Shadows of the Future © Max SudhuesSVETLA PRIHODNOST, 8. sept.--10. okt. 2014, LJUBLJANA

Svetlobnagverila 14

Osma edicija festivala Svetlobna gverila poteka pod okriljem teme SVETLA PRIHODNOST. V teh negotovih časih se mnogiozirajo za tistim, kar nam bo prinesel jutrišnji dan: vizije prihodnosti so zaznamovane z utopičnimi kot tudi s scelapogubnimi scenariji. Tehnološka evforija, okronana z ideologijo nenehne rasti in napredka, ki je zaznamovala minulostoletje, se v aktualnem umika vse globljemu zavedanju o posledicah, ki jih je razvoj prinesel družbi in okolju. Mantrakapitalizma se sooča z globoko strukturno krizo, medtem ko klimatske spremembe povzročajo vse več ekoloških tegob.Oboje bo nedvomno prineslo daljnosežne in nepopravljive posledice za usodo človeštva. Festival seveda ne more ponuditidokončnih odgovorov na izzive prihodnosti, kljub temu pa smo mednarodno obarvani program zasnovali s tistimiprojekti, ki na kritičen ali pač satiričen način izpostavljajo in prevprašujejo različne vizije časa, ki šele prihaja. Razstavniprojekti vabijo h kritičnemu premišljanju o prihodnosti, katere ‘svetlost’ se nemara izkaže zgolj za ironičen podton,namenjen dobronamernemu sejanju dvoma.

Letos bodo v središču pozornosti projekti, ki so jih zasnovali domači in tuji umetniki različnih generacij, privržencimnogovrstnih izraznih poetik in narativov, in katerih prvi skupni imenovalec je seveda izraba takšnih in drugačnihelementov svetlobe. Kot v prejšnjih letih se bo glavnina festivala tudi tokrat naselila v bližnjo okolico Galerije Vžigalica,s svetlobnimi instalacijami, objekti in projekcijami pa bomo poselili tudi mnogotere kotičke javnega prostora in drugihljubljanskih razstavišč. Tokrat se bomo družili tudi s festivalom Mesto žensk.

SVETLOBNI OBJEKTI IN INSTALACIJE V JAVNEM IN GALERIJSKEM PROSTORU, (INTERAKTIVNE) PROJEKCIJE, PERFORMANS, DELAVNICE

SVETLOBNA GVERILA: SVETLA PRIHODNOST // 8. SEPT.--10. OKT. 2014 // LJUBLJANA // WWW.SVETLOBNAGVERILA.NET

MATEJ STUPICA: POGLED V BB // WWW.MATEJSTUPICA.NETTOR., 2. SEPT., OB 21.00, CITYLIGHTS V CENTRU LJ.// PREDFESTIVALSKI PROJEKT

V predotvoritvenem programu festivala, ki posega v komercialne razstavneprostore, Matej Stupica raziskuje prostorske razsežnosti sedanjosti inprihodnosti. Avtor se sprašuje in ugotavlja: »Kaj pa če je zemlja kljub vsemuploščata? Ko oko več ne potuje, ko lahko primemo horizont kot vrv ograjeparkirišča, ko soba ni tam zato, da se v njo stopi in mikrovalovka postane belaploskev. Bilanca. Lahko se izmeri po širini in dolžini. Kredit. Potem dva prstapodrsata v desno in prikaže se hladilnik. Črte, linija, barva. Soočenja. Prikaže sepametni telefon, siv. Pa TV. Pa mlinček za sol. Pa kavč. Tiskalnik. Hrapavo.Kljuka. Miza. Rdeče. Kolo. Fižol. Gladko. Vijolično. Zaobljeno. Svetleče.«

Pogled v BB je slikarska instalacija v citylight oglasnih vitrinah, ki bo mimo-idočim odpirala pogled v svetlo bodočnost dveh dimenzij. Razodetje stvari je vnjihovi čisti, estetski naravi in formalnih kvalitetah. Slikar postane stroj,slikarsko ploščenje prostora pa zamenja mehanizacija.

MATEJ STUPICA je umetnik, ki v svoji praksi združuje več umetniških vidikov inmedijev. V samostojnih projektih in v številnih sodelovanjih z drugimi avtorji inumetniki vzpostavlja v svojem delu vedno nove razsežnosti. Na Svetlobni gverilismo že imeli možnost preizkusiti njegov preparirani klavir Organ. Za svoje deloje prejel več nagrad in nominacij: priznanje Hinka Smrekarja za časopisnoilustracijo (2008), nagrado ALOU za posebne umetniške dosežke (2008), študent-sko Prešernovo nagrado za slikarstvo (2011) ... Do 8. sept. 2014.PROJEKT STA OMOGOČILA: SUROVINA GORENJE D.O.O. IN EUROPLAKAT

LOKACIJE: AGENCIJA ADECCO, ART SHOP, BANG &OLUFSEN, BUTIK CLICHE, BUTIK DEHA, PEKARNA

DOMAČA PEKA, KNJIGARNA FELIX, CVETLIČARNA

GARDENIA, GALERIJA HEST, JAKOPIČEVA GALERIJA -SLUžBENI VHOD, SALON ID:DOMA, IRIU, MAXI

MARKET, FRIZERSKI SALON MIČ STYLING, GALERIJA

MOTA POINT, OKVIR, KOŽ-KOLODVOR, AGENCIJA

SONČEK, STUDIO TIPORENESANSA, TRGOVINA RIKOMA

IN VANILA PARKFOTO: TOMMASO BONAVENTURA, IZREZ

ALEKSANDRA STRATIMIROVIC: MOJA SVETLA PRIHODNOSTTOREK, 2. SEPT., OB. 21.00, IZLOŽBE V CENTRU // PREDFESTIVALSKI PROJEKT

Avtorica je izložbena okna večih trgovin in poslovalnic poselila s svetlobnimiobjekti, na katerih so izpisane izjave malčkov, ki jih je avtorica v intervjujihpovprašala o njihovih pogledih na življenje, na svet in na prihodnost. Projekt, kiga je Aleksandra Stratimirović prvotno zasnovala skupaj s profesorjemFedericom Faverom, se navezuje na metode klasične marketinške komuni-kacije, da bi na ta način izpostavil vlogo otrok v družbi in naključni publikiposredoval njihove zanimive misli in opažanja. Komercialna sporočila, ki jihsrečujemo v izložbah, običajno tematizirajo nedosegljive vrednote in stereo-tipne poglede na življenje, medtem ko pričujoči projekt izrablja taisto komuni-kacijsko strategijo, da bi posredoval manj običajna sporočila in misli, ki soponavadi prezrta in neupoštevana.

