Program 2012Raff Designuke

Designukeni Bergen

31.08—10.09

Raff Program 20122

Designukeni Bergen

31.08—10.09

s.3 Leder

s.4 Uten design - ingen appell

Designfagets rolle i samfunns- og næringsutvikling

s.5 «Business as usual»

Status Norwegian Rain

s.7 Tre ønsker om å skape

Årets nykommere

s.8 Uten lue i hånden

Fjorårets nykommere

s.10 Raff Fagdag

Dagen for ambisiøst design!

s.11 Kjetil Smørås

Kunst og design som forretningsfortrinn

s.12-13 Raffkartet 2012

Oversikt over Raffruten

s.14–23 Årets designere

Presentasjon av årets designere

Raff Program 20123

Hjertelig velkommen!

På vegne av Norges eneste design-uke vil jeg ønske deg hjertelig

velkommen!

Raff Designuke byr på det beste og det ferskeste innen design. Gjennom spektakulære utstillinger i sentrums mest eksponerte utstillingsvinduer, ser du denne uken et bredt spekter av dyktige designeres arbeid. De fleste designsjangrene representeres under Raff, og du får se det nyeste innen alt fra motedesign til spill- og industridesign. Vi kaller Raff ubeskjedent for Norges eneste design uke nettopp fordi den er enestående: Utstillingene kan beskues når som helst, hele døgnet! Selv har jeg tidligere år sett utstillingene i nattens mulm og mørke, sust rundt så spent på å se de ferdige resultatene før åpningen braker løs.

Det har sett mer enn bra ut - også i fullt dagslys! Raff Designuke besøkes av nysgjerrige og design-interesserte fra fjern og nær hvert år. Raffruten trakkes opp av alt fra freshe motebloggere til skoleklasser, designinteresserte pensjonister og byens kunstnere. Vi er glad og stolt over å for tredje år på rad kunne overraske deg med design i verdensklasse, fra vår egen region!

Designerne er håndplukket fra øverste hylle av en meget dyktig og engasjert jury. Mens du vandrer Raffruten, som du vil finne på kartet på sidene 12-13, ta deg gjerne tid til en pust i bakken på en av våre hyggelige Raff-kafeer.

Til slutt vil jeg ønske deg en riktig god Raff- vandring, la deg imponere – og husk at Raff Fagdag som er omtalt i programmet er åpent for påmelding for alle interesserte!

Alt godt,

Maria Valding Seim

Prosjektleder Raff Designuke/DRB

Program Raff Designuke

2012

Hele uken, dag og natt: Besøk Raffruten!

FREDAG 31. AUGUST

Offisiell åpning av Raff Designuke 2012

Lukket arrangement

Sofaprat på BryggenI samarbeid med Bryggens venner arrangerer vi en prat mellom politikere, aktører fra designfeltet og representanter fra Bryggen om: «Hvordan kan vi

forene fortid, samtid og framtid som en del av Bergens ansikt utad?»

Tid: kl. 15.15Sted: Dramshuset på Bryggen

TIRSDAG 4. SEPTEMBER

Raff Designfrokost i samarbeid med U37«Hvordan utvikle og bygge sin merkevare i et etablert marked?»

Hør Alexander Helle og T-Michael fra Norwegian Rain og Anders Thomassen og Sofie Blich fra Maritime Colours fortelle om sine erfaringer.

Tid: kl. 08.30–10.00Sted: Holbar/Matbørsen. Inngang fra Torget.

Påmelding: www.raffdesign.no

TORSDAG 6. SEPTEMBER

Raff Fagdag Se eget program

Dagen for ambisiøst design! Vil du lykkes med design er dette dagen for deg!

Tid: kl. 14.00–20.00Sted: Grand Hotel Terminus. Påfølgende jazz og whiskybar.

LØRDAG 8. SEPTEMBER

Raff Bylørdag I samarbeid med Bergen Sentrum.

Gatefester og aktiviteter i smitt og smau!

Tid: kl. 09.00Sted: Bergen sentrum

Raffest! Se egen annonse

Tradisjonen tro avsluttes Raff Designuke med en storslått fest.

Tid: kl. 21.00Sted: Frescohallen/Matbørsen, Holbar og Børskjelleren.

