Ноябрь 2014

№ 11

Ноябрь 2014 года1

№ 11 (244) ноябрь 2014 г. Свободная ценаг. Москва

Читайте на стр. 6-7

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

ВладимирАннакулиевичАРТЫКОВ

К 80-летию ХУДОЖНИКА

Воспоминания о детстве и юноше-

стве тридцатых-пятидесятых годов

XX века в Филипповском переулке

на Арбате, о своих частых пребы-

ваниях в городе Белёве на берегах

реки Оки, куда мама часто приво-

зила маленького Володю в родовой

дом, построенный его дедушкой и

бабушкой ещё до революции, и се-

годня не отпускают поседевшего

мастера. Владимир Артыков стал

знаменитым художником, соеди-

нившим в своём творчестве искусст-

во многих народов великой страны,

именуемой Россией.

№ 11


Российская Академия Художеств

Российская академия художеств и

“Линия кино” Студия Сергея Соловь-

ева представляют в залах Галереи ис-

кусств по адресу: ул. Пречистенка, 19

проект крупнейшего российского ки-

норежиссёра, сценариста, продюсе-

ра, народного артиста РФ Сергея

Соловьева “Жизнь со скоростью 1/100

сек.” - фотография, видео и “Русская

усадебная живопись ХIХ века” из собра-

ния Сергея Соловьева.

Имя этого мастера хоро-

шо известно как в Рос-

сии, так и далеко за её

пределами. С.А.Соловь-

ев родился в городе Кемь

Карельской области в

1944 году. С 8-летнего

возраста, получив в пода-

рок фотокамеру “Люби-

тель”, фотография стала

неотъемлемой частью

его существования, а

после кинематографи-

ческого дебюта в 1968

году С.А. Соловьев по-

стоянно живет “со ско-

ростью 1/100 секунды”.

В 1969 году после окон-

чания режиссерского фа-

культета ВГИКа (мастер-

ская М. Ромма и А. Стол-

пера) он начал свою твор-

ческую деятельность на

киностудии Мосфильм.

С 1982 года С. Соловьев

преподает на режиссер-

ском факультете ВГИКа, а также яв-

ляется руководителем режиссерских

мастерских на Высших курсах режис-

серов и сценаристов. Фильмы, пьесы

и сценарии, созданные С. Соловье-

вым, стали весомым вкладом в отече-

ственную культуру.

Сергей Соловьев – создатель извест-

ной культовой трилогии “Асса”,

“Черная роза — эмблема печали, крас-

ная роза — эмблема любви”, “Дом под

звездным небом”.

Сценарии к своим картинам С. Соло-

вьев, как правило, пишет самостоя-

тельно, творчески переосмысливая

классические литературные произве-

дения, среди которых экранизации -

по произведениям А.П. Чехова “От не-

чего делать”, “Предложение”, “Три

сестры”, по роману А.М. Горького

“Егор Булычев и другие”, им написан

Сергей Соловьев “Жизнь со скоростью 1/100 сек.”Русская усадебная живопись ХIХ века из собрания С.Соловьева.

сценарий фильма И. Дыховичного

“Черный монах”, он также является

автором незаконченных проектов –

“Иван Тургенев. Метафизика любви”

и “Анна Каренина” и другие. Сергей

Соловьев работает и в театре – он по-

ставил чеховские пьесы “Три сестры”

(мастерская ВГИКа), “Дядя Ваня”

(Малый театр) и “Чайка” (Содруже-

ство актеров на Таганке).

На выставке, в состав которой вошло

более 300 произведений, из них — око-

ло 100 живописных полотен, почита-

телям творчества Соловьева будет ин-

тересно познакомиться с “фотомгно-

вениями” его жизни, его собратьев по

киноцеху, увиденными в неожидан-

ных ракурсах, с грустными и забавны-

ми бытовыми сценками.

Школьные, ВГИКовские фотогра-

фии, фотопробы ко многим фильмам,

а также удивительный калейдоскоп

фотопортретов, запечатленных состо-

яний природы, которые, взаимодей-

ствуя, образуют, как полагает автор,

“таинственное понятие счастья”.

По словам С. Соловьева, “кинорежис-

сура – это таинственный мир фотогра-

фических изображений, движущихся

со скоростью 24 кадрика в секунду, где

вовсе не главное, что там изображено,

на этих кадриках, а главное то чув-

ственное подсознательное нечто, из

которого и образуется искусство”.

Это – уникальная обширная коллек-

ция фотографий, выполненных С.Со-

ловьевым, знакомство с которыми рас-

ширит представление зрителя о его

биографии и творчестве, позволит

оценить ещё одну грань его таланта. По

мнению автора, “фотография пре-

красна тем, что люди

молчат. Мы можем вгля-

дываться в них и пред-

ставлять себе, что эти

персонажи могли бы

нам сказать.

И эти наши представле-

ния все-таки значитель-

но тоньше, умнее, пол-

нокровнее, чем любые

их слова. Потому молча-

ние – золото”.

Творческая деятель-

ность С. Соловьева от-

мечена Государствен-

ной премией СССР и

многими международ-

ными наградами, среди

которых Гран-при Ве-

нецианского фестиваля

– за телевизионный

фильм “Станционный

смотритель”, специаль-

ные призы жюри Вене-

цианских кинофести-

валей – за фильмы “Чу-

жая, белая и рябой”,

“Спасатель”, приз Берлинского ки-

нофестиваля — за лучшую режиссу-

ру “Сто дней после детства”, специ-

альный приз жюри на МКФ в Сан-

Себастиане (Италия) – за фильм

“Асса” и др.

С. Соловьев неоднократно входил в

жюри крупнейших международных

кинофестивалей, трижды являлся

членом жюри Венецианского кино-

фестиваля.

С 1994 по 1997 годы на посту предсе-

дателя он возглавлял Союз кинематог-

рафистов России.

Соловьев – действительный член

Национальной академии кинема-

тографических искусств и наук, по-

четный член Российской академии

художеств.

Выставка работает до 30 ноября

2014 года.

№ 11



В 2013 году Владимир Артыков завер-

шил работу над картинами “Дом Дроз-

довских в Белёве” и “Помню тебя, Бе-

лёв на Оке!”. Эти произведения нашли

своё законное место в постоянной эк-

спозиции Белёвского районного худо-

жественно-краеведческого музея име-

ни В.А. Жуковского, где для художни-

ка предоставлен зал, посвящённый

его семье Дроздовских-Артыковых.

В экспозицию вошли также его книга

воспоминаний “Обнажённая модель”,

альбомы с репро-

дукциями его кар-

тин, архивные до-

кументы, связан-

ные с творческой

жизнью мастера.

После учёбы в

Московской худо-

жественной шко-

ле на Чудовке, в

училище им. Рус-

тавели в Ашхаба-

де, Ленинградс-

ком художествен-

но-промышлен-

ном училище ба-

рона Штиглица и

М о с к о в с к о м

ВГИКе Владимир

Артыков сначала

работает в кино и

театре, а затем

полностью пере-

ходит в станко-

вую живопись.

В 1968 году Владимир Артыков стано-

вится членом Союза Кинематографи-

стов СССР.

К этому времени в его творческом ба-

гаже порядка пятнадцати художе-

ственных фильмов, где он художник-

постановщик, а также режиссёр не-

скольких документальных фильмов.

После вступление в Союз художников

СССР в 1973 году Артыкова избирают

сразу в две творческие комиссии Со-

юза: театрально-декорационную (ру-

ководитель Александр Васильев) и

кино (руководитель Михаил Богда-

нов). В комиссиях Артыков работает

вместе с художниками Борисом Мес-

серером, Валерием Левенталем, Сер-

геем Алимовым, Михаилом Ромади-

ным, Сергеем Бархиным.

За плодотворную работу в кино Вла-

димир Артыков был награждён нагруд-

ЖИЗНЬ В ПОЗНАНИИ ИСТИНЫК 80-летию художника В.А. Артыкова

ным знаком “Отличник кинематогра-

фии СССР” Госкино СССР. Несмот-

ря на большую занятьсть в комиссиях

художник продолжает активно уча-

ствовать на всех всесоюзных художе-

ственных выставках, проходивших в

Манеже и ЦДХ, а также и на многих

международных.

Искусствовед Маргарита Халаминс-

кая сообщила Артыкову, что секрета-

риат Правления СХ СССР перевёл его

из секции театра и кино в секцию жи-

вописи, о чём уже сообщил новый

справочник.

