 до 25 лет.Программа выступления участника должна былавключать два произведения: произведение оВеликой Отечественной войне и произведение повыбору конкурсанта. Фестиваль был призван недопустить забвения памяти о Великой Победе надфашизмом, укреплять в сознании молодежизначимость её священной ценности. «Втораямировая война не должна стать «неизвестной вой-ной» для молодежи всего мира», - под таким деви-зом прошёл фестиваль.

Жюри фестиваля состояло из выдающихсядеятелей в области культуры и искусства: народ-ный артист СССР Владимир МихайловичЗельдин, профессор МГУ Николай НиколаевичДроздов, народный артист СССР, театральный

режиссер, артист балета Владимир ВикторовичВасильев, Председатель Комиссии по гармониза-ции межнациональных и межрелигиозных отно-шений Общественной палаты РФ ИосифЕвгеньевич Дискин.

Конкурсные прослушивания стали яркими изапоминающимися. Всего в фестивале-конкурсеприняли участие более тысячи исполнителей изразных регионов России, выступивших в номина-циях академическое и народное пение, хоровоепение и вокальный ансамбль, эстрадное пение иинструментальное исполнительство, театральноеискусство и медиатворчество и многое другое.

По итогам прослушиваний, которые проводи-лись в присутствии публики, Гран-при фестиваля-конкурса было присуждено хоровому коллективуПансиона воспитанниц Министерства обороныРФ «Примавера», который покорил всех присут-ствующих культурой и проникновенностью хоро-вого исполнительства.

Хоровой коллектив «Примавера» был создан в2008 году на базе открывшегося в том же годукадетского корпуса для дочерей военнослужащих«Пансион воспитанниц Министерства обороныРоссийской Федерации». В коллективе постоянно

занимаются около 65 воспитанниц. Репертуархора составляют произведения патриотическогосодержания, народные песни, а также песни одружбе, детстве, мире. Коллектив старается актив-но участвовать в музыкальной жизни Москвы,принимать участие в хоровых детско-юношескихфестивалях и конкурсах. Девочки неоднократностановились лауреатами таких конкурсных меро-приятий, как фестиваль-конкурс «Чиста небеснаялазурь…» (2012, 2013), «С любовью к России»(2015), конкурс кадетской песни «Судьба иРодина едины» (2012), «Говорим спасибо» (2015).

В мае 2016 года хористки Пансиона воспитан-ниц МО РФ в четвёртый раз вошли в состав свод-ного хора Москвы, состоявшего из 2000 хористов,и приняли участие в грандиозном хоровом кон-церте, посвящённом Дню славянской письменно-сти и культуры. Руководит хором учитель музыкии МХК Пансиона воспитанниц ИринаВладимировна Перельман, победитель конкурсапедагогического мастерства «Педагог года дову-зовских общеобразовательных учрежденийМинистерства обороны РФ» (в 2012 году), луч-ший педагог Пансиона воспитанниц МО РФ поитогам 2014 – 2015 учебного года.

Занятия в хоровом классе проходят во второйполовине дня, когда девочки заканчивают урокиосновного образовательного цикла.Воспитанницы занимаются хоровом пением с удо-вольствием. Руководителю удаётся создать сла-женный чуткий музыкальный ансамбль, при-общить детей к лучшим произведениям детскойхоровой музыки, раскрыть творческий потенциалкаждой ученицы.

Участие в фестивале-конкурсе «Капитанымира» стало для девочек очень символичным,поскольку большинство из них являются дочеря-ми военнослужащих. Тема защиты Родины ипамяти о Великой Победе им глубоко близка.Коллектив не мог остаться в стороне, не принявучастия в мероприятии данного содержания: глав-ной целью выступления хора была не победа вфестивале, хотя она тоже важна, а через песню,музыку выразить своё отношение к великим собы-тиям нашей истории, передать глубокую благодар-ность всем тем людям, которые завоевали этуПобеду.

Фото предоставлены Ириной ПЕРЕЛЬМАН

Все коллективы – музыкальные, инструментальные, хореографические, театральные, активноучаствующие в фестивальном движении, – имеют шанс получить бесплатную годовую подпискуна газету «Музыкальный Клондайк». Всё, что нужно делать, – радовать своим творчествомпоклонников, покорять новые сцены и стремиться к победам в конкурсах. А мы каждый месяц наредакционном совете будем выбирать КОЛЛЕКТИВ МЕСЯЦА и отправлять наш подарок!

КОЛЛЕКТИВ ИЮЛЯ -

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «ЗАДОРИНКИ» (САМАРА)Руководитель ансамбля – Елена Евгеньевна Турыгина. В ансамбле занимаются дети от 4 до 18 лет. В

репертуаре «Задоринок» - танцевальные номера, представляющие народную, эстрадную и современнуюхореографию. С юными артистами работают профессиональные педагоги, а на занятиях царит доброже-лательная атмосфера. Коллектив постоянно участвует в различных Всероссийских и Международныхконкурсах, таких, как «Радуга талантов» (Самара), «Весенняя капель» (Самара), «Великая Россия»(Сочи), «Орлята России» (Туапсе) и многие другие. Ансамбль «Задоринки» принимает активное участиев жизни посёлка Мехзавод и города Самара, живёт яркой, задорной жизнью!

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

СОБЫТИЕ

№ 7 июль 2016 10

ОТ МОЦАРТА ДО ЛЕГАРА

В Саратове прошёл XXIX Собиновский музы-кальный фестиваль. Родившийся в далёком 1986году сегодня он является одним из старейших накультурном пространстве России. Организатор,идеолог и душа фестиваля – художественный ру -ководитель и главный дири жёр Саратовского акаде-мического театра оперы и балета Юрий Кочнев.

Слово «музыкальный» в названии фестиваля неслучайно: в афише присутствуют не только оперныеи балетные спектакли, но и масштабныесимфонические, ораториально-хоровые программы,а также концерты современных направлениймузыкально-театрального исполнительства. НаСобиновском фестивале как правило звучат редкоисполняемые сочинения, специально подбираемыек знаменательным датам и юбилеям композиторов.«Изюминка» фестиваля – проводимый с 1999 годаКонкурс конкурсов вокалистов, который не имеетаналогов: к участию в нем допускаются только лау-реаты и дипломанты других конкурсов.

«Собиновский» – 2016 оказался необычным посвоей программе. Об этом свидетельствует само егоназвание: «Венская традиция: от симфонии до оперет-ты». Фестиваль приятно удивил разнообразиемафиши, проследив традиции венской классическойшколы в самых разных музыкальных жанрах. Оноткрылся концертом из симфонических произведе-ний выдающихся представителей музыкальной Вены.Прозвучали Симфония №4 Малера, «Творения Про-метея» Бетховена и «Te Deum» Брукнера, в исполне-нии которых приняли участие симфоническийоркестр и хор оперного театра, Губернский театр хоро-вой музыки и хор консерваторию. За пультом былмаэстро Кочнев.

Фестиваль представил впечатляющую панорамуклассической венской оперетты. «Цыганский барон»Иоганна Штрауса, «Сильва» и «Принцесса цирка»Имре Кальмана, «Веселая вдова» Франца Легара –всё это спектакли текущего репертуара Саратовскогооперного театра. Получилось интересно, потому чточисто опереточных фестивалей у нас в стране нетвообще. Можно вспомнить только специализирован-ный конкурс «ОпереттаLand», организатором и руко-водителем которого является Герард Васильев. Вклю-чённые в фестивальную афишу опереточные спектак-ли не были поставлены специально для нынешнегофестиваля, но в эти дни они обрели новые краски, так

как ведущие партии в них исполнили столичныегастролёры.

Венскую традицию в балете представил «Большойвальс» на музыку Иоганна Штрауса, компанию кото-рому составили два «околовенские» романтическиебалета: «Жизель» француза Адольфа Адана и «Сон влетнюю ночь» на музыку немецкого композитораФеликса Мендельсона.

Главным событием фестиваля стала недавняяпремьера театра – опера Моцарта «Дон Жуан» –один из символов венской классической музыки.Эта постановка приурочена к 260-летию со дня рож-дения композитора. Мой интерес к саратовскому«Дон Жуану» подогревался тем, что его поставилзнаменитый московский режиссёр Георгий Исаа-кян, с которым мы не так давно расстались в Самарепосле премьеры поставленной им же оперы Шоста-ковича «Леди Макбет Мценского уезда». Интересносопоставление этих спектаклей, свидетельствующеео широком диапазоне режиссёрских приемов, кото-рые можно наблюдать сегодня на российском опер-ном пространстве и которыми виртуозно владеетГеоргий Исаакян. Если самарская постановка реше-на в сугубо реалистической манере, то саратовскийспектакль откровенно условен, его действие посуществу перенесено в наши дни. Важно, что в обоихэтих работах диаметрально противоположныережиссёрские приемы одинаково убедительно рас-крывают музыкальную драматургию оперных сочи-нений и характеры персонажей.

Саратовскую постановку «Дон Жуана», времядействия которого – XVII век, Исаакян, являющий-ся также художником по костюмам, по его собствен-ному признанию, постарался сделать не столькоавангардистской, сколько максимально близкойсегодняшнему зрителю, вызывающей у него реак-цию узнавания. Впечатляет минималистская посвоему характеру сценография живущего ныне вГермании нашего соотечественника художникаЭрнста Гейдебрехта. Действие разворачивается внеком условно современном пространстве, котороелегко трансформируется благодаря перемещаю-щимся как бы траченным временем вертикальнымстильным плоскостям. На сцене минимум реквизи-та, практически отсутствует предметный план, ноэто лишь возбуждает зрительскую фантазию и неразрушает ощущение реальности происходящего.

И, конечно, очень достойный музыкальный уро-вень спектакля. Ведомый «железной» рукой ЮрияКочнева, он порадовал сбалансированным, чутким кпевцам звучанием оркестра, качественным, психо-логически осмысленным исполнением партий соли-стами, в числе которых Михаил Журков – ДонЖуан, Марина Сальникова – Донна Анна, ВикторКуценко – Лепорелло, Ольга Кочнева – Донна Эль-вира, Виктор Григорьев – Командор.

На сей раз в традиционном вокальном соревнова-нии Собиновского фестиваля – «Конкурсе конкур-сов» было не двенадцать, как полагается по регламен-ту, а одиннадцать участников: одну конкурсантку неотпустили в её театре.