Maria Valding Seim, prosjektleder Raff Designuke. Foto: Magne Sandnes

Raff Program 20124

– Hvordan har designmiljøet i Bergensregionen utviklet seg de siste årene? Mona: Etter en periode med mange store motehus, motevisninger og fabrikker gikk Bergen gjennom en fase hvor mange designrelaterte bedrifter ble lagt ned. I den siste perioden har design-miljøet vært preget av små lukkede design studier. Heldigvis beveger bransjen seg mer mot fellesskap og helhetsforståelse.

Paula: Dette er ikke nødvendigvis bare et bergens-fenomen, man ser det også på nasjonalt nivå. I Norge har man ikke vært så gode på å profilere seg som en designnasjon. For oss her på KHiB har det vært veldig viktig å finne ulike måter å synlig-gjøre regionen på.

Monica: Som oljenasjon har vi en sterk ingeniør-tradisjon i Norge, noe som har ført til at design-tanken i samfunns- og næringsutviklingen er blitt underprioritert. Likevel ser vi helt klart en positiv dreining, og jeg tror designmiljøet blir benyttet mer strategisk både i samfunnsspørsmål og i nærings utviklingen i dag enn for bare noen år siden.

– På hvilken måte kan god design bidra til nærings utvikling? Mona: Ved å være en viktig medspiller i sam funnet, utvides forståelsen av hva design er og kan være. Utfordringen ligger i å få større deler av nærings-livet til forstå verdien av fagfeltet, og her har vi fremdeles en vei å gå.

Monica: Hvis man ser til Danmark, hvor de har en mye sterkere designtradisjon, har man over flere tiår målt hvor god innsikt og forståelse næringslivet har i å benytte design strategisk. Her har den danske stat spilt en avgjørende rolle som pådriver i kompetanseheving på feltet. Ved videre styrket målrettet arbeid også i Norge, er mulighetene enorme.

Paula: Utdanningen ved KHiB gir også en massiv faglig tyngde som er ganske ulik andre utdanninger. Man lærer både hvordan man rent fysisk lager ting, hvordan man jobber i team, hvordan man jobber individuelt, hvordan forstå problemstillinger og å jobbe med problemer. Det er veldig få andre utdanninger som har den store bredden vi har. Med så mye bagasje er designeren en utrolig nyttig person å ha med i alle mulige situasjoner, noe jeg mener næringslivet med fordel kan utnytte i mye større grad enn det gjør nå.

– Hvorfor er det viktig å ha et forum som Raff, hvor de ulike aktørene kan samles og vise seg frem? Mona: Når våre studenter går ut fra KHiB, er det selvfølgelig essensielt at de har et profesjonelt nettverk å lene seg på. Raff er et forum hvor man treffer andre, og hvor man kan snakke samme språk, slik at man ikke bare blir sittende på hver sin tue.

Paula: I tillegg gir Raff ringvirkninger blant ungdom som går rundt og ser på utstillingene. Hvis de synes det de ser er interessant, gjør det noe både for rekrutteringen til kunstfagene og for forståelsen av design blant folk flest.

Monica: Det handler også om å få kontakt med de delene av samfunns- og næringslivet som kanskje ikke kjenner så godt til mulighetene som ligger i bruk av design.

– Hvordan ser designmiljøet i Bergensregionen ut om fem år? Mona: Jeg tror det er mer nyttig å se det i et 10-års perspektiv. Det er store endringer i sam-funnet som på enkelte områder trenger lengre tid, slik som bevisstheten om design som verdi-skapning med fokus på designere som viktige aktører i vårt samfunn og næringslivet.

Paula: Selv om det kanskje ikke er så merkbart her til lands, er jo verden inne i en finanskrise akkurat nå. I en slik situasjon er kunst og design det første som kuttes. Samtidig er dette et område hvor Norge har behov for å satse og bygge seg opp. Kunst og design er framtiden.

Mona: Vi ser resultatene av at fag som for eksem-pel studiespesifiserende formgivning, tekstil- og design på videregående skoler legges ned samtidig som fagområdene blir fragmenterte. Det går ut-over kvaliteten og forståelsen for design, arkitektur og kunst. Nivået senkes og dermed risikerer vi å bli akterutseilt i internasjonal sammenheng.