— Володя, хочу тебе напомнить извес-

тный факт, — сказала Халаминская, —

Вера Игнатьевна Мухина, выдающий-

ся скульптор, оставалась до конца сво-

ей жизни в комиссии по прикладному

искусству. Ты давно выставляешься

большими живописными тематичес-

кими картинами, которые закупают-

ся Министерством культуры СССР

для музеев ИЗОискусств страны и даже

в Государственную Третьяковскую га-

лерею, поэтому тебя и перевели в сек-

цию живописи к Таиру Салахову.

Так Артыков, признанный живописец,

и остался в комиссии театра и кино

среди своих товарищей вплоть до рас-

пада страны, а вместе с ней и Союза

художников СССР.

Живописное полотно Артыкова “Ком-

сомольская свадьба”, приобретённое

в Государственную Третьяковскую га-

лерею с Всесоюзной художественной

выставки “Молодая гвардия Страны

Советов” и было отмечено Дипломом

лауреата Всесоюзного конкурса живо-

писи СХ СССР. Картина родилась по

живым впечатлениям. Как-то, в Турк-

мении, после съёмок документально-

го фильма “Песнь о воде”, режиссёр

Артыков с оператором возвращались

на киностудию. Неожиданно дорогу

их машине перего-

родили крестьяне.

— Просим вас к

столу, дорогие го-

сти! У нас в ауле

свадьба! Празд-

ник не в одной се-

мье, а у всех жите-

лей колхоза.

В н и м а т е л ь н о

изучая на выстав-

ке впервые уви-

денную картину

“Комсомольская

свадьба”, я, как

художественный

критик и главный

редактор журна-

ла “Творчество”,

был удивлён – как

свободно владеет

художник живо-

писным простран-

ством. Надо пола-

гать, это результат

работы в кинематографе, что учит

смотреть на мир широко открытыми

глазами, выразительно сопоставляя

зрительные планы. А мы созерцатели

и одновременно соучастники волни-

тельного события – художник поднял

нас высоко, и мы всё видим до гори-

зонта: огромный кусок земли, на кото-

ром развёрнуто важное событие – тра-

диционное, народное гуляние.

С этим моим выводом можно спорить.

На то и картина с большим, глубоким

содержанием.

В 1980 году Артыков с группой извест-

ных художников — Евсей Моисеенко,

Татьяна Назаренко, Вячеслав Клыков,

Татьяна Яблонская принял участие в

Международной выставке “Белград-

80”. В.П. Хорошилов в каталоге этой

выставки написал: “Романтической

приподнятостью отличается обраще-

Юрий Иванович Нехорошев, Владимир Артыков в мастерской художника

№ 11



ние Владимира Артыкова к истории

первых лет советского государства к

этапу сложения многонациональной

общности народов СССР.

Картина “Открытие памятника В.И.

Ленину в Ашхабаде 7 ноября 1927 года”

показательна и органичным сочетани-

ем современного подхода художика к

решению историко-революционной

темы...”. Вот что пишет доктор искус-

ствоведения, профессор Светлана

Червонная о творчестве художника:

“... слагаемые сложных образов в ис-

кусстве Вадимира Артыкова не вмеща-

ются ни в традиционные жанры (пей-

заж и натюрморт, исторические, ба-

тальные, бытовые мотивы, элементы

философской притчи, фольклора –

все здесь сложно переплетается), ни в

четко ограниченные виды искусства

(станковая живопись живёт здесь в

мире зрелищных искусств, вторгается

в ткань кинематографа, декорацион-

ные эскизы превращаются в картины

– эти метаморфозы постоянны, не-

уловимы, бесконечны), ни в типы зри-

тельской ментальности, ориентиро-

ванной на ангажированное, “темати-

ческое” искусство – о войне, о мире, о

строительстве каналов в пустыне, о

трудовых победах и праздниках…

Не о том, совсем не о том повествуют

картины Артыкова, как бы ни каза-

лись они привязанными к конкретной

действительности и к историческим

событиям. Праздники в них всегда не-

много печальны, и согласие едино-

душной толпы или солдатского строя

оборачивается внутренним разладом и

нарастающей тревогой, и все победы

коллективного труда, инженерной

мысли социального прогресса раство-

ряются в пустынных миражах.

Сильнейшим художественным сред-

ством, обеспечивающим эффект тако-

го призрачного растворения, являет-

ся тот особенный свет, которым на-

полнена живопись Артыкова, кото-

рый излучают его картины, в котором

парят изображения, мерцают кара-

кумские пески”.

В 1983 году в Московском Кремле со-

стоялся VI съезд Союза художников

СССР. Газета “Правда” 17 января 1983

года писала: “В эти дни в Центральном

выставочном зале столицы развернута

Всесоюзная выставка “СССР – наша

Родина”, на которой представлены

произведения из всех союзных респуб-

лик”. Там же, на первой странице га-

зеты “Правда”, была напечатана боль-

шая репродукция с картины В. Арты-

кова “Каракумский канал – артерия

дружбы народов СССР”. Картина с

выставки была приобретена в Государ-

ственную Третьяковскую галерею.

Картина “Визит дружбы” вошла в экс-

позицию всесоюзной выставки “Голу-

бые дороги Родины”. В начале XVIII

века по указу Петра Великого два ко-

рабля под российскими флагами

трижды бросали якоря у каспийского

побережья Туркмении. Эти экспеди-

ции возглавлял сподвижник Петра

Федор Саймонов, исследователь Кас-

пийского моря, составивший геогра-

фическую карту всего побережья.

За картину “Визит дружбы”, высоко

оценённую искусствоведами, Арты-

ков в 1982 году был отмечен Дипло-

мом Академии художеств СССР, за

подписью президента академии Ни-

колая Томского, и вручён на президи-

уме академии.

Картину закупило Министерство

Культуры СССР.

Критик Юрий Иванов в журнале

“Творчество” отмечал: “Любовно вы-

писанные художественные детали

многофигурной композиции, в том

числе детали архитектурного пейзажа,

изумительные в своём изяществе исто-

рические предметы, свидетельствуют

о том, как дорог современному живо-

писцу весь мир, в котором жили его

далёкие предки, и настроение, выз-

ванное своеобразной ностальгией,

придаёт всей картине неповторимое

романтическое очарование”.

Много времени понадобилось для сбо-

ра материалов, рисунков, поисков

композиционного решения для карти-

ны Артыкова “Тарусский серебряный

шар искусств”, написанной специаль-

но к выставке “Путь единства”, про-

В. Артыков. “Тарусский серебряный шар искусств” . Коллекция З.К. Церетели

№ 11



В. Артыков. “Визит дружбы”. Музей Изоискусств. Ашхабад

шедшей в 2009 году в залах ЦДХ.

Доминант всей композиции картины

– серебряный шар искусств, он высо-

ко парит в небе как символ вечного

творчества. Художнику за это произ-

ведение была вручена высокая награ-

да “Медаль Шувалов” Российской ака-

демии художеств, которую вручил ав-

тору президент РАХ народный худож-

ник России и Грузии Зураб Церетели.

Картины заслуженного деятеля ис-

кусств ТССР, вице-президента Между-

народной академии творчества, руко-

водителя Отделения “Евразийское ис-

кусство” Владимира Артыкова закуп-

лены и осели в экспозициях музеев

ИЗОискусств России, Туркменистана,

Азербайджана, Украины, Таджикиста-

на, Казахстана, Киргизии.

Я думаю, что мой взгляд на искусство

талантливого художника Владимира

Артыкова может вызвать дискуссию.

А творчество мастера тем более к это-

му располагает. Оно никого не может

оставить равнодушным, заставляя

вновь и вновь думать, переживать, ра-

доваться. Такой вот яркий солнечный

луч на нашем российском небосклоне.

И пусть так будет ещё очень-очень дол-

го. Многая лета, дорогой Владимир

Аннакулиевич!

Юрий Нехорошев

Художественный критик, редактор,

Член Союза Художников СССР,

Член Союза театральных деятелей,

Заслуженный деятель

искусств России,

Заслуженный деятель

искусств Польши,

Почётный член Российской

Академии художеств,

Академик Международной

академии творчества

В. Артыков. “Каракумский канал - артерия дружбы народов СССР”.Государственная Третьяковская галерея

Отмечая свой юбилей, Владимир Анна-

кулиевич Артыков полон творческих

сил. Его врожденный талант, темпера-

мент, живое участие во всех проявлени-

ях жизни, вносят свой вклад в наше

культурное достояние.

От всей души поздравляем большого

мастера с 80-летием и желаем ему здо-

ровья, свершения всех творческих пла-

нов. Пусть его талант и дальше заряжа-

ет людей своим оптимизмом, не утра-

чивает богатых, самобытных и духов-

ных начал.

