АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – АЛЕКСАНДР ЧАЙКОВСКИЙ

«УЛЬТРА МУЗЫКА» С КРИСТИНОЙ АГЛИНЦ X «ЯНВАРСКИЕ ВЕЧЕРА» СОСТОЯЛИСЬ!

АНДРЕЙС ЖАГАРС: И ЗРИТЕЛЬ, И КРИТИК ДОЛЖНЫ ТЕБЕ ПОВЕРИТЬ

КОНКУРС ИМ.ФРАНСИСКО ВИНЬЯСА НАЗВАЛ ЛАУРЕАТОВ БУДНИ И ПРАЗДНИКИ БЕЛГОРОДСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

КОНКУРС «ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ» ПРИГЛАШАЕТ УЧАСТНИКОВ! II ШАЛЯПИНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ БАСОВ

КОЛЛЕКТИВ ФЕВРАЛЯ – ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «НАДЕЖДА» (МОСКВА)

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

№ 2 (159)февраль

2016Выходит с 2002 года

Девятый Зимний международный фестиваль искусств пройдет вСочи с 12 по 21 февраля 2016 года. На этот раз праздник искусств вСочи удивит публику широтой стилей и направлений, разнообрази-ем культурной программы и россыпью звезд музыкального, хорео-графического, этнического и театрального искусств.

Подобно предыдущим фестивалям, IX Международный Зимнийфорум искусств свободно сочетает в своих программах разные виды,жанры и направления современного искусства.

Фестиваль откроется специальным проектом – музыкальным спек-таклем «Маленький принц» (А. де Сент-Экзюпери) с участием маэстроЮрия Башмета и актера Константина Хабенского. Выдающийся актер ирежиссер Олег Меньшиков представит уникальный автобиографиче-ский спектакль-концерт «Оркестр мечты. Медь»; прославленный швей-царский режиссер, хореограф и цирковой артист, автор церемониизакрытия Зимней Олимпиады в Сочи Даниэле Финци Паска – своюновую театральную работу «Бьянко и Бьянко». Традиционный балет-ный вечер на этот раз будет посвящен памяти величайшей русской бале-

рины Анны Павловой, 135 лет со дня рождения которой исполняется вфеврале 2016 года. Гала-концерт пройдет с участием звезд балета зару-бежных театров. В фойе Зимнего театра будет открыта выставка, посвя-щенная творчеству великой балерины.

Каждый год Зимний форум искусств представляет отечественнойпублике крупнейших представителей этнической музыки. На этот разгости сочинского фестиваля первыми в России услышат тунисскогокомпозитора, певца и исполнителе на уде (древняя разновидностьлютни) Джафера Юссефа, чье творчество пользуется заслуженнойпопулярностью во многих странах мира. Музыкант представит своюновую программу «Реквием птиц», созданную в 2013 году.

Премьерную программу специально для сочинского фестиваля про-демонстрирует барочный ансамбль из Италии «SoqquadroItaliano» -поистине уникальный коллектив, уже участвовавший на фестивалеЮрия Башмета в Ярославле. На этот раз выступление итальянскихмузыкантов будет посвящено Антонио Вивальди. Постоянный гостьсочинского фестиваля – грузинская джазовая певица, лауреат нацио-

нальных и международных премий Нино Катамадзе и ее ансамбль«Insight» на этот раз проведут совместное выступление с камернымансамблем «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета. Впрограмме этого концерта прозвучат произведения великих классиков –Чайковского, Рахманинова, Шуберта, но в абсолютно новом неповтори-мом исполнении.

Уже второй раз в рамках фестиваля в Сочи пройдет конкурс моло-дых композиторов и впервые – международная академия юных музы-кантов, которую фестиваль проводит совместно с Академией Шапель(Бельгия) и Краселлс фестивалем (Финляндия).

Также в программе фестиваля участвуют самая молодая обладатель-ница Гран-при в истории Международного конкурса им. П.И.Чайковского Акико Суванай (скрипка, Япония), и многие-многие дру-гие, как хорошо известные, так и впервые выступающие в России яркиесолисты и коллективы.

Официальный сайт Фестиваля www.wiafs.ruФотографии предоставлены пресс-службой Фестиваля

ЮРИЙ БАШМЕТ ПРИГЛАШАЕТ НА ЗИМНИЙ ФОРУМ ИСКУССТВ В СОЧИ

Павел Коган, выдающийся российский музы-кант, художественный руководитель и главныйдирижёр Московского государственного академи-ческого симфонического оркестра, награждёнодной из самых почётных наград Франции в обла-сти культуры – Орденом искусств и литературы(l’Ordre des Arts et Lettres). Знак отличия КавалераОрдена Павлу Леонидовичу вручил Советник посотрудничеству и культуре посольства Франции вРоссии и директор Французского института вРоссии господин Филипп Вуари. Церемониянаграждения состоялась 26 января в Парадном залеПосольства Франции в Москве.

Орден Искусств и литературы – одна из четырёхглавных государственных наград Французской рес-публики - был учреждён 2 мая 1957 года с целью отме-чать наиболее выдающиеся явления мировой культу-ры. Решение о награждении принимает Министркультуры Франции при содействии специальногокомитета. Орден имеет три степени: Кавалер, Офицери Командор. Его обладателями становятся не толькограждане Французской Республики, но и иностранцы.Среди россиян, получивших орден Искусств и литера-туры, - Серж Лифарь, Майя Плисецкая, МстиславРостропович, Галина Вишневская, АлександрСолженицын, Юрий Любимов, Галина Уланова,

Борис Эйфман. «Для меня – большая честь прини-мать Вас сегодня в Парадном зале ПосольстваФранции, - обратился к Павлу Когану на церемониинаграждения господин Вуари. – Сегодня Францияотмечает Ваши заслуги, благодарит за большой вкладв культуру наших стран». В своей речи господинсоветник напомнил о том, что имя Павла Когана, каквыдающегося дирижёра современности, входит в спи-сок 10 дирижеров XX века. «Когда в прошлом году яслушал в Большом зале консерватории Седьмую сим-фонию Шостаковича, я был поражён энергией иясностью, с которыми оркестр исполнял это великоепроизведение под Вашим управлением, - рассказалгосподин Вуари. – С самого начала Вашей карьеры идо сегодняшнего дня Вы выступаете на всех пяти кон-тинентах с лучшими оркестрами мира.

Продолжение на 3 странице

ПАВЛУ КОГАНУ ВРУЧИЛИ ФРАНЦУЗСКИЙ ОРДЕН ИСКУССТВ И ЛИТЕРАТУРЫ

№ 2 февраль 2016

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

2

С 1 февраля в кассах Московской консерватории стар-тует продажа абонементов сезона 2016-2017.

К 150-летию Московской консерватории в абонементахсыграют Люка Дебарг и Дмитрий Маслеев, отметят юбилейпрофессора Сергея Доренского его ученики – Денис Мацуев,Николай Луганский, Екатерина Мечетина, Андрей Писарев.

В Большом зале консерватории количество абонементов уве-личивается вдвое. В 12 абонементах традиционно примут уча-стие симфонические оркестры Московской консерватории подуправлением Анатолия Левина с прославленными солистами.Камерный оркестр «Московия» под управлением Грача иКамерный оркестр под управлением Феликса Коробова пред-ставляют персональные абонементы. Вниманию публики – циклхоровых программ ведущих российских коллективов. В сентябревновь зазвучит уникальный исторический орган Большого залаконсерватории: в двух абонементах раскроют богатство возмож-ностей французского инструмента известные европейские арти-сты – Оливье Латри, Людгер Ломанн, Даниэль Рот и др.

Когорта блистательных вокалистов отдаст дань памятитрём великим русским певицам – Ирине Архиповой, ЕленеОбразцовой, Галине Вишневской. Наконец, увлекательныеистории о музыке вновь расскажет детям и их родителям дири-жёр Вячеслав Валеев.

mosconsv.ru

10 февраля в Камерном зале Новосибирской филармо-нии откроется II Всероссийский фестиваль оркестров и

ансамблей народных инструментов «Струны Сибири», кото-рый соберёт в Новосибирске шесть оркестров из Барнаула,Кемерово, Красноярска, Екатеринбурга и Новосибирска. Наоткрытии фестиваля прозвучат горловое пение и такие экзоти-ческие инструменты как дудук, волынка, окарина, жалейка,нагара, хомус и чанза.

По словам Владимира Гусева, художественного руководи-теля и главного дирижёра Русского академического оркестраНовосибирской филармонии: «Русские оркестры встретятсяна одной сцене не для того, чтобы соревноваться, а для того,чтобы общаться друг с другом и со слушателями. Наряду спопуляризацией народного жанра фестиваль решит ещё целыйряд важных задач».

filnsk.ru

«Фестиваль Рахманинова», c успехом прошедший вПекине, Роттердаме, Лондоне, Санкт-Петербурге и

Самаре, впервые пройдёт на Дальнем Востоке: воВладивостоке на Приморской сцене Мариинского театра 7 и 11февраля, и в Хабаровске в Хабаровской краевой филармонии 8и 9 февраля. В программе двухдневных фортепианных мара-фонов – все концерты Сергея Рахманинова для фортепиано соркестром и «Рапсодия на тему Паганини» в исполнении лау-реатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского, атакже участников известного фортепианного фестиваляМариинского театра «Лики современного пианизма».

mariinsky.ru

Тверской областной Дом народного творчества в фев-рале проводит областной фестиваль народно-инструмен-

тальной музыки «Андреевские дни», посвящённый 155-летиюсо дня рождения В.В. Андреева, основателя I Великорусскогооркестра, исполнителя-виртуоза, дирижера и композитора,музыкального просветителя.

Торжественное открытие фестиваля состоится 12 февраля в18:00 в Тверском областном Доме народного творчества.Зрители услышат выступления ведущих коллективов Тверскойобласти – ансамблей русских народных инструментов.

Праздничный гала-концерт состоится 13 февраля в 16:00.Это целая россыпь коллективов, не просто играющих, а дарую-щих настроение, направляющих в зал позитив и радость, каждоеконцертное выступление которых – это история, рассказаннаяна языке удивительного искусства музыки, отражающая свое-образие коллектива, тематическую и жанровую направленностьего творчества, исполнительские возможности.

rusfolk.ru

Подведены итоги Всероссийского конкурса на созданиепесни о Маршале Победы Георгии Жукове. На конкурс,

приуроченный к 120-летию со Дня Рождения полководца,поступило 47 музыкальных произведений от авторов из Россиии стран ближнего зарубежья. Первый приз конкурса получилтворческий дуэт из Кемерово: поэт Геннадий Зенков и компози-тор Ильгизяр Даутов. А гран-при конкурса по решениюПредседателя комиссии Иосифа Кобзона получил белорусскийкомпозитор Игорь Лученок. Лучшие композиции будут пред-ставлены в новом проекте «Родина в музыке» на базе портала.

Культура.рф

27 февраля в Концертном зале Государственного учи-лища духового искусства пройдёт День открытых дверей.

Это возможность подробнее узнать о деятельности училища,познакомиться с руководством и преподавателями, образова-тельными программами, правилами приёма и получить бес-платные консультации перед поступлением.

В программе: презентация училища, концертные выступле-ния учащихся и студентов.

Начало регистрации участников в 12:00Начало центральных мероприятий в 13:00

gudi1991.ru

19 февраля Александру Владимировичу Чайковскому, одному изярчайших композиторов современности, профессору Московскойконсерватории, художественному руководителю Московскойфилармонии, народному артисту России (титулы можно перечис-лять еще долго) исполняется 70 лет. Юбилей современного классика– прекрасный повод для интервью, но в случае с АлександромВладимировичем это еще и повод для встречи с интереснейшимсобеседником, известным экспертом в области культурной политикии музыкального развития.

Александр Чайковский, безусловно, многогранная личность: иуспешный композитор, и талантливый педагог, и активный обществен-ный деятель, и, конечно же, великолепный пианист. Но фамилия«Чайковский» настолько связана с музыкальным творчеством, чторазговор мы начали с вопроса про композиторскую культуру...

-В юбилеи принято подводить итоги. Вы – фигура значимая внашем музыкальном, и не только музыкальном, мире. Как бы Выопределили момент, в котором находится композиторская куль-тура в наши дни?

- Сложный это вопрос, потому что время непростое для композито-ров, и по объективным причинам, и по субъективным. Конечно, содной стороны, была огромная ломка с уничтожением СССР и с уни-чтожением системы, которая была, пусть ее ругали, но все-таки оченьчетко выстроена. Сначала она была выстроена для одних целей, болееполитических, но потом она стала очеловечиваться, и, когда я уже былмолодым и застал ее, она была по сути другая. Когда уничтожалсяСоветский Союз, она тем более была другая, то есть превратилась вочень неплохой профсоюз работников композиторского и музыковед-ческого труда. И была очень большая поддержка со стороны госу-дарства, не только материальная, но и моральная, и техническая. Длятого времени очень даже неплохая. Сейчас этого нет и стало гораздотруднее. Но самое главное, исчезли такие институты поддержки, каквсякого рода закупочные комиссии в министерствах культуры, в боль-ших организациях на радио и телевидении, которые приобреталисочинения новых композиторов от песен до симфоний, и композиторыполучали деньги. Ведь, в конце концов, что такое профессиональныйкомпозитор? Это человек, который своими сочинениями зарабатываетна жизнь.

Сейчас во многом вообще нет рычагов зарабатывания на жизнь.Даже если ты молодой композитор и многое можешь, у тебя нет местаприложения, потому что на телевидении заработать можно толькомузыкой к сериалам, которая пишется, я подозреваю, просто так, всинтезаторах, в довольно импровизационной манере, не знаю уж засколько часов. По сути, это нельзя назвать работой. Министерствокультуры нынче очень редко делает заказы, в основном – единичныедля каких-то театров. Иногда театр через министерство делает заказ,потому что у театра тоже нет своих денег. Заказать большую оперу илибольшой балет какому-то солидному композитору? Вы же понимаете,для создания такого произведения нужно серьезно работать хотя быполгода, а жить эти полгода на что? Особенно если это – единствен-ный источник. А может быть, даже кормить на это жену и детей. Утеатра таких денег нет. Какой-нибудь среднестатистический провин-циальный театр не всегда может оплатить даже труд своих собствен-ных работников. И на сегодняшний день эта лесенка рухнула.

Может быть, что-то в этом есть и справедливое. Можно сказать, чтотогда было чересчур много композиторов и музыковедов. Но никто незнает, сколько их должно быть на самом деле… Сто или тысячи. У нас ведьбольшая страна. А с другой стороны, когда я слышу голоса – нам нужнытолько гениальные композиторы, нам достаточно трех человек, но ведь ониже должны где-то выращиваться. Для них должна быть среда. Гений одинв поле не вырастет. С другой стороны, я вижу, если уж говорить об инди-видуальностях, что у нас сейчас много талантливой молодежи. Да, у насвозникла некая яма в поколениях, между моим поколением и, скажем,поколением младше меня на 20 лет, то есть теми, кому сейчас от сорока допятидесяти. Их мало. Многие уехали. Но среди тех, которые подходят сей-час к рубежу 35-летних и от 25 лет, очень много сильных композиторов, имного перспективных, и разных. И хорошо, что разные. Это правильно, таки должно быть. Это обнадеживает, потому что ничто не погибло, все раз-вивается, и есть масса знаков, что все будет так, как оно и было, и никакойкатастрофы нет. Но очень нужна большая поддержка этой профессии ибольшее внимание. В первую очередь со стороны государства, не толькообщества.

А вторая проблема – это то, что совершенно гениально описал всвоей книге «Дальше — шум. Слушая ХХ век» замечательный англий-ский журналист Алекс Росс. Сначала главным в музыке был компози-тор. Потом эта роль трансформировалась - появились композиторы ивиртуозные исполнители в одном лице, такие, как Гендель, Бах,Моцарт, Бетховен. Последними в этом ряду были Лист, Паганини.Затем появились великие виртуозы инструменталисты, в основном,типа Вьетана, или Изаи, или Хейфеца, Гофмана, Горовица. И так далее.Они стали определять музыкальную политику. Сейчас музыкальнуюполитику определяют дирижеры, и это уже третий этап. Резюмируя,если сначала был диктат композитора (композитор обязан был быть иисполнителем), потом был исполнитель-композитор (в первую оче-редь он был исполнитель, но обязан был писать для себя), то сейчаснаступил диктат дирижеров, которые не пишут сами, но определяют,что играть, потому что в наше время публика больше всего любитходить туда, где звучит оркестр. Оркестр – это опера, балет, оперныйтеатр, что тоже популярно. Но оркестр без дирижера не существует.Значит, в первую очередь диктат дирижера. А дирижер преследуетсвои интересы, и не будем скрывать: он хочет дирижировать то, что унего лучше получается. А вот с новой музыкой надо возиться. Далеконе каждый дирижер умеет это делать. Чтобы исполнять совершенноновую музыку, нужно быть очень большим профессионалом-дириже-ром. И здесь начинаются препоны, потому что у нас очень много дири-

жеров, которые в этом отношении «полупрофессионалы». Должен ска-зать, это не только у нас, это во всем мире. Музыки написано оченьмного, и для дирижеров обеспечен такой фронт работ, что исполнятьчто-то новое и рисковать они не хотят. Очень многие не хотят этогоделать, причем дирижеры, занимающие первые места в мировом рей-тинге. А что же тогда говорить о других? И здесь существует какая-тозатычка. Наверно, должны быть придуманы какие-то специальныерегламенты для новой музыки. Существуют фестивали, особенно заграницей, в Германии, Австрии, Голландии, Франции, их очень много внебольших городах, правда, в основном в летний период. И нашимолодые композиторы принимают в них участие. Для них там естьнебольшая аудитория. Правда, это очень долгий путь к широкому при-знанию, но слава богу, что он есть. У нас, к сожалению, такого родафестивали вообще единицы. И я считаю, что это недостаток нашеймузыкальной жизни.

У нас в стране не хватает масштабного международного фестивалясовременной музыки, с участием симфонических оркестров. Хотя быпохожего на такой фестиваль, как в Вене. В нём могли бы участвоватьнесколько больших имен и заграничных, и главное, наших российских,чтобы мы могли послушать музыку композиторов, которые живут врегионах, у которых есть очень интересные произведения. Недавно япознакомился с замечательной симфонией Геннадия Толстенко, ком-позитора из Ростова-на-Дону. Превосходная симфония. Я думаю, чтотаких сочинений можно найти не одно, и не два, и не три. Например,Ольга Викторова очень интересно работает в Екатеринбурге. МихаилГоголин из Вологды. И так далее. Во всяком случае, материал можнонайти, но я считаю, что необходимо организовать такой фестиваль,чтобы знать, что мы имеем. А самое главное – дать надежду компози-торам любых возрастов, дать понять, что они нужны, что их хотятисполнять, что они востребованы. Ведь невостребованность ведет кунынию, а уныние – это очень большой грех. Так что у меня, с однойстороны, нет такого серьезного скепсиса, я не могу сказать, что всеплохо. Есть много очень хорошего. Но то, что больше надо делать – этодля меня совершенно очевидно. Потому что у нас сейчас растет совер-шенно замечательное поколение, и хотелось, чтобы они не уехали, небыли потеряны и забыты.

- В этом сезоне отметил юбилей Концертный зал имениЧайковского, и у Московской филармонии в полную силу зарабо-тал второй концертный зал. Я видела вашу афишу, в«Филармонии-2», она такая же серьезная и «звездная», как и вКонцертном зале им.Чайковского.

-Да, мы много работаем над этим. И стараемся менять ситуацию смолодыми и пока малоизвестными музыкантами. Здесь, в центре городапублика уже приучена, и верит нам, что, даже если выступает артистпока ещё малоизвестный, то он появился в нашей афише не случайно.Там еще этого безусловного, абсолютного доверия к нам пока нет. В«Филармонии-2» звездные имена, может, даже более сконцентрирова-ны, потому что новая публика должна нам поверить: если музыкантвыступает от имени Московской филармонии, он достоин того, чтобывыступать. А новая публика – это почти два миллиона человек… Но мыстараемся эту высокую марку всегда держать, в любых условиях.

- Мне кажется, репутация Московской филармонии настольковысока, что вас уже все прекрасно знают, а афише позавидуетлюбая концертная площадка мира. На самом деле вы даете форумногим европейским организациям подобного рода.

- Да, и я могу это с абсолютной уверенностью подтвердить. Когда ябываю за границей, естественно, смотрю на афиши и должен сказать, чтомы работаем на уровне самых лучших. Я летом был в Вене и посмотрелрепертуар двух основных залов - и «Музикферайна», и «Концерт хауса»,афиша Московской филармонии ничуть им не уступает.

- Безусловно, за таким результатом скрывается колоссаль-ный труд, иначе и быть не может. Насколько сложно его обес-печивать?

- Очень сложно. Во-первых, Алексей Алексеевич Шалашов переде-лал сам принцип работы сотрудников филармонии. Он внедрил систе-му «директоров программ». Ведь раньше был администратор, которыйвел свой абонемент и составлял программу с солистами, но за сборы онне отвечал. За сборы отвечал другой человек, который продавал биле-ты, то есть администратор по продаже билетов. А третий администра-тор рекламой занимался. Всё это никак не было связано друг с другом.

