tp3 art noveau en belgica
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2011
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2: ART NOVEAU EN BÉLGICA
CÁTEDRA: Arq. Nestor Echevarria
ADJUNTA: Arq. Mónica Bai
INTEGRANTES GRUPO N°6
LUNA, Tatiana Daniela matricula: 41013120
RODRÍGUEZ VAI, Ailín Sofía matricula: 41010393
VERÓN, Marina Fernanda matricula: 40012223
ARQUITECTURA
FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO, ARTE Y URBANISMO
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INDICE
INTRODUCCIÓN ------------------------------------------------------------------------------------------3
MOVIMIENTO ART NOVEAU--------------------------------------------------------------------------4
VICTOR HORTA------------------------------------------------------------------------------------------9
HENRY VAN DE VELDE-------------------------------------------------------------------------------16
VIRGINIO COLOMBO---------------------------------------------------------------------------------19
ART NOVEAU Y SUS INFLUENCIAS EN ARGENTINA------------------------------------------22
CONCLUSION-----------------------------------------------------------------------------------------30
BIBLIOGRAFIA---------------------------------------------------------------------------------------31
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INTRODUCCIÓN
BÉLGICA
Bélgica, con su capital Bruselas, cubre una superficie de 30.528 km² y está situada al noroeste de Europa. Comparte fronteras con los Países Bajos, Alemania, el Gran Ducado de Luxemburgo y Francia.
El país tiene un total de 1.631 km de autopista, es decir, 51 km de autopista por 1.000 km². Bélgica también posee la red más densa de ferrocarriles del continente, con un total de 3.476 km. Cuenta con la presencia de tres importantes puertos marítimos : Amberes, Gante y Zeebrujas, y de dos puertos fluviales : Bruselas y Lieja. Sus vías navegables cubren un total de 1.500 km y están conectadas a través de varios canales con Rotterdam y el Rin. Tiene tres idiomas oficiales : el holandés, el francés y el alemán (en la parte oriental de Bélgica se encuentra una pequeña comunidad de habla alemana).
Para muchos extranjeros, Bélgica debe su fama a su capital, Bruselas, y a algunos de sus productos nacionales típicos como los chocolates, el encaje, las endibias y la cerveza.
Bélgica ocupa un lugar privilegiado en la cultura europea. Más que cualquier otro país de Europa, Bélgica lleva impresas las marcas de constantes interacciones entre las culturas germánica y latina. La evolución cultural de Bélgica no puede ser disociada del papel crucial que desempeñó a través de los siglos en el tablero político y cultural europeo. No obstante, la cultura belga siempre ha preservado sus características específicas.
En los siglos 11 y 12, el advenimiento de la arquitectura romana estuvo estrechamente ligado al crecimiento de las ciudades y de los claustros. Durante ese período se desarrolló una cultura arquitectónica principalmente en las cuencas del Mosa y del Escalda. En el siglo 15, período en el cual la arquitectura civil y religiosa se difunde ampliamente, los arquitectos belgas confieren una nota personal al gótico francés. En el transcurso del siglo 16, la influencia del renacimiento italiano se manifiesta principalmente en la arquitectura burguesa. En los siglos 17 y 18, el barroco estuvo ante todo al servicio de la contrarreforma de la arquitectura religiosa. Se quería poner en evidencia el fervor religioso reconquistado por la arquitectura. Tanto en la pintura como en la escultura, el estilo clásico dominó la arquitectura del siglo 18, pero sin lograr mayor trascendencia. En el siglo 19, se desarrolló nuevamente una diversidad de estilos arquitectónicos, del neoclásico al neogótico. A principios del siglo 20, Bélgica es uno de los primeros países en el cual florece el "art nouveau". Henri Van de Velde y Víctor Horta son los destacados arquitectos de este período. El sentido de lo moderno y de lo experimental les ha valido a los arquitectos belgas una consideración internacional hasta el día de hoy.
Uno de los secretos mejor guardados de Bélgica es sin duda alguna el gran número de edificios de
estilo Art Nouveau que se conservan tanto en el centro histórico como en barrios periféricos de esta
ciudad flamenca.
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MOVIMIENTO ART NOVEAU
Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie
de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente.
El origen del Art Nouveau se encuentra en el Neogótico, el movimiento Arts and Crafts, la construcción
del hierro, la moda de los objetos orientales y el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la
de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un
nuevo lenguaje. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es
la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
El Parlamento de Londres: Remarca su estilo gótico y neogótico(1) por todos sus lados, convirtiendo este estilo en un estilo casi propio de Inglaterra. También se debe remarcar que la simetría y el perfeccionismo que se ha intentado lograr han hecho del Parlamento de Londres uno de los edificios más emblemáticos del mundo.
