№ 4 (1226)

май2004

Выходитс 1938 года

ГАЗЕТА МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИИМЕНИ П .И .ЧАЙКОВСКОГО

Для Глинки истинное твор-чество почти отождествляется сумением сказать что-то новое.Недаром он так увлекается му-зыкой реформатора К.В.Глюка,говорит, что «Берлиоз — музы-кант гениальный... в его музыкея вижу истинную оригиналь-ность, истинное творчество».Имея достаточно денег, чтобыездить в Европу периодически,он оказался в курсе всех дости-жений музыкальной культурыИталии, Германии, Испании,Франции, познакомился с на-родным творчеством этихстран. Там будущий классикбрал уроки у лучших европей-ских музыкантов, встречался сосвоими коллегами-композито-рами.

Гектор Берлиоз («Прелесть,что за господин» — говорил онем Михаил Иванович) пишето счастливой профессиональ-ной судьбе композитора в своейстатье «Мишель Глинка»: «Он[Глинка] никогда не думал воз-давать музыке поклонения ко-рыстного: этому противились инаклонности его, далекие отвсяких спекуляций и расчетов,и его общественное положение.Таким образом, молодой музы-кант был в самом благоприят-ном положении для того, чтобытщательно и всеми возможны-ми средствами развить счастли-вые способности, которымиодарила его природа».

Ведь не просто «как из же-лудя» полилось из-под пераклассика новое, русское. При-обретя необходимый для твор-чества профессионализм («Чув-ство зиждет — дает основнуюидею; форма — облекает идею вприличную, подходящую ри-зу»), Глинка вполне сознатель-но пишет именно русскую опе-ру, придумывает новые краски,приемы для любого своего со-чинения. «По моему мнению,хорошо, чтобы каждая вещица,хоть маленькая, служила чем-нибудь в свою очередь для но-вых поворотов музыкальногодела...». Своей страстью к «све-жим» решениям, к новаторствуон созвучен нашему времени.Так пожелаем же себе заново«услышать» Глинку и доброгоздоровья его поистине живоймузыке! Пьем за здравие... Глин-

ки!

Анастасия Меерзон

зою), что отчасти сохранилосьи доныне» — пишет компози-тор в своих «Записках». Расска-зывая о своей жизни, Глинка невсегда может точно вспомнить,сочинял ли он в тот или инойпериод. Зато подробнейшим об-разом описывает свои недомо-гания, точно зная, в каком мес-те и когда у него заболела, ска-жем, шея. Мнительный нытик?

Отчасти. Даже его сестра, Люд-мила Ивановна Шестакова, ко-торая боготворила брата, при-знает за ним эту черту характера.

Но «Мимоза» действитель-но жестоко страдал. А лечениетого времени, подробнейшимобразом описанное Глинкой,больше походило на изощрен-ную пытку. Например, во времярепетиций знаменитого «Пате-тического трио», которое Глин-ка играл вместе с артистами те-атра della Scala Tassistro, один измузыкантов воскликнул: «Maquesto si e disperazione!» («Даведь это отчаяние!»). «И дейст-вительно, я был в отчаянии», —пишет Михаил Иванович. Вра-чи прописали ему такое лече-ние, от которого, как вспоми-нал композитор, «у меня членынемели, меня душило, я лишил-

ся аппетита, сна и впал в то же-сточайшее отчаяние, котороевыразил я в вышеупомянутомТрио». От своих болезней он бе-жал заграницу. «Вреден севердля него» — словами Поэтаподшутила над ГлинкойА.П.Керн. И хотя окружениеоставалось примерно одно и то-же (тогда почти все путешест-вовали), по России он скучал и

писал, что имен-но «тоска по от-чизне навела ме-ня постепеннона мысль писатьпо-русски». Какже вымотала бо-лезнь МихаилаИвановича, чтопоследние слова«отца русскоймузыки» на ро-дине (умер он,как известно, вБерлине) были:«Когда бы мненикогда болееэтой гадкойстраны не ви-дать»!

В конце жиз-ни Глинка хотелсоздать, по сло-вам В.В.Стасова,«национальнуюгармонию к ме-лодиям нашейцеркви». В Бер-лине, под руко-водством З.Денастал изучать«церковные то-

ны» по книге Дж.ЦарлиноInstituzioni harmoniche, «Хоро-шо темперированный клавир»И.С.Баха... Начав с рисованияцерквей и воспроизведения натазах колокольного звона, онпосвятил последние месяцысвоего земного пребыванияцерковной музыке. Весьма на-божный в детстве, Михаил Ива-нович сохранил веру на протя-жении всей жизни, а перед сво-ей кончиной истово молился наобразок, подаренный матерью.Символично, что «основопо-ложника русской музыкальнойклассики» отпевали в той же са-мой церкви, в которой отпевали«основоположника русскоголитературного языка». АннаПетровна Керн «на одном и томже месте плакала и молилась заупокой обоих!».

Михаил Иванович Глинка...Солнечное имя… Русская музы-ка немыслима без гармонично-го, светлого, искрящегося твор-чества композитора, как не-мыслима русская литературабез наследия Александра Серге-евича Пушкина.

Михаил Иванович Глинка…Смотрим на известный портретугрюмого человека в «ночномколпаке»… Из подсознаниявсплывает череда музыковедче-ских клише, «канонизирован-ный» набор высказываний ком-позитора, превративших Глин-ку и его творчество в идола с не-большой свитой сочинений...«О, поле, поле! Кто тебя усеял

мертвыми костями?»...Знал ли 10-летний Глинка,

что сказанную им фразу «Музы-ка — душа моя», по сути своейвозглас восторженного ребенка,только что прослушавшегоквартет теперь забытого компо-зитора Крузеля, будут через ве-ка цитировать в качестве девизаего жизни? «А как же церкви?»— удивился бы мальчик, охот-нее всего в то время рисовав-ший храмы мелом на полу...

