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THÉÂTRE MONTANSIERSAISON 20/21

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François de MazièresMaire de VersaillesPrésident de Versailles Grand Parc

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Nous espérons sortir durablement d’une période sombre et difficile pour tous. La pandémie a été une épreuve pour l’ensemble de nos concitoyens, à commencer par celles et ceux que la maladie a touchés et parfois endeuillés. Franchir à nouveau les portes du Théâtre Montansier en cette saison 2020-2021 sera une forme de délivrance. Délivrance pour tous les spectateurs qui vont, nous l’espérons, reprendre nombreux leurs habitudes de sorties et le goût du spectacle. Délivrance aussi pour celles et ceux qui en temps « normal » travaillent à nos plaisirs et qui nous ont si cruellement manqué durant le confinement et la période de fermeture des salles de spectacle. Pour cette saison 2020-2021, le Théâtre Montansier vous offre un choix très riche de spectacles, des pièces récemment créées à Paris, ou sur les grandes scènes de Province, ayant connu le succès du public, mais aussi des créations produites ou coproduites par votre théâtre lui-même. Geneviève Dichamp et Frédéric Franck démontrent une nouvelle fois que le Théâtre Montansier n’est pas une scène banale, mais l’une des meilleures d’Ile-de-France. Qu’ils en soient remerciés et félicités.Nous vous espérons nombreux à revenir au Théâtre Montansier pour y savourer à nouveau la joie de vibrer ensemble, à bonne distance certes, mais étroitement réunis dans l’amour commun du théâtre.

JE NOUS SOUHAITE À TOUS UN BON RETOUR AU THÉÂTRE MONTANSIER.

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Ainsi donc la vie a fini par reprendre son cours. Après le temps suspendu du confinement, une épreuve majeure pour les gens de culture et donc pour le Théâtre Montansier, nous allons pouvoir reprendre le chemin des théâtres, des cinémas et des salles de concert. Le droit nous est enfin rendu de nous émouvoir, de sourire et de rire de l’éternelle humanité à laquelle nous appartenons. Sachons comprendre à quel point il nous est précieux, à quel point il nous est vital. Malgré les difficultés, nous avons refusé de concevoir pour vous une saison au rabais. Il s’agissait pour nous plus que jamais d’être dignes de la confiance et de l’intérêt que vous portez collectivement à votre théâtre. Nous ne pouvions prendre le risque de casser une dynamique engagée depuis sept ans. Vous retrouverez donc le Théâtre Montansier tel qu’il était, fidèle à lui-même, à son histoire, conscient de son extrême singularité dans l’offre théâtrale de notre pays puisque son objet reste de réconcilier les uns ET les autres autour de la recherche de l’excellence. Pouvant savoir compter sur l’indéfectible soutien de Jean-Jacques Brot, Préfet des Yvelines et François de Mazières, Maire de Versailles, il va poursuivre dans sa volonté de voir enfin son modèle reconnu par le Ministère de la Culture avec la labellisation Scène Nationale, demandée voici plus de deux ans. Vous le retrouverez donc tel que vous l’avez quitté ; l’épreuve n’aura pas prise sur lui. Pour 2020/2021, il persiste et il signe !

Toutes les dispositions ont été prises pour que vous puissiez nous retrouver en toute sécurité. Il nous est apparu avec plus d’évidence encore pendant cette parenthèse du confinement que nous ne pouvions pas vivre sans culture. Le rideau qui va s’ouvrir sur la saison 2020/2021 évoquée dans ces pages ne tremblera pas.

NOUS COMPTONS SUR VOUS.

Geneviève Dichamp & Frédéric Franck / Directeurs

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OUn grand merci aux mécènes du Montansier

qui soutiennent avec enthousiasme sa politique de création, venez les rejoindre.

Inauguré en 1777, le Théâtre Montansier entame sa 243e saison.

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SAMEDI 10 OCTOBRE20H30

TOUT LE JOUR, TOUTE LA NUIT…avec Agnès Debord et Daniel Glet

DIMANCHE 15 NOVEMBRE17H

OH OHde et avec Camilla Pessi et Simone Fassarimise en scène Valerio Fassari et Louis Spagna

MARDI 12, MERCREDI 13 ET JEUDI 14 JANVIER20H30

LA DÉGUSTATIONde et mise en scène Yvan Calbéracavec Isabelle Carré, Bernard Campan, Mounir Amamra, Éric Viellard, et Olivier Claverie

DE NOMBREUSES ANNULATIONS LIÉES AU COVID ONT PU ÊTRE REPORTÉES TOUT AU LONG DE LA SAISON.NOUS VOUS TIENDRONS INFORMÉS DE LA DISPONIBILITÉ DES PLACES.

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MARDI 24 NOVEMBRE20H30

DANSER CASAchorégraphie Kader Attou et Mourad Merzouki avec Ayoub Abekkane, Mossab Belhajali, Yassine El Moussaoui, Oussama El Yousfi, Aymen Fikri, Stella Keys, Hatim Laamarti, Ahmed Samoud

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DIMANCHE 7 FÉVRIER17H

LE VIOLONCELLE À L’HONNEUREmmanuelle Bertrand joue Bach et Schubert avec le Quatuor Parisii

DIMANCHE 14 FÉVRIER 15H LUNDI 15 FÉVRIER 10H & 14H

TABLEAUX D’UNE EXPOSITIONde Modeste Moussorgskimise en scène Jean-Hervé Appéréavec les élèves instrumentistes et comédiens du CRR Versailles Grand Parc

MERCREDI 19 MAI 15H

LES TROIS BRIGANDSde Tomi Ungerer, mise en scène Wilfried Bosch, Giada Melley et Marion Monier, avec Giada Melley, Marion Monier et Sébastien Innocenti ou Lysiane Donoso (musiciens en alternance)

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES MARDI 18 / JEUDI 20 MAI 10H & 14H

MERCREDI 14 AVRIL15H

L’OISEAU DE FEUd’après le conte russe d’Afanassiev, réécriture Aurélie Lepoutre, mise en scène Aurélie Lepoutre et Laura Calvet, musique Stravinsky

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES MARDI 13 / JEUDI 15 VENDREDI 16 AVRIL 10H & 14H

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JEUDI 24 / VENDREDI 25 SAMEDI 26 SEPTEMBRE 20H30

Admirateur et fin connaisseur de l’œuvre de Tchekhov, Peter Stein, l’une des plus illustres figures de la mise en scène européenne, s’attelle à trois courtes pièces du célèbre écrivain. Pour l’occasion, il célèbre la dimension farcesque des œuvres tout en exaltant la richesse et l’extrême pertinence du réalisme psychologique qu’elles recèlent. Jacques Weber campera tour à tour un vieil acteur se réveillant après un temps d’ivresse dans un théâtre vide, un économe sous la domination tyrannique de sa femme devant se livrer à une conférence et un père désireux de marier sa fille à un prétendant qui ne va générer que de la haine et de l’hystérie. Ces petites pièces et ces personnages d’exception sont une occasion unique pour un comédien de la trempe de Jacques Weber d’y déployer les facettes hors du commun de son art de l’interprétation. À ses côtés, Manon Combes et Loïc Mobihan, deux comédiens talentueux avec qui il a déjà joué notamment dans Le Tartuffe.

d’Anton Tchekhov (Le chant du cygne / Les méfaits du tabac / Une demande en mariage)mise en scène Peter Stein assisté de Nikolitsa Angelakopoulouscénographie Ferdinand Woegerbauer, costumes Anna-Maria Heinreich avec Jacques Weber, Manon Combes et Loïc Mobihanproduction Théâtre de l’Atelier coproduction Théâtre Montansier et Horatio Productions

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €Durée 1h20

CRISE DE NERFS3 FARCES D’ANTON TCHEKHOV

LES “PETITES” PIÈCES DE TCHEKHOV NE SONT PAS DES PIÈCES COURTES MAIS DES MINIATURES, OÙ TOUT EST CONDENSÉ.

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VENDREDI 2SAMEDI 3 OCTOBRE 20H30 DIMANCHE 4 OCTOBRE 15H

On purge bébé est une pièce en un acte pour sonder, décortiquer, dépouiller le couple par le biais de la cruauté et de la crudité mais avec l’arme imparable du comique de situation et des formules bien troussées. Au cœur de la mésentente : l’accoutrement négligé de madame, ses eaux usées, le désordre de monsieur, ses pots de chambre en porcelaine qu’il tient à vendre à leur invité influent pour l’armée française, la purge destinée à leur fils Toto, enfant-roi capricieux, tyrannique, et pour l’heure constipé. Feydeau enferme ses personnages pour un huis clos à la fois terriblement tragique et terriblement comique et prend plaisir, disons-le crûment, à mettre en exergue « le sexe et la merde » mais avec une élégance irrésistible. Comme à son habitude, il crée de vives tensions entre des personnages qui n’ont absolument pas les mêmes objectifs et que tout oppose.

de Georges Feydeaumise en scène Émeline Bayart assistée de Quentin Amiot dramaturgie Violaine Heyraud, scénographie et costumes Charlotte Villermet, lumières Joël Fabing, arrangements musicaux Manuel Peskineavec Émeline Bayart, Éric Prat, Manuel Le Lièvre, Thomas Ribière, Delphine Lacheteau et Manuel Peskine (piano)production déléguée En Votre Compagnie coproduction Théâtre Montansier/Versailles, Théâtre Firmin-Gémier/La Piscine, En Votre Compagnie, Théâtre de l’Atelieravec la participation artistique du Studio d’Asnières-ESCA


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Rencontre au foyer avec l’équipe artistiqueà l’issue des représentations du samedi et du dimanche

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MARDI 6 / MERCREDI 7 OCTOBRE 20H30

En attendant une représentation, Michel Bouquet est sur scène. Il aime rester un moment là pour se concentrer avant de regagner sa loge pour mettre son costume et se maquiller. Ce soir-là, il se confie. Dans une fascinante mise en abîme, Maxime d’Aboville incarne l’un des derniers « monstres sacrés » pour nous livrer une confession bouleversante, souvent drôle et passionnante sur l’extraordinaire destin d’un artiste à travers le XXe siècle et sur l’art du comédien. Une leçon de théâtre autant qu’une leçon de vie.Dans une société qui englobe et nivelle, cette parole singulière, intuitive et souvent drôle, sonne comme un vibrant plaidoyer en faveur de la liberté intérieure, l’exigence personnelle et la restauration de l’individu.