ALEKSANDRA STRATIMIROVIĆ (WWW.STRATI.SE) je soustanoviteljica in sokura-torica festivala Svetlobna gverila, na katerem redno sodeluje tudi kot avtorica.Po diplomi na Fakulteti uporabnih umetnosti in oblikovanja v rodnem Beograduje študij nadaljevala na Univerzi za umetnost in obrt (Konstfack) ter na Kralje-vem inštitutu za tehnologijo (KTH) v Stockholmu, kjer se je specializirala zaoblikovanje svetlobe. Njene site-specific svetlobne instalacije imajo stalnadomovanja na različnih javnih prostorih in v institucijah na Švedskem, kjer živiin deluje, razstavljala pa je tudi v Srbiji, Italiji, Sloveniji, Singapurju, na Portugal-skem, Nizozemskem ... Za svoje delo je prejela več nagrad. Do 10. okt. 2014.

´

MAX SUDHUES: SENCE PRIHODNOSTI // WWW.MAXSUDHUES.DEPON., 8. SEPT. 2014, OB 21.00, GALERIJA VŽIGALICA, LJ.// ODPRTJE FESTIVALA

Razdiranje odsluženih projektorjev je Maxa Sudhuesa napeljalo na idejo oizdelavi svojevrstne senčne scenografije, ki tvori domiseln in poetičen antipodtehnološkemu entuziazmu. Avtorjevi svetlobni kolaži združujejo prvineanalognega in digitalnega in na ta način tvorijo eksperimentalno osnovo zaintenzivno senzorično izkušnjo, ki temelji na reciklaži ter na novo ustvarjenemudispozitivu sicer povsem funkcionalnih elementov. Delo Maxa Sudhuesa jezasnovano na dekonstrukciji in ponovni izrabi zavržene tehnologije, s pomočjokatere ustvarja prostorske ambiente, ki pričarajo futuristično vizijo sveta, vkaterem je tehnologija izgubila svojo prvotno namembnost in pomen terpostala zgolj posrednik čutne estetske kontemplacije.

MAX SUDHUES je bil rojen v Münstru v Nemčiji. Sprva je študiral na Oddelkuza filozofijo na Humboldtovi univerzi v Berlinu, kjer se je kot prostovoljecpobliže spoznal tudi z delom pri filmskih in gledaliških produkcijah. Kasneje seje v rodnem kraju vpisal na Akademijo za umetnost, zatem pa svoje znanjeizpopolnjeval še na podiplomskem študiju umetnosti na Inštitutu Hoger vGentu oziroma Antwerpnu v Belgiji. Kot umetnik raziskuje predvsem tehnikokolaža, ki mu s pomočjo sodobnih tehnoloških elementov vdihuje novo ravenizraza; njegovo delo pogosto zaznamuje element nadrealistične fantastike.Trenutno živi in dela v Berlinu. Do pet., 10. okt. 2014.. GALERIJA VžIGALICA JE V ČASU SVETLOBNE

GVERILE ODPRTA MED 12.00 IN 23.30. OB PON. JE GALERIJA ZAPRTA.KOPRODUCENT: GALERIJA VžIGALICA/MUZEJ IN GALERIJE MESTA LJUBLJANE

MIRKO MALLE/AAI: SVETLA NOVA PRIHODNOST //PON., 8. SEPT., OB 21.00, GALERIJA VŽIGALICA, LJ.// ODPRTJE FESTIVALA

Pri avtorjevih slikah, ubranih na temo svetla prihodnost, gre za likovnointerpretacijo pesmi, ki so plod skupinskega dela mednarodnega kolektivaA. A. I. (Articulacion Artistica Internacional). Serija abstraktnih del v meša-ni tehniki ustvarja vtis eruptivnega sobivanja likovnih elementov, s katerimiskuša avtor ubesediti harmonično razmerje med koloritom in osnovnolikovno oziroma pesniško zamislijo. Posebna komponenta pričujočih del jenjihova interaktivnost, saj slike, ki so zasnovane kot palimpsesti, reagirajona bližino gledalca. Ob gledalčevi prisotnosti se namreč aktivira umetnasvetloba, ki omogoči dobesedno in metaforično branje podobe oziroma naprvi pogled zakritega besedila, ki ostaja ključno vodilo pri interpretacijiavtorjevih del.

MIRKO MALLE se je rodil v Celovcu. Diplomiral je na Akademiji za likovnoumetnost in oblikovanje v Ljubljani s temo vizualizacija glasbe, zaradi česarse je kasneje razglasil za barvnega dirigenta. Deluje kot slikar, performer,ilustrator in karikaturist, občasno pa tudi kot mentor likovnih delavnic.Študijsko se je izpopolnjeval na Portugalskem, na Faculdade de Belas Artesv Portu. Od leta 2011 je član mednarodnega umetniškega kolektiva A. A. I.- Articulacion Artistica Internacional. Slednji je nastal leta 2009 na pobudopesnikov iz Južne Amerike, z željo po medžanrskem umetniškem dialogu terizmenjavi poezije, filozofije in umetnosti. Do petka, 10. okt. 2014.

NATALIJA R. ČRNČEC & NINA ŠULIN: SOBEŽNOSTI //PON., 8. SEPT., OB 21.00, GALERIJA VŽIGALICA, LJ.// ODPRTJE FESTIVALA

Sobežnosti sestavlja preplet barvnih geometrijskih teles in svetlečih linij,ki se odzivajo na ultravijolično svetlobo. Instalacijo dopolnjuje eksperi-mentalna zvočna kulisa Andreja Hrvatina. Ustvarjalna energija, ki sepreliva med snovalci postavitve, je odmev specifik konkretnega prostora,na katerega so avtorji reagirali vsak na svoj način, da bi tako skupajzasnovali site-specific pulzirajoče organsko svetlobno telo, ki gledalcaprestavlja v znanstvenofantastično krajino prihodnosti.

