octubrenoviembrediciembre

2016urriaazaroaabendua

El mejor cine de autor en V.O.J.B.an zinemarik onena

HAZTE SOCIO BAZKIDE EGIN19532016La mejor oferta cinematográfica de Bilbao · Todas las sesiones en V.O. · Conferencias sobre cine ·

Coloquios con directores, actores, críticos,… · Acceso a la biblioteca del cineclub · Invitación a eventos cinematográficos · De lunes a viernes precio del día del espectador en los Multicines

Bilboko zine eskaintzarik onena · Emanaldi guztiak J.B.an · Zinemari buruzko hitzaldiak · Zuzendari, aktore, kritikariekin,… solasaldiak · Zineklubaren liburutegia erabiltzeko aukera · Zine ekitaldietarako

gonbidapenak · Multicines aretoetan astelehenetik ostiralera ikuslearen eguneko prezioan

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Un octubre más nos volvemos a encontrar para disfrutar del buen cine, ese cine que no solo conmueve y emociona, sino que nos hace reflexionar, dialogar, y abre nuestra mirada y nuestra mente. Y en esa búsqueda y en esa apues-ta vamos a tener la oportunidad de recorrer casi cien años de la historia del cine, vamos a recordar y volver a disfrutar de Dreyer con la magnífica La pasión de Juana de Arco, que nos transporta a una época en la que el lenguaje de las películas era universal. Revisitar el cine de la URSS de la mano de Paradjanov con Sayat Nova-El color de la granada, y dar el salto a las cinematografías más actuales e intere-santes del panorama mundial, es el reto que os propone-mos para este trimestre.

Así, de nuevo estará en nuestra programación el muy interesante cineasta coreano Hong Sang-soo con Ahora sí, antes no. Además, vamos a descubrir a una de las directoras más interesantes y atrevidas del cine actual y desconocido, como es la portuguesa Rita Azevedo Gomes con La vengan-za de una mujer, e inquietarnos con En el sótano de Ulrich Seidl, o asombrarnos con la apuesta del colombiano Ciro Guerra que nos habla del alma intemporal del ser humano en El abrazo de la serpiente.

Y, además, estrenos que a día de hoy solo son posibles en nuestro cineclub, como es el caso de Writing on the city, del cineasta iraní Keywan Karimi, que por realizar este docu-mental que hace un repaso histórico al mural y la pintada política en Teherán ha sido condenado a seis años de prisión y 223 latigazos; o Un monstruo en mi puerta, la pre-miada ópera prima de la coreana July Jung.

Y no nos olvidamos del cine más pequeño y así, al final del año, el público que acude al Fas otorgará el premio al mejor corto dentro del festival KORTeN! en su tercera edición.

Txaro Landa

Bagaude udazken berri honetan elkarturik zinemaz disfru-tatzeko. Gure asmoa zirrara sortzea eta hunkitzen gaituen zinema eskaintzeaz gain, hausnarketa eta elkarrizketa bul-tzatzea da. Beti ere, gure begirada eta gogamena zabal-tzen duen zinema defendatzea da. Ekin eta ekin, apustu honetan ia ehun urteko ibilbidea jarraitzeko aukera izango dugu; Dreyer gogoratu eta berriro gozatuko dugu Jeanne d'Arc-en pasioa bikainarekin, filmen hizkuntza unibertsala zen garaira garamatzana. Sobietar Batasun garaiko zine-ma ikusteko aukera izango dugu Paradjanoven eskutik, Sayat Nova-Mingranaren kolorea filmarekin eta, hortik, munduko zinematografiarik berri eta interesgarrienetara salto egitea da proposatzen dizuegun erronka hiruhileko honetan. Horrela, berriro egongo da gure programazioan hain interesgarria den Hong Sang-soo zinemagile korearra, Orain bai, lehen ez filmarekin. Horretaz gain, egun dagoen emakume zuzendari interesgarri eta ausar-tenetarikoa ezagutzeko aukera izango dugu, Rita Azevedo Gomes portugaldarra, Emakume baten mendekua filmare-kin. Ulrich Seidl-en Sotoan filmarekin artegatu eta Ciro Guerra kolonbiarraren Sugearen besarkada filmarekin harritzeko aukera izango dugu. Eta are gehiago, gaur egun gure zineklubean baino posible ez diren estreinaldiak izango ditugu. Horren adibide Keywan Karimi zinegile iraniarraren Writing on the city da. Teheraneko mural eta pintada politikoei errepaso egiten duen dokumental hau grabatzeagatik 6 urteko kartzela zigorra eta 223 zigorrada hartzera kondenatua izan da. Zinegile berririk ere ez zaigu falta; Munstro bat nire atean, July Jung korearraren opera prima saritua ikusteko aukera izango dugu.

Eta ez gara zine txikiaz ahaztuko; urte bukaeran Fasera datorren publikoak, KORTeN! festibalaren barruan (hirugarren edizioan), film laburrik onena sarituko du.

Txaro Landa

PRESENTACIÓN · AURKEZPENAe r

3 TRIMESTRE DEL CURSO 2016 · 2016KO HIRUGARREN HIRUHILEKOA

Alameda San Mamés, 6Restaurante colaborador con el Cineclub Fas

Fas Zineklubarekin jatetxe laguntzailea

AHORA SÍ, ANTES NO V.O.S.E. 19.45 h. · 04.10.2016 · SESIÓN 2255 SAIOA

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Un encuentro casual de dos jóvenes, un cineasta (¡cómo no!) Cheom-soo y una pintora Hee-yeong, da pie a una nueva historia que, tratándose del señor Hong, no nos sorprende. La sorpresa, la seducción, la creatividad, y por qué no decirlo, también la belleza, se dan cita en este film. Sang-soo (Seúl, 1960) es por encima de todo un contador de historias, a las que en estos tiempos envuelve con ternu-ra y delicadeza, y siempre las acompaña de soju (bebida alcohólica coreana por excelencia). La sorpresa del film está (algo así ya realizó en En otro país, que proyectamos en 2013) en la narración, dos maneras de contar una misma historia, dependiendo del 'ángulo'. Sorprende que, tras 18 films, este sea el 2º estrenado en España (¡lo que nos hemos perdido!), incluso estrena este otoño otro film (Yourself and Yours, Zinemaldia 2016), y ya posee otra historia nueva para contar. Seguro que nos hace disfrutar Ahora sí, antes no con su finura, y nos enamora, como los jóvenes del film.