Arts and Crafts es un movimiento británico que significa literalmente “Artes y Oficios” donde participaban diseñadores, artistas y arquitectos progresistas que reivindicaban el retorno a la artesanía y a los oficios. En la primer imagen podemos observar un diseño de tapiz realizado por “Morris and company”. Y en la imagen de la derecha se observa un estar con tapices con los mismos diseños del arts and craft.
El Art Nouveau nace en Bélgica, en la novena década del siglo XIX, dentro de un clima propicio gracias
al avance de la industria, los recursos naturales y un clima progresista. Se proyecta hasta principios del
siglo XX. En este ambiente surgen dos artistas, Víctor Horta y Henry Van del Velde. El primero, al que se
5 le debe la invención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la
arquitectura contemporánea. Su obra cumbre es la sede del partido socialista belga de Bruselas.
Características:
A pesar de la diversidad de interpretación,
el Art Nouveau fue un estilo internacional.
El nuevo estilo mostraba connotaciones
progresistas, alegría por vivir, el gusto por
gastar y consumir. Fue el estilo de los
barrios burgueses, de los grandes
almacenes, de los ferrocarriles, de las
casas de pueblo.
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Otra característica del estilo es la completa
liberación de las formas del pasado. Luego de
los grandes avances tecnológicos del siglo, el
desarrollo de la industria, la ciudad moderna,
con nuevos ideas urbanísticas y tipologías
estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo,
un nuevo lenguaje. La liberación de las
formas tradicionales se apoyó en el uso de
nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para
materializar los nuevos gustos. La tercera
característica del estilo es la unificación de las
artes puras y aplicadas. La unión entre la
industria y el artesano.
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La relación con la naturaleza es tan
importante que su organicidad inspira la propia
conformación arquitectónica.
Se desligó del Simbolismo en busca de una
autenticidad de época. Es el primer movimiento
que se desprende casi por completo de la
imitación de estilos anteriores (Renacimiento,
Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en
busca de la identidad de lo urbano y lo moderno,
puesto que nacía un nuevo siglo.
Utiliza técnicas que le son propias: la
reproducción mecánica, como la xilografía, el
cartelismo, la impresión. Estéticamente resultan
imágenes planas, lineales, ornamentales, que se
reducen a una economía de medios que las dota
de singular belleza, se alejan de la figuración para
centrarse en el mero adorno, muy cerca del
diseño industrial.
Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del
último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión
contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las
exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
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La unión entre la industria y el artesano.
Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el uso del hierro
y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la
piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de
agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan importante que su
organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.
Estructuras de hierro colado a la vista. Fachadas de vidrio plano. Flores y mariposas realizadas sobre
cerámicas. Curvas continuas e irrompibles, curvas tiranas y dominantes. Prolongadas sobre barandas
esquinas o ventanas. Lámparas con caprichosas tulipas, luces inclinadas con aires de plantas trepadoras…
Color.
Vitrales.
Arabescos…
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VICTOR HORTA
Nació el año 1861, en Gante. Comenzó sus estudios de música en el Conservatorio de Gante, pero al cabo de un año se pasó a la Academia de Bellas Artes de la misma ciudad para estudiar dibujo, textiles y arquitectura. Fue a París en 1878 a trabajar con el arquitecto Jean Dubuysson y al volver a Bélgica obtuvo el título de Arquitecto de la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Trabajó con el importante arquitecto neoclásico Alphonse Balat (1884-1885) y se independizó en 1886. Su fuerza creadora llegó al cenit entre 1893 y 1903, época en que realizó más de treinta grandes proyectos.
La Primera Guerra Mundial cortó la primera fase de su vida profesional; se trasladó primero a Londres y luego a Estados Unidos (1916-18). Simultaneó la docencia con el ejercicio de la profesión entre 1892 y 1931 y acabó siendo catedrático y Director de la Universidad Libre de Bruselas. Cuando el art nouveau dejó de estar en boga, volvió al gusto neoclásico. Recibió el título de barón en 1932. En el año 1886 construyó, en la calle Douze Chambres de Gante, un grupo de tres pequeñas casas que, a pesar de su modestia, revelan ya los dones de Horta. Estas primeras construcciones, honradas y económicas, no permitían, sin embargo, sospechar que, seis años más tarde, Horta crearía una obra que, por su
sorprendente riqueza arquitectónica y decorativa, revelaría su plena madurez. La Casa Tassel, construida por Horta (1892-93) a los 31 años en Bruselas, es típico exponente del estilo modernista, obra revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, que hoy es uno de los monumentos clásicos de la historia de la arquitectura. Es el producto de una época y de un país, caracterizado por el progreso económico de la burguesía, fuertes tradiciones artesanales y amplia industrialización. El crítico austriaco Ludwig Hevesi escribió en 1898 en torno a la Casa Tassel: “Es de la máxima lógica y simplicidad... a la vez nueva y deliciosa. Pero, tomen nota, no tiene ni un mínimo eco de los estilos históricos... ningún detalle que se derive de lo que ya existe”.