Счастливое детство в Ново-спасском, в меру с музыкой, но,видимо, больше с живописью,увлечение разными науками водном из лучших учебных заве-дений Европы… Но вскоре му-зыка становится любимым «за-нятием», по определениюА.П.Керн. Именно, занятием,поскольку никогда она не быладля Глинки средством заработ-ка, стала скорее не делом, астрастью его жизни. Став Ка-пельмейстером Придворнойпевческой капеллы, он с удо-вольствием занимается с певчи-ми, ездит на Украину набиратьголоса для капеллы, вслушива-ется в народные песни...

«Молодой человек неболь-шого роста, прекрасной наруж-ности с выразительным взгля-дом весьма добрых, прекрасныхтемно-карих глаз» — таким егоувидела Анна Петровна Керн.Таким, вероятно, его восприни-мали и другие женщины. Судяпо «Запискам» композитора, гдебы он ни находился, с ним ря-дом обязательно оказываласьдама «приятной наружности».Почти каждый романс, многиеинструментальные сочинениянаписаны под воздействием

красоты и обаяния очереднойзнакомой. Откровенно чувст-венная, благоухающая музыкапередает, по словам композито-ра, «впечатление» — эмоцио-нальное состояние, возникаю-щее под одновременным воз-действием запахов, пейзажа,присутствия женщины. Однаж-ды в Милане, в разговоре со сво-им другом Ф.Толстым Глинкавоодушевленноописал красави-цу-итальянку, укоторой «и нега истрасть просвечи-вают в каждойжилке» и поспо-рил, что можетпередать это впе-чатление в музыке— так был созданроманс «Венеци-анская ночь».

«Те, которыеимели счастьезнать Глинку в товремя, никогда незабудут того обая-тельного, очаро-вывающего впе-чатления, кото-рое он произво-дил на всех». Таквспоминает егоВ.П.Энгельгардт.На вечерах, кото-рые так любилпосещать компо-зитор, можно бы-ло встретитьН.С.Голицына,А .С .Пушкина ,А.А.Дельвига, В.Ф.Одоевского,К.П.Брюллова, Н.В.Кукольни-ка и его окружение. Это и былаатмосфера творческой богемы,где общение со «сливками» нетолько общества, но и русскойкультуры, скорее, взаимно обо-гащало творчество русских ху-дожников, чем превращало их в«праздных гуляк». Вот тольконочные посиделки у Кукольни-ка, вероятно, были тяжелы дляслабого с детства здоровья Ми-хаила Ивановича.

Окруженный любовью и ла-ской большой и богатой семьи,он привык жить в оранжерей-ных условиях, в постоянномуходе и заботе о себе. «Я был ре-бенком кротким и добронрав-ным, и только когда меня тре-вожили во время занятий, ста-новился недотрогою (мимо-

М И Х А И Л И В А Н О В И Ч Г Л И Н К АМ И Х А И Л И В А Н О В И Ч Г Л И Н К А18041804 20042004П Ь Е М З А З Д Р А В И Е Г Л И Н К И !

Весной 2004 года (20 мая постарому стилю и 1 июня по но-вому) Михаилу ИвановичуГлинке исполнится 200 лет. Этадата широко отмечается в Рос-сии. Можно с уверенностьюсказать о беспрецедентном до-селе размахе глинкинских тор-жеств, самом грандиозном заистекшие два столетия. В апре-ле 2003 года в Большом Театресостоялась новая постановка«Руслана и Людмилы» и прошелмеждународной научный сим-позиум, посвященный пробле-мам исполнения и изученияэтой оперы. По плану, утверж-денному Министерством куль-туры Российской Федерации, в2004 году предполагается про-вести 47-ой Всероссийский му-зыкальный фестиваль им. Глин-ки в Смоленске; Фестиваль ис-кусств в Москве (включая кон-цертные программы в рамкахМосковского Пасхального фес-тиваля под руководством В.Гер-гиева) и Санкт-Петербурге.Концерты, посвященные 200-летию Глинки, пройдут в раз-личных городах нашей страны,в том числе в Костроме, Яро-славле, Казани, Саратове, Ниж-нем Новгороде, Великом Нов-городе, Чебоксарах. В Челябин-

ске на Международном опер-ном фестивале «Ирина Архипо-ва представляет» выступили ла-уреаты XX конкурса вокалистовим. М.И.Глинки. В ноябре воВладимире откроется IV Все-российский открытый конкурсисполнителей русского роман-са. Главным концертным собы-тием станет Торжественный га-ла-концерт в Большом театреРоссии 1 июня 2004 г. Большаямузейная экспозиция «Глинка икультура первой половины XIXвека» откроется в Государствен-ном центральном музее музы-кальной культуры им. Глинки вМоскве. Музей планирует так-же множество просветитель-ских акций — концертов, лек-ций, посвященных Глинке, вы-пуск второго компакт-диска смузыкой Глинки из фондов ар-хивных записей музея, проведе-ние конференции «Глинка и егоокружение». На родине компо-зитора предполагаются обшир-ные реставрационные работы, втом числе — памятников Глин-ке в Смоленске и в музее-усадь-бе в Новоспасском.

Среди приношений, кото-рыми Россия отметит юбилейсвоего музыкального гения, до-стойное место занял музыкаль-ный фестиваль «Глинка. К 200-летию со дня рождения» и меж-дународная научная конферен-ция в его рамках, которые орга-низованы совместно Москов-

ской консерваторией имениП.И.Чайковского и Санкт-Пе-тербургской консерваториейимени Н.А.Римского-Корсако-ва. О важности подобного союзадвух столичных консерваторийговорил на открытии фестиваляминистр культуры и массовыхкоммуникаций Российской Фе-дерации, профессор Москов-ской консерватории А.С.Соко-лов. Весной центром чествова-ний Глинки стала Москва, осе-нью — Санкт-Петербург, гдепройдет музыкальный фести-валь «Глинка и мировая музы-кальная культура» и научнаяконференция «М.И.Глинка.Музыка истории 1804–2004».