Orain bai, lehen ez filmak Locarnoko Urrezko Leopardoa irabazi zuen. Bi gazte oharkabean topo egiten dute: zinegi-le bat (nola ez!) Cheom- soo eta margolari bat Hee-yeong. Topaketa honetan oinarrituz Hong jaunak istorio eder bat sortzen du, sorpresa, sedukzioa, sormena eta edertasuna elkartuz. Hong Sang Soo (Seul, 1960) narratzaile bikaina da gauza guztien gainetik, bere lanak leuntasunez eta samur-tasunez jazten dituelarik. Osagai poetikorik ez zaio falta, beti ere soju korear likoreaz lagunduta (bertako edari tradi-zionala graduazio alkoholiko handikoa). Sorpresa narra-zioaren egituran datza, istorio bera bi modutan kontatua, angeluaren arabera. Horixe bera egin zuen Beste lurralde batean filman (In another country), 2013an Fas zinekluban eman genuena. Harrigarriena, hemezortzi film egin ondo-ren bi besterik ez Espainian estreinatu izanak. Hau galera! Zorionez udazken honetan bere azken filma ere ikusteko aukera izango dugu: Yourself and yours.

RIGHT NOW, WRONG THEN (JI-GEUM-EUN-MAT-GO-GEU-DDAE-NEUN-TEUL-LI-DA) · Corea del Sur · Hego Korea2015 · 125 min · Dir / Zuz Hong Sang-soo · G Hong Sang-soo · Fot / Arg Park Hong-yeol · Mnt Hahm Sung-won · M Jeong Yong-jin · Prd Kim Kyoung-hee · Int / Akt Jeong Jae-yeong · Kim Min-hee · Yoon Yeo-jeong

Estreno en Bilbao / Bilbon estreinaldia

In memoriam Dani Soloaga (expresidente y socio fundador del / cineclubfas Fas zineklubeko bazkide fundatzailea eta presidente ohia)

WRITING ON THE CITY V.O.S.E. 19.45 h. · 11.10.2016 · SESIÓN 2256 SAIOA

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Un recorrido histórico en clave de ensayo por el uso del mural y la pintada política en Teherán y un filme por el que su autor ha recibido una condena de seis años de prisión y 223 latigazos de castigo en su país. Keywan Karimi, a través de dos voces masculinas y una femenina, nos invita a un viaje por las paredes de la capital iraní, como el único espa-cio donde desarrollar la libertad de ideas y de expresión. También la propaganda del régimen. La revolución y sus movimientos en contra han luchado por tomar la palabra en unos muros donde los aerosoles, con la complicidad de la noche, no dejan de escribir “abajo la dictadura”.

Teheranen horma-irudi eta pintada politikoen erabileran zeharreko ibilbide historikoa saiakera formatuan. Film honen egileari bere herrialdean sei urteko kartzela-zigorra eta 223 zigorradako kondena jarri diote. Keywan Karimi-k, bi gizonezko ahots eta emakumezko ahots baten bitartez, hiriburu irandarreko hormetan zeharreko bidaia batera gonbidatzen gaitu, horiek baitira ideia- eta adierazpen-askatasuna garatzeko leku bakarrak. Baita erregimenaren aldeko propaganda ere. Iraultzak eta haren aurkako mugi-menduek aerosolek, gauaren konplizitatearekin, “behera diktadura” idazteari uzten ez dioten hormetan hitza har-tzeko borrokatu dute.

Inv./ : Oskar Alegria, director del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra ’Punto de Vista’ / Gonb. ’Punto de Vista’ Nafarroako Zinema Dokumentaleko Nazioarteko Jaialdiaren zuzendaria

WRITING ON THE CITY (NEVESHTAN BAR SHAHR) · Irán · 2015 · 60 min · Dir / Zuz Keywan Karimi · G Keywan Karimi Iran· Fot / Arg Arasto Madahi Givi · Mnt Farahnaz Sharifi · M Bamdad Afshar · Prd Keywan Karimi · Int / Akt Documental · Dokumentala

Estreno en Bilbao / Bilbon estreinaldia

223 WORDS + ENTREVISTA A KEYWAM KARIMI 19.45 h. · 11.10.2016 · SESIÓN 2256 SAIOA

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Con 223 words Punto de Vista pretende sumar la voz de 223 cineastas de todo el mundo que aporten una pequeña grabación con una palabra con la que lanzar una reflexión. Junto a Agnés Varda, que ha enviado su palabra esperanza, la nómina de directores que hasta el momento se han sumado al proyecto llega al centenar e incluye prestigiosos realizadores españoles como Andrés Duque (libertad), Isaki Lacuesta (pensamiento), Fernando Arrabal (estrambótico), Montxo Armendariz (solidaridad) o Basilio Martín Patino (ánimo); y cineastas internacionales procedentes de todos los continentes como James Benning (paz), Ignacio Agüero (abrazo), Patricio Guzmán (valentía), Alan Berliner (interco-nectados), Victor Kossakovsky (belleza), Jay Rosenblatt (respiración) o Lynne Sachs (calor). La película 223 words se está gestando como un ente vivo; día a día, semana tras semana, se van sumando nuevas voces de todas las esquinas del mundo que conforman un mensaje común por la libertad de expresión.