Международная академия

творчества, сотрудники

издательства “Наш Изограф”,

искусствоведы, художники, друзья

№ 11


ГВЗ “Тушино”

Очередная ежегодная отчет-

ная выставка Тушинского

товарищества художников

прошла в сентябре–октябре

в выставочном зале “Туши-

но”. Выставка порадовала

зрителей новыми работами и

убедительно показала высо-

кий творческий потенциал

членов Товарищества.

Ведь ТТХ — единственное в

своем роде территориальное

творческое общественное

объединение Москвы, офор-

мившееся в годы перестрой-

ки, продолжающее активное

участие в художественной

жизни столицы в XXI тыся-

челетии и постоянно попол-

няющееся новыми авторами.

Произведения живописи,

графики, скульптуры и деко-

ративного искусства пред-

ставили авторы, составляю-

щие основной костяк объе-

Наш дом “ТУШИНО”

динения. Среди них старейшие

члены Товарищества: Николай

Ларичев, Лев Егерев, Юрий Ка-

мушкин, Анатолий Абраменков,

Алексей и Сергей Мироновы,

Александр Талаев, Сергей Фо-

мин, Ярослав Весельчаков, Сер-

гей и Виктория Афонские; ак-

тивные участники художествен-

ной жизни округа Ольга Анике-

ева-Васильева, Марина Ворони-

на, Виктор Дубовицкий, Алек-

сей Комочев, Тамара Колесни-

кова, Татьяна Гусева, Светлана

Зорина-Фуникова, Сергей Голы-

шев, Иван Высовень, Юрий Цо-

гоев и многие другие.

Следует подчеркнуть, что тесная

связь членов Товарищества с экс-

позиционной деятельностью

выставочного зала, особенно в

последние годы, способствова-

ла расширению тематического

диапазона их работ, близкому и

постоянному контакту авторов

со зрителями.

Ни одна тематическая выставка

не проходит без тончайших пей-

зажей и натюрмортов Н. Лариче-

ва, видов Москвы и деревенских

пейзажей Л. Егерева, историчес-

ких живописных реконструкций

видов нашей столицы В. Орло-

ва, острых по содержанию выра-

зительных картин А. Миронова,

В. Толмачев. Памяти Высоцкого

декоративных росписей тка-

ни и пейзажей настроения

А.Талаева, многоплановых

аллегорических портретов и

композиций А.Абраменкова,

лирических картин В. Дубо-

вицкого, Ю. Камушкина и

О.Аникеевой-Васильевой,

масштабных жанровых порт-

ретов В. Афонской, вырази-

тельных по фактуре портре-

тов, натюрмортов и пейза-

жей С.Афонского, творчес-

ких графических компози-

ций С.Фомина, текстильных

композиций Т.Колесниковой

и красочного батика Е. Ми-

хайловой. Отчетная выставка

2014 года раскрыла новые

грани творчества старейших

членов Товарищества худож-

ников, продемонстрировала

многообразие подходов к ос-

воению исторического худо-

жественного наследия.

Разнообразие творческих почерков

подчеркнуло преемственность тра-

диции неформального объединения

художников в Тушинское товарище-

ство. Работы многих авторов являют-

ся желанным подарком, несущим в

повседневную жизнь человеческое

тепло и гармонию.

Тушинское товарищество художни-

Е. Михайлова. Ночи в Венеции

К. Ефимова. Старый город

С. Миронов. Таинственная Азия

№ 11


ГВЗ “Тушино”

Идея и цель художественной выстав-

ки: Для “Живописного квартета” это

уже вторая совместная выставка четы-

рех перспективных молодых художни-

ков города Москвы сейчас в Тушино.

“Идея этой выставки заключается в

том, чтобы представить публике раз-

ные жанры живописи, так как

мы представляем разные сти-

ли живописи и разные мастер-

ские. Это выставка московских

и российских пейзажей, напи-

санных в разных регионах Рос-

сии. Этим квартетом мы отда-

ем дань уважения сообществам

живописцев 19-20 века, таким

как “Бубновый Валет” и “Си-

няя Роза”, работы которых

оказали значительное влияние

на наше творчество” - худож-

ники — участники выставки.

Могу сказать, как организатор

этого живописного проекта,

мы хотим возродить эту традицию, за-

бытую традицию Русской живописи и

будем в дальнейшем продолжать вы-

ставляться в месте. Антон Богатов и

Евгений Крещенский — выпускники

МГАХИ имени В. И. Сурикова, члены

Московского союза художников. Ми-

хаил Болдырев и Матвей Дергачев сту-

денты старших курсов МГАХИ им

Живописный КвартетВ.И. Сурикова. В экспозиции этой вы-

ставки представлены работы 2013-

2014 годов. Антон Богатов — художник,

ищущий свой собственный стиль, экс-

периментируя с формой и передачей

цвета. В живописи Антона Богатова

присутствует экспрессия, богатая цве-

товая палитра, это художник больших

страстей и эмоций, в его работах ощу-

щается ритм, динамика, гармония. За-

кончил театральную мастерскую

МГАХИ им. В.И.Сурикова в 2014 году.

Обладатель золотой медали Россий-

ской Академии Художеств (РАХ) в

2012 г. Евгений Крещенский — своеоб-

разный художник для московской

школы живописи. Его работы отлича-

ются графичностью, жестким ритмом,

а также индивидуальным видением

композициии. В картинах Евгения

Крещенского присутствуют мощные

цветовые отношения, это художник с

узнаваемым, сформировавшимся твор-

ческим лицом. Закончил

театральную мастерскую

МГАХИ им. В.И. Сурикова

в 2014 году.

Матвей Дергачев — это ху-

дожник реалист, обучаю-

щийся в мастерской В.М.

Сидорова, за время учебы

проявил себя как сильный и

талантливый студент. Его

работы отличаются инте-

ресной композицией и реа-

листичной передачей нату-

ры.Обладатель золотой ме-

дали Российской Академии

Художеств (РАХ) в 2014 г.

Михаил Болдырев — самый молодой

художник из участников нашего квар-

тета, зарекомендовавший себя с луч-

шей стороны на выставочных площад-

ках Москвы. В работах этого художни-

ка присутствует радость цвета, гармо-

ния и лиричность русской природы в

сочетании с интересными компози-

ционными решениями.

Н. Ларичев. Пора сенокоса

ков, продолжая многолетние тради-

ции выставочной деятельности, сов-

местно с коллективом государствен-

ного выставочного зала “Тушино” вы-

полняет важную миссию по эстетиче-

скому воспитанию москвичей и гос-

тей нашей столицы.

Следует отметить и активное участие

членов Товари-

щества в обще-

ственной жиз-

ни Северо-За-

падного адми-

нистративного

округа, борьбу

за сохранение

к у л ь т у р н ы х

традиций род-

ного Тушина.

Сегодня ху-

дожники—жи-

тели Северо-

Западного ад-

министратив-

ного округа — авторы монументаль-

ных скульптурных работ, дизайнеры

интерьеров, известные живописцы,

графики и художники декоративно-

прикладного искусства.

Они смело экспериментируют с мате-

риалами, осваивают новые изобрази-

тельные формы, являются воспитате-

лями молодого поколения творцов в

высших и средних художественных

учебных заведениях.

Многие из них считают необходимым

включиться в деятельность Тушинско-

го товарищества художников.

Александр Шклярук

А. Дудник. Алтайский водопад

№ 11


В сентябре 2014 года про-

шла выставка графики

“Замоскворечье” Малю-

совой Татьяны в Москов-

ском доме национально-

стей на Новой Басман-

ной, посвященная Дню

Города. Большую под-

держку в организации

выставки оказала Ната-

лья Николаевна Батыро-

ва, зав. сектором сопро-

вождения художествен-

ных проектов.

Выставку открыла Татья-

на Александровна Мази-

лова, начальник отдела

культурно-просветительской работы

МДН. На открытии пришли редактор

журнала “Юный художник” С.С. Бе-

лов, замечательный художник В.М.

Татаринов, издатель А.А. Агафонов и

другие гости.

На выставке был представлен первый

выпуск “Московских альбомов”

“Страна “Замоскворечье” — совмест-

ная работа художника Татьяны Малю-

совой и писателя Юрия Гуллера.

Рассказывает Юрий Гуллер: “Москва

всегда была идеальной натурщицей

для художника, повёрнутой к нему

тысячью ракурсов; откровенной и в

тоже время всегда таинственной, как

бы прикрытой вуалью женского ко-

кетства… Любое изображение Моск-

вы – рисунок, акварель, картина – не

просто “натура”; это время, останов-

ленное, как фаустовское мгновение,

потому, что оно прекрасно!

