rozkład materiału nauczania plastyki jezierska...

Rozkład materiału nauczania plastyki

w szkole podstaw

owej klasy 4–6

Elżbieta Jezierska

2

Rozkład materiału nauczania

ROZKŁAD MATERIAŁU

1 GODZINA TYGODNIOWO

HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJWYMAGANIA SZCZEGÓŁOWEUCZEŃ:

TEMAT LEKCJIPRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA

WIEDZA MERYTORYCZNAuczeń wie, zna, rozumie:

UMIEJĘTNOŚCIuczeń potrafi:

2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego

3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia

3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury

1. ABC PLASTYKI, CZYLI NIE TYLKO O FARBACH I PĘDZLACH

– plastykę jako język obrazów oraz jej związki ze sztuką i dziełami artystycznymi – rzeźby, rysunki, obrazy, przedmioty codziennego użytku

– organizację warsztatu pracy artysty plastyka– dobór narzędzi i materiałów potrzebnych do

realizacji określonego pomysłu twórczego– rodzaje narzędzi i materiałów plastycznych

używanych do realizacji rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich i innych

– wykonać pracę plastyczną z uwzględnieniem różnych środków wyrazu plastycznego z użyciem określonych narzędzi do rysunku, malarstwa, wycinanki

– opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej cechy i rodzaje warsztatu artysty plastyka

– wykorzystać technologię informacyjną – fotografię – do własnej twórczości plastycznej



2. PUNKT, LINIA, PŁASZCZYZNA W PRACY PLASTYCZNEJ

– podstawowe środki wyrazu artystycznego – punkt, linia, plama

– zastosowanie środków artystycznych w rysunku i malarstwie

– różnicę między linią a konturem, rodzaje linii i plam barwnych, kształtów

– różnicę między kropką, plamą i kleksem

– stworzyć pracę plastyczną z wyobraźni z zastosowaniem różnych rodzajów punktów, linii i kształtów, plam barwnych z użyciem wybranych materiałów realizacji plastycznej – kredek, farb, bibuł, mazaków itd.

– opisać w formie werbalnej i pisemnej środki wyrazu artystycznego w plastyce – punkt, linia, płaszczyzna z uwzględnieniem ich rodzajów i możliwości zastosowania w dziele plastycznym




3. PISMO OBRAZKOWE JAKO PIERWSZY PRZEKAZ INFORMACJI

– funkcję i formy zapisu oraz przekazywania informacji w świecie starożytnym – pismo supełkowe w Ameryce Południowej, pismo klinowe w Mezopotamii, rysunki płaskowyżu Nazca w Peru

– współczesne formy zapisu informacji poprzez obraz – piktogram

– zapis informacji w znakach drogowych i innych formach informacji wizualnej

– tworzyć za pomocą sznurka proste znaki obrazkowe– rozpoznać terminy – pismo klinowe, supełkowe,

piktogram– opisać w formie werbalnej i pisemnej historię

i rodzaje pisma obrazkowego – wykonać pracę plastyczną z użyciem różnych

materiałów plastycznych – prostą informację wizualną, obrazkową oraz własny rodzaj pisma obrazkowego, wykorzystując wyobraźnię i przekształcając litery w obraz



4. W ŚWIECIE CZERNI, BIELI I KOLORU

– pojęcia: barwy czyste, podstawowe, pochodne – czerń i biel jako barwy niekolorowe– światło jako warunek widzenia barw– występowanie barw w naturze– tworzenie barw pochodnych z barw podstawowych

– wykonać pracę malarską i rysunkową z wyobraźni, z użyciem odpowiednich materiałów i narzędzi

– opisać ustnie barwy czyste, podstawowe i pochodne i użyć je w pracy malarskiej

– opisać i użyć w rysunku barwy niekolorowe – biel i czerń

– pracować w zespole

3




5. RODZAJE KOLORÓW W KOLE BARW

– pojęcie kontrastu w plastyce między barwami oraz bielą i czernią

– temperatura koloru – barwy ciepłe i zimne– barwy dopełniające i zjawisko powidoku

