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Guía didáctica

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TEATRO COLÓN

DirectorManuel José Álvarez Gaviria

Asesoras de direcciónClaudia Del Valle MuñozMarysabel Tolosa Escobar

Secretaria ejecutivaDiana Patricia Fonseca Guzmán

Asesora de comunicaciones y prensaMaría Cristina Hernández Capdevilla

Asesora de mercadeoDaniela Alzate Afanador

Asesora de RR.PP. y PedagógicasManuela Valdiri Pombo

PeriodistaPedro Borja Buitrago

Diseñador gráficoJaime Alberto Moreno

Productor audiovisualAndrés Gómez S.

Editora de contenidos digitalesLorena González

Asistente de diseñoJulián Camilo Perdomo Rodríguez

Asistente de comunicacionesMónica Monroy López

Asesora administrativaHelena Carvajal Chávez

Asistentes administrativasAdriana Patricia Páez ÁvilaClaudia Marcela López González

Gestor de permisosJuan Camilo Ríos MaldonadoProducción de campoRosario “Yayo” Díaz

Jefe de salaGuillermo Restrepo Echeverri

Director técnicoJosé Ángel García Cárceles

Jefe técnicoSeel Echeverría Cifuentes

Jefe de escenarioGustavo Serrato Navas

LuminotécnicosLeonardo Murcia BuitragoEdgar Eduardo Felacio RodríguezAndrés Camilo Duarte

SonidistasCarlos Casallas CopeteAndrea Quintero CastroJulián Andrés Daza García Mayorca

TramoyistasEfraín Parra MancipeCésar Armando ForeroJorge Enrique Forero BonillaHéctor Hernando GonzálezFernando Castellanos López

UtilerosJhon Díaz SeguraSebastián Motta Guzmán

VestuaristasJazmín Rincón TorresLaura Paola Rojas Rincón

TaquillaÉdgar Augusto Soto AldanaYesica Aguirre MartínezLucía Becerra Merlo

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INFÓRMATE¿En verdad existió William Shakespeare?Figura históricaTeoría conspirativa¿En qué época escribió Shakespeare?El Renacimiento y el HumanismoInglaterra isabelinaMacbeth, el rey escocés

OBSERVALa representación en el teatro isabelinoLa representación en el Teatro ColónMientras observasUnas palabras con… Laura Villegas

COMENTAUnas palabras con… Pedro Salazar

BIBLIOGRAFÍA

Contenido

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Guía escrita por:Mauricio Arévalo Arbeláez

Infórmate

Antes de ver Macbeth, infórmate sobre su autor, en qué época se estrenó y qué estaba pasando en el mundo en ese momento.

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¿En verdad existió William Shakespeare?

Aunque William Shakespeare es, quizá, el autor más importante de la literatura universal y el dramaturgo cuyas obras han sido llevadas a escena mayor número de veces, aún no se tiene certeza absoluta de que haya existido o de que, por lo menos, todas sus obras sean de su autoría. Aunque para la crítica literaria y la academia de hoy hay un consenso sobre su figura y dan por hecho que Shakespeare es el autor de las 37 obras de teatro, los 134 sonetos y las 4 obras líricas que se le atribuyen, ha habido en la historia algunos teóricos que dudan de que esto sea del todo cierto.

Con el objetivo de entender mejor su obra, revisaremos las dos teorías, para que te lleves una idea de quién era Shakespeare y cuál es el debate a su alrededor.

Figura histórica

Se sabe que el escritor nació cerca del 26 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, gracias a un registro parroquial en el que consta que fue bautizado bajo el nombre de Gulielmus filius Johannes Shakespeare. Fue el tercer hijo de John Shakespeare y María Arden. Su padre, dicen algunos, fue comerciante de lanas; otros afirman que era carnicero. Lo más probable es que se dedicara a comprar mercancías para revenderlas, aunque existen algunos registros de que ocupó importantes cargos para el Municipio. Su madre venía de una familia católica tradicional y de abolengo. Tuvo siete hermanos más, entre los que destaca Edmundo, quien actuó al lado de Shakespeare cuando este actuaba en Londres.

Retrato de William ShakespeareTomado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Shakespeare_1609.jpg

William Shakespeare se inventó más de 1700 palabras y expresiones en idioma inglés

¿Sabías qué...?

Durante su juventud, por una quiebra económica de su familia, al joven Shakespeare le toca ser maestro de escuela y pasante de abogado, aunque desde adolescente escribía versos.