Muchos edificios de Horta han sido destruidos innecesariamente, incluso la estructura de hierro y vidrio más imaginativa de su tiempo, La Maison du Peuple (Casa del Pueblo, demolida en 1967) de Bruselas. Jean Delhaye, que fue ayudante suyo, realizó un bravo esfuerzo para proteger lo que quedaba y salvó la residencia de Horta para museo permanente con su ornamentación, mobiliario y ajuar doméstico.
Víctor Horta fue una figura dominante del Modernismo europeo, al cual aportó una ornamentación original. Abrió nuevos caminos a la arquitectura del siglo XX, propugnando más libertad en la distribución dentro de la vivienda y dando expresión arquitectónica a los programas de construcción que trajo el desarrollo social y cultural. Además, Horta, que era un adepto de Viollet le Duc, creó nuevas y sutiles formas constructivas partiendo de los materiales acero y cristal.
En 1912 Horta fue nombrado profesor de la Académie des Beaux-Arts de Bruselas, llegando a ser director de la misma. Después de su estancia en los Estados Unidos (1916-19) adoptó un estilo más severo y clasicista; la línea recta reemplazó a la escritura pintoresca y juguetona del modernismo, como lo prueba el palacio de Bellas Artes de Bruselas (1922-28). Esta obra de hormigón armado, marcadamente articulada, introduce ya la idea de centro cultural, que encontró tanta aceptación después de la segunda guerra mundial. Víctor Horta muere el año 1947, en Bruselas.
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OBRAS DESTACADAS
CASA TASSEL (MAISON TASSEL- 1893)
El primer edificio que refleja el código-estilo del Art Nouveau fue esta casa unifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta entre los años 1892-93. Se inserta en un solar estrecho y profundo, entre medianeras ciegas, de manera que recibe luces sólo por los lados más cortos. Sin embargo se diferencia sensiblemente de los otros por su desarrollo curvilíneo que, en dos de los tres pisos de la casa, enlaza con los paños laterales del alzado. La casa Tassel se considera como la primera obra moderna completamente libre de derivaciones historicistas; como la primera realización arquitectónica donde adquieren un significado expresivo las exigencias constructivas de la nueva técnica del hierro, y como el primer edificio que inspirándose en el código-estilo del Art Nouveau fue un gran promotor de “mensajes”. Ha de mencionarse, en fin, una característica de esta obra ya subrayada por la crítica de la época: su perfecta adaptación al propietario, el señor Tassel, profesor de geometría descriptiva en la Universidad de Bruselas y colaborador del estudio de la firma Solvay (Hotel construido en Bruselas durante los años1895-1900). Refiriéndose a esta casa se ha escrito que albergaba del modo más perfecto imaginable al hombre para el que fue construida, de la misma forma en que “la concha del mejillón alberga al mejillón”. Como puede verse, la cultura de gusto figurativo del Einfühlung se convierte también en razón de ser funcional.
El alzado principal repite, como elemento dominante, el bow-window de las casas contiguas.
Este cuerpo central presenta en el primer piso una serie de ventanas separadas por pequeñas columnas de piedra.
En el segundo piso, balcones altos de forjado a forjado, ligeramente retranqueados y protegidos con una barandilla de hierro.
En el tercer piso el bow-window se convierte en una terraza, continuando las tres aberturas, pero ahora en el plano de la pared.
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Para iluminar los ambientes interiores estaba previsto un pequeño recinto de igual forma y dimensiones que el vacío que alberga la escalera principal, iluminada por un gran lucernario y que da lugar a un segundo patio de luces. La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solamente en la parte central acristalada. En el interior se manifiesta más claramente la afirmación de la nueva tendencia figurativa. Un nuevo
Están presentes en la fachada muchos elementos poco corrientes, como las superficies onduladas, las platabandas metálicas vistas, el curioso diseño de la balaustrada, etc. Sin embargo, se han empleado con tal medida que el papel dominante del edificio corre todavía a cargo de los tradicionales sillares de piedra.