223 words filmarekin, Punto de Vista-k mundu osoko 223 zi-nemagileren ahotsak gehitu nahi ditu; horiei hitz bakarre-ko grabazio bat egitea eskatzen zaie Karimi-ren kasuan be-zala adierazpen-askatasunaren zapalkuntzen aurrean go-goeta egitera eramango gaituena. A. Varda-z gain, zeinak, itxaropena hitza bidali duen, orain arte proiektura gehitu diren zuzendarien zerrendan, ehunera iritsi dena, honako zinemagile espainiarrak leudeke: Andrés Duque (askatasu-na), Isaki Lacuesta (pentsamendua), Fernando Arrabal (xe-lebrea), Montxo Armendariz (elkartasuna) edo Basilio M. Patino (animoa); baita kontinente guztietako nazioarteko errealizadoreak ere, horien artean: James Benning (bakea), I. Agüero (besarkada), Patricio Guzmán (kemena), Alan Ber-liner (elkarri lotuta), Victor Kossakovsky (edertasuna) edo L. Sachs (beroa). 223 words filma erakunde bizia bailitzan ari da sortzen; egunetik egunera, astetik astera, mundu osoko txoko guztietatik ahots berriak gehituz doaz eta adieraz-pen-askatasunaren aldeko mezu komun bat osatuz doa.

223 WORDS es una obra abierta (work in progress) realizada en apoyo de Keywan Karimi después de que este fuese condenado a 6 años de cárcel y 223 latigazos por la realización del filme Writing on the City

223 WORDS Film kolektibarekin, Punto de Vista jaialdiak Keywan Karimi zinemagile irandarrarentzako Writing on the city bere azken filmarengatik zigor gisa eskatutako kondenari, sei urteko kartzela-zigorra eta 223 zigorrada, erantzun nahi dio

UN MONSTRUO EN MI PUERTA V.O.S.E. 19.45 h. · 18.10.2016 · SESIÓN 2257 SAIOA

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Un monstruo en mi puerta (Dohee-ya) es la ópera prima de la surcoreana July Jung, directora y guionista que con este primer largometraje ha conseguido numerosos premios y el reconocimiento como una de las cineastas más intere-santes del panorama cinematográfico actual.

El germen de la historia es un cuento infantil que July escuchó cuando tenía veinte años y al que ha estado dando vueltas hasta convertirlo en guion y realizar la película. Tres protagonistas, dos mujeres y el silencio van a dar forma al drama que Jung quiere contarnos, a las tramas que se suceden en un pequeño pueblo de Corea del Sur, y a cómo una víctima puede convertirse a su vez en agresor.

Munstro bat atarian (Dohee-ya, jatorrizko bertsioaz; A Girl at My Door, ingelesaz), July Jung zinegile eta gidoigile hegokorearraren lehen lana da eta film honekin hainbat sari lortu ondoren, egungo panorama zinematografikoan egile interesgarrienenetako batean bihurtu da.

Istorio honen hazia aspaldiko kondaira batetik dator. Zu-zendariak hogei urte zituela ipuin bat entzun zuen urtetan burutik kendu ezina izan zuena, gidoi eta film batean bihur-tu arte. Hiru protagonistek osatzen dute Jung-ek konta nahi digun drama hau: bi emakume eta isiltasuna. Hego Ko-reako herri txiki batean gertatzen diren tramak kontatzen dizkigu, non biktima delakoa erasotzaile bihur daiteken.

Sesión en colaboración con la XXI Muestra de cine dirigido por mujeres Zinemakumeak · Proyección en la sala bbk, Gran Vía, 19 / XXI. Emakumeek Egindako Zinearen Erakusketarekin elkarlanean saioa · Emanaldia bbk aretoan

A GIRL AT MY DOOR (DOHEE-YA) · Corea del Sur · 2014 · 119 min · Dir / Zuz July Jung · G July Jung · Fot / Arg Hego KoreaKim Hyun-seok · Mnt Lee Young-lim · M Jang Young-gyu y / Han Hee-jung · Prd Lee Chang-dong / Lee Joon-dong / Kim Ji etaYeon / Now Films / Pine House Film · Int / Akt Doona Bae · Jang Hee-Jin · Kim Sae-ron · Song Sae-byeok

Estreno en Bilbao / Bilbon estreinaldia

LA VENGANZA DE UNA MUJER V.O.S.E. 19.45 h. · 25.10.2016 · SESIÓN 2258 SAIOA

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“La civilización extrema plasma su poesía inquietante a través del crimen. Así, en este momento de inefable y delicio-so progreso, el crimen ha adquirido una fisonomía extraña”. Sobre crimen y poesía (y amor) edifica Rita Azevedo Gomes su última película, que se abre con esta frase. La venganza de una mujer posee la dosis perfecta de cada uno de estos ingredientes. La adaptación de uno de los relatos de Las diabólicas, de Jules Barbey d'Aurevilly, que filma la cineasta lusa, alcanza la condición de entidad propia gracias a su imponente puesta en escena. Estructurado como una fusión de parlamentos, memorias, narraciones y acción directa, el penúltimo largometraje de Azevedo (O Som da Terra a Tremer, 1990; Frágil Como O Mundo, 2002; el último: Correspondências, 2016) supone el abrazo de la directora a las múltiples artes que conviven en el cine, así como la consolidación de la visión romántica y espectral que ha cosido sus anteriores trabajos.

