>Genialidad monumental

La aparente sencillez característica de las obras

de Tadao Ando evidencia en cada ejecución la genialidad

del japonés. Con un mínimo de elementos, el artífice

consigue construir edificios donde conviven la serenidad de

la naturaleza y la contundencia de muros imponentes.

Sus proyectos, monumentos que interpretan de manera

única la tradición arquitectónica japonesa, de la que rescata

la sobriedad, encierran entre sus paredes los recursos que

el nipón tanto atesora: la luz y la sombra.

Las murallas que se trazan con sus grandes placas de

concreto son, a la vez, resguardo y ornamento, receptáculos

de luz y generadoras de sombra. Límites, a veces sutiles y a

veces tajantes, con el entorno y el medio ambiente.

Esa estética ya consolidada le ha valido al arquitecto

autodidacta los reconocimientos más importantes de su

ámbito laboral, entre ellos el Pritzker, y que a partir del mes

pasado se puede apreciar en su primera obra de carácter

público en Latinoamérica.

Para inaugurar ese espacio, el Centro Roberto Garza

Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, de la Universidad

de Monterrey, Ando visitó el País y compartió con

ENTREMUROS aspectos de su trabajo, pretexto ideal para

revisar su trayectoria, que incluye una casa en Monterrey, y

compartir un poco más de su visión y lecciones que deja de

su trabajo.

andTadao

asÍ lo dijo

Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble

carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad”.

Tadao AndoArquitecto

Larga trayectoriaAlgunos de los trabajos representativos en los más de 40 años de trayectoria de Ta dao Ando, y que han definido su estética y estilo arquitectónico, incluyen espacios privados, públicos, de gobierno, comerciales y educativos.

1970 1980> 1973 Casa To mishima

(Osaka, Japón) > 1976 Casa Row

(Casa Sumiyoshi-Azuma) (Osaka, Japón)

> 1976 Casa Koshino (Ashiya, Japón)

> 1983 Complejo habitacional Rokko I (Kobe, Japón)

> 1984 Complejo comercial Time’s I (Kyoto, Japón)

> 1986 Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)

> 1986 Casa Kidosaki (Tokio, Japón)> 1988 Iglesia sobre el Agua

(Shimakappu, Japón)

> 1989 Iglesia de la Luz (Osaka, Japón)

> 1989 Oficinas corporativas de Raika (Osaka, Japón)

> 1989 Museo de los Niños (Himeji, Japón)

> 1988 Iglesia Sobre El Agua

La sencillezde lo complejo Hay dos aspectos que distinguen

a Tadao Ando y su obra que al mismo tiempo resultan opuestos: la sencillez y la complejidad.

De materiales comunes como concreto, acero y vidrio, el arquitecto japonés ganador del Premio Pritzker 1995 crea obras imponentes que trascienden las propuestas arqui-tectónicas contemporáneas.

A sus 24 años, Ando colgó sus guantes de boxeador para empren-der su búsqueda hacia el aprendi-zaje arquitectónico de forma auto-didacta.

Al observar las construcciones que Tadao Ando ha realizado, lla-ma la atención su interés por dise-ñar recintos culturales, espirituales y educativos.

Ejemplos de los educativos y culturales son el Sterling & Franci-ne Clark Art Institute, en Massachu-setts; el Modern Art Museum of Fo rt Worth, en Te xas, y el Centro Rober-to Garza Sada de Arte, Arquitectu-ra y Diseño, en Monterrey.

Además, están sus creaciones emblemáticas: el Te mplo del Agua y la Iglesia de la Luz, ambas en Ja-pón.

En todos predomina la sobriedad y la sencillez que, paradójicamente, imponen por sus formas geométri-cas, dimensiones y manejo de los espacios llenos de luz.

“Siempre me ha interesado hacer espacios que sean ricos y profundos dentro de composiciones sencillas. Utilizo formas simples para crear es-

pacios complejos y muy variados”, expresa en entrevista dada a pro-pósito de la inauguración del Cen-tro Roberto Garza Sada, que se en-cuentra como parte del campus de la Universidad de Monterrey.

“Soy exigente respecto a em-plear la geometría porque quiero seguir desafiándome a mí mismo para utilizar un medio disponible a todo mundo para crear espacios que no cualquiera puede hacer, y porque siempre he albergado una convicción en mi corazón de que sólo a través de ponerse ataduras uno mismo y restringir los propios medios de uno es que nacen las ideas libres y audaces para librar-se de estos límites”.

Para Ando, los materiales de esta era son el concreto, el acero y el vidrio, que predominan en sus obras. Son comunes y universales; con ellos, el arquitecto japonés ha creado diseños vanguardistas, que incluso trascien-den las tendencias de la arquitectura moderna y contemporánea.

EL PODER DE LO ARQUITECTÓNICONacido en Osaka en 1941, Ando tu-vo una formación autodidacta, su es-cuela fue la lectura y los viajes por Europa, África y América.

En 1995 recibió el Premio Pritzker, considerado el máximo galardón en la arquitectura; este hecho no des-templó su sencillez, considera.

“No cambió la manera en que vivía ni la forma en que pensaba sobre la

> La geometría es un elemento importante en el trabajo de Ando.

arquitectura ni antes ni después de que fui galardonado con el Premio Pritzker; sin embargo, me volví más consciente de mis responsabilida-des sociales como arquitecto.

“Emprendo todos y cada uno de los proyectos mientras me pregun-to qué puede hacer la arquitectura por la sociedad”, externa el crea-dor, quien se comunica en japonés, su lengua materna.

Antes, la cultura japonesa vivía en comunión con la naturaleza, el amor se reflejaba en el carácter nacional de manera enfática y también en la arquitectura.

Ahora, apunta Ando, por la im-portancia que ha adquirido la efi-ciencia económica, existen pocos arquitectos que no dependen de la tecnología computacional para ha-cer sus obras.

“Los edificios consumistas super-ficiales se han vuelto algo habitual. No debemos olvidar el poder que tiene el espacio arquitectónico pa-ra inspirar los corazones de las per-sonas o el hecho de que este poder nace sólo de las huellas de la mano humana impresas en los detalles de un edificio por parte de sus creado-res”, resalta.

> En varias ocasiones supervisó personalmente la construcción del CRGS.

