Relatório de Arte – 1º semestre/2018

Turma: 9º ano

Professora: Agda Brigatto

Coordenadora: Maria Aparecida de Lima Leme

ESFERAS

… a arte como forma de ...

… expansão ...

… transformação ...

… e ressignificação ...

… dos limites.

Para a disciplina de arte, que privilégio trabalhar com o tema do ano “ESFERA: do

limite à expansão”. A arte é linguagem que conta com elementos, técnicas e ferramentas

específicas para expressar conteúdos que nem sempre as palavras são capazes de alcançar,

pois as palavras apresentam também seu limite expressivo. Para isso, a arte transforma

materiais, conteúdos e sentidos. Amplia dos significados para muito além de compreensões

óbvias.

Vejamos o trabalho de Meret Oppenheim:

Meret Oppenheim

Café da manhã envolto em pele

1936

xicara, pires e colher cobertos de pelo, 7cm (alt.) Museum of Modern Art, Nova York.

O objeto que antes fora xícara, ganha a pelagem de origem animal que modifica o

significado do item de porcelana. A xícara ainda mantém sua forma original, mas perdeu sua

função primeira. Nojo e aconchego são algumas das possíveis sensações despertadas por tal

objeto que, modificado, fazem o espectador reviver o asco contido na experiência de ingerir

um cabelo (ou pêlo) ou o conforto e a afetividade em acariciar um bichinho de estimação

quente e peludo. A arte aproxima sentidos diferentes e, muitas vezes distantes, a fim de criar

novas significações.

Como o trabalho acima descrito, a arte faz juz a icônica frase que propõe:

PENSAR FORA DA CAIXA!

Criativamente, como posso criar algo novo através de ideias,

materiais, objetos, textos, imagens já existentes? Como ampliar os

limites da expressão? Como estourar as bolhas de conhecimento?

Vamos partir dessa última expressão. Imaginemos a palavra esfera com o significado

de campo como quando nos referimos a “uma esfera do conhecimento”, ou seja, uma

determinada área de conhecimento. Ainda, pensemos nessa área, nesse campo, nessa esfera

como algo que se expande quando aprendemos algo novo. No entanto, essa esfera, esse

conhecimento, sempre terá um limite. O que faço com aquilo que não compreendo e não

identifico dentro dos padrões por mim conhecidos. Uma possibilidade pode ser o processo de

criação. Essa reflexão ficará mais clara e palpável com a descrição da atividade que foi

proposta a todos os alunos da escola já no primeiro dia da aula de arte baseada no tema do

ano.

Cada aluno recebeu uma folha de papel colorido com um círculo recordado, como

representação de uma janela de conhecimento. Atrás do papel colorido, foram coladas

fotografias de objetos (cadeiras, isqueiros, luminárias, mesas) que apresentassem um

desenho interessante deixando a mostra apenas um pequeno pedaço da imagem (as imagens

foram retiradas de revistas de design).

Círculo cortado em pedaço de papel colorido. Atrás do papel foi colada uma fotografia de

um objeto com design interessante.

O pequeno círculo deixa transparecer apenas uma pequena mostra da imagem.

“O que será?”

Com esse material em mãos, foi tentador não descolar o papel de revista para

identificar a imagem. Um pequeno pedaço de papel instaurou nas turmas curiosidade, senso

de exploração e criação de hipóteses e mistério. Tranquilizei-os!

Ao final da aula vocês podem olhar a fotografia! A proposta não se trata de acertar a

imagem. Não é esse tipo de jogo!

Pedi para que todos olhassem atentamente a pequena abertura no papel e se

deixassem imaginar desenhos que dessem continuidade às linhas e formas contidas no

círculo. Essas linhas imaginadas poderiam ser desenhadas no papel colorido, criando

possibilidades, hipóteses e novos sentidos a partir de um pequeno detalhe de uma imagem

que não é inteiramente conhecida.

Ao final, surpresas:

Minha mandala é uma cadeira…

… o meu é uma luminária ... um isqueiro ... uma mesa ... um computador …

… uma calculadora…

Se nosso conhecimento tem um limite, que tal usar nossa imaginação para ampliá-lo

em novas possibilidades e sentidos? Com esse convite, iniciamos 2018.

FOTOGRAFICAMENTE

O surgimento da fotografia livrou a pintura do realismo obrigatório e de funções como

registro e retrato. A disseminação das técnicas fotográficas provocaram importantes

mudanças na representação pictórica a medida que os artistas estavam livres para buscar

novos focos de interesse e experimentação.

O impressionismo é um exemplo de movimento artístico que passou a explorar

pinceladas mais expressivas e encontrou na representação da cor e na luz seu ponto central

de interesse. A série da Catedral de Rouen executada por Monet é um grande exemplo desse

momento artístico. Nessa série, Monet representou a catedral em vários momentos do dia,

sob diferentes situações climáticas e, consequentemente, sob diversos tipos e intensidades

de luz.

Claude Monet pintou cerca de 30 telas da catedral

Fonte: https://www.historiadasartes.com/tag/catedral-de-rouen/

Ao serem apresentados ao tema do ano desta turma - a fotografia - os alunos

estudaram esse momento em que esta técnica possibilitou uma mudança nas formas de

representação na arte. A partir das imagens dos impressionistas, os alunos tinham um desafio:

encontrar a sua forma de representar a luz sob a técnica do desenho e pintura. Cada aluno

foi encontrando sua forma de ver, focalizar e representar a luz.

Gabriela Morena Santos de Andrade

Marcelo Gouvêa Sícoli

Laura Lupe Pimentel de Almeida Julio Ramos Zica

Ao iniciar o diálogo mais específico com as técnicas de fotografia, alguns termos

começaram a aparecer como enquadramento, foco e zoom. Foi pedido aos alunos então, que

realizassem um desenho a partir do pressuposto da observação, selecionando os elementos

que estariam dentro de seu enquadramento, utilizando uma aproximação em relação ao

objeto, como se estivessem utilizando a função de zoom da câmera fotográfica.