12 sentido unitario liga los elementos estructurales a los visuales, en particular, en la escalera principal, que presenta completamente a la vista todo su armazón metálico. De ella se desgajan molduras curvilíneas de hierro para formar barandillas y motivos decorativos; a estos elementos, que determinan con su desarrollo sinuoso una definición muy particular del espacio, corresponden formas análogas trazadas sobre los planos, como el diseño de las vidrieras y de los mosaicos de los pavimentos. Así pues, la articulación cóncavo-convexa propia del gusto del Art Nouveau está presente tanto en el volumen de la escalera y, por tanto, en el vacío del espacio, como en las líneas que la estructuran y también en los puntos del serpenteante mosaico del suelo.
Por su planta original: Horta reemplaza el pasillo usual que existía en Bélgica por un vestíbulo
octogonal con una gran escalera que lleva a los distintos aposentos, situados a distintos niveles. Esta
articulación abandona la normal distribución en un mismo nivel.
La distribución de la casa se realiza en dos sectores:
1.-el servido por la escalera principal, que relaciona el vestíbulo con los dos grandes ambientes superiores con vistas sobre la calle.
2.-el lado del jardín, servido por una escalera secundaria.
El salón, perteneciente a este segundo sector del edificio, tiene una cota superior a la del vestíbulo de entrada, de forma que se obtiene una dinámica del espacio interno que contrasta con la superficie estrecha de la parcela.
En esta construcción se comprueban por primera vez en una vivienda, las posibilidades del hierro como material constructivo (el jardín de invierno en la planta baja descansa en una estructura metálica vista y la escalera en una columna de hierro) y ornamental (las barandillas de escaleras y balcones tienen elementos decorativos de líneas cimbreantes). La casa ofrece un inagotable surtido de formas bidimensionales resultado de un estudio minucioso de plantas y flores; suelos, paredes y techos se cubren de “líneas látigo”, también llamadas “líneas Horta”, serpentean, se entrelazan, ondean y
13 ascienden por los montantes del acristalamiento, rodean las patas de los muebles y retornan sobre si; su presencia a veces excesiva, desborda todos los requisitos de la construcción.
La casa Tassel se compone de tres plantas:
1.- en el primer piso se encuentra vestíbulo, guardarropa, sala de estudio, sala, salón de estar.
2.- en el segundo piso se encuentra antecámara, dormitorio, sala.
3.- en el tercer piso se encuentra las habitaciones de servicio, sala de trabajo.
Horta introdujo el hierro en la vivienda, empleándolo como material de construcción y,
simultáneamente, para los ornamentos lineales y flexibles.
El gran jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto metálico visto, montantes
elegantes soportan la escalera y son típicamente decorativas las barandillas de escalera y balcón.
La casa ofrece un impresionante surtido de formas bidimensionales que rebasan las exigencias
constructivas y se basan en un exacto estudio de plantas y flores.
Los techos acristalados, que dejaban pasar la luz a los pisos inferiores, crean una ampliación vertical.
La casa posee espejos enfrentados que multiplicaban las habitaciones hasta el infinito.
La realización del apoyo, el punto sensible donde la piedra y el hierro se engarzan formando una
articulación.
La Maison Tassel rompe con el esquema tradicional usado en la mayor parte de las ciudades de
Bélgica. El edificio se compone de tres partes. La parte del edificio que da a la calle y la que da al jardín,
ambas similares a las construcciones convencionales de ladrillo y piedra, se unen mediante una
estructura de acero cubierta con cristal. Esta tercera parte funciona como conector, conteniendo
escaleras que relacionan diferentes estancias y pisos. Su cubierta de cristal introduce la luz natural en el
interior del edificio. En esta parte del proyecto, usada también para recibir a los invitados, Víctor
Horta se desarrolla al máximo como diseñador, pudiendo utilizar materiales preciosos como mármol,
ónix, bronce y maderas tropicales; la decoración de las paredes, picaportes, trabajo en madera,
paneles, vidrieras, mosaicos en el suelo y mobiliario, son todo ello diseño suyo.
14 Constituye una revisión de la organización espacial y un diálogo entre la flexibilidad del hierro y la
dureza de la piedra, siendo esto característico en toda su obra.
La fachada refleja la fluidez interior del espacio mediante juegos rítmicos de abombamientos. Las líneas
curvas y la decoración se unen de forma brillante con la estructura.
CONCLUSION:
* Por su planta original: Horta reemplaza el pasillo usual que existía en Bélgica por un vestíbulo
octogonal con una gran escalera que lleva a los distintos aposentos, situados a distintos niveles. Esta
articulación abandona la normal distribución en un mismo nivel.
