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SAN TELMO MUSEOA Zuloaga plaza, 1 - 20003 Donostia / San SebastiánT. (0034) 943 481 580 F. (0034) 943 481 581 E. [email protected]

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SAN TELMO MUSEOAK BERE ARGAZKIFUNTSAREN AUKERAKETA BAT AURKEZTUKO DU

“GIPUZKOA ARGITARA” ERAKUSKETAN

“Gipuzkoa argitara” erakusketak San Telmo Museoaren funtseko ehun argazkitik gora biltzen ditu,1855 eta 1930 rute bitartekoak dira eta Donostiaren eta Gipuzkoaren bilakaera azaltzen dute, baieta gure inguruko pertsonak nolakoak ziren eta hauen bizimoduak. Elisa Querejeta eta MaríaMillán dira erakusketaren komisarioak eta martxoaren 18tik maiatzaren 21era bitarte izango da

ikusgai.

San Telmo Museoak Gipuzkoa argitara erakusketa aurkezten du, bere argazki funtsetako ehundikgorako irudien aukeraketa, 1855 eta 1930 urte artekoa. Museoaren funtsak 15.000 argazki bainogehiago ditu eta hiriko eta lurraldeko funts garrantzitsuenetako bat da, aberatsa prozesu eta teknikenugaritasunean zein eduki historikoan.

Erakusketa honetan museoak Kutxaren laguntza berezia izan du. Kutxak babesa ematen dio SanTelmori 2011. urtean berriro ireki zenetik, eta laguntza hau bereziki isaltu nahi dugu gure funtsakaurkezten dituen erakusketa honetan.

Gehienak argazki originalak dira, bi ikuspegietatik aztertuak, artistikoa eta ondarearena. Garairenarabera egiteko teknikak ezberdinak dira eta horrela, kristalak, albuminak, aztetatoak eta zianotipiakaurkituko ditugu, besteak beste.Guztiek, bakoitza bere formatu eta estiloan, gureak eta gure inguruak iraganean izandakoa ikusi ahalizatearen plazera ematen digute.

Argazkien egoera fisikoak sortu zirenetik gure begien aurrean ikusterainoko ibilbideaz hitz egiten digu.Bakoitzak aztarna ugari du: bere protagonistek iraupena, argazkia egin zuenaren begirada, ikusizutenen jakinmina, gorde zutenen ardura.

Hiriaren zabalkundea ikus dezakegu, landa eremua hrigune bilakatzea, industriak turismoari leku uztea,lan eta giza esparruan elkarbiziteko modu berriak. Argazkigintzaren historiarekin bat egiten duenbilakaera.

Badago ezagun egiten zaigunaren eta betiko aldatu denaren arteko etengabeko joku bat, arrotzzaigunaren eta, finean, gure denaren artekoa.

Erakusketaren komisarioak Elisa Querejeta eta María Millán izan dira. Bertan, argazkien banaketataldekatze libre baten emaitza dela esan daiteke. Taldekatze horretan, argazki-dokumentuarenedukiaren garrantzia hauteman daiteke, irudiaren kalitate artistikoa balora daiteke, eta bisitariak beremodura ezartzen du lotura edukiarekin.


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Katalogorako Elisa Querejeta komisarioak idatzitako testua.

San Telmo Museoko argazki-funtsak 15.000 argazki-dokumentu inguru ditu gaur egun, eta erakusketahonetan zati txiki bat baino ez dago ikusgai (100 argazki inguru, 1855-1930 aldikoak). Argazki horienbidez, ondare gisa eta objektu artistiko eta dokumental gisa duten balioa eta bikaintasuna eman nahi daezagutzera.Lerro hauen bidez, argazki horien alderdirik garrantzitsuenetako batzuk adierazi eta aldarrikatu nahidira, eta argazkien testuingurua nabarmendu. Nolanahi ere, bereziki azpimarratu beharra dagojatorrizko argazki-dokumentuak direla; horrek balio guztiz aberasgarria eta apartekoa ematen dioerakusketari, eta, gainera, ez dator bat azkenaldian, teknologia digitalean oinarrituta, argazkiei ematenzaien erabilerarekin (izan ere, argazkien jatorrizko osagaiak desitxuratu egiten dira sarritan).

Funtsa museoarekin batera sortu zen, 1901. urtean, Donostiako Udalak, Historiaren Akademiarenmendeko Gipuzkoako Monumentu Historiko eta Artistikoen Batzordeak eta Euskalerriaren AdiskideenElkarteko kideek egindako argazki-dohaintzari esker (guztiak izan ziren Udal Museoaren sortzaileak etaXX. mendearen hasierako kultura-ekitaldirik garrantzitsuenen sustatzaileak).