Annanda Marques

Carolina Medeiros Romero

Felipe Vilhena da Silva Santos

Felipe Pesci dos Santos Marotta

Isabela Kirner Montoro

Isaque Barbosa Hessel

Julia Dambroski Partel

Laura Lupe Pimentel de Almeida

Maria Eduarda Penachione Fernandes

Após essa etapa, os alunos pesquisaram e apresentaram para a turma fotografias que

consideraram impactantes. Durante a apresentação foram analisados o tema da imagem, as

técnicas fotográficas que os alunos identificavam e foram elaboradas hipóteses sobre as

intenções do artista ao criar a imagem apresentada.

Nesta aula surgiram desde fotógrafos consagrados e estudados pela área da história

da arte, fotógrafos locais conhecidos pelos estudantes, propagandas de conscientização

contra a violência doméstica, assim como imagens retiradas da internet nas quais não se

identificava o autor. Discutimos, a partir daí, questões de direitos autorais e divulgação na

internet, edição de imagem digital e ficha técnica de uma obra artística.

Antonio Hideto Borges Kotsubo

Foto de W. Eugene Smith

Estela Vivaldi Barrella

Foto de Henri Cartier Bresson

Maria Eduarda Penachione Fernandes

He has his mother's eyes

Fotógrafo Lucas Rozada

Publicada em junho de 2014

Julia Dambroski Partel

Foto de Charlie Hamilton James

Julio Ramos Zica

Fotógrafo Fred Crema

Annanda Marques

Luciana Rodrigues

Julia Rezende de Araujo

Série El embarazo visto a través del tiempo

Marcelo Gouvêa Sícoli

Jess Findlay

Rita Gregorio Canelas Moreira Lara

Gabriel Isak

A partir deste momento, entramos em questões ainda mais técnicas da linguagem

fotográfica a fim de estudar regras composicionais. As composições de imagens artísticas

como desenho, pintura ou fotografia são formadas por elementos da linguagem que podem

gerar uma obra equilibrada ou desequilibrada se assim o artista quiser. Esses elementos

guiam o olhar do observador ao realizar a leitura de uma imagem de acordo com a intenção

de seu autor.

Esses elementos podem ser linhas, texturas, cores, formas, planos, relação entre

luz/sombra, etc. As regras composicionais são muito utilizadas na fotografia. São elas a regra

dos terços, o enquadramento, a simetria, o uso de reflexo, da sombra e das linhas guias.

Os exemplos abaixo foram foram selecionados a partir da coleção de fotografias da

fotógrafa americana Vivian Maier (Fonte: http://www.vivianmaier.com/).

REGRA DOS TERÇOS

Grade que divide a foto em terços. Algumas câmeras

fotográficas e celulares têm esse recurso

Vivian Maier, Autorretrato, sem data

Repare como o rosto da artista está praticamente na

intersecção da linha horizontal inferior e da linha vertical à

direita

ENQUADRAMENTO

SIMETRIA

Vivian Maier, Chicago, 1963

O vidro quebrado da janela enquadra a cena onde duas figuras humanas caminham em meio a neve

Vivian Maier, NY, 1954

Perceba que até a posição dos pés das mulheres de mãos

dadas para a criança estão simétricos

REFLEXO

SOMBRA

Vivian Maier, Nova York, 1953

A imagem do adulto com duas crianças caminhando aparecem refletidas no acúmulo de água no chão

Vivian Maier, Autorretrato, sem data

Perceba a folha seca que estava caÍda ao chão, foi enquadrada por Vivian ao lado esquerdo da sua sombra,

lugar onde fica o coração humano

LINHAS GUIAS

Vivian Maier, Nova Iorque, 1954

Além das linhas da calçada e do edifício, as próprias mulheres presentes nessa imagem formam uma fila estruturada

Com esse novo repertório em mãos, os alunos desenvolveram exercícios para

reconhecer regras composicionais em imagem de outros artistas e, como tarefa para casa, os

deveriam desenvolver três fotografias utilizando diferentes técnicas composicionais. Essas

fotografias foram analisadas coletivamente de forma que os próprios alunos apontaram o que

poderia melhorar nas composições e o que havia de interessante nas imagens feitas pelos

colegas.

Annanda Marques

REGRA DOS TERÇOS

Antonio Hideto Borges Kotsubo

SIMETRIA

Maria Eduarda Penachione Fernandes

REGRAS DOS TERÇOS + SOMBRA

Julia Dambroski Partel

SOMBRA

Julio Ramos Zica

REFLEXO

Isabela Kirner Montoro

REGRA DOS TERÇOS

Laura Lupe Pimentel de Almeida

REFLEXO

Carolina Medeiros Romero

REGRA DOS TERÇOS

Maria Luísa Wonsik Ribeiro

REGRA DOS TERÇOS

Marcelo Gouvêa Sícoli

SIMETRIA

Paulo Carneiro Muçouçah

SOMBRA

Rita Gregorio Canelas Moreira Lara

REGRA DOS TERÇOS

Julia Rezende de Araujo

REGRA DOS TERÇOS + SOMBRA

Para o segundo semestre, pretende-se que ocorra uma maior apropriação de

tratamento digital das imagens por aplicativos e softwares específicos, assim como um estudo

mais aprofundado de alguns fotógrafos importantes. Os alunos vêm se conscientizando de

que fazem parte da geração que mais produz e veicula imagens. As aulas de arte tem

chamado a atenção para a qualidade e para a intenção das imagens produzidas.