A los 18 años, en 1562, contrajo matrimonio con Anne Hathaway, con quien tuvo tres hijos y a quien abandonó para irse a vivir a Londres. Aunque hay muchas especulaciones de por qué el poeta dejó su tierra natal, lo más probable es que los enredos económicos y sus deseos de fama y reconocimiento lo llevaran a unirse a alguna compañía ambulante de teatro, con quien llegaría a la gran capital inglesa en 1586.

No se tienen noticias suyas sino hasta 1592, año en el que es ya un poeta y un actor de buen renombre. Aunque se mostraba más entusiasmado con sus versos, Shakespeare, como muchos de sus contemporáneos, se dio cuenta de que era mucho más rentable vivir de las tablas. Por esta razón, se fue a vivir en Southwark, muy cerca al lugar donde se construiría el famosísimo teatro El Globo y que se convertiría en el epicentro del mundo teatral. Allí conoció a grandes cómicos y autores, y se hizo amigo de importantes hombres de la nobleza como el conde de Essex y el de Southampton. Poco a poco, su fama irá creciendo hasta que, un día, será el autor favorito de la mismísima reina Isabel, una relación que le permitirá entrar en la corte a presentar sus mejores tragedias.

Teoría Conspirativa

Algunos académicos e investigadores dudan de que, efectivamente, William Shakespeare, el actor, hombre sin gran instrucción y de bajo mundo, en muchos casos retratado como iletrado e incluso analfabeta, fuera capaz de escribir obras de tal complejidad y con tan alto nivel poético y cultural.

Esta ha sido la premisa de la cual ha partido la teoría conspirativa: aquella que niega a Shakespeare como auténtico autor, y que lo convierte en un simple hombre que firma para ocultar la identidad secreta de alguien más que, por alguna u otra razón, no puede mostrar quién es en verdad.

Entre los distintos nombres que se barajan para ser el posible álter ego de Shakespeare están: Christopher Marlowe, autor altamente reconocido por su Doctor Fausto, asesinado en una riña de taberna; Francis Bacon, el célebre filósofo y político, recordado por precisar las reglas del método científico; y, finalmente, Edward de Vere, el conde de Oxford, un noble de la alta sociedad, mecenas de dos grandes compañías teatrales.

El epitafio que se lee en su lápida son unos versos escritos por el mismo Shakespeare:

Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado.Bendito sea el hombre que respete estas piedras,y maldito el que remueva mis huesos.

Si te interesa la teoría conspi-rativa alrededor de la autoría de Shakespeare, puedes ver la película Anónimo (2011), del director Roland Emme-rich, Imagen tomada de:

http://www.labutaca.net/peliculas/wp-content/uploads/2010/04/anon-ymous-cartel.jpg

¿Sabías qué...?

Conoce más

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¿En qué época escribió Shakespeare?

Las primeras obras de Shakespeare fueron comedias. Trabajos de amor perdidos, Los dos hidalgos de Verona y La comedia de las equivocaciones se presentaron por primera vez a comienzos de la década de 1590. Desde entonces, el escritor se mantendrá muy activo hasta 1613, fecha en la que se despide del teatro a través de su obra histórica Enrique VIII. Finalmente, muere el 23 de abril de 1616. Los tiempos de Shakespeare fueron turbulentos en lo político y muy fértiles en cuanto a lo cultural. La reina Isabel I (1533 – 1603), conocida como la Reina Virgen, fue la última de la dinastía Tudor en el trono y condujo a Inglaterra a una prosperidad económica que la llevó a gozar de gran popularidad. Desde 1554 hasta 1603, la reina fue la gran mecenas de Shakespeare en la madurez de su obra. Después de su muerte, la sucedió el rey Jacobo I de Inglaterra (1566 – 1625), quien continuó apadrinando a Shakespeare hasta su fallecimiento.

El Renacimiento y el Humanismo

El Renacimiento fue un movimiento cultural que se expandió por Europa y todo el mundo occidental durante los siglos XV y XVI. Junto con el descubrimiento de América, en 1492, el Renacimiento marca el inicio de la Era Moderna. Caracterizado por el Humanismo, el resurgimiento de las estéticas y los ideales clásicos, la curiosidad intelectual y artística insaciables, y el desarrollo de la observación como base del método científico, el Renacimiento significó una época de grandes avances artísticos y culturales, en la que nacieron grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Sandro Botticelli, Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

El humanismo, como corriente filosófica, influyó la obra de Shakespeare y la atraviesa de comienzo a fin. Su punto de partida era la aceptación de que, para que el ser humano pudiese explotar sus capacidades intelectuales, debía explorar el saber y dominar el uso de varias disciplinas del conocimiento. Así, a través de la cultura y la educación, los hombres se harían libres y plenamente responsables de sus decisiones y sus actos.