La casa Tassel se compone de tres plantas:
1.- en el primer piso se encuentra vestíbulo, guardarropa, sala de estudio, sala, salón de estar.
2.- en el segundo piso se encuentra antecámara, dormitorio, sala.
3.- en el tercer piso se encuentra las habitaciones de servicio, sala de trabajo.
* Horta introdujo el hierro en la vivienda, empleándolo como material de construcción y,
simultáneamente, para los ornamentos lineales y flexibles.
* El gran jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto metálico visto, montantes
elegantes soportan la escalera y son típicamente decorativas las barandillas de escalera y balcón.
* La casa ofrece un impresionante surtido de formas bidimensionales que rebasan las exigencias
constructivas y se basan en un exacto estudio de plantas y flores.
* Los techos acristalados, que dejaban pasar la luz a los pisos inferiores, crean una ampliación vertical.
* La casa posee espejos enfrentados que multiplicaban las habitaciones hasta el infinito.
* La realización del apoyo, el punto sensible donde la piedra y el hierro se engarzan formando una
articulación.
CASA SOLVAY
Es una planta donde los espacios se intercomunican con otros (tienen que ser casas orgánicas, que se
adapten a las necesidades de quién la va a habitar). Hay un ritmo curvo y cóncavo de la fachada (esto
lo adoptan del barroco, del siglo XVIII) → se pretende buscar cierto movimiento en la fachada (les
inspira el movimiento de las olas, que por ejemplo, veremos más adelante en Gaudí). Hay una
diferenciación de los pisos; las ventanas y los vanos son diferentes. Muchas de estas superficies están
decoradas hacia el exterior o combinación de materiales de distintas texturas y colores. El interior tiene
también una escalera que termina en una cúpula que proporciona gran luminosidad a la casa =
grandiosidad.
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HENRY VAN DE VELDE
Arquitecto y diseñador belga, uno de los representantes más destacados
del Art Nouveau y pionero del movimiento moderno. Desde los inicios de su
carrera se rebeló contra los estilos eclécticos del periodo victoriano,
inspirado en el movimiento Arts Crafts británico. Una de sus primeras obras,
su propia casa en Ukkel (1895, cerca de Bruselas) se convirtió en un
ejemplo del nuevo estilo. La dificultad de encontrar muebles adecuados a su
proyecto le llevó a diseñar el conjunto del mobiliario, en un intento
afortunado de convertir las antiguas artes aplicadas en bellas artes. El éxito
de este edificio se materializó en nuevos encargos de viviendas
unifamiliares, sobre todo en Alemania, donde continuó integrando con
acierto la arquitectura y el diseño del mobiliario, ambos caracterizados por
su sintaxis curvilínea. La culminación de este estilo fueron los proyectos
para la decoración de la tienda La Maison de l Art Nouveau de Bing, abierta
en París en 1895, y del Folkwang Museum de Hagen (Alemania, 1902). La principal obra arquitectónica
de Van de Velde fue el Teatro para la Exposición de la Werkbund (Colonia, 1914). Su influencia en el
terreno de la arquitectura y el diseño industrial se extendió gracias a las escuelas que fundó en Bélgica
y Alemania. Su Escuela de Artes y Oficios de Weimar (1907) fue uno de los gérmenes de la futura
Bauhaus.
OBRAS IMPORTANTES
• Decoración interior del Museo Folkwang, en Essen (Alemania).
• Teatro Werkbund, en Colonia (Alemania).
• Biblioteca de la Universidad de Gante (Bélgica).
• Museo Kröller-Müller de Otterlo.
• Casa Miss Ansiue en Bélgica
• Casa Baiman
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CASA MISS ANSIUE
CASA BLOEMENWERF (1896)
En esta vivienda tuvo su primera incursión en la arquitectura, inspirándose en el movimiento 'Arts and
Crafts' inglés. Diseñó la decoración y también los muebles, relacionándose con las teorías de Víctor
Horta y el Art Nouveau y convirtiéndose en uno de los máximos representantes del nuevo movimiento.
El mueble más conocido es la 'silla Bloemenwerf'.
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Planta
Externamente tiene un lenguaje estético de vivienda urbana inglesa, no ofreciendo ninguna pista del
lenguaje interior. La fachada principal, orientada hacia la calle, mantiene un diseño simétrico. También
son características sus cubiertas onduladas.