Идея серии “Московских альбомов”

пришла мне в голову в ту пору, когда я

работал в столь любимой тогда моск-

вичами “Вечерке”, отвечая за все ис-

торические публикации, а мой буду-

щий соавтор – художница Татьяна

Малюсова – приносила в редакцию

точные и поэтичные зарисовки угол-

ков Москвы.

Текст плюс рисунок – два элемента

портрета города, каждый из которых

является составной частью, дополне-

нием друг друга. Но нужно было, что-

бы прошло 10-15 лет, прежде чем эта

идея начала воплощаться в жизнь.

Первый выпуск альбомов — “Страна

“Замоскворечье” увидел свет в конце

2013 года. Тогда же состоялась его пре-

зентация в Доме журналистов, а позд-

нее – в Музее А.Н. Островского, пев-

ца Замоскворечья, памяти которого он

Творческий Союз Профессиональных Художников

“Замоскворечье” в Московском доме национальностей

и был посвящён. Всего же задуманная

серия будет – мы надеемся! – состо-

ять из семи альбомов: “Страна Замо-

скворечье”, “Московский Китай”,

“Белый город”, “Бульвары, бульвары,

бульвары…”, “Внутри Садового коль-

ца”, “Московские околицы” и “Дво-

рянские усадьбы Москвы”.

Соавторы любят свой город, и им не

жаль на него ни времени, ни сил! Про-

ект рассчитан на не-

сколько лет, и уже в

2014-м планируется вы-

ход в свет второго альбо-

ма, посвящённого Ки-

тай-городу.

В любом альбоме, разу-

меется, главный чело-

век – художник. Но и

нарочитая “второсте-

пенность” текста поз-

воляет рисунку рас-

крыться, зовёт читателя

не просто перелистать

страницы, а отправить-

ся в реальное путеше-

ствие по прекрасному

городу, имя которому Москва”.

И художник, и писатель – коренные

москвичи, не только знающие, но и

любящие город, в котором родились.

А Юрий Гуллер, кроме того, ещё и

поэт, выпустивший 9 книг стихов,

многие из которых посвящены Мос-

кве, автор 40 с лишним познаватель-

ных книжек для детей, в том числе

навеянных московской темой.

Выставку открывает Т.А. Мазилова

Т.Малюсова. Крымский тупик

Т.Малюсова. Вид на “Ударник”

№ 11


Творческий Союз Профессиональных Художников

С 16 по 23 октября в Музее Марины

Цветаевой в Борисоглебском переул-

ке прошла выставка Елены Григорье-

вой — совместный проект Музея Ма-

рины Цветаевой и Творческого союза

профессиональных художников.

Ровно 100 лет назад Марина Цветаева

переехала в этот дом. Елена Григорье-

ва — дочь легендарной художницы

Екатерины Григорьевой. Вот что гово-

рила Елена Григорьева перед открыти-

Выставка Елены Григорьевой

Елена Григорьева выступает на открытии выставкиЕкатерины Григорьевой

Е. Гргорьева. Мир воспоминаний

Мамонтова Галина Израилевна роди-

лась в Москве в 1938 году. Окончила

математический факультет МГПИ

им. Ленина в 1965 году, работала про-

граммистом.

С 1975 по 1984 годы занималась в На-

родной Изостудии д/к “Энергетик”,

которой руководила Татьяна Василь-

евна Крылова, художник-монумента-

лист, ученица С.Герасимова, замеча-

тельный художник и педагог.

Многие студийцы стали профессио-

Выставка Мамонтовой Галины “Родное и близкое”

прибалтийские виды Вильнюса, Па-

ланги и Каунаса. Выставлены портре-

ты близких людей, друзей. Кроме жи-

вописи Галина показала коллажи из

лоскутов и других материалов, сделан-

ные в Израиле. Часть этих работ по-

священа Роберту Фальку, остальные

сделаны по мотивам собственных жи-

вописных работ. У Галины Мамонто-

вой исключительное колористическое

дарование, в работах чувствуется лю-

бовь к природе, к родным местам.

Мамонтова Галина на открытии выставки

Г. Мамонтова. Улочка в Таллине. Коллаж

ем своей выставки: “Для меня

Марина Цветаева всегда была

колдовством и чудом.

Помню, как еще школьни-

цей, возвращаясь поздно ве-

чером домой, чтобы стать не-

видимкой, заговаривала беду,

шептала:

“Огни - как нити золотых бус,

Ночного листика во рту - вкус.

Освободите от дневных уз,

Друзья, поймите, что я вам -

снюсь”.

А потом, уже став взрослой, я

побывала в Цветаевской квар-

тире в самом центре Москвы

в переулочках Арбата.

Сразу полюбила этот дом — каким-то

чудом прошедший почти неизменен-

ным через столетие.

И теперь я с радостью и трепетной бла-

годарностью готовлюсь к открытию

своей выставки в одной из комнат этой

дивной квартиры.

Посвящаю ее столетию въезда семьи

Цветаевой – Эфрон в дом на Бори-

соглебском”.

Теплота работ художника, ее позитив-

ное восприятие мира выражены про-

стыми средствами наивного искусст-

ва, они передаются каждому, кто по-

знакомится с ее творчеством.

нальными художниками, и все они со-

хранили благодарную память о своем

руководителе.

В 1984 году Галина Мамонтова закон-

чила ЗНУИ по классу станковой жи-

вописи (под руководством Касаткина

Н.И.). Руководила изостудией Дворца

пионеров им. Гайдара в Люблино, изо-

студией в интернате № 55 (знамени-

тый интернат с прекрасным домом

творчества для детей).

В 1998 году Галина уехала в Израиль со

своей дочерью. В Израиле зани-

малась в основном декоративно-

прикладным искусством – дела-

ла коллажи, но и не оставляла за-

нятий живописью. В этом году

художница стала членом ТСПХ.

На выставке “Родное и близкое”

в Библиотеке Украинской лите-

ратуры, организованной Союзом

и проходившей в сентябре 2014

года, были представлены пейза-

жи любимых художницей угол-

ков России и Литвы. Это и Моск-

ва, ее дворики, пейзажи Подмо-

сковья, Владимирской области,

№ 11


Татьяна Добрынина – художник и ар-

хитектор-реставратор, много путеше-

ствует по России и Зарубежью. Член

Творческого Союза Художников Рос-

сии, Международной Федерации Ху-

дожников и Член Между-

народного Художествен-

ного Фонда России.

Редакция попросила ее

рассказать о Белорусском

городе Мстиславле, с ко-

торым связана ее судьба.

Моя поездка в город

Мстиславль состоялась в

конце августа 2014 года.

Мстиславль и Мстиславс-

кий район Могилевской

области отмечали празд-

ник осени – “Дожинки”

(праздник урожая).

И снова я встретилась с

любимым городом и людь-

ми, вошедшими в мою

жизнь навсегда.

В 1972 году именно в Бе-

лоруссии я вышла замуж за

талантливого художника

из Мстиславля – Аркадия

Добрынина (1945-2000 гг.).

Все 28 лет совместной жизни озарены

счастьем творчества. И не только на-

шим, но и его мамы Елены Георгиевны

Шматовой (1911-1980 гг.) – художника-

мозаичиста, блокадницы. Ее талант-

ливая работа “Яблоки” украшает стан-

цию метро “Маяковская” в Москве.

Три ее работы хранятся в фондах Ака-

демии Художеств в Санкт-Петербурге

(“Восточная царевна”, “Голландская

девушка”, “Цветы”). Увидев в 1972

году ее живописные работы, я была

покорена ее мастерством и духовным

светом ее произведений. Это – и стре-

мительный мазок, перекликающийся

с ее довоенными мозаиками, и эмоци-

ональная линия в графике.

В последние годы своей жизни она на-

писала портреты жителей Мстислав-

ля. В каждом портрете выделена их

духовная суть.

Влюбленная в творчество М. Врубеля

в годы учебы до войны в Академии Ху-

дожеств в Ленинграде, эта любовь ос-

Т А Л А Н Т Ы Б Е Л О Р У С С К О Й З Е М Л И

талась с ней до конца ее жизни и отра-

жалась в ее произведениях. За несколь-

ко дней до ухода она дрожащей рукой

сделала большой пастельный портрет

девушки из Мстиславля. В этой пос-

ледней работе звучал гимн не скорби,

а любви к жизни и красоте, которая

вокруг нас.

Ее муж Евгений Павлович Добрынин

(1913 – 1944 гг.) был театральным ху-

дожником и учеником А. Осьмеркина.

Он жил с супругой Е. Шматовой в Ле-

нинграде в маленькой комнатке в доме

на 3-ей линий Васильевского острова,

построенным в 1906 г., выдающимся

архитектором Леонтием Бенуа, с внуч-

кой которого Гали Людвиговной Шре-

тер тоже мозаичистом Елена Шмато-

ва дружила.