NATALIJA R. ČRNČEC je leta 1996 diplomirala na Oddelku za likovnoumetnost na Pedagoški fakulteti v rodnem Mariboru. Kot umetnica seosredotoča na problematiko barve in svetlobe, ki ju tematizira v prostor-skih postavitvah in slikarskih delih. NINA ŠULIN je leta 2008 diplomiralana Oddelku za likovno umetnost na Pedagoški fakulteti v Mariboru, sedajpa je absolventka podiplomskega študija kostumografije na AGRFT v Ljub-ljani. Je samostojna ustvarjalka na področju gledališke kostumografije,lutkovne umetnosti in ilustracije. ANDREJ HRVATIN je glasbenik in obliko-valec zvoka, trenutno aktiven član več glasbenih zasedb. Kot oblikovaleczvoka, snemalec, montažer in glasbeni producent je soustvaril številnadela s področja jazz, etno in rock glasbe. Ukvarja se tudi z radijsko produk-cijo, med drugim pa je sodeloval tudi pri več plesnih ter gledaliških pred-stavah. Do petka, 10. okt. 2014. FOTO: MATJAž WENZEL, IZREZ

Projekt Elektronska cerkev je elektroakustična svetlobna prostorska instalacija,s katero avtor raziskuje arhitekturne odnose med fiziko svetlobe in zvočnimi aku-stičnimi valovanji odbojev v prostoru. Teoretično izkušnjo črpa iz tradicije lumino--kinetičnih raziskovanj op-arta in minimalizma. »Eksperimentalno poseganje vsenzorično izkušnjo aktivira v gledalcu specifični način percepcije pogleda; spog-leduje se z idejami o nematerialnem, saj svetlobni objekti zabrišejo mejo med fi-zično okupacijo prostora z določenim predmetom in njegovo zmožnostjo, da jeprostor za proizvodnjo že sam sugestivno in atmosfersko okolje. Na ta načinpribližam odnos svetlobe in zvoka kot materiala, ki se lahko v nizu eksperimen-talnih procesov oblikuje tako, da svetloba, volumen in obseg zvočnega valovanjapredstavljajo premik od odnosov znotraj skulpture k razmerju med gledalcem inkonceptualizacijo fizikalnih arhitektur akustike in svetlobe.« [Marko Batista]

MARKO BATISTA je v Ljubljani živeči intermedijski umetnik, eksperimentatorzvoka, digitalne video slike in performer računalniško generiranih matric.Diplomiral je iz slikarstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost, nato pazaključil še magistrski študij na University of the Arts London--Central SaintMartins. Svoje delo je predstavil na več intermedijskih festivalih in galerijah,tako doma kot v tujini, letos bo gostoval tudi na festivalu svetlobe Lumina (PT).Redno sodeluje z zavodom Aksioma. KRIžEVNIŠKA CERKEV JE V ČASU SVETLOBNE GVERILE ODPRTAMED 18.00 IN 23.30. OB PONEDELJKIH JE ZAPRTA. Do petka, 26 sept. 2014.

MARKO BATISTA: ELEKTRONSKA CERKEV // WWW.AKSIOMA.ORGPON., 8. SEPT. 2014, OB 21.00, KRIŽEVNIŠKA CERKEV, LJ.// ODPRTJE FESTIVALA

PRODUCENT: AKSIOMA - ZAVOD ZA SODOBNE UMETNOSTI, LJUBLJANA. KOPRODUCENT: FESTIVAL LJUBLJANA.PROJEKT STA PODPRLA MINISTRSTVO ZA KULTURO RS IN MESTNA OBČINA LJUBLJANA.

MARO AVRABOU & DIMITRI XENAKIS: ANGELI VARUHI // PON., 8. SEPT.,OB 21.00, VRT OB KRIŽEVNIŠKI CERKVI, LJ.//ODPRTJE FESTIVALA

Instalacija Angeli varuhi se na posreden način dotika vprašanja umetnoustvarjene krajine oziroma narave. Delo lahko namreč razumemo tudi kotreakcijo na težnje po ustvarjanju simuliranih, povsem umetnih razmer za goje-nje rastlin. Avtorja skušata naglasiti, da je rast v naravi možna le ob prisotnostielementov vode, prsti in sonca. Za instalacijo sta uporabila odvržene industrij-ske izdelke in jim s pomočjo umetne luči vdahnila novo življenje, ki se prebudišele ob mraku. Kot pravita sama, je njuno delo hkrati tudi poklon vsem tistim,ki se ukvarjajo s pridelavo hrane na poljih in vrtovih, obenem pa je v njem močprepoznati tudi gesto, ki opozarja na naraščajoče težave v naravnih eko-sistemih.

MARO AVRABOU je oblikovalka luči pri gledaliških, plesnih in opernihpredstavah, medtem ko DIMITRI XENAKIS deluje kot kipar, fotograf in kurator.Kot tandem, ki živi in deluje v Franciji, sta ustvarila številne projekte, ki spomočjo svetlobe raziskujejo različne vidike odnosa do življenja. Njuno področjedelovanja presega splošno sprejeto pojmovanje umetniške instalacije, saj teži kodkrivanju in raziskovanju novih aspektov urbane in naravne krajine. Sadovanjunega sodelovanja (AVRABOU-XENAKIS.COM) sta, med drugim, vodni vrt, pos-tavljen na mednarodnem festivalu v Chamountu 2006, ter instalacija na ženev-skem festivalu Arbres et Lumieres (Drevesa in svetloba), v katero sta vključilacel otok. Do petka, 10. okt. 2014.KOPRODUCENT: FESTIVAL LJUBLJANA, SOFINANCER: FRANCOSKI INŠTITUT V SLOVENIJI