Monica: Dette henger sammen med vekst-ambisjoner. Om man har klare ambisjoner for utviklingen av et produkt, en bedrift eller et om-råde, er det vanskelig å komme utenom design-fagene. Ved å utvise forståelse for den estetiske dimensjonen får man rett og slett økt appell, og man har større sjanse for å oppnå den «må ha det»-følelsen som man gjerne er ute etter.

Mona: Kunst er et så viktig grunnelement i menneskelig forståelse – det er allmenndan-nende og det må absolutt ikke tas vekk. Da blir vi et fattig samfunn. Vi håper på flere gode samarbeids prosjekter innen alle fagområder, og et faglig godt felleskap med deling på alle områder. På KHiB er det viktig at hver enkelt får utvikle sine egne tanker og ideer.

Nøkkelutdanning: Designerens bagasje gjør henne til en svært nyttig person – utfordringen er å få næringslivet til å utnytte dette i større grad. Paula Crabtree, rektor Kunst- og ddesignhøgkolen

Vi tok en prat med rektor Paula Crabtree og dekan Mona Larsen fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen

samt daglig leder i Design Region Bergen Monica Hannestad, om design fagets rolle i samfunns-

og næringsutviklingen.T: Einar Olsson F: Magne Sandnes

Som oljenasjon har vi en sterk ingeniør tradisjon i Norge, noe

som har ført til at designtanken i samfunns- og næringsutviklingen

er blitt under prioritert.Monica Hannestad, daglig leder Design Region Bergen

Uten design –

ingen appell

ML

MH

P

Raff Program 20125

Jobben med å overbevise at NRs miks av klassisk herresøm og high-tech offshoreteknologi er den bekledningen du trenger en regnværsdag, er en kontinuerlig utfordring og krever, i følge Helle og T-Michael, nøye planlegging og godt lagarbeid. Det siste året har NR jobbet hardt med salg og profilering utenfor Norges grenser.

Alexander: Etter jul startet vi en salgsrunde i Milano, København og New York. Etter å ha vunnet «Nåløyet», prisen for årets beste kles-design, fikk vi både oppmerksomhet og midler fra Innovasjon Norge til å fortsette salget. Det bar absolutt frukter, og nå er vi inne i 12 land. Det er mye småbutikker, men viktige steder for oss. Vi vil jo spre merket vårt, og vi syns jo det er stas og veldig kult å henge ved siden av de største designmerkene i verden.

Både Alexander og T-Michael er enige i at reisingen, for deres del, bidrar til inspirasjon:

A: Akkurat det er en ganske viktig ting. Det er

ofte på reisene vi blir inspirerte, det er der alle tankene kommer. Man har tatt et steg vekk fra dagliglivet og e-postene som tikker inn hele tiden og alt som hele tiden må gjøres. De fleste plaggene begynte på en serviett på en liten kafé.

TM: Du får en flow når du reiser, du nullstilles og det er lettere å komme i gang med nye prosjekter.

Å være synlig er en tydelig NR-strategi. Alt starter med en plan, nettopp fordi de vet hvor mange fruktbare tilfeldigheter som springer ut av nøyaktig planlegging:

TM: Det skjer mange fantastiske ting når vi er ute presenterer produktene våre. Det er mye god karma på gang. Man kan kalle det flaks, men man kan også kalle det å jobbe hardt. At man er klar når lykken treffer. Man kan selvsagt lage strategiske planer, hvordan ting skal fungere, men vanligvis så fungerer det ikke som det skal, ikke negativt, det blir bedre. Det er alltid fint å ha en plan, men når man setter i gang med planene, så utarter det

seg noe, det er organisk. Men, har du ingen plan, så skjer det ingenting. Alt henger sammen. Den planleggingen er det som gjør at disse tilfeldig-hetene skjer.

Er det derfor NR er en suksess? A: Ja, vi har definitivt lykkes i måten vi har jobbet på fram til nå, men sånn i utgangspunktet tror jeg hovedgrunnen er miksen mellom T-Michaels 17-årige erfaring med håndverket og min mangel på erfaring. Min utenfra-vinkling og Michaels ro. Vi balanserer hverandre. Ja, og så har vi en estetisk plattform som vi er veldig samstemte på.

TM: Denne kombinasjonen av erfaring og en ny måte å gjøre ting på, er en fin måte å kickstarte hele prosessen. Selve produktet er jo noe som alle kan forstå seg på, det er en regnfrakk. Alle vet hva det er. Det regner og når det regner må du beskytte deg. Det er så enkelt i utformingen, samtidig som det ligger det mye avansert teknologi bak. Alle blir lett imponert over produktet når de vet mer om det.