Продолжение на 3 стр.

АЛЕКСАНДР ЧАЙКОВСКИЙ:ДЛЯ МЕНЯ ПРОКОФЬЕВ – АБСОЛЮТНЫЙ ГЕНИЙ

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ГОСТЬ НОМЕРА

№ 2 февраль 20163

Начало на 1 стр.В ответной речи Павел Леонидович поблагодарил правитель-

ство Французской республики и Министерство культурыФранции за оказанную ему честь. «Название этой награды –«Орден искусства и литературы Франции» – говорит само за себя.Выдающиеся деятели мировой культуры являются кавалерамиэтого ордена, - заявил Павел Коган. – Россия и Франция тради-ционно на протяжении столетий связаны взаимной культурой. Мыценим французских композиторов, художников, французскуюлитературу. И во Франции к деятелям российской культуры всегдаотносились с вниманием и почитанием. Особо хочется отметить то,что в нынешнее непростое политическое время культура была иостается вне политики. Это очень и очень важно. И мы уверены,что так будет продолжаться. Деятельность артиста всегда выходит

за рамки одной страны, артист является гражданином мира. Я ещёраз хочу поблагодарить Вас, господин Вуари, и пожелать дальней-шего процветания нашим связям между Россией и Францией».

После вручения награды Павел Леонидович ответил на вопро-сы «Музыкального Клондайка».

-Павел Леонидович, прежде всего позвольте ещё раз поздра-вить Вас с вручением этого ордена: Вы, как никто другой, заслу-жили это признание всем своим творчеством и деятельностью.

-Мы никогда не работаем за знаки отличия. Сам по себе факт,что твоя деятельность в результате получает оценку, конечно,очень приятен. Но, поверьте, для меня самое важное и главное –это постоянно существовать и быть в мире великой музыки. Безэтого я не могу жить.

-Что для Вас означает Франция?-Очень много. Поскольку я представитель мира искусства, я её

чувствую, осязаю, ведь французская культура – это огромныйпласт в общечеловеческой культуре. Французская музыка, с кото-рой я имею счастье постоянно соприкасаться, - это связка россий-ской и французской культур. Достаточно вспомнить наших вели-ких деятелей, которые были тесно связаны с Францией:Прокофьева, Дягилева, Стравинского. А какие потрясающие про-изведения были написаны Прокофьевым во время его нахожденияво Франции! Поэтому Франция – это неотъемлемая часть тогомузыкального мира, в котором я существую.

-Можете выделить кого-то из французских композиторов,чьё творчество ближе Вам?

-Ну, я не могу сказать, что кто-то – «самый любимый». Дляменя равновелики и Дебюсси, и Равель, я обожаю – правда, он счи-тается бельгийским композитором, но я его обожаю – СезараФранка, который всё равно причислен к когорте величайшихфранцузских композиторов. Очень люблю его музыку.

-Совсем недавно Франция отмечала 100-летие со дня рож-дения Анри Дютийё. Вы его исполняете?

-Я мало его играю. Но Анри Дютийё является огромной фигу-рой на небосклоне французской музыки, равно, как и Пьер Булез,

только что ушедший от нас, тоже выдающаяся личность, котораясделала очень много для престижа Франции в музыкальном мире.

-МГАСО часто выезжает во Францию на гастроли? -Да, бывал неоднократно, и с момента моего дебюта во Франции

(дебют мой состоялся – страшно сказать – в 1968 году в Париже)столько сделано и пережито, что я ощущаю себя в постоянной связ-ке с Францией. Каждый сезон в абонементах оркестра присутствуютпроизведения величайших французских композиторов. И следую-щий сезон также не является исключением. Мы обязательно пред-ставляем французскую музыку, ведь это, как я уже сказал, важней-ший, огромный пласт мировой музыкальной культуры.

Ирина ШЫМЧАКФото автора

ПАВЛУ КОГАНУ ВРУЧИЛИ ФРАНЦУЗСКИЙ ОРДЕН ИСКУССТВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Начало на 2 стр.И поэтому человек, который организовывал абонемент, составлялпрограммы, не думал о сборах и рекламе, а тот, кто продавал биле-ты, не имел отношения к составлению программ, хотя имел непо-средственный контакт со слушателями. Сейчас директор програм-мы отвечает за все. Он ведет этот абонемент или концерт, он и про-дает билеты, и договаривается с солистами, и следит за рекламой итак далее, он разбирается во всех деталях. Но с этого он получаетдополнительную прибыль к зарплате, то есть, если ты сделал хоро-ший концерт и получил хороший сбор, у тебя будет больше. А есливошел в убыток, значит, допустил просчет, и за это ты даже допла-тишь из своего гонорара (это не касается концертов, про которыеизначально известно, что они – в зоне риска, скажем, та же самаясовременная музыка). Это очень трудная и хлопотная работа. Надоуметь делать разные вещи: и то, и это, и еще третье… Сейчас у насесть равновесие между старыми кадрами, которые умеют этоделать хорошо, и появились молодые, которые тоже органичновошли в этот процесс. А самая страшная работа – это все свестивоедино, то, чем у нас занимается, например, Анна Галкина: свестипо датам все оркестры, всех наших великих гениев. Вот это чудо-вищная работа. Каждый сезон. В этом году мы на месяц раньшеоткрыли продажу абонементов, и правильно Алексей АлексеевичШалашов решил, что надо раньше начать продажу. При нашемфинансовом кризисе, мы хотели дать возможность людям чутьбольше подумать, сориентироваться в ситуации. Однако, уже впервые сутки был рекорд, мы продали абонементов на 88 миллио-нов рублей. Мы не можем позволить себе потерять ни одного слу-шателя, мы всегда дорожим ими. Не говоря уже о том, что филар-мония во многом живет на то, что сама заработает.

- Александр Владимирович, Ваше композиторское наследиеогромно. Есть ли у вас среди всего этого многообразия любимоедетище?

- Последние всегда самые любимые. Это то, которое играется вданный момент. Самого любимого нет. Есть те, которые опреде-лённо нравятся. Так сказать, устоявшиеся. А есть такие, которые тонравятся, то не нравятся. Есть и такие, которые можно отнести кразряду «написал, и ладно». Так и лежат себе, ты их особо и не про-пагандируешь. Хотя иногда оказывается, что они не такие плохие,как ты думаешь.

-Вы много вещей посвящаете Юрию Абрамовичу Башмету…-Да, это мой ближайший друг уже много-много лет. Как-то

удачно я для него написал два концерта. Потом я ему писал сочи-нение «Печальная павана для пяти альтов», это он играет регуляр-но. Потом переложение Тринадцатого квартета Шостаковича, иполучился концерт для альта и камерного оркестра, который так иназывается Тринадцатый. Потом он мне заказал симфонию, этооказалась Четвертая симфония, и я написал по его просьбе солодля альта, в центре симфонии, с хором. Юрий Башмет – фантасти-чески талантливая личность, наверно, поэтому из того, что я писалдля него, у меня получаются довольно удачные сочинения. Я уж неговорю про оперу «Альтист Данилов», которую я ему посвятил.

Хотя идея написать оперу у меня возникла сразу, когда я прочелроман…Мы уже тогда дружили, но я не сопоставлял его, как героякниги. А вот сейчас мне кажется, даже с точки зрения человече-ской, он гораздо ближе к альтисту Данилову, чем тогда. Потому чтоюность прошла, и он во многом стал более драматической и траги-ческой фигурой, что гораздо ближе к Володе Данилову. Казалосьбы, парадокс. Так жизнь распорядилась. А я, в свою очередь, когдавышел этот роман, чувствовал, что можно сделать оперу, но тогда яне был готов, у меня тогда бы не получилось. Это ведь 70-ые годыбыли, я был слаб с точки зрения профессионализма, чтобы такуюштуку придумать. Так что все правильно получается.

-Сколько лет Вы уже дружите с Юрием Абрамовичем?-С Башметом меня познакомила моя первая жена, они вместе

учились. И когда я уже был в качестве жениха дома у ее родителей,она пригласила своих друзей. Была вечеринка за месяц до свадьбы,и вот пришел Юра Башмет с женой. Я его и не знал тогда. А былоэто в 1977 году. И мы как-то так сразу нашли с ним общий язык. Ятолько тогда купил свой «Запорожец», и он тоже купил. Мы же обаавтолюбители… И он тут же заказал мне концерт для него. Это былпервый концерт, альтовый, который он в 1979 исполнил на«Московской осени» с большим успехом и потом много играл.

-Значит, в следующем году 40 лет будет вашей дружбе.-Ну да. Ужас, какие цифры. А я помню, как-то Витя Третьяков

мне говорит: «Ты представляешь, я поехал в Красноярск, а я там небыл 15 лет…Какие числа!» Это он мне сказал 30 лет назад. А сейчасвот такие цифры… Но вот с Юрой мы прошли всю жизнь, и знаем всепро себя, все наши скелеты в шкафу. И, самое главное, я знаю (и онто же самое), что мы всегда готовы друг друга понять и простить.

Мы прожили всю жизнь и видели друг у друга все: и плохое, и хоро-шее, и беды, и счастье.

-Этот год у нас в стране проходит как Год Прокофьева.Лично для Вас что означает музыка Прокофьева?

-Для меня Прокофьев – абсолютно особенный композитор. Ясчитаю, что это Моцарт XX века, это абсолютный гений для меня,познать которого невозможно, потому что каждый раз, когда ты егослушаешь, даже хорошо знакомые сочинения, все равно поража-ешься, как это можно было придумать. Сейчас, дожив до старости,я начал музыку делить на ту, которую понимаю, как она сделана, ина ту, которую не понимаю. Если раньше, скажем, большая частьбыла для меня непонятной, то сейчас большая часть стала понят-ной. Но вот Прокофьева я не могу понять! Я не могу понять, какможно было сочинить «Обручение в монастыре», оперу, где всегениально от первой до последней ноты, в том числе и текст, кото-рый он сам написал. Или как можно было сочинить такую вещь,как Кантата к 25-летию Октября. Совершенно сумасшедшая. Иликак можно было написать в восемнадцать лет Первый фортепиан-ный концерт, абсолютно гениальный. Или такая опера, как «СеменКотко»… Возьмите его симфонии – они непостижимы все, отПервой до Седьмой. У Прокофьева относительно слабой музыкинет. Это супер-супер гений, в пятерке всех великих композитороввсех времен, начиная от Палестрины. Так что Прокофьев – эточеловек, у которого я учился очень многому, которого обожаю.Непознанный, не до конца признанный в своем объеме композитор– не признанный, как супергений. Не понимаю, по каким причи-нам. Для меня такие гиганты – это Чайковский, Прокофьев иРахманинов. Вот такие гиганты гигантов.

Причем я очень часто перечитываю его дневники и переписку сМясковским. Конечно, Прокофьев был уникальным человеком,дико амбициозным. Бежал из Франции от Стравинского, изАмерики от Рахманинова, прибежал сюда, думал, что здесь онбудет абсолютом, и в какой-то момент даже был. Так бы хотелосьпросто посмотреть на него, понаблюдать, как такое может быть?Это один из тех людей, с которыми мне ужасно жалко, что я неуспел познакомиться. Для этого он должен быть прожить ну хотьна десять лет больше... Он и для Хренникова был абсолютно свя-тым человеком. «Учитесь у Прокофьева», говорил он. Самоестрашное, что у Прокофьева учиться невозможно: у него всегдаигра без правил. Его объяснить невозможно. У него алогично все.Логика отсутствует. А потом, когда, кажется, начинаешь пониматьэту логику, она тебе просто неподвластна, потому что ты неможешь этого повторить. Единственно, чему ты можешь у негоучиться, - это в хорошем смысле творческой наглости. Он был бес-страшный, не боялся ничего.

Ирина ШЫМЧАК

Фотографии предоставлены пресс-службой МГАФ

АЛЕКСАНДР ЧАЙКОВСКИЙ:ДЛЯ МЕНЯ ПРОКОФЬЕВ – АБСОЛЮТНЫЙ ГЕНИЙ

АНОНС

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

Такое эффектное и многообещающее название выбрала длясвоего фестиваля известная певица, пианистка, композиторКристина Аглинц. 18 и 21 февраля в Большом зале консервато-рии состоятся концерты, где меломанов ждут встречи с высокойклассикой и кроссовером, джазом и романсами. В таком ультра-смешении стилей Кристина Аглинц чувствует себя совершенноестественно – ее уникальное дарование позволяет мгновенноперевоплощаться, переходя от микрофона певицы за клавиатурурояля.

Имя Кристины Аглинц пользуется любовью самой широкой ауди-тории. Ее великолепные песни – лирические, патриотические – поютсамые известные российские артисты, а просмотры в youtube исчис-ляются тысячами. Она – супер профессионал, прошедшая все ступе-ни музыкального образования: школу, училище, шлифовала мастерст-во в Российской академии музыки имени Гнесиных, окончив ее, какпианистка, с «красным дипломом». Затем – серьезные занятия вока-лом, принесшие триумф Кристине, ставшей обладательницей золотоймедали в номинации «джаз-вокал» и Кубка победительницыВсемирного чемпионата по исполнительским искусствам («WorldChampionship in performing art»), проходившего в США. ТогдаКристина оказалась абсолютной победительницей во всех номина-циях состязания, и этот рекорд до сих пор не перекрыт никем.Кристина Аглинц – желанный гость на многих фестивалях, авторскихвечерах современных композиторов. Свой собственный фестиваль«Ультра музыка» задуман ею именно как смотр разных искусств и сти-лей, ломающий привычные границы жанров, срывающий штампы иярлыки. «Хочу приобщить и подружить между собой любителей раз-ных жанров, создать «нейтральную» территорию: думаю, те, кто дове-ряет мне, как артистке, примут подобную идею фестиваля «Ультрамузыка», как раз отраженную в его названии», - говорит Кристина.Бравурные фанфары увертюры к «Руслану Людмиле» Глинкиоткроют фестиваль 18 февраля, задавая атмосферу праздника, вол-шебных перевоплощений. В этот вечер на сцену Большого залаМосковской консерватории выйдет Центральный военный симфо-нический оркестр Министерства обороны РФ под управлениемгенерал-лейтенанта Валерия Халилова – давнего друга и партнераКристины Аглинц, которая выступит и как исполнительница собст-венных композиций (прозвучит ее песня «Я выпью терпкого вина»),и как классическая и джазовая пианистка. «Изюминкой» фестиваля

станет ее совместное выступление с Даниилом Крамером. «У нассложился удивительный тандем, когда мы оба исполняем классику,джаз», - рассказывает артистка. Гостям фестиваля необыкновенноповезет, ведь в программе – Концерт №10 Моцарта для двух форте-пиано с оркестром, где Даниил и Кристина составят гармоничныйдуэт. «Ты, Моцарт, бог!» – эта фраза выражает особое отношение

Кристины к этому композитору. Для нее он – «настоящий опти-мист, его мироощущение окрашено светом. В музыке Моцарта, собывательской точки зрения наивной, есть эта высшая чистота.Играть Моцарта можно, если ты в душе остаешься ребенком. Мневообще кажется, что это самое важное в жизни – оставаться ребен-ком, сохранить идеалистическое отношение к миру». Тема Моцартапродолжится сольным Концертом № 23 с божественной красоты мед-ленной частью.

Прозвучит в первый вечер и бессмертный Бах: две обработкиинвенций Баха для голоса и рояля, выполненных Кристиной уже врасчете на Даниила Крамера. «Думаю, это направление можно разви-вать, - считает артистка. – Бах – вообще лейтмотив всей моей жизни».

21 февраля состоится презентация оригинального и редкогодуэта – рояля и органа: в романтической «Каватине» Сен-Санса кКристине присоединится органистка, профессор Московской кон-серватории Евгения Кривицкая. Сакральную ноту внесет знамени-тая «Аве Марии» Каччини.

21 февраля гостями фестиваля «Ультра Музыка» станут извест-ные российские артисты. Выбор Евгения Кунгурова – Ария ПоргиГершвина и «Время прощания» Сартори, группа «Кватро» заявила«золотую» классику итальянской эстрады - «O sole mio», «Mammason tanto felic», «Памяти Карузо».

Заслуживает внимания молодежная линия фестиваля, в рамкахкоторого Кристина Аглинц готовит презентацию двух скрипачей:Марии Кузнецовой, шестилетнего чудо-ребенка из Центральноймузыкальной школы, для которой выход на сцену Большого зала сКонцертом Ридинга – волнующий дебют, и Леонида Железного, сту-дента Московской консерватории, ярко показавшего себя во время XVМеждународного конкурса имени Чайковского. К музыке этого ком-позитора и решил обратиться Леонид, который сыграет«Размышление» и «Вальс-скерцо» Чайковского. Публике приготовле-ны удивительные сюрпризы: академические музыканты и артистыэстрады «поменяются платьями», сделав вылазку в новый репертуар.Кристина Аглинц считает такой творческий эксперимент интересным.Почему после Моцарта не спеть «Верни мне музыку» Бабаджаняна,сочинения Эдуарда Артемьева, например, «Lacrimosa» – проникновен-ный вокализ. Мне нравится менять стили», – признается певица.

Ольга НОВИКОВАФотографии предоставлены организаторами фестиваля

«Ультра музыка»

5 февраля Новосибирская филармония отметит 79 лет. В этотвечер пройдёт вручение филармонической премии «Золотойключ». Ей традиционно награждаются персоны, внесшие вклад вразвитие культуры Новосибирска и прославившие город.Премия ведет историю с 1998 года, за годы ее существованиялауреатами премии стало более 80 человек.

«Почти 20 лет мы вручаем филармоническую премию, и одиниз главных принципов формирования списка ее лауреатов – этолюди, которые создают своим творческим трудом славу городу,культуре и в том числе филармонии, - рассказывает ВладимирКалужский, художественный руководитель Новосибирской госу-дарственной филармонии.

Как заметила генеральный директор Новосибирской филармо-нии Татьяна Людмилина – «в предъюбилейный год оргкомитетпремии постарался отметить особо отличившихся деятелей».

Лауреатами премии «Золотой ключ-2015» признаны: режиссёр-документалист Владимир Эйснер «За заслуги в области докумен-тального кинематографа», лектор-музыковед Новосибирскойфилармонии Марина Якушевич «За многолетнее сотрудничество сФилармоническим камерным оркестром», директор музея городаНовосибирска Елена Щукина «В связи с подготовкой экспозицииМузея Арнольда Каца и совместной с филармонией работой надпроектом «90 лет Дому Ленина», мастер Русского академическогооркестра Новосибирской филармонии Евгений Денисов «За мно-голетний труд и в связи с блестящей победой на всероссийскомконкурсе мастеров в Красноярске», артистка ансамбля раннеймузыки Insula magica Новосибирской филармонии АннаНедоспасова «За совокупность заслуг и в связи с юбилеем коллек-тива», художественный руководитель фольклорного ансамбля«Рождество» Новосибирской филармонии Ольга Гурина «Зазаслуги в области изучения, сохранения и популяризации народ-ного творчества».

Также премия будет вручена некоторым журналистам, которыеактивно поддерживают культуру в своей работе. Их имена будутозвучены на торжественной церемонии 5 февраля.

В праздничном концерте выступят коллективы и солистыфилармонии. По традиции концертную программу откроетКамерный хор. Также на сцену выйдут Филармонический камерный

оркестр, Вокальный ансамбль Павла Шаромова, Ансамбль солистов«Новосибирская камерата», Фольклорный ансамбль «Рождество»,Ансамбль «Маркелловы голоса», Дуэт Андрей Гуревич – ВадимШелепов (балалайки), а также Татьяна Костина (сопрано), ДилараВорфоломеева (сопрано), Анна Недоспасова (клавесин, орган),Елена Поповская (фортепиано), Дмитрий Карпов (фортепиано).

Премия «Золотой ключ» была учреждена в 1998 годуНовосибирской государственной филармонией и Новосибирскимотделением Союза концертных деятелей России. Премия присуж-дается выдающимся деятелям искусства и культуры нашего городаза выдающиеся заслуги в разных областях художественного твор-чества и приумножение творческой славы Новосибирска. За годысуществования премии ее лауреатами стали более 70 человек.Среди них – представители полутора десятка творческих профес-сий: это музыканты (певцы: Татьяна Зорина, Лилия Устюжанина,Татьяна Горбунова, Татьяна Ворожцова и инструменталисты:Евгений Серебренников, Василий Соколов, Андрей Турыгин,Николай Лоскуткин, Владислав и Станислав Янковские, БорисНазаров, Юлия Рубина, Евгений Нилов), художественные руково-дители коллективов (Игорь Юдин, Павел Шаромов, АркадийБурханов, Владимир Толкачёв, Александр Полищук), композито-ры (Аскольд Муров), дирижёры (Алексей Людмилин), режиссёры(Сергей Афанасьев), актёры (Владимир Лемешонок, НиколайСоловьёв, Ольга Стебунова), художники (Сергей Мосиенко,Александр Шуриц), искусствоведы и музыковеды (ВладимирНазанский, Людмила Третьякова), мастера художественного слова(Лев Маргулис), писатели (Юрий Магалиф), педагоги, директора(Александр Марченко, Лариса Тимяшевская) и многие другие.