– określać, opisywać rodzaje kolorów w kole barw– rozpoznawać, wymieniać barwy ciepłe i zimne, pary

barw dopełniających– opisać i stosować kontrast w plastyce– odbierać i analizować obraz, dzieło sztuki– tworzyć pracę plastyczną w technikach mieszanych– pracować w zespole




6. BARWY I NASTRÓJ – pojecie barw czystych i złamanych– akcent kolorystyczny– wąską i szeroką gamę barw– różnorodne oddziaływanie barw

– tworzyć pracę w technice collage z uwzględnieniem akcentu kolorystycznego

– wykonać pracę malarską, interpretację z uwzględnieniem barw czystych i złamanych

– dokonać analizy obrazu, dzieła sztuki– opisać i tworzyć barwy złamane– opisać pojęcia akcent kolorystyczny, gamy barwne




7. ZABAWY Z FAKTURĄ – rodzaje powierzchni w otaczającym świecie– fakturę w sztuce i różnych technikach plastycznych– określenia – frotaż, autoportret, autograf

– wykonać pracę plastyczną w technice frotażu – autoportret, portret zbiorowy

– dokonać analizy obrazu, rzeźby pod względem różnorodności faktur

– współpracować w grupie– rozróżniać i opisywać cechy różnych powierzchni– opisać pojęcia – faktura, frotaż, autoportret, autograf




8. KOMPOZYCJA PLASTYCZNA I JEJ RODZAJE

– pojęcie kompozycji plastycznej w sztuce– określenia – równowaga, brak równowagi,

porządek, nieład, martwa natura, układ poziomy, niepokój, układ zaplanowany, bałagan, spokój, kontrast, podobieństwa w odniesieniu do kompozycji plastycznej

– zasady tworzenia określonej kompozycji plastycznej

– opisać inne polskie i europejskie dzieła sztuki oraz dokonać ich analizy porównawczej

– opisać ustnie i pisemnie kompozycję plastyczną, jej cechy i rodzaje z użyciem nowej terminologii plastyczne

– stworzyć w grupie pracę malarską jako interpretację plastyczną tekstu pisanego




9. PEŁNE RYTMU DZIEŁA SZTUKI – rytm w plastyce, muzyce i otaczającym świecie– kompozycję rytmiczną w różnych dziedzinach sztuk

plastycznych – obrazach, rzeźbach, architekturze, wzornictwie przemysłowym, fotografii

– zasady komponowania z użyciem rytmu– dzieła sztuki artystów polskich i europejskich oparte

na kompozycji rytmicznej

– opisać dzieło sztuki oparte na kompozycji rytmicznej– rozpoznawać analogie rytmu w przyrodzie, muzyce

i plastyce– opisać ustnie i pisemnie cechy kompozycji rytmicznej– wykonać kompozycję rytmiczną z użyciem stempla– wykorzystać rytm do dekoracji małej formy

użytkowej

4









10. SYMETRIA JAK W LUSTRZANYM ODBICIU

– pojęcia równowagi, harmonii w kompozycji plastycznej

– kompozycję symetryczną i oś symetrii w sztuce– zasadę symetrii w naturze, technice– kompozycję centralną i symetrię wieloosiową

– wykonać ćwiczenie z użyciem materiałów plastycznych, obrazujące kompozycję symetryczną

– opisać ustnie cechy układów symetrycznych w naturze i sztuce

– rozpoznać kompozycję centralną, symetryczną w przykładach różnych dziedzin sztuki – malarstwie, rzeźbie, architekturze

– posługiwać się pojęciami harmonia i równowaga w sztuce

– dokonać analizy dzieła sztuki z uwzględnieniem własnego, indywidualnego odbioru

1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej




11. FORMY DYNAMICZNE, STATYCZNE W KOMPOZYCJI OTWARTEJ I ZAMKNIĘTEJ

– cechy kompozycji otwartej i zamkniętej w różnych dziedzinach sztuk plastycznych