d’après Les Joueurs, entretiens avec Charles Berlingde Michel Bouquetmise en scène Damien Bricoteauxdécor Marguerite Danguy Des Déserts, lumières François Loiseauavec Maxime d’Abovilleproduction Théâtre de Poche-Montparnasse

Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 € Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €Durée 1h05

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VENDREDI 16 OCTOBRE20H30

Le temps est une lime qui travaille sans bruit, mais qui finit toujours par scier le fer le mieux forgé. Depuis la prison de Fleury-Mérogis, un homme est envahi par une pensée : il a quatre ans, c’est son anniversaire. Le doux parfum de son Algérie natale lui revient. Mais très vite, le souvenir de son enfance heureuse laisse place à d’autres, plus sombres : la montée de l’intégrisme, sa fuite en France avec ses parents, son arrivée dans la cité des Trois-mille à Aulnay-Sous-Bois, l’un des quartiers les plus difficiles de Seine-Saint-Denis. De déceptions en désillusions, en manque de repères, il sombre dans la violence. Pourtant élevé dans l’amour des autres, il se referme sur lui-même et, sous les yeux impuissants de ses parents, se noie dans un islam radical… Il sait qu’il n’y a aucune fatalité. Il aurait pu choisir un autre itinéraire. À la croisée des chemins, il a préféré céder à la haine.

de Hakim Djaziri, mise en scène Quentin Defalt collaborateur artistique Adrien Minder, lumières Manuel Desfeux, costumes Marion Rebmann, musique et ambiance sonore Ludovic Champagneavec Florian Chauvet, Hakim Djaziri et Leïla Guérémyproduction Teknaï coproduction Le Collectif le Point Zéro, Théâtre Jacques Prévert/Aulnay-sous-Bois

Catégorie C Série unique : 27 € • jeunes : 10 €Adhérents Série unique : 21 € Durée 1h20

DÉSAXÉ

Rencontre au Foyer avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

CE SPECTACLE EST SOUTENU PAR LA

PRÉFECTURE DES YVELINES - FIPDvoir page 85

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES JEUDI 15 OCTOBRE À 10H & 14H / VENDREDI 16 OCTOBRE À 14H

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MERCREDI 4 / JEUDI 5 / VENDREDI 6 SAMEDI 7 NOVEMBRE 20H30 DIMANCHE 8 NOVEMBRE 15H

À la mort de son second mari, Bernarda Alba impose à ses cinq filles célibataires âgées de 20 à 39 ans et à sa mère un deuil où l’isolement complet est exigé selon la tradition andalouse : pendant huit ans, « le vent des rues ne doit pas entrer dans cette maison ». Derrière les volets clos, la femme sera coupée du monde et des hommes, et de toute façon, « les hommes d’ici ne sont pas de leur rang. » Seule pourvue d’une importante dot, Angustias, fille aînée du premier mariage de Bernarda Alba, est fiancée à Pepe le Romano, âgé de 25 ans, un beau garçon du village appâté par sa dot. Mais la belle Adela, la cadette des sœurs, s’est rapprochée de lui depuis longtemps. Autour de ce jeune homme, objet de convoitise pour toutes ces femmes, La Maison de Bernarda Alba donne à voir, sous la forme d’un huis clos, la violence d’une société verrouillée de l’intérieur que la passion fait voler en éclats. À travers trois générations de femmes emmurées, ce texte interroge l’essence même de la tyrannie, intime et politique. Toute la pièce se concentre sur la façon dont le désir s’impose et conduit à la transgression et au sacrifice.

de Federico García Lorcamise en scène Yves Beaunesne assisté de Pauline Buffet texte français et dramaturgie Marion Bernède, scénographie Damien Caille-Perret, lumières Joël Hourbeigt, création musicale Camille Rocailleux, costumes Jean-Daniel Vuillermoz, coiffures et maquillages David Carvalho Nunes, chorégraphie Rosabel Huguetavec Lina El Arabi, Alexiane Torres, Myriam Boyer, Manika Auxire, Johanna Bonnet, Milena Csergo, Fabienne Lucchetti, Catherine Salviat et Églantine Latil (violoncelle)production La Comédie Poitou-Charentes/CDN avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Ville de Poitierscoproduction Théâtre Montansier, JTN

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 € Durée en création

LA MAISON DE BERNARDA ALBA

Du texte à la scène : Rencontre avec Yves Beaunesne, metteur en scène au Foyer le mercredi 28 octobre à 19h30 – Voir page 88

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MARDI 10 NOVEMBRE 20H30

Le 1er août 2016, Monseigneur Claverie, dominicain et évêque d’Oran, est assassiné avec Mohamed Bouchikhi, un jeune algérien qui le conduisait à son évêché. « Le maître mot de ma foi est aujourd’hui le dialogue, non par tactique ou par opportunisme, mais parce que le dialogue est constitutif de la relation de Dieu aux hommes et des hommes entre eux ». Jamais il ne se départira de cette attitude fondamentale. Il fera du dialogue une « vertu » exigeante de vérité, de lucidité, de courage risqué. Ses prises de parole et ce courage le conduiront jusqu’au bout de son respect et de son amour de l’autre. Assassiné, il mêle son propre sang à celui de son fidèle chauffeur Mohamed dont il avait confié à un proche : « Tu vois, rien que pour un homme comme Mohamed, ça vaut la peine de rester dans ce pays, même au risque de sa vie. »

de Adrien Candiard, O. P. composition musicale, percussions et mise en scène Francesco Agnelloavec Jean-Baptiste Germain et Francesco Agnello

Catégorie C Série unique : 27 € • jeunes : 10 €Adhérents Série unique : 21 € Durée 1h

PIERRE ET MOHAMED ALGÉRIE, 1er AOÛT 1996

REPRÉSENTATION SCOLAIRE MARDI 10 NOVEMBRE À 14H


PRÉFECTURE DES YVELINES POLITIQUE DE LA VILLE

voir page 85

La représentation sera suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique au Bar du Foyer.

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JEUDI 12 / VENDREDI 13 NOVEMBRE 20H30

« Au départ nous nous sommes découverts, Wajdi Mouawad et moi-même, une passion commune pour ce poème dramatique qui met en scène le refus de la mort dans la vie, un refus radical et puissant. Une admiration commune pour la figure de Jeannette, la têtue, l’écorchée vive, celle qui demande des comptes, appelle au secours, ne peut pas rester insensible et sourde aux horreurs et à la folie meurtrière du monde. Jeannette qui a la capacité rare de penser le monde par elle-même. Elle n’arrive pas à s’en remettre, comme la plupart, au confort d’un destin de l’humanité décidé par d’autres, une fois pour toute.Cette passion partagée est aussi liée à la langue splendide, inouïe, méconnue de Péguy dans cette pièce. Une langue âpre et rugueuse, qui avance dans sa recherche du sens en forant dans le langage, lentement, obstinément. Pour passer à l’acte de la mise en scène, j’ai imaginé un dispositif d’écoute qui permettra de rentrer plus évidemment et plus profondément en rapport avec les paroles de Jeannette, Hauviette et Gervaise. » — Frédéric Fisbach

mise en scène par Frédéric Fisbachadaptation et dramaturgie Charlotte Farcet et Frédéric Fisbach, collaboration artistique Benoît Résillot, scénographie Charles Chauvet, lumières Léa Maris avec Madalina Constantin, Flore Lefebvre des Noëttes, Laurence Mayor, Frédéric Fisbach et la participation de Silvana Martinoproduction Ensemble Atopique II - Compagnie conventionnée DRAC PACA coproduction La Colline/théâtre national, Théâtre Montansier/Versailles, Le Liberté/Scène Nationale de Toulon

Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 € Durée En création

VIVRE !

Du texte à la scène : Rencontre au Foyer avec Frédéric Fisbach, metteur en scène, le lundi 9 novembre à 19h30 – Voir page 88

D’APRÈS LE MYSTÈRE DE LA CHARITÉ DE JEANNE D’ARC DE CHARLES PÉGUY

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Ce vaudeville sulfureux, une des plus célèbres pièces de Jean Cocteau, est une tragédie pour rire des débordements de l’amour maternel. Christophe Perton réunit pour cette création une équipe d’exception qu’il place dans un écrin Art déco. Il reprend les codes du genre pour produire par la forme une situation, un rythme, une mécanique et des dialogues, qui pulsent une énergie comique redoutable. La recette est magistrale et produit le succès attendu.À sa création la pièce restera à l’affiche plus d’une année s’attirant les foudres de l’extrême droite, les éloges de la critique, et plus d’un million de spectateurs avant d’être ensuite immortalisée par le cinéma.

de Jean Cocteauadaptation, scénographie et mise en scène Christophe Perton, collaborations artistiques Camille Melvil et Barbara Creutz, lumières Eric Soyer, musiques Emmanuel Jessua, costumes Agnès Falqueavec Muriel Mayette-Holtz, Charles Berling, Maria de Medeiros, Émile Berling et Zoé Schellenbergproduction Scènes&Cités conventionnée par DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes.coproduction Théâtre National de Nice/CDN, Le Liberté/Scène Nationale, Radiant-Bellevue/Caluire-Lyon

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 € Durée 1h45

LES PARENTS TERRIBLES

MARDI 17 MERCREDI 18 NOVEMBRE 20H30

« J’AI VOULU ESSAYER ICI UN DRAME QUI SOIT UNE COMÉDIE ET DONT LE CENTRE MÊME SERAIT UN NŒUD DE VAUDEVILLE SI LA MARCHE DES SCÈNES ET LE MÉCANISME DES PERSONNAGES N’ÉTAIENT DRAMATIQUES. »JEAN COCTEAU

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VENDREDI 20 SAMEDI 21 NOVEMBRE 20H30