Информация предоставлена пресс-службой Новосибирской филармонии

filnsk.ru

«УЛЬТРА МУЗЫКА»

НОВОСИБИРСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ НАЗВАЛА ИМЕНА ЛАУРЕАТОВ ПРЕМИИ «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧ»

№ 2 февраль 2016 4

СОБЫТИЕ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Так назывался вечер, прошедший с огромным успехом вКонцертном зале имени П. И. Чайковского в День рождения маэ-стро Юрия Башмета.

О нем сказано много восторженных слов и написано множествостатей. Но, пожалуй, до сих пор никому до конца так и не удалось объ-яснить феномен, имя которому Юрий Башмет. Вероятно, это простонепосильная задача – разгадать «загадку» маэстро Башмета. Но хоте-лось бы выразить то малое, что поддается слову.

Этому музыканту подвластны все стили и эпохи, а его личностьовеяна таинством и магией звука. Он никогда не боится рисковать,открывая для слушателей новое. И если имя героя скрипки НикколоПаганини уже при жизни великого музыканта стало легендой, то «аль-тиста номер один в мире» Юрия Башмета по праву можно назвать«героем альта» и легендой нашего времени. Это вовсе не означает, чтодо него не было выдающихся деятелей в этой области. Достаточновспомнить имена его педагогов – профессоров Московской консерва-тории Вадима Борисовского и Федора Дружинина. Но это тот случай,когда количество переходит в качество, и потому Башмет – явлениесовершенно уникальное. Уже в студенческие годы, когда музыкантстал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975 г., вто-рая премия) и Мюнхене (1976 г., первая премия), о нем заговорили како необыкновенно одаренном артисте. «…По совершенству трактовки иблеску звукоизвлечения его можно сравнить только с ДавидомОйстрахом…», – писала немецкая газета.

Действительно, его игру не спутаешь ни с чьей другой. В качествесолиста Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими орке-страми. Современными композиторами, среди которых АльфредШнитке, Эдисон Денисов, София Губайдулина, АлександрЧайковский, Джон Тавенер, Гия Канчели, специально для Башметанаписаны или ему посвящены более 50 произведений.

Искусство Юрия Башмета - одного из самых харизматичныхмузыкантов нашего времени - сделало альт любимейшим инструмен-том композиторов, исполнителей и слушателей. Он является такжеоснователем и председателем жюри первого и единственного в РоссииМеждународного конкурса альтистов в Москве.

В 1992 году Юрий Башмет создал Камерный ансамбль «СолистыМосквы», участниками которого стали талантливые молодые музы-канты – выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008году ансамбль вместе с маэстро Башметом стал лауреатом премии«Грэмми». Это первый российский камерный ансамбль, удостоенныйэтой престижной премии за всю ее 50-летнюю историю.

С 2002 года Юрий Абрамович – художественный руководитель иглавный дирижер Государственного симфонического оркестра «НоваяРоссия». Выступления этого оркестра как в нашей стране, так и зарубежом всегда вызывают всплеск восторженных отзывов.

Трудно описать словами, в чем заключается неповторимость исвоеобразие его исполнительской манеры. Но стоит ему только взять вруки альт или дирижерскую палочку, как с этого момента взгляды слу-шателей, буквально не отрывающих от него глаз, словно загипнотизи-рованных, прикованы к музыканту, творящему на сцене чудеса. Егоинтеллект, находящийся в редкой гармонии с эмоцией, каждый разрождает уникальное, подлинно авторское, изначальное и единственноверное прочтение.

В День рождения маэстро Башмета, представшего в качестве дири-жера и солиста, в исполнении Государственного симфонического орке-стра «Новая Россия» прозвучали Симфония-баллада «Гарольд вРоссии» Александра Чайковского для солирующего альта с оркестром(дирижер – А. Чайковский), «...And Harold Again» («…И сноваГарольд») для камерного оркестра и альта О. Фельзера (дирижер – Д.Власенко) и Симфония «Гарольд в Италии» для солирующего альта соркестром Г. Берлиоза (дирижер и солист – Ю. Башмет). СочиненияАлександра Чайковского – одного из выдающихся композиторовсовременности - охватывают все основные жанры академическоймузыки. Он автор опер, балетов, ораторий, симфоний, инструменталь-ных концертов, хоровых и вокальных произведений, камерной музы-ки. Музыка Александра Чайковского, продолжающая лучшие тради-ции русской музыкальной культуры, вместе с тем созвучна времени,духовным поискам человека последней четверти ХХ – начала XXI вв.,его размышлениям о жизни и смерти, о любви, о мире и судьбах чело-вечества. Слушателей подкупает и сила лирического дарования ком-позитора, и свойственная ему близость романтическому мироощуще-нию. Не секрет, что композитора связывает с Юрием Башметом ужедостаточно длительный и на редкость плодотворный творческий союз.

Он является первым исполнителем многих его сочинений для альта, втом числе посвящённых ему Второго Альтового концерта, оперы-фан-тасмагории «Альтист Данилов» и Симфонии-баллады для альта соркестром «Гарольд в России».

Творческая дружба связывала Юрия Абрамовича и с композито-ром Олегом Фельзером (ныне, к сожалению, уже покойным).Уроженец Баку, он окончил Азербайджанскую консерваторию по клас-су композиции Дж. Гаджиева, а затем (до 1972 года) совершенствовал-ся в Ленинградской консерватории. С 1966 года преподавал вБакинской консерватории, а в конце 1980-х годов эмигрировал вГерманию. По словам самого Ю. Башмета, на это сочинение О.Фельзера ему указал в свое время А. Шнитке. Оба произведения – и А.Чайковского, и О. Фельзера - имеют солирующую партию альта исодержат цитаты и аллюзии из «Гарольда в Италии» Г. Берлиоза.

Интересна история его создания. В 1833 году Никколо Паганинипопросил Берлиоза написать сольное сочинение для альта ― инстру-мента, которым Паганини хорошо владел. В начале 1834 года компо-зитор показал ему законченную первую часть, в которой партия альтасоло трактовалась не как в концерте (где солирующий инструментдоминирует над оркестром), а лишь слегка выделялась из общейоркестровой массы и содержала много пауз. Паганини не одобрилэтого, сказав, что предпочёл бы играть без больших пауз. ВскореПаганини из-за ослабшего здоровья надолго уехал в Ниццу, а Берлиозпродолжил писать симфонию, в качестве программы для которой взялфрагмент поэмы Джорджа Гордона Байрона «Паломничество Чайлд-Гарольда».

23 ноября 1834 года симфония была впервые исполнена вПарижской консерватории (дирижёр Нарсис Жирар), солировалКретьен Юран. Паганини, которому так и не удалось её исполнить из-за тяжёлой болезни, услышал её лишь в 1838 году и восхищённо ото-звался о ней. Это сочинение, считающееся одним из крупнейших сочи-нений для альта в мировой музыкальной литературе, посвящено другукомпозитора Юберу Феррану. И в поэме Байрона, и в симфонии Г.Берлиоза главный романтический образ предстает как «герой своеговремени», герой мыслящий и страдающий, чья душа была открытаистинной красоте. Кажется, что это качество необычайно близко и маэ-стро Ю. Башмету. Его несравненное искусство, продолжающее и раз-вивающее лучшие традиции отечественной музыкальной культуры иприумножающее ее славу в мировом масштабе, каждый раз дарит нампоистине незабываемые мгновения прикосновения к этой ИстиннойКрасоте.

Ирина НОВИЧКОВА

Фотография Михаила БРАЦИЛО

С 24 по 30 января в Москве прошел юбилейный X детский фестивальискусств «Январские вечера» - совместный проект МССМШ им.Гнесиных и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Зрители побывали на премьеремузыкально-литературной композиции «Конек-горбунок», порисовалипод живую музыку, посмотрели очень необычный спектакль, услышалиюных музыкантов-виртуозов и пообщались с ними!

10-летний юбилей – дата значительная, и хочется, чтобы все не про-сто осознали, что это десятые «Январские», но ощутили праздник иблагодарность за тот подарок, который некогда существовал лишь ввоображении Михаила Сергеевича Хохлова, директора «Гнесинскойдесятилетки», автора идеи и художественного руководителя«Январских вечеров». Фестиваль стал продолжением знаменитых«Декабрьских вечеров» Святослава Рихтера, чей замысел тоже связанс синтезом разных видов искусства. Важно то, что на концертах«Январских вечеров», которые проходят не только в Москве, но и вомногих других городах, стирается невидимая граница между сценой ипубликой. К концерту на открытие московской части фестиваля детиприсылают рисунки со всей России, а талантливый видеорежиссер,музыковед Анна Занкова создает из них видеофильм под музыку висполнении оркестра «Гнесинских виртуозов» под управлением М.Хохлова. На этот раз было прислано более 500 детских рисунков, а вцентре эстетического воспитания «Мусейон» открылась художествен-ная выставка детских работ из архива фестиваля! Каждый год«Январские вечера» объединены вокруг одной сказочной темы.Нынешний фестиваль открылся музыкально-литературной компози-цией «Конек-горбунок». Актриса Московской филармонии ЕленаДементьева артистично прочитала зрителям саму сказку, а оркестрпомог представить образы и события под музыку И.С. Баха и М. деФальи. В одном из произведений Баха Михаил Хохлов заменил соли-рующие валторны на балалайки, и если бы он не предупредил об этомзаранее, можно было бы запросто приписать авторство звучащеймузыки не немецкому композитору, а русскому народу!

Судебный процесс над «Ритм-театром»27 января в рамках фестиваля «Январские вечера» в ЦЭВ

«Мусейон» состоялся театрализованный «суд» над творческой лабо-раторией МССМШ им. Гнесиных «Ритм-театр», которому недавноисполнилось 10 лет! Елена Романова, руководитель «Ритм-театра», всвоей работе опирается на систему музыкально-ритмического воспи-тания – ритмику. Через пластику, ритм, импровизацию, связь искусствдети учатся раскрепощаться, выражать себя с помощью движений,находить баланс между телом и разумом. Спектакль «Дело 10-летнейдавности» решен в форме ироничного «суда» над «обвиняемой» –Еленой Романовой. «Свидетели обвинения и защиты» – персонажипредыдущих спектаклей – появлялись друг за другом, объясняя«судье», почему «Ритм-театр» не заслуживает права на существование.Сложно придумать еще более необычный способ отпраздновать юби-лей своего проекта!

Как полагается во время судебного заседания, зал ознакомился с«уликами». Ими стали эффектные эпизоды из предыдущих спектак-лей и новые сценки. Из зала суда действие переносилось в химическуюлабораторию, на нотные линейки с танцующими нотами или на рынок,где насекомые покупали шляпки!

Музыка, зашифрованная в картинкахТретье традиционное мероприятие «Январских» - «Рисуем музы-

ку». 28 января в музее-квартире Святослава Рихтера дети-художникииз творческой мастерской искусствоведа Анны Вихровой вдохновля-лись игрой детей-музыкантов. Гнесинцы не только исполняли про-изведения, но и в диалоге с ведущей, Анной Занковой, рассказывали освоих впечатлениях, идеях, которые помогают им передать образы спомощью звуков. Одно дело, когда ребенку просто дают тему для твор-чества, и совсем другое, когда линии, например, отражают ритм, а цвета– мелодию. Дети учатся мыслить ассоциативно, в то же время позна-вая шедевры классической музыки. Пожалуй, и многие взрослые неотказались бы от такого приятного и полезного занятия!

Детские интервью30 января прошел Гала-концерт с участием лауреатов международ-

ных конкурсов и телевизионного конкурса «Щелкунчик». Атмосферазаключительных мероприятий «Январских вечеров» всегда заворажи-вает – зрители снова могут услышать живую музыку в Пушкинскоммузее, в окружении картин старинных мастеров. Но эти концерты уни-кальны еще и по другой причине. Вместо того, чтобы только слушатьигру юных музыкантов, маленькие зрители также могут обратиться кним с любым вопросом, узнать об их жизни, стремлениях, и вообще,понять, что исполнитель – тоже живой человек, которому есть, о чемрассказать. Конечно, вопросы детей часто умиляют: «Как ты умеешьтак быстро передвигать руками?», «Как у тебя получается так красивоиграть?», «Как ты можешь так долго находиться без дыхания?», «А тыочень любишь свой инструмент?»

Но были и «взрослые» вопросы: «Чем тебе понравилось то про-изведение, которое ты играл?», «Как ты начал заниматься музыкой?»,«Почему ты решил играть именно на этом инструменте?»

Гала-концерт действительно стер границу между публикой и сце-ной и замечательно, что дети с огромным энтузиазмом тянули своиручки, чтобы ведущий Михаил Хохлов передал им микрофон.

«Январские вечера» воспитывают в младшем поколении интерес кискусству и творческому общению – это не так-то просто, когда вокругстолько развлекательных, заманчивых, но бездумных игрушек. И все-таки, к счастью, фестиваль привлек многих– на всех концертах быланшлаг.

Большое спасибо всем, кто трудился для Десятых «Январскихвечеров» в Москве и в других городах – организаторам, исполните-лям и всем «невидимым эльфам», благодаря которым с успехом про-шло сказочное событие! Пожелаем фестивалю оставаться молодымдушой и с энтузиазмом продолжать свое доброе, важное дело.

Полина ПОЛЯНСКАЯФотографии Полины Полянской, Марии Бакун

X «ЯНВАРСКИЕ ВЕЧЕРА» СОСТОЯЛИСЬ!

БЕНЕФИС АЛЬТА. ТРИ ГАРОЛЬДА

№ 2 февраль 20165

АРТ ИСТИНА

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 2 февраль 2016 6

На пленуме Союза композиторовРоссийской Федерации, который прошел вМоскве на исходе минувшего года, избраноновое руководство творческого союза. Егопредседателем впервые стал не москвич, апредставитель региона – известный компози-тор Рашид Калимуллин, возглавляющий ком-позиторскую организацию Татарстана.Заместителем председателя союза по творче-ским вопросам избран председательСамарской областной организации союза ком-позиторов Марк Левянт.

Народного артиста России Марка Левянта вСамаре знают практически все, кто неравноду-шен к музыке и театру. Это не случайно: сСамарой неразрывно связано становление ком-позитора, а его творчество, известное сегоднядалеко за пределами области, оказало немалоевлияние на формирование музыкальной аурыгорода.

- Было ли вашей, Марк Григорьевич,мечтой стать композитором или это вышлов какой-то мере случайно?

- Нет, совсем не случайно. Сочинять музыку яначал рано, еще подростком, и очень хотел,чтобы именно это стало моей профессией. Яродился в Грузии, в городе Гори. Мой отец былвоенным, и мы кочевали по военным городкам,где не было ни театров, ни симфоническихоркестров. Музыку в нашей семье очень любили,хотя в ней не было музыкантов-профессионалов.Мама играла на фортепиано и хорошо пела. Онамогла сделать карьеру оперной певицы, но этомупомешала война. Отец играл на трубе в инсти-тутском джаз-оркестре. Разглядев во мне при-страстие к музыке, родители отдали меня вмузыкальную школу.

- Думали ли вы, уже став композитором,что ваша творческая судьба будет тесно свя-зана с театром?

- Вот об этом не думал никогда. После окон-чания музыкально-педагогического факультетаКуйбышевского педагогического институтасобирался поступать на композиторское отделе-ние Ленинградской консерватории. Состоялосьдаже прослушивание, но помешал призыв вармию. Год прослужил рядовым в стройбате, очем, в общем-то, совсем не жалею.Консерваторию, но не Ленинградскую, аГорьковскую, я закончил позже, уже будучизаведующим музыкальной частью Самарскогоакадемического театра драмы. Что касаетсяэтого театра, то я часто посещал его в студенче-ские годы. Это был один из наиболее ярких твор-ческих периодов художественного руководителятеатра знаменитого режиссера Петра ЛьвовичаМонастырского. Бывая на спектаклях, и не подо-зревал, что очень скоро судьба свяжет меня сэтим театром на долгие годы. Я жил своейжизнью, своими планами: писал песни, пел,выступал, записывался, в том числе и наВсесоюзном радио.

- Когда же Монастырский взял вас в свойтеатр?

- Прежде всего, хочу сказать, что в театр меняникто не брал. Все решил случай. РежиссерАнатолий Головин, ставивший спектакль попьесе Рощина «Валентин и Валентина», услы-шал по радио мою песню «Любимая», которую япел со своей сокурсницей в передаче радиостан-ции «Юность». Песня очень нежная, эмоцио-нальная, а спектакль «Валентин и Валентина»был о любви молодых ребят. Головин попросил

меня сделать вариант песни – вокализ, которыйи стал лейтмотивом спектакля. Помню, с трудомпопал на премьеру и был страшно горд, что зву-чит моя музыка. Я был тогда еще молодым –каких-то двадцать лет. Через полгода тот жеГоловин попросил сочинить музыку к спектаклю«В этом милом старом доме» по пьесе Арбузова.Это была моя первая большая работа в театре. Втом спектакле играли корифеи труппы – ничегосебе компания. Именно с ними первыми я ипознакомился в театре. Тогда мне все в нем былов новинку, казалось увлекательным, интерес-ным. И только после этого арбузовского спек-такля Монастырский обратил на меня вниманиеи предложил написать музыку к спектаклю«Лошадь Пржевальского». Это целая история:он разыскал меня в стройбате, и я приходил втеатр репетировать с артистами в солдатскойформе. Спектакль был молодежный, о студенче-ских стройотрядах, и имел успех у публики. Ну,а потом Петр Львович пригласил меня на долж-ность заведующего музыкальной частью театра.

- В чем, на ваш взгляд, специфика работыкомпозитора в драматическом театре?

- Прежде всего, в умении подчинить себярежиссерскому замыслу. Театральная музыка неможет создаваться независимо от спектакля.Композитор и режиссер работают рядом друг сдругом, и это мне всегда интересно. Если такогоинтереса нет, работа в театре попросту теряетсмысл, ведь здесь работают не ради денег. Восновном я пишу свою музыку. Для спектакляэто всегда лучше, точно так же, как оригиналь-ное режиссерское решение, оригинальная сцено-графия. Каждый творческий человек всегдастремится создать что-то свое. Возможно, иногдазаблуждаешься на свой счет, но только в поиске,в работе может родиться нечто интересное. Своисочинения стараюсь разнообразить в жанровомотношении. Так, я написал симфоническуюмузыку для «Братьев Карамазовых» и эстрад-ную для комедии «Крошка», озорные частушкидля «Эффекта Редькина» и хоровую для драмы«Дом на скале». Все это совсем не похоже однона другое. Кроме того, всегда старался найти

индивидуальное звуковое решение каждогоспектакля, менять состав оркестра.

- Какие спектакли вам особенно дороги?- Это спектакли, которые дороги театру и

полюбились зрителям. В их числе, например,«Золотая карета», «Визит старой дамы»,«Чайка», «Ревизор», «Крошка» и, конечно,мюзикл «Левша». В «Золотой карете» быловсего две песни, но они, на мой взгляд, привнес-ли в спектакль нечто свое, сообщили особыйнерв сценическому действию. Там в моем испол-нении звучала песня о черном хлебе. В свои 23года я пел ее на пределе вокальных и эмоцио-нальных возможностей, со страшным надрывом.Сохранились письма зрителей: их пробирало дослез. Но это уже потом, когда спектакль был сде-лан. А вот на сдаче высокая комиссия потребова-ла песню убрать: тогда о войне так не пели.Многих шокировала эпатажная манера исполне-ния. Для нас же далеко не новая пьеса Леонова отрудном периоде послевоенного возрождения,поставленная к 30-летию победы, была мости-ком между поколениями. И песня, и бит-группа,в сопровождении которой она исполнялась, исам ее внутренний надрыв помогал перекинутьэтот мостик. Благодаря твердой позицииМонастырского песня все-таки осталась.

- Театральная музыка не единственная ввашей творческой деятельности.

- Да, конечно. Я никогда не хотел замыкатьсятолько на театре, хотя за годы работы настолькос ним сроднился, что теперь, кажется, уже и житьбез него не могу. Мир академической музыкимне по-настоящему открылся в Горьковскойконсерватории. Меня взял в свой класс ректор консерваториизамечательный композитор АркадийАлександрович Нестеров, разрешивший мнезаниматься на дневном отделении с правом сво-бодного посещения. Таким образом, в периодучебы в консерватории я имел возможность про-должать работать в Куйбышевском драматиче-ском театре. Моей дипломной работой сталасимфония, которая была впервые исполненаГорьковским симфоническим оркестром. В

последующие годы написал много сочиненийразличных жанров. В их числе еще одна симфо-ния, два струнных квартета, 24 прелюдии дляфортепиано, несколько хоровых циклов иинструментальных пьес, цикл романсов на стихипоэтов-декабристов, а еще – более ста песен.

- Не мешает ли вашему творчествуактивная общественная работа?