Teatro Exposición Werkbund (1914)
La Deutscher Werkbund (DWB) fue una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada
en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. De gran importancia en la historia del modernismo
arquitectónico y del diseño moderno, fue precursora de la Bauhaus. En 1913, el Deutscher Werkbund
encarga a Henry van de Velde, arquitecto, diseñador industrial y pintor belga, la construcción de un
teatro para la Exposición Werkbund de 1914 en Colonia, Alemania.
A partir de una arquitectura racional de hormigón, en el teatro se estableció simultáneamente el dominio
seguro del espacio y del volumen. Se utilizó la línea recta, se purificó el ornamento y acentuó la
expresión plástica, como resulta característico en su pesado techo perfilado de modo tan original.
19 Se logró aquí crear un espacio teatral flexible, capaz de acomodar una gran variedad de
representaciones teatrales que van desde modestas obras, a simbolistas y realistas representaciones
que se adaptan más al proscenio.
El arquitecto introdujo en esta obra muchas novedades: sala en forma de anfiteatro, proscenio
independiente, horizonte completo y sobre todo escenario tripartito.
VIRGINIO COLOMBO
Virginio Colombo (Brera, Milán, Italia; 1885 - Buenos Aires, Argentina; 28
de julio de 1927) fue un arquitecto ítalo-argentino que se transformó en
uno de los mayores arquitectos del art nouveau (corriente liberty milanés)
en Buenos Aires, donde murió a los 42 años. Realizó allí cerca de 50
obras.
El estilo de Virginio Colombo se encuadra dentro del modernismo
ecléctico, caracterizándose por la aparición de elementos de la
arquitectura medieval (arcos redondeados, ventanas y loggias,
ornamentaciones florales o cornisas dentadas. A estos rasgos se
sumaron las influencias del art nouveau, que Colombo combinó para
obtener un estilo muy personal, dentro de lo que es la escuela italiana del
art nouveau.
Hacia fines de la década de 1910, evoluciona hacia el clasicismo y el
monumentalismo, sin dejar el modernismo (Casa Grimoldi), adoptando el
clasicismo ecléctico.
20 OBRAS DESTACADAS:
CASA SOBRE MACHADO
Fachada principal Detalles de fachada
DETALLES DE FACHADA
Pabellón del Centenario
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CASA DE LOS PAVOS REALES
El edificio conocido como la Casa de los Pavos Reales es una de las obras más notables del arquitecto
italiano Virginio Colombo en la ciudad de Buenos Aires. Es al mismo tiempo una pieza icónica del
modernismo en esa ciudad.
Se encuentra en Avenida Rivadavia 3216/22/36.
La "Casa de los Pavos Reales", en realidad son dos edificios residenciales independientes y simetricos,
donde cada uno de ellos consta de 14 unidades funcionales destinadas a viviendas, distribuidas seis
sobre el frente entre el 1° y 3°piso y ocho en el fondo entre el 1° y 2°piso, y una unidad funcional con
destino comercial distribuida en la planta baja y sotano. Tiene una fachada de alrededor de 25 metros
de extensión.
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Los arcos apuntados y los motivos ornamentales en general recuerdan rápidamente a la arquitectura de
Venecia, muy presente en varias obras de Colombo. Dentro de la decoración de la fachada, se
destacan principalmente los cuatro pares de pavos reales que aparecen en los balcones de granito rojo
del primer piso alto y los leones que sostienen los balcones del segundo piso superior.
ART NOVEAU Y SUS INFLUENCIAS EN ARGENTINA
CONFITERIA EL MOLINO
23 Para construir este valioso exponente del Art Nouveau y vanguardia de la Belle Epoque Gianotti hizo
traer todos los materiales de Italia: puertas, ventanas, mármoles, manijones de bronce, cerámicas,
cristalería y más de 150 metros cuadrados de vitraux.6
El inmueble, que tiene la forma básica del edificio académico típico de Buenos Aires, está constituido
por tres subsuelos, una planta baja y cinco pisos. Los salones para fiestas estaban en la esquina, y los
tres subsuelos alojaban una planta de elaboración integral, una fábrica de hielo, las bodegas, los
depósitos y el taller mecánico. La envolvente superior servía para viviendas y oficinas. Para que no
interfirieran con la actividad de la confitería las columnas de hierro fueron colocadas de manera que
sostuviesen los subsuelos y la planta baja y sobre ellas se colocó la estructura de hormigón armado que
sostiene el resto del edificio.7
Su fachada, que abraza la esquina, tiene un desarrollo simétrico y está revestida por piedra París. Se
destaca en ella su fantasiosa ornamentación.
El edificio posee mosaicos opalinos, capiteles de bronce y cerámicas de oro en la mansarda.