0

1990 2000> 1991 Museo de la Literatura

(Himeji, Japón) > 1991 Templo del Agua

(Awaji, Japón)> 1992 Pabellón de Japón en Expo

Sevilla 92 (Sevilla, España)> 1993 Edificio de conferencias

VITRA (Weil am Rhein, Alemania)

> 1993 Colegio de Enfermería y Ciencias (Akashi, Japón)

> 1994 Jardín de las Bellas Artes (Kyoto, Japón)

> 1995 Espacio para la Meditación de la UNESCO (París, Francia)

> 1997 Casa en Chicago (Chicago, Estados Unidos)

> 2000 Templo Komyo-ji (Saijo, Japón)

> 2000 FABRICA (Centro Benetton para la Investigación de la Comunicación) (Treviso, Italia)

> 2001 Teatro Armani (Milán, Italia)> 2001 Fundación Pulitzer para las

Artes (San Luis, Missouri, Estados Unidos)

> 2002 Regeneración de los Jardines Piccadilly (Manchester, Reino Unido)

> 2002 Museo de Arte Moderno de Fort Worth (Fort Worth, Estados Unidos)

> 2003 Casa 4 x 4 (Kobe, Japón)> 2005 Renovación del Palacio

Grassi (Venecia, Italia)

EL CENTRO ROBERTO GARZA SADATadao Ando estuvo en Monterrey el 24 de abril para inaugurar el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arqui-tectura y Diseño de la Universidad de Monterrey.

El edificio universitario impulsa-do por la mecenas Márgara Garza Sada de Fe rnández consta de dos cuerpos independientes, el oriente y el poniente, que son las bases de un enorme puente; el claro de ambos cuerpos significó un reto de ingenie-ría que debieron resolver despachos de ingeniería estructural.

Uno de los muchos aspectos que distinguen al edificio son la serie de pliegues que simulan un abanico que se extiende por el inmueble. Se tra-ta de “La Vela”.

Cada uno de los pliegues es de un tamaño y forma diferente, por lo que debieron realizarse a mano.

Levantar un edificio es un acto multidisciplinario y colectivo. Des-de el carpintero hasta el ingeniero, los electricistas y los diseñadores, todos tienen una importancia sig-nificativa, afirma Ando.

En su visita a Monterrey, el arqui-tecto resaltó el entusiasmo de quie-nes colaboraron en la obra; fueron cerca de 2 mil 800 trabajadores, cu-yos nombres están plasmados con la misma tipografía y el mismo tama-ño, sin orden jerarquizante.

Su idea es que el técnico, el in-geniero o el albañil puedan visitar el edificio con sus hijos y decirles: “yo hice este edificio”.

En sus interiores con diseño van-guardista se admira el paisaje mon-tañoso de Monterrey, además, sus espacios vacíos y miradores permi-ten el ingreso de la luz natural.

Cuando se encuentra en el dise-ño de un edificio es recurrente que el arquitecto de 71 años estudie el con-

texto que abrazará al inmueble. En el caso del Centro Roberto Garza Sa-da el entorno fue la clave.

“No se puede realizar arquitec-tura con valor ignorando las carac-terísticas regionales de un sitio. Por lo tanto, es imperativo que los arqui-tectos piensen en el clima y la histo-ria de un sitio al desarrollar un plan para él”, enfatiza.

LA EXPRESIÓN DE UNA ÉPOCALa arquitectura debe expresar su épo-ca, piensa el admirador de Le Corbu-sier y Mies van der Rohe, porque se encuentra ante los ojos de sus habi-tantes y, fundamentalmente, perte-nece al espacio público, donde trans-mite la cultura local al mundo.

El ritmo que vive una población se plasma en sus edificios, reflexiona por medio de su traductor al inglés Alex Iida. En ese sentido, la arquitec-tura tiene una gran responsabilidad, pues los niños y jóvenes la admiran desde su entorno, en sus barrios, a través de generaciones.

“Es por ello que deseo hacer obras arquitectónicas que den alegría e ins-piración a todos los que las vean”.

En su trayectoria, Ando se ha im-puesto infinidad de retos, el prime-ro fue a los 24 años, al decidir con-vertirse en arquitecto. ¿Cómo? Sin un centavo, sin ir a la escuela, sólo armado de voluntad.

“Un ser humano no se muere cuan-do tiene un sueño por realizar”, se-ñaló en Monterrey.

“En este mundo hay muchos que tienen mucho dinero, pero si no tie-nen sueños o metas por realizar son seres vivientes muertos. Ésa es una idea mía y con eso vengo viviendo hasta la fecha”.

De lo simple y lo sencillo, Tadao Ando ha edificado estructuras com-plejas, innovadoras y atrevidas, la más importante: su trayectoria.

> A 20 minutos de Puerto Escondido, el Pritzker japonés Ta dao Ando y el artista mexicano Bosco Sodi proyectan una palapa para artistas.

asÍ lo dijo

Deseo hacer obras arquitectónicas que den alegría e inspiración a todos los que las vean”.

Tadao AndoArquitecto

> El galardonado arquitecto visitó el edificio para la inauguración.

2010-13> 2011 Rancho en Santa Fe

(Nuevo México, Estados Unidos)> 2011 Casa en San Pedro Garza

García (México)> 2013 Centro Roberto Garza Sada

(San Pedro Garza García, México)

> Aspectos de FA BRICA, fundación de Grupo Benetton

Las referencias al trabajo de Ta-dao Ando raramente excluyen la

celebración de su estilo poético y de una perfección imponente en trazos y acabados. Tampoco se queda fuera para el que visita sus construcciones, la percepción de una serenidad equi-parable a la que se experimenta con la apreciación de una obra de arte.

Pero, ¿quién es Tadao Ando? ¿Con qué elementos el alguna vez boxeador amateur imprime la de-licadeza y fuerza que se conjugan en su obra? ¿Dónde los aprendió? Ciertamente, los viajes, experiencias y estudios que este arquitecto auto-didacta ha buscado desde su juven-tud son palpables en su legado.

ConCreto: en obra y voluntad Desde el descubrimiento de su vo-cación como constructor, a sus 21 años, momento en el que pone fin a un recorrido de ocupaciones que fueron de carpintero a boxeador, An-do demostró la sólida determina-ción de desarrollar una arquitectu-ra acorde a sus ideales artísticos y

funcionales.Inspirado en un principio por la tra-

dición nipona, repasando después el trabajo de Le Corbusier, e influido por las obras que vio en sus viajes explo-ratorios por Estados Unidos, África y Europa, el artífice ideó un lengua-je en el que la contundencia de sus trazos en concreto es refugio para humanos y cofre para resguardar luz, sombra, viento y agua.

Los muros que proyectó para sus primeros proyectos, como las Casas To mishima y Row (Azuma), dejan ver los elementos de su emergente es-tilo: geometría que divide espacios de manera rígida, pero que da en-trada a la luz y al viento con incisio-nes y cortes que se convierten en ornamento.