- С 1999 года я являюсь председателемСамарской областной организации Союза компо-зиторов. Эта работа помогла мне открыть в себенечто новое – то, о чем я и не подозревал. Нашаорганизация имеет славные традиции. У ее истоков– великий Шостакович. Находясь в эвакуации внашем городе, в декабре 1941 года он организовалКуйбышевский союз советских композиторов истал его первым председателем. Союз просущество-вал до середины 1950-х годов и был воссоздан в1989 году. Сейчас в его составе 16 профессиональ-ных композиторов и музыковедов. Это достаточномного для региональной организации. У каждого изее членов - свой внутренний мир. Композитор, какхудожник и писатель, – творец-одиночка. Но мно-гим из них нужна поддержка в продвижении своихпроизведений, в решении вопросов повседневнойжизни. Наша организация помогает авторам найтисвоего слушателя. Главное – это талант и то, чтобысочиненная музыка звучала на концертной эстраде.

- Расскажите, пожалуйста, о самыхинтересных творческих проектах, которыереализуются областной композиторскойорганизацией.

- Таких проектов немало. В их числе суще-ствующий уже четыре года единственный встране филармонический абонемент, в концер-тах которого звучат произведения местныхавторов, ежегодные фестивали «Музыкальныеавтографы» с участием известных отечествен-ных композиторов. Совместно с созданной внашей области уникальной Ассоциацией твор-ческих союзов мы осуществляем проект«Таланты земли Самарской», благодаря которо-му жители самых отдаленных районов областиимеют возможность знакомиться с творчествоммастеров искусств региона. Большой резонансимел организованный с нашим участием кон-курс «Подари Самаре песню», в котором приня-ли участие более ста авторов со всей области.Мы провели уникальные по масштабу фестива-ли-приношения Дмитрию Шостаковичу,Андрею Эшпаю и Аркадию Островскому.Областная композиторская организация прило-жила немало усилий для увековечивания памя-ти Шостаковича: в Самаре появилась первая вмире улица имени композитора.

- С избранием на высокий пост в правлении рос-сийского Союза композиторов у вас, очевидно,появилось много новых обязанностей и забот.

- Безусловно. Но такие обязанности и заботыдавно стали частью моей жизни. Для меня, как идля всех российских композиторов, примеромявляется Дмитрий Шостакович, который с гор-достью называл себя общественником.Продолжаю писать музыку, выступать в концер-тах. Не так давно на фестивале современноймузыки в московском Доме композиторов висполнении Ярославского симфоническогооркестра под управлением МурадаАннамамедова прозвучала моя сюита из музыкик пяти драматическим спектаклям.

Валерий ИВАНОВФотографию предоставил

Валерий Иванов

Международный детско-юношеский конкурс-фестиваль

«ЗДЕСЬ ЗАЖИГАЮТСЯ ЗВЁЗДЫ»,Самара

Инструментальные, Хореографические, Вокальные, Хоровые, Другие

11 — 14 марта 2016 г. От 2000 руб

VI Международный фестиваль-конкурс

детского и юношеского творчества «Звездный дождь»,

СамараИнструментальные, Хореографические,

Вокальные, Хоровые, Другие15 — 17 апреля 2016 г. От 700 руб

Международный фестиваль-конкурс музыкально-художественного

творчества «ОТКРЫТЫЕ СТРАНИЦЫ», Самара, Разножанровый

24 — 27 марта 2016 г. От 900 руб

Международный конкурс «КИТ», СамараФольклорные, Инструментальные, Хореографические,

Вокальные, Хоровые, Другие08 — 10 апреля 2016 г. От 2000 руб

Эти и другие фестивали-конкурсысмотрите на сайте

ART-CENTER.RUзапрашивайте по эл. почте

INFO@ART-CENTER.RU

МАРК ЛЕВЯНТ: «ДЛЯ МЕНЯ ПРИМЕРОМ ЯВЛЯЕТСЯ ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ»

ФЕСТИВАЛИ НА ЗАМЕТКУ

ЛИДЕР БЛОГ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

7 № 2 февраль 2016

Главным событием января культурной жизни столицы сталадолгожданная премьера оперы Массне «Манон» вМузыкальном театре им.Станиславского и Немировича-Данченко. Премьерные показы шли в театре три вечера подряд– 29, 30 и 31 января. Накануне последнего «МузыкальномуКлондайку» удалось встретиться с Андрейсом Жагарсом,режиссером-постановщиком «Манон». Андрейс, как всегда,элегантный, доброжелательный и безупречно джентльменский,несмотря на неизбежные тяготы премьерной суматохи и ката-строфическое отсутствие времени, отвечал на мои вопросы тер-пеливо и с улыбкой.

Сейчас, когда вы читаете этот номер, можно смело сказать, что«Манон» вошла в московский оперный мир легкой походкой,словно ненароком, завоевала признание публики и увереннопополнила список опер, на которые можно ходить, причемнеоднократно и с удовольствием.

-Андрейс, Ваше имя часто упоминается в новостях куль-туры в российских СМИ, Вас довольно часто можно встре-тить на различных мероприятиях в Москве. Где Вы все-такибольше проводите времени, и где Вам нравится заниматьсятворчеством?

-В основном (почти половину года) я живу в Риге, но ставлю спек-такли в разных странах. Я провожу много времени в Гонконге, в Париже,в Лондоне, куда езжу смотреть спектакли. А в Москве я обычно нахо-жусь в течение двух периодов, в основном, конечно, во время осенне-весенних сессий моей мастерской в ГИТИСе, где я веду заочный курсактеров и режиссеров музыкального театра. В последний сезон получи-лось даже больше работы в Москве: телеканал «Культура» пригласилменя участвовать в двух проектах – это семь программ проекта«Большой балет», записи программы и гала-концерта лауреатов и участ-ников проекта «Большая опера». И так вышло, что я соединял эти сес-сии со съемками, к тому же еще была постановка «Манон» вМузыкальном театре им.Станиславского и Немировича-Данченко. Таквот совпало. А просто так я не живу в Москве – мое пребывание здесьвсегда связано с конкретным заданием, с работой. Я с удовольствием ееделаю, мне интересно.

-«Манон» - Ваша вторая работа в Музыкальном театреим.Станиславского и Немировича-Данченко. Чем Вас привле-кает этот театр?

-Здесь сильный ансамбль, много хороших певцов, есть возмож-ность выбрать любого для подготовки спектакля. У меня малоопыта работы с другими российскими музыкальными театрами:из московских я еще работал с «Новой Оперой», из региональных– в Красноярске, в Перми. Это моя вторая постановка вМузыкальном театре им.Станиславского и Немировича-Данченко, и, хотя у меня нет возможности сравнивать с другимитеатрами, мне нравится, что здесь все готовится заранее: и сдачамакета, и представление идеи, и интерпретация концепции. Вдекабре, когда до премьеры оставалось пять недель, мы уже уви-дели декорации. К первой репетиции исполнители знали своипартии. Весь процесс был подготовлен очень профессионально.Организация, декорации, костюмы – на очень высоком уровне.Важно также то, что ансамбль солистов в театре состоит не из при-глашенных певцов, и в основном все оперы делаются на основесвоих. В «Манон» было три состава, и на прослушивании мне даливозможность выбрать исполнителей, с которыми я хотел работать.Идеальные условия для режиссера: декорации вовремя, репети-ционный план совпадает с твоей занятостью и планами, и еще мневсегда нравилось работать с молодыми певцами. В них есть потен-циал, он помогает им развиваться. С молодыми мне даже интерес-нее работать, чем с более опытными певцами или «звездами»,которые гораздо меньше времени могут выделить на репетиции. Ктому же «звезды», как правило, обрастают штампами – как про-являть на сцене страсть, любовь, ненависть, предательство.

-Вы опередили мой вопрос, почему выбрали для постановки«Манон» молодых солистов театра Станиславского.

-Не только я, но и руководство театра тоже хотело, чтобы этобыл именно молодежный спектакль. Кстати, весной планируетсяеще один состав – Наталья Петрожицкая и Сергей Балашов, носейчас мы работаем с молодыми.

-Почему пригласили армянского тенора, ведь в театреСтаниславского с тенорами-то нет проблем?

-Это уже надо спрашивать у руководства театра. ЛипаритАветисян – преуспевающий солист, с ним собирается заключитьконтракт Сиднейская опера, он будет там петь «Травиату». И унего начинается международная карьера. Мне кажется, чтоЛипарит с большой радостью принимал участие в «Манон», чув-ствовалось, что он – часть ансамбля.

-Прошло две премьеры, сегодня – третья. Вы уже виделисвою постановку из зала глазами зрителя. Ваши ощущения вовремя спектакля? Вы удовлетворены собственной работойили чем-то недовольны?

-Я доволен тем, что мне удалось реализовать свою идею интерпре-тации – перенести действие на конец 60-х годов во Францию. Да, этоне XVIII век, как в оригинале у автора романа, но и все образы, и собы-тия, происходящие там, и взаимоотношения персонажей так же акту-альны в наши дни, и понятны для современного зрителя. С этой точкизрения я доволен. Сцена – это энергетическое поле, создание звукатребует эмоции и энергии. Интересно, как в зависимости от составапевцов, от их вокальных способностей, тембров, красоты голоса, тем-перамента, мастерства, актерской игры создаются эти модели, вернее,пары. Конечно, это волнует и самих певцов, и очень убедительно, яркоони выступали на фортепианных прогонах, на прогонах без публики.

Но бывает так, что на генеральной репетиции со зрителем или напремьере, увлеченные больше музыкой, чем актерством, они вдругсмущаются и теряют что-то из уже созданной работы – и это допу-стимо. Все-таки, когда певцы уже имеют опыт, они могут распреде-лить силы на пять актов оперы, а у этих исполнителей такого опытапятиактовой оперы, таких больших ролей не было, так что им, кромесоздания образа и вокально-музыкального материала, пришлось ещепроверить свои силы, не только вокальные и физические, но и эмо-циональные, и прожить на сцене жизнь героев, которая длится в мара-фоне целых пять актов.

-Понимаю, что этот вопрос Вам надоел до оскомины, но,все же, почему Вы перенесли действие в 60-е годы?

-В моем воображении, в моей фантазии мне казалось, что образМанон совпадал с образами женских героинь французско-италь-янских фильмов конца 60-х. Эти образы «сладких блондинок»создавали такие великие французские актрисы, как Брижит Бардои Катрин Денев. Они меня и вдохновили. И то, что в романе отецпонимает, что сын мучается, и говорит, что «церковь и духовнаяжизнь – не то, что ты хотел делать, и, пожалуйста, выбирай себедевушку, ходи с ней в церковь, женись, я тебе дам средства финан-совые, я тебе отдаю часть наследства маминого, и начинай другуюжизнь», - так вполне может быть и в наше время. Автор дал многовозможностей перенести это действие; мне кажется, что эстетиче-ски шестидесятые годы прошлого века – очень творческий, инте-ресный период: интерьеры, мода, дух фильмов того времени вдох-новили меня на эти образы, и стали причиной моего выбора вре-мени. Я ненавижу кринолины и большие платья с пружинами, сэтими металлическими каркасами, с огромными париками, гденевозможно повернуть нормально голову, и где взаимоотношениямежду героями надо выстраивать, соблюдая нормы общения тоговремени, где много лишнего, скрывающего самое главное – чело-веческие отношения. Вообще, эстетика барокко, рококо мне неблизка, и, если я делаю произведение, относящееся к этому исто-рическому периоду, стараюсь найти другой, но так, чтобы это былоаналогично и убедительно. Если ты делаешь перенос времени, тыдолжен не только удовлетворить свои амбиции, ты должен пре-поднести это так, чтобы и зритель, и критик могли тебе поверить.

-То есть мы, когда смотрим на сцену, не должны замечатьтех же стрелок на глазах, как у Брижит Бардо, или каблуков,а чувствовать страдания героини?

-Ну почему, зритель же воспринимает все вместе. Я думаю, чтоон читает, он слушает, он смотрит. Кто-то любит читать титры, акто-то любит просто наблюдать действие и мечтать. Зрительвидит общую картину, которая создает переживание. Это разныекомпоненты одного целого: из музыки, из актерской игры, извизуального образа, который составлен не только из каблуков иликолготок, но его «рисуют» декорации, свет, общий образ костюмовпериода, и детали, Вами названные, конечно, тоже. Они говорятчерез образы наших главных героев, и вы должны поверить, чтовот он, герой, и он именно такой.

-И все-таки, не возникает контрастного ощущения, раз-рыва между музыкой и сценографией?

-Для меня нет. -Московская «Манон» Массне для Вас уже в прошлом,

какую оперу мечтаете поставить в будущем?-Я бы хотел поставить (вернее, вернуться к постановке) «Леди

Макбет Мценского уезда» Шостаковича. Я ставил ее в Риге,потом в Италии, возил в Гонконг на фестиваль, посмотрим, гдесейчас будет возможность. Еще хотел бы «Енуфу» Яначека поста-вить. Меня тянет к себе музыка XX века.

-А к Прокофьеву как относитесь? Принимаете участие впроектах, связанных с его 125-летием?

-Я очень высоко ценю этого композитора. Ставил «Дуэнью» вПерми. И вообще не могу понять, почему «Обручение в монасты-ре» не идет в каждом театре! Но больше всего хочу – даже больше,чем «хочу», я духовно жажду – поставить «Парсифаль» Вагнера.

-Когда-то Вы начинали именно с Вагнера. Вашей первойоперной работой был «Летучий голландец» на фестивале вШвеции. Удивительно, как для первой постановки Вы реши-лись на Вагнера?

-Это была интересная история. Я учился тогда в консерватории (унас театральное отделение было при консерватории), и следил за

всеми музыкальными событиями. Тогда был такой театр, что певцыстояли и пели, и не было выразительного и высокодраматическогоискусства – просто вокальное пение. Я увлекся оперой до того, какменя пригласили руководить оперным театром в 1996 году. Только в2003 году я начал заниматься оперной режиссурой, так что семь лет япотратил на менеджмент, на административную работу. Когда театруже заработал как механизм, как структура, и мы начали получатьпервые большие успехи, я понял, что я себя исчерпал. У меня былвыбор: либо уходить из театра в другой театр руководить, в другуюстрану уезжать, либо начинать что-то новое. Я тогда понял, что моятворческая жизнь никогда и не происходила, кроме того, что я былактером театра и кино. Получилось так, что надо было в очень корот-кий срок создать спектакль для фестиваля в Швеции. И это был«Летучий голландец». Правда, условия оказались благополучные –лето, свежий воздух, репетиции во дворе театра… Для меня это былпрекрасный вариант. Я как будто сдавал экзамен перед коллективом,перед зрителями, и понял, что могу это делать. Получилось удачно,потом постановку с летнего фестиваля в Швеции перенесли на нашусцену. И я «заболел», увлекся. Я тут посчитал – я сделал 23 спектакляв 13 странах.

-Впечатляет. А в ближайшее время где и что будете ста-вить, уже известно?

-Сейчас буду ставить «Три сестры» в Риге в драматическомтеатре. И еще принимаю участие в конкурсах на должность худо-жественного руководителя оперного театра. Посмотрим. Обестраны в европейском союзе, пока могу только это сказать.

-Помню Вашу пламенную речь на встрече жюри с финали-стами «Нано-оперы» 29 мая, после завершения финальноготура. Хочется верить, что перед ними большое будущее. Какдумаете, смогут ли они пробить себе дорогу в нынешних усло-виях? Как выжить молодым оперным режиссерам и не поте-рять свое лицо?

-Все зависит от них. Того, что они представили на конкурсе,было недостаточно, чтобы убедиться в их способностях. А режис-сер, конечно, должен обладать яркой фантазией и воображением,и очень изысканным вкусом, при этом надо хорошо знать историюискусств, разбираться в кинематографе, разных эстетиках, перио-дах, иметь чувство композиции. Сцена – это картина. Оченьважно, как ты выставляешь цвета, характеры, образы. Кроме всегоперечисленного, нужно также в совершенстве владеть школойактерского мастерства, и, если уж обучаться, то по системеСтаниславского. Это те инструменты режиссера, с которыми тыобязан работать. Есть отличия, конечно, работаешь ли ты с драма-тическими актерами, которые пять-шесть лет, или даже больше,провели в вузах и каждый день занимались специальностью(актерское мастерство – это их основная специальность), или спевцами, которые занимались вокалом в училище или в высшемучебном заведении, и актерское мастерство было для них второ-степенным. Значит, ты должен найти инструменты, способы, как снеопытными певцами, или с теми, у кого нет необходимогомастерства, добиться нужного результата, чтобы ты мог своюидею, свою концепцию, свою интерпретацию реализовать. Плюсвоображение, отменный вкус. Воображение, фантазия вообщеочень важны. Но, даже если ты имеешь яркое воображение и фан-тазию, но не знаешь, как это реализовать, и не знаешь, как добить-ся, чтобы зритель это почувствовал, без этого не получится, этоочень сложный пункт. К сожалению, у меня, буду откровенным,ничего не осталось в душе от этих работ, никакого впечатления.Если бы я смотрел на них, как директор оперы (директором я был17 лет, но уже 20 лет я слежу за всеми процессами в театральноммире разных стран, отслеживаю тенденции в драматическом теат-ре, наблюдаю, как меняется театральный язык, режиссерскийпочерк и стилистика в оперном жанре), я был бы разочарован. Уменя не остался в памяти ни один яркий талант, за деятельностьюкоторого я хотел бы следить и думать, что через два-три года этотчеловек создаст удивительную вещь. Может быть, формат кон-курса виноват – у них было очень мало времени на то, чтобы про-явить свои способности, и это стало для них преградой.

-Вы к ним очень суровы. -Ну, а критерии какие? Назовите мне сейчас несколько людей

из Европы, из мира оперных режиссеров, человек десять. Я гово-рю о немцах, французах, итальянцах, голландцах. Если ты моло-дой специалист в любой сфере, ты же изучаешь мастеров в своейотрасли, в своей стране и за границей – во Франции, Италии, и такдалее. Если ты строишь дороги, мосты, ты архитектор молодойроссийский, ты же будешь следить за мировыми авторитетами вэтой области? Ты точно будешь знать имена десяти ведущих архи-текторов мира. Так же – режиссеры. Все россияне куда-то ездят,страна уже давно открыта, железного занавеса нет. Да и не надоникуда ездить, есть же канал Mezzo, везде можно смотреть и сле-дить за процессами. Зайди на youtube, посмотри постановки КэтиМитчелл! Я своих студентов всегда стараюсь убедить – сидите,смотрите, развивайте мировоззрение. Не всегда надо копировать.Если тебе не все понравится, не бери все. Я надеюсь, что они смот-рят и следят за этим. Тогда можно сравнивать – кому-то ближе эташкола, кому-то другая. Кто-то пойдет этим путем, а на кого-топовлияет чья-то яркая режиссерская работа, и это даст ему толчок,и он создаст свой шедевр. Хорошо, что этот конкурс происходит, ия хочу поблагодарить и театр «Геликон-опера», и ДмитрияБертмана, что он это делает, потому что как же еще помочь моло-дым режиссерам себя показать и проявить, чтобы заметили?

Ирина ШЫМЧАКФото автора

АНДРЕЙС ЖАГАРС:И ЗРИТЕЛЬ, И КРИТИК ДОЛЖНЫ ТЕБЕ ПОВЕРИТЬ

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

№ 2 февраль 2016 8

Приветствую всех, уважаемые коллеги и читатели газеты!Пользуясь случаем, хочу выразить огромную благодарность

Генеральному директору многопрофильной компании «Арт-Центр Плюс» и Информационного агентства «МузыкальныйКлондайк» Елене Виленовне Лащенко и всему её коллективусотрудников за огромный вклад в области поддержки творче-ства, образования и культуры.

Я по профессии артистка балета, 23 года протанцевала на про-фессиональной сцене и создала детскую хореографическую сту-дию «Этнос», руководителем, педагогом и балетмейстером кото-рой являюсь. Мне присвоено звание «Почётный педагог России вобласти дополнительного образования», а моей студии -«Образцовый коллектив». Около двадцати лет наш коллективсотрудничает с «Арт-Центром».

Сегодня мне хочется затронуть тему сохранения здоровьянаших детей. Ведь не секрет, что в последние два десятилетия ихфизическое состояние оставляет желать лучшего. Думаю, педаго-ги со мной согласятся. Сейчас всё больше детей страдают ожире-нием, всевозможными аллергиями и астмой.

Некоторое время назад я стала задумываться, почему так про-исходит, и внимательно изучать эту тему. Ответ нашла в нашейэкологии, стрессах, неправильном питании, уменьшении энерге-тических затрат и т.д. Поэтому хочу поделиться реальным опытомработы со своими детьми и их родителями в области профилакти-ки здоровья.

Изучение этой темы привело меня к пониманию того, что намне хватает витаминов и минеральных веществ в питании. К сожа-лению, наши врачи умалчивают о том, что необходимо пополнятьнаш рацион биологически активными добавками. Ведь если мыбудем здоровы, то не будем обращаться к врачам, и они, в своюочередь, потеряют работу.

Почему раньше наши предки меньше болели? Потому чтозанимались физическим трудом, ели здоровую растительнуюпищу, которая была богата витаминами. Почва не была истощена.