Среди конкурсантов в который раз доминировалисопрано – их было четыре, и баритоны – три участни-ка. Были также два тенора, один бас и одна меццо-сопрано. Пятеро участников, в том числе представляв-шие Липецк, Калмыкию и Абхазию соответственно,приехали из Москвы, четверо, включая одного пред-ставителя Монголии, – из Санкт-Петербурга и поодному – из зарубежных городов: Минска и Еревана.

Саратовский вокальный турнир – это по существуконкурс-фестиваль. Он состоит из двух гала-концер-тов. В первом – камерном, идущем под фортепиано,каждый из участников исполняет народную песнюстраны, которую он представляет, и два классическиероманса: отечественный и зарубежный, во втором – всопровождении оркестра – две оперные арии: русско-го и западного композитора.

Первую премию получила сопрано АнастасияЩеголева. Её родной город – Липецк, но она учи-лась в Москве и сейчас является солисткой Большо-го театра. У Щеголевой был хорошо подобранрепертуар. Понравилось, как она исполнила на пер-вом туре романс Чайковского «Я ли в поле да не тра-вушкой была» – очень проникновенно прозвучало унеё это грустное произведение. И тут же – весёлая,бравурная русская народная песня «Травушка-муравушка», испанская песня Гранадоса. Во второмтуре Щеголева вообще была лучше всех. АриозоКумы из «Чародейки» Чайковского и болеро Еленыиз вердиевской «Сицилийской вечерни» прозвуча-ли просто отлично.

Вторая премия у эмоционального, обладающегомощным баритоном санкт-петербуржца ВячеславаВасильева, которому пока что не достаёт тонкостиинтерпретации и исполнительской культуры.Жюри вообще отдало предпочтение конкурсантам ссильными голосами и имеющими достаточныйопыт. Эти качества – у лауреата третьей премиисопрано Герензел Мацаковой. Она из Калмыкии,училась в Саратовской консерватории.

Понравился тенор из Армении Айк Тонгурян. Унего красивый голос, хотя верхний регистр немногохромает. Особенно хорошо он исполнил арии Лен-ского из «Евгения Онегина» Чайковского и Рудоль-фа из «Богемы» Пуччини и армянскую народнуюпесню. Будь моя воля, я бы как-то поощрил этогопевца, но число наград не безгранично: только трипремии и три диплома.

Ничего не получила и обаятельная сопрано изМинска – солистка Национальной оперы ИринаКучинская. У этой певицы хорошая школа, но еёисполнение конкурсной программы оказалосьнесколько однообразным. И это несмотря на то, чтопевица выбрала такие сложные вещи, как вторая арияМарфы из «Царской невесты» Римского-Корсакова икаватина Лючии из оперы Доницетти «Лючия диЛаммермур». В исполнении Кучинской всё-таки недоставало внутренней энергетики, а где-то, например,

в «Испанской песне» Делиба, – ярких эмоциональ-ных красок.

На Конкурсе конкурсов присуждается приз зри-тельских симпатий, который даже лучше, чем инаяпремия. На сей раз это поездка в Германию с посе-щением Дрезденской оперы. Этот приз получилсолист Московского детского музыкального театраимени Н. Сац баритон Пётр Соколов. У певца кра-сивый голос, но присутствуют некие странностиинтерпретации произведений и довольно своеобраз-ная, рассчитанная на публику исполнительская мане-ра. Но именно это сработало безотказно. На мойвзгляд, конкурсанту вряд ли стоило на первом туреисполнять песню «Выйду на улицу», которую всюжизнь поёт сидевший в жюри Леонид Сметанников.Жюри дало Соколову только диплом, оценив, по-видимому, природный голосовой материал певца. Ноодного природного голоса мало, с ним нужно рабо-тать, шлифовать исполнительскую культуру.

То, что касается выбора репертуара, относится и квыступлению монгольского баритона БолдцэрэнаЛхамсурэна. Он выбрал самые сложные арии, кото-рые только можно себе представить: арию Грязного изоперы Римского-Корсакова «Царская невеста» – этотакой характер! – и сцену смерти Родриго из оперыВерди «Дон Карлос», за которые берутся толькосамые маститые певцы. Лхамсурэн показал, что можетэто одолеть, но спел всё-таки не лучшим образом. А напервом туре он выступил очень хорошо, исполнивтакие редкие вещи, как романс Кабалевского на словаШекспира «Когда на суд безмолвных, тайных дум».Этот романс я не слышал уже несколько десятилетий,и неизвестно, где он его разыскал. Очень хорошо спелБолдцэрэн и романс Шумана «Я не сержусь». Онвполне мог стать фаворитом конкурса, но подвели тесамые арии. Болдцэрэн получил диплом, но и это тоженеплохо.

Все конкурсанты раскрылись в меру своих воз-можностей. Каждый из них, конечно же, мечтает сде-лать успешную карьеру, и кому-то наверняка пове-зёт, как это уже не раз было с участниками саратов-ского конкурса. Один из ярких примеров – солисткаАкадемии молодых певцов Мариинского театраЮлия Маточкина, которая после победы на Конкур-се конкурсов Собиновского фестиваля 2013 годаполучила в 2015 году первую премию на Междуна-родном конкурсе имени Чайковского.

Валерий ИВАНОВ, лауреат Губернских премий

в области культуры и искусстваи премии Фонда Ирины Архиповой

Фото Юрия Кабанова:– сцена из оперы «Дон Жуан»;

– на Конкурсе конкурсов вокалистов.

XV МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ЮНЫХ ВОКАЛИСТОВ НА ПРИЗ ОЛЬГИ СОСНОВСКОЙСыктывкар, Республика Коми, Россия30 октября – 4 ноября 2016 года. Прием заявок до 30 сентября 2016Стоимость от 2 500 рублей

IX МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ «AMBERSTAR 2016» Рига—Стокгольм—Рига Круизный корабль «Isabelle»12 – 24 августа 2016 года. Прием заявок до 31 июля 2016Стоимость от 43 евро

EURO POP CONTEST GRAND-PRIX«BERLINER PERLE» Берлин, Германия

C 24 по 28 ноября 2016 года. Прием заявок до 01 октябряСтоимость от 330 евро

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА «VOICES OF COSTA BRAVA» Испания, Lloret de Mar08 – 11 января 2017 года. Прием заявок до 08 декабря 2016Стоимость от 70 евро

XVI Международный Фестиваль-Конкурс Детского и Юношеского Творчества «СЛИЯНИЕ КУЛЬТУР. МУЗЫКА» в рамках международного проекта «Салют Талантов» Казань, Россияс 8 Января 2017 по 11 Января 2017. Прием заявок до 18 декабря 2016Стоимость от 7 700 рублей

ФЕСТИВАЛИ НА ЗАМЕТКУ

Эти и другие международные фестивали-конкурсысмотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по INFO@ART-CENTER.RU

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

В МИРЕ ДЖАЗА

ИГОРЬ БОЙКО – СЧЁТ 5:5 Удивительный концерт, приуроченный к 55-

летию известного российского джаз- фьюжнгитариста и педагога Игоря АлександровичаБойко, состоялся 30 июня в одном из москов-ских клубов – «Клубе Алексея Козлова».

Поздравить музыканта пришли его коллеги,ученики, почитатели таланта. Удивительностьконцерта заключалась, пожалуй, в том, чтокаждый музыкальный номер возникал спон-танно, по желанию именинника, который при-нимал в музыкальных поздравлениях самоенепосредственное участие и практически непокидал сцену. Надо отметить, что, ввиду серь-ёзной загруженности в своей авторской гитар-ной школе последние годы Игорь Бойко крайнередко выступает на российской сцене. Эта«потеря» для зрителей и для множества моло-дых музыкантов (которые учатся, посещаявыступления мастеров) могла бы стать невос-полнимой, если бы поклонники творчестваИгоря Бойко, втайне от него, не организовалиэтот концерт.

В числе музыкантов, вышедших на сцену втот вечер, были: маэстро и легенда отечествен-ного джаза, народный артист РФ джазовыйгитарист Алексей Кузнецов, с которым ИгорьБойко сыграл в дуэте несколько впечатляю-щих композиций; мастер блюзовой сцены ГиаДзагнидзе; блюзовый автор и исполнительНиколай Садиков; авторско-джазовое триоGuitarLady. Весьма приятным исключением изгитарной темы стал выход на сцену двух музы-кантов-клавишников: Вячеслава Яшвили иАлександра Веременко. А ещё один подарок,совершенно неожиданный, сделал известный иуважаемый фотограф джазовой сцены, облада-тель престижой американской премии JazzAward Павел Корбут, сделав и отправив име-ниннику ровно 55 фотографий с этого незабы-ваемого концерта.

Атмосфера вечера, во втором отделениипереросшего в приятный джем сейшн, былатёплой и по-семейному доброй. Большойпраздничный торт, подаренный друзьями, был

разделён на всех присутствующих, а потомусделал финал концерта ещё более тёплым исемейным. Звукооператоры клуба также при-няли участие во всех частях праздника, но сде-лали это, главным образом, организовав пре-красный звук для слушателей. За что имотдельное спасибо.

Такой праздник невозможно запланиро-вать. Его можно только СОЗДАТЬ. Главнымисоздателями, разумеется, являлись все непо-средственные участники действа, но, что тамговорить, без зрителей, вдумчивых, трепет-ных слушателей, без внимательных глаз, этотпраздник не состоялся бы никогда. Всем-всем от главных создателей праздника –бес-конечная сердечная благодарность и пожела-ние самых добрых и тёплых воспоминаний онём!

Евгения БРАГАНЦЕВАФото предоставлено автором

№ 7 июль 201611

«ИСПЫТАНИЕ» ШОСТАКОВИЧЕМ ПРОШЛО УСПЕШНО

Юбилейный – пятидесятый – сезон симфонический оркестрРеспублики Татарстан во главе со своим художественным руково-дителем и главным дирижёром Александром Сладковским завер-шил достойно – после насыщенного, невероятно сложного понаполнению и эмоциональной нагрузке Шестого международногофестиваля им.Рахманинова «Белая сирень» оркестр не отправилсяна заслуженный отдых, а занялся записью трёх симфоний Малерадля фирмы «Мелодия» и, как заметил Александр Витальевич, «Всамом конце юбилейного сезона мы сделали невероятное crescen-do, завершили сезон такой высокой нотой».