Евгений Добрынин погиб, защищая

Ленинград. Его имя теперь в “Книге

Памяти” Пискаревского Мемориала в

Санкт-Петербурге.

Их сын Аркадий Добрынин, родив-

шийся, когда еще шла война, нашел

свой путь в искусстве. Он стал масте-

ром акварели и пастели.

В основном это – портреты, как и дру-

зей из Мстиславля, так и талантливых

людей из Москвы. В его доме в Моск-

ве всегда звучала музыка. Он играл на

гитаре и пел, как и его родители.

В гости приходили поэты, писатели,

артисты театра и кино, цирка, худож-

ники, археологи и просто

интересные люди.

Думается, что эта откры-

тость в общении унаследо-

вана им от родителей, как

и его талант художника.

Когда я приезжаю в город

Мстиславль, как будто

снова попадаю на свою

вторую родину. Меня теп-

ло и радостно встречают

наши с Аркадием друзья.

В Мстиславле в 2001 году

я познакомилась с очень

талантливым человеком

– главным редактором

Мстиславской газеты

“Святло Кастрычника”

(“Свет Октября”) Алек-

сандром Анатольевичем

Саперовым.

С его приходом в редакцию

газета получила новый им-

пульс. Не только важные

производственные и сельскохозяй-

ственные успехи города освещаются в

газете, но и открыт раздел, связанный

с культурой Беларуси.

Узнав историю моей семьи, он сделал

три публикации в газете — о Е. Шма-

товой, А. Добрынине и обо мне.

Тем самым он показал, что культура

Беларуси и России не разделимы. Все

его публикации наполнены четкос-

тью, ясностью и нескрываемой любо-

вью к людям и событиям, происходя-

щим на белорусской земле.

Одним из уникальных жителей

Мстиславля стал Иван Георгиевич То-

лочко (1941 – 2014 гг.). Человек с очень

непростой судьбой, он остался верен

своей любви к Мстиславлю. Его мама,

носившая знаменитую польскую фа-

милию Сутоцкая, в 30-ых годах вмес-

те с мужем была репрессирована. Их

маленькая дочь Шура в лагерях стала

инвалидом и всю жизнь передвигалась

с помощью костылей. Семья, вернув-

Посвящается памяти поэта - отшельника ИВАНА ТОЛОЧКО

Гл. редактор Мстиславской газеты Саперов А.А. и Добрынина Т.Н.

№ 11


шись из лагерей, жила очень бед-

но. Иван, имея слабое здоровье и

плохое зрение, фактически всю

свою жизнь провел как схимник,

как говорят – “монашество в

миру”. Очень тонко разбирался в

искусстве, изучал философию,

психологию, религию. Неоднок-

ратно позировал Аркадию Доб-

рынину. С 2001 года часто со мной

рано утром встречал рассветы с

горы, где когда-то был Тупичевс-

кий монастырь. Я рисовала, и мы

с восторгом встречали рассвет, а

он читал стихи, которые тут же

рождались из тумана над луга-

ми, восходящего солнца и лес-

ных далей.

Не менее важен для Мстиславля

и талантливый фотохудожник

Николай Кочнев. В его фотокар-

тинах профессиональное чувство

композиции, чтобы он не снимал

– природу или людей. Его увлечение

джазом в 60-ых годах мало кто пони-

мал. Стремление идти вперед и в жиз-

ни и в творчестве, сохраняя чувство

юмора – основа этого человека.

Связан с династией белорусских художников и друг Аркадия Добрынина – Алек-

сандр Иванов. Закончив в Москве технический ВУЗ, он в дальнейшем работал

инженером в Московском цирке, и способствовал техническому и высокохудо-

жественному успеху в единственном выдающемся цирковом спектакле “Проме-

тей”, под руководством Народного артиста СССР — В.А. Волжанского, несколь-

ко портретов, которого и цирковых артистов были

сделаны Аркадием Добрыниным.

Спектакль с триумфом представлял вершину Рос-

сийского циркового искусства. Гастроли проходи-

ли в многотысячных спортивных дворцах более 40

стран мира. Сын Александра Мстислав, продолжая

династию отца и мысля аналитически, в свои 17 лет

составляет сложные компьютерные программы и

вместе с отцом работает в области новейших ком-

пьютерных технологий.

И еще о двух замечательных людях Мстиславля хо-

чется сказать. Это - Сергей Борисов и Николай Тол-

пыго. И если Николай Толпыго – музыкант, руко-

водитель духового оркестра, то Сергей Борисов, по-

лучивший техническое вузовское образование, ув-

лекается сельским хозяйством. Он эксперименти-

рует, выращивая цветы и различные фрукты и ово-

щи. Охотно делится своими “секретами” с други-

ми людьми. В Мстиславле живет единственная

родственница Аркадия Добрынина – Наталья Гу-

торова. Вместе с Аркадием их семьи несколько лет

жили вместе после войны.

Елена Шматова и сына и свою племянницу Ната-

шу привлекала к искусству, давая детям делать в

уголках ее картин маленькие живописные мазки. В

результате Аркадий стал художником, а Наталья Гу-

торова – педагог с очень большим стажем, тонко

понимающая искусство.

Мстиславль – удивительный город. Он подарил и

Беларуси и России много талантливых людей. И я

хотела бы пожелать моему любимому городу про-

цветание и счастья.

Татьяна Добрынина

художник,

Член Творческого Союза Художников России

и Международного

Художественного ФондаМикола Кочнев. Мстиславль. 2014 г.

Дом, в котором жили А. Добрынин и Е. Шматова. Мстиславль. 2014 г.

№ 11


Искусство без границ

С 29 сентября по 19 ок-

тября в Красногорской

Государственной гале-

рее в рамках VII откры-

того Красногорского

Покровского православ-

ного фестиваля искусств

проходила выставка ху-

дожников Некоммер-

ческого партнерства де-

ятелей искусств “Искус-

ство без границ” “Русь

православная”.

Замечательные живо-

писные полотна пред-

ставила на выставке Еле-

на Полякова (триптих

“Горькие травы Рос-

сии”, портрет Серафима

Саровского, весь светя-

щийся образ ангела на

полотне “Пробужде-

ние” и др.). Зимние пей-

зажи Виктора Антипен-

ко, живописные работы

Марии Копыловой, как

всегда яркие краски Ми-

хаила Рудника, “Кони

Апокалипсиса” Валерия

Чурика, импрессионис-

тический пейзаж Степа-

на Химочки, живопись в

стиле иконописи Игоря

Шуршакова, “Новодевичий монас-

тырь” Вячеслава Воронина… Две ра-

боты представил замечательный ху-

дожник Александр Егоров (о. Алек-

сандр). Прекрасные книжные иллю-

РУСЬ ПРАВОСЛАВНАЯ

страции показали графики Лидия

Ионова и Петр Сацкий, постоянно

сотрудничающие с издательством

Московской Патриархии. Зимние

пейзажи, выполненные в технике рос-

писи по шелку, Екатери-

ны Глуховой; иконы, вы-

полненные в технике

резьбы по камню и камеи

на перламутре Бориса

Скубенко; панно из кожи

Елены Соловьевой…

Разнообразные стили,

материалы и техники

исполнения не помеша-

ли созданию цельной

экспозиции.

На торжественном вече-

ре 8 октября начальник

Управления по культуре и

делам молодежи адми-

нистрации Красногорс-

кого района Галина Ми-

хайловна Ковалева вру-

чила дипломы всем уча-

стникам выставки. Перед

гостями выступили уча-

щиеся Красногорской

детской музыкальной

школы. Завершил этот

прекрасный вечер своим

выступлением право-

славный певец, рок-му-

зыкат и композитор Се-

мен Ильягулов.

Хочется от души побла-

годарить прекрасный го-

род Касногорск, гостеп-

риимный выставочный зал и его ди-

ректора Виктора Христанова за теп-

лый прием и помощь в организации

выставки.

Людмила Козлова

№ 11


Искусство без границ

10 октября в Московском государственном музее Космонавтики (м. ВДНХ) открыласьперсональная выставка художника Ярослава Швеца “Космические миражи”.

Ярослав является слабовидящим (только 7% зрения), он не различает цвета.Тем удивительней наблюдать за раскрытием его поистине космического таланта художника,

за полетом его необыкновенной фантазии.Некоммерческое партнерство “Искусство без границ” поздравляет Ярослава

с прекрасной выставкойи от души желает дальнейших творческих успехов.