Jonathan Rhys Meyers interpreta al rey Enrique VIII, padre de Isabel I, en la serie Los Tudor. Tomado de: https://www.flickr.com/pho-tos/75818171@N02/7000433574

Retrato de una joven, Sandro Botticelli

Tomado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Sandro_Botticelli_-_Idealized_Portrait_of_a_Lady_(Portrait_of_Simonetta_Vespucci_as_Nymph)_-_Google_Art_Project.jpg

Inglaterra isabelina

María Tudor (1516 – 1558), o María la sangrienta como la apodaron durante su reinado, e Isabel I eran hermanas, hijas del mismo padre, pero de distinta madre. La primera era producto del matrimonio entre Enrique VIII (1491 – 1547) y la reina Catalina de Aragón (1485 – 1536), quien venía de la corona española y representaba los valores católicos. La segunda, en cambio, nació de la unión entre Enrique VIII y Ana Bolena (1501 – 1536), quien era protestante. Las diferencias religiosas entre las hijas (María sería criada en el catolicismo e Isabel en el anglicanismo) las llevaron a tener profundas diferencias en la forma como veían el mundo y la manera en la que querían gobernar. Durante el reinado de María, la religión oficial fue la católica, mientras los protestantes eran víctimas de severas persecuciones y ejecuciones. Después de su muerte, Isabel oficializó el anglicanismo en su reino, aunque muchos de sus súbditos mantuvieron sus prácticas católicas a escondidas. Las tensiones religiosas se han mantenido vivas hasta hoy, lo que ha desencadenado profundos conflictos ideológicos y enfrentamientos políticos violentos.

http://ndla.no/en/node/98522?fag=71082

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¿En qué consistió el anglicanismo? ¿Cómo afectó la división entre católicos y protestantes a Europa?

Macbeth es la obra más puesta en escena del mundo. Se calcula que es representada por lo menos seis veces diarias en distintos países.

¿Sabes qué es un mecenas? ¿Por qué es importante la figura del mecenas para las artes?

Conoce más Conoce más ¿Sabías qué...?

Macbeth, el rey escocés

Considerada una de las mejores tragedias shakesperianas, Macbeth está basada en los sucesos históricos registrados por Raphael Holinshed en sus Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda (1577). Macbeth es, pues, un rey histórico cuya tiranía está registrada en los anales de historia de Escocia. En la memoria popular, sin embargo, fue tal la fuerza del personaje de Shakespeare que suelen recordarlo más que al personaje histórico. Aunque no se tiene una fecha exacta, se estima que el estreno de la obra fue entre los años 1603 y 1610; y no fue sino hasta 1623 que se imprimió su primera copia. Desde su estreno hasta hoy ha causado muchísimas reacciones. Hazlitt (1817) dijo de ella: “La tragedia entera es un caos desordenado de cosas extrañas y criminales, en que el suelo tiembla bajo nuestros pies”. Campbell (1834) afirmó: “Considero a Macbeth como el más rico tesoro de nuestra literatura dramática”. El filósofo y poeta alemán Schlegel (1811) analizó: “Ha creado para las brujas un lenguaje especial, que, aunque compuesto por elementos ordinarios, semeja una colección de fórmulas de encantamiento”.

Observa

Mientras ves Macbeth, compara la forma en la que se representaban las obras en la época de Shakespeare con la visión de Pedro Salazar y la manera en cómo se presenta en el Teatro Colón.

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La representación en el teatro isabelino

El teatro isabelino, llamado así porque fue propio de la época en la que reinaba Isabel I, tenía unas características y arquitectura particulares.