Лимоны и квашеную капусту применяли моряки всех стран вкачестве профилактики при вероятности заболеть цингой. Мытеперь знаем, что это был витамин «С». А тогда люди просто пони-мали, что иначе не выжить. А как мы поступаем сейчас?Большинство считает, что не находится в экстремальных жизнен-ных условиях и глубоко заблуждается. Ведь наш техногенный векскоростей – это и есть экстремальные условия жизни. А лимоны иквашеная капуста есть у всех. Но в этом примере речь идёт только

о витамине С. Науке известны 13 витаминов. И работают они, какправило, в определенном сочетании.

Теперь вспомним, откуда берутся витамины: из пищи, как пра-вило, растительной. А пища - из природных источников. А что запоследнее время МЫ с природой сделали? К сожалению, почтиубили. Мы выжали из неё почти всё. Так откуда в пище возьмутсяВСЕ необходимые НАМ для ПОЛНОЦЕННОЙ жизни вещества,в том числе и витамины? То, что природу нещадно эксплуатируют,вполне объяснимо. Нас стало слишком много. Старыми техноло-гиями население Земли не прокормить. Здесь ресурсы почти напределе и это объективно.

Что в этой ситуации можно изменить? Добавлять к пище то,чего в ней нет. А это всё те же витамины и минеральные вещества.А какие витамины применять и где их взять? Хороший и самыйважный на сегодняшний день вопрос.

Посмотрим, какие витамины мы видим в продаже?Синтезированные химическим путём или произведённые на осно-ве природных компонентов. Остаётся выбрать.

Как подойти к выбору, не будучи химиком? Специалисты най-дут много «за» и «против» тех и других. Я подошла к выбору сточки зрения науки.

Первое. Когда учёные выделили витамины в качестве необходи-мого компонента в питании? Только в 1920 году появилось слово

«витамин». В 1940 году была расшифрована их химическая структу-ра, и стали выпускать синтетические витамины. Искусственно соз-данные из «неорганики» вещества с нашим «органическим организ-мом» не взаимодействуют, и поэтому вызывают всевозможные аллер-гические реакции. Вы не замечали, что при приёме всевозможныхВИТОВ наша моча приобретает цвет и запах этой синтетики?Эксперимент продолжается на нас с вами.

Второе. Все витамины, необходимые нам, есть в растениях. Какдолго человек может находиться в «составе» биосферы Земли? Неберусь судить, но существенно дольше, чем 70 лет. Ученые утвер-ждают, что если поместить человека в экологически чистые усло-вия, если он будет заниматься физическим трудом и есть пищу,богатую витаминами и минералами, то сможет прожить до 130лет. Смею предположить, что за это время все взаимоотношенияприродных натуральных витаминов и нашего организма уже уре-гулированы самой природой.

Как сейчас производят витамины естественного происхожде-ния? Для этого, растения специально выращивают в экологическичистых районах. Борьбу с вредителями ведут божьи коровки, а нехимикаты. Почву удобряют и перерабатывают специальныечерви. И так далее. Потом растение берут, удаляют из него воду,клетчатку, выделяют всё нужное, в том числе - и витамины, остав-шуюся массу перерабатывают в порошок и прессуют в таблетку.ВСЁ!

Те родители, которые пошли за мной и стали давать детям, да исами принимать, биологически активные добавки, витамины иминералы, увидели результат: их дети стали меньше болеть. А утех, кто не поверил, результат плачевный: дети постоянно болеют.

А знаете, что наибольшее количество долгожителей в Китае иЯпонии? И это, потому что они на 50% включают в свой ежеднев-ный рацион биологически активные добавки, витамины и мине-ральные комплексы.

Продолжение следует…

Худ. руководитель Образцовой хореографической студии «Этнос»

Почётный педагог России в области дополнительного образования

Алина ПЛАТОНОВАФото автора из личного архива

Связаться с автором можно по e-mail: info@muzklondike.ru

Когда оргкомитет планирует новый конкурс, то стараетсядать ему уникальное и неповторимое название. Яркое и запоми-нающееся. А как же иначе? Необходимо выделиться средивеликого множества предложений, количество которых уве-личивается из года в год, если не сказать - каждый месяц и каж-дую неделю. При среднем количестве 10 - 15 мероприятий в году активного оргкомитета возникает необходимость каким-тообразом подсказать участникам, что конкурс принадлежитименно ему, самому лучшему и продвинутому оргкомитету: «ВыС НАМИ уже давно. Это всё МЫ! Это НАШ новый прекрасныйконкурс». И тогда единственно верное решение для оргкомите-та – объединение своих собственных фестивалей-конкурсов впроект с единым названием. Это правильный путь, так как всемероприятия проводятся на одном уровне, с похожими условия-ми участия. Оргкомитеты обрастают новыми партнёрскими свя-зями, расширяют географию своих мероприятий, но строго при-держиваются стандартов своей марки, дорожат репутацией,внимательны к деталям продвижения своего брэнда. А как жеиначе? Успешные конкурсы зарабатывают себе имя годами.

Не все конкурсы имеют хорошие интернет-сайты, где участни-ки могли бы воспользоваться удобной поисковой системой.Великолепные профильные конкурсы могут вообще не иметьотдельного сайта, так как учредителем, например, является музы-кальная школа или музыкальное училище. Есть сайт учрежденияс информацией об отделениях, педагогах, расписанием занятий,условиями поступления и другой важной для ежедневной работыинформацией. Конкурсу посвящён лишь небольшой файл дляскачивания, найти который можно далеко не сразу и не всегда.

Учредителями конкурсов могут быть разные юридическиеформы – фонд, общество с ограниченной ответственностью, инди-видуальный предприниматель. Не стоит судить о статусе конкур-са по этому признаку. Стоит обратить внимание на историю кон-

курса, регулярность его проведения, состав жюри, отзывы участ-ников, наличие информации в различных СМИ (электронных ипечатных), наличие патроната или поддержки местной админист-рации, а также региональных министерств и отделов культуры.

В последнее время многие оргкомитеты стали входить в раз-личные ассоциации. Хотелось бы сразу предупредить неискушён-ного участника – слово «ассоциация», порой, может оказатьсялишь яркой вывеской для привлечения вашего внимания.

Если вы слышите, что конкурс входит во «всемирную» ассо-циацию, проверьте хотя бы – сколько стран-членов заявлено.Пятнадцать – двадцать стран – это хороший итог партнёрскогосотрудничества. Восемь стран? Для «всемирной» «маловатобудет». Не стесняйтесь задавать вопросы: кто основал ассоциа-цию, какие критерии отбора фестивалей-членов, какие привиле-гии даст вам участие именно в этих фестивалях-конкурсах?

Недавно в Арт-Центр Плюс ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМПОРТАЛЕ обратился представитель подобной ассоциации.Поскольку тема ассоциаций в последнее время актуальна, былопринято решение взять интервью у бывшего президента. Ответы,мягко сказать, разочаровали. Никакой конкретики, общие слова,первоочередная задача - рассказ не о своей ассоциации (чем оналучше и какие даёт преимущества фестивалям-членам и участни-кам), а о том, что «все другие» фестивали никуда не годятся.Согласитесь, весьма странный подход, не отвечающий даже эле-ментарным нормам этики.

Хотелось бы предостеречь и оргкомитеты, которые хватаютсяза любые дополнительные способы подтверждения качества своихмероприятий. Вступая в очередную ассоциацию, федерацию, союзи т.п., чтобы получить сертификат и гордо вывесить его на своёмсайте, задумайтесь: не лучше ли направить свои усилия на то,чтобы заручиться поддержкой местной власти для включениявашего фестиваля в календарь культурных событий региона? Аможет, провести конкурс в духе времени? Например, 2016-й - ГодСергея Прокофьева, музыканты и артисты готовят сотни выступ-лений не только в России, но и по всему миру. Добавьте в своёмероприятие номинацию, посвящённую знаменитому композито-ру, и тогда ваш фестиваль выйдет уже на другой уровень.

Внутренний российский туризм находится на восходящейволне, въездной туризм набирает обороты – официальная инфор-мация о вашем фестивале на сайте города, района, округа привле-чёт больше внимания к вашему мероприятию, а как следствие –фестиваль получит больше участников, залы конкурсных прослу-шиваний и гала-концертов наполнятся зрителями, интерес СМИвам обеспечен. Разве вы не к этому стремитесь? Ведь именнотакие показатели - важные составляющие успеха.

Или вы предпочитаете регулярно платить членские взносы, пригла-шать за ваш счёт «проверяющего» представителя, а взамен получать

лишь размещение вашего мероприятия на сайте ассоциации? Какаяпосещаемость у этого сайта? Найдут ли вас там новые участники? Авашим постоянным участникам может наскучить диплом, на которомкаждый раз одни и те же надписи, логотипы и печати – для творческойбиографии необходимо разнообразие.

Что посоветовать участникам? Вы можете часами сидеть винтернете, изучать историю каждой отдельно взятой ассоциации,писать в совет учредителей и организаторам письма, запрашиваяи уточняя преимущества. При наличии интернета и желаниясамому во всём разобраться, вы станете большим специалистом,возможно, даже захотите организовать свой конкурс или статьпродюсером своего собственного шоу. Но это займёт у вас… как быделикатно выразиться… некоторое количество времени. И выможете банально не успеть с заявкой.

Есть ещё один выход – вы можете обратиться к сайту Арт-Центра Плюс ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМ ПОРТАЛЕ ибыстро найти подходящее вам мероприятие, задав нужные пара-метры поиска. Предпочитаете личное общение? У каждого фести-валя-конкурса, опубликованного на нашем независимом порталеart-center.ru, указан курирующий менеджер. Вы можете написатьэлектронное письмо, связаться через социальные сети, по телефонуили воспользоваться другим удобным для вас коммуникатором.

БУДЕМ АКТИВНЫМИ И ПОЗИТИВНЫМИ!

А У ВАС КАКИЕ АССОЦИАЦИИ?ЦЕПИ АССОЦИАЦИЙ, КАНДАЛЫ ДЛЯ ОРГКОМИТЕТОВ И КАПКАНЫ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

ОРГАНИЗАТОРАМ – медиапланы по освещению мероприятий

art-center-vika@mail.ru

Тел. +7(915)0002035

Искренне ваш – Арт-Центр Плюсwww.art-center.ru

ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМ ПОРТАЛЕ

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

№ 2 февраль 20169

С 4 по 11 мая 2016 года в г. Габичче Маре (Италия) состоится II Международныймногожанровый Фестиваль-Конкурс «Российские вечера в Италии». Организатормероприятия - Почётное Консульство РФ в регионе Марке и Ассоциация «ДрузьяРоссии и Италии». Фестиваль проходит под патронатом Министерства культуры РФ,Творческого Союза работников культуры РФ, Мэрии г. Габичче Маре. Доверенные посбору заявок на участие и размещение участников - Festival&Contest и BravoService.

Приглашаются творческие коллективы и отдельные участники по жанрам: хорео-графия, вокал, инструментальное творчество, фольклор, изобразительное, декора-тивно-прикладное, фото искусство, дизайн. Особое внимание уделяется категории«театры мод», ведь в члены жюри войдёт известный итальянский предприниматель истилист - Gimmy Baldinini. Почётный Президент Фестиваля - Конкурса - КавалерБольшого креста за заслуги перед итальянской республикой, Почётный Консул РФ,профессор и критик искусств - Armando Ginesi.

Уникальная возможность предоставляется также для представителей вокальноготворчества, ведь в членах жюри по вокалу оценят подготовку участников Gian LucaPasolini, классический вокал, и Marco Borzatta - эксперт современного вокала,известный продюсер, агент таких итальянских звёзд, как Альбано, Тото Кутуньо,Умберто Тоцци. Все, кто заинтересован построить свою карьеру в Европе, пригла-шаются на Фестиваль-Конкурс, так как среди участников могут быть выбраны канди-датуры на очередной мюзикл постановщика Marco Borzatta.

Имена членов жюри, вошедших в судейскую коллегию, также не нуждаются врекомендациях: Germano De Rossi, Branko Tesanovic, Stefano Malferrari, ClaudioCasadei, Erika Calesini. Все они ищут молодые таланты для обучения в Италии!

Участники получат возможность пройти серию включённых в программу мастер-классов у известных итальянских преподавателей, посетить развлекательные парки,экскурсии в города искусств Италии - Венецию, Рим, Флоренцию, Сан Марино.

Всем участникам будут выданы дипломы международного образца с полученнойоценкой, ведь конкурс имеет квалификационный, а не соревновательный принципоценки.

В случае заинтересованности принять участие в этом серьёзном культурном про-екте, просим обращаться к нам за помощью и консультацией по поиску спонсоров,поддержек, официальных писем в администрацию вашего города.

Хотелось бы также заметить, что на Фестиваль - Конкурс «Российские вечера вИталии» приглашаются не только россияне, но жители других стран. В прошломгоду в мероприятии приняли участие коллективы из России, Казахстана,Узбекистана, Италии, Сербии, Бельгии и Франции.

Tel : +39.0541.41.52.85

Fax : +39.0541.16.42.126

E-mail : info@bravoservicerimini.ru

РОССИЙСКИЕ ВЕЧЕРА В ИТАЛИИ

Все коллективы – музыкальные,инструментальные, хореографические,театральные, активно участвующие вфестивальном движении, – имеют шансполучить бесплатную годовую подпискуна газету «Музыкальный Клондайк». Всё,что нужно делать, - радовать своим твор-чеством поклонников, покорять новыесцены и стремиться к победам в конкур-сах. А мы каждый месяц на редакцион-ном совете будем выбирать КОЛЛЕКТИВМЕСЯЦА и отправлять наш подарок!

Детский музыкальный театр «НАДЕЖДА»при ГБОУДОД г. Москвы был создан в 2001году энтузиастами своего дела - бывшим дирек-тором школы Надеждой ФёдоровнойГоловиной и заведующей театрально-хоровымотделением Татьяной Геннадьевной Юрченко,которые собрали команду замечательных препо-давателей, продолжающих работать на отделе-нии до настоящего времени.

Мечтой Надежды Фёдоровны было то, чтобыпри школе существовал настоящий ДетскийМузыкальный Театр, где маленькие артисты быпели, танцевали и играли в самых настоящихспектаклях на самой настоящей сцене.

В память о ней в 2006 году театр был назван«Надежда», также впоследствии была переиме-нована и школа.

На сегодняшний день на отделении сложил-ся замечательный коллектив из 17 преподавате-лей и концертмейстеров под руководствомрежиссёра и заведующей отделением ЕвсеевойМарии Владимировны. Преподаватели неодно-кратно отмечены Благодарностями и почетны-ми грамотами Правительства и ДепартаментаКультуры г. Москвы за многолетний творческий

труд в сфере музыкально-театрального образо-вания подрастающего поколения, за активноеучастие в жизни города. Мария ВладимировнаЕвсеева является руководителемМетодического центра театрального искусствасистемы дополнительного образования г.Москвы. А также автором и руководителем мно-гих проектов, фестивалей и конкурсов направ-ления детского театра.

В этом году театра отмечает юбилей – 15 лет!За это время было создано более 45 спектаклей.Многие из которых удостоены Грамот,Дипломов и благодарностей Международных,Всероссийских, Городских и окружных конкур-сов и фестивалей. Эти спектакли игрались намногих профессиональных сценах: ДетскийТеатр Эстрады, Московский Музыкальныйтеатр им Н.И. Сац, Концертный зал ПавлаСлободкина, Московский Международный ДомМузыки и др.

Юные артисты театра неоднократно стано-вились Стипендиатами Правительстваг.Москвы, побеждали на различных конкурсах ив сольных номинациях: художественное слово ивокал.

Отделение трижды участвовало вМетодических показах на Московских педагогиче-ских чтениях 2008-2011 годах, как центр иннова-ционных и передовых разработок в области театрав детском дополнительном образовании

С 2014 года – ДШИ «Надежда» являетсяМетодическим центром театрального искусствав системе дополнительного образования детейпри Департаменте Культуры г. Москвы и прово-дит экспертную оценку всех творческих меро-приятий и аттестацию преподавателей дополни-тельного образования Департамента культуры г.Москвы.

КОЛЛЕКТИВ ФЕВРАЛЯ – ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«НАДЕЖДА» (МОСКВА)

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!Дорогие друзья! Мы продолжаем акцию

«ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

В МИРЕ ОПЕРЫ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 2 февраль 2016 10

25 февраля 2016 г. в Москве, в фонде И. Архиповой состоится прослушивание для желающих обучаться в московском филиале между-народной вокальной студии CANTA под руководством профессора университета МОЦАРТЕУМ (Зальцбург, Австрия) Марио Диаза.

Мастер-класс профессора Марио Диаза пройдёт с 27 по 28 февраля 2016 г. В МСМД (Международный союз музыкальных деятелей). Поадресу: Москва, Брюсов переулок д.2/14, стр.8.

Шесть мастер – классов этого уникального педагога настоящей школы классического вокала BEL CANTO прошли в Москве в течениеполутора лет. В них принимали участие как студенты вокальных отделений музыкальных училищ, студенты высших учебных заведений, таки профессиональные вокалисты, солисты филармоний и оперных театров. География участников огромна: Москва, Самара, Новосибирск,Красноярск, Вологда, Краснодар, Сыктывкар и т. д. Прекрасные отзывы можно прочитать на сайте: www canta-moscow.ru. Четверо участ-ников мастер-классов и двое учащихся студии (2014-2015 г.) в настоящее время поступили в университет Моцартеум и являются его сту-дентами. Трое учащихся стали лауреатами международного конкурса. Некоторые профессиональные певцы несколько раз в течение годаездили в Зальцбург для индивидуальных занятий с Маэстро Диазом.

Подробности о московской студии CANTA можно узнать на нашем сайте:

Canta-moscow.ru Если вы хотите принять участие в мастер-классеили в прослушивании в вокальную студию CANTA,

пишите или звоните:canta.moscow@gmail.com

+7 916 362 60 50

24 января в Барселоне завершился один из старейшихвокальных конкурсов в Европе — Международныйим.Франсиско Виньяса, на этот раз уже 53-й. Он по-прежнемупользуется большим вниманием во всем мире среди молодыхпевцов и огромной любовью барселонцев.

Третий тур и заключительный концерт прошли в театре«Лисеу» при абсолютных аншлагах. Впервые в предварительныхпрослушиваниях к этому конкурсу наряду с оперными театрамиМилана, Лондона, Нью-Йорка, Парижа, Мадрида, Берлина,Китая, Сан-Франциско принял участие Большой театр России.

Всего перед членами жюри кустовых прослушиваний выступи-ло 568 певцов из 60 стран. В результате в первом туре Конкурсаим. Ф. Виньяса участвовало 90 вокалистов. На второй тур жюрипропустило 38 человек, а в финале оказалось 20 претендентов налауреатство.

Второй год успешно возглавляет жюри представительницаГермании, директор театра «Лисеу» Кристина Шепельман. Жюричастично меняется, чаще за счет артистов. Ныне в него вошли про-славленные певцы: именитая испанка меццо-сопрано ТересаБерганса, афро-американский бас – баритон Саймон Эстес,солистка Большого театра, сопрано Маквала Касрашвили, худо-жественные и административные руководители театров «ЛаСкала», Парижской Оперы, Берлинской Штаатсопер,Лондонского театра «Ковент-Гарден», театра «Реал» в Мадриде,Оперы Цюриха.

Нынешний конкурс был высоким по уровню. В Барселонесобралось много талантливой молодежи из стран Европы и США.Конечно, было бесчисленное количество представителей Кореи,которые не раздражали, а поражали обилием красивых голосов,особенно баритонов, прекрасной европейской вокальной школой,отличным знанием языков, чувством стиля и вокально-театраль-ным комплексом.

Радовал конкурс и репертуаром. Нынче как никогда звучаломного оперной музыки, редко исполняемой в таких ответствен-ных соревнованиях. Порой прослушивания превращались в инте-ресные концерты. Были здесь арии Гамлета из оперы Тома,Зарастро («Волшебная флейта» Моцарта), Варяжского гостя(«Садко» Римского-Корсакова), Кончаковны («Князь Игорь»Бородина), Октавии («Коронации Поппеи» Монтеверди),Пинкертона («Мадам Баттерфляй» Пуччини ), Орфея («Орфей иЭвридика» Глюка), Лауры («Джоконда» Понкьелли), ВальсМоники («Медиум» Менотти ), несколько арий из опер «Сид» и«Иродиада» Массне, «Сафо» Гуно и прочие редкости. Все этоположительные моменты, которые относятся к категории

«Опера», где явно наблюдается прогресс в сфере профессионализ-ма и таланта. Но есть на конкурсе и еще одна категория «Oratori-Lied» — здесь совсем другая картина. За те шесть лет, что я посе-щаю барселонский конкурс, наблюдаю, как сокращается числоисполнителей оратории и Lied, да и качество их выступленийпостепенно снижается. В прошлом году в финал прошел толькоодин представитель этой категории. В этом году жюри не пропу-стило ни одного певца даже на второй тур. К большому сожале-нию, не знаю, как во всем музыкальном мире, но на Конкурсе им.Виньяса эта категория явно умирает.