A: En annen grunn til vår framgang, tror jeg, er at vi så langt ikke har hatt investorer i bakgrunnen som styrer retningen vår, men har laget vår egen vei. Det har gitt oss muligheten til å følge vår egen motivasjon.

TM: Vi vet hva vi vil, og hvor vi vil være og vi tar den tiden som trengs for å komme dit. Vi tar ikke den nest beste bare fordi det dukket opp først. Det er ikke det som er planen. Vi har lyst å være i en del butikker fordi vi syns de butikkene

«Business as usual» Det siste året har vært rikt på begivenheter for regntøymakerne T-Michael og Alexander Helle i Norwegian Rain. Mye reising, hef-

tig prisdryss og mye bruk av favorittordet dugnad.

T: Synnøve Vindheim Svardal F: Magne Sandnes

Vi har latt alt skje på en organisk måte og fulgt det vi drives av alle sammen, nemlig at det skal være steinbra og annerledes.

Alexander Helle, Norwegian Rain

Man kan kalle det flaks, men man kan også kalle det å jobbe hardt. At

man er klar når lykken treffer. T-Michael

Status Norwegian

Rain

A

TM

Raff Program 20126

gjenspeiler den måten vi tenker på. Det er der produktene våre kommer til sin rett. Hvis butikk A ikke er klar, tar vi ikke i mot butikk B sin bestilling bare fordi de har bestilt. Da venter vi. Fordi når butikk A sier ja, så følger C og D etter. Men, hopper vi på B, kommer aldri A på banen.

A: Vi har hatt muligheten til å forme Norwegian Rain som et dugnadsprosjekt. Vi har latt alt skje på en organisk måte og fulgt det vi drives av alle sammen, nemlig at det skal være steinbra og annerledes. Om vi ikke er helt der enda, så slipper vi heller ingenting løs. Derfor må vi også samle det beste laget, vi må ha Grandpeople med og vi må ha Bent (René Synnevåg, fotograf, journ.anm.) med. Og vi må få dem til å samarbeide. NR er et dugnadsprosjekt, der alle elementer spiller inn.

A: Grunnen til at vi har kunnet gjøre det på denne måte henger jo sammen med at vi ikke er et trendmerke. Vi slipper jo ikke ut ny kolleksjon hver tredje måned. Vi er mer som en flytende båt ned en kanal, der det sakte men sikkert kommer på nye plagg og noen hopper av. Det tillater at vi kan ha den roen, når vi har plagg som ikke er helt ferdige, kan vi vente litt. Til løsningen kommer.

Har dere noen utfordringer? TM: Hele tiden. Det er ingenting som er klart. Klesproduksjon er jo et fucked up game egentlig. Ingenting som er sikkert. Alt blir feil, veldig fort. Man må sjekke hver eneste lille detalj.

A: Man må bare være usannsynlig flink til å kvalitets kontrollere. Hele tiden.

Framover? Hva er planen? TM: Business as usual.

Pop-up-prosjekt i Brüssel sammen med Åse Helena Hansen i «Hansen», «dMajuscule/» basert i Milano og «DoubleYou Parfume» grunnlagt av Cathrine Røsseland. Dette var en fortsettelse på prosjektet «Bergen a pop-up-book». Vi har også vært i Milano, Oslo, Amsterdam og i høst skal vi til New York, der Raff også er involvert.

Deltatt på moteuken i Paris høsten 2011.

Vinner av «Nåløyet» 2012, for beste kles-design, i regi av magasinet Henne.

Vinner av merket for god design 2012 i klas-sen tekstil- og konfeksjonsdesign, i regi av Norsk Designråd.

Nominert til «Hedersprisen for god design» Norsk Designråd.

Vinner av Bergensprisen i regi av Natt og Dag.

Skredder og designer T-Michael har sitt hovedkontor i Skostredet og har vært basert i Bergen i over 20 år. Hans klassiske vri, kjærligheten til det håndlagede og tradisjonelle produksjonsteknikker, har gjort hans dresser, sko og vesker kjent langt ut over Norges grenser. En av hans dresser ble observert på jazzberømtheten Esperanza Spalding på årets Nattjazzkonsert.