FOTO (IZREZ): DIMITRI XENAKIS

Stranišča in kurbe, javne debate in oralna erotika so povezovalni členi tegaartivističnega uličnega performansa. V straniščih – umetniških objektih, kiso jih izdelali trije slovenski kiparji, bodo svoje storitve in specializiranaznanja v interakciji s publiko in pod taktirko zvodnika Roka Kušlana ponujaleštevilne intelektualke, umetnice in humanistke. Te 'intelektualne kurbe',opremljene z enormnim znanjem, duhovitostjo in verbalnimi veščinami, soporok za vznemirljivo intelektualno debato, ki bo potekala v intimnih pros-torih, navdihnjenih z javnimi stranišči nekdanje rimske Emone. Namen pro-jekta je v ducatu večerov vzpostaviti prostor javne debate, ki se ob razdru-žujočem vplivu medijev in splošni družbeni klimi dandanes zdi vse preveč-krat pogrešana, ob tem pa ponovno ovrednotiti tudi podcenjeno prekernointelektualno delo. Diskusijo z več sogovorniki (največ 3) ali pa šepetalkosamo zase lahko do 14. ure rezervirate na mail info@gulag.si.ZORAN SRDIĆ JANEŽIČ je diplomirani kipar, zaposlen v Lutkovnem gledališ-ču Ljubljana kot izdelovalec lutk. Je avtor preko 17 samostojnih razstav inperformansov. JANA PUTRLE SRDIĆ je pesnica z dvema izdanima knjigama,številnimi objavami v tujini, prevajalka poezije in piska. Kot producentka jedelala za več kulturnih organizacij, sedaj pa se ukvarja z njunim skupnimprojektom, Zavodom za sodobne umetnosti in kulture Gulag. Do petka, 10. okt.

NASTOPAJOČI: PETJA GRAFENAUER, ALEKSANDRA SAŠKAGRUDEN, IDA HIRŠENFELDER, ROK KUŠLAN, SARAHLUNAČEK, SLAĐANA MITROVIĆ, NEžA MREVLJE, TANJAPETRIČ, ANA POROK, MAJA SMREKAR, JASMINAZALOžNIK, IRENA ŽMUC IN BERNARDA ŽUPANEK //OBJEKTI: MARKO KOVAČIČ, ZORAN SRDIĆ JANEžIČ INANDREJ ŠTULAR // PRODUCENTKA: JANA PUTRLE SRDIĆ //RISBA: ZORAN SRDIĆ JANEžIČ

KOPRODUCENTA: ZAVOD GULAG, MGLM, SOFINANCER: MOL--ODDELEK ZA KULTURO

´ ´ZORAN SRDIC JANEŽIČ IN JANA PUTRLE SRDIC: STRANIŠČNAŠEPETANJA // SEPETANJA.GULAG.SI // PON., 8. SEPT. 2014, OB 21.00, TRGFRANCOSKE REVOLUCIJE, LJ. // ODPRTJE IN PERFORMANS

PERFORMANSI VSAK ČETRTEK IN PETEK MED 20.30 IN 22.30

TILEN SEPIČ: OBLAKI //PON., 8. SEPT. 2014, OB 21.00, GOSPOSKA UL., KRIŽEVNIŠKA UL., CSU VODNIKOVA DOMAČIJA IN ŠPANSKI BORCI, LJ.// ODPRTJE FESTIVALA

Avtor bo na več lokacij (v središču mesta, Šiški in Mostah) umestil serijoobjektov, ki oddajajo mehko, difuzno svetlobo - gre za umetne oblake, katerihtekstura in struktura močno spominja na njihove vzornike, ki jih lahko opazu-jemo na nebu. Iz vsakdanjih materialov ustvarjeni oblaki, umeščeni v drugačenokoljski kontekst, se v urbani sredini kažejo kot poetična in čarobna inter-vencija, ki napeljuje k razmisleku o ukinjanju oz. enačenju razlik med umetnimin naravnim, kot tudi o posledicah, ki jih tovrstni simulakri povzročajo v narav-nem habitatu. Instalacija pred Vodnikovo domačijo bo nadgrajena z zvočnokuliso, ki jo bo posebej za to priložnost ustvarila Hanna Preuss. Oblaki so nas-tali na delavnicah v MGLC v Ljubljani in na festivalu Rdeči revirji v Hrastniku.

TILEN SEPIČ je multidisciplinarni ustvarjalec in intermedijski umetnik, ki delujena področjih industrijskega oblikovanja, interaktivne studijske fotografije inoblikovanja svetlobe. Je tudi soustanovitelj Kreativne cone Šiška, skupineRompom in društva Muslauf, sodeluje pa tudi z elektronsko eksperimentalnoskupino Theremidi Orchestra. V zadnjih letih se najraje posveča oblikovanjuunikatnih luči, zasnoval pa je tudi več interaktivnih avdio-vizualnih instalacij. Sspletnimi dnevniki in galerijami, kjer ustvarja avtorsko vsebino, analizira viral-no obnašanje umetniških vsebin na spletu. Po letu 2006 je prejel številne na-grade s področja produktnega oblikovanja. Do petka, 10. okt,. oz. dokler se ne zjasni.

KOPRODUCENTI: MGLC, ZAVOD VITKAR, CSU VODNIKOVA DOMAČIJA, MINI TEATER, ZAVOD ZA KIPARSTVO, ŠPANSKI BORCI, HVALA:SŠOF, FOTO: BORUT BUČINEL (IZREZI)

BIVALIŠČA // SVETLOBNA DELAVNICA IN RAZSTAVAMENTORICA: SOPHIE GUYOT // ASISTENT: DAVID KRANČANSOBOTA, 13. SEPT. 2014, MGLC, LJ. // DELAVNICA:10.00-21.00, ODPRTJE:OB 21.00

Enodnevna brezplačna delavnica, ki jo bo vodila priznana švicarska umetnicaSophie Guyot, bo posvečena izdelavi zavetišča oziroma enostavnega bivališča.Te krhke rudimentarne zgradbe so običajno nepopolne in nestabilne strukture,zgrajene iz običajnih vsakdanjih materialov in zavrženih predmetov. Večinomaso zgrajeni ročno, in kot taki lahko postanejo del specifične življenjske agende,ki stremi k približevanju in sobivanju z naravo. Zastavlja se vprašanje, če lahkotakšno bivališče postane tudi alternativa mestnemu stanovanju? Cilj te eno-dnevne brezplačne delavnice je zasnova svetlobnega bivališča, narejenega izvej in lahke raztegljive sintetične tkanine (lycra). Čez dan dajejo objekti vtisdivjega kampa, ponoči pa zaradi umetne svetlobe zaživijo novo življenje inpostanejo prave svetleče skulpture.

Instalacije, ustvarjene na delavnicah, bodo za en večer umeščene v park obMednarodnem grafičnem likovnem centru v Tivoliju.