Bizitzako gozamenak agortuta, Roberto udazkeneko gogaitasun sakon baten biktima da. Dandy bat, esango dute batzuek; libertino bat, esango dute besteek. Gau batean, bidaia luze baten ostean lisboar aretoetara itzul-tzen ari dela, emakume misteriotsu batekin gurutzatuko da zori hutsez, Espainiako gizon aberatsenetako baten emaztearekin. Erabateko maitasun eta krimen lazgarri baten istorio honekin izandako ezusteko topaketak betirako aldatuko du bere munduaren ikuskera. Jules Barbey d'Aurevilly-ren Les diaboliques-en (1874) barne dagoen kontakizun homonimoaren adaptazio librea.

A VINGANÇA DE UMA MULHER · Portugal · 2012 · 104 min · Dir / Zuz Rita Azevedo Gomes · G Rita Azevedo Gomes (basada en un relato de Jules Barbey d’Aurevilly ) · Fot / Arg Acácio de Almeida · Mnt -ren kontakizun batean oinarritutaPatricia Saramago · Prd C.R.I.M. Produções · Int / Akt Rita Durão · Fernando Rodrigues · Hugo Tourita · Duarte Martins

CM/FLb: ÉTER (F) · Euskadi · 2014 · 15 min · Dir / Zuz Daniel Cortazar

Inv./ : Belén Ruiz, periodista y filósofa / Gonb. kazetaria eta filosofoa

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO V.O.S.E. 19.45 h. · 08.11.2016 · SESIÓN 2259 SAIOA

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Carl Theodor Dreyer, el estilo trascendental

Durante los primeros años del siglo XX, el cine se consolidó de una forma notoria en los países nórdicos. En esa época se desarrolló la etapa más creativa de grandes maestros como Sjöström, Stiller y Dreyer. Este último fue la figura más importante del cine danés y dejó un sólido legado artístico caracterizado por la búsqueda de verdades espi-rituales e imágenes de admirable belleza. Su debut como director tuvo lugar en 1918 con Præsidenten, donde mos-traba un prematuro dominio de los primeros planos de los rostros, símbolo del mundo interior del personaje. En 1920 consigue su primera gran obra, Blade of Satans Bog, y co-mienza así una carrera brillante, personal e independiente. Le siguen Prästänkan (1920), Die Gezeichneten (1921), Der var engang (1922), Mikäel (1924, representando la contem-plación plácida y profunda de una crisis en la vida de dos personas y la resolución de esta a través de la muerte), Du skal din ære hustru (1925) y en 1926 grabó Glomdalsbruden.

Carl Theodor Dreyer, estilo transzendentala

XX. mendeko lehen urteetan, zinema nabarmen indartu zen Europako iparraldeko herrialdeetan. Urte horiek, bes-teak beste, Sjöström, Stiller eta Dreyer maisu handien sor-men handieneko garaia izan zen. Azken hori zinema da-niarraren pertsonaia garrantzitsua bihurtu zen eta egia es-piritualak eta edertasun handiko irudiak bilatzen zituen on-dare artistiko izugarria utzi zuen. Zuzendari bezala 1918an egin zuen debuta, Præsidenten pelikularekin. Film horretan Dreyerrek argi utzi zuen oso goiz aurpegien lehen planoak menderatzen zituela, horien bidez ondo baino hobeto erakusten baitzuen pertsonaien barne mundua. 1920an bere lehen lan handia, Blade of Satans Bog, egin zuen, eta bere ibilbide pertsonal, independente eta bikainari ekin zion horrela. Gero: Prästänkan (1920), Die Gezeichneten (1921), Der var engang (1922), Mikäel (1924, edo heriotza erredentzio bezalakoa), Du skal din ære hustru (1925) eta 1926an Glomdalsbruden grabatu zuen.

LA PASSION DE JEANNE D’ARC · Francia · 1928 · 110 min · Dir / Zuz Carl Theodor Dreyer · G Carl Theodor Dreyer, Frantziabasado en el libro de Joseph Delteil · Fot / Arg Rudolph Maté · Mnt Carl Theodor Dreyer · Prd -en liburuan oinarritutaSociété Genérale des Films · Int / Akt Maria Falconetti · Eugène Silvain · André Berley · Maurice Schutz · Antonin Artaud

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En 1928 la Société Genérale des Films le encargó la realización de un largometraje sobre la heroína nacional: La passion de Jeanne d'Arc, que se convertiría en su primer clásico. A Dreyer no le interesaban tanto la fidelidad histó-rica ni los detalles pintorescos, cuanto el drama psicológico y el progreso espiritual del alma de Juana que quería repre-sentar. Rodada casi en su totalidad en interiores, sin maquillaje y con luz natural, Dreyer bautizó el primer plano como forma de narración auténtica y magistral, para expresar el dolor de la víctima y el acoso despiadado de los verdugos. Aunque fue aclamada por la crítica y hoy consti-tuye uno de los hitos fundacionales del séptimo arte, la película fue un fracaso económico en su momento, lo que mantuvo a Dreyer inactivo unos años.

Su siguiente película, Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932), supuso también un cierto fracaso comercial, lo que provocó que Dreyer no rodase más películas hasta 1943, año en que grabó Vredens Dag (Dies Iræ), una de sus obras maestras, sobre la podrida hipocresía de quienes condenan las brujas. Fijó el estilo que después le distinguió en toda su carrera: composiciones muy cuidadas, cruda fotografía en blanco y negro y tomas muy largas. Dos años después, rodó Tvä människor y en 1955 realizó Ordet (La palabra), basada en la obra teatral de Kaj Munk, donde combina una historia de amor con un examen del destino. Destacan el ritmo pausado, la práctica ausencia de montaje por corte entre escenas y las salidas y entradas de los actores en el encuadre, al estilo del montaje teatral. Con esta película, el director danés consiguió el León de Oro en el Festival Inter-nacional de Cine de Venecia en 1955. Su última obra fue Gertrud, en 1965, en la que una mujer, a través de los alti-bajos de su vida, no se arrepiente nunca de las elecciones tomadas. También fue una especie de testamento artístico del autor.