Høydepunkter siste år

T-Michael

Norwegian Rain på Raff

Norwegian Rain sin Raff-utstilling ser du i Korskirken. Se kartet på side 12-13.

—Raff viser hva som gjemmer seg under

overflaten

Vi spurte Norwegian Rain om hva Raff betyr for dem:

Alexander: Det er vanskelig å måle sånne ting. Det har jo garantert noe med synlighet i lokal-samfunnet å gjøre. Det jeg syns er interessant er å se skoleklassene som benytter disse dagene til å ta hele runden og bli inspirert. Se hva som gjemmer seg under overflaten – den kreative under grunnen. Det tror jeg er det beste med Raff. Sånn jeg ser det.

T-Michael: Raff er viktig for alle som bor i Bergen for å se hva som rører seg på designfronten. Man tror at design ikke er der hver dag, men noe som skjer et sted. Men det er mange som lever av det, og da er det fint at bergenserne få se hvordan dette funker.

A: Kanskje Raff kan bidra til at vi pusher hverandre litt. Å gjøre ting bedre.

TM: Man blir giret når vi ser at andre har klart det. Ikke for å gjøre det sammen, men at man ser med nye øyne på sine egne ting, hvordan kan jeg gjøre det bedre. Flytte grensene. Alltid fint.

A: Så ser du at det er mulig. At noe som er helt usannsynlig og uoppnåelig kanskje er mye lettere tilgjengelig hvis man bare står på. For eksempel Kristian Aadnevik som har slått gjennom i London. Siv Støldal som har gjort fantastiske ting. Det er mange som lurer i Oslo, hvorfor skjer ting i Bergen? Det har jeg ikke svaret på, men jeg tror det må være fordi det regner så mye her. Man må finne på noe. Når det er fint vær går alle ut og henger i parken og drikker en øl. Når det regner har man ikke noe annet å gjøre enn å jobbe hardt. Kanskje er det balansen. Vi kobler helt av når det er sol og så er det maks jobbing når det regner.

20

19

Designsuksess: Etter hard salgsjobbing er Norwegian Rain representert i 12 butikker rundt omkring i Europa.

For Norwegian Rain er det beste med Raff Designuke at det gir inspira-sjon til både fagmiljø og lokalsamfunn.

Raff Program 20127

De tre har jobbet med vidt forskjellige prosjekter og tilnærmingsmåter, men felles for dem alle er en smittende entusiasme når de forteller om studiene, masteroppgavene og designmiljøet i Bergen.

Marius: – Det har gått mest i interaktiv design for min del. Masteroppgaven min har dreid seg om hvordan man designer visuelt innhold for nettbrett og smarttelefoner. Her må man tenke annerledes enn med vanlige datamaskiner fordi skjermene er mindre og man bruker fingrene til å navigere i stedet for mus. Oppgaven handler om hvordan Wikipedia kunne fungert for iPad eller iPhone.

Jonas: – Jeg gjorde en materialundersøkelse for å finne ut om det fantes andre materialer som har de samme egenskapene som plast, uten de negative effektene plast vanligvis bringer med seg. Som et alternativ til den oljebaserte plasten vi bruker i dag har jeg fokusert på et materiale jeg har valgt å kalle Liquid Wood. Det er basert på et stoff, lignin, som finnes i alle planter som utvikler en fast vekststruktur, så det er faktisk verdens nest mest tilgjengelige natursubstans. Lignin skilles ut fra cellulosemassen, viderefor-edles til plast og kan senere resirkuleres eller komposteres. Produktet jeg har utviklet er en stablestol og er et eksempel på noe som kan produseres i dette materialet.

Silvija: – Jeg jobbet med barn som målgruppe og har utviklet et prosessuelt konsept for læring som kan brukes i skoler og barnehager – det går ut på å lære barn hva det innebærer å skulle ta vare på et kjæledyr. Jeg har noen veldig enkle former som barna kan klippe ut og lime på papp-esker. Disse pappeskene vil da representere ulike dyr som er lett gjenkjennelige, slik som hunder og katter. Mens de lager det, snakker de gjerne seg i mellom hvordan det er å ha en hund eller en katt. Etterpå stilte jeg dem ulike spørsmål som «Hva spiser kjæledyret ditt?», og da klippet de for eksempel ut fisk eller iskrem til katten sin. Dette er et redskap for å gi en følelse av hvordan det er å ha et kjæledyr og hva det har behov for av omsorg og stell. Et kjæledyr beriker livet, men vi glemmer lett hva vi kan gi tilbake.