Arquitectura

• Tenía figura octagonal o circular. • Algunos teatros eran techados y otros eran descubiertos (menos el escenario,

donde se representaba la obra, y las galerías, desde donde la observaban). • Las galerías estaban dividas en palcos; en el centro había un patio abierto, en

donde la gente veía la obra de pie porque no había asientos.• El escenario era frontal y abierto.• El escenario tenía balcones superiores, que se podían utilizar en algunas de las

escenas más dramáticas o más divertidas de las obras.• La entrada costaba un penique, si entrabas al patio; una corona, si ibas a las

galerías bajas; y dos peniques, si la veías desde la galería más alta. • Las funciones se anunciaban con carteles hechos a mano que se pegaban en los

muros de la ciudad.• La representación de las obras solía empezar a las tres de la tarde.• No usaban decorados ni escenografía, es decir, sobre la escena se veía solo a los

actores en acción.• La orquesta se presentaba entre acto y acto, mientras los actores descansaban y

se preparaban para salir a escena de nuevo. • Los vestuarios eran diseñados con muchísimo cuidado y representaban el mayor

atractivo visual.• Las mujeres no podían actuar en la época, por lo que los papeles femeninos eran

interpretados por hombres muy jóvenes.

Similitudes Diferencias

Observa la arquitectura del teatro en donde estás. Compárala con la del teatro isabelino. ¿Se parecen en algo? ¿En qué se diferencian? Escribe las características que encuentres.

La representación en el Teatro Colón

http://2.bp.blogspot.com/-OdQyB3R5YmA/T3IjEsLHcdI/AAAAAAAAAVQ/inJ0sgrlb_U/s1600/Theatre+globe+3.jpg

http://www.madrid.org/clas_artes/teatros/carlosIII/images/croquis.jpg

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Dramaturgia

1. ¿Qué evento de la historia de Macbeth te causó más sorpresa?

2. ¿Hubo algún momento que te llevara a sentir intriga o miedo?

3. Anota tres citas que te llamaron la atención y por qué

Actuación

1. ¿Qué personaje te pareció más complejo? ¿Por qué?

2. ¿Con qué personaje te sentiste identificado? ¿Por qué?

3. ¿Cuál fue el actor o la actriz que más te llamó la atención? ¿Por qué?

Efectos, escenografía y vestuario

1. ¿Cuál fue el elemento de la escenografía que más captó tu atención apenas lo viste? ¿Qué le aportó al ambiente o a la situación?

2. ¿Por qué crees que las brujas iban vestidas de esa manera? ¿Qué les aportaban a los personajes?

3. ¿Cuál fue el efecto de luz o de sonido que más ayudó a crear una atmósfera de misterio? ¿Por qué?

A continuación, encontrarás cinco recuadros en donde anotarás las impresiones que te deja cada elemento de la obra.

Mientras observas...

Las tres brujas de Macbeth hacen referencia a las Moiras griegas, también llamadas Parcas por los romanos. Eran tres hermanas que representaban el nacimiento, la vida y la muerte, y eran quienes controlaban el destino de las personas al cortar el hilo de la vida en el momento de su muerte.

¿Sabías qué...?

The Three Fates. Obra de Jacob Matham https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:The_Three_Fates_-_Jacob_Matham.jpg

Ficha técnica de la obra

Conoce a las personas involucradas en el montaje de Macbeth:

Mientras observas

DirecciónPedro Salazar

Composición musicalCamilo Sanabria

BanquoFelipe Botero

MalcolmFabio Espinosa

Bruja, AyaBrunilda Zapata

Dirección de arteLaura Villegas

MacbethChristian Ballesteros

MacduffIván Carvaja

Donalbain, asesinoAlexis Rojas

Portero, SeytonMatías Maldonado

CoreografíaJimmy Rangel

DuncanDiego León Hoyos

LennoxCarlos Gutiérrez

Bruja Lady MacduffNatalia Ramírez

Diseño de iluminaciónBogumil Palewicz

Lady MacbethDiana Alfonso

RossAndrés Estrada

Capitán ensagrentado, Angus, asesinoFelipe Correa

FleanceAndrés Gaitán

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MACBETH

Elenco

MacbethChristian Ballesteros

Lady MacbethDiana Alfonso

DuncanDiego León Hoyos

BanquoFelipe Botero

MacduffIván Carvajal

RossAndrés Estrada

LennoxCarlos Gutiérrez

MalcolmFabio Espinosa

Donalbain, asesinoAlexis Rojas

Capitán ensagrentado, Angus, asesinoFelipe Correa

Bruja, Lady MacduffNatalia Ramírez

Bruja, AyaBrunilda Zapata

Bruja, médicoJimmy Rangel

Portero, SeytonMatías Maldonado

FleanceAndrés Gaitán

Ficha técnica

DirecciónPedro Salazar

Dirección de arteLaura Villegas

Diseño de iluminaciónBogumil Palewicz

CoreografíaJimmy Rangel

Composición musicalCamilo Sanabria

Traducción y adaptaciónJoe Broderick

Diseño de escenotécniaHenry Alarcón

Diseño de maquillaje y peinadoAlejandro Restrepo

Asistencia de direcciónJuan Camilo Luna

Asistencia de dirección artísticaSantiago Ferreira, Nathier Fernández y Paola Marti