Haiek egin zituzten askotariko argazki-dokumentazioaren lehen dohaintzak eta bildumak, museokofuntsak aberasteko asmoz, lehenik eta behin Donostiako eta Gipuzkoako arkitekturari eta ondarearilotutako irudiekin, eta ondoren aitzindariak izan ziren eta estudioko erretratuak eta “argazki-erreportajeak” egin zituzten Gipuzkoako zein lurralde mugakideetako argazkilarien kamerek egindakolehen irudiekin (hala nola, Hermenegildo Otero, Valentín Marín, Miguel Aguirre, Martín Zuloaga,Iturrioz eta Aizpurua, Leopold eta Frederic Ducloux, esanguratsuenak aipatzearren). Egile horiexenak dira orduko argazkirik garrantzitsuenak: harresien eraispenari (1864) eta hiri burgesberriaren hedapenari lututakoak, pertsona ospetsuenak eta Bigarren Karlistaldiari (1872-1876) lotutakoDonostiako leku ezagun batzuenak.

Ondoren, XX. mendeko lehen bi hamarkadetan, irudi fotomekanikoa hedatu zen egunkarietan etaaldizkari ilustratuetan. Hari esker, argazkilari ospetsu berriak agertu ziren, estilo propio etabereiziarekin, hala nola Willy Koch, Pascual Marín, Ricardo Marín –Photocarte–, Toribio Noain Arzak(“Urcabe”) eta Indalecio Ojanguren. Guztiak fotoperiodismoan eta “etnografiko” dei genezakeen argazkigintzan aritu ziren. Argazkigintzahorrek ezaugarri piktorialistak zituen, eta gipuzkoarren bizitza sozialaren eta eguneroko bizimoduarenaskotariko alderdiak landu zituen. Alderdi horiek oso estimatuak dira gaur egun antropologian etagizarte-ohituretan adituak direnentzat.


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Aldi berean, 1910. urtetik aurrera gutxi gorabehera, Gregorio González Galarzak eta haren semeCarmelok Donostiako monumentu nagusien argazkiak egin zituzten, eta argazkigintza komertzialarenordezkari nagusiak izan ziren beren postalei esker. Hori dela-eta, 1920, 1930 eta 1940ko hamarkadetakoDonostiako eta Gipuzkoako herri ezagunenen funtsezko erreferentzia grafiko bihurtu ziren.

Nolanahi ere, zerrenda hori ongi osatu gabe geratuko litzateke garai hartako jakintsu eta artistabatzuek (hala nola Seoaneko Markesak, Adrián Loiartek, Rogelio Gordónek, José Goikoak edoFrancisco López Alenek) egindako argazki-ekarpena eta afizionatu anonimo batzuek egindakoargazkiak azpimarratuko ez bagenitu.Lehenek, aditu edo bildumagile gisa edota beren lan artistiko edo profesionalaren barruan,monumentuak, arkitektura-xehetasunak, mendiak, paisaiak, belarritako-bildumak, interesarkeologikoko piezak, eta abar erregistratu zituzten. Irudi bakoitza kartoi mehe batean ipini zuten,eskuz idatzitako ohar interesgarri batzuekin. Ohar horiei esker iritsi zaigu eta gorde da Gipuzkoakoondare historikoaren zati handi bat.

Eta bigarrenek, beren gizarte-posizioari eta kostu handiko argazkigintza-tresneria eskuratzeko aukerariesker, garai hartan oso jende gutxik ikus zitzakeen lekuak eta xehetasunak eskaini zizkiguten, nagusikifamiliarteko irudien eta bidaien bitartez. Afizionatuena edo anonimoa zen hari esker, “argazkigintza handiak” askotan alde batera utzi dituenalderdi askorekin (hots, berezia denarekin) gozatzeko aukera dugu. Urteak aurrera egin ahala, gero etagehiago estimatzen ditugu alderdi horiek, bestela galduta izango genituzkeen xehetasunak eta keinuakeskaintzen dizkigute eta. Gainera, gauza txikien bitartez, jendeez eta haien inguruneaz dakigunaaberasten digute, askotan ez baitatoz bat alderdi historiko eta antropologiko orokorrekin.

Azkenik, Espainiako monarkiari lotutako Frantziako eta Ingalaterrako argazkilariak azpimarratu beharditugu (Jean Laurent, Charles Clifford, eta abar). Estatu osoko monumentu eta gizakien argazkiakegiteko lanaren barruan, kostaldeko herri eta Donostiako eta Gipuzkoako leku enblematiko batzuk ereerregistratu zituzten. Argazkilari horien ospeari esker, leku horiek mundu osoan zabaldu ziren. Osoirudi ezagunak dira guztiak, baina motiboak, antzinatasuna eta teknika direla-eta, oso interesgarriakdira edozein bildumatan.

Lerro gutxiotan laburbildu, erakusketarako hautatu, katalogoan eskaini eta, espero dugunez, argazkia –tresna polisemiko hori– merezi duen duintasunaz balioesteko xedea betetzen duten irudiek horrenguztiaren berri ematen dute, San Telmoko Argazki Funtsaren aurkezpen modura, eman ere.


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Katalogorako María Millán komisarioak idatzitako testua.