Выставка продлится до 8 февраля 2015 года

Космические миражи

№ 11


“Без впечатлений, восторгов,

Вдохновенья, без жизненного

Опыта – нет творчества”

Дмитрий Шостакович

С 3 по 28 октября 2014 года в рамках

проведения мероприятий, посвящен-

ных юбилею Заочного Народного

Университета Искусств, в Выставоч-

ном Зале — музее “Наследие”, про-

шла выставка живописи, графики и

декоративно-прикладного искусства

“ЗНУИ. 80 лет вдохновения”.

На открытии экспозиции с теплыми

поздравлениями в адрес педагогиче-

ского коллектива, учащихся и всех вы-

пускников Заочного Народного Уни-

верситета Искусств выступила мето-

дист зала – музея “Наследие” Ната-

лья Николаевна Холина.

Слова о том, “что годы обучения в

ЗНУИ стали незабываемым време-

нем для многих и многих поколений

выпускников”, сказанные Натальей

Николаевной, которая и сама являет-

ся выпускницей Народного Универси-

тета, получили особое звучание в этот

торжественный день. Говоря о твор-

ческой дружбе, связывающей Выста-

Заочный Народный Университет Искусств

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ“ЗНУИ. 80 ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ”“ЗНУИ. 80 ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ”“ЗНУИ. 80 ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ”“ЗНУИ. 80 ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ”“ЗНУИ. 80 ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ”

вочный зал и ЗНУИ, Наталья Нико-

лаевна подчеркнула, “что можно сме-

ло говорить о нашем давнем и тес-

ном сотрудничестве”.

С ответными приветствиями в адрес

зала – музея и поздравлениями участ-

никам выставки выступила прорек-

тор Заочного Народного Университе-

та Искусств Людмила Владимировна

Романова. Ее рассказ об уникальной

летописи ЗНУИ, организованного в

далеком 1934 году как заочные курсы

для всех желающих учиться рисовать

и поднявшимся за эти годы до уров-

ня Университета Искусств, был с боль-

шим вниманием встречен всеми со-

бравшимися. С особым чувством гор-

дости за Народный Университет Люд-

мила Владимировна зачитала поздра-

вительную телеграмму от генерально-

го директора Федерального космичес-

кого агентства В.Г. Безбородова: “ Нас

со ЗНУИ прочно соединяют узы твор-

ческой дружбы и взаимодействия, ко-

торое уже дало прекрасные результа-

ты, и впредь, без всякого сомнения,

их будет еще больше”. Пожеланиями

педагогических побед и творческих

свершений была наполнена и теле-

грамма, присланная директором Мос-

ковского центра доступа к информа-

ционным ресурсам Президентской

библиотеки Петра Сергеевича Тищен-

ко. В своем поздравлении с 80 – лет-

ним юбилеем он написал, что ЗНУИ

“может по праву гордиться славной

историей и огромными достижения-

ми в деле популяризации народного

искусства”. Хочется подчеркнуть, что

в эти праздничные дни в адрес Уни-

верситета поздравительные письма и

телеграммы приходили не только от

официальных лиц и организаций, но

и от выпускников, учащихся и их

родителей.

В продолжение вечера выступила ху-

дожник, старейший педагог факульте-

та декоративно – прикладного искус-

ства Нэли Георгиевна Салькова, на-

звавшая Народный Университет тем

местом, где всегда царит атмосфера

добра, созидания и взаимоуважения,

где учащиеся и их преподаватели вме-

сте познают прекрасный мир искус-

ства и учатся добиваться поставлен-

ных целей. По случаю проведения

юбилейной выставки всем ее участни-

кам были вручены дипломы Департа-

Участники выставки “ЗНУИ. 80 лет вдохновения”

№ 11


Заочный Народный Университет Искусствмента культуры города Москвы, под-

писанные директором Объединения

“Выставочные залы Москвы” Е.Б.

Фокиной.

Настоящим украшением открытия

выставки стал концерт выпускницы

вокального отделения ЗНУИ Ольги

Назаровой и Татьяны Комаровой, в

котором были исполнены широко из-

вестные и всеми любимые песни со-

ветских композиторов.

Рассматривая в целом экспозицию

выставки, созданную преподавателем

факультета изобразительных искусств

Татьяной Георгиевной Корягиной и

выпускницей ЗНУИ Татьяной Пру-

совой, нужно отметить целостность

и гармоничность композиционного

решения, позволившего в рамках еди-

ного пространства галереи сов-

местить произведения, разделен-

ные не только годамии соци-

альными потрясениями, пере-

житыми нашей страной, но и

сменой исторических эпох.

В ней были представлены как

работы художников последних

лет, так и созданные еще в 70 –

80 годах прошлого века, но са-

мым сложным оказалось сделать

так, чтобы ни одна из работ, го-

воря языком профессионалов, не

“выпала из общей экспозиции”.

Особым интересом собравших-

ся пользовались картины худож-

ников ЗНУИ из фонда Государ-

ственного Российского Дома на-

родного творчества, давшие оп-

ределенное ретроспективное зву-

чание всей выставке.

Представители наивного искус-

ства, в разные годы закончив-

шие Народный Университет, —

Сергей Степанов, Дмитрий Тол-

чеев, Эльфрида Мильтс, Павел

Леонов — брали свои сюжеты из ок-

ружающей жизни, фольклора и соб-

ственных фантазий. Их картины все-

гда многоплановы по построению и

оптимистичны по духу. Достаточно

будет рассмотреть работу С. Степа-

нова “Врач Волынская на обходе боль-

ных” или Д. Толчеева “Перед свадь-

бой”, чтобы понять, насколько они

индивидуальны в своей стилистике,

в использовании локального цвета и

линейной перспективы. Совершенно

естественно, что наибольшее внима-

ние привлекли к себе портреты все-

мирно известного самобытного рус-

ского художника Ивана Егоровича

Селиванова, закончившего ЗНУИ еще

в 1969 году. В истории живописи его

имя по праву стоит в одном ряду с

такими яркими “примитивистами”

ХХ века, как Нико Пиросмани и Анри

Руссо. Благодаря проводимой выстав-

ке ее посетители получили возмож-

ность увидеть давно не демонстриро-

вавшиеся работы И.Е. Селиванова

“Автопортрет” и “Жена”.

Не менее содержательной и запоми-

нающейся была и вторая часть экс-

позиции, составленная из произведе-

ний, созданных художниками Народ-

ного Университета совсем недавно, в

преддверие его 80-летнего юбилея.

Это и пейзажи, и жанровые компо-

зиции, и портреты, и натюрморты, и

изделия декоративно-прикладного

искусства. Воспоминания о недавнем

лете, о его солнечных и дождливых

днях, о ранних восходах и поздних

закатах, о ромашках и пионах, — все

это нашло отражение в пейзажах Еле-

ны Романовой “Идиллия”, Ольги Зи-

новьевой “Сельский пруд”, Елены

Савельевой “Стожок”, Виктора Лео-

нова “Вечерело”. Каждый художник

всегда вкладывает в свои произведе-

ния и переживания, тронувшие душу,

и эмоции, рождающие вдохновение.

Старинная башня у Татьяны Прусо-

вой на картине “Пушкинская улица.

Коломна”, развалины Херсонеса у

Леонида Зайчика в композиции “При-

косновение к античности”, заходящее

солнце у Галины Алмосовой в работе

“Карелия. Розовый закат в ночь на

Ивана Купалу”. Немало было на выс-

тавке и жанровых композиций, вызы-

вающих по традиции большой зри-

тельский интерес: Михаила Левшина

“Чаепитие на даче в Хомяково”, Ок-

саны Мавряшиной “Планета Трион

созвездия Сириус”, Елены Сидоро-

вой “Династия”. Любимый многими

жанр натюрморта был представлен

работами Елены Шумаковой “Тыквы

и овощи”, Натальи Филатовой “Ба-

бушкина посуда”, Татьяны Агафоно-

вой “Хлеб”. Не могут остаться неза-

меченными традиционные по стилю,

но тяготеющие композиционно ско-

рее к современному искусству, карти-

ны Ирины Рославской.

Отдельно хотелось бы отметить ком-

позиции, написанные преподавате-

лями ЗНУИ “Крылатские холмы”

Нэли Георгиевны Сальковой, “На-

тюрморт с арбузом”и “Майский мо-

тив с мостиком” Александра Ивано-

вича Муцкого, “Возвращение”, “В де-

ревне”, “Масленица” Юлии Алексан-

дровны Ващенко.

В общем ряду выставленных картин

выделялись глубокие по смыслу ра-

боты Тамары Архалович “Захарово.

Осень у пруда” и “Неожиданная на-

ходка”. Не могли оставить равнодуш-

ными зрителей композиции Михаила

Магалецкого “Скоро весна”, Надеж-

ды Галкиной “Окно в лето”, Анны

Трубе “Стремление к свету”, Ольги

И. Селиванов. Путевой обходчик

Ю. Ващенко. Возвращение

№ 11



Степановой “Люблю Отчизну я…”, Натальи Хрус-

талевой “Плес”, Раисы Бутковской “Улица средне-

вековой Эриче”.