Asistencia de producción artísticaPaula Cardoso

Asistencia de vestuarioRafael Arévalo y Mariana Schrader

Asistencia de investigaciónAna María Rodríguez

Diseño gráficoBitácora

Realización de escenografíaH&G Studios

Realización de vestuarioPedro Nel López

Realización de zapatosMiguel Diago

Realización de utileríaJhon Alejandro Sánchez

Animación 3DAna Winograd y Mauricio Clavijo

MaquetaJuliana Pinto y Mónica Feldman

Unas palabras con... Laura Villegas

¿Qué hace en el montaje la directora de arte?

La directora de arte es la encargada de proponer, diseñar y realizar todo el concepto visual de las producciones.

Dentro del concepto visual está la escenografía, la utilería, el vestuario, el maquillaje, el peinado, la iluminación y el video, si la obra tuviera uno. En el caso de Macbeth la dirección de arte abarca la escenografía, la utilería, el vestuario, el maquillaje y el peinado. La iluminación, aunque sí parte del concepto que propone el director de arte, se desarrolla en conjunto con el diseñador de luces.

¿Cómo concibieron el concepto visual de la obra? ¿Por qué un Macbeth punk?

Shakespeare, aunque sus obras fueron escritas en la época isabelina, plantea en sus historias, más que conflictos de la época, conflictos del ser humano. Macbeth es un hombre que cuando le llega el poder no sabe cómo manejarlo y termina por hacer cualquier cosa para seguir obteniéndolo. La historia entonces puede narrarse en cualquier tiempo o espacio, es un eterno conflicto del ser humano. La idea era encontrar un punto medio entre una época en donde todavía existían los reyes y las batallas con espadas, una estética bien marcada que nos acercara a un tiempo más contemporáneo, pero sin ser literal, siempre sugiriendo los espacios con pocos elementos para poder mantener el espacio vacío, o espacio enmarcado por los inmensos marcos de neón que nos acercan a otra dimensión: la de la magia negra. Entonces, la idea era buscar una estética que fuera claramente asociada con una sociedad más contemporánea para hacer ese cruce entre las culturas pasadas y las actuales, y con este cruce lograr un lugar atemporal. Por otro lado, la cultura punk se asocia con una imagen agresiva y transgresora que a mi juicio podría ir de la mano con la línea dramática de Macbeth y los constantes pensamientos y acciones maquiavélicas de sus personajes. Me pareció interesante a nivel estético de la cultura punk.

Laura Villegas es la directora de arte de Macbeth. Ha trabajado como directora de teatro y directora de arte en producciones de gran y mediano formato con diferentes teatros, compañías e instituciones como el ministerio de cultura, IDARTES, el Teatro Colón, el Teatro Nacional, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Casa Ensamble, Espacio Odeón, Teatro Petra, L’explose, Theatre Cryptic, 4 Direcciones, Bomba Estéreo, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Monsieur Periné y La Academia Superior de Artes de Bogotá.

¿Hay alguna diferencia entre escenografía y vestuario? Consulta algu-nas imágenes para que te lleves una idea.

Conoce más...

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Ilustraciones: Laura Villegas

Comenta

Reflexiona sobre la historia que acabaste de ver. Describe, debajo de cada tema, el momento de la obra en la que se habló de él. Después, escribe qué piensas sobre ese tema en relación con lo que se dijo en Macbeth.

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El destino

La ambición

La culpa

El poder

Lo sobrenatural

La traición

1. Lee las siguientes críticas sobre la obra.2. Escoge la crítica con la que más te hayas sentido identificado. Explica,

por medio de tres argumentos, por qué la elegiste.

Actividad crítica

MACBETH: LA TRAGEDIA

Lo he afirmado en otras oportunidades. Pedro Salazar es el director de teatro más competente y versátil de su generación. Lo demostró con su Otello de Shakespeare en el Teatro Mayor y lo corroboró en Macbeth, una prueba de fuego para el auditorio, porque lo hizo de corrido sin intermedio, el aplauso al final fue enorme y no hubo deserciones.