PRIJAVE:Lili Šturm (MGLC)t: 01/ 2413 818e: lili.sturm@mglc-lj.si

KOPRODUCENT: MGLC, ILUSTRACIJA: KAJA AVBERŠEK

SOPHIE GUYOT: SVETLOBNI DOM // WWW.SOPHIEGUYOT.CHPONEDELJEK, 15. SEPT. 2014, OB 21.00, NOVI TRG, LJ.// ODPRTJE

Svetlobna instalacija švicarske umetnice Sophie Guyot tematizira vprašanječloveških bivališč v prihodnosti. Gre za utopično in poetično raziskavo možnostibivališča kot novega ekosistema, ki ob predpostavki krčenja in opustošenja habi-tata predvideva človekovo tesnejše sobivanje z naravo. Avtorica skuša posečionkraj teorije in predstaviti praktične rešitve, ki burijo domišljijo: gledalec se obsprehodu med objekti, ki ponoči zaživijo svoje življenje, znajde v skrivnostnemuniverzumu, ki se zdi kot iz pravljice. Instalacija nagovarja gledalčeva čutila tudi spomočjo kompleksnih zvočnih elementov, ki jih oddajajo objekti; slednji se takopred gledalčevimi očmi spreminjajo v žive senzorične organizme novega biotopa.

SOPHIE GUYOT je magistrirala iz umetnostne zgodovine, nato pa se specializiralav oblikovanju svetlobnih objektov in instalacij. Ukvarja se večinoma s svetlobo, pričemer jo zanimajo predvsem prostorske manifestacije. V zadnjih letih se osredo-toča na monumentalne instalacije v urbanem prostoru in raziskuje odnos človekado biotopa. Podpisuje se tudi pod mednarodno uspešno serijo svetil Lamp-roller, kijih od leta 1999 proizvajajo v Švici. Svetlobne objekte razstavlja tako na odprtemkot v galerijskem prostoru, s svojimi deli je do sedaj gostovala na številnihfestivalih in prireditvah. Na Svetlobni gverili je leta 2011 v vrtu ob Križevniškicerkvi postavila ambientalno instalacijo Into the Blu. Občasno vodi tudi ekološkoobarvane delavnice oblikovanja svetlobnih teles in instalacij. Do torka, 30. sept. 2014.

KOPRODUCENT: ZRC SAZU. POSTAVITEV INSTALACIJE SO OMOGOČILI: KLANČAR žERJAVI, D. O. O. IN GOMBOC D.O.O.,ARBORETUM VOLČJI POTOK IN SNAGA

MARTIN BRICELJ BARAGA: MOONOLITH // MOTAMUSEUM.COM PONEDELJEK, 15. SEPT. 2014, OB 21.00, ATRIJ ZRC, LJ.// ODPRTJE

Moonolith (aka DarkStar) je interaktivni spomenik za javni prostor posvečenurbanemu sprehajalcu. Moonolith je poklon temni tvari, praznini, vmesnemuprostoru, hitrosti, času in njegovemu minevanju. Je velika sfera, ki se odzivana gibanje mimoidočih ter nova komunikacijska platforma, ki se odziva ssvetlobo, gibanjem in zvoki. Je svetlobni in zvočni objekt, ki na svoji površiniodslikava Luno in konstelacije zvezd. Ko se mu ljudje približajo, se njegovopovršje osvetli in Moonolith se preobrazi v spomenik Luni in zvezdam.

MARTIN BRICELJ BARAGA je medijski umetnik in neodvisni kurator. Njegovainteraktivna dela, avdiovizualni performansi in kolaborativno delo raziskujejoodnos med človekom in strojem, družbene vidike popularne kulture, sodobnimonumentalizem in politične dimenzije medijskih realnosti. Razstavljal je vštevilnih galerijah in umetniških prostorih po svetu: ICA v Londonu, SONARv Barceloni, Columbia University v New Yorku, FACT v Liverpoolu, CentroCultural Recoleta v Buenos Airesu, Kunsthaus v Gradcu, Kaapelithas vHelsinkih, Museums Quartier na Dunaju ... Instalacija DarkStar je bila lanizmagovalna instalacija odprtega poziva nizozemskega mednarodnegafestivala svetlobe Glow Next, ki ga je obiskalo 400.000 ljudi. Je direktorMoTA - Muzeja Tranzitorne umetnosti in ustanovitelj mednarodnega festi-vala SONICA. MOONOLITH KOMUNICIRA MED 20.30 IN 23.30. Do sobote, 27. sept. 2014.

PRODUCENT: MOTA – MUZEJ TRANZITORNE UMETNOSTI, KOPRODUCENT: ZRC SAZU

MARTIN BRICELJ BARAGA: KONCEPT IN VIZUALNA ZASNOVASLAVKO GLAMOČANIN: PROGRAMIRANJE IN INTERAKCIJAIGOR VUK: TEHNIČNO OBLIKOVANJE

PODPORA: AKRIPOL D.O.O., MZK, MOL.

ZAHVALE: DENIS ORAČ, PRIMOž PUGELJ, NATAŠA MRKO-NJIČ, ANDRE GONCALVES, DAVID VENEMAN, CAROLIEN TEU-NISSE, ERIK MARGAN., UROŠ VEBER.

ALESSANDRO LUPI: FLUX // WWW.ALESSANDROLUPI.COMPON., 15. SEPT., OB 21.00, ARKADE POD TROMOSTOVJEM, LJ.// ODPRTJE

Alessandro Lupi, stari znanec Svetlobne gverile, si je za postavitev svojekiparske instalacije izbral trojico obokov na rečnem nabrežju predTromostovjem, kjer bo v svoji značilni maniri ustvaril site-specificskulpturo iz niti. Instalacija, ki se kot parazit zajeda v obstoječoarhitekturo, bo s pomočjo nadzorovanih ventilatorjev in tudi vetra pri-dobila moment dinamične, a nepredvidljive mobilnosti. Avtor s svojimdelom naglaša vprašanje umetnosti v javnem prostoru, ki je v aktualnihčasih podvržen nezadržnemu krčenju. Delo, ki očara s svojo jasnostrukturo in enostavnim, a učinkovitim likovnim izrazom, gre tako razu-meti kot drobno poetično gesto, uperjeno proti usodi javnega prostora,katerega prihodnost se ob nadaljnjem poglabljanju danes začrtanihtendenc ne zdi najbolj rožnata.