Ferdinand, son jumeau et Le Cardinal, libertin notoire, interdisent à leur sœur, jeune veuve, de se remarier car ils veulent demeurer les seuls héritiers de ses richesses. Mais elle épouse en secret son intendant Antonio. Démasquée, elle sera finalement mise à mort après que ses enfants auront été étranglés. La duchesse est le rôle principal de la pièce qui porte son nom et fait partie des plus grandes partitions du théâtre classique. C’est un rôle complexe, sublime, très travaillé et surtout porteur d’une grande liberté.Même s’il ne faut jamais oublier le cadre misogyne du théâtre élisabéthain qui excluait les femmes des plateaux, on ne peut qu’être stupéfait par le propos féministe que véhicule ce personnage. Femme dominée par ses frères, manipulée par sa famille, contrainte à subir les choix des hommes qui l’entourent, elle ne se laissera pas faire et choisira, en opposition à ce système patriarcal, le choix du défi, le choix de l’amour libre : en d’autres termes, le choix de la lutte.

de John Webster, mise en scène Guillaume Séverac-Schmitztraduction, adaptation et dramaturgie Clément Camar-Mercier, scénographie Emmanuel Clolus, lumières Kélig le Bars, son Guillaume Séverac-Schmitz, costumes Emmanuelle Thomas, masque Louis Areneavec Jean Alibert, François de Brauer, Baptiste Dezerces, Lola Félouzis, Éléonore Joncquez-Simon, Adrien Melin et Nicolas Pirson production déléguée Collectif Eudaimoniacoproduction Cratère-scène nationale/Alès, Théâtres Aix-Marseille/Gymnase-Bernardines, MAC/Créteil, Théâtre Montansier/Versailles, Théâtre de Nîmes, Passerelle-scène nationale/Saint-Brieuc

Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 € Durée 2h30

LA DUCHESSE D’AMALFI

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DIMANCHE 22 NOVEMBRE 17H

Composé en 1808, le trio opus 70 n°1 de Beethoven est à marquer d’une pierre blanche. Le compositeur atteint dans cette œuvre énigmatique, composée de trois mouvements, une ampleur de la pleine maturité et un rare point d’équilibre. Cette œuvre, d’une extraordinaire densité poétique, est entièrement construite autour de son génial largo assai ed espressivo, longue évasion dans un monde nocturne traversé de visions fugitives et d’ombres menaçantes, inspirées d’un cahier d’esquisses pour une scène de sorcières dans un opéra (Macbeth) jamais réalisé.

Avec son trio opus 100, le plus long écrit jusque-là dans l’histoire de la musique, qui emprunte à La truite son lyrisme sans souci et au Quintette à deux violoncelles ses couleurs sombres et poignantes, Schubert nous propose un voyage parmi une multitude de sentiments, entre esprit viennois et plainte déchirante, guidé par des lignes mélodiques généreuses mais fragiles. Énoncée sur une scansion hypnotique et dépouillée, la mélodie pathétique du mouvement lent, que l’on dit inspirée du Lied suédois « Vois, le soleil disparaît derrière les hauts sommets » envoûta Stanley Kubrick : c’est ainsi que l’andante accéda au cœur des millions de spectateurs de son « Barry Lyndon ».

Catégorie B série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €Adhérents série 1 : 27 € / série 2 : 21 €Durée 1h15 sans entracte

TRAITS DE GÉNIES

Rencontre/goûter au Foyer avec les artistes à l’issue du concert

LE TRIO WANDERER JOUE BEETHOVEN ET SCHUBERTPROGRAMMEBeethoven : Trio n°5 en ré majeur opus 70/1 « Les Esprits » (« Geistertrio ») Schubert : Trio n°2 en mi b majeur D.929 op. 100

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CONCERT DE CLÔTURE 250e ANNIVERSAIRE DE LA NAISSANCE DE BEETHOVEN

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MARDI 1ER DÉCEMBRE 20H30

« Il est un film un peu mythique réalisé par Samuel Beckett avec Buster Keaton. Buster y apparaît presque nu, dépouillé de tout ce qui faisait de lui le clown le plus merveilleux de l’histoire. C’est l’essence de Buster Keaton : l’homme et non plus le clown, et pourtant le clown encore puisqu’on ne peut s’empêcher, voyant l’homme Buster Keaton, de penser à l’immense clown Buster Keaton. Je songe à ce film en songeant à La Dernière Bande, à un Beckett tel qu’en lui-même et à Denis Lavant.Un homme – « Visage blanc. Nez violacé. Cheveux gris en désordre. Mal rasé » – en pantalon trop court face à une peau de banane : ainsi commence La Dernière Bande. Difficile de faire plus clownesque. Pourtant, c’est d’autre chose qu’il s’agit. D’ailleurs, Beckett lui-même lorsqu’il mit en scène la pièce au Schiller Theater en Allemagne avait atténué certains de ses aspects clownesques.Denis possède l’art corporel des clowns et sait s’en dépouiller pour n’en garder que l’essence. Beckett a bouleversé le théâtre. La Dernière Bande est peut-être pour moi la pièce de théâtre parfaite, celle qui atteint le point d’équilibre idéal entre la modernité qui sans cesse veut tuer le théâtre et l’éternité d’un art qui refuse de mourir. Ce n’est plus du théâtre et c’est encore du théâtre, quelque chose de très pur. » Jacques Osinski

de Samuel Beckett, mise en scène Jacques Osinski, lumières Catherine Verheyde, scénographie Christophe Ouvrard, costumes Hélène Kritikos, dramaturgie Marie Potonetavec Denis Lavant, production Compagnie L’Aurore Boréale, avec le soutien de la DGCA-DRAC Ile de France, texte publié aux Éditions de Minuit

Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €Durée 1h20

LA DERNIÈRE BANDE

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VENDREDI 4 / SAMEDI 5 DÉCEMBRE 20H30 DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 15H

Un billet de loterie peut-il changer le cours d’une vie ? Frantz est un jeune tyrolien qui a acheté le numéro 66 à la loterie de Vienne. Il espère remporter le gros lot, et ne plus avoir à chanter sur les routes avec sa compagne Grittly pour gagner sa vie. Mais l’attrait de la fortune pourrait bien l’éloigner de ce qui lui est vraiment cher. Et le colporteur, que le couple rencontre sur son chemin, semble avoir plus d’un tour dans son sac pour continuer de les faire chanter.

Offenbach signe ici un acte à la morale ambigüe. Il y déploie la fibre folklorique qui lui est chère pour dessiner des personnages hauts en couleur, au rythme de tyroliennes endiablées. Déplacement garanti, pour les protagonistes au destin chahuté, aussi bien que pour les spectateurs. Car le hasard qui met à l’épreuve Frantz et Grittly agira également sur le public, invité à tenter sa chance tout au long de la représentation. Pour accueillir les pions de ce grand jeu, le plateau se transforme en véritable boîte à jouets, dévoilant d’insoupçonnables ressources. Un écrin pour la musique, le chant et… le jeu, les trois qualités consacrées de l’opérette. musique de Jacques Offenbach, livret d’Auguste Pittaud de Forges et Laurencinmise en scène Victoria Duhamel, scénographie Guillemine Burin des Roziers, costumes Emily Cauwet-Lafont, lumières et régie générale Félix Bataillou avec Flannan Obé, Lara Neumann, Gilles Bugeaud, Rozenn Le Trionnaire (clarinette),Lucas Perruchon (trombone), Christophe Manien (piano)production Bru Zane France, coproduction Théâtre de Cornouaille/Scène nationale de Quimper, Maison de la Culture/Bourges, Théâtre Montansier/Versailles, Opéra de Tours, Opéra de Toulon, L’atelier lyrique/Tourcoing, Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne - CAV&MA/Namur


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Bar du Foyer : Cocktail années folles

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JEUDI 10 / VENDREDI 11 DÉCEMBRE 20H30

Anna Politkovskaïa est l’une des seules journalistes russes à avoir couvert la deuxième guerre de Tchétchénie. Elle n’a eu de cesse de dénoncer les violations des droits de l’Homme dont se rendaient coupables les forces fédérales russes ainsi que la milice de Ramzan Kadyrov. Son acharnement pour la recherche et le partage de la vérité lui ont valu d’être surnommée par l’état-major russe « Femme non-rééducable ». Anna Politkovskaïa est assassinée le 7 octobre 2006 à Moscou, dans la cage d’escalier de son immeuble. Un pistolet et quatre balles sont retrouvés à ses côtés.Un an plus tard, Stefano Massini écrit une pièce à partir du travail de la journaliste. Elle n’est pas le personnage principal d’une pièce qui lui rend hommage, elle est le prisme par lequel cette guerre nous est racontée. Ce texte à portée universelle est la dénonciation des crimes perpétués à travers le monde contre ceux qui s’expriment et tentent de dénoncer.

de Stefano Massini, mise en scène et musique Thomas Bellorini, collaboration artistique Hugo Henner, traduction Pietro Pizzuti, lumières Victor Arancio, son Nicolas Royavec François Pérache, Édouard Demanche, Adrien Noblet, Zsuzsanna Varkonyi, Marie Surget, Simon Koukissa, Brenda Clark, Stanislas Grimbert, Christabel Desbordes, June Van der Eschproduction Compagnie Gabbianocoproduction Centquatre-Paris, Théâtre Montansier/VersaillesÉditions l’Arche


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MERCREDI 16 DÉCEMBRE15H

À l’approche de Noël, Michka, ours en peluche maltraité par sa jeune maîtresse, quitte la maison et part seul dans la neige. Après avoir découvert les joies mais aussi les difficultés de la liberté, il se met en quête d’une bonne action à faire. C’est alors qu’il rencontre le renne du Père Noël, bien à la peine pour distribuer tous les cadeaux. Notre ami saura se rendre utile... mais à quel prix ?