– pojęcie i cechy kompozycji statycznej i dynamicznej– technikę tworzenia reportażu fotograficznego– pojęcia plastyczne – fragment, kadr

– wykonać ćwiczenia plastyczne i fotograficzne oraz dokonać ich analizy pod kątem kompozycji otwartej i zamkniętej

– wykonać ćwiczenie z użyciem różnych materiałów plastycznych, opisujące kompozycję statyczną i dynamiczną

– opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej cechy układów otwartych, zamkniętych, statycznych, dynamicznych w sztuce

– dokonać analizy dzieła sztuki





12. NIE JESTEŚMY PŁASCY, CZYLI FORMY PRZESTRZENNE W SZTUCE

– pojęcie trójwymiarowości w naturze i sztuce – rzeźbę tradycyjną i materiały do jej realizacji– pojęcia – odlew, instalacja, kompozycja przestrzenna– technikę tworzenia krótkiej formy filmowej

– wykonać filmowy zapis jako przekształcenie świata płaskiego w przestrzenny oraz rejestrację filmową animacji prostych form przestrzennych

– opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej rodzaje form przestrzennych w sztuce

– dokonać analizy dzieła sztuki– wykorzystać technologię cyfrową do kreacji

artystycznej

5





13. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI – podstawowe środki wyrazu plastycznego– podziały barw– składniki i rodzaje kompozycji plastycznej– historię znaku i pisma– dziedziny sztuk plastycznych– pojęcia, terminy plastyczne związane

z poszczególnymi zagadnieniami

– określać w formie pisemnej i rysunkowej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej dziedziny sztuk plastycznych, rodzaje i cechy kompozycji, wiadomości o barwach, liniach, punktach, płaszczyźnie, rodzajach pisma

1.1. określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z dziełami sztuki, tradycją w środowisku lokalnym





14. SKARBY SZTUKI Z PRZESZŁOŚCI – ślady malarstwa prehistorycznego w jaskini Lascaux– paleta barw prehistorycznego artysty– starożytne grobowce i świątynie w Egipcie– tematy i formy antycznych waz w starożytnej Grecji– ślady sztuki dawnej w Polsce i regionie– terminy – etnografia, skansen, archeolog– pojęcia – wąska, szeroka gama barw, styl

czarnofigurowy i czerwonofigurowy

– wykonać pracę plastyczną – rysunki zwierząt i krajobrazu w technice collage – nawiązującą do sztuki prehistorycznej

– stworzyć puzzle – wazy greckie, fotografie skarbów sztuki regionalnej

– pozyskać informacje o sztuce regionalnej z internetu, poprzez wizyty w muzeach regionalnych

– dokonać wymiany informacji z rówieśnikami poprzez nośniki komputerowe

– opisać ustnie i pisemnie cechy wybranych przykładów sztuki starożytnej oraz sztuki własnego regionu

– dokonywać analizy porównawczej dzieł sztuki – wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć

technologię cyfrową 1.1. określa swoją przynależność kulturową

poprzez kontakt z dziełami sztuki, tradycją w środowisku lokalnym





15. PODRÓŻ PRZEZ SZTUKĘ EUROPEJSKICH STOLIC

– zabytki Rzymu od antyku do baroku – Panteon, łuki triumfalne, Koloseum, Fontanna di Trevi, Bazylika św. Piotra, Kaplica Sykstyńska

– zabytki Paryża XIX, XX wiek – Łuk Triumfalny, paryskie metro, kościół św. Genowefy, wieża Eiffla

– arcydzieła sztuki Warszawy XVII–XXI wiek – Zamek Królewski, Syrenka, zamek w Wilanowie, Pałac w Łazienkach

– terminy plastyczne – antyk, barok, secesja, klasycyzm, mecenat, weduta, przewrót konstrukcyjno-materiałowy w architekturze