Впереди – небольшая передышка, затем, в конце июля – участиев XII музыкальном фестивале «Crescendo» в Сочи, и, практическибез паузы, оркестр приступает к амбициознейшему совместному сфирмой «Мелодия» проекту – записи всех (!) симфоний Шостако-вича и его инструментальных концертов…После одного этого пере-числения впору схватиться за голову – как они это умудряютсяделать? Причём не просто делать, а на неизменно высочайшем про-фессиональном уровне. Но татарстанский оркестр изумляет своихпоклонников и всех остальных меломанов уже не в первый раз. Ответпрост, как всё гениальное: здесь любят музыку.

Сезон для оркестра выдался непростой – в нём соединились июбилейные торжества, и постоянные гастрольные поездки как вроссийские столицы, так и в города Европы, плюс «домашние»фестивали, проходящие связующей нитью через весь сезон, а ведьих шесть.

О последнем, обожаемым публикой фестивале «Белая сирень»,стоит сказать особо: именно он стал экспериментальной площад-кой для оркестра и дирижёра перед смелым прыжком в грандиоз-ный проект по записи всех симфоний и концертов Шостаковича с«Мелодией». В этот раз программа фестиваля, посвящённого Рах-манинову, была наполнена творчеством Шостаковича так плотно,что первая мысль была – а может, это фестиваль имени Шостако-вича? Ибо в каждом концерте, начиная с 28 мая, исполнялись сим-фонии Дмитрия Дмитриевича: жители Казани услышали в этидни семь симфоний из 15. Но апофеозом стало закрытие фестива-ля 11 июня, когда со сцены Концертного зала им.С.Сайдашева висполнении знаменитого пианиста-виртуоза Максима Могилев-ского прозвучал Второй концерт Шостаковича для фортепиано соркестром, в обрамлении двух симфоний – Первой и Пятнадца-той! Впрочем, Александр Витальевич, как всегда, дипломатично иубедительно всё объяснил. «Рахманиновский фестиваль – этофестиваль русской музыки, а Шостакович, бесспорно, её яркийпредставитель, – улыбаясь, заметил Сладковский. – Мне кажется,

Шостакович прекрасно сочетается с Рахманиновым, мало того, онии жили в одно время, и связаны были огромным количеством и собы-тий, и людей. У нас одна «нестыковочка» – мы играем Шумана. Ну,знаете, дай Бог всем такие «нестыковочки». Раз Михаил ВасильевичПлетнёв приехал к нам, пусть играет Шумана, если хочет – это еговыбор. Музыканты такого уровня сами говорят, что они хотели бысыграть… Что касается Шостаковича, тут никакого секрета нет, у насготовится огромный проект: все симфонии и концерты фортепиан-ные и инструментальные, к его юбилею на фирме «Мелодия». И яочень рад, что за это время в сезоне мы сыграли почти все симфонии,почти все концерты. И запись, которая состоится в августе, уже почтиначисто готова к студийной работе».

К слову, кроме выдающегося музыканта Михаила Плетнёва, вто-рой год подряд приезжающего в Казань и балующего местную пуб-лику своим пианистическим даром, в «Белой сирени» участвовали идругие мировые знаменитости: молодой, но уже популярный пред-ставитель дирижёрской династии Кристиан Ярви (он открывалфестиваль 25 мая), лауреат Первой премии последнего КонкурсаЧайковского Дмитрий Маслеев, любимцы публики всего мира ДенисМацуев и Николай Луганский, а также Максим Могилевский, окотором уже упоминалось. Резидент фестиваля – симфоническийоркестр Республики Татарстан под руководством маэстро Сладко-вского – с честью выдержал «испытание» Шостаковичем и подарилказанской публике незабываемые эмоции от погружения в гениаль-ную музыку блистательного симфониста двадцатого века.

Невозможная музыка, запечатлевшая эпоху: каждая симфония –до боли откровенный документ из прошлого. «Они все у меня люби-мые. Я эти симфонии просто обожаю, – признался Сладковский. –

До Четвёртой – это не совсем Шостакович, хотя Первая, конечно, этоШостакович, но всё равно она сложная, она рассыпается. Она ещё нетакая, как Пятая. Но даже в этом есть прелести свои, и я их нахожувезде. Интонационные и колористические, и оркестровка, конечно.Шестую и Девятую я специально поставил в один концерт, потомучто они очень близки. Они – как графические картинки, зарисовки,очень характерные. Причем одна довоенная, другая послевоенная – исовершенно разные интонации. Предчувствия, настроения, но фина-лы какие! Роскошные! Я их очень люблю. Хотя, поверьте, Пятая неменее мной любима. И Седьмая. Я просто обожаю эту музыку. У менянет предпочтений. Они все разные – как вся наша жизнь».

Своей безграничной любовью-обожанием к музыке Шостаковичамаэстро зарядил и оркестр, и публику. Невозможно было, слушая,как зал накрывает эта стихия, остаться равнодушным. Чудовищнаясила гениального разума, сконцентрированная в партитуре, мастер-ски извлечённая оттуда дирижёром, полностью подчинила себе всёпространство вокруг, и, ошеломлённые этим откровением великойличности люди, сидящие в зале, с изумлением открывали для себяШостаковича. Именно открывали.

«Публика вообще Шостаковича здесь, по-моему, и не знала.Какое-то странное стечение обстоятельств, что эта музыка была какбудто вымарана, её ведь и не играли, – рассказал маэстро. – Реакцияпублики для меня в данном случае оказалась совершенно неожидан-ной. Публика нуждается в этой музыке, публика от неё в восторге.Каждый концерт – как апофеоз. Седьмая и Пятая воспринималисьчудовищной овацией. Я такого не переживал давно! О чём это гово-рит? О том, что зритель готов воспринимать музыку Шостаковича втаких количествах и в таких объёмах. Мы сыграли сейчас Четвёртуюсимфонию, которая никогда практически тут не звучала, Пятую,Седьмую, Шестую, Девятую, Первую, Пятнадцатую – это огромноеколичество сложнейшей музыки. Но, надо сказать, что это, образноговоря, кровавая история, потому что для оркестра – нереальнаянагрузка. Ребята выдерживают это (если уж мы выдержали Брукне-ра и Малера в один вечер!). Но я рассчитываю силы: специально ихтренирую таким образом, чтобы они выдерживали физически. Яникогда этим не злоупотребляю, но стараюсь их готовить, и психоло-гически, и морально, и физически, к тому, что надо «держать вес».Как известно, поднять вес легко. А вот удержать его очень сложно.Мы сейчас в той стадии, когда надо удержать. Иначе может насту-пить коллапс…Но пока я коллапса не наблюдаю. Наоборот, несмотряна нагрузки, вижу по настроению ребят, что они очень увлечены этойработой, по-настоящему, творчески. У них глаза горят. То есть мыпознаём по сути советскую историю путём музыки Шостаковича.Мы погружаемся в самые глубины. Это чудовищно интересно.Страшно, тяжело, но при этом интересно».

И послесловие. «Белая сирень» в этом году в Казани получиласьособенной. С одной стороны – ожидаемо-радостный праздник,яркий, сияющий, ароматный, как нежная белая сирень, символфестиваля. С другой – насыщенный терпкими эмоциями, трагиче-ской красотой и непобедимой силой жизни, – как красные пионы.Кстати, о пионах. Я не случайно вспомнила об этих цветах. Рядом сомной сидела пара людей в почтенном возрасте, в руках у дамы былбукет безумно красивых сочно-алых пионов. Я улыбнулась и спроси-ла: «Это для Михаила Васильевича?». Муж дамы, как оказалось впо-следствии, татарский композитор и музыкант, Ренат Ахметович Ени-кеев, улыбаясь, ответил: «Нет, это для Александра Витальевича. Онтак много сделал для нашего оркестра! Честь ему и хвала». А дляменя отныне Шостакович связан с красными пионами. Они удиви-тельно подходят его музыке.

Ирина ШЫМЧАКФото предоставлены пресс-службой ГСО РТ

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ПРЕМЬЕРА

№ 7 июль 2016 12

Под занавес своего 44-го сезона Камерный музыкальныйтеатр им. Б.А. Покровского впервые в российской столице пред-ставил премьеру оперы «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса. Спе-циально для этого проекта в Москву приехал режиссёр-поста-новщик из Германии Ханс-Йоахим Фрай.

«Ариадна» первоначально она была написана как интермедиядля комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Премьера спек-такля состоялась 25 октября 1912 года в Придворном театре Штут-гарта. Через четыре года Штраус и Гофмансталь создали новую,самостоятельную версию оперы, где господина Журдена заменилнекий австрийский аристократ, а место действия переместилось изПарижа в Вену. Премьера второй редакции состоялась 4 октября1916 года в Венской государственной опере. Именно эта, втораяредакция послужила основой для новой постановки Камерногомузыкального театра.

Известный в Европе оперный режиссёр и продюсер, интендантБрукнерхауса и генеральный директор Брукнеровского фестиваляв Линце (Австрия), президент Дрезденского оперного бала идиректор Международного конкурса вокалистов «Competizionedell Opera», Ханс-Йоахим Фрай с 2010 года активно работает вРоссии, где поставил ряд спектаклей, с 2014 года сотрудничает сБольшим театром в качестве советника генерального директора. В2011 году в Камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровскогорежиссёр поставил оперу А. Лорцинга «Царь и плотник».

В этот раз его выбор совсем не случайно пал на один из шедев-ров мирового оперного репертуара первой половины ХХ столетия– «Ариадну на Наксосе» Р.Штрауса. По словам Ханса-ЙоахимаФрая, эта опера, объединившая в себе классическую мифологию исатиру, высокую драму и комедию дель арте, для Театра БорисаПокровского – именно то, что нужно. «Само здание этого театра –историческая постройка, и выглядит оно как дворец, как тот особ-няк богача, в доме которого происходит действие оперы. В «Ариад-не на Наксосе» используется приём «театра в театре», – отметилрежиссёр. Именно этот приём и позволяет рассказать одновремен-но три истории: о богатом господине (заказавшем для праздника всвоём доме «трагическую оперу и комедию одновременно, чтобызавершить представление к началу фейерверка»), ветреной италь-янке Цербинетте и страдающей на острове Наксос от неверностисвоего возлюбленного Тесея мифологической Ариадне, возрождён-ной к новой жизни поцелуем и любовью Бахуса.

В итоге, на сцене возникает действо, захватывающее своейдинамикой и энергетикой, постановочной красотой и актёрскимзадором, великолепным юмором и пластической гибкостью. Всемуэтому в немалой степени способствуют и занимательная фабула, ияркие характеры, и, наконец, те самые маски комедии дель арте,

которые идеально связывают броскость формы и в то же времяглубину музыкально-драматического представления.