« Michka s’en allait dans la neige en tapant des talons. Lui, c’était un petit ours. En peluche. Avec le dessous des pattes en velours rose, deux boutons de bottine à la place des yeux, trois points de laine à la place du nez… »

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES MARDI 15 ET JEUDI 17 DÉCEMBRE À 10H & 14H

de Marie Colmontmise en scène Thierry Jahnchansons Pauline Paris et Simon Bensa, décor Nathalie de Laval, Philippe Monnot et Aliette Salama, accessoires Sophie Guedeauavec Pauline Paris et Simon Bensaproduction La Polycompagnie

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Après le spectacle, goûter au Foyer avec les artistesTout public 10 € (placement libre)Matinée scolaire 5 €Durée 45 min

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VENDREDI 18SAMEDI 19 DÉCEMBRE 20H30

New York, fin des années 50, Mark Rothko se retrouve dans son atelier, aux prises avec la commande de vastes peintures murales que vient de lui passer le fameux restaurant du Four Seasons. Il donne des instructions à Ken, son assistant, pour mélanger les peintures, assembler les châssis, préparer les toiles… Le jeune homme ne va pas hésiter à remettre en question les grandes théories du maître sur l’art, jusqu’à l’accuser d’hypocrisie et de compromission mercantile. Une joute verbale passionnée puis volcanique s’engage entre les deux hommes… Rothko parle de sa quête d’absolu mais aussi des contrariétés propres à la compétition entre artistes stars. Ken pointe la contradiction, refuse les demi-mesures et finit par asséner des vérités très dures. Rothko se rebiffe ou se décompose, la fièvre monte. Finalement, ces tableaux finiront par aboutir dans des musées où elles assurent depuis lors la gloire de l’artiste (mort en 1970).

de John Loganmise en scène Jérémie Lippmann assisté de Sandra Choquet, adaptation française Jean-Marie Besset, scénographie Jacques Gabel, costumes Colombe Lauriot Prévost, lumières Joël Hourbeigt, son Fabrice Naud,accessoiriste Morgane Baux avec Niels Arestrup et Alexis Moncorgéproduction Acte 2 en accord avec le Théâtre Montparnasse


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DIMANCHE 20 DÉCEMBRE 17H

L’ensemble Contraste se donne pour ambition, depuis sa création, de décloisonner les genres musicaux en interprétant des répertoires très variés, souvent au cours d’un même concert. Après le succès extraordinaire du disque Café 1930 et une tournée de plusieurs années à travers la France et l’Europe autour du spectacle Classic Tango, l’ensemble Contraste a voulu redécouvrir à sa manière l’univers de la comédie musicale anglo-saxonne, essayant d’adapter ce répertoire à sa patte sonore et à sa propre culture. La magnifique soprano Magali Léger a répondu présent dès le début de l’aventure, participant au disque Songs paru en 2011 avec talent, charme et générosité. Aux côtés de l’ensemble Contraste, elle s’est appropriée ce répertoire, donnant le spectacle Songs sur les plus belles scènes françaises et européennes.Humour, émotion, énergie, romantisme, lyrisme, swing : toutes les couleurs de la comédie musicale sont illustrées dans ce programme haut en couleurs : de West Side Story à La Mélodie du bonheur, de Cats à My Fair Mady, retrouvez les plus grands tubes !

avec Magali Léger voix, & L’Ensemble Contraste : Arnaud Thorette violon, Jean-Luc Votano clarinette, Vincent Lê Quang saxophone, Antoine Pierlot violoncelle, Johan Farjot piano

Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 € Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €Durée 1h10 sans entracte

SONGS COMÉDIE MUSICALE

Marché de Noël avant et après le concert au Foyer du théâtre : créateurs et producteurs choisis

« L’ORCHESTRE DE CHAMBRE SE MUE EN COLLECTIF D’ARTISTES. LES IDÉES FUSENT, L’IMAGINAIRE PREND SON ENVOL. DANS CONTRASTE, ON ABORDE LE TANGO, LA COMÉDIE MUSICALE MAIS AUSSI JEAN-SÉBASTIEN BACH. PEU IMPORTE LE FLACON, POURVU QU’IL Y AIT L’IVRESSE. ET DES DÉCOUVERTES À SATIÉTÉ. » THIERRY HILLÉRITEAU - LE FIGARO

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MERCREDI 30JEUDI 31 DÉCEMBRE20H30

Pour terminer 2020 et commencer 2021 en beauté, une soirée au plus près des émotions. Histoires d’amour et de rêve avec Isabelle Georges, une présence lumineuse et confiante, une voix qui va décrocher les étoiles. Sur scène, elle fait entendre tout un héritage artistique et culturel inspirant, qui concilie dans la bonne humeur comédie musicale, chanson française, théâtre musical, musique classique, jazz américain et musique yiddish. Avec sa voix suave et sa manière théâtrale d’interpréter les chansons, elle nous emmène dans un voyage passionné où se côtoient Aznavour, Bécaud, Brel, Nougaro, Piaf, Cole Porter et Nino Rota. Accompagnée de son complice de toujours Frederik Steenbrink et de quatre musiciens « touche-à-tout » de génie, elle compose un tour de chant tendre et déjanté. Un mélange imbattable de jazz, de cabaret et de pop dans la pure tradition du Music-Hall français.

avec Isabelle Georges et Frederik Steenbrink (direction musicale, piano & chant), Jérôme Sarfati (contrebasse), Edouard Pennes (guitare manouche), Adrien Sanchez (saxophones), Samuel Domergue (batterie)

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 € Durée 1h25

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VENDREDI 8 JANVIER 20H30

« Je suis, depuis des mois, travaillé par une question lancinante, qui revient cogner en moi comme une migraine, récurrente, familière. Pourquoi des jeunes hommes et jeunes femmes, nés dans mon pays, issus de ma culture, dont les appartenances semblent recouvrir les miennes, décident-ils de partir dans un pays en guerre et de tuer au nom d’un Dieu qui est aussi le mien ? Cette question violente a pris une dimension nouvelle le soir du 13 novembre 2015, quand cette évidence effrayante m’a déchiré intérieurement : une partie de moi venait de s’en prendre à une autre partie de moi, d’y semer la mort et la douleur. Comment vivre avec cette déchirure ? Ainsi a pris forme, peu à peu, ce dialogue épistolaire entre un père philosophe et sa fille partie faire le djihad… Ce dialogue impossible, difficile, je l’ai imaginé. » — Rachid Benzine

de Rachid Benzinemise en scène Marjorie Nakacheavec Jamila Aznague, Kaïna Blada et Xavier Marcheschi

Catégorie C Série unique : 27 € • jeunes : 10 €Adhérents Série unique : 21 €Durée 1h10

LETTRES À NOUR

REPRÉSENTATION SCOLAIRE VENDREDI 8 JANVIER À 14H

Rencontre avec Rachid Benzine à l’issue de la représentation


PRÉFECTURE DES YVELINES - FIPDvoir page 85

Nour a 20 ans. Elle décide de quitter son pays, sa famille, ses amis, pour rejoindre en Irak l’homme qu’elle a épousé, un lieutenant de Daech. Une décision à laquelle ne peut se résoudre son père, brillant universitaire, musulman pratiquant et épris de la philosophie des Lumières. Nour et son père s’écriront, pour ne pas rompre le lien précieux qui les unit. Au-delà de l’incompréhension, cette correspondance porte un message d’espoir, celui de la réconciliation des générations futures. Au-delà des croyances, elle révèle que seule la vie est sacrée.

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DIMANCHE 17 JANVIER 17H

Corpus incomparable dans la musique de chambre de Mozart, qui portait à l’alto une affection particulière, les six quintettes à deux altos comptent deux joyaux d’une ampleur de vue et d’une complexité harmonique sidérantes : les quintettes KV 515 et 516 dominent de très haut la production instrumentale mozartienne durant cette année 1787 qui s’achève sur la création de Don Giovanni.

Brahms donnera, après Schubert, ses lettres de noblesse au quintette à cordes, signant lui aussi deux opus (op.88 et op.111) qui compteront parmi ses plus grands chefs-d’œuvre de musique de chambre. Grand amoureux de la nature, Brahms aiguise son inspiration en parcourant les forêts, se promenant au bord d’un lac, respirant l’air des montagnes. C’est dans les Alpes autrichiennes, qu’il donne naissance en 1890 au quintette à deux altos en sol majeur opus 111, qu’il pense alors être son testament musical. Dans ce quintette irradié d’un souffle vigoureux s’expriment toute la force, la nostalgie et l’exubérance que le compositeur porte en lui à la maturité.

Avec Adrien La Marca et le Quatuor Van Kuijk : Nicolas Van Kuijk violon, Sylvain Favre-Bulle violon, Emmanuel François alto, François Robin violoncelle

Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 € Durée 1h10 sans entracte

L’ALTO À L’HONNEURADRIEN LA MARCA ET LE QUATUOR VAN KUIJK JOUENT MOZART & BRAHMS

Rencontre/goûter au Foyer avec les artistes à l’issue du concert

« SOBRE ET ARDENT, SOMBRE ET VIRTUOSE. UN ARCHET SÛR ET UN CŒUR PUR. » LE MONDE

« DU STYLE, DE L’ÉNERGIE ET UN SENS DU RISQUE. CES QUATRE JEUNES FRANÇAIS FONT SOURIRE LA MUSIQUE. » THE GUARDIAN

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MARDI 19 / MERCREDI 20JEUDI 21 / VENDREDI 22 SAMEDI 23 JANVIER 20H30

Un ami imaginaire de près de 2 mètres de haut ? Harvey retrace l’étonnante histoire d’Elwood P. Dowd, que sa folie mènera de salons bourgeois en asile d’aliénés. Une farce noire et désopilante. Lorsqu’Elwood prétend être accompagné de son camarade Harvey, un lapin invisible à taille humaine, bon nombre de ceux qu’il croise prennent la fuite, au grand désespoir de sa sœur et de sa nièce. Qui est cet étrange ami ? Créature appartenant à un monde fantastique ou pur produit de son imagination ? Cette apparition est-elle la preuve de sa démence ? Et faut-il pour cela l’enfermer à double tour ?Écrite en 1944 par la journaliste et dramaturge américaine Mary Chase, Harvey rencontra immédiatement un franc succès auprès du public anglo-saxon. Elle sera jouée près de 1800 fois jusqu’en 1949 et vaudra à son autrice d’être récompensée du prestigieux Prix Pulitzer. Aujourd’hui, c’est Jacques Gamblin (après James Stewart par deux fois sur grand écran) qui réincarne le doux, attachant, fantasque et dérangeant Elwood P. Dowd, le meilleur ami du lapin.