Подготовка к предстоящимсентябрьским торжествам вСанкт-Петербурге уже идетполным ходом. Приводятся впорядок музеи-квартиры Глин-ки на Почтамтской и вблизи Те-атральной площади; готовитсяперемещение памятника Глин-ке в центр Театральной площа-ди, где он стоял раньше. На фе-стивале, который пройдет20–27 сентября, состоятсяоперные и музыкально-драма-тические спектакли, концерты,в том числе исторические кон-церты, мастер-классы россий-ских и зарубежных исполните-лей и композиторов. Среди уча-стников фестиваля — Мариин-ский театр, музыкальные уч-реждения, носящие имя Глин-ки, музыкальные организацииродины Глинки — Смоленска. Врамках фестиваля состоятсяВсероссийский конкурс студен-ческих и аспирантских научныхработ, Всероссийский конкурссочинений молодых компози-торов, Конкурс на лучшее ис-полнение камерных вокальныхи инструментальных произве-дений Глинки.

Общей для московского ипетербургского фестивалей ста-ла тема «Глинка и его время».На примере уже прошедшегомосковского фестиваля можнос уверенностью сказать: задум-ка устроителей удалась. Творче-ство Гения предстало в полныйрост на фоне портрета его Эпо-хи, и в этом широком культур-но-историческом контекстеприобрело надлежащую объем-ность и глубину. С 19 по 24 ап-реля в Малом и Рахманинов-ском залах консерватории в ис-полнении лучших московских,петербургских, зарубежных ар-тистов почти каждый день зву-чала музыка Глинки, его совре-менников и последователей.Хочется отметить высокий ху-дожественный вкус организато-ров (художественный руково-дитель фестиваля — профессорЕ.Г. Сорокина), сумевших со-ставить разнообразную и инте-ресную концертную и научнуюпрограмму. Каждый раз музы-кальное наследие Глинки пред-ставало в новом, иногда неожи-данном контексте.

Так на концерте 20 апреля вРахманиновском зале, где в ис-полнении квартета флейт «Си-ринкс» звучали сочинения Ку-лау, Бетховена, Фюрстенау,Меркаданте, Джанеллы, Рейхи,транскрипция «Жаворонка»,сделанная С.Голубенко, отчет-

Российский музыкант2 №4 (1226) 2004

ливо выявила классицистские,идеально-гармоничные чертыстиля Глинки. В тот же день вМалом зале на концерте лауреа-тов международного конкурсавокалистов имени Глинки —воспитанников класса профес-сора П.И.Скусниченко глин-кинская музыка, напротив, зву-чала очень романтично. Иногдаэто было даже чуть «слишком»:уникальное сочетание ясности,содержательности, эмоцио-нальной глубины и естествен-ности интонирования, свойст-венное вокальным сочинениямГлинки, на мой взгляд, не все-гда удавалось даже именитым

певцам, не говоря уже о начи-нающих. Впрочем, интелли-гентная публика не замечалапромахи артистов, а, можетбыть, великодушно им их про-щала, наслаждаясь не столь час-то случающейся возможностьюпопасть на концерт популярнойвокальной музыки по бесплат-ным пригласительным билетам.К слову сказать, этот просвети-тельский аспект фестивальныхпрограмм трудно переоценить.В деле приобщения широкогокруга слушателей к классичес-кой музыке музыка Глинки —едва ли не лучший «провод-ник»: обладая безупречным ка-чеством, она в то же время «об-щительна» и эмоциональна.

На концерте 21 апреля вМалом зале музыка Глинки по-лучила иное освещение: онапредстала будто бы в уютныхсалонах и гостиных пушкин-ского Петербурга. Замечатель-ный ансамбль солистов-педаго-гов Московской консерватории«Alma mater» представил во-кальные сочинения Бортнян-ского, Варламова, Геништы, Гу-рилева, Яковлева. Успешно ис-полненный знаменитый Канонв честь Глинки, впервые спетыйего друзьями после премьеры«Жизни за царя» в 1836 году,словно связал ту эпоху с нашей.Так чествование Глинки поро-дило настоящий диалог времен.

На концерте 22 апреля вРахманиновском зале, называв-шемся «Глинка и русская народ-ная песня», в исполнении фоль-клорных ансамблей Санкт-Пе-тербургской и Московской кон-серваторий (руководители —профессор А.М.Мехнецов ипрофессор Н.Н.Гилярова) глин-кинский стиль получил проч-ное почвенное обоснование. Впрограмме концерта были пес-ни и наигрыши, записанные народине Глинки — в Ельнин-ском, Глинковсоком, Почин-ковском и Рославльском райо-нах Смоленской области, а так-же до сих пор живущие жемчу-

К 2 0 0 - Л Е Т ИЮ М И Х А И Л А И В А Н О В И Ч А Г Л И Н К И

жины русского музыкальногофольклора, ставшие источника-ми глинкинского творчества —свадебная песня «Из-за гор, вы-соких гор» и плясовой наигрыш«Камаринского».

Неожиданный, но интерес-ный и оправданный аспекттворческого наследия Глинкивысветился в двух концертахфестиваля, состоявшихся в Ма-лом зале: в вечере органной му-зыки «От В.Ф.Одоевского доА.К.Глазунова» (23 апреля, ис-полнители М.Мищенко иЮ.Семенов) и в вечере камер-ной музыки (24 апреля, испол-нители — фортепианное трио

«Этерия»). Перед В.Ф.Одоев-ским отечественная музыкаль-ная культура в неоплатном дол-гу: это фигура, явно недооце-ненная музыковедением и ис-полнителями. Между тем егосочинения заслуживают всячес-кого внимания, что и доказалсостоявшийся концерт. В делепропаганды забытых имен хо-чется выделить и молодых не-мецких музыкантов из трио«Этерия». Их музыкальный ве-чер представил примечатель-ную панораму романтическихминорных фортепианных трио,среди которых были впервыезвучавшие в Москве сочиненияА.Гензельта и А.Альбрехта. Па-тетическое трио Глинки совер-шенно органично встроилось вряд «штюрмеровских» музы-кальных высказываний немец-ких авторов. Кстати сказать,именно это сочинение Глинкистало безусловным фаворитомфестивальных программ. Кроме

данного вечера, оно звучалоеще дважды: на открытии — висполнении «Рославец-трио» ив первоначальном варианте длякларнета, фагота и фортепианов исполнении выдающихся рос-сийских музыкантов — Т.Али-ханова, В.Горохолинского иВ.Попова.