“Argazki-dokumentu” terminoa argazkigintzaren hasieratik erabili zen, gertakari, pertsona edo lekuenbat-bateko erregistro izateko asmoa azpimarratzeko. Era horretan, argazkien tresna-izaeraazpimarratzen zen, eta, aldi berean, baliabide sortzaile izaera ukatzen zitzaion nolabait ere. Argazki-artxiboan, gure iraganeko edukiekiko lotura errazten duten eta argazkietan finkatutakotestuinguru historikoan eta bizi-baldintzetan kokatzen gaituzten irudiak eta dokumentuak gordetzen,zaintzen eta herritarren eskura jartzen dira. Artxiboaren funtzioa, nolanahi ere, oroimen kolektiboazaintzea eta oroimen subjektiboa eraiki edo osatzea da.

San Telmoko argazki-artxiboa xumea da tamainan, baina aberatsa prozesu eta tekniken ugaritasuneanzein eduki historikoan. Lehen erakusketa honetan, XIX. mendearen amaierako eta XX. mendearenhasierako Donostia hiria eta bertako ingurunea eta jendea agertu nahi izan ditugu, garai hartakopertsonen erretratuei erreparatu gabe. Profesionalek eta zale anonimoek egindako argazkiak dira. Unejakin bat grabatu nahi izateaz gain, arreta handia jarri zieten irudien enkoadraketei eta baliokromatikoei, eta kalitate artistikoa bilatu zuten. XX. mendearen hasieratik, argazkiak baliodokumentala eta balio artistikoa zuela onartu zen.

Argazkigintzaren printzipioei lotutako prozesuek (batzuk erakusketan jasota daude) testuren etaakaberen kalitate jakin bat zekarten, argazkia inprimatzen zen paperean zein emultsio kimikoa eskuz“pintatzeko” erabiltzen zen kristalean. Negatiboa paperarekin kontaktuan jartzean lortzen zen irudiabakarra zen, emultsioaren aplikazioa eta eguzkiaren izpi ultramoreen intentsitatea ez baitziren betiberdinak izaten.

Donostiako Antigua auzoko eliza argazkia Alberto Abrisquetak egin zuen 1888an, 13x18 cm-ko xafla-kamera batekin, eta amonio ferrikoko zitratoaren eta potasio ferrizianuroaren arteko nahasketa batekinemultsionatutako paper batean (zianotipia) inprimatu zuen. Egileak jatorrizko negatibo horren kopiabatzuk egin bazituen, seguruenik desberdintasunak ikusiko lirateke lortutako irudien artean. Egileakemultsioa paperean pintatu, eta argiak irudia errebelatu zuen. 1890ean, Rogelio Gordón-ek eliza beraislatu zuen koadro batean, eta bertan ikusten den irudiak argazkiaren argi-efektu berdinak ditu, etaantzeko ikuspuntua ere bai. Jakina, teknika, prozesua eta materialak desberdinak dira, baina edukibisuala berdina da. Bi irudiek eliza nolakoa zen erakusten digute. Argazkiak, ordea, bere izaerapresentzial ukaezina dela-eta, balio dokumental fidagarriagoa dauka.

Irudi guztiek, beren formatu eta estilo desberdinekin, gure iraganeko ingurunearen eta jendearen unejakin bat ikusteko plazera eskaintzen digute. Argazkien egoera fisikoak sortu zirenetik egin dutenibilbidearen berri ematen digu, eta argazkiek irudiko protagonisten, egilearen eta esku artean izanzituzten senide eta adiskideen aztarna gordetzen dute. Haientzat guztientzat, argazkiak/dokumentuakzirkunstantzia pertsonal batzuei lotutako esanahi propioa dauka, eta, ingurune hurbilaren barruan,


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gainerakoen esanahiekin bat egiten du. Era horretan, zenbaketa bat, istorio pertsonal bat eta, agian,beste istorio partekatu bat osatzen da.

Ez dakigu zer helbururekin egin ziren argazkietako asko. Ez dakigu nolako garrantzia zutenargazkilariarentzat edo argazkian agertzen direnentzat, baina egungo ikusleek iraganean bizi edoentzun izandako istorioak berrosatuko dituztela sumatzen dugu. John Berger-ek dioenez, argazkiak bimezu ditu: batek argazkiaren edukia transmititzen du, eta bestea jarraitutasunik ezaren mezua da (hauda, izan zena eta dagoeneko ez dena). Beste zentzu bat ere proposa daiteke: ikusleak irudiari orainematen dion zentzua, hain zuzen ere. Adibidez, Urumea ibaiaren ertzean garbiketa-lanetan dihardutenemakume batzuen argazki ederrak bere oroimeneko beste ibai eta beste emakume batzuen antzekoirudietara eman dezake ikuslea.

Erakusketaren barruan, argazkien banaketak ez du egitura finkorik, eta taldekatze libre baten emaitzadela esan daiteke. Taldekatze horretan, argazki-dokumentuaren edukiaren garrantzia hautemandaiteke, irudiaren kalitate artistikoa balora daiteke, eta bisitariak bere modura ezartzen du loturaedukiarekin. Irudietan, hiria berreraikitzen eta zabaltzen, landa-eremua hiri-eremu bihurtzen, industriabien artean finkatzen eta lan- eta gizarte-bizikidetza mota berriak sortzen ikus dezakegu.