Existían, coronando el ático, unas esculturas alegóricas que homenajeaban a las provincias argentinas.
Aún pueden verse en el frente las aspas de un molino de fantasía y justo encima de él se alza la
imponente cúpula en aguja, que fue cerrada con vitrales Art Noveau multicolores.
Detalle de cúpula y molino Fachada del edificio
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Detalle de balcones
PALACIO BAROLO
Destinado a conservar las cenizas del famoso Dante Alighieri, se quiso construir un edificio inspirado en
la obra del poeta, “la divina Comedia”.
Ubicado en la Avda. de Mayo 1370 y Victoria (hoy Hipólito Irigoyen), la superficie cubierta resultó de
16.630 m2. En 1919 comenzó la edificación del palacio que se convirtió en el más alto de
Latinoamérica, y en uno de los más altos del mundo en hormigón armado.
Con un total de 24 plantas (22 pisos y 2 subsuelos), 100 metros de altura, hasta el punto más alto de la
cúpula mide 90 metros, llegando a los 100 con un gran faro giratorio de 300.000 bujías que lo hacía
visible desde Uruguay.
Una usina propia la autoabastecía en energía. En la década del ´20, esto lo convertiría en lo que hoy
denominaríamos “edificio inteligente”.
La planta del edificio está construida en base a la sección áurea y al número de oro.
La división general del palacio y de la Divina Comedia es en tres partes: infierno, purgatorio y cielo. Las
nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales;
el faro representaba los nueve coros angelicales. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur
que se ve alineada con el eje de Barolo en los primeros días de junio a las 19:45 horas. La altura del
edificio es de 100 metros y 100 son los cantos de la obra de Dante; tiene 22 pisos tantos como estrofas
los versos de la Divina Comedia.
Los detalles cuidados caracterizan este proyecto: desde las citas personales en latín sobre la obra del
Dante en el edificio, hasta la apertura del mismo, llevada a cabo en la fecha del aniversario del poeta.
El arquitecto Carlos Hilger detalla las similitudes del edificio con la obra del Dante, “La divina Comedia”
25 Cuenta con 9 bóvedas de acceso que representan al infierno: el punto de partida en las etapas de
iniciación emprendidas para la llegada del paraíso.
Cada una de las seis bóvedas transversales, así como las dos laterales, contienen inscripciones en
latín, y se pueden distinguir catorce citas que pertenecen en total a nueve obras distintas.
Entre las bóvedas transversales sobre las columnas, se ubican cuatro lámparas sostenidas por cuatro
cóndores y dos dragones, un macho y una hembra, que representan los principios alquímicos, el
mercurio y el azufre, y sus atributos.
La bóveda central se encuentra sobre un punto de bronce en la que se ubicaba, originalmente, una
estatua de un cóndor con el cuerpo del Dante elevándolo al paraíso.
Los pisos superiores y la cúpula simbolizan los siete niveles del purgatorio.
La cúpula está inspirada en un templo Hindú dedicado al amor, y es el emblema de la realización de la
unión del Dante con su amada Beatrice.
La compleja volumetría externa del edificio se articula en basamento, fuste y coronamiento. El motivo
central del basamento es el gran pasaje con imponentes portales sobre ambas calles, Avenida de Mayo
e Hipólito Irigoyen. El fuste o cuerpo central se resuelve con una colmena de bow-windows. El
coronamiento corresponde a la torre que, insinuada desde planta baja, se desprende de la masa
general del edificio para elevarse aislada, y ser rematada por una cúpula donde se vuelcan gran
cantidad de recursos formales y simbólicos, conmemorativos de la cima alcanzada y resumen de la
imagen del edificio.