ALESSANDRO LUPI je bil rojen v italijanski Genovi, kjer je leta 2000zaključil šolanje na tamkajšnji umetniški akademiji. Z intenzivnimi umet-niškimi raziskavami svetlobe in prostora je pričel konec 90. let, ko jezasnoval svoje prve skulpture iz niti. Običajno upodablja človeške figure,ki bodisi statične ali kinetične vzpostavljajo dialog s prostorom, pri čemersvoje instalacije pogosto opremlja tudi z zvočnimi kulisami. Do sedaj jeLupi pripravil vrsto odmevnih samostojnih razstav tako v domovini kot vtujini. Trenutno živi in deluje med Genovo in Berlinom. Do petka, 10. okt. 2014

TOMAŽ NOVLJAN: SVETLOBNA REKONSTRUKCIJA ARHITEKTURE PONEDELJEK, 15. SEPT. 2014, OB 21.00, ARHEOLOŠKI PARK EMONA, ZGODNJE-KRŠČANSKO SREDIŠČE, LJ. // ODPRTJE STALNE INSTALACIJENa Erjavčevi cesti, nasproti Cankarjevega doma, se nahaja arheološki parkZgodnjekrščansko središče, kjer je bila odkrita rimska stanovanjska zgradba, kije bila kasneje, v 4. ali 5. stoletju, posvečena v središče kristjanov. Tomaž Novljanje s pomočjo metode obogatene resničnosti ter Ilumipan tehnologije svetlob-nega zapisa ustvaril nov pogled na rimsko arhitekturo. Projekt gledalcu ponujavtis prave velikosti in razsežnosti nekdanje antične zgradbe: pogled iz ozna-čene točke namreč omogoča vizualno rekonstrukcijo posamičnih arhitekturnihelementov, s čimer se tvori inovativna optična simulacija oziroma nadgradnjaobstoječih arheoloških ostankov. Novljanov projekt ilustrira potencial sodobnetehnologije pri svojevrstnem, futurističnem oživljanju ostalin preteklosti.

TOMAŽ NOVLJAN je diplomiral iz arhitekture, leta 2000 pa si je na tem področjuz delom Fraktali v arhitekturi - struktura, tekstura in barva pridobil tudi doktor-ski naziv. Novljan je zaposlen kot profesor na Fakulteti za arhitekturo v Ljubljani,ob tem pa kot gostujoči profesor predava na Fakulteti za dizajn v Trzinu ter naEscola Tecnica Superior d’Arquitectura v Barceloni. Njegovo osrednje področjedelovanja je osvetljevanje arhitekture, vloga barve v arhitekturi ter na razisko-vanje posebnih arhitekturnih ambientov. Deluje tudi kot arhitekt in kot svetovalecza vprašanje svetlobe ter barve v arhitekturi. Stalna postavitev.

KOPRODUCENTA: FAKULTETA ZA ARHITEKTURO, MUZEJ IN GALERIJE MESTA LJUBLJANAPROJEKT JE OMOGOČILO PODJETJE OSVETLJEVALNA OPTIKA.

ARTIFICIEL: IMPACTS // WWW.ARTIFICIEL.ORGPETEK, 19. SEPT. 2014, OB 19.00 URI, KINO ŠIŠKA, LJ. // ODPRTJE

Projekt, ki bo med drugim obeležil vsakoletno praznovanje obletnice KinaŠiška, predstavlja prikaz vizualizacije električne napetosti. Živo skulptu-ralno instalacijo sestavljajo Tesline tuljave, vpete med steklene plošče, kiob prisotnosti gledalca aktivirajo zvočne in svetlobne signale različnihintenzivnosti in ritmičnih poudarkov. Tesline tuljave so bile v preteklostipredmet številnih umetniških izrab; aktualna, pod katero se podpisuječlan kanadskega kolektiva ARTIFICIEL, ALEXANDRE BURTON, temelji na upo-rabi plazme kot medija, nadziranega s pomočjo posebej ustvarjenegaprogramskega orodja. Instalacija se spogleduje z vprašanjem brezžičnegaprenosa električne napetosti, medtem ko s pomočjo slednje generiranenavadne, sublimno privlačne električne slike.

ARTIFICIEL je umetniški kolektiv oziroma studio, ki se posvečaustvarjanju umetniški del s pomočjo digitalnih tehnologij. Njihova dela, kiobičajno vsebujžejo prvine zvoka in gibljivih podob, prevzemajo različneizrazne forme in oblike: pojavljajo se kot inštalacije, performansi,predstave ter in-situ intervencije. Kolektiv z domicilom v Kanadi ustvarjakompleksna dela, ki se izogibajo estetizaciji površine. Namesto tega rajeizpostavljajo strukturalne vidike tehnologije oziroma materialov, da bitako razkrili senzibilnost, ki temelji na objektivnih danostih posamičnihtehnoloških fenomenov. RAZSTAVA JE NA OGLED VSE DNI V TEDNU MED 12.00 IN 23.00. Do29. sept. 2014. KOPRODUCENT: KINO ŠIŠKA, SOFINANCER: LE CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC

NORMAN MCLAREN – RETROSPEKTIVA // WWW.KINOTEKA.SITOREK, 23. SEPT. 2014, OB 21.00, SLOVENSKA KINOTEKA, LJ. // ODPRTJERETROSPEKTIVE - PROJEKCIJE ANIMIRANIH FILMOVOb stoti obletnici rojstva enega najbolj pomembnih pionirjev animacije,Normana McLarna, se Slovenska kinoteka z organizacijo filmske retrospek-tive poklanja spominu na tega velikana filmske umetnosti. Retrospektivo vosmih kronoloških in tematskih programih bo predstavil kurator qvebeškekinoteke Marco de Blois, izšel pa bo tudi katalog. Del programa bodo tudisobotne matineje McLaren za otroke ter analogna in digitalna delavnicaanimiranega filma. Več informacij na www.kinoteka.si

NORMAN MCLAREN (1914–-1987) je zanimanje za film kazal že zgodaj v živ-ljenju - potem, ko se je spoznal z deli velikih ruskih filmarjev, kot sta Eisensteinin Pudovkin ter nemškim animatorjem Oskarjem Fischingerjem. Leta 1939 jeMcLaren imigriral v ZDA, kjer je ustvaril več abstraktnih filmov. Na povabiloJohna Griersona, ki je na zahtevo kanadske vlade ustanovil NFB (National FilmBoard of Canada), je leta 1941 začel filme ustvarjati s profesionalnimi pogoji.Zaradi mojstrovin kot sta Begone Dull Care (sorežirala je Evelyn Lambart,1949) in Blinkity Blank (1955) je postalo njegovo ime povezano z risanjem injedkanjem neposredno na filmski trak, čeprav njegova impresivna filmografijaprikazuje različne tehnike. Skozi dolgo kariero je Norman McLaren prejelštevilne nagrade, vključno z oskarjem za Neighbours in Palme d'Or na filmskemfestivalu v Cannesu za Blinkity Blank. Do 4. okt.