Supo manejar el ritmo dramático entre escenas desoladoras y otras más abigarradas que utilizaron a tope la enorme escenografía de Villegas (autora del dramático vestuario), con las sugerentes luces de Bogumil Palewicz.

En cuanto al desempeño de los actores, pues primero lo primero, demostraron enorme profesionalismo en su preparación, pero faltó un trabajo más cuidadoso de los matices, faltaban silencios y más confidencialidad vocal en algunas escenas, como la preparación del asesinato de Duncan.

Dicho esto, queda por registrar el gran trabajo de Christian Ballesteros en el protagónico, con algunos momentos francamente memorables. Bien en general la Lady Macbeth de Marcela Benjumea, con muy buenos momentos y otros menos logrados. Felipe Botero, luego de su Yago de Otello, se reafirmó en este Banquo, incisivo e irónico, ágil y estático; gran actor.Para terminar (no hay tanto espacio): Salazar demostró saber lo que hace con la dirección de las escenas de las brujas.

Macbeth: dos caras de la monedaPor: Emilio SanmiguelEspecial para EL NUEVO SIGLOAbril 20, 2016

http://www.elnuevosiglo.com.co/articulos/4-2016-macbeth-dos-caras-de-la-moneda

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MACBETH, LA OBRA DE TEATRO / SIN TELONES

Los llenos en Macbeth, la más reciente coproducción del Teatro Colón, contradicen a quienes creen que al público no le gustan los clásicos.

Por eso es loable que un director como Pedro Salazar, formado en prestigiosas escuelas de París y Nueva York, siga empeñado en su proyecto de revivir las grandes obras de la dramaturgia universal, así “no sea un buen negocio”.

A decir verdad, no lo es, pues son obras con grandes repartos y exigentes condiciones técnicas. Por eso se requiere el apoyo decidido del Estado. En eso hay que reconocer el acierto del Teatro Colón al realizar esta coproducción, con un staff de diseño de lujo. Laura Villegas, en la dirección de arte, y Bogumil Palewicz, polaco, en la iluminación, logran hacernos sentir ante un gigantesco óleo en movimiento.

Uno de los componentes del montaje más afortunados es la traducción de Joe Broderick, quien ha sabido pasar los versos de Shakespeare al español colombiano, conservando su fuerza y poesía y haciéndolos muy familiares a nuestros oídos.

No cuenta con tanta fortuna el desempeño actoral, en donde hay lunares que son notorios en un trabajo tan exigente; por ejemplo, la interpretación caricaturizada de una bruja (Jimmy Rangel) o los tropezones de texto de Seyton (Hernán Cabiativa) en la escena del desenlace.

Pero también hay muchos momentos destacables, como la aparición del espectro de Banquo (Felipe Botero) en la cena de Macbeth o cuando Macduff (Ernesto Benjumea) es informado sobre el asesinato de su esposa e hijo.

Christian Ballesteros, como Macbeth, consigue darle fluidez a su caracterización en gran medida por la buena interpretación del texto. Por el contrario, Marcela Benjumea, como Lady Macbeth, no logra quitar el sonsonete al final de los versos, con lo cual la fuerza de su representación pierde brillo. Un trabajo en proceso que vale la pena acompañar.

Macbeth’, la obra de teatro / Sin telonesUno de los componentes del montaje más afortunados es la traducción de Joe Broderick.Por: Alberto Sanabria EL TIEMPO21 de abril de 2016

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/sin-telones-macbeth-la-obra-de-teatro/16569782

Unas palabras con... Pedro Salazar

¿Por qué montar un Shakespeare hoy?

Shakespeare, más que cualquier otro autor de teatro, toca la existencia humana en muchos planos: plano humano, político, espiritual, el plano de la fantasía y un plano un poco más profundo, transcendental, ontológico... Yo no he visto ningún autor contemporáneo que abarque todo lo que abarca Shakespeare en una obra, y de alguna manera sus obras uno solo las puede acceder realmente montándolas; uno no sabe qué le revelan las obras hasta que las monta. Por ejemplo, en el caso de Macbeth, está el guerrero ambicioso que hace un juego político para llegar a un fin, comprometiendo su integridad personal: él sabe que para llegar a ser rey debe matar al rey, y, al reconocer que eso está mal, entonces, como todos los seres humanos, duda. Nosotros dudamos muchas veces y decidimos hacer cosas buenas o cosas malas, y a veces hacemos cosas malas sabiendo que están mal, pero decidimos tomar el camino más fácil, como cuando nos copiamos en un examen. Macbeth, entonces, habla de algo que alguna vez nos pasa a todos los seres humanos.