– twórczość malarza Canaletto– legendarne symbole innych miast europejskich

– stworzyć multimedialny przewodnik po wybranym mieście w Polsce

– analizować formę dzieła sztuki– wymienić słynne dzieła sztuki – architektury, rzeźby,

malarstwa stolic europejskich– opisać ustnie i pisemnie z użyciem właściwej

terminologii plastycznej podstawy stylów poznanych epok w sztuce

– odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie– wyszukać informację w nośnikach komputerowych

i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi multimedialnej

– stworzyć w technice mieszanej projekt własnego łuku triumfalnego oraz karty pocztowej z własnego miasta, regionu

6










16. SZLAKIEM EUROPEJSKICH ŚWIĄTYŃ

– cechy stylu, przykłady świątyń romańskich i gotyckich– pojęcia – pielgrzymka, portal, gzyms, witraż, rozeta,

nawa– cechy, przykłady świątyń epoki renesansu i baroku– pojęcia – kopuła, latarnia, harmonia, umiar,

proporcje– historia i cechy kościoła Sagrada Familia w Barcelonie– opis kaplicy w Ronchamp – Le Corbusier – fantastyczne dekoracje, detale kościołów

europejskich

– analizować, interpretować we własnej twórczości formę dzieła sztuki – rzeźby, formy przestrzenne

– wymienić słynne świątynie europejskie należące do różnych kierunków w sztuce

– opisać ustnie z użyciem właściwej terminologii plastycznej podstawowe cechy różnych stylów w sztuce od średniowiecza do współczesności

– tworzyć prostą mapę – przewodnik po miejscach sakralnych własnego miasta, regionu

– wyszukać informację w nośnikach komputerowych




17. RZEŹBIARSKIE ZACHWYTY OD STAROŻYTNOŚCI DO XX WIEKU

– cechy i przykłady rzeźby w starożytnej Grecji– style rzeźby rzymskiej– rzeźby renesansu i klasycyzmu jako inspiracja

antykiem– ekspresyjną rzeźbę w baroku– rzeźbę starożytnej Mezopotamii – demon lamassu– pojęcia, przedstawicieli stylów – akt, portret

realistyczny, pomnik konny, pieta, Myron, Michał Anioł, Berthold Thorvaldsen, G. L. Bernini, Władysław Hasior

– warsztat i narzędzia artysty rzeźbiarza

– wykonać odlew gipsowy z formy glinianej oraz formę głowy z mydła

– opisać ustnie cechy rzeźby różnych epok, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej

– opisywać własną twórczość oraz dzieła kolegów– dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki

rzeźbiarskiej z różnych epok





18. W PRACOWNIACH WIELKICH MALARZY OD RENESANSU DO XX WIEKU

– status artysty jako rzemieślnika w starożytności i średniowieczu

– geniusz artystów renesansu – Leonarda da Vinci i Michała Anioła, G. Arcimbolda

– wybitnych przedstawicieli malarstwa baroku – J.P. Rubens, W. Claesz Heda, J. Steen

– malarzy klasycyzmu – J. L. David– przedstawicieli realizmu, romantyzmu – H. Daumier,

G. Courbet, F. Goya– elementy twórczości J. Dudy Gracza– pojęcia i terminy plastyczne – fresk, sklepienie, scena

rodzajowa, martwa natura, akademizm, realizm, karykatura

– stworzyć fotograficzny reportaż z wydarzeń szkolnych oraz wystawę prac

– zinterpretować portret fotograficzny postaci w formie karykatury – rysunek

– rozpoznawać i opisywać główne cechy malarstwa od renesansu do XX wieku, podawać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej

– dokonać analizy dzieła sztuki

7






19. GRAFIKA JAKO ARTYSTYCZNA TECHNIKA POWIELANIA

– grafikę warsztatową jako artystyczną technikę powielania

– warsztat i narzędzia artysty grafika– wybranych przedstawicieli grafiki artystycznej

i ich dzieła – A. Dürer, F. Goya, D. Kaca– nowe pojęcia plastyczne – reprodukcja, matryca,

monotypia– techniki i materiały druku wypukłego, wklęsłego

i płaskiego

– wykonać prostą matrycę graficzną z wielu materiałów plastycznych oraz odbitkę graficzną i oprawę – passe-partout