Приехали в Барселону и российские певцы. Их было немного,и далеко не все из них оказались успешны. Во втором туре высту-пило всего четверо: сопрано Мария Буйносова (Центр оперногопения Галины Вишневской), бас Юрий Власов (Мариинскийтеатр), меццо-сопрано Юлия Меннибаева (Московская «Новаяопера», приглашенная солистка Большого театра) и сопрано АннаГорбачева (Екатеринбург). В финал попали трое: Буйносова,Власов, Меннибаева.

Как же распределились места и спецпремии среди двадцатифиналистов? Кореец Сунгхо Ким получил спецпремию ПласидоДоминго тенору-финалисту. Маленького роста, веселый и обая-тельный певец обладает небольшим, но звонким тенором. Егоконьком стала Песенка Тони из оперы Доницетти «Дочь полка».Он легко жонглировал девятью «до», которые без труда летели взал, встречаемые бурными аплодисментами. СпецпремияЕвропейского оперного центра досталась итальянке МириямАльбано (меццо-сопрано). Шестую премию вручили российскомупевцу Юрию Власову. У него огромный настоящий русский бас,но мало выразительности, натужная кантилена, ей явно не хвата-ет пластичности и культуры звуковедения. Лучше певцу удаютсяигровые партии. Он был хорошим Кончаком, а вот арию Греминабыло тяжело и скучно слушать. К премии прибавили приглаше-ние на «Фестиваль Castell de Peralada». Может быть, эта поездкапоможет Юрию Власову обрести необходимую вокальную форму.

Пятую премию жюри присудило замечательному корейскомупевцу Kihun Yoon. Его красивый и теплый баритон позволил про-никновенно и трогательно спеть арию Жермона, а настоящийактерский дар — создать яркий колоритный образ Фальстафа,главного героя оперы Верди. Певец очень полюбился публике,которая подарила ему Приз зрительских симпатий. Настоящейлюбимицей жюри и зрителей была испанка Зара Бланш. Онастала не только обладательницей Четвертой премии, но и массыспецпремий: за исполнение сарсуэлы, премии Пласидо Доминго,поездки на «Фестиваль Castell de Peralada» и еще нескольких.

Прекрасно, что в стране так любят своих певцов.Россиянка Юлия Меннибаева с первого тура уверенно шла к

победе. Этому способствовало роскошное меццо-сопрано, ровноепо всему диапазону, свободно льющееся и захватывающее своеймагической красотой, и абсолютно точно выбранный репертуар.На первом туре она предложила арию принцессы де Буйон изоперы Чилеа «Адриена Лекуврер», на втором спела арииКончаковны из «Князя Игоря» Бородина и Лауры («Джоконда»Понкьелли), на третьем — подлинные шедевры: арии Марфы из«Хованщины» Мусоргского и Далилы из оперы Сен-Санса. Всебыло исполнено более чем достойно, все говорило о ярком эмо-циональном таланте и прекрасной школе, прошедшейМеннибаевой сначала в Московской консерватории (класс про-фессора Галины Писаренко), затем у профессора ДмитрияВдовина в Академии хорового искусства им. В. Попова (у него жезакончила аспирантуру). Но тут в творчество вмешалась полити-ка. В это время в Нью-Йорке разразился скандал в связи с дис-криминацией негров в сфере киноискусства, и жюри решило под-держать обиженных. Первую премию отдали афро-американскойпевице J’ Nai Bridges. Юля получила Вторую премию, разделив еес итальянкой Селен Занетти. Но это внешние действия, а внут-ренне большинство членов жюри отдали свое сердце ЮлеМеннибаевой. Во всяком случае, для Тересы Бергансы имя моло-дой российской певицы стало открытием конкурса. Еще Юляполучила спецпремию за лучшее исполнение русской музыки ипоездку на концерт в Мадридский театр «Реал».

В этом году Конкурс им. Ф. Виньяса был посвящен памятивеликой Елены Образцовой, год назад ушедшей от нас. В рамкахконкурса состоялись мастер-классы членов жюри и замечатель-ных певцов Тересы Бергансы и Саймона Эстеса для студентовконсерватории театра «Лисеу».

На Конкурсе существует замечательная традиция творческихвстреч с знаменитыми членами жюри. Гостем любителей оперноготеатра в этом году был Саймон Эстес. Его представляла председа-тель жюри Кристина Шепельман. Он и сам рассказывал о своейжизни в искусстве, не раз вспоминая Международный конкурс им.Чайковского в Москве, на котором он, молодой певец из США,получил третью премию. Она открыла ему двери в мировое оперноеискусство. С экрана звучали в его исполнении арии из опер Вагнераи Верди. Особый восторг вызвал его король Филипп — глубоконесчастный и страдающий герой оперы Верди «Дон Карлос».

Елизавета ДЮКИНА

Фотографии из личного архива Юлии МЕННИБАЕВОЙ

ИСКУССТВО И ПОЛИТИКА

МЕЖДУНАРОДНАЯ ВОКАЛЬНАЯ СТУДИЯ CANTA

ПРИГЛАШАЕТ НА МАСТЕР-КЛАССЫ

ЮБИЛЕЙ

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 2 февраль 201611

Белгородская государственная филармонияотмечает в этом году своё 50-летие. Шутка ли?!Полвека. Однако собственным зданием филар-мония обзавелась лишь в 2010 году после рекон-струкции Дома культуры железнодорожников.

Нынешнее здание является гордостьюобластной администрации: губернатор личнокурировал процесс реконструкции. Жители счи-тают филармонию местной достопримечатель-ностью. Здание современной архитектуры,воплотившее в себе различные художественныестили, потрясающие своей уникальностью,вполне отражают дух времени как снаружи, таки внутри. В здании расположены три зала: боль-шой на 580 мест, малый на 250 и органный на 200мест, который был создан уже после открытияобновленного здания филармонии.

Внутренние помещения филармонии вклю-чают в себя репетиционные комнаты, гримерки,в которых можно разместить творческие коллек-тивы, прекрасный ресторан и другие помещенияадминистративного назначения. Подвал филар-монии также решили включить в музыкальныйпроцесс, что и было сделано с легкой рукидиректора филармонии Светланы ЮрьевныБоруха, которая занимает этот пост уже третийгод. Так, с осени прошлого года в подвале обору-довано помещение для проведения джазовыхджем сейшн. Последние - весьма популярнысреди музыкантов города, но, как водится, этотформат публичных выступлений весьма специ-фичен, а кафе и рестораны, где обычно проводятджем сейшн, долго не выдерживают их основных

посетителей – студентов, музыкантов, которые,как известно, имеют скромные финансовые воз-можности.

Штат сотрудников составляют: симфониче-ский оркестр, оркестр русских народных инстру-ментов, концертный оркестр духовых инстру-ментов, эстрадно-джазовый оркестр «Nocomment», камерный оркестр, камерный хор,ансамбль песни и танца «Белогорье», танцеваль-ный коллектив «Лето», а, включая небольшиесоставы, под крылом филармонии благополучнотворят искусство 14 коллективов.

Подробнее обо всех этих процессах«Музыкальному Клондайку» рассказала директорБелгородской филармонии Светлана ЮрьевнаБоруха.

- Светлана Юрьевна, что сегодня про-исходит в процессе управления белгородским«храмом искусства»?

- Мы сохранили традиционную форму управ-ления: я выполняю директорские функции, аЕвгений Алексеевич Алешников – заслуженныйработник культуры России, главный дирижёроркестра русских народных инструментов,является моим заместителем и художественнымруководителем филармонии. Поэтому творче-ские вопросы рассматриваютсяХудожественным советом, и весь этот процессуправляется именно им, а на мне – общее страте-гическое управление и большей частью хозяй-ственные вопросы, которые необходимо решать,и которые, всё-таки, легче решать не-музыканту(для справки, С.Ю. Боруха по образованиюфизик, кандидат педагогических наук, доцент).

-Изменилось ли что-либо для Вас посленазначения на должность директора филармонии,ну и для самой филармонии, разумеется?

- Для меня изменилось многое: я, например,на концертах перестала слышать музыку.Конечно, я люблю музыку и слушаю её, но наконцертах я постоянно испытываю чувствоответственности за то, что происходит в зале, ичасто отвлекаюсь на всякие мешающие факторы:шуршащие бумажки, звонящие телефоны, стуча-щие каблуки и так далее. Это мешает, и отвле-кает от прекрасной музыки, которая звучит в

наших залах, хотя в гостях я могу спокойно слу-шать ту же музыку и не отвлекаться. Вот такаяанекдотичная ситуация. А для филармонии, ядумаю, тоже кое-что изменилось: в своей работебольше, всё-таки, опираюсь на управленческуюдеятельность и внутри филармонии строю её посоответствующим принципам. Мы стараемсяорганизовать процесс так, чтобы и нашим, и при-езжающим артистам было удобно и комфортноработать здесь, а наш слушатель получал удо-вольствие не только от тех произведений искус-ства, которые звучат в концертных залах, но ивообще от пребывания в здании. Удобно, ком-фортно, уютно. Потому что, как театр начинает-ся с вешалки, так и филармония начинается и свешалки, и с буфета, и с фойе, и с работы адми-нистраторов.

-Новое здание филармонии настольковеликолепно, что его вполне можно отнести кдостопримечательностям Белгорода. Какоеучастие в этом приняли власти?

- В 2010 году здание открылось после рекон-струкции. Это была политическая воля губернато-ра. Евгений Степанович Савченко очень поддержи-вает развитие культуры в Белгородской области.Мы, практически, единственная область в России,где с советских времён, во-первых, не закрылось ниодной музыкальной школы, а в дополнение ковсему построены новые. Во-вторых, в области 729домов культуры и клубов, в 2015 году 15 из нихотреставрированы и приведены в такое состояние,что в них не только не стыдно самим ходить, но игостей приводить. У нас 144 модельных (оснащен-ных всем необходимым звуко-свето-мультимедиаоборудованием) домов культуры.

С 2015 года мы вместе с Московской государст-венной академической филармонией им. П.И.Чайковского реализуем проект «Виртуальный кон-цертный зал», и на уровне региона этот проект при-нят как региональный! Мы уже подключили 12учреждений культуры как тьюторские, а в 2016 годурасширим подключение, чтобы за два года обеспе-чить возможность жителям сельской местности спомощью интернета в «офф-» и «онлайн» режимевидеть и слышать все концерты, транслируемыеМосковской филармонией. То же можно рассказать

и о спорте, и о системе профессионального образо-вания и других сферах. Одним словом, вБелгородской области всё развивается системно.Так и филармония развивалась системно: сначалаэто была концертная организация, которая приво-зила сюда артистов, постепенно, 21 год назад, набазе камерного оркестра появился симфоническийоркестр. Сегодня штат филармонии составляетболее 500 человек. Многие филармонические дея-тели не любят говорить о деньгах, но я считаю, чтоздание должно работать, а в нашей филармонииможно провести как концерт в чистом виде, так ибал, и торжественный приём, и форум. Решениемгубернатора в нашем здании разрешено проводитьрегистрацию брака в соответствии с государствен-ными нормами. За счет аренды залов, услуг гости-ницы, проведения торжеств филармония зарабаты-вает около 10 процентов внебюджетных средств.При этом основным доходом (85 процентов)являются средства от продажи билетов на концер-ты филармонических коллективов. Представьте,что в 2015 году наши артисты дали 1196 концертовв 80 больших и малых городах, селах и деревняхБелгородской области. Мы живём в таких эконо-мических реалиях, когда надо любить и уважатьчестно заработанные деньги. Мы их честно зараба-тываем и честно оплачиваем труд музыкантов.

Евгения БРАГАНЦЕВАФотографии предоставлены

пресс-службой Белгородской филармонииСайт Белгородской филармонии

http://belgf.ru/

19 января исполнилось 70 лет со дня рождения ЕвгенияВладимировича Колобова. Это имя прочно вошло в историюотечественной музыкальной культуры: Евгений Колобов –выдающийся дирижер, основатель и художественный руково-дитель Московского театра «Новая опера». Это имя носит итеатр. Евгений Владимирович ушел из жизни очень рано – в 57лет, «сгорел», как он сам говорил про Беллини илиПушкина…Но успел сделать очень многое. А главное его детище– театр «Новая опера» – стал любимой площадкой для столич-ных любителей оперного искусства, и не только оперного. Сюдаидут на концерты в Зеркальном фойе, на фестивали и встречи сознаменитыми артистами, на балетные спектакли. Да и сам театрв этом году отмечает юбилей – четверть века.

Прошло почти 13 лет после его ухода, в театре произошли огром-ные изменения, но здесь о нем по-прежнему помнят. В день, когдаЕвгению Колобову исполнилось бы 70 лет, «Крещенский фестиваль»собрал на концерт с участием солистов «Новой оперы» тех, комудорога память о маэстро. Забегая вперед, замечу, что, когда уже послеконцерта мы беседовали с Денисом Петровым-Жеребченко, авторомсценария и режиссером-постановщиком представления, он сказал:«После репетиций ко мне подходили солисты и говорили, чтоЕвгений Владимирович как будто присутствует здесь, как будто мыздесь с ним на прослушивании».

Концерт, посвященный юбилею Колобова, начался в два часа дня,но, несмотря на то, что происходило это в будний день, Зеркальноефойе плотно заполнилось публикой – свободных мест не было, расса-живались везде. Денис Петров-Жеребченко точно подобрал вернуютональность самого действия: беседа, включавшая в себя отрывки изкниги «Созвучия» (написанной Евгением Колобовым вместе с егодругом, писателем Виктором Астафьевым) и цитаты из интервью,превратилась в задушевный разговор со зрителями, перемежавшийсямузыкальными иллюстрациями в виде романсов в первом отделениии арий из опер во втором.

«Евгения Владимировича нет с нами уже почти 13 лет, но сего-дня 19-е января – день рождения нашего неподражаемого, неисто-вого маэстро, и не просто его день, а юбилей, 70-летие, - так началконцерт Денис Петров-Жеребченко. – И мы отметим его вместе свами, слушая его любимых композиторов в исполнении его люби-мых солистов и концертмейстера, а также вспомним некоторыеего высказывания и крылатые фразы из разных интервью, статей,книг». Но перед тем, как начать концерт, нам показали, как выгля-

дело рабочее место Колобова: на журнальном столике выложилиноты, партитуры с карандашом, сигареты «Кент», зажигалку,пепельницу, поставили чашку кофе…Получился «нехитрый набордля творчества». А потом зазвучал голос маэстро, читающегостихи Бунина. «Иногда на репетициях я им стихи читаю, потомучто необходимо создать ауру, настроение. Важно, чтобы они этумузыку почувствовали вместе со мной», - говорил Колобов. Вот ив этот раз аура, возникшая после того, как растаял его голос,накрыла Зеркальное фойе невидимым облаком, и, когда к публи-ке вышел Марат Гареев с русской народной песней «Не одна вополе дороженька», защемило сердце.

Романсы – удивительный жанр. Они хранят в себе неизбывнуюмудрость, глубинный смысл и пронзительную красоту, а, исполнен-ные мастерски, способны потрясти не меньше, чем оперные шедев-ры. Колобов создал в «Новой опере» прекрасную традицию концер-тов в Зеркальном фойе, когда солисты выступают в камерном жанре.В этот раз они вышли, чтобы сказать – «Евгений Владимирович, мы

Вас помним, Вы – с нами, мы Вам посвящаем этот концерт…». Ипрозвучали «Предчувствие» Свиридова в проникновенном испол-нении Александра Скварко, «Когда волнуется желтеющая нива»Балакирева, которую изумительно спела Александра Саульская-Шулятьева, затем Анджей Белецкий преподнес нам «Легенду»Чайковского, Дмитрий Пьянов и Сергей Шеремет – рахманинов-ские «Как мне больно» и «Вчера мы встретились». Романсы, стольлюбимые маэстро, были блистательно исполнены солистами театрапод чуткий аккомпанемент Екатерины Маклярской.

Во втором отделении властвовала опера. Правда, началось онос Ave Maria Шуберта в исполнении контртенора Артема Крутько.А потом вышла Галина Лебедева со страстной Каватиной Мариииз «Марии Стюарт» Доницетти. Эстафету подхватили грациоз-ные Наталья Креслина и Марина Нерабеева с красивейшим дуэ-том из «Нормы» Беллини, а великолепные Александр Богданов иЭльвира Хохлова вернули нас в мир «Марии Стюарт». Колобовговорил: «Стараюсь показать России то, что здесь никогда незвучало. Например, «Мария Стюарт» Доницетти. ВолодяВасильев привёз мне клавир, а раздобыть партитуру не удалось.Так я с кассеты на слух переписывал всю партитуру – адская рабо-та. Но всё искупает тишина, которая возникает в зале после пер-вых же аккордов, и слёзы на глазах зрителей. Когда музыка смол-кает. Вот потрясающий гонорар для художника!» Сольные арии,дуэты, ансамбли звучали так, что публика завороженно внимала,забыв, что это не зрительный зал с огромной сценой, а всего лишьнебольшое уютное фойе. Наверно, и маэстро бы радовалсямастерству солистов, их артистизму, полетности голосов и вдох-новенности исполнения.

Завершилась программа на трогательной ноте – все участникиконцерта, повернувшись лицом к колоколам, украшающимЗеркальное фойе «Новой оперы», исполнили молитву из одного изсамых торжественных и проникновенных произведений великогоРоссини, «Маленькой торжественной мессы». Не случайно концертзакрылся произведением гениального итальянца: Россини – «боже-ственный маэстро», сияющий, радостный и улыбчивый, как никтодругой умел создавать ощущение праздника.

Нынешний «Крещенский фестиваль» продолжается до 7 фев-раля и, уверены, в «Новой опере» нас ждут удивительные встречис истинным, великим искусством.

Ирина ШЫМЧАКАвтор фото Лев Шерстенников

50 ЛЕТ БЕЛГОРОДСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ФИЛАРМОНИИБУДНИ И ПРАЗДНИКИ

МАЭСТРО КОЛОБОВУ ПОСВЯЩАЕТСЯ…

КОНКУРСЫ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 2 февраль 2016 12

VI ОТКРЫТЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС«ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ»

РОССИЯ, МОСКВА

Открытый музыкальный конкурс «Дети играют старинную музыку» основан в 2010 г.Конкурс проходит в два тура: 1-й (отборочный тур) – по видео-

записям, 2-й (очный) – на площадках исторических концертныхзалов и музеев Москвы. В рамках конкурса проводятся мастер-классы «Летней/Детской Академии Барочной Музыки»

Учредители:• Департамент культуры города Москвы• Московский театрально-концертный Центр Павла Слободкина• Многопрофильная компания «Арт-Центр Плюс» • Газета «Музыкальный Клондайк»• Международный благотворительный фонд «Орнамент»

Партнёры:• Галерея искусств Зураба Церетели• Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М.И. Глинки• Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина• Ассоциация музыкальных психологов и психотерапевтов (АМПП)• Национальный фонд поддержки правообладателей• Российская гильдия пианистов-концертмейстеров• Радио «Орфей»Конкурс проводится для участников не старше 16 лет. Возраст участника определяется на момент начала конкурса.

• СОЛИСТЫ ИНСТРУМЕНТАЛИСТЫ • (духовые, струнные и ударные инструменты, фортепиано

(клавесин, орган), инструменты народного оркестра и др.)• СОЛИСТЫ ВОКАЛИСТЫ

• ДУЭТЫ, ТРИО, АНСАМБЛИ камерной музыки• КАМЕРНЫЕ ХОРЫКонкурс открыт для музыкантов со всего мира.Исполняются произведения европейских и русских композиторов XVII – I четверти ХIХ веков.

Оргкомитет также приглашает к участию детей – воспитанни-ков детских домов и интернатов для реализации их творческихспособностей, успешной социальной адаптации в обществе, пре-доставляя им широкие возможности творческого общения и спо-собствуя гармоничному развитию детей и юношества в современ-ном обществе.

Для участия в отборочном туре младшая возрастная группа(Категория А) высылает одно произведение, средняя и старшаявозрастные группы (Категории В, С) - два произведения.

Для старшей возрастной группы (Категория С) произведения,исполненные в отборочном туре, не должны повторяться в основ-ной программе.

Конкурс проходит в порядке, установленном оргкомитетом.Порядок проведения второго тура устанавливается на заседанииОргкомитета после окончания приема заявок до начала конкурса.Расписание по дням и часам будет размещено на сайте www.art-center.ru

Программа конкурса:• открытие• концерт в рамках проекта «Летняя Академия Барочной Музыки»• конкурсные прослушивания • круглый стол – жюри и педагоги• мастер-классы• вручение наград• финальный концерт

Более подробная программа конкурса будет вывешена насайте art-center.ru после окончания срока приема заявок.

Заполненные заявки, документы, удостоверяющие личность(копия Свидетельства о рождении или Паспорта участника) иоплата взносов, принимаются Оргкомитетом до 15 апреля 2016года (далее по запросу).