Ханс-Йоахим Фрай подчеркнул также, что для постановочнойгруппы было важно, чтобы люди в зале понимали все нюансыинтриги. Поэтому пролог идёт на русском языке, а сама опера – нанемецком, то есть на языке оригинала. Его режиссёрскому виде-нию в полной мере отвечает сценическое решение спектакля, додеталей продуманное художником-постановщиком ВикторомВольским и художником по костюмам Марией Вольской. Если вПрологе, по замыслу режиссёра, действие происходит за кулисами,где мы видим нагромождение стульев, зеркал, висящих костюмов,постоянно создающих неудобства и препятствия на пути передви-гающихся артистов, то в самой Опере – минимум сценографии,несущей, тем не менее, огромную смысловую нагрузку, часть кото-рой берут на себя костюмы из ярких, и при этом лёгких, воздушныхтканей, придуманные с большим вкусом, выдумкой и фантазией.Слегка наклоненная к зрителям плоскость в виде крышки огром-ного рояля, что-то вроде пандуса (становящегося то гранитнойплитой на острове Наксос, то плывущим в море кораблём), прида-ёт всем происходящим на сцене событиям необычность. Задник жепредставляет собой мастерски подсвеченный (художник по светуВладимир Ивакин) абрис женского лица прекрасной незнакомки,вызывающий ассоциации с нежным, тонким и чувственным, абсо-лютно неземным образом главной героини.

Не секрет, что «Ариадна на Наксосе» знаменита виртуознымивокальными партиями и требует блестящего состава исполните-лей. Актёрский ансамбль справляется с поставленными перед нимзадачами изысканно и артистично. Прежде всего, это относится кисполнителям главных партий – Ксении Муслановой (Примадон-на-Ариадна), Михаилу Яненко (Тенор-Бахус) и Екатерине Ферзба(Цербинетта).

Убедительна и органична в партии Примадонны-Ариадны Ксе-ния Мусланова. Хорош в роли Тенора-Бахуса и Михаил Яненко.Эта сложнейшая партия, в которой артист смог продемонстриро-вать все бесспорные достоинства своего голоса, стала несомнен-ной удачей для молодого солиста. Настоящее украшение спектак-ля – Екатерина Ферзба, виртуозно справляющаяся со сложней-шей партией Цербинетты и восхищающая своим превосходнымколоратурным сопрано, искусным плетением кружева музыкаль-ных фраз и необычайной пластичностью мелодических рисунков.Хочется отметить и Ирину Курманову (Композитора), и персона-жей комедии дель арте – Романа Шевчука (Арлекин), ВиталияРодина (Скарамуш), Алексея Смирнова (Труффальдино) и Алек-сандра Бородейко (Бригелла), которые также хорошо поют ивеликолепно двигаются. Каждый из артистов вносит свои краскив создаваемый им образ. Поэтому интересно посмотреть этот спек-такль в разных составах.

Штраусовский оркестр в «Ариадне на Наксосе» являет собойпоистине феерическое «звуковое пиршество». Разнообразиеоркестровых красок, тембровых комбинаций инструментальнойфактуры, насыщенность динамики и острота контрастов – всёэто захватывает буквально с первых же тактов. По словам дири-жёра-постановщика спектакля Алексея Верещагина, эта изыс-канная партитура дает возможность оркестру театра, исполняю-щему сочинения Бетховена, Яначека, Бриттена, Римского-Кор-сакова и других мастеров оркестрового письма, покорить новуювысоту.

И эта высота, действительно, покорена – и оркестром, и соли-стами, и всей постановочной группой, и Камерным музыкальнымтеатром в целом. Ведь это первая в Москве и вторая в нашей стра-не (в 2003 году «Ариадна» была впервые поставлена в Санкт-Петербургском Мариинском театре) постановка этой жемчужинымирового оперного репертуара. Премьерой «Ариадны на Наксосе»Р.Штрауса Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровскогопо-настоящему на высокой ноте завершает свой нынешний сезон.Каким будет его следующий, 45-ый театральный сезон?

Ирина НОВИЧКОВА Фото Владимира МАЙОРОВА

РЕПЕТИЦИЯ ОКОНЧЕНА! КОМЕДИЯ – ПРОДОЛЖАЕТСЯ?

ПОД ЗАНАВЕС СЕЗОНА

«Паяцы» Леонкавалло в театре «Геликон-опера». Немного оспектакле и по поводу…

По степени включённости в общекультурную матрицу фраза«Смейся, паяц, над разбитой любовью!» стоит рядом даже не с род-ственными по оперному жанру устойчивыми конструкциями типа«Уж полночь близится, а Германа все нет», но приближается к таким,как абсолютно вселенское «Быть или не быть». Заметьте – при этомопера «Паяцы» не имеет в качестве основы сколь-нибудь значимоголитературного произведения. Широко известно, что автор музыкиявляется одновременно и автором либретто, в основе которого –банальное уголовное дело. В разбирательстве дела участвовал в каче-стве судьи отец композитора. Впрочем, сюжет об актёре, убивающемсвою жену во время представления, увы, настолько не оригинален,что Леонкавалло даже предъявлялись некие претензии, дескать, пла-гиат. Но всё равно сюжет – это чистой воды уголовщина. Почемувеками не отпускает людей трагедия венецианского мавра Отелло,понятно – он «был нелегко ревнив, но в буре чувств впал в бешен-ство...», но самое главное – Дездемона была чиста и верна супругу. Уперсонажей «Паяцев» совсем не так – главный герой Канио «легко»ревнив, а его супруга Недда ой как виновата! Да, здесь густой «замес»банальной уголовной истории с темой театра-жизни и жизни-театра,но даже с момента написания оперы сюжетов с подобной темой в раз-личных жанрах уже было вполне достаточно для того, чтобы она сама

по себе не могла держать с такой силой, как продолжают держать«Паяцы». Думается, дело в том, что немного есть произведений, вкоторых в совершенно незамутнённом виде присутствует доведеннаядо абсолюта страсть. Она настолько мощна у главного героя, чтоимеет характер стихии. Поэтому так захватывают лейтомотивы этойоперы, может быть, одной из самых «оперных» во всем мировомрепертуаре. Ведь есть же такой ответ на вопрос непосвящённогочеловека, почему, дескать, в опере поют? – да потому, что градус эмо-ций так высок, что речь не может его передать, нужны иные средствавыражения. И мне кажется, что возвращение в афишу «Геликона»именно этого названия связано прежде всего со стремлением иметь врепертуаре знаковые для истории оперы произведения, находяразумный баланс между ними и операми, редко или вообще не испол-няемыми.

Дмитрий Белянушкин этой постановкой «реализовал» своюнаграду на конкурсе «Нано-Опера». Белянушкину оказалась близкаименно идея театра в театре, театра-жизни, и он решил её усилить,поместив вообще всю оперу в пространство театра, точнее, репети-ционного зала. Оперная труппа репетирует «Паяцев», и отношениямежду ведущими солистами проецируются на отношения персона-жей, совсем как в самой опере отношения героев проецируются наситуацию разыгрываемого фарса. Такая «тройная» театрализация.Идут споры, насколько убедительно у него получилось. Мне вначалетоже показалось, что заявленная тема репетиции, когда режиссёр(введённый Белянушкиным «немой» персонаж) корректируетмизансцены, незанятые артисты хора занимаются своими делами ипрочее, не прошла через весь спектакль. Но вдруг стало понятно, чторепетиция-жизнь уступает своё место театру, разыгрываемый траги-фарс, подпитываемый жизненными коллизиями, уже не нуждается врежиссёрских подсказках. И ТЕАТР становится, как говорили клас-сики, учителем жизни. Ужас, который написан на лице-маске Каниов финале оперы, – это ужас не только персонажа, только что убивше-го двух человек, это ужас исполнителя, ужас от сознания того, что онмог бы совершить в жизни, от чего, наверное, был совсем близок. Чтодальше будет? Репетиция-то окончилась, но жизнь продолжается.Станет ли она трагикомедией, или все участники что-то поняли? Явсе же думаю, что Канио-Паяц-то по сюжету оперы убил жену и еёлюбовника, но исполнитель Канио, премьер той труппы, что сейчасна наших глазах репетирует, гениально это сыграл. И белое платьеНедды-Коломбины было залито не кровью, а клюквенным соком(или кетчупом? Что теперь используют для этих целей, чтобы неслишком костюм портить, кто знает?).

Белянушкин сделал отличный спектакль, который не отпускаетни на минуту. Все знают, что они делают, и почему, и зачем, что при-

носят с собой на сцену. Все прекрасно поют, хороший вокал обогащеносмысленной интонацией. Все органичны и естественны, всемверишь. Мизансцены так «вкусно» закончены! Масса (то есть хор)так логично и музыкально организована! Браво оркестру и дирижёру(Евгений Бражник) – в этой музыке «нюансировать» непросто,страстный звуковой поток может спровоцировать на некое однообра-зие, мы же услышали музыкальную картину, богатую не только ярки-ми красками, но и полутонами, чувства и действия героев, вроде бытакие прямолинейные, обрели объём.

Художники спектакля (Александр Арефьев – декорации, МарияЧернышева – костюмы, Дамир Исмагилов – свет) создали на сцене«обычную» атмосферу репетиционного зала, причудливо сочетаю-щуюся с условной реальностью театра. А в воплощении собственнофарса важной составляющей явилась пластика исполнителей впостановке Ксении Лисанской.

В спектакле замечательные актёрские работы. Значит, задачиисполнителям были внятно поставлены. Убедили все: и Анна Пегова(Недда), и Алексей Исаев (Сильвио), и Игорь Морозов (Беппо).Совершенно на ином уровне для меня раскрылся Александр Мими-ношвили (Тонио). Мощный, «большой» вокал, обилие убедительныхважных деталей в игре, единство образа в сложном «тройном» суще-ствовании, которое предложил режиссёр. Мне кажется, что с этойпартией он словно на иную высоту прорвался.

Что касается Канио, то у Вадима Заплечного это не простонеординарная, а реально выдающаяся работа, которая ставит его водин ряд со знаковыми исполнителями этой партии. Если гово-рить о прорывах, то я думаю, у ведущего тенора «Геликона» такоепроизошло года три назад, с «Балом-маскарадом». Мне повезлотогда же увидеть и услышать его Отелло в Астрахани, в замеча-тельном спектакле Константина Балакина и испытать реальноепотрясение, и убедиться, что и на зрелом этапе карьеры у артистовмогут быть реальные прорывы и открытия, а не просто оправданиеожиданий.