Presente a lo largo de su trayec-toria, esa selectiva mezcla de com-ponentes ha generado, en las manos de Ando, una prolífica obra donde el concreto destaca como sello ca-racterístico, no sólo por su sobriedad, sino por su preciso manejo.

“El concreto de Tadao Ando es perfecto. No hay errores, no hay grie-

tas, no hay grava suelta, cada muro parece un monolito de una suave textura que al tacto da la sensación de terciopelo”, opinó el arquitecto Carlos Ortiz en una de las visitas del japonés a México.

Pero la suavidad en el acabado de sus paredes no excluye una re-

sistencia sobresaliente, como se evi-dencia en el complejo Rokko I, de 1983, el primer proyecto multiha-bitacional de Ando, y cuya inhós-pita ubicación entre las pendientes de una colina retó su ingenio y per-severancia.

Esa obra también dio muestras

de la manera en que la arquitectu-ra de Ando conviviría con el entor-no. La naturaleza, con su particular orden y belleza, queda enmarca-da por retículas, puentes, túneles y arcos cuyo minimalismo delimi-ta a veces con sutileza y otras con severidad.

ImprImetrazos poéticosLa arquitectura de Tadao Ando, además de imponente, refleja su interés en el arte a través del manejo del concreto

> Jardines de Bellas Artes. Kyoto. 1994.

00

> El Museo de Arte Moderno de Fort Worth es otro espacio

público diseñado por el japonés.

> Render de los interiores de la casa “Azuma’’.

Espíritu: Luz, sombra, agua y viEntoEl peso y monumentalidad que pro-yectan los muros de Ando tienen la cualidad contradictoria de inspirar serenidad. Los vacíos que encierran invitan al silencio y la desconexión, y sus colindancias con la naturaleza res-catan lo más apacible de ella.

La luz entra a sus construcciones para adornar con sombras los ángu-los de sus paredes, y muchas de sus obras, en una misma dinámica silen-ciosa, incorporan cuerpos, naturales o artificiales, de agua en reposo.

Esa dualidad entre una edifica-ción sólida y sobria, y una ornamen-tación que privilegia a los más esen-ciales elementos de la naturaleza, le ha dado al portafolio del laureado ar-quitecto una categoría que algunos definen como “mística”.

La Iglesia sobre el Agua y El Te m-plo del Agua podrían ser las obras emblemáticas para ilustrar el carác-ter espiritual en la obra de Ando, sin embargo, las experiencias senso-riales que invitan a la contemplación no es exclusiva de sus construccio-nes religiosas.

El Museo de Arte Moderno de Fo rt Worth, por ejemplo, concluido en 2002, se vale del agua para “sos-

Globalmente reconocido

En 1969, sin una preparación académica formal, el nipón establece el despacho Ta dao Ando Architect & Associates, cuyas innovadoras construcciones le han valido reconocimientos a nivel global. Además del Premio Pritzker en 1995, el más prestigiado reconocimiento internacional en arquitectura, algunas de ellas son:

0000> 1979 Premio Anual, Instituto de

Arquitectura de Japón > 1983 Foro Internacional de Diseño

de Japón > 1986 Premio Anual para Nuevos

Talentos, Ministerio Japonés de Educación

> 1987 Premio Mainichi de las Artes > 1989 Medalla de Oro, Academia

Francesa de Arquitectura

> 1991 Premio Arnold W. Brunner Memorial, Academia Americana de Artes y Letras

> 1992 Premio Carlsberg Architectural, Dinamarca

> 1993 Premio de la Academia Japonesa de Arte

> 1994 Gran Premio del Arte Japones

> 1995 Caballero de la Orden de las

Artes y las Letras de Francia > 1996 Premio Imperial, Octava

Edición > 1997 Medalla de Oro, Instituto Real

de Arquitectos Británicos> 1997 Oficial de la Orden de las

Artes y las Letras de Francia> 2002 Medalla de Oro, Instituto

Americano de Arquitectos

tener” sus salas, en una de las eje-cuciones del nipón donde la separa-ción entre construcción y naturaleza es sutil y casi imperceptible.

El espíritu curioso del autodidac-ta equipara las obras de culto con las de aprendizaje, como los museos y universidades, y, que, aunque sin expresar una preferencia, lo emo-cionan por el reto que implica dise-ñar y construir un lugar que estimu-la el intelecto, según ha declarado en entrevistas.

“Mi deseo es que los estudiantes no vean tanto el edificio desde afue-ra, sino que estén en él y que experi-menten algo atemporal y eterno, que permanecerá en ellos para estimu-lar sus mentes en su futura carrera como seres creativos”, dijo Ando en la visita a Monterrey para arran-car la construcción de La Puerta de la Creación.

> Koshino House. Ashiya, Japón. 1976.

00

> El arco central inferior tiene forma de abanicos orientales.

Su gran estructura, una combina-ción de espacios abiertos y cerra-

dos que dan forma a una gran puer-ta, seduce a los alumnos que llegan a estudiar al Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, el primer edificio público en Améri-ca Latina diseñado por el arquitec-to japonés Tadao Ando.

Esta obra magna del ganador al Premio Pritzker 1995, que busca in-tegrarse con los edificios y monta-ñas en el horizonte que la rodean, se realizó en conjunto con la firma Le-Noir & Asoc, quienes fungieron co-mo arquitectos locales en coordina-ción con la Universidad de Monte-rrey y la empresa Lend Lease.

“Fue un gran trabajo en equipo, el cual dio como resultado ofrecer a los estudiantes la oportunidad de estudiar no sólo de las áreas de ar-te, arquitectura y diseño, sino de todos los programas académicos dentro de un gran edificio arquitectónico de ca-lidad”, comentó Anna Cecilia Cantón Guzmán, responsable de Proyectos de Remodelación y Nueva Construcción de Obras de la UDEM.

El recinto ubicado en SanPedro Garza García tiene certificación LEED (Leadership in Energy and Environ-mental Design), que lo convierte en un inmueble sustentable, lo que sig-nifica que opera con características que mejoran su desempeño en cues-tiones que representan ahorros en energía, agua, emisiones al medio ambiente y calidad del aire interior, principalmente.

La construcción de 13 mil 115 me-tros cuadrados tiene como objetivo inspirar la conversión de lo “hecho en México” a lo “diseñado en Méxi-co”, dicen sus creadores.

“Esto quiere decir que México por mucho tiempo se destacó por ma-quilar cosas diseñadas en otros paí-ses y ahora de lo que se trata es que queremos ayudar a empujar a que no sólo lo haga sino que también diseñe, sea dueño de patentes, a que pueda llevar la vanguardia en cosas que va-yan marcando tendencia o punta de lanza en cosas de este rubro”, agre-gó la arquitecta.