de Mary Chase / mise en scène Laurent Pellytraduction nouvelle Agathe Mélinand, costumes Laurent Pelly, scénographie Chantal Thomas, lumières Joël Adam, son Aline Loustalotavec Pierre Aussedat, Charlotte Clamens, Thomas Condemine, Emmanuel Daumas, Grégory Faive, Jacques Gamblin, Agathe L’Huillier, Lydie Pruvot, Katell Jan, Kevin Senesi production Pel-Mel Groupe / coproduction MC2/Grenoble, Théâtre Montansier/Versaillesavec la participation artistique de l’ENSATTLe Pel-Mel Groupe est conventionné par le Ministère de la Culture

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €Durée En création

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VENDREDI 29SAMEDI 30 JANVIER 20H30DIMANCHE 31 JANVIER 15H

Avec les mots de Dario Fo, Guillaume Gallienne incarne saint François, père de la pauvreté, un saint vraiment pas comme les autres. Un hymne à la vie aussi spirituel qu’indispensable. Dans l’Italie du XIIIe siècle, où l’insolence conduit rapidement au bûcher, François, homme de foi, libre, parcourt l’Ombrie avec ses compagnons de pauvreté.Sur la route, il restaure les églises, négocie avec le loup, parle aux oiseaux et conte en langue vulgaire les Évangiles. Avec joie et malice, le saint d’Assise saisit les badauds, les amuse, les émeut tout en dénonçant l’argent, le pouvoir, la manipulation et la guerre. François harangue la foule, il parle avec tout son corps et toute sa voix. L’écouter, c’est assister à un spectacle, à une comédie religieuse. Il a le savoir-faire d’un grand acteur et d’un saint jongleur. Pour poursuivre ses prédications avec ses frères les pauvres, saint François doit convaincre le pape Innocent des bienfaits de sa communauté.

de Dario Fomise en scène Claude Mathieu de la Comédie-Françaiseadaptation et traduction Toni Cecchinato et Nicole Colchat avec Guillaume Gallienne de la Comédie-Françaiseproduction Comédie-Française/Studio-Théâtre

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €Durée En création

FRANÇOIS, LE SAINT JONGLEUR

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JEUDI 4 / VENDREDI 5 SAMEDI 6 FÉVRIER 20H30

Dans le quotidien presque banal d’un couple avec enfant dont les préoccupations matérielles et les grandes espérances ressemblent aux nôtres, l’auteur nous guide au cœur d’une folie faussement ordinaire. Ils pourraient habiter la maison d’en face, être nos voisins de palier, voire des membres de notre famille... si ce n’étaient certains dérapages étranges et une différence essentielle : l’absence de liberté de la jeune femme. Le syndrome de l’oiseau évoque l’histoire de Natasha Kampusch. Ce texte fascine et émeut tous ceux qui s’en approchent.

« Ces tragédies à hauteur d’hommes et de femmes, expériences ultimes où la violence croit convoquer l’amour, révèlent la puissance et la beauté de l’instinct de survie. C’est ce qui rend complexe et périlleux le désir de les porter sur une scène de théâtre. A proposer un spectacle trop réaliste, on en deviendrait sordide. Et à chercher trop de poésie, on en esquiverait la puissance du sujet… un équilibre délicat que cette pièce propose. » — Sara Giraudeau

de Pierre Tré-Hardy, mise en scène Renaud Meyer et Sara Giraudeau scénographie Jacques Gabel, costumes Pascale Bordet, lumières Joël Hourbeigt, avec Sara Giraudeau et Patrick d’Assumçao, avec la voix de Laurent Lucasproduction déléguée Théâtre Montansier/Versailles coproduction Théâtre du Rond-Point, Théâtre du Jeu de Paume/Aix-en-Provence, Horatio productions

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 € Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 € Durée En création

LE SYNDROME DE L’OISEAU

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES JEUDI 4 & VENDREDI 5 FÉVRIER À 14H

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MERCREDI 10 / JEUDI 11 VENDREDI 12 FÉVRIER 20H30

On ne paie pas ! On ne paie pas ! est une grande comédie contemporaine à la mécanique burlesque irrésistible, une pièce militante et satirique que leurs auteurs veulent ancrer dans l’actualité sociale et politique de l’Italie : des femmes en colère devant la hausse des prix dont l’une d’elle refuse de passer à la caisse du supermarché. Mais où va-t-elle cacher ce qu’elle a raflé ? Une course poursuite s’engage alors avec les gendarmes. Cette pièce est une partition comique d’une redoutable précision pour des acteurs champions de la parodie et des quiproquos. « L’extrême actualité du propos ne doit pas nous enfermer dans une reconstitution réaliste, mais doit être à la fois maintenue et dépassée pour que la pièce apparaisse comme une fable sur l’homme, son rapport au travail et au pouvoir. Il s’agit peut-être d’envisager aussi l’emballement comique comme une sorte de poésie, une sorte d’universalité semblable par exemple, à celle de Chaplin dans Les temps modernes. » — Bernard Lévy

de Dario Fo et Franca Rame, mise en scène Bernard Lévytraduction et adaptation Toni Cecchinato et Nicole Colchat (L’Arche Editeur) collaboration artistique Jean-Luc Vincent, scénographie Damien Caille-Perret, lumières Christian Pinaud, costumes Claudia Jenatsch, son Jean de Almeidaavec Eddie Chignara, Anne-Elodie Sorlin, Flore Babled, Jules Garreau, Jean-Philippe Salério (distribution en cours)coproduction MC2/Grenoble, Théâtre Sénart-Lieusaint, Théâtre Montansier/Versailles, Cie Lire aux Éclats, Le Volcan Scène nationale/Havre

Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 € Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €Durée En création

ON NE PAIE PAS ! ON NE PAIE PAS !

Du texte à la scène : Rencontre au Foyer avec Bernard Lévy le mardi 2 février à 19h30 – Voir page 88

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MARDI 2 / MERCREDI 3 / JEUDI 4 VENDREDI 5 / SAMEDI 6 MARS 20H30

« La première image qui nous vient à l’esprit, c’est cette histoire d’amour impossible entre deux jeunes gens dont les familles se haïssent depuis des temps immémoriaux.Pourtant, je ne suis pas sûr que nous regardions la fable sous le bon angle. À chaque fois que nous racontons cette relation impossible, nous ne parlons finalement que de l’histoire d’amour donc de la conséquence. Le sujet de la pièce du grand William me semble un peu plus complexe et ne se résume pas à une histoire adolescente mais aborde aussi un conflit de générations que nous occultons parfois.Ainsi l’amour impossible n’est qu’une conséquence néfaste d’une « guerre » atavique entre deux familles dont on ne connaît plus les raisons, soulevant ainsi la question d’une tradition qui ne serait jamais réinterrogée.Et il faudra atteindre ce désarroi extrême causé par les morts de Juliette et de Roméo pour que les pères Capulet et Montaigu mettent fin à leur inimitié. » — Paul Desveaux

de William Shakespeare, mise en scène Paul Desveaux assisté de Léa Delmarttraduction Jean-Michel Déprats, chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq, costumes Alexia Crisp Jones, lumières Laurent Schneegansavec Céline Bodis, Mathilde Cessinas, Steven Dagrou, Léa Delmart, Pierre-Antoine Lenfant, Fabrice Pierre, Thomas Rio, Ulysse Robin, Damien Sobieraff, Hervé Van der Meulen, Kim Verschueren, Malou Vigier… (distribution en cours)coproduction Le Studio d’Asnières et le Théâtre Montansier/Versaillesavec la participation artistique de l’ESCA (Ecole Supérieure de Comédiens par l’Alternance)


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MARDI 9 / MERCREDI 10 / JEUDI 11 MARS20H30

Cette farce en 3 actes est une comédie mêlée, concept cher à Molière, créée pour le carnaval de 1673. À l’origine, un texte, de la musique et de la danse, Molière a conçu et imaginé cette œuvre avec Marc-Antoine Charpentier, qui est considéré aujourd’hui comme le plus grand compositeur du règne de Louis XIV, et Beauchamps, le grand chorégraphe du siècle. Molière veut mettre en comédie la médecine et la croyance en la médecine, certainement comme métaphore de la religion qu’il n’osait plus prendre à parti depuis Dom Juan. Plus que de s’en prendre aux médecins en particulier, il en respectait certains, il voulait ridiculiser – et le mot n’est pas trop fort – ces individus qui profitent et abusent du fait que les hommes ont une crainte de la mort. On sait qu’il eut d’abord l’idée de la cérémonie burlesque d’intronisation du docteur en médecine avec musique et danse et qu’ensuite il conçut l’argument de la pièce que nous connaissons.

de Molière, mise en scène Jean-Hervé Appéréadaptation musicale Augusto De Alencar, pantomimes Lionel Menard, chorégraphie Guillaume Jablonka, décors et masques Stefano Perocco Di Meduna, costumes Delphine Desnus, lumières Edwin Garnieravec Guillaume Collignon, Valérie Français, Jean-Hervé Appéré, Mélanie Le Duc, Audrey Saad, André Fauquenoy, Fred Barthoumeyrou, Augusto de Alencar et Boris BénézitComédiens & Compagnie est soutenue par la Ville de Versailles


LE MALADE IMAGINAIRE

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES MARDI 9 & JEUDI 11 MARS À 14H

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SAMEDI 13 MARS 20H30DIMANCHE 14 MARS 15H

TE DEUM - CRÉATION 1994 / RE-CRÉATION 2017Te Deum met en scène un personnage central, dansé à l’origine par Pascal Rioult. À la croisée des chemins, il doit abandonner sa carrière de danseur et embrasser celle de chorégraphe et par là même se lancer dans l’inconnu, à la recherche de la destinée, de l’inspiration, de la muse. Symboliste et poétique, cette pièce, d’une grande beauté visuelle, contemple aujourd’hui le chemin parcouru, semé de maints souvenirs de danses et danseurs qui ont nourri un parcours jalonné de succès et de questionnements.