ПЕРВЫЙ ТУР(ОТБОРОЧНЫЙ ПО ВИДЕОЗАПИСЯМ)

С 15 ПО 30 АПРЕЛЯ 2016

ВТОРОЙ ТУРС 15 ПО 19 ИЮНЯ 2016

C 20 по 27 марта 2016 года в Культурномцентре Елены Образцовой в Санкт-Петербургесостоится Международная Творческая школавокального мастерства Елены Образцовой.

Школа была основана в 2005 году великой рус-ской певицей с целью совершенствования мастерст-ва молодых певцов и обмена опытом работы междупреподавателями вокала, певцами, концертмейсте-рами. Нынешняя школа пройдет в преддверииШестого Международного конкурса юных вокали-стов Елены Образцовой, который состоится с 3 по 8июля 2016 года, и станет своего рода подготовкой кнему. Мастер-классы для начинающих певцов про-ведут американский оперный певец, руководительоперной труппой Михайловского театра НилШикофф, художественный руководитель Академиимолодых певцов Мариинского театра, председательПопечительского совета Международных конкурсовЕлены Образцовой, Народная артистка России иУкраины Лариса Гергиева, солистка и советник руко-водителя оперной труппы Большого театра МаквалаКасрашвили, доцент кафедры сольного пенияМосковской государственной консерватории им.П.И.Чайковского Лариса Рудакова. Состоятсяоткрытые уроки и лекции-практикумы ведущих спе-циалистов по вокальной фонетике, охране певческо-го голоса, актерскому мастерству и сценическойречи. Заявки Участника и Слушателя Творческойшколы предоставляются в Культурный Центр

Елены Образцовой. Взнос за один урок мастер-клас-са – 6 000 руб. Вступительный взнос для СлушателяТворческой школы – 3500 руб. Услуги концертмей-стера во время работы на уроке – 500 руб. По завер-шении Творческой школы участникам мастер-клас-сов и слушателям будут выданы дипломы/сертифи-каты установленного образца, подтверждающие ихметодическую и практическую работу во время про-ведения Международной Творческой школы вокаль-ного мастерства. Занятия Школы пройдут в залеКультурного Центра Елены Образцовой по адресу:Санкт-Петербург, Невский пр., д.65, 3 этаж, ст. м.«Маяковская».

С 3 по 8 июля в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии имениД.Д.Шостаковича состоится VIМеждународный конкурс юных вокалистовЕлены Образцовой. Конкурс учрежден в 2006году выдающейся русской певицей как важ-ный образовательный и просветительский про-ект в области классической музыки, направ-ленный на воспитание у подрастающего поко-ления интереса и любви к классическомумузыкальному искусству.

Конкурс проводится Культурным центромЕлены Образцовой и Благотворительным фон-дом поддержки музыкального искусства «ФондЕлены Образцовой» при поддержкеМинистерства культуры РФ и Комитета покультуре Правительства Санкт-Петербурга. Кучастию в Конкурсе допускаются российские и

зарубежные исполнители не моложе 9 и не стар-ше 17 лет. Конкурс проводится в трех возрастныхгруппах – 9-11 лет, 12-14 лет и 15-17 лет и вклю-чает 2 тура (3 июля – Торжественное открытие игала-концерт лауреатов прошлых лет, 4-5 июля –1 тур, 6-7 июля – 2 тур, 8 июля – торжественноезакрытие и гала-концерт лауреатов).

Результаты конкурса определяются решени-ем международного жюри, в состав котороговходят выдающиеся музыканты, певцы ивокальные педагоги. Документы на участие вКонкурсе принимаются до 20 апреля 2016 года(по штемпелю на почтовом конверте).

С порядком подачи документов, программой,призовым фондом можно ознакомиться вПоложении конкурса, опубликованном на офи-циальном сайте Культурного центра ЕленыОбразцовой www.obraztsova.com в разделе«Конкурсы / VI конкурс юных вокалистов».

VI МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРСЮНЫХ ВОКАЛИСТОВ

ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ

МЕЖДУНАРОДНАЯ ТВОРЧЕСКАЯ ШКОЛА ВОКАЛЬНОГО

МАСТЕРСТВА ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ

Расписание школы и дополнительнаяинформация: +7 (812) 575-50-38,

575-72-94; elena@futures.ru;www.obraztsova.com

Дирекция конкурса размещается по адресу:

191025, Россия, Санкт-Петербург, Невский пр., д. 65

Культурный Центр Елены ОбразцовойТел/факс: +7 (812) 575-50-38, 575-72-94

e-mail: elena@futures.ru

Посмотреть подробные условия участия

и заполнить заявку можно на сайте

art-center.ru

info@art-center.ru

+7 (926) 777-32-47

+7 (495) 672-18-62

ОБЩЕСТВО

№ 2 февраль 2016

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

13

Бессмысленно перечислять проекты Продюсерского центра«Арт-ассамблеи» – их слишком много, и каждый заслуживаетотдельного разговора. В рождественские и новогодние дни орган-ную музыку мы слушаем с особым трепетом, замирая от восторга инаслаждения, так что органная тема напрашивалась сама собой.Был и другой повод – приближающийся юбилей Органного залаТаврического дворца. Однако этим беседа не ограничилась.

Итак, Президент продюсерского центра «Арт-Ассамблеи»Алена ДЕМИДОВА о Князе Григории Потёмкине, органеТаврического дворца, пользе образования, творчестве и многомдругом...

– Пять лет назад в Таврическом дворце Санкт-Петербургавоцарился «Король музыкальных инструментов». Шикарныеинтерьеры Купольного зала как нельзя лучше подошли монар-шей особе. Как сегодня чувствует себя его величество Орган?

– История органа началась не пять лет назад, а гораздо раньше,когда Таврический дворец еще только проектировался. По мас-штабам постройки в конце ХVIII века зданий такого уровня про-сто не было. Князь Григорий Потёмкин Таврический задумывалего как настоящий центр искусств. Огромный Екатерининскийзал рассчитан на торжественные церемонии, балы, ассамблеи, мас-карады, большие государственные приёмы. Был заложен музы-кальный театр с потрясающей акустикой, хорами, органом, целыйкомплекс с большой парковой зоной, выходом к реке.

Потёмкин был настоящим просветителем и первопроходцем.Личностей такого масштаба было в истории не много. В своейкапелле он органично соединил музыкальные традиции России иЗапада. У него был не только европейский орган, но роговая капел-ла, которую называли еще «русским органом», симфоническийоркестр, большой по составу русский хор придворной певческойкапеллы, капельмейстером которой служил Осип Козловский. Несекрет, что на службу к князю был приглашён Моцарт, и лишьсмерть помешала великому композитору перебраться в Россию.

Современный концертный органный зал в Таврическом дворцеявляется своего рода реконструкцией. Возрождение концертногооргана опиралось на идеи Потёмкина, так что это отнюдь не совре-менный проект, это «дела давно минувших дней». Это наша даньпамяти уму, таланту, фантазии князя Таврического. Прекрасныесобрания картин, скульптур, гобеленов после смерти государыниЕкатерины Второй были перемещены из Таврического дворца.Так, например, знаменитые часы «Золотой павлин» и беломра-морная Венера Таврическая из коллекции Эрмитажа принадлежа-ли некогда Григорию Потёмкину.

В конце ХIХ века дворец вновь стал центром культурнойжизни. Здесь проходила первая флористическая выставка вРоссийской империи, грандиозная выставка русского портрета,устраивались тематические маскарады, отмечалось столетие содня рождения Пушкина… В 2009 году по предложению «Арт-Ассамблеи» в честь 220-летия Таврического дворцаМежпарламентской Ассамблеей государств-участников СНГбыло принято решение о восстановлении концертного зала и уста-новке органа. На воплощение сложного проекта нами были собра-ны средства и объявлен конкурс среди ведущих органостроитель-ных фирм Европы. Необходимо было сделать инструмент, неуступающий тому, что был во дворце при Григории Потёмкине, идаже будучи перенесенным в Мальтийскую капеллу на Садовую, -прослуживший до начала ХХ века.

Известная испанская фирма Grenzing выполнила заказ в чрез-вычайно короткий срок. До этого проекта на территории России истран СНГ не было не только органов этой фирмы, но и вообще ниодного испанского органного инструмента. Глава фирмы ГерхардГренцинг признан в мировом органном сообществе как блестящиймастер, его музыкальные инструменты установлены по всемумиру. Испанцы прилетели для досконального изучения возмож-ностей и акустических особенностей Купольного залаТаврического дворца, и спроектировали вариант инструмента,учитывая серьёзные ограничения по высоте и глубине инструмен-та, а также округлые стены и сферический потолок. Диспозицию ипроспект органа разработал наш петербургский органный мастерАнатолий Погодин. Совместными усилиями было сделано всёвозможное, чтобы идеально вписать орган в интерьер историче-ского зала. В результате был создан уникальный и очень красивыйинструмент. В любой точке зала, где бы ты ни находился, создаёт-ся впечатление полного погружения в эпоху и звук тебя обвола-кивает. На этом органе великолепно звучит музыка ХVII - ХIХвеков. Здесь проводятся не только сольные органные, но органно-вокальные, органно-инструментальные концерты. Мы гордимся,что традиция вокально-органных вечеров в Таврическом дворцебыла заложена с 2011 года народной артисткой СССР ЕленойВасильевной Образцовой, которая выступала здесь вместе спочётным органистом концертного зала Таврического дворца,нашим большим другом Хуаном де ла Рубиа (Испания).

Так совпало, что открытие Таврического органного зала состоя-лось 25 февраля 2011 года, в день официального старта Года Испаниив России. По предписанию испанской органостроительной фирмыинструмент должен давать несколько концертов в месяц, чтобы егомеханизмы работали, трубы не застаивались, чтобы всё продувалосьвоздухом... То есть, наш красавец орган дышит полной грудью вот уже5 лет! Как правило, мы начинаем концертный сезон 1-го октября, вМеждународный день музыки. Закрываем его по окончании периодабелых ночей. В пик туристического сезона, летними вечерами, залочень красиво смотрится, когда белая ночь висит над Таврическимдворцом, и сквозь верхнюю анфиладу окон проникает красивый мяг-кий свет, отражается в золотых украшениях величественного органа.

Всё это замечательно гармонирует с той музыкой, которая исполняет-ся, так что концерты в период белых ночей пользуются, пожалуй, осо-бым успехом. Конечно, гостям города, туристам интересно побывать всамом здании Таврического дворца, где располагается сегодня Штаб-квартира Межпарламентской Ассамблеи государств-участниковСНГ.

Санкт-Петербург считается культурной столицей и туристиче-ской Меккой России, но здесь, к сожалению, недостаточно кон-цертных залов. В сравнении с Москвой в Питере слишком малоеколичество театров, музеев и концертных площадок, открывших-ся за минувшие четверть века. Так что появление новогоОрганного зала Таврического дворца в Санкт-Петербурге – это,безусловно, значимое событие для культуры Северной столицы.

– Как будет отмечаться пятилетие инаугурации? Будетли официальная церемония, почётные гости, подарки?

– Конечно. За пять лет мы внедрили «потёмкинскую модель»проведения важных мероприятий, и всегда приглашаем диплома-тический корпус. Дипломаты, послы и консулы с удовольствиемпосещают наши концерты. Этому способствует и определённаяконцертная политика. Мы приглашаем ведущих органистов изразных стран. Поскольку во дворце сейчас работаетМежпарламентская Ассамблея государств СНГ, то и в органномзале мы постарались подчеркнуть международный статус.География исполнителей обширная: Англия, Нидерланды,Германия, Франция, Испания, Япония, Финляндия, Бельгия,Канада, Швейцария, Швеция, Италия и даже Ватикан.

Когда случилось ЧП на атомной станции «Фукусима», а этосовпало с годовщиной чернобыльских событий, мы обратились кВере Таривердиевой с просьбой разрешить исполнение знамени-того произведения Микаэла Леоновича Таривердиева«Чернобыль» и порекомендовать нам исполнителя. Этот концертмы хотели посвятить памяти жертв Чернобыля и Фукусимы. Тутже откликнулся посол Японии, нас поддержало консульство.Было два концерта: один - закрытый, для чернобыльцев и членових семей, ветеранов ВОВ, школьников и студентов, другой - обще-доступный и для прессы. Исполнительницей выступила японскаяорганистка Хироко Иноуэ. Сочинение русского автора, посвящён-ное нашей трагедии, играла японская органистка. Впечатлениебыло столь сильным, что плакали даже мужчины.

– Интересно попробовать описать ваш орган. Какой он позвучанию? Мы все повторяем – единственный, уникальный.Но ведь у него есть свой голос, свой характер, свое лицо.

– Наш инструмент очень благородный, аристократичный ичрезвычайно изысканный. В нём есть регистр «Рождественскиеколокольчики», это делает его ещё и волшебным. Он не огромный,он может исполнять музыку, требующую очень мощного звуча-ния, но, в первую очередь, рассчитан на камерную классику. Этоидеальный баховский инструмент. Игровая трактура отличаетсялёгкостью и точностью, что дает техническую возможность испол-нять барочную фактуру старинной музыки. На нём замечательнозвучит французская музыка XVIII – начала XIX века. Конечно,мы относимся к органу практически как к своему ребёнку.

Интересна история, как орган «вселялся» в этот дворец. Залдворца имеет архитектурные особенности - он весь окружёнколоннами, воздвигнутыми на незначительном расстоянии другот друга. Сердце органа, механизм, который является монолитнойконструкцией, рассчитывали с учётом того, чтобы протиснутьсясквозь колонны. Это была серьёзная проблема, поскольку иноговарианта попасть в Купольный зал - не было. В ту зиму в Европе иРоссии бушевали снежные бури, возникали многокилометровыепробки на трассах, было множество аварий. И как раз в пик разгу-ла стихии из Испании по зимним дорогам к Северной Пальмирепробиралась фура с музыкальным инструментом, и транспортиро-вать хрупкий ценный груз нужно было крайне деликатно и береж-но, включая температурный режим. Видя в европейских сводкахновостей бураны-ураганы, перевёрнутые грузовики и замерзаю-щий автотранспорт, нам оставалось только молиться, чтобы наш«орган» на грузовике благополучно добрался до ул. Шпалерная…Рождественское чудо случилось, все границы были пройдены,орган не без приключений, но прибыл в Санкт-Петербург! И вотнастал момент внесения инструмента в будущий концертный зал.Руководитель уникальной операции Алёна Петрова, инженеры,органные мастера, рабочие, сотрудники дворца, все затаили дыха-ние: зазор между корпусом органа и колоннами с одной и другойстороны был меньше двух сантиметров! Это было похоже на«роды», и у всех присутствовавших было ощущение, что дворецсловно раздвинул колонны и впустил орган в свои недра, на местопостоянной дислокации. Сейчас, подходя к концертному органу,глядя на эту гигантскую конструкцию, трудно понять, как онпопал внутрь здания. Дворец зажил новой музыкальной жизнью,которая с самого начала и планировалась князем ГригориемПотёмкиным в ХVIII веке в этих стенах.

– Вы инициируете множество культурных проектов. Увсех них, мне кажется, одна общая черта – эксклюзивность.Наверное, при всём разнообразии среди этого множества естьи самые дорогие, знаковые для Вас?

– Компания «Арт-Ассамблеи» за 15 лет своей деятельностиприоритетными считала просветительство и популяризациюклассического искусства. Один из серьёзных экспериментальныхпроектов, которым мы особо гордимся, - это «АРТ-ПЛЯЖ», вомногом повлиявший на «выход» классического искусства в парки,на улицы и площади Санкт-Петербурга. Масштабный фестиваль«Арт-Пляж» впервые был реализован в 2006 году. Всё лето в серд-це города в Петропавловской крепости у воды на специальносконструированной огромной сцене со световым и звуковым обо-рудованием проводились ежевечерние симфонические, джазовые,камерные, хоровые концерты и балетные вечера со свободнымдоступом для публики! По сути, мы открыли в городе новую кон-цертную площадку под открытым небом. Классическая музыказвучала в уникальной арт-зоне, где естественной декорациейявляется акватория Невы, дворцовая набережная, трио мостов,купол Исаакиевского собора и Эрмитаж.

Не менее масштабным стал уникальный проект «ПРОМЕТЕЙ». Вфеврале 2007-го года более 6 тысяч зрителей в Ледовом дворце Санкт-Петербурга собрались на светомузыкальную постановку с участиемнескольких симфонических оркестров, хоров, солистов, звучали произве-дения Верди, Вагнера, Гершвина, Равеля и Скрябина. В том числе, испол-нялась «Поэма огня» с использованием оригинальной свето-музыкальнойсистемы Валентина Афанасьева – исследователя, музыканта и художни-ка, развившего наработки светомузыкального ряда А. Скрябина иРимского-Корсакова. Выглядело это совершенно феерично, очень совре-менно и зрелищно. Потом ТВ ещё много раз показывало этот концерт ввыходные и праздничные дни. Но то, что произошло потом…

– Неужели в два раза увеличилась аудитория филармони-ческих концертов?

– Через несколько лет свето-музыкальная история вышла на пло-щади, улицы города и особенно «прописалась» в Москве. А ведь рань-ше симфонических концертов классической музыки на открытом воз-духе, за исключением вставных номеров на важных правительствен-ных концертах практически не было! Симфонические оркестры,опера и даже балет стали ныне доступны не только в концертныхзалах. Последние четыре года компания «Арт-Ассамблеи» занимаетсяи масштабными зарубежными проектами. В апреле 2016 года состоит-ся уже пятый Культурно-деловой форум «Диалог Восток-Запад» вСтрасбурге и Баден-Бадене. Наша стратегическая задача – показатьвсё самое лучшее из Российской Федерации, «золотой фонд» отече-ственной культуры: оперы, балеты, театральные постановки, изобра-зительное искусство, литература и кино, познакомить европейцев свысокой классикой и достижениями российских мастеров, что, несо-мненно, служит укреплению международных отношений и способ-ствует положительному имиджу и качественному позиционированиюРоссии в мире.

Беседу вела Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯФотографии предоставлены продюсерским центром

«Арт-Ассамблеи»Полную версию читайте на сайте muzklondike.ru

ДА ЗДРАВСТВУЕТ КОРОЛЬ!

ОБЩЕСТВО

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 2 февраль 2016 14

ДМИТРИЙ ДМИТРИЕНКО: «МУЗЫКАНТ ДОЛЖЕН УМЕТЬ СЛЫШАТЬ»

В период с 28 февраля по 3 марта 2016 года в Курске пройдёт IIIВсероссийский конкурс имени народного артиста России В.Ф.Гридина. Художественный руководитель Государственного акаде-мического русского народного ансамбля «Россия» имениЛюдмилы Зыкиной Дмитрий Дмитриенко входит в состав жюриэтого конкурса. В преддверии волнительной и ответственнойпоездки музыкальный обозреватель Вацлав Строжек побеседовал смаэстро о том, насколько тернист путь музыканта и как сделать пра-вильный выбор, чтобы определить судьбу.

- Дмитрий, прежде всего, скажи, что это за конкурс?- Говоря о конкурсе нужно упомянуть, что Курская земля, а в част-

ности, село Пристенное - это место, где Виктор Фёдорович Гридинродился, там его малая Родина. Надо отдать должное курянам, егоземлякам, бережно хранящим память о музыканте. Совсем недавномы все были свидетелями открытия памятного бюста ВиктораГридина, установленного у здания Курской филармонии. И самая,конечно, животворящая, самая значимая тропа памяти о ВиктореФёдоровиче Гридине - и есть вот этот самый конкурс, который будетпроходить уже в третий раз.

В разные годы среди участников и в составе жюри конкурса быливыдающиеся мастера, исполнители на баяне. Здесь, разумеется, нель-зя не отметить и народного артиста России АлександраВладимировича Склярова, Юрия Петровича Дрангу, ЮрияВасильича Шишкина... Статус у этого конкурса очень высок. Но не то,чтобы только популярность или престиж конкурса влечёт конкурсан-тов; у них же совершенно особое отношение к участию в этом конкур-се! Нельзя забывать о сценическом образе Виктора Гридина, о егохаризме... А его музыка, яркая светлая созидательная! Да я и сам, хотьсейчас, вооружившись баяном, помчался бы в нём участвовать!

- Ты впервые в составе жюри?- Да, впервые. И я серьёзно волнуюсь. Для меня ведь уже одно

только имя Виктора Федоровича Гридина очень много значит. Я с осо-бым трепетом всегда вспоминаю, как в начале 90-х годов Ансамбль«Россия» приехал на гастроли в Киров и как я, едва не лишившисьдара речи, обратился к огромному, как скала, Виктору Фёдоровичу спросьбой дать мне автограф. Никогда не забуду, как он тогда улыб-нулся, протянул мне автограф и сказал: « Всё равно ведь потеряешь...»Но автограф не потерялся! Вот ведь как сложилась теперь судьба. Умамы моей до сих пор он хранится в заветной шкатулочке... Надо бы ссобой его взять, как оберег, чтобы помог правильно рассудить участ-ников конкурса.