Para el Centro Roberto Garza Sada,

Tadao Ando busca que los espacios

se integren a su alrededor

Un espacio para la creatividad

A

Larga trayectoriaAlgunos de los trabajos representativos en los más de 40 años de trayectoria de Ta dao Ando, y que han definido su estética y estilo arquitectónico incluyen espacios privados, públicos, de gobierno, comerciales y educativos.

1970 1980> 1973 Casa To mishima

(Osaka, Japón) > 1976 Casa Row

(Casa Sumiyoshi-Azuma) (Osaka, Japón)

> 1976 Casa Koshino (Ashiya, Japón)

> 1983 Complejo habitacional Rokko I (Kobe, Japón)

> 1984 Complejo comercial Time’s I (Kyoto, Japón)

> 1986 Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)

> 1986 Casa Kidosaki (Tokio, Japón)> 1988 Iglesia sobre el Agua

(Shimakappu, Japón)

> 1989 Iglesia de la Luz (Osaka, Japón)

> 1989 Oficinas corporativas de Raika (Osaka, Japón)

> 1989 Museo de los Niños (Himeji, Japón)

> 1988 Iglesia Sobre El Agua

> El Centro Roberto Garza Sada alberga talleres, salas de exhibición, laboratorios, además de oficinas donde predomina gris y blanco.

La planta arquitectónica ubicada fren-te a la rectoría de la universidad mide 99 por 27 metros a centros de ejes, teniendo distribución de columnas en retícula de 9 por 9 metros.

“El centro tiene como fachada un arco central inferior con forma seme-jante a dos abanicos orientales. És-tos recorren la estructura en direccio-nes opuestas uniéndose en la parte central del edificio”, explicó.

Las dimensiones iterativas varían entre 81 y 67 metros y está compues-ta principalmente por cuatro mar-cos longitudinales de estructura hí-brida (acero estructural cubierto por concreto).

“Aquí se albergan 20 talleres, sa-las de exhibición y laboratorios, más las oficinas y servicios. Éstos están distribuidos por todos los niveles”, indicó.

“Además existen tres patios in-teriores de alturas variables para ilu-minación y ventilación, dos núcleos principales de circulación vertical; las áreas técnicas están localizadas en azotea y sótano y dos anfiteatros en los niveles dos y tres”.

La sencillez en la fachada pue-de verse a simple vista ya que el ar-quitecto japonés optó por utilizar un 50 por ciento concreto aparente co-lor gris, tablarroca 40 por ciento y 10 por ciento muros de block de con-creto acabados en yeso.

En cielos se trabajó con plafones de concreto aparente para las áreas de encuentro-exhibición y patios in-teriores; la tablarroca se usó para ta-lleres, laboratorios y áreas de servi-

cio; y steel deck expuesto en cuar-tos de máquinas y almacenes.

Los pisos son de granito para las áreas de exhibición y se utiliza pintu-ra epóxica para laboratorios, talleres y espacios de servicios.

El edificio está en funciones des-de principios de año, pero fue hasta abril cuando oficialmente se inaugu-ró por el japonés.

> El edificio tiene certificación LEED, que lo convierte en sustentable.

> El concreto aparente predomina en todo el recinto.

De gran dimensión

El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño:

> Tuvo una inversión de 45 millones de dólares, incluido equipamiento

> Tiene 13,115 metros cuadrados de construcción en seis niveles

> Requirió 800 toneladas de acero y mil 300 metros cúbicos de concreto

> Participaron 2 mil 800 trabajadores de la construcción

> Llevó 34 meses su construcción

> Mide 99 metros de largo por 27 de ancho

> Consta de 21 talleres y laboratorios

0 Mes

Más que una capa sobrepues-ta en las superficies de con-

creto aparente, las señalizaciones que creó Abbott Miller para el Cen-tro Roberto Garza Sada de Arte, Ar-quitectura y Diseño de la Universi-dad de Monterrey se funden con el recinto en un contraste que resulta casi perfecto.

El diseño de los señalamientos es limpio, sencillo y casi cálido sobre el gris que predomina en el imponente edificio creado en Monterrey por Ta-dao Ando, Premio Pritzker 1995.

Y es que Miller buscó que los se-ñalamientos que realizó a través de la firma Pentagram realzaran los espa-cios en los que predomina una sen-sación casi mineral por la coloración y textura general.

“Nuestro enfoque respecto a los señalamientos era establecer un contraste, aunque el edificio tiene una cualidad táctil y texturas áspe-ras debido el concreto vaciado en si-tio, propusimos señalamientos que fueran tersos, brillantes y muy pre-cisos”, explica el diseñador estado-unidense.

“Los señalamientos que hicimos ceden su lugar al edificio y buscan realzar el carácter de los espacios, en vez de añadir otra capa, los se-ñalamientos sirven al usuario y al edificio por igual, no es neutral, pe-

el que trabajó Miller de manera ofi-cial en México.

FUENTE DE INSPIRACIÓNPara alguien que encuentra en la arqui-tectura moderna una fuente de inspira-ción, la experiencia de ser parte del tra-bajo que conllevó hacer el centro, único en América Latina, fue gratificante.

“Sigo muy de cerca la arquitectu-ra contemporánea, es el área de di-seño más inspiradora, compleja e in-novadora. También veo mucho arte contemporáneo, pero donde uno to-ma sus fuentes de inspiración real-mente depende del proyecto, cada proyecto genera su propio univer-so”, comenta el diseñador.

“El edificio es increíble y es ma-ravilloso trabajar con la gente (de la UDEM). El Garza Sada es único de-bido a su talla monumental”.

Miller, originario de Indiana, ha sido parte de proyectos en el Gu-ggenheim Museum, donde diseñó el catálogo del proyecto The Cre-master Cycle, y el National Acade-my Museum and School en Nueva Yo rk, donde fue parte del proyecto de actualización de imagen del re-cinto, entre otros.

Ta mbién ha trabajado con el di-seño de diversos libros y publicacio-nes, como el catálogo de la exhibición

“Gloria”, en la Bienal de Venecia.

ro tampoco es una expresión inde-pendiente.

“Los señalamientos tienen por objeto proporcionar algo que de-berá durar mucho tiempo y sentir-se como parte de la construcción, no una capa que pasa de moda más rápidamente”.

Así, la “Puerta de la Creación”, nombre que dio el arquitecto japo-nés al Centro Roberto Garza Sada,

se complementa a través de los cien-tos de letreros frente a aulas, indican-do los pisos, direcciones y lugares en inglés, español y Braille.