FIRE IN THE SKY - CRÉATION 2017Première chorégraphie « Rock’n’Roll » de Rioult, Fire in the Sky nous renvoie à la musique du célèbre groupe de Rock progressif des années 70. De cette musique émanait une énergie, une folie, une liberté qui représentaient les aspirations de la génération de cette époque. Loin d’être un regard nostalgique sur cette période, Fire in the Sky veut faire partager cette énergie contagieuse, cette folie enivrante dans une atmosphère de spectacle et de rock’n’Roll.

chorégraphie Pascal Rioult musiques Arvo Pärt et Deep Purple, costumes Mondo et Patricia Field, lumières David Finley et Jim French avec Chaney Briggs, Christopher Bursley, Catherine Cooch, Alexander Druzbanski, Charis Haines, Jere Hunt, Corinna Nicholson, Michael Spencer Phillips, Sara Seger, Sabatino Verlezza, Katherine Rygiel Cie Rioult Dance – New York

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 € Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €Durée 1h avec entracte

DE PURPLE À PÄRT

UNE SOIRÉE CHORÉGRAPHIQUE COMPOSÉE DE DEUX PIÈCES QUI SEMBLENT ÊTRE AUX ANTIPODES ET POURTANT, RETRACENT DEUX MOMENTS ESSENTIELS QUI ONT MARQUÉ LA CARRIÈRE DE PASCAL RIOULT

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MERCREDI 17 MARS 20H30

C’est en 1954 que l’agent de Marilyn, contacte Ben Hecht pour lui demander d’aider l’actrice à écrire ses mémoires. À 28 ans, elle a déjà tourné une vingtaine de films, dont ses premiers succès – Niagara et Les hommes préfèrent les blondes – elle est lasse des inventions et potins des feuilles à scandale. Elle lui dicte ses mots qu’il couche sur le papier. Pour des raisons personnelles, elle ne poursuit pas ces séances de travail, mais confie le texte inachevé au photographe Milton Greene, son ami de toujours. Vingt ans après avoir recueilli ces feuillets, douze ans après cette soirée d’août où Marilyn s’est endormie à jamais dans la solitude de sa villa, Milton Greene décide de révéler au public ce que Marilyn avait à dire. « À Hollywood, la vertu d’une jeune fille a beaucoup moins d’importance que le style de sa coiffure. On vous juge sur votre apparence, pas sur le reste. Hollywood, c’est un endroit où on vous offre mille dollars d’un baiser et cinquante cents de votre âme. Je le sais, j’ai assez souvent refusé la première proposition et tenu bon pour les cinquante cents. »

de Ben Hecht d’après l’autobiographie de Marilyn Monroe traduction française de Janine Hérisson, adaptation Stéphanie Sphyras, Éditions Robert Laffont, mise en scène Benoit Nguyen Tat assisté de Laetitia Viallet, scénographie Sylvie Lardet, musique Daniel Yvinek, son Anton Langhoff, vidéo Stéphane Cottin, costumes Dorothée Lissac, lumières Jacques Bouault et Benoit Andréavec Stéphanie Sphyras et Jando Graziani, Production Principe Actif


Autour de la pièce - Un procès (présenté par l’Association Polymnia) Marilyn Monroe, mythe de libération ou d’aliénation féminine, le mercredi 24 mars à 20h30

Une exposition de photos inédites de Milton Greene au Foyer du 2 mars au 16 avril à visiter avant les représentations et sur rendez-vous - Une Table ronde

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES MARDI 16 MARS À 10H & 14H

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VENDREDI 19 / SAMEDI 20 MARS 20H30

La compagnie Recirquel, fondée par Bence Vági est pionnière du renouveau du cirque en Europe de l’Est. En moins de quatre créations, elle s’est imposée dans le paysage international du cirque contemporain comme la plus ambitieuse pour renouveler une écriture puisant dans une tradition séculaire restée très vive dans cette zone de l’Europe. Aujourd’hui, ses spectacles s’affirment comme de grandes productions, et portent des univers acrobatiques et visuels très forts. Avec cette nouvelle pièce, Bence Vági a renouvelé totalement son équipe d’interprètes : direction l’Ukraine pour aller à la rencontre de nouveaux artistes, là où les formations d’acrobates sont particulièrement poussées. My Land est un spectacle plein d’images, de corps à corps, d’acrobaties, de portés, de contorsions étonnantes. Le spectacle s’appuie sur une dramaturgie mais aussi sur les parcours de vie de chacun. Ajoutons à cela le travail sur la musique : la bande-son a été réalisée à partir de motifs folkloriques tatars, moldaves et ukrainiens.

direction artistique, mise en scène et chorégraphie Bence Vági, musique Edina Mókus Szirtes et Gábor (Fiddler) Terjékavec les acrobates de la Recirquel Company (Budapest) : Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materinskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatarproduction Müpa Budapest, Temal Productions

Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €Durée 1h

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SAMEDI 27 MARS 15H

Une fable divertissante est plus efficace que mille discours ennuyeux. Ce spectacle permet une lecture de la fable dans les trois dimensions grâce à la théâtralisation : décor, costumes, masques, lumières, accessoires...

Au programme : Le Corbeau et le Renard, La Cigale et la Fourmi, Le Chien et le Loup, Le Loup et l’Agneau, Le Lièvre et la Tortue, Le Lion et le Rat, La Grenouille qui se veut faire aussi grosse que le Bœuf, Les Animaux malades de la peste, Le Laboureur et ses Enfants, Le Pêcheur et le Poisson et L’Avare qui a perdu son trésor.

« Utilisant, avec La Fontaine, les armes du rire et de la poésie, grâce à ses récits brefs et ses dialogues enlevés, nous brosserons le portrait de nos travers et de nos ridicules pour nous prodiguer les bienfaits d’une sagesse essentielle. » — Marjorie Nakache

de Jean de la Fontainemise en scène Marjorie Nakachecostumes Nadia Rémond, décor Un point trois, lumières Hervé Janlin, vidéo Brahim Saaï, son Théo Errichiello avec Charles Leplomb, Xavier Marcheschi, Eric Mariotto, Sonja Mazouz,production Studio Théâtre/Stains

Catégorie Famille Série unique : 15 € • jeunes : 10 €Adhérents 10 €Durée 1h

FABLES« IL INSTRUIT EN BADINANT, PERSUADE AUX HOMMES LA VERTU PAR L’ORGANE DES BÊTES, ÉLÈVE LES PETITS SUJETS JUSQU’AU SUBLIME »LA BRUYÈRE

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES VENDREDI 26 MARS À 10H & 14H

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MARDI 30 MARS 20H30

La Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach est écrite en 1723 au moment où le compositeur devient cantor, c’est-à-dire maître de chapelle pour les églises de Leipzig. Elle est créée le 7 avril 1724 en l’église Saint Thomas. Musicalement, elle prend la forme d’un oratorio. Cette Passion est considérée comme l’une des plus grandioses œuvres de ce genre et partition majeure de Jean-Sébastien Bach, présentée ici par Le chœur Fiat Cantus sous la direction de Thomas Tacquet-Fabre, et l’Orchestre Les Métamorphoses sous la direction d’Amaury du Closel, tous deux fidèles tant à la lettre qu’à l’esprit du répertoire baroque.

de Jean-Sébastien Bachavec le chœur Fiat Cantus, direction Thomas Tacquet-Fabre, et l’orchestre Les Métamorphoses, direction Amaury du Closelavec Héléna Bregar (soprano), Sahy Ratia (ténor), Léopold Gilloots-Laforge (contre ténor), Léo Vermot-Desroches (évangéliste), Félix Rumpf (Jésus)

Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €Durée 2h15 avec entracte

LA PASSION SELON SAINT-JEAN

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MERCREDI 7 / JEUDI 8 VENDREDI 9 / SAMEDI 10 AVRIL 20H30 DIMANCHE 11 AVRIL 15H

Jérôme Deschamps s’intéresse aux deux promeneurs de Gustave Flaubert, copistes de leur métier, que le hasard fait se rencontrer sur un banc du boulevard Bourdon, à Paris, un dimanche de la fin du XIXe siècle. Les deux compères aux intérêts communs deviennent de grands amis et décident de s’installer dans une ferme à Chavignolles près de Caen. Ils y trouvent le cadre idéal pour assouvir leur soif insatiable et déraisonnée de savoir, d’expérimentations scientifiques loufoques. En faisant siennecette œuvre majeure de la littérature, Jérôme Deschamps propose une comédie jubilatoire pour dénoncer la bêtise éternelle et universelle.

«Ils sont émouvants, tendres et drôles, Bouvard et Pécuchet, les deux cloportes, porteurs de tous les poncifs que Flaubert envoie à la bataille pour qu’ils éprouvent leur savoir, pour mieux régler ses comptes avec la bêtise de ses contemporains. Redresseurs de torts, convaincus de l’imbécillité de la marche du monde et imbéciles eux-mêmes, ils vont pouvoir grâce à un don du ciel, réaliser le rêve de leur vie. Stéréotypes, clichés, idées toutes faites, préjugés en tout genre, stupidités et idioties, voilà leurs bagages. » — Jérôme Deschampsd’après Flaubert, mise en scène et adaptation de Jérôme Deschamps, assisté de Arthur Deschamps, costumes Macha Makeïeff assistée de Claudine Crauland, lumières Bertrand Couderc, scénographie Félix Deschamps, accessoires Sylvie Châtillon, postiches et perruques Cécile Kretschmar, décors Clémence Bezatavec Jérôme Deschamps, Micha Lescot, Lucas Hérault, Pauline Tricotproduction déléguée Compagnie Jérôme Deschamps, coproduction Specta Films C.E.P.E.C., La Coursive - Scène Nationale/La Rochelle, Théâtre de Caen


BOUVARD ET PÉCUCHET

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Du texte à la scène : Rencontre au Foyer avec Jérôme Deschamps et Micha Lescot, le lundi 22 mars à 19h30. – Voir page 88

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MERCREDI 5 MAI 15H

Nous avons tous des peurs, des petites et des grandes, qu’on soit grand ou petit, courageux ou peureux, personne n’y échappe. Il y a des peurs qui sauvent la vie, des peurs bénéfiques, d’autres qui nous empoisonnent. Certaines sont normales, d’autres disproportionnées. La peur de l’un n’est pas celle de l’autre. Heureusement il y a des solutions. On peut même se débarrasser de certaines peurs. L’histoire d’Anita donne quelques recettes… Ce spectacle conçu comme un voyage initiatique où le héros va devoir à chaque étape, à chaque rencontre, s’adapter pour avancer et se surpasser. Grâce à un dispositif scénique original, la comédienne interagit avec des éléments et des personnages vidéo-projetés complétés par un univers musical léger, comme en suspension, joué par des instruments parfois cristallins pour évoquer l’aspect magique et fantastique du conte.

de Julie Cordier, mise en scène Julien Guyomardscénographie Mickael Dusautoy, animations et vidéo Mickael Dusautoy et Annabelle Brunet, voix Eric Jovencel, lumières Raphael Knoepfli, son Laurent Roussel, constructions Alain Piotrowski avec Elodie Vom Hofe Pony Production/Sylvain Berdjane

Tout public 10 € (placement libre)Matinée scolaire 5 €Durée 45 min

ANITA PEUR DE TOUT

Après le spectacle, goûter au Foyer avec les artistes

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES MARDI 4 & JEUDI 6 MAI À 10H & 14H

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LUNDI 10MARDI 11 MAI 20H30

Andréas vit sans adresse et habite chaque jour sous un autre pont. Un homme le croise un soir sur les quais de la Seine et décide de l’aider en lui offrant une somme d’argent… Andréas refuse d’abord puis accepte la somme, mais en homme d’honneur, il promet de rembourser cette dette. Y parviendra-t-il ? C’est le mystère et l’énigme qui nous tiennent jusqu’au bout de la pièce.