Коротко: если вы хотите побывать в опере и полностью погру-зиться в то, что на сцене происходит и ощутить себя внутри даже неспектакля, а словно в 3D кинотеатре, настолько всё реально и близко,а потом всё время возвращаться в мыслях к тому, что увидели и услы-шали, соглашаться и спорить, размышлять и снова переживать, товам – на «Паяцев». И в этом смысле Белянушкин сделал абсолютно«геликоновский» спектакль. С чем можно поздравить и его, и театр.Ну, и нас всех.

Надежда КУЗЯКОВАФото Антона ДУБРОВСКОГО

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 7 июль 201613

XXV Международный фестиваль искусств «Сла-вянский базар в Витебске» пройдёт с 14 по 18 июля2016 года. Дополнительные мероприятия запланиро-ваны 12-13 и 19-20 июля.

С первого Международного музыкальногофестиваля «Славянский базар», который состоялсяв июле 1992 года, в центре внимания был конкурс.Тогда он назывался Конкурс молодых исполните-лей эстрадной песни. Международное жюри перво-го конкурса под председательством народного арти-ста СССР, руководителя Государственного ансамб-ля «Песняры» Владимира Мулявина решило Гран-при не присуждать, а обладателем I Премии сталукраинский певец Олэкса Бэрэст.

У конкурса менялись названия. В 1993 году онназывался Конкурс молодых исполнителейпопулярной песни, в 2001 году – Международныйконкурс молодых исполнителей эстрадной песни«Витебск», в 2005 году – Международный конкурсисполнителей эстрадной песни «Витебск». Нонеизменными оставались цели конкурса: раскрытиеи поддержка молодых талантов, популяризациямузыкальной культуры и искусства, взаимодей-ствие и диалог культур разных стран.

В конкурсе принимают участие молодые певцы,уже ставшие лауреатами и дипломантами нацио-нальных конкурсов. Выступление на витебскомфестивале они считают для себя большой удачей. Аработа с Национальным академическим концерт-ным оркестром Республики Беларусь под управле-нием народного артиста Беларуси, профессораМихаила Финберга – прекрасная школа профес-сионального мастерства.

Фестиваль дает уникальную возможность моло-дым исполнителям показать себя коллегам по арти-стическому цеху, десяткам тысяч зрителей и теле-зрителей.

Лучший из конкурсантов становится обладате-лем Гран-при и «Золотой Лиры».

Также с 1996 года проводился Международныйконкурс детских шоу-программ, на смену которомув 2003 году пришел Международный детский музы-кальный конкурс. Это качественно новая ступень,более серьёзные требования, предъявляемые кюным участникам. О его уровне можно судить ужепо тому, что на детском «Евровидении» витебскиеконкурсанты всегда в числе лучших! Победителямиконкурса становились певцы из Беларуси, Болга-рии, Грузии, Польши, России. Четырежды побежда-ли юные певцы из Румынии. В этом году за «Золо-тую Лиру» среди юниоров поборются конкурсантыиз Армении и Беларуси, Болгарии и Германии,Израиля и Италии, Латвии, Казахстана, России идругих стран.

Содержание концертных программ «Славянско-го базара в Витебске» во многом определяется мно-гочисленными юбилейными датами этого года.Запланированы специальные проекты, подготов-ленные к 25-летию «Славянского базара в Витеб-ске»: «25 мгновений лета», в котором ОбладателиГран-при и Лауреаты Международного конкурсаисполнителей эстрадной песни «Витебск» выступятв сопровождении Национального академическогоконцертного оркестра Беларуси п/у Михаила Фин-берга, и «Вiцебск збiрае сяброў», в котором высту-пят белорусские артисты и коллективы, реализовав-шие себя не только в Беларуси, но и за рубежом.

К 75-летию народного артиста СССР Владими-ра Мулявина в Витебске будут представлены:мюзикл «Песняр по пьесе Василя Дранько-Майсю-ка, рок-опера «Песня пра долю» и авторский кон-церт Владимира Мулявина «…Не рвуся я к славе»,где песни создателя ансамбля «Песняры» прозвучатв исполнении Петра Елфимова. В программе пред-ставлены концерты, посвящённые юбилеям телека-налов «Шансон ТВ» и «ЕUROPA PLUS TV», атакже сольный концерт «#стобойнавсегда» арт-группы «Хор Турецкого», которая в этом году отме-чает 25-летие творческой деятельности.

На фестивальных площадках пройдут концертызвёзд эстрады и юмора: Сергея Лазарева, МаксимаГалкина, Кристины Орбакайте, Валерия Леонтьева,

Александра Розенбаума, Дианы Арбениной и груп-пы «Ночные Снайперы». В рамках Дня Союзногогосударства состоится концерт Академическогоансамбля песни и пляски Российской армии имениА.В. Александрова.

В программе фестиваля искусств запланиро-ваны концертные и развлекательные программыдля молодёжи: проект «EUROPA PLUS TV. HITNON STOP в Витебске», «VITEBSK DANCENIGHT» с участием топовых российских и евро-пейских ди-джеев, гала-концерт «Золотой Хит» идругие.

В рамках проекта «Театральные встречи» насцене Национального академического драматиче-ского театра им. Я. Коласа будут представленыпостановки разных жанров с участием ведущихсовременных театров и артистов. Продолжит своюработу проект «Кукольный квартал»: спектакли длядетей и взрослых предложат кукольные театры изБеларуси, России, Украины.

«Фестиваль без границ» предложит программыклассических жанров в исполнении артистов и кол-лективов из разных стран. Отдельные программы врамках проекта будут знакомить зрителей с куль-турной палитрой стран-участниц фестиваля: Китая,Чехии, Израиля и других.

В прошлом году стартовал новый фестивальныйпроект – Фэст уличного искусства «На семи вет-рах». В этом году на улицах Витебска снова «забур-лит» актёрская энергия: состоятся театральноешествие-перфоманс и Миракль в декорациях ноч-ного города, интерактивные проекты уличных теат-ров, музыкантов, перформеров, кукольных театрови артистов.

Выставочная программа фестиваля искусствобъединит разноплановые проекты: выставки работизвестного белорусского художника Ивана Хруцко-го, основателя витебской школы живописи ЮрияПэна и его ученика, одного из самых известныхпредставителей художественного авангарда XXвека, Марка Шагала, а также экспозиции сербских,словацких, китайских, российских и белорусскиххудожников и фотографов.

Продолжая традицию сотрудничества с фести-валями разных стран, в 2016 году в Витебске плани-руется провести ІІ Международную конференцию«Фестивальное движение. Традиции и инновации»с участием организаторов фестивалей из разныхстран и заседание совета Всемирной ассоциациифестивалей (ВАФ).

«Славянский базар в Витебске» уже невозможнопредставить без яркого самобытного проекта —праздника традиционных ремесел и ярмарки «Городмастеров», в рамках которого проводятся конкурсысреди мастеров по различным направлениям твор-чества.

В нынешнем году конкурс посвящается лозопле-тению и пройдёт 16-17 июля во внутреннем дворикеобластного методического центра народного твор-чества (улица Ленина, 35 а) под девизом «Лозовыйпрут». Соревноваться в искусстве плетения из лозымастерам предстоит в нескольких номинациях —предметы утилитарного предназначения, декора-тивные изделия и т. д.

Участники открытого конкурса-2016 — пред-ставители из Псковской, Смоленской, Курскойобластей (Россия), Черниговской области(Украина), Латвии, а также всех областей Бела-руси. По итогам конкурса «Лозовый прут» наплощади Свободы пройдёт награждение лучшихумельцев. Жюри возглавит председатель Бело-русского союза мастеров народного творчестваЕвгений Сахута.

Ещё одно яркое действо в программе «Городамастеров» — праздник-конкурс традиционногокостюма «Сцяжкі майстэрства».

Во время праздника, который состоится наплощади Свободы 15 июля, планируется презен-тация и дефиле коллекций традиционных регио-нальных костюмов. Их представят дома ремёселВитебщины, а также других областей Беларуси,увидеть можно будет и костюмы, характерныедля разных мест России, Украины и Латвии.Показ будет сопровождаться комментариями обособенностях национальной одежды, аутентич-ных чертах костюма того или иного региона.

В дни работы «Города мастеров» впервые прой-дёт конкурс культорганизаторов «Славянская сказ-ка», которые представят игровые сюжетные про-граммы на основе сказок славянских народов. Какобычно, откроются тематические концертные пло-щадки.

Программа XXV Международного фестиваляискусств «Славянский базар в Витебске» и допол-нительная информация размещены на сайтеwww.fest-sbv.by

АНОНС

XXV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «СЛАВЯНСКИЙ БАЗАР В ВИТЕБСКЕ»

II ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС ПРОДОЛЖАЕТСЯ

1 августа 2016 года определятся участники всероссийскихконкурсных испытаний по специальности «Духовые инстру-менты», «Ансамбли духовых инструментов» и «Ударныеинструменты».

По специальностям «Духовые инструменты» и «Ансамблидуховых инструментов» I и II тур по традиции будут проходить вовсех федеральных округах России, в городах – Якутск, Владиво-сток, Новосибирск, Екатеринбург, Казань, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Москва (с 19 сентября по 30 ноября). III тур конкурсасостоится в Москве, в Российской академии музыки имени Гнеси-ных (с 26 по 29 ноября).

По специальности «Ударные инструменты» конкурсантысоревнуются все три тура в Москве, в Колледже имени Гнесиных(также с 26 по 29 ноября). Завершатся состязания духовиков иударников 30 ноября в Концертном зале им. П. И. Чайковского. Награндиозном гала-концерте лауреатов впервые в качестве гостейвыступят выдающиеся представители духового музыкальногоискусства. В концерте примет участие Большой симфоническийоркестр им. П. И. Чайковского.