– stworzyć za pomocą folii, papieru i farb monotypię– rozpoznać i opisać techniki druku wypukłego,

wklęsłego i płaskiego z użyciem nowej terminologii plastycznej

– dokonać analizy dzieła sztuki – grafiki– wymienić wybranych, wybitnych przedstawicieli

grafiki artystycznej oraz przykłady ich dzieł– tworzyć obrazy w wyobraźni i przenosić je na język

plastyczny– poszukiwać związku grafiki w wiekach dawnych

i współcześnie2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując

się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego



20. MALOWANE PĘDZLEM I APARATEM FOTOGRAFICZNYM

– technikę malarstwa stosowaną przez artystów w impresjonizmie XIX wieku

– impresjonizm jako nowe otwarcie na malarstwo i interpretację w sztuce

– wrażenie i światło w obrazach impresjonistów– przedstawicieli kierunku i ich dzieła – C. Monet– pojęcia i terminy plastyczne – plener, piksel, mural

– wykonać ćwiczenia plastyczne z papierem, farbami i folią, dotyczące tworzenia barw pochodnych i wrażenia malarskiego oraz ćwiczenie z kolorowych kartonów, opisujące zjawisko względności barw w malarstwie

– opisać z użyciem terminologii plastycznej, cechy impresjonizmu i osobę C. Moneta

– dokonać analizy dzieła sztuki malarskiej– poszukiwać związków techniki malarstwa

impresjonizmu z fotografią cyfrową i muralami1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz

stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej




21. INTERPRETACJA PRZEDMIOTU W SZTUCE XX WIEKU

– sztuka XX wieku jako przetwarzanie rzeczywistości – interpretacja artysty

– początek XX wieku w sztuce jako nowe spojrzenie na formę i artystę

– podstawowe zasady sztuki kubizmu – malarstwo, architektura

– sztukę op-art– abstrakcjonizm w sztuce – malarstwo, architektura,

wzornictwo– funkcjonalizm architektury XX wieku– przedstawicieli kierunków XX wieku i ich dzieła

– P. Picasso, G. Braque, P. Mondrian, H. Stażewski– pojęcia i terminy plastyczne – cube, kubizm,

abstrakcja, neoplastycyzm, złudzenie optyczne, funkcjonalizm

– wykonać pracę interpretacyjną w technice – collage – portret

– stworzyć wzór geometryczny na naczyniu– eksponować i interpretować własną pracę– opisać ustnie i pisemnie, z użyciem terminologii

plastycznej cechy sztuki i kierunków XX wieku oraz rozpoznać przykłady artystów i ich dzieła

– dokonać analizy dzieła sztuki XX wieku– wyszukać informacje w nośnikach komputerowych

i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie

8









22. EKSPRESYJNE MALARSTWO EMOCJI

– ekspresjonizm w sztuce– abstrakcja ekspresyjna– przedstawiciele kierunków – H. Matisse, R. Dufy,

E. Kirchner, E. Munch, J. Pollock, Z. Nitka– pojęcia – action, action painting, le fave, abstrakcja,

ekspresyjna rola emocji, formy i koloru w sztuce

– wykonać barwną monotypię o charakterze interpretacyjnym

– stworzyć w zespole barwną, ekspresyjną kompozycję abstrakcyjną

– opisać z użyciem terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. – fowizm, ekspresjonizm, action painting

– dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej, opisać obraz i wyrazić własną opinię





23. WALIZKA Z ARTYSTYCZNĄ NIESPODZIANKĄ

– zasady sztuki dadaizmu– pop-art jako sztukę prowokacji– przedstawicieli i przykłady dzieł kierunków w sztuce

XX wieku – M. Duchamp, R. Lichtenstein, A. Warhol, M. Wagner, J. Rudzka-Fabisiak

– pojęcia i terminy plastyczne – ready mades, dadaizm, pop-art, multiplikacja, sitodruk, awangarda