« La Légende du saint buveur est un grand texte au même titre que Vingt-quatre heures de la vie d’une femme ou encore Le joueur d’échecs de Stefan Zweig. Difficile de rester insensible à la beauté et à l’humanité qui émanent de cette histoire, et de ce personnage principal, Andréas, un sans-abri qui se rêve en homme d’honneur, en homme sincère, que la vie cependant a malmené, mais qui s’accroche, croit à son destin, et défend le seul bien qui lui reste, sa dignité. C’est un homme touché par la grâce, c’est sa faiblesse qui finit par devenir sa force. Cela rejoint d’ailleurs ce que disait Romain Gary : « La force n’a jamais rien inventé parce qu’elle croit se suffire. C’est toujours la faiblesse qui a du génie. » » — Christophe Malavoy

de Joseph Rothmise en scène et avec Christophe Malavoyscénographie Francis Guerrier, lumières Maurice Giraud, avec la collaboration de Catherine Pello production L’Arsène, Théâtre Montansier/Versailles


LA LÉGENDE DU SAINT BUVEUR

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JEUDI 27 / VENDREDI 28SAMEDI 29 MAI 20H30

En 1851, lorsqu’à onze ans, Marie Caillaud entre à Nohant au service de George Sand, c’est pour s’occuper du poulailler et faire la vaisselle. On la surnomme alors Marie des Poules. Appréciée pour son intelligence et son talent, George Sand va lui apprendre à lire, à écrire et à jouer la comédie. À partir de 1856, la jeune fille participe aux séances du petit théâtre de Nohant, elle interprétera trente-cinq pièces écrites par George Sand. Elle éprouvera aussi pour Maurice, le fils choyé de la maîtresse de Nohant, un amour qui la marquera à vie et lui causera d’insondables souffrances… Grandeurs et limites du romantisme social et de la raison familiale. Tel sera le destin incroyable de Marie des Poules. Comme gouvernante de George Sand et grande actrice de la scène locale, elle va côtoyer certains des invités prestigieux qui se pressent à Nohant : le prince Jérôme Napoléon, l’actrice Bérengère, Alexandre Dumas, Charles Marchal, Eugène Delacroix, Edouard Cadol, Théophile Gautier…

de Gérard Savoisien mise en scène Arnaud Denis assisté de Georges Vauraz décor Catherine Bluwal, lumières Laurent Béal, son Jean-Marc Istria, marionnettes Julien Sommer avec Béatrice Agenin et Arnaud Deniscoproduction Melodi, Atelier Théâtre Actuel, Canal 33, Sesam Prod, Laurent Grégoire


MARIE DES POULES GOUVERNANTE CHEZ GEORGE SAND

MOLIÈRE DU THÉÂTRE

PRIVÉ

BÉATRICE AGENIN

MOLIÈRE DE LA COMÉDIENNE DANS UN SPECTACLE DU

THÉÂTRE PRIVÉ

Une journée de voyage à Nohant – Voir page 88

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MERCREDI 2 JUIN 15H

« J’ai écouté Collodi, qui dès la première phrase du conte, dit que tout est possible, que tout peut arriver. Un morceau de bois, quoi de plus anodin… Et pourtant…Tout a commencé par la musique. Après avoir lu et relu le conte de Collodi, j’ai d’abord écrit ce qui deviendrait la musique du spectacle, avec cette idée qu’une histoire peut être racontée de maintes manières, que ça se tricote, une histoire. Puis j’ai tiré les fils. Dans la grande tradition des contes oraux, le récit est délivré par un conteur, qui dit différentes voix. Il est entouré d’une accordéoniste, une trapéziste, un comédien, un homme-orchestre… C’est un spectacle kaléidoscope, à l’image des artistes qui l’habitent. Chacun à sa façon raconte des morceaux de l’histoire. Chacun s’empare d’un moment, et le narre, le mime, le chante, le danse, à l’aide de son art. » — Thomas Bellorini

d’après le conte de Carlo Collodimise en scène et musique Thomas Bellorinilumières Jean-Philippe Morin, costumes Jean-Philippe Thomann, illustrations et animations Laure Laferrerieavec François Pérache, Adrien Noblet, Zsuzsanna Varkonyi, Brenda Clark, Céline Ottria, Jo Zeugmaproduction Compagnie Gabbiano

Tout public 10 € (Placement libre)Matinée scolaire 5 €Durée 1h

PINOCCHIO

Après le spectacle, goûter au Foyer avec les artistes

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES JEUDI 3 & VENDREDI 4 JUIN À 10H & 14H

« IL Y AVAIT UNE FOIS UN MORCEAU DE BOIS, CE N’ÉTAIT PAS DU BOIS PRÉCIEUX MAIS PLUTÔT UNE SIMPLE BÛCHE… »

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De la maternelle aux études supérieures, Le Montansier est fortement engagé pour faire venir les jeunes au théâtre et les faire bénéficier d’actions d’éducation artistique et culturelle.

• Référent pour les maternelles, primaires et collèges Anne-Mayeul Maistre : [email protected]

• Référent pour l’EAC, les lycées et les CFASuzanne Angelo : [email protected]

PACTE – Projet artistique et culturel en territoire éducatifEn tant que structure partenaire, le Montansier accompagne les enseignants de maternelle, primaire et collège dans la mise en place de projets théâtre avec le soutien de la DSDEN.

13 établissements partenaires « Éducation artistique et culturelle »Les parcours EAC sont financés pour partie par les dons des spectateurs suite aux annulations Covid, qu’ils en soient remerciés.

• EREA Toulouse-Lautrec / Vaucresson• Lycée Hoche / Versailles• Lycée Jeanne d’Albret / Saint-Germain• Lycée Jules Ferry / Versailles• Lycée La Bruyère / Versailles• Lycée Marie Curie / Versailles• Lycée militaire / Saint-Cyr• Lycée Notre Dame du Grandchamp / Versailles• Lycée de la Plaine de Neauphle / Trappes• Maison d’Éducation de la Légion d’Honneur / Saint-Denis• Lycée Saint-Exupéry / Montigny-le-Bretonneux• Lycée Saint-Jean-Hulst / Versailles• CFA de la CMA Yvelines / Versailles

Partenariats • Collège Pierre de Nolhac / Versailles • Collège Louis Pasteur / Mantes-la-Jolie • Collège Notre-Dame / Versailles

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Assister à une (ou plusieurs) représentation(s)• Les spectacles proposés aux scolaires (en matinée ou en soirée) et les modalités de réservation sont à télécharger sur le site dans action culturelle / onglet « Pour les scolaires ». Réservation à partir du 24 Août 2020

• Les matinées scolaires sont suivies d’un bord de plateau.

• Les dossiers pédagogiques sont téléchargeables sur le site action culturelle / onglet « Dossiers pédagogiques ».

• Pour l’organisation des rencontres, interventions dans les établissements, ateliers et tout projet de parcours, les demandes sont à adresser

à Anne-Mayeul Maistre ou Suzanne Angelo, en fonction du niveau scolaire concerné.

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Visiter le MontansierLe Montansier est l’un des théâtres à l’italienne les plus anciens de France. Il est proposé de partager cet héritage exceptionnel grâce à des visites sur mesure pour découvrir l’envers du décor : machinerie et coulisses, vue insolite sur la salle… Les visites sont adaptées au niveau des classes, dans le contenu et dans la forme. • Visite gratuite pour toute classe assistant à un spectacle de la saison• 5 € par élève si la classe n’assiste pas à un spectacle. • Les visites ont lieu les lundis et vendredis. • Renseignements et réservations auprès d’Anne-Mayeul Maistre ou Suzanne Angelo en fonction du niveau scolaire concerné.