Paradoxikoki, eta negatiboa prozesatu eta inprimatzeko behar zen denbora eta lana aipatu behar izangabe, erakusketa honetako negatiboen esposizio-tartea bera gaur egun argazki digital bati begiratzearieskaintzen diogun denbora baino handiagoa da maiz. Argazkiek, nolanahi ere, aparteko eta jatorrizkoirudiak ikusteko aukera eskaintzen dute, eta, irudikatutako motiboen bitartez ez ezik, beren errealitatematerialaren (hots, zimurrez, orbanez, urratuez, kolore-alterazioez edo gaineratutako testuezosatutako errealitate materialaren) bitartez ere kontatzen digute beren historia.

Gure bizitzan dirauten argazkiak guretzat garrantzitsuak diren testuinguru edo uneetan egindakoakdira, iraganetik ezagutzen dugunarekin lotzen baititugu. Denboran finkatuta agertzen diguten munduaaktibatu egiten da argazkiak ikustean. Izan ere, argazkien edukiak sentimenduak eragiten ditu, eta,horren ondorioz, balioa hartzen dute, bai orain eta baita etorkizunerako ere, gure oroimenarenartxiboan eramango baititugu.

Goraipatu eta eskertu beharra dago familia askok erakutsi duten jakinduria eta intuizioa beren argazki-artxiboak erakundeen esku utzi dituztenean (San Telmo Museoaren esku, kasu honetan), zain ditzateneta erabilera egokia eman diezaieten. Familia horien eskuzabaltasunari esker, askok ikerketa-proiektuak,literatura-obrak, obra zinematografikoak edo musika-obrak egiteko inspirazioa aurkitu dugu argazki-objektuen edukietan eta bizitzan. Jatorrizko dokumentu batekin eta haren ibilbide historikoaren aztarnaguztiekin gozatu ahal izatea plazer eta pribilegio handia da (gero eta arraroagoa). Irudi horiek,argazkigintzaren hasierako prozesuak eta teknikak erakusteaz gain, iragana gure oraina aberasteko zeingarrantzitsua den gogorarazten digute.


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KATALOGOAMuseoak, erakusketarekin batera, katalogoa argitaratu du. Aretoetan ikusgai jarri diren irudi guztiakbiltzeaz gain, María Millánen eta Elisa Querejetaren testuak ditu, eta baita Aratnza Urretabizkaia idazleeta kazetariarena eta Carlos Cánovas argazkilariarena ere.

196 orrialdeZuri beltzean27 x 23,5 cm.25 euro

POSTALAKErakusketako 15 argazkirekin postalak egingo ditugu eta salgai jarri, 9x12 cm.ko tamainan. 0,5 eurotansalduko da postal bakoitza, edo 10 eurotan kaxa batekin batera.


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JARDUERAK

Erakusketarekin batera jarduera sorta bat ere antolatu dugu, hauetariko batzuk ZarauzkoPhotomuseumekin, Euskadiko Filmategiarekin eta Donostia Kulturako Zine Unitatearekin elkarlanean.

SOLASALDIAK IKUSENTZUNEZKOEKIN19:00. Ekitaldi aretoa. Sarrera librea lekuak bete arte.

Maiatzak 2, astearteaEl camino del cinematógrafo: antecedentes y pionerosCarmen Arocena, EHUko Ikusentzunezko Komunikazioko eta Publizitateko saileko irakaslea.Reynaud-en, Edison-en, Lumière anaien, Meliès-en eta Brightongo Eskolako filmeak proiektatuko dira.Gazteleraz.

Maiatzak 9, astearteaCien años no es nada: La venganza de EdisonSantos Zunzunegui, EHUko Ikusentzunezko Komunikazioko eta Publizitateko saileko katedraduna.Besteak beste, Lumière Operadoreen eta Edison Manufacturing Company-ren filmeak proiektatuko dira.Gazteleraz.

Maiatzak 16, astearteaEuskal Herriko zinema mutuaIon López, Euskadiko Filmategiko Zuzendari-Kontserbatzailea.“Irún 1912” , “Eusko Ikusgayak” eta “Inauguración del campo de San Mamés” proiektatuko dira, besteakbeste.Euskaraz.

BISITA BEREZIAK18:00. Dohainik, aurrez izena eman behar da: 943-481561, [email protected]

Martxoak 30, ostegunaMaría Millán, erakusketaren komisarioa.Gazteleraz.

Apirilak 6, ostegunaArantza Urretabizkaia, idazlea eta kazetaria.Euskaraz.

Apirilak 20, ostegunaPhotomuseumEuskaraz.


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Apirilak 27, ostegunaElisa Querejeta, erakusketaren komisarioaGazteleraz.

Maiatzak 4, ostegunaCarlos Cánovas, argazkilaria.Gazteleraz.

TAILERRAK: ARGIAREN ILUSIOAArgazkien teknikarekin, historiarekin eta irudiarekin esperimentatzeko tailer sorta. Euskaraz.