– wykonać artystyczną transformację starego przedmiotu, zabawki z użyciem różnych technik plastycznych

– stworzyć fotograficzny collage w stylistyce sztuki pop-art

– opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej sztukę dadaizmu i pop-artu

– dokonać analizy dzieła sztuki w formie niekonwencjonalnej

– wyszukać potrzebne informacje w internecie– tworzyć własne opinie artystyczne oraz wystawę prac



3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak : architektura, sztuki plastyczne, fotografia


24. WYOBRAŹNIA W SZTUCE SURREALISTÓW

– elementy wyobraźni, legend, bajek w sztuce od starożytności do współczesności

– cechy i przedstawicieli oraz ich dzieła sztuki surrealizmu

– sylwetkę Salvadora Dalego jako niekonwencjonalnego artysty prowokatora

– przedstawicieli kierunku – R. Magritte, J. Miro– współczesnych surrealistów – Z. Beksiński,

R. Olbiński– pojęcia i terminy plastyczne – dekalkomania,

surrealizm, fasada

– stworzyć dekalkomanię z użyciem techniki malarskiej– opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy

i przedstawicieli sztuki surrealizmu– dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku

XX wieku na tle sztuki dawnej i współczesnej– wyszukać informacje w nośnikach komputerowych – tworzyć obrazy w wyobraźni i przetwarzać je na

język plastyczny

9




25. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI – cechy kierunków sztuki, wybitne dzieła i ich twórców– zabytki europejskich stolic– słynne świątynie europejskie od starożytności

do współczesności– przykłady rzeźb od starożytności do współczesności– przykłady architektury dawnej i współczesnej– techniki graficzne– malarstwo od renesansu do XIX wieku– impresjonizm oraz kierunki sztuki pierwszej połowy

XX wieku– pojęcia i terminy plastyczne związane z kierunkami

w sztuce starożytnej i sztuce od średniowiecza do XX wieku

– opisać w formie pisemnej z użyciem nowej terminologii plastycznej wybrane kierunki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XX wieku

– posługiwać się nowymi terminami plastycznymi– kojarzyć fakty i wyciągać wnioski– twórczo rozwiązywać zadania problemowe– rozpoznawać określone techniki plastyczne

w kontekście różnych kierunków w sztuce





26. SZTUKA I JEJ TWÓRCA – dziedziny sztuki – plastyka, muzyka, literatura, teatr, film, taniec

– oddziaływanie i rolę sztuki– sylwetkę i rolę twórcy sztuki – artysty– misję artysty – społeczną, historyczną, refleksyjna,

estetyczną, informacyjną, ilustracyjną, satyryczną – sztukę amatorską – Nikifor– pojęcia i terminy plastyczne – plakat, subiektywizm,

satyra rysunkowa, amator, misja

– wykonać pracę interpretacyjną – świat ze sztuką i bez sztuki – z użyciem różnych środków plastycznych

– opisać z użyciem terminologii plastycznej dziedziny, rolę i cechy sztuki oraz artysty

– zastosować formę wywiadu– stworzyć dokumentację zadań– dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki na

przestrzeni epok– tworzyć tezy, formułować wnioski– rozwiązać zadanie problemowe– pracować w zespole




27. JĘZYK SZTUKI, CZYLI ANALIZA OBRAZU

– zasady analizy treści dzieła sztuki– analiza formalna dzieła sztuki– techniki rzeźbiarskie i materiały oraz nowe

konstrukcje – tkanina, drewno, instalacja– formę, rodzaje przedstawień, rodzaje i cechy

kompozycji plastycznej, język plastyczny– abstrakcję, kompozycję przedstawiającą,

interpretację– pojęcia i terminy plastyczne – pejzaż, weduta, pejzaż

marynistyczny, malarstwo historyczne, batalistyczne, pejzaż ze sztafażem, sztuka sakralna, portret, autoportret, martwa natura, akt