Shakespeare no está tratando de hablar de ideologías. Uno siente que el teatro contemporáneo está plagado de ideologías, sobre todo en el teatro americano: uno debe ser feminista o debe ser pro diversidad, y eso está muy bien, pero acá en Shakespeare todo eso está implícito ¡porque así somos los seres humanos! ¡Porque los seres humanos mentimos, porque los seres humanos nos equivocamos, porque los seres humanos nos castigamos unos a otros, peleamos y vamos a la guerra! Además, Shakespeare nos lleva en Macbeth a un plano de fantasía; aparecen esas brujas que lo tientan a hacer el mal, que vienen de toda la mitología medieval y que le dan a la obra un tinte de terror, aunque muy divertido, porque son muy simpáticas. El terror es un reto muy grande porque generar miedo es muy difícil.

Cuando uno monta a Shakespeare hoy en día, uno se da cuenta de que la sociedad no ha cambiado mucho, que el ser humano hoy en día es muy parecido a como era en 1600, 1580 … o en la época que Shakespeare escribió, y eso es algo que es cierto de todos los clásicos universales. En este caso, vemos una pareja que se dedica a matar a otra persona, una pareja que conspira… eso lo vemos en nuestros políticos (venimos de un país de alto nivel de corrupción), y lo vemos en Macbeth. Macbeth es un tipo que, ya teniendo gloria,

Pedro Salazar es el director general de Macbeth. Nacido en Bogotá, se formó como director en la Universidad de Columbia en Nueva York y en la escuela Jacques Lecoq de Paris. En Colombia, fundó su propia compañía de teatro, llamada la Compañía Estable, con quien ha realizado distintos montajes como La vida es sueño, Pillowman y Otelo. También ha dirigido algunos montajes con el Teatro Nacional Entretelones, La forma de las cosas y No sé si cortarme las venas o dejármelas largas.

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Averigua qué es la ontología. ¿Cómo está usando Salazar esta palabra en su respuesta?

Conoce máspoder, una buena esposa, siempre quiere más, y para ello, le toca empezar a tapar un crimen con otro crimen; entonces mata al Rey, pero luego tiene que matar a Banquo porque intuye que Banquo sabe, pero tiene que matar al hijo de Banquo, para que no haya linaje de Banquo, pero entonces además tiene que matar a Macduff, pero para vengarse de Macduff se apropia de sus tierras y también mata a su familia… Esto es algo que se repite, no solo en nuestra visión narco paramilitar del país, sino en algunos de nuestros jueces, algunos de nuestros fiscales. Todo el mundo puede caer en la trampa que cae Macbeth.

A mí me interesa montar Shakespeare para que Shakespeare hable de nuestros tiempos. Hay gente que le gusta montar a Shakespeare para hacerlo como se hizo en la época del teatro isabelino, de cierta manera, con cierto vestuario, con cierto tipo de escenografía. Pero Shakespeare siempre es contemporáneo y siempre es revolucionario de alguna manera. Por eso, lo que me interesa a mí es ver cómo Shakespeare resuena hoy en día. Me pareció que era muy interesante viajar a un continente que no conozcamos, a un universo desconocido, y explorar esa fantasía para ver cómo todos podemos ser Macbeth. ¿Qué toque le pusiste a este Macbeth? ¿Cómo te apropiaste de la obra?

Es muy difícil decir cómo uno se apropia de Macbeth, porque los procesos de montaje y los procesos de dirección son un poco más intuitivos que objetivos. Hoy en día hay tanta razón y tanto discurso teórico detrás del teatro que de alguna forma lo mata. Yo estoy aquí tratando de contar la historia del hombre y tratando de llegar a lo que más podamos con los actores, que es lo más difícil. Nos interesa mucho el tema de las brujas y la relación con la naturaleza. Hemos trabajado con máscaras, hemos hecho una preparación corporal con las máscaras neutras para luego llevar de una mejor manera las máscaras de animales y el diseño de arte de la obra que hizo Laura Villegas.

¿Cuál es la importancia del teatro en la formación de los jóvenes en Colombia?