Techo del palacio Barolo Ventanas internas
baranda de escalera- característica del art nouveau
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Detalle: Cúpula fotografía exterior Cúpula: fotografía interior
Elevador
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DETALLES DE ESCULTURAS VISTA DESDE EL FARO
DETALLE DE CORTE
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GALERIA GÜEMES
Disputándose con otros edificios de la época el título de "Primer Rascacielos Porteño", con una altura de 87 mts., fue levantado entre 1913 y 1915.La Galería Güemes, obra maestra de Gianotti, posee un formidable pasaje cubierto por un cañón corrido puntuado de cúpulas, bronces y mármoles. La Güemes es uno de los buques insignia de la época en que nuestra ciudad se puso imperial. Argentina compraba tesoros de arte, importaba tecnologías y buen gusto, construía palacios cívicos públicos y privados. Gianotti construyó esta galería en 1915 para un consorcio que unió dos terrenos en Florida y en San Martín –en la manzana que completan Mitre y Perón– y logró un ejemplo de modernidad ecléctica, un rascacielos con proporciones clásicas, un poema de interiores espléndidos. El edificio fue de los más grandes y famosos, pero el frente sobre Florida sufrió un terrible incendio en plena era del hormigoncito y los techos de altura mínima, y cuando se reconstruyó el edificio desapareció el gran arco de entrada. Y con eso desapareció, en lo visual, la galería. En 2004, Fernando Bertello, se hizo cargo de administrar el lugar y junto al arquitecto Reynaldo Lemos y supo que la manera de devolver valor y marca a las Güemes era restaurando su gloria Arquitectónica. La atención se concentró en la galería, una muestra notoria de ese Art Nouveau tardío y manierista que usaba Gianotti, mezclado con estilos bizantinos, esculturas en bronce y mármol, y luminarias modernistas, todo inscripto y controlado por proporciones impecablemente clásicas.
Contaba, asimismo, con verdaderos avances tecnológicos como: ascensores que, en 6o segundos, recorrían los 14 pisos, un sistema contra incendios que se activaba mediante alarmas eléctricas;
29 refrigeración, calefacción, ventilación.
MUEBLES CON DETALLES ART NOVEAU
DETALLE DE ORNAMENTACION CARACTERISTICA
DETALLES DE CUPULA.
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CONCLUSIÓN
El Art Nouveau da lugar a la arquitectura moderna generando un enorme cambio en lo que era la
arquitectura hasta ese momento.
Su origen se ha encontrado entre otras cosas, en la construcción en hierro, en la influencia de pintores
impresionistas y simbolistas y a la utilización de nuevas técnicas particulares como la curvatura de la
madera.
No fue solo un estilo arquitectónico sino que impregnó todas las costumbres de una época. Se la
considera como la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones del
gusto, durante el S. XIX.
Si bien fue el estilo de los barrios señoriales y de las casas burguesas (de los burgueses intelectual y
socialmente mas preparados), fue también el estilo de los grandes almacenes y de los ferrocarriles
metropolitanos, y de las casas del pueblo. Se logro belleza a un costo accesible para la sociedad.
Abarcando todo lo que pudiera ser construido o fabricado por el hombre, se observa en la arquitectura,
vestimenta, mobiliario, cerramientos, paredes, suelos, rejas, fachadas, en la iluminación de las calles,
etc.
Surge generando un cierre a todos los cambios económicos, tecnológicos, culturales y sociales que se
venían desarrollando en el ultimo siglo, dando lugar a un mundo contemporáneo.
Aquí se realiza aquella unificación ideal entre artes mayores y menores, llamadas puras y aplicadas, el
Art Nouveau unifica estas contribuciones diversas, elimina esa rivalidad entre artesano e industria.
Con el Art Nouveau se fija el principio de la calidad en el producto industrial. Y una vez fijado, la idea de
la forma como ritmo, independiente de una función representativa, constituye la primera intuición de lo
“bello”, que actúa más en la ideación que en el proceso ejecutivo y que se plantea como un a priori de lo
útil.
Otras de las características del estilo se analizan en la arquitectura, y son: acentuación lineal, el uso del
hierro, la tendencia a utilizar muchos materiales en un mismo edificio (piedra, granito, vidrio, cerámica,
madera), la variedad de colores; agrupa sectores productivos.
Modela los espacios interiores con un estilo bien definido y en el exterior relaciona la arquitectura con la
naturaleza, la casa con el jardín, los complejos edificatorios con la ciudad misma.
Ha cambiado completamente la forma de diseñar, porque ha cambiado la perspectiva del arquitecto.
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BIBLIOGRAFIA:
LIBRO DE CONSULTA BIBLIOGRÁFICA: BENÉVOLO , HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA INTERNET: Buscador Google http://www.arqhystoria.com http://www.slideshare.net/search/slideshow?searchfrom=header&q=ART+NOVEAU http://sinceartsandcrafts.blogspot.com/2010/11/modernismo.html http://www.wikipedia.com http://www.hortamuseum.be/main.php?lang=en&part=maison&page=histoire http://www.arqfdr.rialverde.com/8-S_xix/art_nouveau.htm http://pdf.rincondelvago.com/art-nouveau_casa-tassel-de-victor-horta.html http://belgica.pordescubrir.com/victor-horta-un-genio-de-la-arquitectura.html http://www.slideshare.net/search/slideshow?searchfrom=header&q=art+noveau+en+belgica http://www.arqfdr.rialverde.com/