Возвращаясь к концерту на-ших немецких гостей, надо осо-бо отметить ту огромную роль,которую сыграло в подготовкефестиваля Посольство Герма-нии. Именно благодаря их под-держке состоялся приезд «Эте-рии» (еще планировался, но, ксожалению, не осуществилсяконцерт контр-тенора Йохена

Ковальски). Спонсорская под-держка германского посольствадала возможность организато-рам выпустить прекрасный бук-лет, в котором предстала вся па-норама фестиваля и конферен-ции. В благородном деле под-держки классического русскогоискусства объединились и дру-гие спонсоры фестиваля: ОАО«Аэрофлот — российские авиа-линии», Институт Сервантеса,концерны «Лукойл», «ДаймлерКрайслер», «Сименс», «Кэнон»,отель «Балчуг Кемпински», из-дание «Ваш досуг».

Еще одним ярким фономдля музыки Глинки послужилафортепианная культура его эпо-хи. Этот ракурс темы «Глинка иего время» был представлен 23апреля в двух вариантах. Пер-вый предстал в дневном клави-рабенде М.Дубова: пианист сы-грал на историческом фортепи-ано парижской фирмы «Эрар»(из коллекции А.Б.Любимова)сочинения, звучавшие когда-тов салонах Москвы м Петербурга— А.Алябьева, А. и Л. Гуриле-вых, И.Ласковского, Дж.Филь-да — и Глинки. Другой возмож-ный взгляд на фортепианнуюмузыку Глинки продемонстри-ровали замечательные петер-бургские музыканты в концер-те, названном «М.И. Глинка: те-ма и вариации». Возник поли-фонический диалог времен: оншел через Глинку и посредствомГлинки. В программе сочета-лись «Вариации на тему Моцар-та» Глинки и «Вариации на темуГлинки» Лядова, оригинальныесочинения Глинки и транс-крипции глинкинских сочине-ний («Жаворонка» Балакирева,«Марша Черномора» Листа).Среди исполнителей особеннохочется отметить молодого пиа-ниста Александра Пироженко идуэт Д.Якубовского и Н.Като-новой, исполнивших Альтовуюсонату.

В том же концерте произо-шло еще одно знаменательноесобытие: был исполнен цели-ком цикл «Прощание с Петер-бургом» — далеко не частыйгость в филармонических про-граммах последнего времени.Тем более редко можно встре-

тить оригинальную исполни-тельскую трактовку этого шеде-вра Глинки. С радостью конста-тируем, что певице МарииЛюдько и пианисту ДмитриюЧасовитинову это удалось. За-логом успеха стала органич-ность интонирования, прозрач-ность звучания, стройностькомпозиционного решения исвежий взгляд на многие хрес-томатийные песни цикла.

Вокальная и фортепианнаямузыка Глинки царила и на сле-дующий день — 24 апреля, ког-да в Рахманиновском зале в ис-полнении народных артистовРоссии А.Мартынова (тенор) и

« С Л А В Ь С Я ! »

Окончание на с.3

Российский музыкант№4 (1226) 2004 3

Ныне Глинка — продукт, не-

плохо продаваемый на внут-

реннем малоцивилизованном

рынке. Глинка на вес! Глинка

на bis! Глинка на тур (первый,

второй, третий)! Кто больше,

кто тоньше, кто громче, сме-

лее, выше, быстрее! Во вто-

ром туре чуют правду, значит в

третьем усеют поле мертвыми

костями. В первом туре дым

столбом кипит, дымится паро-

ход? Отлично; дальше по вол-

нам скользят гондолы, или

между небом и землей песня

раздается. Летай иль ползай,

конец известен — в рублевом

эквиваленте по курсу Сбер-

банка.

Крупно: ИЛЬЯ РЕПИН ПИ-ШЕТ ПОРТРЕТ ГЛИНКИ

Кадр: полупустой холст;плохо различимый на пленкеугольный контур, часть уже за-писана маслом

Кадр: художник в темнойблузе спиной к публике

Крупно: рука художника скистью отрывается от середи-ны холста

Крупно: выписанный в де-талях пояс и обшлага домаш-него халата

Крупно: застывшая рука ху-дожника, вертикально держа-щая кисть

Крупно: рука угольногокомпозитора на портрете,сжимающая что-то пишущее

Крупно: другая, частичноуже масляная рука, зажавшаякакие-то ноты

Крупно: ноты...(не видно)

Милые дети, попробуйте

ответить на вопросы из игры

«Кто лучше знает Глинку?»

(Росгизместпром, 1955)

1. Каковы были взгляды

Глинки на крепостное право?

2. Назовите двух брать-

ев — друзей Глинки, часто бы-

вавших в кружке петрашевцев

и встречавшихся там с Глин-

кой.

3. Какой великий рус-

ский революционный демо-

крат, философ и литератор,

рассказывая о первых концер-

тах русской симфонической

музыки в Лондоне, писал: «На-

ша музыка не является скром-

но просить внимания своей

оригинальности и сколько-ни-

будь гражданства, — она вры-

вается... вооруженная... Глин-

кой»?

4. Куда пробирался вра-

жеский отряд, который Суса-

нин завел в непроходимый

лес?

5. Где похоронено тело

Глинки?

Ответили? Молодцы! А за-

чем спрашивали?

(неясно)

Крупно: ГЛИНКА. ОПЕРАИВАН СУСАНИН

Кадр: толпа пестро одетыхлюдей построенная по росту;у женщин через одну хлеб-соль

Крупно: Поют (не слышно)Кадр: ряды пестро одетых

людей движутся на зрителяКрупно: сапоги со шпорамиКрупно: шляпы с перьямиКадр: ночь, лес, костерок,

Сусанин. Стоит толстенький,рука за обшла... Ой!

Крупно: НАРОДНЫЙ АР-ТИСТ СССР МАКСИМ МИХАЙ-ЛОВ

А.Любимова (фортепиано) про-звучали лучшие романсы и фор-тепианные пьесы композитора.