Martxoak 18, larunbataArgi margoaNagore Legarreta argazkilariarekin17:00-19:00Familientzako tailerra (6-12). 5 euro / familia.

Martxoak 25, larunbataIrudiskopioa17:00-19:00Familientzako tailerra (6-12). 5 euro / familia.

Apirilak 1, larunbataArgi margoaNagore Legarreta argazkilariarekin17:00-19:00Familientzako tailerra (6-12). 5 euro / familia.

Apirilak 29, larunbataArgazki gurpila17:00-19:00Familientzako tailerra (6-12). 5 euro / familia.

Maiatzak 6, larunbataArgi margoaNagore Legarreta argazkilariarekin17:00-19:00Familientzako tailerra (6-12). 5 euro / familia.

Maiatzak, 13, larunbataSortu argazki kamera ontzi batekin, argazkiak atera eta errebelatu.Nagore Legarreta argazkilariarekin10:00-13:00/ 16:30-19:30Adin guztientzako. Izena eman behar da: 943-481561, [email protected]


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BISITA GIDATUAKAsteartero programatutako bisita gidatuak egongo dira, 11:00etan eta 18:00etan hasita. Doakoak izango dira eta ez da beharrezkoa aurrez izena ematea.

Martxoan: 11:00etan euskaraz eta 18:00etan gazteleraz.Apirila: 11:00etan gazteleraz eta 18:00etan euskaraz.Maiatzan: 11:00etan euskaraz eta 18:00etan gazteleraz.

Taldeek eta eskolek ere bisitak hitzar ditzakete: 943-481561, [email protected]


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EL MUSEO SAN TELMO MUESTRA UNA SELECCIÓN DE SUFONDO FOTOGRÁFICO EN LA EXPOSICIÓN “GIPUZKOA

REVELADA”

“Gipuzkoa revelada” presenta más de cien fotografías procedentes de los fondos del Museo SanTelmo. Abarcan desde el año 1855 hasta el año 1930, y muestran la evolución de Donostia y deGipuzkoa, así como los modos de vida y personas que habitaban nuestro entorno. La exposición,

comisariada por Elisa Querejeta y María Millán, se podrá visitar desde el 18 de marzo hasta el 21 demayo.

El Museo San Telmo presenta la exposición “Gipuzkoa revelada”, una selección de más de cienfotografías datadas entre 1855 y 1930 procedentes de su fondo fotográfico, compuesto de unos 15.000documentos. Es, sin duda, uno de los fondos más antiguos e importantes de la ciudad y del territorio,tanto por su variedad de procesos técnicos como por su contenido histórico.

En esta exposición San Telmo cuenta con la colaboración especial de Kutxa, que mantiene su apoyo almuseo desde su reapertura en el año 2011 y que queremos hacer visible en este proyecto que presentafondos del museo.

Se trata en su mayoría de imágenes originales, analizadas desde su doble vertiente artística ypatrimonial. Han sido tomadas utilizando diferentes técnicas, según el momento en que se hicieron:cristales, albúminas, cianotipias...Todas ellas, en su distintos formatos y estilos, nos aportan el placer de visualizar un momento de lo quefue nuestro entorno y nuestra gente en el pasado.

El estado físico de las fotografías nos habla de su trayectoria desde el momento en el que fueroncreadas hasta ahora que se presentan ante nuestros ojos. Cada una de ellas conserva muchas huellas: lapervivencia de sus protagonistas, la mirada de quien la hizo, la curiosidad de quienes la vieron, elcuidado de quienes la guardaron.

Vemos la expansión de la ciudad, el terreno rural que se va haciendo urbano, la industria que vadejando paso al turismo, las nuevas formas laborales y sociales de convivencia. Una evolución queenlaza con la propia historia de la fotografía.

Hay un juego constante entre lo que reconocemos y lo que ha cambiado definitivamente, entre lo quenos resulta ajeno y lo que, pese a todo, nos es propio.

La exposición, comisariada por Elisa Querejeta y María Millán, es el resultado de una libre agrupaciónen la que es posible apreciar el contenido del documento fotográfico, valorar su calidad artística y dejarque el público se conecte con ellas de manera particular.


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Texto de Elisa Querejeta, comisaria de la exposición, para el catálogo

“El fondo fotográfico de STM posee en la actualidad alrededor de unos 15.000 documentosfotográficos y en esta exposición se ha expuesto tan solo una pequeñísima parte, unas 100 fotografíasaproximadamente, que abarcan el periodo 1855 – 1930, y que tratan de dar cuenta de su excelencia yde su valor como objetos patrimoniales, artísticos y documentales.

Se trata de señalar y de reivindicar en estas líneas algunos de los aspectos más importantes de estasfotografías en su conjunto y de remarcar sus contextos, destacando especialmente el hecho de que setrata de documentos fotográficos originales, lo cual dota a la muestra de un valor absolutamenteenriquecedor y excepcional, y contrario además al uso que se le está dando a la fotografía en estosúltimos tiempos a partir de la tecnología digital, tergiversando en muchas ocasiones sus componentesprimigenios fundamentales.