PRODUCENT: SLOVENSKA KINOTEKA

IZLAND & JESUSONECSTASY: SOUNDLIGHTER // TOR., 30. SEPT. 2014, OB 21.00 URI, GALERIJA ALKATRAZ, LJ. // ODPRTJE

Instalacija vzpostavlja biotop v povratni zanki med tekočinami, zvokom insvetlobo. Člana tandema IZLAND mešata kemijske raztopine različnih gostot zbarvili in prašnimi delci, ki jih potapljata v vodo in topita z alkoholi, nakarpretakanje v akvariju projicirata v prostorsko komoro. jesusonecstasy zajemasvetlobni iznos in ga preko digitalnega sintetizatorja zvoka pošilja nazaj vprostor. Zvočne frekvence v zaključeni zanki povzročajo vibracije tekočin,medtem ko posamezne snovi v sistemu določajo valovne dolžine in hitrostipotovanja frekvenc. Celoten sistem je odziven na okoljske spremembe, pravtako pa reagira na prisotnost publike, ki vstopa v notranji prostor instalacije,zamejene s cilindrično projekcijsko površino. V Soundlighterju se srečamo tudis problematiko hitrosti navideznega realnega časa, ki rabi mikro sekunde, daiz zajema kamere prepotuje pot v računalniški vmesnik: realni čas tako vresnici ni realen, temveč se neprestano odmika. [IDA HIRŠENFELDER]

IZLAND (Gašper Milkovič-Biloslav & Marko Vivoda) razvijata nove pristope VJ-anja, kjer na preseku analognih tehnologij v živo mešata različne tekočine vorganske vzorce. Med drugim oblikujeta vizualne podobe koncertov zasedbeSilence in dua Random Logic. jesusonecstasy (Mitja Cerkvenik) je producentanalogne elektronske glasbe, razvija elektronske inštrumente in efekte terustvarja zvok za gledališke predstave in kratke filme. Do 8. okt. 2014.

GALERIJA ALKATRAZ JE ODPRTA: PON.-ČET.: 11.00-15.00, 16.00-20.00 IN PET.-SOB.: 15.00-23.00PRODUCENTA: LJUDMILA, LABORATORIJ ZA ZNANOST IN UMETNOST IN ZAVOD PROJEKT ATOL. KOPRODUCENT: GALERIJA ALKATRAZ.

ANDREA MILTNEROVÁ: PLES MAGNETNE BALERINE //PETEK, 10. OKT. 2014, OB 19.00, PTL, LJ // PLESNI PERFORMANSPlesni performans priznane češko-angleške ustvarjalke temelji na gibuv kontekstu gibljive podobe in raznovrstnih ritmičnih struktur glasbeoziroma zvokov. Magnetna balerina se giblje znotraj minimalistič-nega, a razgibanega prostora, ki je bil ustvarjen z mislijo na širitevobičajne percepcije in izkušnje plesnega akta. Intenzivna gibalnakoreografija se staplja s kolažem zvočnih sekvenc, medtem ko inter-aktivna zasnova osvetlitve poudarja nenasilno, sicer mestomaranljivo, a na trenutke kljub temu tudi nekoliko motečo in namernoodbijajočo zasnovo plesnega performansa. Ta kot celota poudarjapredvsem avtoričino svojevrstno in neumorno obsesijo z gibanjem.

ANDREA MILTNEROVÁ je angleška plesalka in koreografinja češkihkorenin, ki trenutno živi in deluje v Pragi. Zadnjih nekaj let se inten-zivno posveča baročnim plesom in njihovi kreativni fuziji s sodobnimplesom: ukvarja se z rekonstrukcijami baročnih oper kot tudi s sno-vanjem avtorskih plesnih performansov, ki temeljijo na raziskovanjugiba in etnokoreografskih prvin. Rojena in šolana je v Londonu, nakarse je preselila v Prago, kjer kot balerina sodeluje s tamkajšnjim Naro-dnim gledališčem. Kot performerka sodeluje tudi z različnimi češkimiin tujimi koreografi. Ples magnetne balerine je evropska mreža Aero-waves uvrstila med najbolj pomembne projekte leta 2013.PERFORMANS JE TUDI DEL PROGRAMA FESTIVALA MESTO žENSK.

KONCEPT, KOREOGRAFIJA IN GIB: ANDREA MILTNEROVÁZVOK IN OBLIKOVANJE SVETLOBE: JAN KOMÁREKDOLžINA: 35 MINUTPRODUKCIJA: MOTUS O.S. - ALFRED IN THE COURTYARD THEATRE.FOTO (IZREZ): KRYŠTOF KALINA

KOPRODUCENTA: PLESNI TEATER LJUBLJANA IN MESTO žENSK.

STAŠ SOTLAR, MARTIN PODLOGAR, TOMO MARKOČIČ: TOUR DE TESLAPETEK, 10. OKT., OB 21.00 URI, GALERIJA ALKATRAZ, AKC METELKOVAMESTO, LJ. // ODPRTJE //

Instalacija je izpeljava projekta Statična elektrika, ki so si ga zamislilištudentje Visoke šole za dizajn. Projekt je sprva raziskoval predvsem možnostivizualizacije električne napetosti, nato pa pridobil še dodatno zvočno dimen-zijo. Instalacija temelji na angažmaju gledalca, ki poganja kolo, in soustvarjatok v Teslinem transformatorju. Neonske žarnice, nanizane ob transforma-torju, svetijo s pomočjo brezžičnega prenosa električne energije, zvočna kulisapa je premosorazmerna z močjo vrtenja kolesa, ki simulira utripanje srca.Projekt osmišlja futuristične zamisli Nikole Tesle, katerega tehnološke viziješe dandanes služijo kot navdih za marsikaterega ustvarjalca.