(Fuente: página web: http://www.hirutres.test.hezkuntza.net)

1928an, Frantzian ospe handia lortu zuen eta Société Genérale des Films elkarteak Juana de Arco heroi nazionalari buruzko film luze bat egiteko enkargua eman zion: La passion de Jeanne d'Arc, bere lehen klasikoa. Dreyerrek ez zien ez zehaztasun historikoei ez xehetasun bitxiei erreparatu. Horren ordez, Joanaren arimaren drama psikologikoari eta espirituaren garapenari jarri zien arreta. Ia osorik barneko irudiez osatua, makillajerik gabe eta argi naturalarekin, Dreyer-ek lehen planoari benetako erabilpen dramatikoa eman zion zuzendaria izan zen. Izan ere, hurbiltasun horren bidez biktimaren oinazea eta borreroen ankerkeria modu unkigarrian irudikatu baitzuen. Kritikariek txalotu arren, filmak porrot ekonomikoa izan zuen eta, horren ondorioz, Dreyer lanik egin gabe egon zen urte batzuk.

Hurrengo filma Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932) izan zen baina publikoaren eta kritikaren porrota jaso zuen. Dreyerrek ez zuen pelikula gehiagorik egin 1943ra arte. Urte horretan, Vredens Dag (Dies Iræ) filmatu zuen, sorgin-keria kondenatzen zuten hipokritei buruzko lana. Ondoren, aurrerantzean bereizgarri izango zuen estiloa finkatu zuen: konposizio landuak, zuri-beltzean eginiko fotografia latza eta hartualdi oso luzeak. Bi urteren ostean, Tvä människor egin zuen eta 1955ean Ordet errealizatu zuen, Kaj Munken antzezlan batean oinarrituta. Istorio horretan, maitasun harreman bat eta patuaren azterketa bat bateratu zituen, erritmo lasai baten bidez, ia muntatzerik gabe eszenen artean eta aktoreek enkoadrean sartu-irtenak eginda, antzerkian bezala. Pelikula honekin, zuzendari daniarrak urrezko lehoia irabazi zuen 1955ean Veneziako Nazioar-teko Zinema Jaialdian. Bere azken lana Gertrud (1965) izan zen, egilearen nolabaiteko testamentu artistikoa. Bizitzan hainbat gorabehera izan arren, egindako hautuen aurrean inoiz damurik ez duen emakume bat erakusten du bertan.

(Iturria: web orria: http://www.hirutres.test.hezkuntza.net)

Inv./ : Joseba Lopezortega, experto en audiovisuales / Gonb. ikus-entzunezkoen aditua

entrada por Simón Bolívar

* a 50 mts. del cineclubfas

UNA PROMOCIÓN

DE CINECAÑA SAN MIGUEL 1,5 €

COPA 4€

TODOS LOS JUEVES DE20:30 A 00:00

PIKADERO V.O.S.E. 19.45 h. · 15.11.2016 · SESIÓN 2260 SAIOA

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El (vasco) escocés Ben Sharrock (Escocia, 1989), tras varios cortos, afronta el paso al largo con su opera prima Pikadero; en paralelo realiza el corto Patata Tortilla, premiado en los BAFTA New Talent Awards (guion y drama). Ben afronta en Pikadero una realidad cercana y extrapolable a cualquier lugar: trabajo y emancipación en tiempo de crisis. Para ello, con cámara calmada, nos va presentando a todos y cada uno de sus personajes, casi sin palabras, y con cierto 'estilo Kaurismaki' va calando la historia. El anhelo de 'volar', de hacer algo diferente, se contrapone a los grilletes de la rutina y el miedo a 'caer'. Una acertada fotografía 'gris' y la perseverante música nos arrastran a un estadio de catarsis. Hay también un trabajo actoral exquisito (y comedido). El film mantiene un cierto suspense que se mantiene hasta el final: ¿Qué pasará? El tiempo parece no transcurrir, pero… tic, tac, tic, tac.

Pikadero, Ben Sharrock zuzendari eskoziar (baskoa) gaz-tearen lehen filma da. Aldi berean Patata tortilla film la-burra egin zuen, BAFTA (New Talent Awards) zinemaldian saritua izan zena (gidoia eta drama). Ben-ek, Pikadero fil-marekin, aurre egiten dio krisialdi batek sortarazi dezaken lan egoera arruntari. Kamera lasai hartu, eta ia hitzik esan gabe, pertsonaia guztiak aurkezten dizkigu banan bana, eta Kaurismaki balitz, istorioak pixkanaka blai uzten gaitu. Hegan egin eta zerbait desberdina eraiki nahi denean, aurrez aurre eguneroko errutinarekin talka egiten dute pertsonaiek. Argazki goibel egokiek eta nonahi ageri den musikak katarsi egoera batetara eramaten gaituzte. Aktoreen lana bikaina eta neurtua da. Filmak nolabaiteko suspensea mantentzen du amaieraraino: Zer gertatuko? Denbora aurrera ez doala dirudien arren... tik-tak, tik-tak...