В этот же день в Большомзале состоялась премьера кон-цертной версии «Руслана иЛюдмилы» в исполнении Опер-ной студии Московской кон-серватории. Вообще широкоеучастие студентов и аспирантовв программах фестиваля и кон-ференции стало добрым зна-ком, свидетельствующим обинтересе молодых музыкантовк творчеству Глинки. В этойсвязи хочется выделить два кон-церта межфакультетской кафе-дры фортепиано (заведующийкафедрой — профессор А.В. Са-монов): в музее-квартиреС.Т.Рихтера (21 апреля) и в Ма-лом зале (24 апреля); а такжедневной концерт 24 апреля в

Музее им. Н.Г.Рубинштейна.На последнем концерте хочетсяостановиться подробнее.

Отмечать 200-летие со днярождения Глинки было особен-но приятно в Музее, где самаатмосфера навевает мысли ославном прошлом русского ис-кусства и где экспонируется вы-ставка, посвященная славномуюбилею (она была подготовле-на Музеем им. Н.Г.Рубинштей-на, Научной музыкальной биб-лиотекой им. С.И.Танеева, Вы-числительным центром, Кафед-рой истории русской музыки),один из примечательных экспо-натов которой — чудесный ипока еще мало известный живо-писный портрет Глинки, со-зданный А.Г. Горавским по за-казу П.М. Третьякова. Форте-пианный факультет (зав. кафед-рой специального фортепианопрофессор Л.В.Рощина, про-фессор З.А.Игнатьева) и кафед-ра концертмейстерского мас-терства (доцент И.В.Кирилло-ва, лауреат международныхконкурсов Е.Либерова) подго-товили со своими воспитанни-ками прекрасный вечер, отра-жающий разные грани форте-пианного наследия и вокальноймузыки гениального компози-тора. Жемчужины глинкинскойлирики достойно завершилиапрельский этап фестивального«восхождения к Глинке».

Венец концертной частифестиваля еще впереди: им ста-нет заключительный симфони-ческий концерт в Большом залес участием симфонического ор-кестра Московской консерва-тории (дирижер — А.Левин),который состоится почти нака-нуне дня рождения Глинки — 19мая. В нем, наряду с широко ис-

полняемыми произведениямикомпозитора, прозвучат два ма-лоизвестных его сочинения:Ноктюрн И.Гуммеля ор.99, ор-кестрованный Глинкой, и Тор-жественный Польский, сочи-ненный по поводу коронацииАлександра II.

В эти же апрельские дни вКонференц-зале консерваториии в Зале Музея им. Н.Г.Рубин-штейна развернула свою работунаучная конференция, включа-ющая представительный составучастников из разных городовРоссии, Украины, Белоруссии,Германии, Испании, Италии.Тематика докладов и сообщенийбыла чрезвычайно широка и ин-тересна. Творчество Глинкипредстало и в «горизонталь-ной», и в «вертикальной» вре-менной перспективе, обсужда-

лись текстологические пробле-мы его наследия, связи с фольк-лором, жанровый, эстетическийи стилистический аспекты ис-следования глинкинской музы-ки. Особый интерес участниковконференции вызвали вопросырусско-европейских, в частнос-ти, русско-германских и русско-испанских музыкальных связей,осуществленных в творчествеГлинки и других композиторовего времени.

Так — празднично и с вдох-новением консерваторцы и ши-рокая музыкальная обществен-ность отметили замечательныйглинкинский юбилей. Как и вкакой мере «глинкинский кон-текст» открыл нам нас самих —судить нашим потомкам. Сей-час же девизом прошедшего фе-стиваля и конференции могутстать слова, сказанные о ГлинкеБорисом Покровским: «Безгра-нично, бездонно творчество ве-ликого Глинки. Сколько бы егони изучать, ни слушать, все рав-но останутся непознанные глу-бины и краски. Поэтому мы исчитаем его классиком. Искус-ство Глинки объясняет жизньнарода, обобщает ее и облагора-живает. М.И.Глинка — нашаслава и наша гордость. И поэто-му юбилей, который мы сейчасотмечаем, — это праздник на-родной мудрости и народнойкрасоты, праздник народногоискусства».

Елена ШабшаевичНа снимках:

Проф. Е.Г.Сорокина и проф. А.С.Со-

колов открывают фестиваль.

На конференции.

«Руслан и Людмила» на сцене Боль-

шого зала.

Трио «Этерия» в составе: Хенниг Руэ

(ф-но), Ульрике Шмитц (скрипка),

Александр Виль (виолончель)

Глинка — имя не-собствен-

ное, невместимое сознанием,

несо-вместимое с суетой, не

из-местимое кораблем пре-

дыдущей и последующей му-

зыки — русской и нерусской.

Это вообще не наименование

человеческое, а — пароль,

шифр для посвященных, освя-

щенный и освещенный заре-

вом собственной царственной

непреложности, непреходя-

щести, непереходящести в но-

вые качества и количества ро-

мансов, ансамблей, оперных и

оркестровых партитур. Звук

фамилии композитора — явле-

ние музыкальное само по се-

бе, оркестровое, темброво-

колористическое, чувствен-

ное-осязаемое («Имя твое —

льдинка в руке...»). Смысл

этой фамилии лишь для рус-

ской музыки — характерное

первооснование почвенности.

Не немецкий ручей, а малень-

кий островок библейской суши

(«...и мелем, и месим...»), от-

торгнутый у полноводного по-

ловодья.

С детских времен образ

Глинки предстает ненаписан-

ным сценарием немой филь-

мы.

Крупно: МИХАИЛ ИВАНО-ВИЧ ГЛИНКА — ВЕЛИКИЙ РУС-СКИЙ КОМПОЗИТОР.