Los orígenes del Fondo se remontan a la creación del museo como tal, el año 1901, fruto de ladonación de las fotografías que hace el Ayuntamiento de Donostia, la Comisión de MonumentosHistóricos y Artísticos de Gipuzkoa, dependiente de la Academia de la Historia, y los miembros de laReal Sociedad Bascongada de Amigos de País, creadores todos ellos del Museo Municipal ypromotores de los eventos culturales más importantes del los inicios del siglo XX.

Ellos fueron quienes hicieron las primeras donaciones y recopilaciones de diversa documentaciónfotográfica con la intención de enriquecer los fondos del museo con imágenes relacionadas con laarquitectura y el patrimonio de la ciudad de Donostia y la provincia de Gipuzkoa por un lado, ydespués con las primeras escenas sacadas por las cámaras de los fotógrafos pioneros tantoguipuzcoanos como venidos de territorios limítrofes como Hermenegildo Otero, Valentín Marín,Miguel Aguirre, Martín Zuloaga, Iturrioz y Aizpurua, Leopoldo y Frederic Ducloux - por anotar losejemplos más destacados –; quienes se dedicaron al retrato de estudio y “al reportaje fotográfico”.

A estos autores pertenecen las fotografías más importantes de este periodo: las que se correspondenal derribo de las murallas en 1864 y la expansión de la nueva ciudad burguesa, y el registro depersonalidades y algunos lugares destacados relacionados con la segunda guerra carlista en la capitalguipuzcoana (1872 – 1876).

Seguidamente, en las dos primeras décadas del siglo XX se produce la expansión de la imagenfotomecánica en los periódicos y revistas ilustradas del momento, y gracias a ello van emergiendo, conestilo propio y diferenciado, nuevas figuras en el medio fotográfico, tales como: Willy Koch, PascualMarín, Ricardo Marín – Photocarte -, Toribio Noain Arzac “Urcabe”, e Indalecio Ojanguren, entreotros.

Todos ellos se dedicaron al fotoperiodismo y a la fotografía que podríamos denominar “etnográfica”,de rasgos pictorialistas, tratando aspectos muy variados de la vida social y la vida cotidiana de losguipuzcoanos, muy apreciados hoy en día por estudiosos de la antropología y las costumbres sociales.


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Al mismo tiempo, y desde 1910 aproximadamente, Gregorio González Galarza y su hijo Carmelo,fotografían con detalle los monumentos principales de la capital guipuzcoana, y consiguen auparsecomo principales representantes de la fotografía comercial a través de sus tarjetas postales, pasando aconvertirse en referencia gráfica fundamental de los años 1920, 1930 y 1940 de Donostia y de lospueblos del territorio más conocidos.

Esta lista sin embargo quedaría incompleta si no señaláramos – destacándola - la aportación de lasimágenes fotográficas de algunos de los eruditos y artistas del momento, tales como el Marqués deSeoane, Adrián de Loyarte, Rogelio Gordón, José Goicoa, o Francisco López Alen, y las tomasrealizadas por algunos aficionados anónimos.

Los primeros registran, como estudiosos, coleccionistas, o como parte de su trabajo artístico oprofesional, monumentos, detalles arquitectónicos, montañas, paisajes, colecciones de pendientes,piezas de interés arqueológico, etc; colocando cada imagen en una cartulina con interesantes apuntesadjuntos manuscritos, gracias a los cuales han llegado hasta la actualidad y se ha preservado gran partedel patrimonio histórico guipuzcoano.

Y los segundos, gracias a su posición social y a su fácil acceso al costoso aparataje fotográfico, noshacen disfrutar a través de escenas familiares y de viajes principalmente, de lugares y detalles soloaccesibles entonces a una pequeñísima parte de la población.

Merced a esta última, la llamada fotografía de aficionado o anónima, podemos disfrutar de muchosaspectos que “la gran fotografía” a menudo deja a un lado, a saber: lo puramente singular, y queconforme pasan los años valoramos cada vez más pues nos ofrece detalles y gestos que de otramanera hubiéramos perdido, enriqueciendo nuestro conocimiento de la gente y su entorno a través delo pequeño, y desdiciendo en muchas ocasiones el carácter general de los aspectos históricos yantropológicos.

Finalmente, destacan los fotógrafos franceses e ingleses vinculados a la monarquía española (JeanLaurent, Charles Clifford…), que en su trabajo de fotografiar monumentos y tipos de todo el estado,registraron también algunas localidades de la costa o lugares emblemáticos de la ciudad de Donostia yde Gipuzkoa, y que con su nombre ayudaron a propagarlas por el mundo. Se trata de imágenes muyconocidas todas ellas pero cuyos motivos, antigüedad y técnica convierten en muy interesantecualquier colección.

De todo ello, y a modo de presentación del Fondo fotográfico del Museo San Telmo, dan cuenta lasimágenes seleccionadas para esta exposición que hemos tratado de sintetizar en estas pocas líneas,que ofrecemos en este catálogo y que esperamos sirvan para que la fotografía – ese artefactopolisémico - sea considerada con la dignidad y el valor que se merece.”