La mayoría de estas señaliza-ciones tiene la forma de un círcu-lo blanco con tipografía negra del-gada, otras simplemente son letras blancas sobre el concreto en dife-rentes tamaños.

Éste fue el primer proyecto en

> Abbott Miller, diseñador

La pasiónpor el diseñoAbbott Miller se sumerge en el mundo de Ta dao Ando y de la UDEM para crear señalizaciones que perduren

> Para la señalización del CRGS tuvo que aprender sobre la personalidad de la UDEM.

00ENTREMUROSMes del 2012 >> REFORM

> Para hacer la tipografía sigue de

cerca a la arquitectura contemporánea.

La pasión por el diseño la descu-brió desde temprana edad, primero a través del gusto por la arquitectu-ra paisajista, más tarde por la atrac-ción que sentía hacia las formas de las letras, lo que se ve reflejado en su trabajo.

“Creo que el común denomina-dor de mis proyectos es un amor por la tipografía y los materiales, así co-mo un sentido de claridad. Me gus-ta pensar que si uno es concienzu-do respecto al trabajo, se refleja en el resultado final”, indica Miller.

Para su trabajo en la UDEM, el diseñador hizo varias visitas al re-cinto tanto para entender el edifi-cio como la personalidad y cultura de la institución.

También, de acuerdo con repre-sentantes de la universidad, para ha-cer la señalética de “La Puerta de la Creación”, Miller se informó a fondo sobre la normatividad local en cuan-to a señalamientos, los lineamientos de la Universidad de Monterrey y la visión de Ando.

EL VALOR DEL DISEÑOEn los jóvenes que estudian diseño (colaborará con la Universidad de Monterrey con charlas y talleres) es-pera promover el sentido de oportu-nidad que conllevan las profesiones relacionadas con su especialidad.

“(Los estudiantes) tienen una opor-tunidad de hacer un impacto increí-ble a través de su trabajo, de elevar las expectativas de lo que los dise-ñadores pueden hacer y de enalte-cer el diseño en todas las áreas de su trabajo”, dice Miller.

“Los estudiantes tienen que estar preparados no sólo para ser buenos diseñadores, sino para poder comu-nicar el valor del diseño al público, pa-ra abogar por un mejor diseño.

“No es suficiente esperar bue-nas oportunidades: uno tiene que promover el diseño, recordarle a la gente cómo el diseño puede hacer las cosas más eficientes, más her-mosas, más efectivas, más memo-rables y más significativas”.

00 Mes del 2011 >> R

mo lograr ese objetivo”. Uno de los retos más complica-

dos fue “La vela”, una serie de plie-gues que simulan una pieza doblada, la cual es impactante admirar des-de el exterior del edificio.

“Trabajamos para tener una idea geométrica, pero nunca hubo una idea de cómo eso se tenía que cons-truir, cómo dibujarla, cómo sostener-la, si iba a ser parte de la estructura o iba a estar colgada del edificio. Ése

fue uno de los retos más grandes pa-ra todos”, destaca el arquitecto aso-ciado de Lenoir & Asociados.

Cantón Guzmán cuenta que le preguntaron a Tadao dónde se ha-bía hecho algo semejante a “La ve-la” para tener alguna referencia, les dijo que en ningún lado y tampoco les dio instrucciones de qué mate-riales usar, pero sí les pidió que de-bía ser colado en sitio.

Y es que el arquitecto septuagena-

rio tiene toda una filosofía en relación al concreto y el trabajo artesanal.

Cantón Guzmán explica que el concreto se vuelve una piedra he-cha por el hombre.

“El concreto lo tienes que vivir, lo tienes que experimentar, lo tie-nes que sufrir”, expresa la arquitec-ta, quien aprovecha el recorrido por el CRGS para tocar con su mano la textura del concreto, que se siente como terciopelo.

Deja lecciones para recordar

> El equipo de Lenoir & Asociados trabajó de cerca

con el arquitecto japonés.

Quienes trabajan con Tadao Ando comparten

la forma de hacer arquitectura del japonés

“El proceso de hacer un colado de concreto de esta naturaleza, una ve-la de esta naturaleza, colada en si-tio, la verdad nos sacó canas de to-dos los colores que te puedas ima-ginar, pero lo vivimos y lo sufrimos”.

Ahora es una imponente estructu-ra que enmarca las montañas que tan-to impresionaron al nipón desde que vio las primeras fotos que le enviaron de la ubicación de la UDEM.

Aunque daba libertad en la reali-zación de su proyecto, la perfección no dejaba de ser un requisito.

“De las cosas que más nos deja es la obsesión por los detalles por-que por más que el proyecto parece muy sencillo, que es muy ortogonal y todo cuadra, precisamente poderlo construir así necesitas ser súper ob-sesivo en los detalles, intentar prever cualquier posible error desde un prin-cipio”, destaca Tapia Huerta.

Su lado humanoTadao Ando es un hombre de pocas palabras, sensible y humano. Así lo describen quienes trabajaron con él 34 meses.

Tal vez por eso sólo le bastó la in-formación básica que le envió en un inicio la UDEM para plasmar el con-cepto del edificio. No necesitó más para captar las necesidades de la universidad.

Cantón Guzmán cuenta que pa-ra elegir el despacho de arquitectura mexicano le mandaron varias opcio-nes y eligió a Lenoir & Asociados. Sin embargo, dijo que la elección no era definitiva hasta que no conociera a Alexander Lenoir en persona.

“Tiene como elementos muy va-ciados, muy humanos. No es tan fá-cil que alguien te diga: ‘Si no hay quí-mica no vamos para adelante’”, se-ñala la arquitecta. “Me decía: ‘No es 100 por ciento una realidad porque necesito conocerlo cara a cara, pla-

> Quienes trabajaron con Ta dao Ando aprendieron mucho sobre el trabajo con concreto.

ticar con él’”.En su visita a Monterrey lo co-

noció durante una comida y la quí-mica fue inmediata.

Otra de las grandes enseñan-zas del “Sensei”, como le llama su equipo de trabajo en Tadao Ando Architect & Associate, fue el inte-rés que tenía de reconocer a los obreros cuando visitaba la obra en Monterrey, lo cual hizo en dife-rentes ocasiones.

“Hubo muchas fotos en las que él quería estar con los obreros, no nada más con los directivos o la gente que le hizo el encargo en la UDEM. Hasta la última persona es parte del edificio, ese tipo de acti-

tudes es bien interesante”, resal-ta Tapia Huerta.

De hecho, en un video que en-cargó a la UDEM para la galería per-manente del CRGS, dedicada a él, pidió que se destacara el trabajo de la gente. Este reconocimiento tam-bién quedará plasmado en una pla-ca que tendrá los nombres de las más de 2 mil 500 personas que trabajaron en el proyecto, desde el albañil hasta Tadao Ando.