Visite-atelier de la maternelle au collège Une formule originale qui permet d’allier une visite du Montansier et un atelier de pratique artistique avec des comédiens professionnels. Pour assurer un moment qualitatif, l’atelier et la visite se font en demi-groupe.• Durée : 2h30• Coût forfaitaire (visite et atelier) : 350 € (à ajuster en fonction du nombre d’élèves)• Informations et inscriptions : [email protected]

Toute l’école au MontansierPrivatisez une représentation pour votre établissement et proposez une soirée « parents-enfants». Faites-nous part de vos choix de spectacles et nous vous accompagnerons pour l’organisation de cet évènement. • Contacter Anne-Mayeul Maistre : [email protected]

Visite-atelier, atelier ou cycle d’ateliers pour les lycées et CFAAutour d’un thème ou d’une pratique artistique, pour préparer l’épreuve du grand oral du Bac, nous élaborons avec vous un projet d’atelier sur une ou plusieurs séances au Théâtre ou dans votre établissement.• Informations, inscriptions et devis : [email protected]

Le Montansier accueille• Les Olympiades de la Lecture• Le concours d’Éloquence de Saint-Jean-Hulst

Le Montansier est également partenaire • Des Maisons de quartier de Versailles• De l’Université de Versailles St Quentin-en-Yvelines / IECI - Master d’administration culturelle privée et publique• De la Fondation Culture et Diversité• Du Prix Littéraire des lycéens et apprentis d’Ile-de-France

Organisez dans votre établissement la lecture théâtralisée d’une œuvre littéraire au programme pour 3 ou 4 classes en partenariat avec la Compagnie du Théâtre en Partance (pas de demande technique particulière en dehors d’une salle adaptée) • Tarif : 12 € par élève

Pour les collègesHomère, L’Odyssée / Henri Barbusse, Le FeuNathalie Sarraute, Enfance

Pour les lycéesVictor Hugo, Les contemplations, Livres I à VJean de la Fontaine, Fables, Livres VII à XIStendhal, Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de ParmeBalzac, La cousine BetteMontesquieu, Les Lettres persanesPlaton, Le Banquet

CyranoMardi 23 mars à 10h et 14h d’après l’œuvre d’Edmond Rostandmise en scène Bastien Ossart avec Iana-Serena de Freitas, Lucie Delpierre, Nataly Florez en alternance Marjorie de Larquier• Tarif : 10 € par élève (Durée : 1h40)

Est-il nécessaire de dresser le portrait de celui que tout le monde connaît même sans l’avoir lu ? Cyrano, qui est-il dans notre imaginaire ? Le Théâtre Les Pieds Nus s’empare de Cyrano, ce héros de 21 ans, qui dansait plus qu’il ne bougeait, qui avait un grand nez mais qui était beau. Comme en son temps, la scène est éclairée uniquement à la bougie. Des masques, des costumes et un plateau vide parsemé de lampions et le texte joué par trois femmes. Cyrano aurait adoré !

Programmations complémentaires

Théâtre pour les collèges

Informations et réservations : Anne-Mayeul Maistre ou Suzanne Angelo en fonction du niveau scolaire concerné.

Lecture / mise en espace

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Quatre cours de pratique artistique et de découverte du monde théâtral pour les jeunes de 8 ans à 14 ans et plus. Les cours se déroulent dans la salle de répétition du Montansier et sont dispensés par Miriam Moléon, comédienne et pédagogue spécialisée. Apprendre et prendre conscience de l’espace scénique, travailler en équipe, écouter les autres et interpréter un rôle, les apprentis-comédiens vivent une expérience forte et mémorable en foulant ces planches mythiques.

Cours 1 Mercredi de 10h à 12h pour les 8 à 10 ansCours 2 Mercredi de 14h à 16h pour les 10 à 12 ansCours 3 Mercredi de 16h15 à 18h15 pour 12 à 14 ansCours 4 Jeudi de 18h30 à 20h30 pour les 14 ans et plus

Pour chaque niveau :• 1 cours hebdomadaire• 4 spectacles à voir au cours de la saison• 1 visite du Montansier• 1 restitution de fin d’année ouverte au public

• Cours d’essai mercredi 2 et jeudi 3 Septembre • Début des cours mercredi 23 et jeudi 24 Septembre • Tarif : 150 € par trimestre

Les effectifs sont constitués en fonction de l’âge ET des aptitudes de chacun.

Stages de théâtre pour les 9 à 12 ansInitiation à l’art du théâtre grâce à des pratiques variées telles que mime, improvisation, masques ou encore chant. Ces stages sont complétés par une visite du théâtre et un temps de restitution.

• Stage d’automne : Autour de Molière du 19 au 23 Octobre de 14h à 17h• Stage d’hiver : Improvisation du 15 au 19 Février de 14h à 17h• Tarif : 130 €

Renseignements : [email protected]

Les vacances au théâtre

L’Enfance de l’art

Renseignements : [email protected] et [email protected]

Les représentations seront suivies de rencontres/débats avec les équipes artistiques. À la suite des représentations, les élèves bénéficieront d’ateliers d’écriture organisés dans les établissements. Une table ronde réunira des spécialistes de ces problématiques.

Ce parcours est soutenu par la Préfecture des Yvelines-FIPD - Bureau de la Prévention de la radicalisation et Politique de la Ville.

Désaxé de Hakim Djaziri, mise en scène Quentin Defalt avec Florian Chauvet, Hakim Djaziri et Leïla Guérémy – Cie TeknaïVendredi 16 octobre à 14h & 20h30 (voir page 17)

Pierre et Mohamed, 1er août 1996 de Adrien Candiard, O.P, mise en scène Francesco Agnello avec Jean-Baptiste Germain et Francesco AgnelloMardi 10 novembre à 14h & 20h30 (voir page 21)

Lettres à Nour de Rachid Benzine, mise en scène Marjorie Nakache avec Jamila Aznague, Kaïna Blada et Xavier MarcheschiVendredi 8 janvier à 14h & 20h30 (voir page 45)

J’ai rencontré Dieu sur Facebook de et mise en scène Ahmed Madaniavec Mounira Barbouch, Louise Legendre, Valentin Madani - Cie MadaniLundi 8, mardi 9 et mercredi 10 mars à 10h & 14h30 (spectacle présenté en salle de répétition en jauge réduite)

« La culture est un pont. Elle permet, par le partage d’émotions, de franchir les frontières symboliques et physiques, de dire combien nous sommes profondément les «mêmes» dans notre humanité. » — Rachid Benzine

Le Montansier dans les missions d’éducation qu’il porte s’empare des grands enjeux sociétaux.

Parcours de prévention et de lutte contre la radicalisation4 spectacles présentés en séances scolaires et tout public :

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ELE MONTANSIER UN ACTEUR CONCERNÉ, IMPLIQUÉ, ENGAGÉ

Depuis l’affaire Weinstein et le lancement du mouvement MeToo, on assiste à une prise de conscience des atteintes faites aux femmes. Parallèlement, le développement exponentiel des réseaux sociaux crée une addiction au numérique et véhicule des stéréotypes esthétiques propices à la mise en place de situations de harcèlement. Ce double constat montre la nécessité d’une éducation dès l’adolescence.

Renseignements : [email protected] et [email protected]

Le Syndrome de l’oiseau de Pierre Tré-Hardy, mise en scène Sara Giraudeau et avec Sara Giraudeau et Patrick d’AssumçaoJeudi 4, vendredi 5 à 14h & 20h30 Samedi 6 Février à 20h30

Update Marilyn, confession inachevée de Ben Hecht d’après l’autobiographie de Marilyn Monroe mise en scène mise Benoit NguyenMardi 16 Mars à 14h et 20h30Mercredi 17 Mars à 20h30• Exposition de photos de Marilyn (Foyer du Théâtre) • Un procès sur le thème : Marilyn Monroe, mythe de libération ou d’aliénation féminine ? • Une table ronde réunira des acteurs engagés autour de ces problématiques.

THÉÂTRE ÉCOLE

Au-delà d’être un théâtre dédié à la création et à la diffusion, le Théâtre Montansier, comme précédemment dans son histoire, se veut « Théâtre-école ».Depuis 2013, le Théâtre développe une étroite collaboration avec le CRR/VGP, principal établissement d’enseignement artistique du territoire intercommunal et départemental.

Premier élément de ce partenariat, le Théâtre Montansier accueille le pôle d’enseignement d’art dramatique du Conservatoire.Des locaux dédiés ont été aménagés pour accueillir les enseignements, répétitions et projets des élèves comédiens.

En complément de la formation dispensée par l’équipe pédagogique du CRR, le Théâtre assure la transmission de savoir-faire artistiques, techniques et administratifs propres à l’activité et à la programmation du Théâtre Montansier.

Forts des résultats obtenus, le CRR et le Montansier s’attellent à organiser un cursus préparatoire à l’enseignement supérieur, en application des directives du Ministère de la Culture et dans la perspective d’un agrément.

Chaque année, un spectacle musical est conçu en coproduction entre les deux partenaires. Elèves danseurs et comédiens y sont régulièrement associés.Généralement donné pour trois à quatre représentations en direction des jeunes publics (tous publics et scolaires), ce projet allie « mise en situation professionnelle » des étudiants en formation supérieure du Conservatoire, artiste associé (généralement un artiste ou metteur en scène en résidence sur le territoire de Versailles) et création inscrite dans la programmation du Théâtre. Après Pierre et le loup de Prokofiev, Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns, L’Histoire du soldat de Stravinsky et Ramuz, ce sont Les Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski qui sont au programme de 2020-2021. (Voir page 8)

Théâtre Montansier et Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles Grand Parc

Le Montansier met en œuvre à l’échelle de l’Ile-de-France un important dispositif visant à prévenir les violences antisémites par des lectures, spectacles et ateliers d’écriture présentés dans les établissements scolaires.

Parcours égalité femmes/hommes, respect, lutte contre le harcèlement, construction de l’image et de l’estime de soi

Parcours de prévention et de lutte contre l’antisémitisme

2 spectacles présentés en séances scolaires et tout public

Les représentations seront suivies de rencontres/débats avec les équipes artistiques. À la suite des représentations, les élèves bénéficieront d’ateliers d’écriture organisés dans les établissements.

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EN ACCOMPAGNEMENT DE LA PROGRAMMATION POUR LE TOUT PUBLIC

Visites à la carteAssociations, entreprises, groupe d’amis, les portes du Montansier vous sont ouvertes. Découvrir les coulisses d’un théâtre du XVIIIe siècle, la machinerie et quelques secrets… et terminer par un verre au Bar du Foyer.• Groupes à partir de 15 personnes (durée environ 1h30)• Tarif 15 € par personne• Informations et réservations : [email protected]

Recevez vos amis avant une représentationVenez au Théâtre et constituez un groupe de 10 personnes, sur demande nous mettons à votre disposition le fumoir du Théâtre, situé au 1er balcon et vous bénéficiez ainsi d’un espace privé pour recevoir et restaurer vos amis. • Sur demande lors de votre réservation à [email protected]• de 19h45 à 20h25 pour une représentation à 20h30

Le Bar du FoyerDes cakes et des gâteaux comme à la maison, des buffets à thème lors de certains spectacles et la joie de vous accueil

thÉÂtre montansier saison 20...5 ainsi donc la vie a fini par reprendre son cours. après le temps...

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