Sesión en colaboración con preZINEBI · Proyección en el teatro Campos (sala Cúpula) · Se completa con un entremés teatral titulado “Un tren a ninguna parte” (David Caiña, dir. / ; Josu Angulo, Álex de la Peña. act. / )zuz. akt.Inv./ : Lander Otaola y / eta Joseba Usabiaga (actores / ), Itziar Lazkano (actriz / )Gonb. aktoreak aktorea

PIKADERO · Euskal Herria / Reino Unido · 2015 · 99 min · Dir / Zuz Ben Sharrock · G Ben Sharrock · Fot / Arg Erresuma BatuaNick Cooke · Mnt Karel Dolak · M Atzi Muramatsu · Prd Eko Caravan Cinema LTD · Int / Akt Barbara Goenaga · Joseba Usabiaga · Lander Otaola · Zorion Egileor · Itziar Lazkano · Peio Arnaez

+ OBRA TEATRAL/ : UN TREN A NINGUNA PARTE · 15 min · Dir / Zuz David CaiñaANTZERTI-OBRA

EN EL SÓTANO V.O.S.E. 19.45 h. · 22.11.2016 · SESIÓN 2261 SAIOA

Ulrich Seidl (Viena, 25/11/1952) lleva ya una larga carrera cinematográfica desde 1980 hasta 'hoy' mismo (este año estrena su última obra Auf Safari), y por fin recala en el Fas con su penúltimo film Im Keller. Una larga trayectoria por los festivales (sobre todo europeos) avala su cine; ganó en Gijón en 2001 con Hundstage / Días perros. En Sevilla 2012 Veronika Franz ganó mejor guion con una de las trilogías de Seidl, Paradies: Glaube / Paraíso: Fe. Y otros premios, largos de glosar aquí. Destacaré otro film que me dejó perplejo: Import Export (que ganó en Lisboa 2008). Y es que no es fácil de digerir ese cine introspectivo de Seidl; puede ayudar leer En busca de Ulrich Seidl (Carlos Losilla, FICXixon-2003, ed.).

Seidl presenta en su cine lo humano e inhumano del ser, centrado en la vida y ser de lo austriaco (centroeuropa), de lo que el cine de Haneke ya nos ha ido dando pistas. Una mirada al mundo, dura, pero necesaria. Un ’chuletón’ muy poco hecho al que debemos hincar el diente… y disfrutarlo.

Ulrich Seidl (Viena, 1952), hiru hamarkada baino gehiago zinemagile gisa dabil, azken filma, Auf Safari, aurten estrei-natuko delarik. Oraingo honetan Fas zinekluban estreina-tuko dugu Im keller ezohiko luzemetraia. Hainbat zinemal-ditan zehar irabazitako sariek Seidl-en zinegintza berma-tzen dute: Xixonen, 2001ean, Hundstage filmak sari nagu-sia irabazi zuen. Lisboan, 2008an, aho bete hortz utzi nin-duen Import Export filmak irabazi zuen. Sevillan, 2012an, Veronika Franz-ek, Paradies, Seidl-en trilogia famatuare-kin gidoi onenaren saria irabazi zuen. Eta horrela zerrenda luze luzea egin dezakegu.

Seidl-en zine introspektiboa ez da batere erraz irensten. Seidl-ek gizakiaren gizatasuna eta ankerkeria erakusten dizkigu bere gordinean. Austriarren bizimoduan zen-traturik (Hanekek pista batzuk eman dizkigu jadanik), ’aus-triatasunaren’ izaera bitxia irudikatzen du. Gutxi egindako ’txuletoiari’ kosk egiteko aukera paregabea. On egin!

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IM KELLER · Austria · 2014 · 81 min · Dir / Zuz Ulrich Seidl · G Veronika Franz y / Ulrich Seidl · Fot / Arg Martin Gschlacht · etaMnt Christoph Brunner · Prd Coop99 Filmproduktion / MMK Media / Ulrich Seidl Film Produktion GmbH · Int / Akt Fritz Lang · Alfreda Klebinger · Manfred Ellinger · Inge Ellinger · Alessa Duchek · Documental · Dokumentala

CM/FLb: IMPULSO (F) · Euskadi · 2015 · 15 min · Dir / Zuz Ilune Díaz

Inv./ : Juan Zapater, crítico de cine y director de BilbaoArte / Gonb. zinema-kritikaria eta BilbaoArte Fundazioaren zuzendaria eta film laburraren zuzendaria y / Ilune Díaz, directora del cortometraje /

SAYAT NOVA (EL COLOR DE LA GRANADA) 19.45 h. · 29.11.2016 · SESIÓN 2262 SAIOA

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Nos encontramos ante una joya del cine, con mayúsculas; bien es cierto que no sólo debemos retrotraernos a 1968 (y URSS), sino a un surrealismo impresionante para el que debemos estar preparados. Película y Director han tenido una difícil trayectoria.

Sayat-Nová (Harutyun Sayatyan) fue un poeta y músico armenio del siglo XVIII, cuyo nombre en persa significa 'Maestro de los cantares'. Este personaje cautivó tanto a Paradjanov (Tiflis, Georgia, 1924), de ascendencia armenia (sus padres), que decide realizar este proyecto. Huye del realismo (soviético) y de un cronológico desarrollo, intenta adentrarse en la propia poesía de Sayat-Nová y recorrer su vida de esa manera (a través de su poesía). Contempla-remos poesía-visual (interpretación de Paradjanov). Y dis-frutaremos en este arriesgado proyecto de su musa Sofiko Chiaureli, en varios papeles como Sayat joven o ángel de resurrección, entre otros.

Aurrez aurre, hemen eskaintzen dizuegu letra larriz idazten diren bitxi horietako bat. Egungo ikuslearentzat aukera ikaragarria da, garaiko Sobietar Batasunean filmatutako lan surrealista bikaina ikusteko; bai pelikulak, zein zuzendariak ibilbide zaila izan bait zuten.