Одним из приоритетных направлений деятельно-

сти ЗНУИ является обучение людей с ограничен-

ными физическими возможностями. Но Народный

Университет занимается не только их образова-

нием, а также активным привлечением к выста-

вочной жизни. Естественно, что и в этой юбилей-

ной экспозиции работы выпускников ЗНУИ, лау-

реата Международной премии “Филантроп – 2014”

Владимира Набатова и неоднократного номинан-

та этой премии, победителя многочисленных кон-

курсов, члена МХФ Александра Руслякова заняли

самое достойное место.

Кроме живописных и графических работ в залах

музея также были представлены произведения де-

коративно-прикладного искусства.

Выпускники факультета ДПИ разных лет проде-

монстрировали свои работы, поражающие разно-

образием как техник, так и видов их исполнения.

Светлана Соловьева удивила посетителей изящ-

ным бисероплетением, Татьяна Конкина — тон-

чайшей росписью по стеклу, Ольга Мулярова —

причудливой фантазией вязания “фриформ”, Еле-

на Хрущева и Евгения Свинцова — матрешками и

многоцветной росписью по дереву, а Ирина Син-

деева и Елена Титова — трогательными куклами,

изготовленными в смешанной технике. Высокой

степенью мастерства отличались вырезанные из

дерева вазы, шкатулки, скульптурные композиции

Елены Дюкаревой. В известной на Руси еще с XV

века технике изготовления деревянных икон, были

выполнены произведения заслуженного работни-

ка культуры РФ Галины Михеенко.

В заключение хочется еще раз поздравить Заоч-

ный Народный Университет Искусств с 80-лети-

ем! Юбилей Университета — это не просто оче-

редная дата, а определенный этап, повод подве-

сти итоги пройденного пути. А эта замечательная

выставка и есть тот самый итог, ради которого

стоило учить, творить и вдохновлять!

Искусствовед, член МХФ

Радунцева Ольга

В. Набатов. Мороженое нашего детства

“ Дело художника —

Рождать радость”

К. Паустовский

Почти 20 лет “Клуб Атом” гостеприимно распахивает двери в

прекрасный мир творчества и созидания, где под руководством

опытных наставников каждый желающий может раскрыть собст-

венные способности и таланты. Благодаря замечательным педаго-

гам и их чуткому отношению к воспитанникам, “Клуб Атом”

приобрел тот уровень, который дает возможность говорить о

нем, как об имеющем высокую репутацию и богатый педагоги-

ческий опыт об-

разовательном уч-

реждении города,

в котором работа-

ет множество раз-

вивающих, позна-

вательных, музы-

кальных студий.

В клубе постоянно

проводятся дискус-

сионные вечера,

конкурсы, выстав-

ки и концерты.

В октябре здесь

открылась персо-

нальная выставка

художественных

работ члена Меж-

дународного Ху-

д о ж е с т в е н н о г о

ВЫСТАВКАТАТЬЯНЫ ПРУСОВОЙ

Перед развеской

Прусова Т. и первые зрители

№ 11



Т. Прусова. Триумфальный мятеж Т. Прусова. В гостях у Гоголя

Т. Прусова. Заходите на блины!

Фонда Татьяны Прусовой “Русские пра-

здники и традиции”, в экспозицию ко-

торой вошли жанровые картины, напи-

санные с 2004 по 2014 годы и давшие

широкую панораму творчества автора

за эти годы.

Персональные выставки особо ценны

тем, что автор, вынося на суд зрителя

произведения разных лет, дает своего

рода творческий отчет, демонстрирует,

с одной стороны, все жанровое

разнообразие своих картин, а с

другой стороны, узнаваемость и

неповторимость собственного

стиля.

Основная часть представленных

Татьяной Прусовой работ посвя-

щена Москве — любимому и не-

умолимо меняющемуся в потоке

лет родному городу — “Сапож-

ковская площадь”, “ВДНХ”, “Моск-

ва. Улица Воровского”, “Двор Зачать-

евского монастыря”, “Весна на Го-

голевском”.

Внимательно рассматривая экспози-

цию, невольно приходишь к мысли о

том, что возвращаясь к утраченному,

мы обретаем будущее.

Вот и картины Татьяны, связанные

с воспоминаниями из детства, тес-

но соединяют наше

вчера, сегодня и зав-

тра: “К бабушке на

пасху”, “Ура! Канику-

лы”, “В монастырь за

хлебом”.

Они привлекают вни-

мание зрителей богат-

ством и многообрази-

ем палитры художни-

ка и подкупают ис-

кренностью вложен-

ных в них чувств.

В завершение хочет-

ся поблагодарить

“Клуб “Атом” за пред-

ставленную возмож-

ность увидеть трога-

тельную, запоминаю-

щуюся выставку и

пожелать автору ра-

дости творчества и

новых замечательных

работ!

Искусствовед,

член МХФ

Радунцева Ольга

№ 11


Вяжу на заказ для ваших малышей, мальчиков и двочек: игрушки-погремушки, медведи, коты, куклы большие и маленькие, красивые

милые костюмчики, платьица, пинеточки и шапочки, различныесумочки, рюкзачки, футлярчики и прочее.

Материал только натуральный — хлопок или шерсть,игрушки набиваются синтепоном.

Работа выпоняется из материала заказчика, или из собственного— по-договорённости. Ручная работа.

Тел. 89153406342 Анна БУДРИНА

“Наш Изограф” приглашает художников для участия в выставкек 180-летию со дня рождения С. М. Третьякова

КОЛЛЕКЦИЯ

ÌÅÖÅÍÀÒÀВыставка пройдет в залах Центрального дома художника

в период в начале января 2015 года

живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство

Контактная информация:

8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713e-mail: [email protected]

С любовью к детям!

АРТ-САЛОН-ЦДХ-2015 с 06 марта - 15 марта 2015

“Наш Изограф” приглашает к сотрудничеству

художников для участия в совместной выставке

Московского международного художественного салона

Ежегодный, очередной 18-й Московский международный художественный салон “ЦДХ – 2015”проводит в Центральном Доме художника Международная конфедерация союзов художников при поддержке и

содействии Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ,Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ и Российской Академии художеств.

Произведения могут быть разных видов и жанров с широким спектром тем современности, стремящихся пробу-дить понимание важности этических проблем.

Контактная информация:

8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713

№ 11


Малоярославский музейно-выставочный центр

“Моя идея была с самых юных лет

наживать для того, чтобы нажитое

от общества вернулось также обще-

ству (народу) в каких-либо полезных

учреждениях; мысль эта не покидала

меня всю жизнь”.

П.М. Третьяков

Почетному гражданину городов Бо-

ровска и Малоярославца, художнику,

меценату, человеку с активной граж-

данской позицией И.А. Солдатенкову

23 октября 2014 года исполнилось бы

80 лет. Являясь сознательным привер-

женцем лучших культурных оте-

чественных традиций, Игорь

Алексеевич совершил подвиж-

нический труд по их становле-

нию и укреплению: стоял у ис-

токов создания картинных га-

лерей, выступал инициатором

межрегиональных и междуна-

родных выставочных проектов,

организатором художествен-

ных пленэров. В истории Рос-

сии собирателями культурно-

го и духовного наследия ста-

новились почитаемые обще-

ством уважаемые люди, кото-

рые, понимая необходимость

сохранения национальной куль-

туры, бескорыстно передавали

собственные коллекции в дар

будущим поколениям.

С личностью художника Сол-

датенкова связано основание

Малоярославецкого музейно-

выставочного центра, который сегод-

ня носит его имя. Еще в своей мастер-

ской в Боровске Игорь Алексеевич на-

чал создавать будущий музей, который

воплотился в фундаментальную по-

стоянную экспозицию на основе его

личной коллекции.

Не задолго до кончины художник пе-

редал в фонды предметы декоративно-

прикладного искусства: церковные

подсвечники, коллекцию утюгов, ке-

росиновые лампы, настенные часы

1877 года ручной работы московских

мастеров, коллекцию лампад XIX

века, гравюры XIX века, уникальные

медицинские инструменты конца XIX

– начала XX столетия, фотографии и

редкие книги по искусству.