Кадр: стоит толстенький всюртуке, рука за обшлагом,брови насуплены, голова в по-луобороте

Кадр: оживает, начинаетгневно вращать очами, хлопа-ет свободной рукой по столику

Крупно: графин подскаки-вает на столике от ударов пух-лой руки

Крупно: усато-бородатыйрот активно что-то произно-сит; брызжет слюна

(не слышно)

Его судьба — такая управ-

ляемая во всех прижизненных

отправлениях и проявлениях

своей непредсказуемости —

после смерти делает сказоч-

ные виражи на пути к бессмер-

тию. Созидательная энергия

наследников, последователей

и исследователей смерчем

проносится по незасеянным

нивам рассеянного слуха, ос-

тавляя кое-где странной («Я с

детства не любил овал...»)

формы зерна. Их назвали ор-

ганически неквадратными и

высевали затем при каждом

располагающем к краеуголь-

ности или предполагающем

угловатость случае. Почвен-

ность Глинки взошла угольнос-

тью Мусоргского и игольнос-

тью Скрябина.

Крупно: РУССКИЙ КОМПО-ЗИТОР БАЛАКИРЕВ ОТКРЫВА-ЕТ ПАМЯТНИК ГЛИНКЕ

Кадр: сдергивают белуюпростыню

Крупно: памятник. Стоиттолстенький в сюртуке, рука заобшлагом, голова в полуобо-роте

Кадр: Балакирев за пуль-том перед оркестром и хором

Крупно: руки и верхняячасть спины дирижера

Крупно: рука памятника сдирижерской палочкой

Крупно: рука дирижера спалочкой

Крупно: рука скрипача сосмычком

(не слышно)

Русский Восток — это вой-

на. Вечная кампания по зама-

чиванию иноземцев и иновер-

цев в местах общего пользова-

ния. Инакомыслящий компо-

зитор наполняет героико-эпи-

ческую литургию русского

Эроса дымом горных зачисток

и степных прочесов любых на-

родов и эпох. Под головой меч,

а в голове что? Куча мала на-

роду, и все — мужики, и все — в

унисон, и каждый — по Образу

Божию, а тела нет — ни Хрис-

това, ни Антихристова. Голова

— агрессивный арсенал с эмб-

лемой добродетели, таящий в

себе смерть уклончивого,

склоняющегося, изломанного,

клонированного позднее в Па-

риже одной весьма декадент-

ской балетной антрепризой...

...Из ответов на дополни-тельные вопросы, задаваемыев ходе экзамена по историирусской музыки (Москва, Кон-серватория, 3 курс, исполни-тельская специальность, небудем указывать, какая).

Что происходит в 4 актеоперы «Руслан и Людмила»?

Варианты:— А сколько всего актов?— Конец — всему делу ве-

нец?— Лейтмотив Руслана?— Людмилу похищают.

Кто? Зевс-громовержец! Глинка никогда не боялся

остаться один. И поэтому ни-

когда один не был. Себялюби-

вый, избалованный, эгоистич-

ный, он приобретает и теряет

друзей и близких без рассуж-

дений. Притяжение и отторже-

ние ненасильственно. Уходят

слабые, поверхностные, рав-

нодушные. Остаются настой-

чивые, въедливые, терпели-

вые («Любить иных — тяжелый

крест...»). Да, возможно, им

придется ожидать перед за-

пертой дверью не один месяц

или встречать внезапным ко-

ленопреклонением невзначай

покинувшего свое укрытие ми-

зантропа. Но ведь в ответ он

непременно пригласит войти

во внутренние комнаты, и вы-

пить чего-нибудь пенного из

чего-нибудь янтарного...

Кадр: молодой кудрявыйГлинка полусидит у дерева. Во-круг — деревенские музыканты

Крупно: руки балалаечникаКрупно: ВЕСЕЛЕЕ!Крупно: руки движутся бы-

стрееКрупно: ЕЩЕ!Крупно: руки начинают

подбрасывать балалайку надголовой и перекидывать заспину

Крупно: ЕЩЕ! Музыка играет так весе-

ло... Музыка, играй!

Александр НаумовВ тексте использованы фраг-

менты произведений А.Пушкина,

Н.Языкова, Н.Кукольника, А.Чехо-

ва, М.Горького, Ю.Тынянова,

М.Цветаевой, А.Ахматовой, Б.Па-

стернака, А.Вознесенского.

К 2 0 0 - Л Е Т ИЮ М И Х А И Л А И В А Н О В И Ч А Г Л И Н К И

Музыка, играй!

Российский музыкант №4 (1226) 20044

Интернет: http://www.mosconsv.ruАдрес: 103871 Москва ул. Б.Никитская, 13. E-mail: rio@mosconsv.ru Главный редактор

проф. Т.А.Курышева

Тираж

300 экз.

Георгий Иванович Сальников

— композитор, профессор Мос-

ковской консерватории, заслужен-

ный деятель искусств России, ка-

валер ордена Отечественной вой-

ны 2-ой степени и нескольких ме-

далей. Начало войны Сальников

встретил в музыкальном училище

при Консерватории, где учился на

фортепианном факультете. Дирек-

ция училища отправила многих

студентов, в том числе и его, на

уборку урожая.

«…Вместе со мной, – расска-зывает Георгий Иванович, – наэтих работах был композитор Гер-ман Галынин, будущий проректорпо учебной работе Московскойконсерватории Мстислав Смир-нов, музыканты разных профес-сий. В сентябре мы вернулись вМоскву. Меня с отцом отправиликопать рвы в Кунцево (тогда этобыло Подмосковье). Публика тамбыла разная. Много рабочих с фа-брик и служащих с различныхпредприятий. Чем ближе к нояб-рю, тем атмосфера становиласьболее напряженной. Особенномне памятен день 16 октября, ког-да после тревожных сводок Ин-формбюро люди толпами уходилииз Москвы. Шли куда угодно,лишь бы спастись. День или дване работали булочные, посколькувременно не работали хлебозаво-ды. Это был самый трудный день.По улицам летал пепел от сжигае-мых документов, книг. Все боя-лись, что если немцы войдут, раз-дастся масса взрывов: многие до-ма и учреждения были заминиро-ваны. Я жил тогда на Остоженке,недалеко от того места, где до1931 года был храм Христа Спаси-теля. Воздушная тревога перио-дически заставляла бегать нас вметро и бомбоубежища. Помню,как новый 1942 год мы встретилиочень скромно, с опаской, но и снадеждой, что все изменится. Но,как известно, 1942 год не принеснам никакой радости. Немцышли и шли вперед. И хотя уМосквы их остановили, они про-двигались по другим направлени-ям…».