– malarstwo symboliczne

– wykonać pracę twórczą opartą na analizie obrazu – rysunek

– dokonać analizy formalnej i treściowej dzieła sztuki– opisać ustnie i pisemnie z użyciem poznanej

terminologii plastycznej i zasad analizy obrazu dzieło sztuki

– wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologii cyfrowej do realizacji zadań

10









28. RODZAJE PERSPEKTYW W MALARSTWIE I RYSUNKU

– perspektywę jako środek przedstawiania przestrzeni w malarstwie i rysunku

– zasady perspektywy kulisowej, linearnej, pasowej, powietrznej

– iluzjonizm w malarstwie– zasady perspektywy w obrazach kubistycznych– widzenie przestrzenne w technice 3D– pojęcia i terminy plastyczne – iluzjonizm,

perspektywa zbieżna, renesansowa– wielkich artystów – Leonardo da Vinci, Rafael Santi,

William Hogarth, Albrecht Dürer

– wykreślić prosty rysunek z użyciem zasad perspektywy linearnej

– wykonać ćwiczenie z użyciem techniki akwarelowej i elementów wyciętych z kartonu, dotyczące zasad perspektywy powietrznej

– rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej rodzaje perspektyw w sztuce

– dokonać analizy obrazu pod względem budowy przestrzeni i użycia perspektyw




29. ŚWIATŁO W DZIELE SZTUKI – światło i cień w przedstawieniach realistycznych w sztuce

– modelunek światłocieniowy przedmiotu– technikę rysunku walorowego martwej natury– rola światła i koloru w obrazach impresjonistów– światło punktowe i rozproszone– pojęcia i terminy plastyczne – hologram, realizm,

modelunek światłocieniowy– rolę światła w budowaniu formy i nastroju dzieła

sztuki– obrazy holograficzne i ich zastosowanie– wielkich artystów i ich dzieła – J. Wright,

L. Wyczółkowski

– wykonać ćwiczenia z ułożeniem przedmiotów w martwej naturze oraz rodzajami oświetlenia

– stworzyć rysunek światłocieniowy ołówkiem – martwą naturę

– dokonać analizy formalnej obrazu pod względem rodzaju oświetlenia i roli światła

– opisać rolę światła w sztuce, stosując poznaną terminologię plastyczną





30. DZIEŁO SZTUKI JAKO ŹRÓDŁO EMOCJI ARTYSTY

– malarstwo akcji, abstrakcję ekspresyjną jako sztukę wyrażania emocji w sztuce XX wieku.

– znaczenie i symbolikę barw w różnych kulturach i malarstwie

– barwę i jej znaczenie w sztuce użytkowej, wzornictwie przemysłowym

– wielkich artystów i ich dzieła – S. Blow, S. Gierowski – pojęcia, terminy plastyczne – malarstwo akcji

– tworzyć kompozycję barwną – transpozycję własnych wrażeń zapachowych na język plastyczny

– analizować formę dzieła sztuki pod względem ekspresji wyrazu, emocji artysty

– rozpoznawać i nazywać własne emocje oraz przełożyć je na język barwnej kompozycji plastycznej

– opisać z użyciem właściwej terminologii plastycznej rolę emocji w różnych kierunkach w sztuce

11



3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dzie dzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fo to gra fia


31. PIĘKNO W NASZYM OTOCZENIU – wzornictwo przemysłowe jako projektowanie przedmiotów codziennego użytku o wysokiej wartości artystycznej

– zasady funkcjonalności i praktyczności projektowanych przedmiotów

– design jako kreatywne i nowatorskie myślenie o przedmiocie codziennego użytku

– rola ornamentu w sztuce dawnej i współczesnej– wzory geometryczne, fantazyjne i roślinne– Design Festival w Łodzi – terminy plastyczne – ornament, design, ergonomia

– wykonać z papieru duży klosz do lampki nocnej w kształcie walca oraz stworzyć ornament witrażowy

– ozdobić dowolnym ornamentem, we własnym stylu, drewniany wieszak

– rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy wzornictwa przemysłowego

1.1. określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z dziełami sztuki w środowisku lokalnym