Creo que el teatro es muy importante en la formación, sobre todo hoy en día, en unos tiempos en los que todo es tecnología y vivimos pegados al celular. El teatro nos enseña a apagar el celular para escuchar, para crear con nuestros cuerpos. Nos ayuda a sensibilizarnos con el entorno, con la naturaleza. Las artes escénicas, como parte del aprendizaje, constituyen la sensibilización como parte fundamental de nuestra existencia, que cada vez es más mecanizada, cada vez es más rápida, cada vez es más al frente de un computador. El teatro nos hace pararnos, ponernos de pie, mirarnos los unos a los otros y entrar realmente en un diálogo a través de nosotros mismos, y no a través de otros medios. En esta obra también hay mucha tecnología: el Colón tiene una tramoya increíble, hay luces, hay neón, hay humo, pero en la base de todo eso está el trabajo de personas, de seres humanos, parados sobre un escenario.

¿Cómo hace uno un Macbeth en el año 2017, una época en la que todos estamos con los videojuegos, una época de gamers, de teléfonos celulares, de redes sociales? ¿Cómo hace uno una puesta en escena que también le llegue a ese público joven y que no sea solo una obra de museo para eruditos especialistas? Esa es también una reflexión para mí.

Es el proceso de estar en el ensayo con otros seres humanos lo que más me interesa. Así uno no se vuelva actor, lo que le deja a una persona participar en una comunidad, crear en grupo y tenerle respeto a tu grupo, saber mirar al otro, contemplar al otro, darle atención al otro… eso es muy importante en la formación humana, como la música, como los deportes.

¿Cómo fue montar Macbeth en el Teatro Colón?

Es un reto muy grande pues el Teatro Colón es un nombre que resuena mucho en el país. Es el teatro más antiguo y el que tiene más historia. Cuando estrenamos la obra, lo acababan de remodelar y abrir con uno elementos técnicos que no existían antes. En este momento, el Teatro Colón es el mejor equipado de Latinoamérica. Ha sido una experiencia en la que el Colón también ha querido mostrar esos equipos. Además, es una producción del Ministerio de Cultura, entonces había mucha presión, aunque trabajamos con mucha libertad.

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Una de las cosas que sucedió en nuestro estreno el año pasado fue que se hizo la ópera de Verdi y la obra de Shakespeare al mismo tiempo, entonces hubo elementos del diseño de arte que fueron compartidos. Había como un concepto integral para las dos obras, entonces nos tocó buscar un consenso entre las dos partes que nos funcionara, y el resultado fue muy bueno. Shakespeare, sin embargo, es sobre la humanidad, entonces la humanidad del actor es lo más importante, y para eso se necesitan actores dispuestos, generosos, abiertos y que quieran llegar a ese punto. Esta ha sido una obra muy riesgosa, pero el gran esfuerzo que ha hecho el Ministerio de Cultura en coproducción con mi compañía, que se llama la Compañía Estable, ha valido la pena.

foto: @andigomet

Bibliografía

Anónimo. Dir. Roland Emmerich. Columbia Pictures, Centropolis Entertainment, Relativity Media y Babelsberg Studio, 2011. Astrana Marín, Luis. “Vida y obras de William Shakespeare”. Estudio preliminar de Obras completas de William Shakespeare. Madrid: Editorial Aguilar, 2006.

Posteguillo, Santiago. La noche en la que Frankenstein leyó el Quijote. Barcelona: Editorial Planeta, 2012.

Sanabria, Alberto. “Macbeth, la obra de teatro”. Diario El Tiempo. Tomada de: http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/sin-telones-macbeth-la-obra-de-teatro/16569782 Crítica de Abril 21 de 2016.

Sanmiguel, Emilio. “Macbeth: dos caras de la moneda”. Diario El Nuevo Siglo. Tomada de: http://www.elnuevosiglo.com.co/articulos/4-2016-macbeth-dos-caras-de-la-moneda Crítica de Abril 29, 2016.

Shakespeare apasionado. Dir. John Madden. Universal Studios, 1998.

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Mariana Garcés Córdoba Ministra de Cultura

Zulia Mena García Viceministra de Cultura

Enzo Rafael Ariza Ayala Secretario General

Guiomar Acevedo Gómez Directora de Artes

Alberto Escovar Wilson-White Director de Patrimonio

Manuel José Álvarez Gaviria Director Teatro Colón