“Él está consciente que puede soñar en un proyecto maravilloso como es éste o cualquier otro que él tenga, pero no se logra si la gen-te no trabaja, no suda, no deja al-ma, corazón y vida ahí”.

A lo mejor por eso en cada vi-sita no dejaba de sorprenderse al ver los avances de la “Puerta de la creación”, como él la llamó.

“De las cosas que más me lla-maba la atención es que se iba sor-prendiendo de lo que iba viendo cada vez. A veces me da la im-presión que decía: ‘Ah, canijo, sí lo lograron’”, dice en tono de bro-ma Tapia Huerta.

Tadao Ando no hablaba inglés. La comunicación con él fue a tra-vés de la gente de su equipo que sí lo hacía, sin embargo, el idioma no fue un obstáculo para que su enseñanza llegara a través de su arquitectura.

> Anna Cecilia Cantón Guzmán, responsable de Proyectos de Remodelación y Nueva Construcción de Obras de la UDEM.

En concreto> Tadao Ando no quiso agregar

inmobiliario de color, todo sería en gris y blanco porque el colorido se lo darían los jóvenes estudiantes que utilizarían el edificio.

> Tadao Ando Architect & Associate no tiene oficinas en otros países, la suya está en Japón y a diferencia de otras firmas de esta importancia tiene sólo unos 30 empleados.

Es un expo-nente importante hoy en día. El impac-to que ha hecho pa-ra mí dentro de la ar-quitectura contem-

poránea es que él trata de regresar a lo básico y crea una arquitectura de una gran serenidad y paz.

“Me impresiona ese sentimiento de tranquilidad que logra conseguir en sus edificios, en particular el Mu-seo de Arte Moderno de Fort Worth, que transmite un concepto de con-templación muy importante”.

Bernardo Hinojosa

Es un tipo con un gran oficio, un ar-quitecto de corte ar-tesanal y perfeccio-nista.

“La ‘magia’ de Tadao Ando radica, al menos en su obra temprana, en cómo reinterpre-tar la belleza como un juego de cla-roscuros producido por la yuxtaposi-ción de sombras y trasladarla al tiem-po actual y convertirla en arquitectura con valores universales”.

Carlos Ortiz, 7XA Taller de Arquitectura

El impacto que Tadao Ando ha tenido en la arqui-tectura de los últi-mos años conside-ro que se debe en

gran medida, a su capacidad para sintetizar y materializar en un espa-cio arquitectónico los principios de sencillez, honestidad, orden, pulcri-tud, perfección e intimidad propios del pueblo japonés”.

Verónica Pozas, La Caja Taller de Arquitectura

Opinan arquitectos mexicanos

El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con for-mas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascenden-tes, mismos que han impactado den-tro de la arquitectura moderna.

A continuación varios expertos en la materia comparten su opinión sobre el trabajo del arquitecto japonés:

> Iglesia de la Luz

Casa en Monterrey

Con la privaCidad de las montañas

E l Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño es la

primera obra de carácter público de Tadao Ando en Latinoamérica, sin embargo, su primera construcción en esta parte del mundo fue una re-sidencia ubicada en San Pedro.

Según las memorias de obra que el propio arquitecto resume en la pu-blicación “House in Sri Lanka, House in Monterrey”, de la japonesa Global Architecture, la residencia (construida entre el 2006 y el 2010) resuelve el deseo de su cliente de privilegiar las vistas de las montañas circundantes a la propiedad sin sacrificar la priva-cidad de sus habitantes.

Para ello, el artífice recurrió a una

distribución en forma de anillo cua-drado que se colocó en las partes bajas y hundidas del terreno, como si quedara enterrado, mientras que una construcción en forma de “Z” se irguió en las partes altas de las pendientes.

Esa composición de movimiento tridimensional permitió que las áreas privadas y públicas de la residencia interaccionaran, a lo largo de sus tres niveles, en un juego que integra in-teriores y exteriores, sin perder sus caracteres intrínsecos de intimidad o convivencia.

“La geometría en la figura de la ‘Z’ podría parecer que tiene un fuerte carácter simbólico comparada con

mis trabajos anteriores basados en formas simples de caja. Por alguna razón, creo que ella refleja mi volun-tad de crear una ‘fuerte’ expresión ar-quitectónica que no desfallezca ante el inmenso paisaje en el que se co-loca”, escribió Ando.

Otra razón por la que el arquitecto optó por esa figura responde a la di-mensión de la obra, superior a los mil 500 metros cuadrados, por lo que según la estética del japonés, su con-cepto arquitectónico abstracto se lo-graría con la geometría más sencilla posible, pero al exceder cierta esca-la, el ensamble de sencillos cubos no

eran una solución funcional.Entre las áreas sociales que se

destacan en la propiedad están la ga-lería y la biblioteca. Este último espa-cio es considerado por Ando como el núcleo de la casa, y conecta las áreas públicas con las privadas.

Aunque las obras de carácter pú-blico de Tadao Ando le dan relevan-cia a su trabajo por tratarse de nu-merosos museos, universidades y centros educativos, en su portafo-lio también hay residencias priva-das en Estados Unidos, Japón, Sri Lanka e Italia.

> Una piscina infinita se funde con las montañas de la Sierra Madre.

> El artífice plasmó su huella en CU, con el trazado de la Facultad de Medicina.

“iNi valles, ni aguas, ni montañas nos separan / en ese paisaje na-

cimos / en él nos reunió la vida / en él está siempre tu recuerdo”, escri-bió en 1951 Pedro Ramírez Vázquez, en un poema que dedicó a su es-posa durante un viaje de trabajo a Europa.

Con Olga Campuzano compar-tió 53 años de vida, cuatro hijos y los éxitos y traspiés de una extensa y sui géneris carrera.

“Me queda un gran recuerdo de mi padre, un ejemplo maravilloso de la disciplina que marcó toda su vida, que no se rompía por nada”, evocó

el arquitecto Javier Ramírez Cam-puzano. “Con mi madre formó una pareja ejemplar”.

La sentencia fue ampliada por su hermano, Pedro, economista de profesión y el mayor de los hijos; am-bos contestaron en el despacho de su papá, un lugar sencillo y ordena-do, reflejo de la personalidad de Ra-mírez Vázquez.