В 1942 году Сальникова из-заплохого зрения признали негод-ным к военной службе, и он про-должил прерванную учебу в учи-лище, которое, в отличие от кон-серватории, не было эвакуирова-но. Но этот период оказался не-

долгим. «…Весной 1943 года яуже должен был окончить учили-ще. Но зимой я вновь проходилвоенную комиссию, и тут меняпризнали ограниченно годным квоенной службе. Мне тогда ещенаписали: „годен к строевойслужбе в очках“. Было ведь оченьмного потерь в первые два годавойны, и людей просто не хвата-ло...». В феврале Георгий Ивано-вич оказался на Северо-Запад-ном фронте, в районе Демянска.Тогда там началось наступлениенаших войск. О некоторых эпи-зодах фронтовой жизни Сальни-ков говорит с усмешкой:

«…На фронте мне не везло. Япопал в компанию чуждых мнепо духу людей. Не с кем было по-делиться своими переживания-ми, излить душу. Особенно плохоко мне относились младшие ко-мандиры. По малейшему поводу,за любой проступок ко мне при-дирались, и я получал наряд внеочереди... Накануне боя нам уст-роили баню, которая в тех усло-виях позволила нам лишь кое-как вымыться. Но самое непри-ятное случилось перед боем. Нашкомандир взвода заявил: «Завтрабой. Учтите, что я иду за вами снаганом и если увижу, что плохостреляете — прикончу». Ничегосебе напутствие! Разве это нор-мальное отношение командира ксвоим солдатам? Он не нашел са-мых необходимых слов, а дейст-вовал одними угрозами. Не про-явил даже крупицы человеческо-го чувства. Тут думаешь о том,что спереди тебя могут убитьнемцы, а оказывается, что и сза-ди угроза — свой командир с на-

ганом. Мало ли что может слу-читься с винтовкой! И, действи-тельно, ведь случилось! В один издней нашего наступления я вне-запно обнаружил, что у меня на-мокла винтовка и не стреляет. Ямысленно попрощался с жиз-нью, зная про угрозу нашего ко-мандира. Но, как оказалось, онбыл ранен. В бою у меня разби-лись очки. Помню, я кому-тосказал: „Как же мне стрелять те-перь без очков? Я же ничего невижу!“, а в ответ получил напут-ствие: „Все равно стреляй. Мо-жет быть, шальная пуля кого-ни-будь да убьет!“. Наступали мы вваленках, но погода нас подвела.Днем – оттепель, а ночью – не-большой мороз. Поэтому днемваленки намокали, а за ночь про-мерзали насквозь, превращалисьв ледяной панцирь, и с ними уженичего нельзя было сделать…».

Третий день наступлениястал для Георгия Ивановича по-следним днем его войны. Немец-кая пуля пробила правую руку. Издесь ему необыкновенно повез-ло. Пуля прошла насквозь, не за-дев ни кость, ни нерв!..

В госпитале Сальникова за-стала приятная новость. Музы-кальное училище направило за-прос в Наркомат обороны спросьбой разрешить закончитьобучение нескольким студентам.В числе них оказался и ГеоргийИванович. Окончив училище, онпоступил в консерваторию, ноуже через полгода после началаучебы был снова призван на во-инскую службу. «…Тогда за меняи еще ряд студентов, – рассказы-вает Сальников, – вступиласьконсерватория. Директор напи-сал письмо в соответствующиеорганы, но так получилось, чтоэто письмо потерялось. И вот по-сле Нового, 1944 года меня на-правили в Ленинградское воен-но-инженерное училище, кото-рое находилось тогда в эвакуациив Костроме. Меня приметил на-чальник клуба и забрал к себе ор-ганизовывать музыкальную са-модеятельность. Я стал часто вы-ступать в клубе. С успехом ис-полнял Рахманинова, Листа,Бетховена. Пробыл там я месяцатри, пока не выяснилось, что по-

терянное письмо нашли и отпра-вили адресату. Тогда же мне сооб-щили, что подписан приказ о мо-ей демобилизации, и я могу про-должить обучение. С тех пор мояучеба уже не прерывалась…»

Война закончилась. Жизньвозвращалась в привычное русло.В 1949 году Сальников женилсяна сестре своего погибшего това-рища Игоря Маслова. И стал за-ниматься любимым делом — со-чинением. Начав с произведениядля валторны, он постепеннопришел и к более крупным жан-рам. Но любовь к духовым инст-рументам сказалась и здесь: глав-ными в его творчестве стали про-изведения для духового оркестра.«…Духовые оркестры напомина-ли мне о военных годах, которыеоставили в моей жизни очень яр-кие впечатления. К тому же, моя

работа на военно-дирижерскомфакультете Московской консер-ватории требовала знания, преж-де всего, духовых инструментов.Я делал много оркестровок, пере-ложений для духового оркестра,сочинял марши. В 1959 году я на-писал марш „Василий Теркин“.Он издавался несколько раз, втом числе и в сборниках, а также,в Австрии под названием „Весе-лый солдат“, поскольку имя Ва-силия Теркина иностранцам ни очем не говорило. Во время рабо-ты над этим сочинением, я уви-дел картину Вепринцева „Теркинна привале“. Там он сидит напригорке и рассказывает что-то

веселое. И у меня получился об-раз именно такого Теркина. Я всевремя повторял фрагмент из по-эмы Твардовского:Жить без пищи можно сутки,Можно больше, но порой,На войне одной минуткиНе прожить без прибаутки,Шутки самой немудрой…Позже были написаны и дру-