- Конкурсантов, наверное, очень сложно судить?- Работа в жюри всегда очень сложная. Не то, что бы с профессио-

нальной точки зрения. Там, как раз, всё понятно: знание репертуара,умение услышать и учесть достоинства и недостатки... Все профессио-налы ведь... Сложно и страшно что-то важное упустить, не заметить.Все конкурсы - довольно жестокая штука. Не всегда выступление наконкурсе, более или менее удачное, даёт возможность охарактеризо-вать весь потенциал исполнителя. Это необходимо понимать всем: иконкурсантам, и членам жюри, и слушателям! Кстати, Виктор Гридинконкурсов не любил и принципиально держался от них в стороне.

- А по каким критериям можно судить - талантлив тот илииной исполнитель или нет?

- Ни эмоции, ни харизма не производят на меня совершенно ника-кого впечатления, когда я слушаю исполнителя. Вот моя формула

таланта: «Десять или двадцать процентов способностей, кому какбольше нравится, умноженные на миллион процентов труда». Этовсегда слышно и видно.

Чудес в нашей профессии не бывает. Если конкурсант выходит насцену и играет ярко, эмоционально, как угодно, но при этом чисто икачественно, то совершенно очевидно, что за этим стоит огромный,сложный подготовительный период. Конкурсант не может игратькрасиво, но «грязно». Если он цепляет фальшивые ноты, неправильноартикулирует и выстраивает фразировку, он и не покорит жюри.Зрителя покорить, возможно, ещё сумеет, но не жюри; для этого оно исуществует в конкурсах, чтобы такие вещи суметь отличить. Мнелично не импонируют такие качества, как харизма. Как бы скептиче-ски это сейчас ни прозвучало, но «харизмой» очень часто, к сожале-нию, прикрывают лень и нежелание много заниматься.

Вот еще говорят: «У музыканта должен быть слух», а я говорю, чтомузыкант, прежде всего, должен уметь слышать. Звуковысотный слухдалеко не самое главное качество для музыканта. А вот уметь слышатьто, что ты извлекаешь из инструмента, это уже дорогого стоит. Здесьуже важнее сосредоточенность и концентрированное внимание. Ведькак говорил большой друг Виктора Гридина, композитор ВикторИванович Темнов: «От нажатой клавиши до появившегося звукаможет возникнуть триллион километров огромного расстояния». Эти«километры» преодолевается только ушами. А для кого-то это непре-одолимое расстояние, и тут уже ничего не поделаешь...

- В 2014 году в конкурсную программу было включено ансамб-левое исполнительство.

- Непонятно, почему ансамблевое исполнительство было включе-но в программу не сразу. Виктор Гридин, чьё имя гордо носит конкурс,был музыкантом высочайшего уровня, и расценивать его только какбаяниста было бы не очень-то правильно. Я бы сказал, что не толькобаян, но и ансамбль «Россия» был для него любимым «музыкальныминструментом». Не только потому, что это, во многом, его детище, аещё и потому, что в музыкальных аранжировках, в исполнительскихтрактовках, проявлялось именно академическое музыкантское нача-ло. Так что ансамблевое исполнительство, разумеется, расцениваетсянесколько иначе, чем сольное, но мы же всегда говорим, что высшее

проявление ансамблевого музицирования - это оркестр. В хорошемансамбле количество музыкантов определить на слух невозможно,потому что он звучит всегда, как один инструмент. Здесь не спря-чешься за спиной у коллеги.

- Вот представь: выступили два конкурсанта. Один сыгралвиртуозно, безупречно, но как то, допустим, сухо, холодно. Адругой наделал ошибок, мимо клавиш щёлкнул, а вот обаятель-ный и, сразу видно, - будет артистом. Кого выберешь? За когосвой голос отдашь?

- Повторюсь: конкурс - вещь жестокая и необъективная. Есть при-меры, когда на международных конкурсах, таких как конкурс вКлингентале, в котором я в своё время имел счастье участвовать, всёочень жестко. Жюри на бумаге рисует палочки - считает ошибки. Да,да! Текстовые ошибки, фактурные ошибки... Поэтому я подчеркиваю:участие в конкурсе должно быть обусловлено твоей личной внутрен-ней исполнительской потребностью. Не нужно выходить на сцену,ожидая чего-то. Я в таких случаях люблю вспоминать свое первоесольное выступление в Большом зале консерватории. Я тогда работалв оркестре им. Осипова. Был сольный концерт ДмитрияХворостовского, и в этом концерте я исполнял произведение ВиктораГридина «Рассыпуха» с оркестром. Буквально за один номер до моеговыхода я сидел за сценическими станками и столько всего перечув-ствовал... Я все думал, зачем же я в это ввязался?! Ноги подкаши-ваются, в глазах темнеет от волнения! Но для того, чтобы вот таквыйти и выступить, я репетировал столько, что и сказать нельзя! Иесли бы кто-нибудь тогда подошёл и сказал, что не надо играть, чтовыход мой отменяется и мне можно возвращаться на свое место воркестр, я бы тогда, скорее всего, заболел. Слишком много сил и энер-гии было потрачено, чтобы всё отменить и не выйти на сцену.Понимаешь? Нельзя не выйти! Невозможно. Немыслимо. И, вместе сэтим, самой большой наградой за это стремление являются не апло-дисменты, не самолюбование, а именно предоставленная тебе судьбойвозможность выйти к слушателю и высказаться. А потом уже будь,что будет. И если в зале найдётся хоть один человек, который услы-шал то, что ты хотел сказать - вот это настоящее счастье! А выходитьради какого-то позёрства, одолжения маме с папой или с одной лишьнадеждой на счастливый случай, а не на свой собственный труд, я бы,наверное, тоже не посоветовал.

- Что ты пожелаешь конкурсантам?- Хочу пожелать больше никогда не задавать себе эти вопросы: кто

первый, а кто второй... Для артиста, для художника, для музыкантапервое, единственное и главное - это сцена. Если ты относишься кэтому понятию легкомысленно, отводишь ему далеко не первое местов своей жизни, вполне себе можешь без него обходиться, - ну, пожа-луйста, тогда обойдись. Так будет лучше для всех. Наша профессиятребует самозабвенного, жертвенного служения, а не просто каких-тоумений! Если ты относишься к сцене, как к храму, если несёшь имен-но этот образ жизни, живёшь именно этим состоянием, работаешь надсобой непрестанно, то ты состоишься, как музыкант, как артист, да икак личность. Тогда ты будешь заниматься своим делом. А ведь этосчастье - заниматься своим делом! Что ещё можно сравнить с этимсчастьем? Это, пожалуй, единственное, что делает тебя живым.

Беседовал Вацлав СТРОЖЕКМатериал предоставлен пресс-службой ансамбля «Россия»

им. Людмилы Зыкиной

13 февраля 2016 года – знаменательный день для мировогомузыкального сообщества: 143-й день рождения великого русскогопевца Фёдора Ивановича Шаляпина, чьё имя и по сей день являет-ся эталоном исполнительского искусства. Актёрское мастерство всочетании с филигранностью вокала позволяли Шаляпину созда-вать яркие сценические образы, которые и в наше время являютсянепревзойдёнными шедеврами. Фёдор Шаляпин стал первым рус-ским исполнителем, достигшим мирового признания, и одним излучших «послов культуры России» во всём мире.

Фонд «Таланты мира», высоко чтя выдающиеся заслуги великогоисполнителя планетарного масштаба, проводит II Всемирный шаля-пинский фестиваль басов, который торжественно откроется концер-том «Парад лучших басов современности» 13 февраля 2016 года вСветлановском зале Московского международного Дома музыки.Этот проект возобновился по многочисленным пожеланиям как зри-телей, так и представителей администрации залов и городов послепроведения I Всемирного шаляпинского фестиваля в 2015 году.

В «Параде лучших басов современности» выступят самые извест-ные исполнители нашего времени, звёзды лучших оперных театров.Этот концерт – настоящее богатырское ристалище, на котором будутпредставлены голоса от баса-баритона до потрясающего своимирокочущими низами баса-профундо. Подобно замысловатому рисун-ку калейдоскопа, известнейшие оперные арии будут сменяться люби-мыми романсами и разудалыми народными песнями. Программа кон-церта включает в себя наиболее яркие и запоминающиеся произведе-ния из репертуара выдающегося певца.

В концерте участвуют:Михаил Гужов – засл.арт. РФ, ГАБТ России, Мариинский театр,

ММТ «Геликон-опера»; Владимир Кудашев – засл.арт. РФ, ГАБТРоссии, МТ «Новая опера» им.Е.Колобова; Бранислав Ятич –Председатель Шаляпинского фестиваля в Сербии, Сербский нацио-нальный театр города Нови-Сад; Дмитрий Григорьев – Лауреат XVМеждународного конкурса имени П.И. Чайковского, солист моло-

дёжной труппы театра «Русская опера»; Олег Бударацкий –Екатеринбургский государственный академический театр оперы ибалета; Дмитрий Агеев – засл.арт. Украины, Национальная операУкраины; Руслан Розыев – ГАБТ России, Валлонская королевскаяопера (Льеж, Бельгия), Центр оперного пения Галины Вишневской;Симфонический оркестр Чувашского государственного театра оперыи балета, дирижёр – заслуженный деятель искусств Чувашии, лауре-ат международных конкурсов Надежда Нестерова. Концерты в рам-ках II Всемирного шаляпинского фестиваля пройдут и в других горо-дах России, таких как Клин, Тверь, Волгоград, Астрахань.Заключительный концерт Фестиваля пройдёт в Махачкале. Послеэтого фестивальные концерты переместятся за рубеж, на самые пре-стижные площадки оперных театров и филармоний. В концертахбудут принимать участие симфонические оркестры этих городов илучшие дирижёры мира.

Автор и руководитель проекта: Давид Гвинианидзе – президентФонда «Таланты мира».

Среди ближайших событий творческого сезона 2015-2016 г.г. -праздничный концерт «Дуэль теноров и баритонов», которыйсостоится 3 марта в 19:00 в Камерном зале Московского международ-ного Дома музыки. Этот концерт в преддверии прекрасного праздни-ка 8 марта станет настоящим музыкальным подарком для прекрасныхдам. Первое отделение похоже на представление вокальных «визит-ных карточек» исполнителей, а второе – собственно дуэль, соревнова-ние не только вокальное, но и актёрское.

Исполнители будут соревноваться друг с другом в этих двух номи-нациях. Лиризму и сладкоголосому звучанию теноров баритоны про-тивопоставляют экспрессию и темперамент своих арий.

В проекте принимают участие звёзды оперных театров мира:- теноры – Чингиз Аюшев, Дмитрий Трунов, Олег Полпудин;- баритоны – Давид Гвинианидзе, Андрей Бреус, Сергей Чучемов;- концертмейстеры: Владимир Родионов и Станислав

Серебрянников.А 8 марта в Театральном зале Дома музыки Давид Гвинианидзе,

президент Фонда, автор и художественный руководитель проектапредставит на суд зрителей новый проект «Муслим Магомаев.Tribute». В этот вечер по-новому зазвучат произведения, исполненныеМуслимом Магомаевым, певцы, которые выйдут на сцену, продемон-стрируют собственное прочтение того, что включал в программысвоих концертов кумир ХХ века. Будут звучать арии из опер и опе-ретт, романсы, русские народные и популярные неаполитанскиепесни, а также хиты эстрады, составлявшие основу программ велико-го певца.

Подробнее о программах и концертах фонда: talents-of-world.com

II ВСЕМИРНЫЙ ШАЛЯПИНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ БАСОВФОНД «ТАЛАНТЫ МИРА» ПОД РУКОВОДСТВОМ ДАВИДА ГВИНИАНИДЗЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ…

Давид ГВИНИАНИДЗЕ

www.muz klon di ke.ru art�cen ter.ru

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

№ 2 февраль 201615

В АВСТРАЛИИ ВСЕ ЛЮДИ ДЕЛАЮТСЯ ЛУЧШЕ…Дорогие читатели! Материал, который Вы, уверен, с интересом прочитаете в фев-

ральской колонке «SoloWay. От первого лица» написан автором, имею-щим самое непосредственное, а, главное, заинтересованно-трепетноеотношение к хоровому делу. Воспитанница музыкального факультетаМосковского педагогического государственного университета, хоровойдирижер Юлия Костина на протяжении нескольких лет подробней-шим образом погружена в атмосферу хорового музицирования, являет-ся создателем авторского сайта Камерного хора Московской консерва-тории, ныне сотрудник деканата по работе с иностранными учащи-мися МГК имени П.И. Чайковского.

Данная публикация – это один из первых журналистских опытовЮ. Костиной. Личные впечатления о Сиднейском оперном театре,написанные от первого лица, мне представляются редкой возмож-ностью полезного соприкосновения с культурным миром далёкого кон-тинента, мало кому доступным.

Дай Бог, чтобы было как можно большее таких неравнодушныхлюдей! Приятного чтения!

Ваш Александр Соловьёв

Сиднейский Оперный Театр – один изсамых легко узнаваемых архитектурныхобразов современного мира. Он олицетво-ряет Австралию так же, как древние пирами-ды олицетворяют Египет. Сразу после своегопоявления он стал центром сиднейской куль-туры и одним из самых оживленных центровмирового исполнительского искусства.

28 июня 2007 года Сиднейский Оперныйтеатр был признан объектом Всемирного

Наследия ЮНЕСКО, а также вошел в число 20 финалистов проекта«Семь Новых Чудес Света». Согласно первоначальным расчетам, про-цесс строительства Сиднейского Оперного театра должен был про-должаться около 4 лет. В действительности же создателям потребова-лось 7 лет, чтобы построить модель оперного театра и 17 лет, чтобывоплотить проект в жизнь.

В Сиднейском Оперном театре ежегодно проводится почти 3000концертных мероприятий, которые каждый год посещает около 2миллионов зрителей, пять главных залов для симфонических концер-тов, оперных, камерных и театральных спектаклей: оперная сцена,драматический театр, малая драматическая сцена, театральная студияс изменяемой конфигурацией, небольшой зал Utzon Room и модели-руемая сцена на открытом воздухе. Кроме того, театральный комплексвключает другие залы для сценических мероприятий, студию звукоза-писи, пять ресторанов и четыре магазина сувениров. Здесь работаютАвстралийская опера и Австралийский балет.

В 2016 году Австралийская опера празднует свою 60-ю годовщину.

В этом сезоне на сцене Сиднейского Оперного театра зрители увидятновые захватывающие постановки культовых и редких опер, а такжеизбранную коллекцию спектаклей театра. В течение всего концертно-го сезона пройдут такие оперы, как: Россини «Севильский цирюль-ник»; Бизе «Искатели жемчуга» и «Кармен»; Верди «Луиза Миллер»и «Симон Бокканегра»; Прокофьев «Любовь к трем апельсинам»;Моцарт «Так поступают все», конечно же, особое место отведено исобственной опере театра под названием «Восьмое чудо», которая рас-сказывает историю австралийской стройки века.

Начать 2016 год и одновременно дать старт юбилейному 60 сезонуна сцене Сиднейского Оперного театра решено было «Богемой» -одним из шедевров оперного наследия Джакомо Пуччини, написан-ной композитором 120 лет назад. История первой любви с трагиче-ским концом до сих пор возглавляет список самых исполняемых оперв мире. Уже несколько лет опера идет здесь в постановке режиссераГейл Эдвардс с неизменным успехом и аншлагом. Данная версия сталасвоеобразной визитной карточкой Австралийской оперы – молодой,но уже доказавшей миру свою значимость. Именно здесь раскрывает-ся во всей красе многогранность, утонченность и простота австралий-ской действительности. Режиссер в сверкающих декорациях оперыобеспечивает идеальные условия для совершенно простых человече-ских эмоций.

Уникальность данной постановки не сводится только к органично-му переносу места действия и достойной уважения и похвалы режис-серской работе Гейл Эдвардс. Уникальным эту оперу делает сама стра-на, город, приглашенные артисты и талантливые жители Сиднея.Достаточно сложно как русскому, так и европейскому обывателюпредставить себе в роли Мими афроамериканку Такешу Меше

Кизарт, в роли Рудольфа – корейца Чжи-Мин Пака, а за дирижёр-ским пультом – тайваньского дирижёра Люй Шао-Цзя. Такой коло-рит просто не укладывается в голове, но именно в Сиднее, в его Опере,это не просто возможно представить, но легко увидеть и услышать.Именно с таким составом исполнителей можно познакомиться, про-сматривая видеозапись 2012 года, изданную на диске.

6 января 2016 года мне посчастливилось насладиться этой поста-новкой и ее совершенно изумительными артистами. В роли Мими –армянка по национальности, австралийка по гражданству НаталиАроян; в роли Рудольфо – кореец Йозеп Кан, а за дирижерским пуль-том был прославленный итальянец Карло Монтанаро. Еще одна неменее интересная интернациональная смесь, которая покорила моесердце. Это не похоже ни на одну другую постановку «Богемы» про-сто потому, что поставлено в Австралии. Страсть здесь спокойна и без-мятежна, как и сама жизнь, игра актеров проста и лаконична, а про-фессионализм превосходит все ожидания. В самом воздухе Австралиичувствуются эти нотки повсюду, и причиной являются сами люди.

В заключение хотелось бы привести слова Жюля Верна обАвстралии, которые как нельзя лучше отражают в том числе и музы-кальное состояние этой страны: «Австралия – самая причудливая,самая нелогичная страна из всех, когда-либо существовавших!Климат Австралии еще необычнее, чем все, что в нем растет и живет.В Австралии металлы не ржавеют на воздухе, то же происходит и слюдьми. Сухой и чистый воздух здесь быстро все выбеливает: и белье,и души. В Австралии все люди делаются лучше…»

Юлия КОСТИНАФотографии предоставлены автором

5 марта АННЕ ВЕСКИ

«Юбилейный концерт»

Лучшие, любимые и новые песни легендарнойпевицы в честь ее юбилея. В концерте примутучастие звезды эстрады.

8 мартаЛАРИСА РУБАЛЬСКАЯ

12 мартаГОЛОСА РОССИИ

6 мартанародная артистка России

ЕКАТЕРИНА ШАВРИНА

8 марта

ПЁТР ДРАНГА

Праздничный творческий вечер любимой поэ-тессы с участием артистов эстрады, участниковпроектов «Голос» и «Романтика романса».Лучшие песни и стихи.

Участник телепроекта «Голос» командыА.Градского представляет праздничную про-грамму: песни М.Магомаева, романсы, миро-вые хиты, инструментальная музыка.

Концерт-презентация новой книги об АннеГерман. Прозвучат лучшие и редкие произведе-ния из репертуара певицы в исполненииЕкатерины Бродской и Ивана Ильичёва. Урояля – Татьяна Копелевич.

Уникальная концертная программа с участиемартистов эстрады, участников проектов «Голос» и«Романтика романса», фольклорных коллекти-вов, исполнителей современных духовных песен:Ж.Бичевская, Ю.Славянская, Юта, Н. Крыгина,казачий ансамбль «Живая Русь», А. Игнатьева, П.Шаляпин, Е. Бродская и др. Празничная концертная программа:

лучшие и любимые песни

Праздничный концерт аккордеониста-виртуо-за. В программе: шедевры мировой инстру-ментальной музыки, авторская музыка аккор-деониста

7 мартанародный артист России

СЕРГЕЙ ЗАХАРОВ

«Благодарю тебя!» - праздничная концертнаяпрограмма, прозвучат песни МуслимаМагомаева, Георга Отса, Юрия Гуляева, роман-сы и др.

ЗАЛ ЦЕРКОВНЫХ СОБОРОВ(Храм Христа Спасителя)

(ул.Волхонка-15, м. «Кропоткинская»)

/495/ 637-28-47

ММЦ «ПЛАНЕТА КВН»(ул. Шереметьевская-2,

м. «Марьина роща») /495/ 774-49-49

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ЖУРНАЛИСТА(Никитский бульвар, 8,

м. «Арбатская») /495/691-56-98

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «ИМЕНА НА ВСЕ ВРЕМЕНА»

8 апрелянародная артистка РоссииЖАННА БИЧЕВСКАЯ

5 мартаЭМИЛЬ КАДЫРОВ«Любимая женщина»

25 мартаАННА ГЕРМАН

«Цветут сады в душе у нас»

2 апреляЭМИЛЬ КАДЫРОВ и ЗВЁЗДЫ

телепроекта «ГОЛОС»«ПОСВЯЩЕНИЕ МУСЛИМУ МАГОМАЕВУ»

Лучшие песни из репертуара МуслимаМагомаева исполнит баритон Эмиль Кадыров игости концерта: Елена Минина, Елена Романова,иеромонах Фотий, Алла Рид, Рената Волкиевич,Витольд Петровский, Татьяна Липовенко и др.

art�center.ru muzklondike.ru

«Музы каль ный Клон дайк» � № 2 февраль 2016

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но Мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых ком му ни ка ций

Генеральный директор, издатель Елена Лащенко

Выпускающий редактор Ирина Шымчак

Технический редактор Елена Жукова

Автор дизайн-макета Анна Лащенко

Издатель газеты

Многопрофильная компания

«АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС»

Адрес: 111141 Москва,

ул. Плеханова, дом 7, офис 44

Тел.: +7 (926) 777�32�48;

+7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам

и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам распространения звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный Клон дайк» обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.