Sayat-Nová (Harutyun Sayatyan) XVIII. mendeko armeniar poeta eta musikoa izan zen, bere izena Kantuen maisua esan nahi duena. Paradjanov-ek (Tiflis, Georgia, 1924) guraso armeniarrak dituela, poeta horrengandik liluratuta egonda, egitasmo hau burutzea erabaki zuen. Sayat-Nová-ren poesian murgildu nahian, honen bizitzaren ibilbidea irudikatuko du sobietar errealismotik eta orden kronologikotik aldenduz. Ikus-poesia kontenplatuko dugu, aldi berean Sofiko Chiaurelli-ren (Paradjanov-en musa) aktore lanaz gozatzen dugularik.

Inv./ : Ander Parody, director de cortometrajes y realizador de EiTB / Gonb. film laburren zuzendaria eta EiTBko errea-lizadorea

SAYAT NOVA · Unión Soviética · 1968 · 79 min · Dir / Zuz Sergei Paradjanov · G Sergei Paradjanov · Fot / Sobietar BatasunaArg Suren Shakhbazyan · M Tigran Mansuryan · Prd Armenfilm Studios · Int / Akt Sofiko Chiaureli · Melkon Aleksanyan · Vilen Galstyan · Giorgi Gegechkori

CM/FLb: VILLA MNEMÓSINE (F) · Euskadi · 2016 · 16 min · Dir / Zuz Rubén Salazar

MERCI PATRON! V.O.S.E. 19.45 h. · 13.12.2016 · SESIÓN 2263 SAIOA

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Merci patrón!, el documental de François Ruffin que ha arrasado en 2016 en los cines franceses (y que inexplicable-mente sigue sin estrenar en prácticamente todas las ciu-dades españolas, incluida Bilbao, a excepción de nuestro cineclubfas) es una especie de tragicomedia social con un planteamiento muy original a la hora de enfrentar las dos caras de la crisis económica. La película muestra las conse-cuencias de la cruel deslocalización empresarial, siguiendo a una pareja de trabajadores del grupo de lujo LVMH que ha perdido su empleo por culpa de la deslocalización y que están a punto de perder su casa. El director del film les va a ayudar a poner en marcha un plan para que el jefe del grupo, el hombre más rico de Francia, les dé dinero. Del contraste, del evidente contraste entre la encarnación de la riqueza y la pobreza entre unas u otras personas, sale un juego hilarante, pero sobre todo impactante para la con-ciencia social, si queremos ir más allá de las anécdotas.

Serge eta Jocelyne Klur senar-emazteak miserian bizi dira. Munduko luxu konpainiarik sendoena den LVMH (Louis Vuitton, Dior...) taldearen Ecce enpresan ari ziren Kenzo markako janzkiak josten, harik eta langabeziara bota z i t u z t e n a r t e : u g a z a b a k p r o d u k z i o a Po l o n i a r a deslokalizatu zuen. Lau urte daramate lanik gabe. Agortu zaie langabezia saria. Hilabetea 400 eurorekin pasatu behar. Negua luze egiten da kalefakziorik gabe. “Lanik bilatzen duzue?”. “Bai, gasolina ordaintzeko bost edo hamar euro dauzkatenean badoaz batera eta bestera ate joka”. “Egunean hiru eurorekin bizitzea ez dirudi erraza, nola lortzen duzue?”. “Batzuetan jan gabe. Eguberri ospatu dugu gazta tarta batekin”. Erruki bila ez dabiltza Klurtarrak, baina pobre izatea ez dute ezkutatzen. Hona itxaropenezko film bat langileen zanpatze orokorraren garaiotan, menturaz ezkerreko jendeaz gain txiro zanpatu batzuek ere ikusiko dutena.

Sesión en colaboración con «Economistas sin Fronteras» y el «Colegio Vasco de Economistas» / «Mugarik gabeko Ekonomialariak» eta «Ekonomisten Euskal Elkargoa»-rekin elkarlanean emanaldia

MERCI PATRON! · Francia · 2016 · 84 min · Dir / Zuz François Ruffin · Mnt Cécile Dubois · Prd Fakir / Mille et Une FrantziaProductions / Les Quatre cents clous · Int / Akt Documental · Dokumentala

Estreno en Bilbao / Bilbon estreinaldia

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE V.O.S.E. 19.45 h. · 20.12.2016 · SESIÓN 2264 SAIOA

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Premio Art Cinema en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2015, y nominada a mejor película de habla no inglesa en la 88ª edición de los Premios de la Academia (1ª obra colombiana en obtener ese mereci-miento, hablada además en gran parte en lengua indíge-na), El abrazo de la serpiente es una película que ha recibido los elogios de la crítica más especializada como «un descu-brimiento conmovedor, extraño e impresionante» y «una visual y cautivadora exploración del hombre, la naturaleza y los poderes destructivos del colonialismo», en la línea de Tabú (Miguel Gomes, 2012), con la cual ha sido comparada.

La película narra dos historias acaecidas en 1909 y 1940 durante la Fiebre del Caucho, juntas protagonizadas por Karamakate, un chamán amazónico y último superviviente de su tribu, y su viaje con dos científicos, el alemán Theodor Koch-Grünberg y el americano Richard Evans Schultes, en busca del yakruna, una planta sagrada difícil de conseguir.

Karamakate Amazoniako xaman boteretsu bat da, bere tribuko azken kidea, eta oihanaren sakonean bizi da, isola-turik, berak hala nahi duelako. Bakardadean emandako hamarkadek lur jota utzi dute, oroitzapenik eta emoziorik gabe. Xamanaren bizitza hutsa aldatu egingo da Evans etnobotanikoa iristen denean. Evans amesten erakusteko gai den landare sakratu boteretsu baten bila joan da. Biak batera, Amazonas oihanean barneratuko dira eta, bidaian, galdutako oroitzapenak gutxinaka gogoratzen hasiko da Karamakate xamana.