гие произведения: поэма-кантатадля голоса и духового оркестра«Письма с фронта», «Симфонияо войне и мире», спортивныймарш «Веселые ребята», «Сюитао Москве». В 70-х годах ГеоргийИванович стал заниматься изуче-нием творчества Глинки, многобывал в имении Новоспасское,где родился великий русскийкомпозитор. Изучал архивы, по-могал воссозданию музыкальнойатмосферы в имении, писал мно-гочисленные статьи, написал двекниги: «Глинка в Смоленске» и«Неувядаемый оркестр Глинки».Сейчас, в год празднования 200-летия со дня рождения компози-тора, Георгий Иванович готовит-ся принять участие в торжествен-ных мероприятиях, приурочен-ных к этому событию в Москов-ской консерватории и на родинекомпозитора... Когда в Москвеначалось восстановление храмаХриста Спасителя, Сальников,единственный из композиторов,откликнулся на это событие, со-чинив симфоническую поэму«Сказание о храме Христа Спа-сителя». Обращение к такой те-матике не случайно, ведь его дет-ство прошло на Остоженке, и онотчетливо запомнил разрушениехрама, оставившее глубокий следв душе десятилетнего мальчика...

Мне было удивительно ви-деть человека, прожившего боль-шую, сложную жизнь, но сохра-нившего юношеский задор, оп-тимизм, неисчерпаемый юмор итакое горячее молодое сердце.Его удары слышны в потрясаю-щих энергичных маршах, в уме-нии все превратить в шутку, в же-лании творить. Как он похож нанестареющий образ солдата Тер-кина!

Святослав Голубенко,

аспирант МГК

На снимках:

В госпитале (1943 г.).

Г.И.Сальников – профессор Мос-

ковской консерватории.

При перепечатке

ссылка

обязательна

Редактор С.В.Наборщикова

Оригинал-макет: Д.О.Чехович

Верстка:

13.05.2004

Д Е Н Ь П О Б Е Д Ы

К О Н Ц Е Р Т Ы

С У Д Ь Б А Ч Е Л О В Е К А

(бас-баритон, руководитель опер-ной студии в университете Нью-Хэмпшир), Дэн Лошен (фортепи-ано), Рич Эпплмэн – контраба-сист, зав. Кафедрой контрабаса вмузыкальном колледже Беркли вБостоне), Бертрам Леманн (удар-ные).

Необычайная обаятельность,чистота интонации и вырази-тельность фразировки характер-ны для молодой певицы М.Бон-де. Д.Рипли продемонстрировалблестящие артистические и во-кальные способности, умениепередать образ каждой сцены.Оба солиста показали пластич-ность движений, богатую мимикуи покорили наших слушателей.Сюрпризом для публики сталопоявление на сцене посла СШАгосподина А.Вершбоу, сыгравше-го на ударных.

ские гимны Ч.Айвза, знакомящиес традицией популярных песенвторой половины Х1Х века. Какважные явления ХХ века Ш.Ка-уфман представила песниДж.Гершвина из «Порги и Бесс»,У.Болкома и А.Копленда.

Во втором разделе программыисполнялись блюзы легендарногоУ.Хенди и Х.Арлена, инструмен-тальные сюиты попурри —«Medley» Ф.Уоллера (1904–1943)и Д.Эллингтона. «Ритмы Брод-вея» были представлены произве-дениями Д.Гершвина, К.Портераи Д.Эллингтона. Раздел «Стан-дарты джаза» показал такие на-правления, как суинг, Бибоп и hotjazz. Каждый номер предварялсякратким экскурсом в историюжанра.

Исполнители шоу — МараБонде (сопрано), Дэвид Рипли

…так называлось представле-ние солистов кабарэ-шоу Бостон-ского музыкального театра(США), который выступил в Рах-маниновском зале Московскойконсерватории. Его основателеми художественным руководите-лем с 1976 года является Шарлот-та Кауфман, профессор Новоанг-лийской консерватории в Босто-не, клавесинистка, музыковед,специалист в области американ-ского музыкального театра.

Первый раздел («Корни»)был посвящен традиции шоу, вос-ходящей к середине Х1Х века —менестрельному театру и его глав-ному представителю Стивену Фо-стеру. Его песня «Скачки в Кейп-тауне» настолько популярна вАмерике, что ее часто считают на-родной. Также прозвучали рег-таймы С.Джаплина, патриотиче-

М.Бонде и Д.Рипли провелимастер-классы для молодых пев-цов Оперной студии консервато-рии. В мастер-классе, подготов-ленном проф. В.Ф.Ждановом ипроф.А.А.Петуховым, выступилиН.Осадчая, Л.Макарская, А.Вер-шинин, Э. Фейгинова и корей-ский певец Че Ен Джун. Они ис-полнили арии и дуэты из мюзик-лов Д.Гершвина, Ф.Лоу, Б.Кэм-ферта, Д.Макхью, Э Пресли и др(концертмейстер А.Осипян).Главное внимание американскиепевцы сосредоточили над созда-нием яркого сценического образаи особенно пластики движения.Особый интерес вызвал мастер-класс по джазовой импровизациидля классического трио состава —фортепиано, контрабас и удар-ные. Каждый из трех солистов(Бертрам Леманн, Дэн Лошен иРич Эпплмэн) рассказал об ис-кусстве импровизации и студентывключились в исполнение вместес американцами.

Руководитель театра Шарлот-та Кауфман прочитала лекцию«Кабаре как зеркало жизни и об-щества». Она представила исто-рическую панораму кабаре, начи-ная с представлений 20-х годов вГермании, Франции и затем вСША. Свой рассказ Ш.Кауфмансопровождала показом слайдов ипрослушиванием музыкальныхфрагментов. Ей любезно ассис-тировала жена посла США госпо-жа Л. Вершбоу. Были прослуша-ны песни Шенберга, Сати, Бер-лина, Бернстайна, Сондхайма.Профессор С.Федер, авторомдвух монографий о Ч.Айвзе, про-читал лекция «Айвз и его Амери-ка», в которой наряду с освеще-нием мало известных фактовтворческой биографии был пред-ставлен анализ вокальных сочи-нений композитора и его неза-конченной «Вселенской симфо-нии».

Куратор программы,

профессор С.Ю.Сигида

« В Е С Ь Э Т О Т Д Ж А З »