El humanismo, expresó el primo-génito, fue el común denominador de su vida y su ejercicio profesional: en la forma de concebir los proyec-tos, organizarse y en las institucio-nes que le tocó encabezar y, en al-

gún caso, fundar.“No era un hombre de preocupa-

ciones, sino de muchos entusias-mos”, reviró el mayor cuando se le preguntó de las inquietudes de su padre. “Tenía un gran optimismo an-te la vida, siempre creyó que las co-sas saldrían bien, hasta en los mo-mentos más difíciles”.

Los retos a los que se enfrentó el desaparecido artífice incluyeron cargos públicos, apariciones cons-tantes en la política: Subsecretario de Patrimonio Nacional en el sexe-nio de Adolfo López Mateos; presi-dente del Comité Organizador de los

Juegos Olímpicos de 1968, durante la Administración de Gustavo Díaz Or-daz, y Secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas en tiem-pos de José López Portillo.

“Esas posiciones las afrontaba con el mismo sentido de respon-sabilidad con el que ejercía todo su trabajo, y también las veía como ac-tividades de servicio”, contó Javier Ramírez.

El hombre era cálido, cercano a su familia –hijos, nietos y bisnie-tos que conforman un cuadro uni-do–, de estilo austero, charla ame-na y de intereses culturales.

El cristal tallado, los versos de los viajes, la familia que lo extraña

y las enseñanzas que dejó el arquitecto

1919 I 2013

> Pedro Ramírez Vázquez

L A LUZDEL RECUERDO

> El Museo de Arte Moderno fue construído en 1964.

> La To rre AXA (1984) fue en un inicio la sede de Mexicana de Aviación.

ARQUITECTO HUMANISTA“Dignificaba todos los espacios que él proyectaba, al margen del géne-ro y la orientación que tuviera ca-da obra, y para eso valoraba cuatro aspectos: lo útil, lo lógico, lo social y, por último, lo estético”, resumió Ja-vier Ramírez sobre la postura arqui-tectónica de su padre.

No se puede separar al profesio-nal del humanista, añadió, y después contó la historia del artífice cuando integró el Comité de Planificación de Jerusalén y propuso que el sitio se convirtiera en un punto de encuen-tro pluricultural, donde las religiones fueran motivo de unión.

“Él dijo que no hacía arquitectura de autor. Sus obras las pensó no pa-ra dejar un monumento que lo recor-dara a él, sino como un trabajo fun-cional que tuviera un sentido para quienes serían los usuarios”, apos-tilló el economista.

Fue ese sentido social el que lo empujó a la disciplina y lo llevó a crear proyectos como el de la escuela rural, la cual le llenaba de orgullo.

Sencillo en sus facetas, también en las no tan conocidas, como su enorme colección de diseños en cris-tal y plata, o sus trazos de logotipos e identidades corporativas, mismos que nacieron todos de su creatividad en combinación con el lápiz.

Las computadoras nunca llega-ron al despacho de Pedro Ramírez Vázquez; sin embargo, las que sí se hicieron presentes fueron las ideas, hasta el último de los días.

Un proyecto para la ampliación de la Cámara de Diputados, un tea-tro para Silvia Pinal y una casa en Pachuca, así como un libro de ur-banismo fueron parte del legado úl-timo en que trabajó el creativo an-tes de despedirse el mismo día de su cumpleaños.

Así, el arquitecto se une a su es-posa Olga, la mujer a quien escribía en viajes, a la destinataria de los ver-sos que nadie conocía:

“Existir con gris, existir sin luz / lo gris de la muerte, la luz de la vida / lo gris de tu ausencia, la luz de tu recuerdo”.

Hitos para todosEl trazo de Pedro Ramírez Vázquez quedó inmortalizado, principalmente, en el paisaje de la Ciudad de México.

Desde la afición que se desgarra ante el grito de gol hasta el susurro del rezo; desde el jaloneo y el dife-rendo político hasta la iluminación artística, Pedro Ramírez Vázquez tenía una respuesta arquitectóni-ca para prácticamente todo.

Una selección de sus obras más representativas así lo demuestra con referentes de sobra en el mapa de una de las capitales más grandes y caóticas del mundo.

Con ojo de urbanista, planeación de visionario y un sexto sentido de antropólogo, Ramírez Vázquez fue siempre consciente de que su ar-quitectura iba dirigida a alguien: el gran público.

Aquí una muestra de su obra que bien podría describirlo como un Ar-quitecto Monumental.

ENTREMUROSMayo del 2013 >> EL NORTE

ESTADIO AZTECA (1962-1966)

NUEVA BASÍLICA DE GUADALUPE (1974 -1976)

PALACIO LEGISLATIVO DE SAN LÁZARO (1979-1981)

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA (1963-1964)TORRE DE TLATELOLCO (1960-1966)

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>> BAÑOS

> Actualmente se pueden adaptar al estilo del baño o la casa.

> Hay modelos que proveen elegancia.

> Una bañera bien combinada se convierte en protagonista del cuarto de baño.

La comodidad es la prioridad cuan-do se trata de elegir una bañe-

ra, explicó Tanini. Sin embargo, es-to implica aspectos que van más allá de lo sensorial, y se extienden por lo visual y espacioso.

“El baño se experimenta como un lugar con un valor estético preciso, ya no se considera un espacio meramen-te funcional”, advirtió la especialista.

“Creemos que la bañera debe ser la reina de cada baño, el elemento que caracterice su estilo y lo transforme en el lugar ideal para dedicar tiem-po al cuidado personal”.

La diversidad por la que han apos-tado las firmas en el mercado propor-ciona opciones para cualquier tipo de público y necesidades.

Los diseños incluso llegan a ser personalizados, como los provee la marca consultada. No obstante, se debe tomar en cuenta que se trata de un objeto cuya duración excede los cinco años, por lo que el refina-miento y elegancia son más reco-mendables que la extravagancia o el seguir alguna moda.

“Un factor esencial en la elección de una bañera es optar por la calidad reconocida en el producto porque el cuarto de baño es un área cuyo mo-biliario está diseñado para ser longe-vo”, abundó Tanini, “el estilo, sea clá-sico, contemporáneo o minimalista, es otro elemento a considerar”.

En cuanto al lugar que ocuparán, las tinas no sólo encuentran su sitio en un rincón o junto a una pared, pues la variación de bañeras exentas ha tomado una fuerza importante en la oferta de estos objetos.

Al ser independientes, las bañeras exentas están pensadas para ocu-par el centro del cuarto de baño, en un puesto donde roben la atención y en el que la propia estética pondere el protagonismo, como la escultura estrella de una exposición.

CONFORT ANTE TODOUna zona de relajación inigualable en casa

puede conseguirse con una tina de baño

> En un espacio amplio se presentan como piezas escultóricas.

PLACER CLÁSICOLas bañeras empotradas y de pared son las más comunes porque espa-cialmente son las que proporcionan un entorno más discreto.