STAŠ SOTLAR je leta 2009 zaključil Waldorfsko gimnazijo v Ljubljani in senato vpisal na Visoko šolo za dizajn, smer Vizualne komunikacije, kjer jetrenutno absolvent. Ukvarja se tudi z animacijo. MARTIN PODLOGAR je pozaključeni gimnaziji vpisal študij elektrotehnike na Fakulteti za elektrotehniko,kjer trenutno opravlja podiplomski študij. V prostem času se ukvarja z umet-nostjo in kot tehnični asistent občasno sodeluje pri drugih umetniškihprojektih. TOMO MARKOČIČ zaključuje drugi letnik magisterija na Fakulteti zaelektrotehniko. Ob študiju se ukvarja z različnimi študentskimi projekti,predvsem v okviru društva Best. GALERIJA ALKATRAZ JE ODPRTA: PON.-ČET.: 11.00-15.00,16.00-20.00 IN PET.-SOB.: 15.00-23.00, Do 21. oktobra 2014.KOPRODUCENTA: GALERIJA ALKATRAZ, FAKULTETA ZA ELEKTROTEHNIKO. HVALA: RV MAČEK, FRANCI RAINER

PRODUCENTI, KOPRODUCENTI:

SOFIN

ANCE

RJI,

DONA

TORJ

I, SP

ONZO

RJI

KOLOFON PRODUKCIJA: Strip Core/Forum Ljubljana (core@mail.ljudmila.org, t. 01 2319662, m. 031 401556) // Programski selektorji:Katerina Mirović, Aleksandra Stratimirović, Matjaž Brulc // Kapetan tehnične divizije: Borut Cajnko // Elektroverzije: Martin Podlogar, TomoMarkočič // Divizija: Borut Bučinel, Matevž Ftičar, Marko Kociper, Anže Kreč, Grega Mohorčič, Miha Zupan // Besedila: Matjaž Brulc, IdaHiršenfelder in avtorji // Foto: DK, Borut Bučinel // Ilustracije: Kaja Avberšek // Prevodi: Borut Cajnko // Radijski jingle: Maček // Svetlobnagverila je del mednarodne mreže festivalov svetlobe INFL.

PROGRAM SVETLOBNE GVERILE JE DEL MEDNARODNEGA PROJEKTA SPECTRUM

14|15. IZVEDBA TEGA PROJEKTA JE FINANCIRANA S STRANI EVROPSKE KOMISIJE.VSEBINA PUBLIKACIJE JE IZKLJUČNO ODGOVORNOST AVTORJA IN V NOBENEM

PRIMERU NE PREDSTAVLJA STALIŠČ EVROPSKE KOMISIJE.

ponedeljek, 15. sept. 2014, ob 21.00 NOVI TRG, DO 30. SEPT.

Sophie Guyot: SVETLOBNI DOM

ATRIJ ZRC, DO 27. SEPT.

Martin Bricelj Baraga: MOONOLITH

ARKADE OB TROMOSTOVJU

Alessandro Lupi: FLUX, DO 10. OKT.

ARHEOLOŠKI PARK EMONA, ZGODNJEKRŠČANSKO SREDIŠČE, STALNO

Tomaž Novljan: SVETLOBNA REKONSTRUKCIJA ARHITEKTURE

petek, 19. sept. 2014, ob 19.00, KINO ŠIŠKA, DO 29. SEPT.

Artificiel: IMPACTS

torek, 23. sept. 2014, ob 21.00, Slovenska kinoteka, LJ., DO 4. OKT.

NORMAN MCLAREN – RETROSPEKTIVA, PROJEKCIJE ANIMIRANIH FILMOV

torek, 30. sept. 2014, ob 21.00, GALERIJA ALKATRAZ/METELKOVA MESTo, DO 8. OKT.

IZLAND & jesusonecstasy: SOUNDLIGHTER

petek, 10. okt. 2014, ob 19.00, PLESNI TEATER LJUBLJANA

Andrea Miltnerová: PLES MAGNETNE BALERINE, PLESNI PERFORMANS

petek, 10. okt. 2014, ob 21.00, GALERIJA ALKATRAZ/METELKOVA MESTO, DO 21. OKT.

Staš Sotlar, Martin Podlogar, Tomo Markočič: TOUR DE TESLA

Svetlobna gverila: SVETLA PRIHODNOST// WWW.SVETLOBNAGVERILA.NET

SVETLOBNE INSTALACIJE, OBJEKTI, PROJEKCIJE, DELAVNICE, PERFORMANSI8. sept.-10.okt. 2014, Ljubljana

PREDFESTIVALSKI INSTALACIJI

torek, 2. sept. 2014, od 21.00CITY LIGHTS V SREDIŠČU MESTA, DO 8. SEPT.

Matej Stupica: POGLED V BBIZLOžBENA OKNA V SREDIŠČU MESTA, DO 10. OKT.

Aleksandra Stratimirovic: MOJA SVETLA PRIHODNOST

ODPRTJE FESTIVALA

ponedeljek, 8. sept. 2014, ob 21.00, DO 10. OKT.

GALERIJA VžIGALICA

Max Sudhues: SENCE PRIHODNOSTI, Mirko Malle/A.A.I.: SVETLA NOVA PRIHODNOST

Natalija R. Črnčec & Nina Šulin: SOBEžNOSTI

KRIžEVNIŠKA CERKEV, DO 26. SEPT.

Marko Batista: ELEKTRONSKA CERKEV

TRG FRANCOSKE REVOLUCIJEZoran Srdic Janežič in Jana Putrle Srdic: STRANIŠČNA ŠEPETANJA,PERFORMANSI VSAK ČETRTEK IN PETEK, 20.30-22.30, DO 10. OKT.

VRT FESTIVALA LJUBLJANA

Maro Avrabou & Dimitri Xenakis: ANGELI VARUHI

KRIžEVNIŠKA IN GOSPOSKA UL., CSU VODNIKOVA DOMAČIJA, ŠPANSKI BORCI

Tilen Sepič: OBLAKI, DO 10. OKT.

OSTALI DNEVI

sobota, 13. sept. 2014, DVORIŠČE MGLCSophie Guyot: BIVALIŠČA, ENODNEVNA DELAVNICA (10.-21.00) IN RAZSTAVA (21.-23.30)