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Texto de María Millán, comisaria de la exposición, para el catálogo

“El término “documento fotográfico“ se utilizó desde el principio de la fotografía para incidir en suintencionalidad de constituirse en registro instantáneo de hechos, personas o lugares. Con ello sedestacaba su carácter de herramienta al tiempo que se le negaba de alguna forma su identidad comomedio creativo.

El archivo fotográfico guarda, preserva y pone al servicio de los ciudadanos imágenes y documentosque facilitan una conexión con contenidos de nuestro pasado y nos sitúa visualmente en el contextohistórico y condiciones de vida fijados en la fotografía. Tiene la función de preservar la memoriacolectiva además de construir o perfilar la memoria subjetiva.

El archivo fotográfico de San Telmo, aunque modesto en tamaño, es rico tanto por la variedad deprocesos y técnicas como por su contenido histórico. En esta primera exposición hemos queridomostrar la ciudad de San Sebastián y su entorno con sus gentes de finales del siglo XIX y principios delXX, sin detenernos en retratos posados de personajes de la época. Son fotografías tomadas porprofesionales y por aficionados anónimos. Más allá de grabar un momento, se esmeraron con losencuadres y valores cromáticos de las imágenes buscando calidad artística. Ya desde principios delsiglo XX se comienza a reconocer la coexistencia del valor documental y artístico en la fotografía.

Los distintos procesos de los principios de la fotografía, algunos de los cuales se incluyen en estaexposición, conllevan una calidad de texturas y acabados tanto en el papel en el que se imprime comoen el cristal en el que se “pintaba” manualmente la emulsión química. La imagen que resulta al exponerel negativo en contacto con el papel es única, dado que ni la aplicación de la emulsión ni la intensidadde los rayos ultravioletas del sol eran siempre las mismas.

La fotografía que mostramos de la Iglesia parroquial del barrio del Antiguo de San Sebastián fue tomadapor Alberto Abrisqueta con una cámara de placas de 13x18 cm en 1888, e impresa en un papelemulsionado con una mezcla de citrato de amonio férrico y ferricianuro de potasio (cianotipia). Si elautor hizo varias copias de ese negativo original, es muy probable que se pudieran observar ligerasdiferencias entre las imágenes obtenidas. El autor pintó la emulsión en el papel y la luz reveló laimagen. Rogelio Gordón plasma en su cuadro la misma iglesia en 1890. Éste muestra una escena conlos mismos efectos de luz y un punto de vista similar al de la fotografía. Por supuesto, la técnica, elproceso y los materiales son distintos, pero el contenido visual es el mismo: ambos nos muestran cómoera la iglesia. Sin embargo, la fotografía conlleva un valor documental más fidedigno por su innegablecarácter presencial.

Todas las imágenes en su distintos formatos y estilos nos aportan el placer de visualizar un momentode lo que fue nuestro entorno y nuestra gente en el pasado. El estado físico de estas fotografías noshabla de la trayectoria que han tenido desde el momento en el que fueron creadas, conservan la huellade los protagonistas de la imagen, de su autor y de las manos de los familiares y amigos por las queéstas pasaron. Para cada uno de ellos, la fotografía/el documento encierra un significado único sujeto aunas circunstancias personales que, dentro de su inmediato entorno, confluye con el de los demásconstruyendo así un recuento, una historia personal y quizá otra compartida.


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Desconocemos la finalidad para la cual se tomaron muchas de estas imágenes. No sabemos quérepresentaban para el fotógrafo, ni para el fotografiado pero sí presentimos que el espectador de hoyrecompondrá historias vividas u oídas en su pasado. John Berger propone que cada fotografíacontiene dos mensajes: uno es el que transmite el contenido de la fotografía, y el otro es un mensajede discontinuidad, es decir lo que fue y ya no es. Cabría proponer otro sentido: el que el espectador daa la imagen en el momento presente. La bella fotografía, por ejemplo, de unas mujeres lavando aorillas del río Urumea puede transportar al espectador a similares escenas en otros ríos y otras mujeresde su propia memoria.

La distribución de las fotografías en la exposición no sigue una estructura fija, más bien es el resultadode una libre agrupación en la que sea posible apreciar la importancia del contenido del documentofotográfico, valorar su calidad artística y dejar que el visitante conecte con su contenido de maneraparticular. Vemos la reconstrucción y expansión de la ciudad, el terreno rural se va haciendo urbano, laindustria se aloja entre ambos, y surgen nuevas formas laborales y sociales de convivencia.

Paradójicamente, y sin necesidad de remitirse al tiempo y trabajo que conllevaba procesar el negativoe imprimirlo, tan solo el lapso de exposición de los negativos de esta muestra, superará a menudo alque dedicamos a mirar una fotografía digital hoy. Estas fotografías ofrecen la posibilidad decontemplar imágenes únicas y originales que nos cuentan su historia a través de los motivosrepresentados pero también por lo que son, por su realidad material, hecha de arrugas, manchas,rasguños, alteraciones de color, o textos que se le han añadido.