Ciro Guerra (Río de Oro, Kolonbia, 1981) La sombra del caminante (2004) filmarekin estreinatu zen film luzeen zuzendaritzan, eta hainbat sari lortu zituen lehen filmari esker. Haren bigarren film luzea, Los viajes del viento (2009), Canneseko zinema-jaialdian proiektatu zen, Un Certain Regard sailean. Sugearen besarkada (El abrazo de la serpiente) haren hirugarren filma da.

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE · Colombia · 2015 · 125 min · Dir / Zuz Ciro Guerra · G Ciro Guerra y / Jacques Kolonbia etaToulemonde Vidal · Fot / Arg David Gallego · Mnt Etienne Boussac · M Nascuy Linares · Prd Cristina Gallego · Int / Akt Jan Bijvoet · Brionne Davis · Nilbio Torres · Antonio Bolivar · Yauenkü Migue

CM/FLb: Cortometraje ganador de KORTeN! / KORTeN! zinemaldiaren film labur irabazlea

Inv./Gonb.: Iñaki Zabala, cinéfilo y experto en antropología indígena / zinezalea eta antropologia-indigenan aditua

04/10/2016 · Sesión 2255 saioaAHORA SÍ, ANTES NODir / Zuz: Hong Sang-soo · 2015 · 125 min · VOSEIn memoriam Dani SoloagaPres./Aurk.: Txus Retuerto

11/10/2016 · Sesión 2256 saioaWRITING ON THE CITY (D)Dir / Zuz: Keywan Karimi · 2015 · 60 min · VOSE+ 223 WORDS + ENTREVISTA A KEYWAN KARIMIInv./Gonb.: Oskar Alegria

18/10/2016 · Sesión 2257 saioaUN MONSTRUO EN MI PUERTADir / Zuz: July Jung · 2014 · 119 min · VOSE*Sesión en colaboración con Zinemakumeak · Proyección en sala bbk, Gran Vía, 19

25/10/2016 · Sesión 2258 saioaLA VENGANZA DE UNA MUJERDir / Zuz: Rita Azevedo Gomes · 2012 · 104 min · VOSE+ ÉTER (F) (CM/LbM) · Daniel Cortazar · 2014 · 15'

Inv./Gonb.: Belén Ruiz

08/11/2016 · Sesión 2259 saioaLA PASIÓN DE JUANA DE ARCODir / Zuz: Carl Theodor Dreyer · 1928 · 110 min · VOSEInv./Gonb.: Joseba Lopezortega

15/11/2016 · Sesión 2260 saioaPIKADERODir / Zuz: Ben Sharrock · 2015 · 99 min · VOSE+ ANTZERTI-OBRA: UN TREN A NINGUNA PARTEInv./Gonb.: Lander Otaola, Joseba Usabiaga, Itziar Lazkano* Sesión en colaboración con preZINEBI en el teatro Campos (sala Cúpula)

22/11/2016 · Sesión 2261 saioaEN EL SÓTANODir / Zuz: Ulrich Seidl · 2014 · 81 min · VOSE+ IMPULSO (F) (CM/LbM) · Ilune Díaz · 2015 · 15'

Inv./Gonb.: Juan Zapater y / eta Ilune Díaz

29/11/2016 · Sesión 2262 saioaSAYAT NOVA (EL COLOR DE LA GRANADA)Dir / Zuz: Sergei Paradjanov · 1968 · 79 min · VOSE+ VILLA MNEMÓSINE (F) (CM/LbM) · Rubén Salazar · 2016 · 16'Pres./Aurk.: Ander Parody

13/12/2016 · Sesión 2263 saioaMERCI PATRON! (D)Dir / Zuz: François Ruffin · 2016 · 84 min · VOSE* Sesión en colaboración con Economistas sin Fronteras y el Colegio Vasco de Economistas

20/12/2016 · Sesión 2264 saioaEL ABRAZO DE LA SERPIENTEDir / Zuz: Ciro Guerra · 2015 · 125 min · VOSE+ Cortometraje ganador de KORTeN!Pres./Aurk.: Iñaki Zabala

PROGRAMA · EGITARAUA

OCTUBRE · URRIA

NOVIEMBRE· AZAROA

NOVIEMBRE· AZAROA (cont.)

DICIEMBRE · ABENDUA

TARIFAS 2016 / 2016 SALNEURRIAK

Coordina y diagrama el programa: Txus Retuerto

Críticas: Txarli Otaola (Ahora sí, antes no; Pikadero, En el sótano; Sayat Nova) · Txus Retuerto · Txaro Landa ·

Itziar Zeberio (itzulpenak) · Joxemari Sarasketa (itz.)

Imágenes: Portada y pág. 2: Sayat Nova (El color de la granada); págs. 18-19: Ahora sí, antes no

Todas las proyecciones del trimestre serán gratuitas para nuestros sociosHiruhilabeteko emanaldi guztiak dohainik izango dira bazkide guztientzat

El Cineclub Fas dispone de una completa biblioteca con cientos de libros y miles de revistas de cineFas Zineklubak liburutegi zerbitzu osotu bat eskaintzen du, entziklopedi eta milaka liburu eta aldizkariekin

Carné socio Kide txartela 35 €

Bono 10 sesiones 10 sarrera bonua 45 €

Cuota de preinscripción Izen emate kuota 5 €

Foro del Cine y de la Imagen de Bilbao

Centro cívico de Olabeaga · San Nicolás de Olabeaga, 33, 2º piso · Tel.: 944 425 344 · 618 318 431

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Proyecciones: Salón El Carmen (Plaza Indautxu) · Emanaldiak: El Carmen aretoan (Indautxu plazan)

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