32. FORMY ARTYSTYCZNE W SZTUCE LUDOWEJ

– sztukę ludową i jej przejawy w projektowaniu i ozdabianiu przedmiotów codziennego użytku

– wartość dekoracyjną i użytkową rękodzieła artystycznego

– różnice w kulturze, sztuce, tradycjach regionalnych – Mazowsze, Kurpie, Kaszuby, Podhale

– skanseny jako muzea sztuki ludowej– polska sztuka ludowa na wystawie w Szanghaju

w 2010 roku– sztukę ludową w nowoczesnym wzornictwie– terminy plastyczne – rękodzieło, produkcja masowa,

skansen

– wykonać w technice wycinanki własny projekt wzoru ludowego oraz witraż – znalezione w wiejskiej zagrodzie

– rozpoznać i opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej cechy sztuki ludowej jej rodzaje i regiony

– rozpoznawać sztukę ludową własnego regionu– wyszukać informacje w nośnikach komputerowych

i źródłach tradycyjnych




33. MUZEA – MIEJSCA SPOTKAŃ Z KULTURĄ

– muzea jako miejsca spotkań z dziełami sztuki i edukacji

– pracowników muzeum – naukowców, konserwatorów, kuratorów

– przykłady – Muzeum Sztuki w Łodzi, British Museum, Louvre, Museum of Modern Art – Nowy Jork, Museum d’Orsay

– stworzyć oprawę własnej pracy plastycznej oraz w grupie ekspozycję prac – galerię na terenie szkoły

– rozpoznawać i nazywać rolę i przykłady placówek muzealnych w Europie





34. ARCHITEKTURA ŚWIATA – przykłady budynku mieszkalnego w różnych kulturach od czasów starożytnych – igloo, domy w Mali, domki Trulli

– starożytne zasady budowy Witruwiusza– rodzaje i zasady projektowania budowli

– funkcjonalność, konstrukcja, piękno bryły, dekoracja wewnętrzna i zewnętrzna

– przykłady architektury XXI wieku – architektura Dubaju

– zaprojektować i wykonać w grupie makietę miasta przyszłości z różnorodnych materiałów przestrzennych

– rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy i przykłady architektury

– dokonać analizy dzieła sztuki architektonicznej– wyszukać dodatkowe informacje w internecie

i źródłach tradycyjnych

12









35. NIEZWYKŁE FORMY PRZESTRZENNE

– dzieła tradycyjne a nowa forma przestrzenna w sztuce XX wieku w abstrakcjonizmie i dadaizmie

– niekonwencjonalne materiały w formach przestrzennych – wosk, tworzywa sztuczne, sznurki, tkaniny

– sztukę Aliny Sapocznikow, Magdaleny Abakanowicz, Władysława Hasiora, Aleksandra Caldera

– terminy plastyczne – mobile, instalacja, asamblaż, sztuka kinetyczna, podobrazie

– wykonać w zespole formę przestrzenną w technice asamblażu – fantastyczne zwierzę

– dokonać analizy dzieł sztuki – formy przestrzennej– opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej

cechy i rodzaje form przestrzennych, artystów i ich dzieła




36. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI – dziedziny sztuki – rodzaje i cechy kompozycji oraz analiza dzieła

sztuki – treściowa, formalna– rodzaje perspektyw w sztuce– rolę emocji w sztuce– wzornictwo przemysłowe– sztukę ludową– architekturę i formę przestrzenną– wielcy artyści i ich dzieła – terminy plastyczne – action painting,

instalacja, mobile, formy przestrzenne itd.– wielkie dzieła sztuki od starożytności

do współczesności

– opisać w formie pisemnej, stosując nową terminologię plastyczną, wybrane kierunki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XXI wieku

– posługiwać się nowymi terminami plastycznymi– kojarzyć fakty i wyciągać wnioski– twórczo rozwiązywać zadania problemowe– rozpoznawać określone techniki plastyczne

w kontekście różnych kierunków w sztuce

rozkład materiału nauczania plastyki jezierska...

Documents