Las fotografías que perduran en nuestras vidas son aquellas cuyo contexto o momento tienenrelevancia para nosotros por la conexión que hacemos con lo que conocemos del pasado. El mundoque nos muestran fijado en el tiempo se activa al verlas porque su contenido remueve sentimientos ycon ello ganan un valor presente y otro futuro, pues las llevaremos en el archivo de nuestra memoria.

Hay que admirar y agradecer la sabiduría y la intuición que muchas familias han tenido al ceder susarchivos fotográficos a instituciones, como en este caso al Museo San Telmo, para que los cuidaran ypusieran en buen uso. Su generosidad hace posible que muchos encontremos inspiración en suscontenidos y en la vida del objeto fotográfico para desarrollar proyectos de investigación u obrasliterarias, cinematográficas o musicales. Poder disfrutar frente a un documento original con todas lashuellas de su recorrido histórico es un placer y un privilegio que se vuelven cada día más raros. Estasimágenes, aparte de mostrarnos distintos procesos y técnicas de los comienzos de la fotografía, nosrecuerdan lo importante que es el pasado para enriquecer nuestro presente.”


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CATÁLOGOEl museo publica además un catálogo de esta exposición que, además de las imágenes de laexposición, contiene textos de las dos comisarias, María illán y Elisa Qerejeta, así como de la escritoray periodista Aratza Urretabizakaia y del fotógrafo Carlos Cánovas.

196 páginasBlanco y negro27 x 23,5 cm.25 euros

POSTALESSe pondrán a la venta 15 postales que reproducen imágenes de las de la exposición, en un tamaño de9x12 y también en blanco y negro. Se venderán a 0,5 euros la postal suelta o a 10 euros las 15 postalescon una caja.


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ACTIVIDADES

Junto con la exposición, se han organizado diversas actividades, algunas de ellas en colaboración conPhotomuseum (Zarautz).

CHARLAS-AUDIOVISUALES19:00. Salón de Actos. Entrada libre hasta completar aforo.

2 de mayo, martes El camino del cinematógrafo: antecedentes y pionerosCarmen Arocena, Profesora Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la UPV-EHU.Incluye la proyección de films de Reynaud, Edison, los Hermanos Lumière, Meliès y Escuela de Brighton.En castellano.

9 de mayo, martesCien años no es nada: La venganza de EdisonSantos Zunzunegui, Catedrático Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la UPV-EHUIncluye la proyección de films de los Operadores Lumière y Edison Manufacturing Company, entre otros.En castellano.

16 de mayo, martes Euskal Herriko zinema mutuaIon López, Director-Conservador Euskadiko FilmategiaIncluye las proyecciones de “Irún 1912” , “Eusko Ikusgayak” e “Inauguración del campo de San Mamés”, entre otros.En euskara.

VISITAS ESPECIALES 18:00. Gratuitas, con inscripción previa: 943-481561, [email protected]

30 marzo, juevesMaría Millán, comisaria de la exposicion.En castellano.

6 de abril, juevesArantza Urretabizkaia, escritora y periodistaEn euskara

20 de abril, juevesPhotomuseum


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En euskara

27 de abril, juevesElisa Querejeta, comisaria de la exposición.En castellano

4 de mayo, jueves Carlos Cánovas, fotógrafo.En castellano

ARGIAREN ILUSIOA, TALLERESConjunto de talleres para experimentar con la técnica fotográfica, la historia de la fotografía yla imagen fotográfica. En euskara.

18 de marzo, sábado Argi margoaCon la fotógrafa Nagore Legarreta17:00-19:00Taller familiar (6-12). 5 euros/familia

25 de marzo, sábado Irudiskopioa17:00-19:00Taller familiar (6-12). 5 euros/familia

1 de abril, sábado Argi margoaCon la fotógrafa Nagore Legarreta17:00-19:00Taller familiar (6-12). 5 euros/familia

29 de abril, sábadoArgazki gurpila17:00-19:00Taller familiar (6-12). 5 euros/familia

6 de mayo, sábadoArgi margoaCon la fotógrafa Nagore Legarreta17:00-19:00Taller familiar (6-12). 5 euros/familia


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13 de mayo, sábadoCrea una cámara de fotos con una lata, saca fotos y revélalas.Con la fotógrafa Nagore Legarreta10:00-13:00/ 16:30-19:30Para todas las edades. Gratuito, con inscripción: 943-481561, [email protected]

VISITAS GUIADAS

Todos los martes se realizarán visitas guiadas a la exposición, a las 11:00 y a las 18:00 horas. Serángratuitas y no será necesario inscribirse.Marzo: a las 11:00 en euskara y a las 18:00 en castellano.Abril: a las 11:00 en castellano y a las 18:00 en euskara.Mayo: a las 11:00 en euskara y a las 18:00 en castellano.

Los grupos y centros escolares también pueden concertar visitas guiadas: 943481561,[email protected]


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