“Desde un punto de vista estric-tamente técnico-funcional, este tipo de tina es fácil de instalar, mantener y restaurar”, señaló Tanini.

Materiales como el cuarzo y la resina han modernizado la produc-ción, por lo que se pueden encontrar en acabados que también se com-

binen con el resto del baño o la ca-sa sin tener el protagonismo que las bañeras exentas alcanzan.

En ambos casos es recomendable la apariencia “vintage”, pues es capaz de transformar toda la atmósfera, además de ser un estilo que se adapta a baños con un interiorismo contemporáneo sin afectar los ambientes ya existentes.

Esto porque los diseños clásicos actuales son acompañados por ma-teriales modernos y pueden llevar acentos como el color o aditamentos

como la grifería, que se integran sin problema a cualquier espacio.

“El hierro fundido y materia prima de alta tecnología, como la última ge-neración de materiales compuestos, generan un máximo rendimiento en cuanto a uso y aprovechamiento de recursos”, aseguró la experta.

La solidez y dureza del exterior deben contrastar con la liviandad del interior de la tina; asimismo, la ubi-cación y los espacios obedecen a la amplitud del cuarto.

Como si se tratara de una es-tructura metálica que emerge

del jardín para después prolongar-lo, la Casa Lara Ríos, situada en Gi-jón, España, llama la atención por el paisaje que reinventa.

Por dentro, cuenta con un taller de considerables proporciones que ocupa una de las zonas principales del proyecto.

“Debido a la singularidad del programa, que incluye una vivien-da principal, un ala de invitados y un estudio de grandes dimensio-nes, la casa se convirtió en una oportunidad para fusionar tipo-logías muy distintas”, explicó el arquitecto To ni Montes, creador de la propuesta.

Se trató de organizar esos tres edificios autónomos bajo un mismo caparazón, de modo que se llegaran a relacionar ellos y el paisaje.

Los 397 metros en los que se ex-tiende la residencia de tipo moderno son el resultado de soluciones prag-máticas y bien estudiadas ante las exigencias del mismo proyecto.

“El requisito principal era el ca-rácter funcional: una vivienda de una habitación, un gran estudio con mu-

El arquitecto To ni Montes diseña una vivienda que se adapta al jardín como si fuera una continuación del mismo

cha altura y luz natural y un ala de in-vitados”, contó Montes. “Además de la iluminación natural, el cliente tenía gran interés en que el edificio fuese muy eficiente desde el pun-to de vista energético y que su im-pacto sobre el medio ambiente fue-se muy pequeño”.

El arquitecto reconoce que no toda la conceptualización fue sencilla.

“Todas las formas quedan a la vis-ta desde el interior de la vivienda y del estudio, además de que se es-quematizó en planos triangulares, lo cual ha sido muy bien interpretado”,

detalló Montes, quien encabeza el despacho F451.

Un zaguán con un gran ventanal funciona como el espacio que inter-comunica las tres zonas principales de la casa (estudio, vivienda y área para invitados) y también es el regu-lador climático de las mismas.

“La integración de la vivienda y el estudio se produce de modo que to-dos los espacios tienen doble orien-tación, iluminación y ventilación, si-tuando y dimensionando las obertu-ras para enmarcar las mejores vistas”, amplió el creativo.

Casa Lara Ríos

> Para la cocina se propuso un mobiliario en el que predomina el acero.> El taller, diseñado a doble altura, cuenta con climatización e iluminación estratégicas.

> La casa se integra al entorno a través de un techo que prolonga el jardín.

Con estética ambiental

Un proyecto arquitectónico re-quiere siempre un alto grado

de creatividad y compromiso, pe-ro cuando se trata de pensar en la construcción para la propia fami-lia, se puede dar rienda suelta a las ideas para lograr la entera satisfac-ción sin sacrificar la estética.

Este fue el caso de la Casa Kun-ratice, diseñada por el artífice Jan Aulík, del despacho Aulík Fišer Ar-chitekti, para él y su familia, y que se encuentra ubicada en un subur-bio boscoso de Praga, la capital de República Checa.

“El terreno está localizado en la orilla del bosque Kunratice, que

es una de las zonas boscosas más grandes de Praga, por lo que el área es muy tranquila”, explicó Petr Vojácek, quien forma también parte del despacho.

La residencia de dos plantas y un sótano cuenta con 230 metros cuadrados de construcción más la cochera, en un terreno de 15 por 90 metros cuadrados, por lo que se apro-vechó el diseño para que tuviera una aprovechada vista al jardín.

Las áreas sociales y la cocina están ubicadas en el primer nivel, mientras que las recámaras están en el segundo. Cuenta con dos es-caleras que ofrecen la oportuni-dad de generar múltiples posibi-lidades al momento de vivir ahí, explicó.

Casa Kunratice

Realiza arquitecto residencia en Praga que busca

aprovechar su cercanía al entorno arbolado

> El cristal, colocado de piso a techo, permite el disfrute del exterior. > Los colores usados recuerdan formaciones rocosas del bosque.

Con la tranquilidad del bosque

“La residencia cuenta con un espa-cio subterráneo donde se acondicio-nó un estudio y una zona para equipo técnico”, mencionó. “Además, cuen-ta con otro sótano cercano a la ca-sa que se conecta con el estudio y es usado como vinoteca”.

Para la construcción se apoya-ron en concreto, los pisos son de mármoleum negro (un tipo de su-perficie ecológica y de fácil aplica-ción) y la parte exterior tiene un re-cubrimiento de titanio y zinc que se extiende hacia el techo.

“Los colores se seleccionaron principalmente por su sensación re-lajante y porque guardan un parecido con las formaciones rocosas ubica-das cerca del bosque”, explicó so-bre la construcción que se adaptó a lo angosto del terreno.

La inspiración para realizar este proyecto arquitectónico de formato pequeño fue la misma naturaleza, di-jo. Sin embargo, tuvieron que pasar por varios retos para lograr los aca-bados deseados.

“El principal problema fue el look natural del concreto aparente en el interior. Después de que se instaló no resultó con la calidad esperada, así que se cubrió con un material de apariencia similar y el arquitecto di-ce que no le molesta para nada el re-sultado”, expresó.

Por último, el diseño interior y los muebles fueron realizados por la mis-ma familia, teniendo en mente la po-sibilidad de aprovechar las vistas ha-cia el jardín, el bosque y el cielo como un todo en formato vertical.

> La vivienda saca provecho de su ubicación, en un suburbio tranquilo de Praga.

> Una zona llena de árboles se avista desde la residencia.

> Las entradas naturales de luz

abundan en la casa.