Ольга Жукова, Генеральный директор ФГБУК «РОСКОН-ЦЕРТ» (организатора конкурса) отметила: «Надеемся, что конкурсэтого года привлечёт большое количество участников, ведь одна изспециальностей этого года – «Духовые инструменты». Творческаядеятельность музыкантов этой специальности особенно многообраз-на и значительна по своему использованию в современной музы-кальной жизни! По сравнению с предыдущим этапом, в Условияхконкурса появились изменения, и они коснулись именно духовых.Впервые III тур будет проходить у них в два этапа: сначала исполне-ние сольной программы, а затем – выступление с оркестром. Кромеэтого, решено добавить к духовым инструмент «Саксофон». Этонововведение было принято недавно, так что молодые музыканты-саксофонисты уже активно начали подачу своих заявок!..»

Продолжается приём заявок по специальностям «Орган» и«Арфа». Срок окончания приёма заявок органистов – 1 сентября.Все три тура в этой номинации пройдут в Казани, в период с12 по 18 ноября. Конкурс состоится в Казанской государственнойконсерватории имени Н. Г. Жиганова и в Государственном Боль-шом концертном зале имени С. Сайдашева.

Приём заявок по специальности «Арфа» осуществляется до1 октября. Эта специальность станет заключительным этапом про-ведения II Всероссийского конкурса. Арфисты будут состязаться вМоскве в Центре оперного пения имени Вишневской со 2 по 9декабря 2016 года.

Более подробная информация о проведении II Всероссийскогомузыкального конкурса на сайте: www.muzkonkurs.ru

Организатор конкурса: ФГБУК «Федеральная дирекция музы-кальных и фестивальных программ «РОСКОНЦЕРТ» www.ros-concertcompany.ru

Фото предоставлены пресс-службой конкурса

Всероссийский музыкальный конкурс (впервые проведен-ный в 2010 году) призван возродить традиции своего легендар-ного «предшественника» – Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, основанного в 1933 году. Этот знаменитый кон-курс открыл миру имена Э. Гилельса, С. Рихтера, Д. Ойстраха,М. Ростроповича, В. Атлантова, Е. Образцовой, Е. Мравинско-го, Ю. Темирканова, а также многих других выдающихся рус-ских музыкантов, ставших гордостью отечественной культуры.Всероссийский музыкальный конкурс представляет собойчетырёхлетний цикл состязаний: в первый год цикла музыкан-ты соревнуются по специальностям «Фортепиано», «Скрип-ка», «Виолончель», «Сольное пение»; второй год посвящён спе-циальностям «Камерный ансамбль» (номинации: «Фортепиан-ное трио» и «Струнный квартет»), «Хоровое дирижирование»и «Оперно-симфоническое дирижирование»; третий – «Духо-вые инструменты», «Ансамбли духовых инструментов», «Удар-ные инструменты», «Орган» и «Арфа»; четвертый – это специ-альности «Народные инструменты» и «Дирижирование орке-стром народных инструментов».

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 7 июль 2016 14

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «МАРИИНСКИЙ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ

Балетом Сергея Прокофьева «Золушка» закончились гастролиМарийского балета в Москве, проходившие в рамках проекта«Летние балетные сезоны 2016». Второй год подряд труппа подруководством заслуженного артиста России, народного артистаРеспублики Марий Эл Константина Иванова собирает аншлаги изаставляет говорить о себе всех московских балетоманов.

- Константин Анатольевич, Марийский театр оперы и бале-та имени Эрика Сапаева - единственный региональный театр,который второй год подряд приезжает в Москву на гастроли.Ощущения остались прежними?

- В прошлом году мы приехали впервые за 43 года, и, конечно же,очень волновались. К счастью, всё для нас прошло очень хорошо: ипублика приняла (не только иностранная, которой достаточно многов Москве в летний период, но и постоянные зрители «балетных сезо-нов»), и мои коллеги по Большому театру. В этом году всё проходит понакатанной, мы уже знаем, какие сложности могут быть, и готовы кним. Сразу хочется поблагодарить организаторов за хорошую работу,РАМТ - за гостеприимство, администраторов «Летних сезонов» - зачуткое отношение.

- Как формировался гастрольный репертуар? В прошлом годуодним из спектаклей, которые вы привезли, стал «Мастер иМаргарита». В этом году мы увидели только классику.

- Количество спектаклей осталось неизменным – их было 6. А пол-ностью классический репертуар - требования организаторов. В этомгоду советовались по поводу «Корсара», видимо, на предыдущихфестивалях кто-то неудачно выступил с этой постановкой. У наснемного другая версия: мы оставили самые яркие места, естественно,не нарушая ход действия, а только ускоряя его. Спектакль получилсякомпактным, зрелищным и очень танцевальным. Результат в полноймере оценила публика – в зале аншлаг и долгие овации.

- Расскажите о своей «домашней» театральной жизни. Язнаю, что она у вас очень интенсивная: вы переехали в новое зда-ние, у вас огромный репертуар, через два года у театра юбилей.Есть ли уже какие-то намётки к предстоящему событию?

- Я уже 15 лет руковожу театром, и мы планомерно идём к юби-лейному сезону. Репертуар, действительно, огромный, легче назватьто, чего у нас нет. Поэтому я очень рад, что к юбилею мы крепко стоимна ногах. И, конечно, в этот год будут показаны самые яркие спектак-ли, которые у нас есть. Абсолютно все постановки мы просто не успе-ем прокатать не только из-за их количества, но ещё и в связи с плот-ным гастрольным графиком. Конечно, будет Гала-концерт - на него мыпригласим театры, с которыми давно дружим: Нижний Новгород,Ижевск, Сыктывкар, Чебоксары и Казань.

Обычно спрашивают про премьеры, так вот, мы ежегодно выпус-каем 4-6 новых спектаклей, обязательно включая оперный, балетный,оперетту и детский. Просто сейчас столько всего сделано, что прихо-дится задумываться, насколько нужен тот или иной спектакль.Ближайшая премьера состоится в сентябре: балет «Чипполино» впостановке Генриха Александровича Майорова.

- Помимо детских спектаклей, что ещё вы предлагаете самымюным зрителям?

- С детьми мы работаем очень активно. У нас идут концерты-лек-тории, недавно поставили прокофьевского «Петю и волка», впереди,естественно, ждёт новогодняя детская сказка. В репертуаре театра три

детских балета, причём таких, которые нигде не идут: это «Цветик-семицветик», «Тимур и его команда, или Герой нашего времени» ибалет «Василиса Прекрасная» на музыку Римского-Корсакова, в кото-ром, в том числе, принимают участие учащиеся и студенты отделения«Хореографическое искусство» колледжа культуры и искусств им.И.С. Палантая.

- То есть, у вас есть свой кадровый резерв?- У нас очень стабильная труппа. Именно благодаря тому, что мы в

1999 году открыли свою профессиональную балетную школу, труппапрактически на 98% состоит из её выпускников. Я не езжу по стране иникого не переманиваю. Раньше, если я на конкурсе видел кого-нибудь раз в 5-6 лет, я мог пригласить, но на протяжении последних 8лет этого не было.

- Кстати, об участии в конкурсах и фестивалях. Вы отпус-каете своих артистов «людей посмотреть, себя показать»?

- Мы охотно участвуем в конкурсах, потому что это, во-первых,стимулирует артиста, а, во-вторых, и публика, и критики, и профес-сионалы, которые присутствуют на этих конкурсах, на забывают, чтосуществует Марийский балет. У нас сейчас большая радость – веду-щая солистка балетной труппы театра Екатерина Байбаева буквальнонакануне московских гастролей завоевала серебро наМеждународном конкурсе артистов балета «Молодой балет мира» вСочи, который проводит знаменитый балетмейстер ЮрийНиколаевич Григорович. А в нашем театре есть фестиваль оперно-балетного искусства «Зимние вечера». В апреле вот уже более 10 летпроходит единственный в мире балетный фестиваль в честь ГалиныСергеевны Улановой. И фестиваль «Летние сезоны», на котором мыдемонстрируем спектакли под открытым небом. В двухстах километ-рах от Йошкар-Олы на берегу Волги стоит замечательныйШереметевский замок. На фоне естественных декораций в этом годуразворачивались события «Ромео и Джульетты», в прошлом -«Лебединого озера». Ещё спектакли фестиваля проходят в центрегорода на Патриаршей площади, где мы, собственно, и закрыли сезонпремьерой оперы П.И. Чайковского «Иоланта».

- Легко ли прижился у вас формат open air? - Он не просто прижился - его ждут! Я очень рад, что через подобный

формат в театр пришло много новой публики, в том числе и молодёжной.

- Ваши спектакли традиционны в самом лучшем и превосход-ном смысле этого слова. Это целенаправленная политика?

- Безусловно. Я резко отрицательно отношусь к попыткам перенестиклассический спектакль в другую эпоху или каким-то другим подобнымобразом «осовременить» его, тут даже говорить нечего. У нас, к сожале-нию, пока нет авторов, создавших такую же великую музыку, котораяостанется в веках, про нашу современную жизнь, современные взаимо-отношения. Но я двумя руками защищаю именно классику. Её, конечно,можно развивать. Даже когда мы ставим классические балеты, я вношукакие-то коррективы: усиливаю мужской танец, ввожу новых персона-жей, даю больше лексики, потому что на сегодняшний день ребята с этимсправляются. И, соответственно, спектакль поднимается на новый уро-вень. Сейчас заниматься сохранением драмбалета, на мой взгляд, ненадо. Мир уже другой, и балет должен становиться немножечко другим.Я – за сюжетно-действенный балет, чтобы было как можно меньшемизансцен и как можно больше танца.

- Что сегодня не под силу Марийскому балету? За какие спек-такли вы бы не взялись?

- Я знаю, что сегодня труппа готова ко всему. Но, к сожалению, неко-торые проекты не позволяет осуществить банальная нехватка средств.Очень бы хотелось, чтобы у нас поставил спектакль Борис ЯковлевичЭйфман. Я его большой поклонник и, будучи солистом Большого теат-ра, танцевал премьеру «Русского Гамлета» – Павла I. Это одна из самыхинтересных работ в моей жизни. Хотя я перетанцевал всего Григоровича,преклоняюсь перед ним и его спектаклями, но работа с Эйфманом пора-зила меня настолько, что до сих пор - мурашки по коже.

- Одной из «изюминок» республиканских театров, как прави-ло, являются спектакли национальные, основанные на местномфольклоре. Опера «Акпатыр» идёт на сцене театра с 1963 года.