“…Все вещи, собранные мной, при-

надлежат истории. Составив по крупи-

цам свою коллекцию, я сделал так,

чтобы осколки прошедших эпох не ка-

нули в вечность, а остались тем, кому

должны принадлежать – нашим лю-

Я ЗАВЕЩАЮ ВАМ МУЗЕЙ…дям”, — так неоднократно повторял

Игорь Алексеевич. Посещение экс-

позиций музейно-выставочного цен-

тра, дает возможность еще раз прой-

ти по залам уникального музея, со-

зданного на основе коллекции ху-

дожника. Из зала в зал попадаешь как

в удивительный мир Востока, Сред-

ней полосы, русского Севера… Имя

Солдатенкова сегодня заслуженно

стоит в одном ряду с именами выда-

ющихся российских меценатов Тре-

тьякова, Мамонтова, Морозова.

Известный российский художник на-

шел себя во многих жанрах: истори-

ческие картины, батальные сюжеты,

бытовой жанр, современный и исто-

рический портрет, натюрморт и инте-

рьер… Благоухание цветов на его кар-

тинах, гордые русские города, осве-

щенные православными церквями,

портреты русской души, русской исто-

рии: эти холсты – его жизнь. Жизнь

художника, прошедшего через самую

разную среду в поколениях.

Побывав во многих странах и городах,

поколесив по Родине-матушке, ху-

дожник отдал свое сердце земле Ка-

лужской, покоренный ее природой и

духовной красотой жителей.

Его персональные выставки — это раз-

вернутые вернисажи – это историко-

художественный экскурс по красивей-

шим местам Калужской области: ан-

самбль имения Гончаровых в Полотня-

ном заводе, Тихонова Пустынь, улоч-

ки древнего Боровска, голубые купола

малоярославецких церквей. И.А. Сол-

датенков всю свою творческую жизнь

обращался к теме православной Руси,

к ее подвижникам, архитектуре, духов-

ному наследию. За всем его творче-

ством стоят энциклопедические зна-

ния, будь то история Малоярославца

и Боровска, времена Ивана Грозного и

Наполеона.

Жизнеутверждающая живопись масте-

ра всегда была посвящена как нашим

прославленным землякам: княгине

Дашковой, Пафнутию Боровскому,

Тихону Калужскому, так и про-

стому русскому Человеку.

Игорь Алексеевич родился в

селе Нижнее Хорошово под

Коломной. Древние корни

определили его восхождение:

Рязанское художественное

училище, Московский инсти-

тут имени В.И. Сурикова,

многочисленное участие в вы-

ставках и упорный рукотвор-

ный труд, – это постоянное

стремление к совершенствова-

нию сделало мастера таким,

каким мы его знаем сейчас.

Солдатенков, до конца дней

оставаясь педагогом не только

по профессии, но прежде все-

го по призванию, сам сохра-

нил уважение к своим настав-

никам –художникам.

Сегодня хранителем живопис-

ного наследия Солдатенкова

является его сын Алексей Игоревич.

В музейно- выставочном центре от-

крыта выставка из его частного собра-

ния “Памяти художника”, приуро-

ченная к 80-летию со дня рождения его

отца. Близкие родственники Мастера

Ляпникова И.И. и Гутцайт Е.М пере-

дали в дар музею работы И.Солдатен-

кова и семейный фотоархив. Всемир-

но известный путешественник совре-

менности Дмитрий Шпаро и его клуб

“Приключение” посвящают выстав-

ку в “Полярные герои Калужской зем-

ли” памяти друга и единомышленни-

ка, открывшуюся в ММВЦ им. И.А.

Солдатенкова.

Время стремительно… Но память о

“Человеке Российского Возрожде-

ния” Игоре Солдатенкове хранят Его

музей, его художественное наследие,

хранит Калужская земля…

Наталья Ячник,

директор ММВЦ

им. И.А. Солдатенкова

И.А. Солдатенков и Митрополит Калужский и Боровский Климент

№ 11


ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30

Время подписания газеты по графику:

(18.00) 27.10. 2014 г.

Фактически: (18.00) 27.10. 2014 г.

Объем 2 п. л. Зак. № 2297

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»:125196 Москва, ул. Красная Пресня, 9, стр.4Контактные телефоны: 8-903-628-37-58

8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.Главный редактор: Леонов Ю.Б.Наша почта в интернете: [email protected]Наш сайт: www.nashizograf.ru

ГАЛЕРЕИ В НОЯБРЕРОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ

ХУДОЖЕСТВПречистенка, 21

По 16 ноября: Юбилейная выставка

произведений Дмитрия Санджиева.

По 16 ноября: Юбилейная выставка

произведений Константина Петрова.

Выставочные залы работают с 12 до

20 часов, касса – до 19 часов.

Вторник – с 12 до 22 часов, касса –

до 21 часа.

ИЗМЕНЕНИЯ В ГРАФИКЕ РАБОТЫ!!!

Воскресенье залы работают с 12 до

20 часов, касса – до 19 часов. Поне-

дельник – выходной день.

Стоимость билетов: полный — 80

руб, льготный – 40 руб.

Каждый вторник – день бесплатного

посещения.

Тел. (495) 637-47-71,(495) 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

Пречистенка, 19

По 30 ноября: Сергей Соловьев

«Жизнь со скоростью 1/100 сек.»

«Русская усадебная живопись ХIХ

века» из собрания С.Соловьева.

Постоянная экспозиция:Выставка произведений Зураба

Церетели. Живопись, графика,

скульптура, декоративно-приклад-

ное искусство.

Выставка слепков с произведений

античной скульптуры из собрания

ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Тел. (495) 637-41-50,637-47-71, 637-25-69

ГВЗ “ГАЛЕРЕЯ БЕЛЯЕВО”ул. Профсоюзная, 100

По 6 ноября: ”Московская керамика

- IV”. Выставка московских художни-

ков декоративного и монументально-

го искусства.

ПОСТОЯННО В ГАЛЕРЕЕ РАБОТАЕТ:

“Художественный салон”. Всегда в

продаже уникальные произведения

искусства в различных техниках, мате-

риалы для художников, оказываются

услуги по оформлению багета.

Центр прикладных ремесел при “Га-лерее Беляево” приглашает в сту-дию (живопись, керамика, круже-воплетение, печворк — всего более27 студий).Тел. (495) 335-83-22www.gallery-belyaevo.ru

ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ”г. Жуковский, ул. Жуковского, 5

По 8 ноября: Живопись Евгения Зи-

мина (70-летие).

С 10 по 29 ноября: Графика А. Обо-

ленского (провинция, женщины, дети).

Тел. 8-498-484-47-40

ГВЗ “ТУШИНО”ул. Яна Райниса, 19, корп. 1

С 31октября по 16 ноября:Выставка творческих работ художни-

ков-акварелистов.“Акваживопись”

(акварель).

С 31октября по 16 ноября:Выставка к 70 – летию установления

дипломатических отношений СССР с

Новой Зеландией (фотографии, кни-

ги, альбомы, марки, литографии и

другое).

С 21 ноября по 7декабря:Выставка 2-го открытого фестиваля

пленэрной живописи на Ставрополье

“Гречишкинская весна”, посвященного

200- летию М. Ю. Лермонтова (живо-

пись, графика, скульптура).

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВОснован в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà,

ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО,МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО

ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ!г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22

e-mail: [email protected] www.znui.ru

С 21 ноября по 7декабря:Выставка “Экодизайн”(декоратив-

но-прикладное искусство – панно из

природных материалов, маркетри,

лесная скульптура и др.) Московс-

кий городской клуб “Природа и

творчество”.

С 21 ноября по 7декабря: Выстав-

ка творческих работ студентов и

преподавателей Высшего колледжа

“Технический дизайн изделий из си-

ликатных материалов” Российского

химико-технологического универ-

ситета имени Д.И. Менделеева.

Тел. (495) 493-14-67

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ

ХУДОЖНИКОВДо середины ноября:Выставочный зал (Тверская, 14) -

Открытие сезона ТСПХ.

В течение ноября:Галерея ТСПХ (ул. Вавилова, д. 65 а,

оф. 204) - Выставка ТСПХ.

До конца ноября: Библиотека име-

ни А. Грина (ул. Волочаевская 14 а) -

Выставка “Москва – Зурбаган” (жи-

вопись, графика, ДПИ).

До 6 ноября:Библиотека Украинской литературы

(Трифоновская, 6) - Отчетная выс-

тавка секции педагогов ТСПХ “Лет-

ний пленэр”. Рук. Л.А. Неменская.

С 7 ноября: Осенняя выставка ТСПХ.

До 9 ноября:Московский дом национальностей

(Новая Басманная, 4.) - Выставка

Дианы Суржиной “Москва 100 лет

назад” (графика).

До 11 ноября:Клуб “Диалог” (Банный пер., 9) - Вы-

ставка Дианы Суржиной “Вечерний

звон” (графика).

Тел. 8 (903) 579-41-96www.artistunion.ru

Ноябрь 2014

Documents