- У нас есть и балет – «Лесная легенда» на музыку АнатолияБорисовича Луппова. В 2005 году вышла его новая версия.Анатолий Борисович в своё время написал три балета: «Леснаялегенда», «Замок Шеремета» и «Прерванный праздник». И, когда яприступал к работе, я обратился к нему с просьбой – скомпилиро-вать музыку из других спектаклей и тем самым усилить «Леснуюлегенду». Из трёх балетов были выбраны самые лучшие музыкаль-ные фрагменты. Единственное, что после переезда мы ещё ни разуэтот спектакль не показывали, потому что нужно адаптироватьдекорации. В новом здании сцена гораздо больше. Но на следую-щий год мы сделаем это обязательно. «Лесная легенда» пользуетсяогромным успехом у зрителей. Кстати, в национальных республи-ках есть такая проблема, что на национальные оперы не очень охот-но ходят зрители, потому что не все являются носителями языка. Абалет – совсем другое дело. Тем более, он правильно структуриро-ван и решён абсолютно как классический спектакль.

- Константин Анатольевич, ещё раз примите искреннюю бла-годарность театру от лица всех, успевших посетить ваши вели-колепные спектакли. Мы ждём вас обязательно на следующийгод! А для тех, кто собирается посетить Марий Эл, хочу ска-зать, что первая достопримечательность в списке – этоМарийский театр оперы и балета имени Эрика Сапаева.

Беседовала Елена АЛЕКСАНДРОВАФото предоставлено пресс-службой театра

Начало на 1 стр.Откроется фестиваль 30 июля приморской премьерой оперы

Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» при участии «золо-того состава» солистов Мариинского театра Ларисы Дядьковой,Евгения Акимова, Сергея Алексашкина, Юлии Маточкиной,Евгения Ахмедова, Виолетты Лукьяненко, Романа Бурденко,Юрия Лаптева, Андрея Попова, солистов Приморской сцены иСимфонического оркестра Мариинского театра под управлениемВалерия Гергиева.

2 и 5 августа в афише – приморская премьера оперы «МадамБаттерфлай» Джакомо Пуччини. В партии Чио-Чио-сан – все-мирно известное пуэрториканское сопрано Анна Мария Мартинес(Ana Maria Martinez), за пультом Симфонического оркестраМариинского театра – корейский дирижер Мин Чунг (MinChung). 7 августа афишу украсит «Пиковая дама» ПетраЧайковского в постановке Юрия Темирканова, в партии Лизы –приглашённая солистка Большого театра, сопрано ИринаЧурилова. Также в главных партиях – ведущие солистыМариинского театра Михаил Векуа (Герман), Лариса Дядькова(Графиня) и Юлия Маточкина (Полина). За дирижёрским пуль-том – Павел Смелков. Все три спектакля перенесены воВладивосток с исторической сцены Мариинского театра. Событияконцертной афиши представлены не только в большом и маломзалах Приморской сцены Мариинского театра, но и на сценахПриморской краевой филармонии, в Доме офицеровТихоокеанского флота, во Всероссийском детском центре«Океан», а также на палубе океанского крейсера «Варяг», выпол-нявшего боевые задачи у берегов Сирии.

31 июля Симфонический оркестр Мариинского театра подуправлением Валерия Гергиева выступит трижды: концерт в 15.00пройдет в необычной обстановке – на борту океанского крейсера«Варяг» (выступление будет транслироваться на центральнойплощади Владивостока), а в 18.00 и 21.00 – в большом залеПриморской сцены, при участии лауреата XIV Международногоконкурса имени П.И. Чайковского 22-летнего пианиста-виртуозаиз Южной Кореи Сон Чжин Чо (Seong Jin Cho) и лауреата IXМеждународного конкурса им. П.И. Чайковского японской скри-

пачки Акико Суванаи (Akiko Suwanai). В концертной афишетакже выступления Симфонического оркестра Приморской сценыМариинского театра под управлением Павла Смелкова: 1 августамузыканты Объединённого симфонического оркестраМариинского театра и Приморской сцены исполнят сочиненияСергея Прокофьева, солисты – лауреаты XV Международногоконкурса имени П.И. Чайковского немецкая скрипачка Клара-Джуми Кан (Clara-Jumi Kang) и российский пианист СергейРедькин. На следующий день оркестр Приморской сцены высту-пит для юных слушателей на сцене Всероссийского детского цент-ра «Океан», расположенного на берегу бухты Емар в 20 километ-рах от Владивостока. В концерте примут участие солисты оперыМариинского театра Сергей Алексашкин, Роман Бурденко иЕвгений Ахмедов. А 4 августа концерт пройдет в Приморскойкраевой филармонии, солист – лауреат XV Международного кон-курса имени П.И. Чайковского южнокорейская виолончелисткаСон Мин Кан (Kang Sung Min).

В заключительный вечер фестиваля (10 августа) за пультОбъединённого симфонического оркестра Мариинского театра и

Приморской сцены встанет Валерий Гергиев. Солировать будутюжнокорейская пианистка Йол Юм Сон (Yeol Eum Son) и один излучших скрипачей современности – греческий виртуоз ЛеонидасКавакос. Афиша малого зала продолжит знакомить приморскихслушателей с юными талантами. 1 августа здесь выступят лауреа-ты Первого Международного конкурса Grand Piano Competition:обладатель Гран-при 14-летний россиянин Александр Малофеев,11-летняя японка Окуи Шио (Shio Okui), 12-летний китаецТинхон Лао (Tinghong Liao), а также японка Канон Мацуда(Kanon Matsuda). 3 августа свою сольную программу представитлауреат XV Международного конкурса имени П.И.Чайковскоготайванец Юй Чень Цзэнь (Yu-Chien Tseng). 8 августа в Маломзале выступят южнокорейские пианисты Дасол Ким (Dasol Kim)и Тэхен Ким (Tae Hyung Kim). 9 августа в заключительном камер-ном концерте фестиваля выступят молодые оперные звёзды – лау-реаты XV Международного конкурса имени П.И. Чайковскогобаритон из Монголии Ариунбаатар Ганбаатар и меццо-сопраноЮлия Маточкина, а также сопрано из Южной Кореи Сунхэ Им(Sunhae Im). В рамках фестиваля также пройдут два выступления«Страдивари-ансамбля» Мариинского театра (6 и 7 августа) –коллектива музыкантов, играющих на старинных и уникальныхпо звучанию струнных инструментах, созданных мастерами кре-монской школы. Концерт 6 августа для ветеранов и военнослужа-щих Тихоокеанского флота пройдёт при участии обладателя пер-вой премии XV Международного конкурса им. П.И. Чайковскогопианиста Дмитрия Маслеева и будет благотворительным. В кон-церте 7 августа примет участие лауреат XIV Международного кон-курса имени П.И. Чайковского скрипач Найджел Армстронг(США), он представит собственное сочинение «Stomp». Крометого, два общедоступных концерта даст Оркестр штабаТихоокеанского флота: 6 августа музыканты выступят на сценеДома офицеров флота, а 10 августа – на летней сценеПриморского театра. Балетная афиша фестиваля представитярчайших солистов Мариинского театра и приглашенных звезд изФранции, Великобритании, Японии и Южной Кореи.

prim.mariinsky.ruФото предоставлено пресс-службой Мариинского театра

КОНСТАНТИН ИВАНОВ: «СЕГОДНЯ ТРУППА ГОТОВА КО ВСЕМУ»

www.muz klon di ke.ru art�cen ter.ru

№ 7 июль 201615

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

IX Всемирные хоровые игры в Сочи

ПРАЗДНИК ХОРОВОГО ПЕНИЯ

СПЕЛИСЬ ПО ПРИЗВАНИЮК 25-летию Хора Новоспасского монастыря

Начало на 1 стр.«Это соревнования, которые собирают ведущие коллективы, в

основном, конечно, любительские, но уже выступающие на уровнепрофессиональных, - отметил Лев Конторович. – Много и дет-ских, и студенческих хоров». Участники разделены и по возраст-ному принципу, и по направлениям – разрядов, по которым будутоцениваться коллективы, много, выделены даже подгруппы,такие, как, к примеру, подгруппа джаз. «Жюри в количестве 60человек будет рассматривать коллективы в 30 номинациях, - доба-вил Александр Журавский. – В состав жюри входят художествен-ные руководители и дирижёры хоровых коллективов, специали-сты высочайшей квалификации. Понятно, что есть определённаяконкурсная программа, но это одновременно и праздник, этоОлимпиада, а олимпийский принцип «Главное – участие» здесьдействительно важен и уместен».

По словам профессора Льва Конторовича, жюри прежде всегообратит внимание на качество исполнения. «Это и артистизм, иумение претворять задачи, поставленные автором-композитором,и умение развивать национальные традиции, - уточнил ЛевЗиновьевич. – Конечно, будут и чисто «профессиональные» при-дирки – чистота интонации, вокальное мастерство. Кстати, с рос-сийской стороны в Играх принимает участие камерный составхора Академии хорового искусства им.В.С.Попова – наша надеж-да на победу в конкурсе».

В течение десяти дней на открытых площадках в Сочи будут про-ходить красочные гала-концерты, разнообразнейшие фестивальныепрограммы, мастер-классы с блистательными педагогами-хоровика-ми, дирижёрами, артистами. Каждый день участники Хоровой олим-пиады смогут погружаться в творческую атмосферу четырёх мастер-классов по темам: «Песенное вдохновение» (Singspiration),«Знаменитости» (Headliners), «Культурные шоу-программы»(Cultural showcase), «Современность» (Modern times).

Количество мероприятий и их участников – огромное, но городуне привыкать к такому наплыву гостей – после Зимних олимпий-ских игр в 2013 году Сочи стал идеальной площадкой для проведе-ния многочисленных событийных мероприятий международногоуровня. «Конкурсных выступлений и гала концертов будет немало.Они пройдут на 9 лучших концертных площадках Центрального иАдлерского района, а всего будет задействовано 28 концертных пло-щадок, в том числе открытых, - рассказал мэр города. –Безопасность мы гарантируем: у нас достаточно техническихсредств. Могу сказать, что только за площадями, скверами, паркамиследят 1450 камер, за дорогами – около 1000 камер, а вообще в горо-де около шести тысяч камер. При этом у нас накоплен огромныйопыт проведения таких мероприятий. Естественно, мы понимаемответственность, которую берём на себя, когда к нам приезжаеттакое большое количество в том числе и детских коллективов».

Все официальные церемонии (открытие, закрытие, награжде-ние победителей) состоятся в Ледовом дворце «Большой» в

Олимпийском парке. Важнейшим событием Хоровых игр станетторжественная церемония открытия 6 июля, в которой примутучастие две с половиной тысячи артистов. Уникальность событияв том, что в нём участвуют также, наряду с хоровыми коллектива-ми, большой симфонический оркестр, оркестр народных инстру-ментов, ансамбли уникальных этнических инструментов. Вовремя открытия пройдёт и Колокольная церемония – прозвучатпять ударов колоколов, символизирующие пять земных континен-тов. «Министерство культуры пригласило на открытие ансамбльдревнерусской духовной музыки «Сирин», который представитраннее партесное пение XVII века, - добавил Лев Конторович. –Очень важно показать на этом международном форуме традициюрусской хоровой культуры, связанной с православием. Кроме того,в церемонии открытия и закрытия примет участие и наш знамени-тый Кубанский казачий хор. Также на закрытие Игр приедет рус-ский народный хор имени Пятницкого».

11 июля в Сочи состоится Всемирный Хоровой Совет, которыйбудет обсуждать, в том числе, и проблемы хорового движения. А12 июля город ждёт грандиозный Парад наций по центральнойчасти города: красочное шествие хоров пройдёт вдоль Курортногопроспекта от Театральной до Морского порта.

Закрытие сочинской хоровой олимпиады обещает стать однимиз ярчайших незабываемых событий года. В конце церемониизакрытия флаг Всемирных Хоровых Игр будет передан городу –хозяину следующих (Десятые игры пройдут в 2018 году в ЮАР вТшване).

Затем в зале будет «зажжён» музыкальный фейерверк высшегоуровня. Сводный хор, который соберут специально для этогомероприятия, исполнит вместе с солистами и оркестром популяр-ные произведения от классической «Аллилуйя» до обработоксовременных хитов. Подобно знаменитому шоу «Последняя ночь

знаменитостей» - «Last night of the Proms», стало традицией завер-шать яркий вечер «Хоровым фейерверком», во время которого всеприсутствующие могут петь и танцевать. «Будут звучать народ-ные песни Америки, Китая, Мексики, африканских стран.Конечно, будет и русский блок. К исполнению мы предлагаемтакие знаменитые русские песни, как «Катюша», «Подмосковныевечера», «Калинка», - рассказал Лев Конторович. – В этой про-грамме задействованы все коллективы-участники Игр, и к нимещё добавятся хоры из разных стран мира, которые специальноприедут в Сочи для участия в «Хоровом фейерверке».

Кстати, у Хоровой олимпиады в Сочи есть и свой гимн – этоофициальная композиция «Одна песня одна земля», авторомкоторой стал Игорь Шадюк, заслуженный работник культурыКубани, один из художественных директоров IX ВсемирныхХоровых Игр в Сочи. Песню представит хор Краснодарскойфилармонии имени Г.Ф. Пономаренко, ставший её первым испол-нителем. В интернете также запущена вокальная эстафета #� ду-шапоет, и поддержать участников из России может каждыйжелающий.

По словам мэра города Анатолия Пахомова, атмосфера в городецарит праздничная. «Для жителей города это особое событие. Мы всёсделаем, чтобы хоровые игры в Сочи стали лучшими, - уверенАнатолий Николаевич. – У нас уже начали появляться в микрорай-онах города хоровые коллективы, которые на открытом воздухе, наступенях театров, кинотеатров сами поют. Это люди пожилого возрас-та, мы их называем «волонтёрами серебряного возраста». Но волонтё-ры на Хоровых играх – не только «серебряного возраста»: админист-рация города уже набрала и подготовила 1000 молодых приветливыхюношей и девушек из местных жителей, которые будут помогатьучастникам и гостям хоровой олимпиады.

Организатором Всемирных хоровых игр является общество«Интеркультура», с российской стороны партнёрами сталиПравительство Российской Федерации, Министерство культурыРоссийской Федерации, Администрация Краснодарского края,Администрация города Сочи. «Идея создания ВсемирныхХоровых Игр восходит своими корнями к олимпийскому идеалу исостоит в том, чтобы свести вместе людей и народы в мирном ичестном состязании. Совместное пение объединяет народы», -говорится на сайте «Интеркультуры». Вот и в этот раз, уверены,все десять дней в Сочи будут наполнены калейдоскопом ярчай-ших эмоций, праздничным настроением, творческими открытия-ми, дружескими встречами и главное – любимыми песнями.

Следите за событиями Всемирных хоровых игр на wcg.life.Ирина ШЫМЧАК

Фото предоставлены пресс-службой общества «Интеркультура»

С пресс-конференции в ТАСС фото автора

«И славит Бога песнь моя»В.А. Жуковский

Рождаются ли люди талантливыми или становятся ими?Вопрос сам по себе не нов, и, кажется, давно уже решен. По замеча-нию Чайковского, «талант — это десять процентов дара и девяно-сто – труда». Но, правда, не всё так однозначно, особенно когдаречь заходит о церковном пении.

Игумен Митрофан (Смирнов) работал простым водителем, азатем принял постриг в московском Свято-Даниловом монастыре,где в конце 80-х годов прошедшего столетия руководил одним измужских хоров. И ведь не случайно вскоре после торжественногоюбилея тысячелетия Крещения Руси именно под его руковод-ством группа молодых певцов и хормейстеров, работавших в раз-личных учреждениях культуры, объединилась благодаря право-славной вере и любви к церковному певческому искусству. Икогда в июле 1991 года отца Митрофана перевели в братию ста-рейшего в столице Новоспасского монастыря, творческая певче-ская группа становится хором возвращенной ЦерквиНовоспасской обители. Костяк Праздничного мужского хораНовоспасского монастыря составили выпускники Московскойконсерватории и Гнесинской академии.

Профессиональные музыканты и вдруг монастырь, храм? Кто-то невольно скажет: «Что делать в монастыре светскому человеку,— петь на клиросе должны сами монахи!». Но как быть с той кра-сотой древних распевов и духовных сочинений профессиональнойкомпозиторской школы, с той технически недосягаемой для музы-канта-любителя планкой? Задавать тон в церковном исполнитель-стве в новейшей истории призваны именно профессиональныехоровые коллективы, как в Новоспасском. Тем самым, наиболеенаблюдательные учатся на таких передовых примерах, а самыеспособные со временем подтягиваются до их уровня. Подобныеколлективы-флагманы были и раньше. Примером тому служатнекогда знаменитые Синодальное училище церковного пения вМоскве и Придворная певческая капелла в Петербурге.

Историю Хора Новоспасского монастыря условно можно раз-делить на два примерно равных периода: «монашеский» — до 2004года, когда хором руководил его основатель игумен Митрофан, и

«академический», когда хором успешно управляли профессио-нальные хоровые дирижёры-регенты, с юных лет воспитанные влучших традициях академической музыки, но получившие боль-шой практический опыт в храмах Русской православной церкви. С2004 года коллектив возглавлял Леонид Баклушин, с 2011 по 2014— Сергей Кирюшин. В настоящее время Хором Новоспасскогомонастыря руководит Станислав Попов, талантливый хоровойдирижер, ученик Бориса Чебоксарова и Бориса Ляшко, выпуск-ник Академии хорового искусства имени В.С. Попова.

«Монашеский» период основателя хора характеризовалсяопределённой степенью молитвенной сдержанности в звуке идаже порой аскетичности, тогда как на современном этапе эмоциирегента хора Станислава Попова и артистов, суммируясь, много-кратно усиливают восприятие исполняемого, делая его намногоярче. Нужно сказать, что на любом этапе в хоре преобладала рус-ская хоровая манера пения, звучание оставалось неизменно образ-ным и тембрально насыщенным. Особое значение всегда придава-лось произнесению литературного и канонического текста испол-няемых произведений. По словам нынешнего художественногоруководителя, каждый регент следил, чтобы в хоре было piano нахорошем дыхании, очень тихо и чётко произносились слова.

Со дня своего основания помимо участия в богослужениях вродной обители, а также в соборах Московского Кремля, ХорНовоспасского монастыря ведёт активную концертно-просвети-тельскую деятельность. По сути, такое музыкальное миссионерст-во открывает порой далекому от церковной тематики слушателюновые грани хоровой музыки, заставляет задуматься. Польша,Венгрия, Германия, Италия, Греция, Египет, Швеция, Норвегия,Дания, Сербия, Болгария, Словения — список стран, в которых за25 лет побывали музыканты, достаточно внушителен. Его можно слёгкостью продолжить. Более десяти лет подряд хористы ежегод-но выезжали на гастроли в Финляндию, на фестивале в польскойХайнувке Хор Новоспасского монастыря занял первое место иполучил диплом зрительских симпатий, а на международном кон-курсе хорового искусства 1992 года в Будапеште удостоился выс-шей премии. В нашей стране хор выступал на многих известныхакадемических площадках: в Москве – в Большом и Малом залахконсерватории, Доме музыки, Концертном зале им. Чайковского,музее им. Глинки, Доме ученых и др., а за пределами столицы запоследние годы — в филармониях Тюмени, Саранска, Рязани,Саратова.

Репертуар хора не ограничивается сферой культового пения.Он достаточно обширен и включает в себя помимо обработокдревних напевов и авторских православных песнопений народныепесни разных стран, светские сочинения различных эпох и стилей,застольные, военные, патриотические песни, музыку к кинофиль-мам, духовные стихи, канты, колядки и многое другое.

Если соизмерить пройденный хором путь с человеческойжизнью, то 25 лет – этой возраст не столько для подведения ито-гов, сколько для покорения новых вершин, грандиозных планов набудущее и кропотливой работы. Пожелаем певчим Новоспасскогохора и его руководителю Станиславу Попову успешного творче-ства в лоне Церкви, новых концертных площадок, а нам, почитате-лям и поклонникам хорового пения, частых встреч с прекрасноймузыкой. Кто знает, может быть, именно через возрождение хоро-вых традиций лежит путь к процветанию нашего Отечества.

Александр МАТУСЕВИЧ

Фото предоставлено автором

art�center.ru muzklondike.ru

«Музы каль ный Клон дайк» � № 7 июль 2016

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но Мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых ком му ни ка ций

Генеральный директор, издатель Елена Лащенко

Выпускающий редактор Ирина Шымчак

Технический редактор Елена Жукова

Автор дизайн-макета Анна Лащенко

Издатель газеты

Многопрофильная компания

«АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС»

Адрес: 111141 Москва,

ул. Плеханова, дом 7, офис 44

Тел.: +7 (926) 777�32�48;

+7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам

и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам распространения звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный Клон дайк» обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.