Designbyen Bergen

Hva har KHiB og miljøet der betydd for dere? M: – Man lærer jo minst like mye av klassekame-ratene sine som av lærerne. Det er veldig nyttig å ha likesinnede å spille ball med, og du merker fort hvem du samarbeider best med.

S: – Enig. Det har veldig mye å si hvem du havner i klasse med og hvor godt du kommuniserer med dem. Vi har diskutert mye og samarbeidet i workshops.

M: – Ellers virker det som det stadig oppstår flere instanser i Bergen som retter fokus mot design-miljøet, slik som Raff og arrangementer i regi av Grafill. De gjør en veldig viktig jobb, ikke minst for å få næringslivet i byen til å forstå verdien av det vi driver med.

Veien videre

Har dere noen planer for hva dere vil drive med videre? M: – Jeg har startet designfirmaet Kassett sammen med tre andre fra klassen min. Vi fordeler arbeidsoppgavene mellom oss slik at vi har litt ulike fokusområder, så jeg sitter hovedsakelig med ansvar for den interaktive biten. Nå håper vi på å kunne gjøre et levebrød ut av det.

J: – Jeg har fått kontorplass i Designinkubatoren, så jeg satser på at det utvikler seg et samarbeid mellom oss som sitter der. Ellers håper jeg på å videreutvikle masterprosjektet mitt sammen med noen som kan plastproduksjon – det er for eksempel mange firmaer i Italia som er gode på bruk av polymer i møbeldesign jeg kunne tenkt meg å jobbe med.

S: – Jeg har lyst til å videreutvikle masterprosjektet mitt, jobbe mer med barn og vurderer å studere pedagogikk som påbygning. Kanskje jobbe som lærer eller workshopleder. I tillegg holder jeg på å lære meg norsk, så det er nok å gjøre!

Nykommerne på Raff

Silvija Galiauskaité Stiller ut visuell kommun-ikasjon hos Lot 333.

Marius Aasebø Hauken Stiller ut visuell kommun-ikasjon hos Norli Galleriet.

Jonas B Evensen Stiller ut møbeldesign hos Lot 333.

Årets nykommere, Jonas B. Evensen (møbeldesign), Silvija Galiauskaité og Marius Aasebø Hauken (visuell kommunikasjon) var uteksaminert

fra KHiB i vår og stiller ut eksamens-prosjektene sine under årets Raff

Designuke.

T: Einar Olsson F: Magne Sandnes

21

22

23

De tre Raff-nykommerne mener alle initiativer som kan få næringslivet til å forstå verdien av designerens arbeid, er av det gode.

Tre ønsker om

å skape

Man lærer jo minst like mye av klasse kameratene sine som av

lærerne.

Marius Aasebø Hauken

Raff Program 20128

Designinkubatoren er et tiltak i regi av KHiB og Bergen kommune og møbellinjens professor Dave Vikørens hjertebarn. – Det er for å få folk til å etablere seg etter endt studium, forklarer Siv. Det er et tilbud om billig kontorplass i et miljø sammen med andre likesinnede og med litt opp-følging fra skolen hvis man vil det.

Selv om sjøutsikten er den samme i de lyse og trivelige lokalene, er arbeidsprosessen ulik for de to designerne:

Jonas: Det er veldig forskjellig hvordan man jobber som møbeldesigner. Noen sitter og tegner alt for hånd, mens jeg tegner alt på datamaskinen. Noen bygger små modeller og noen bygger store modeller. Det er mange veier til målet. Man må finne sin egen måte. 3D-print er jo mulig. Jeg tegner noe på datamaskinen, sender en fil over og får en 3D-modell tilbake i posten.

Siv: Jeg tror det er en stor fordel å lage produktet selv innimellom. Da får du mye bedre innblikk i den mest logiske måten å lage det på. Min erfaring er at det skjer mye i prosessen. Man begynner å lage noe, og så ser man at det blir feil, men så er nettopp dette det som skal til for å gå i en ny, spennende retning. Det er ganske sjelden at man tegner et ferdig produkt og så blir det sånn. Jeg har i hvert fall aldri erfart det.

I øverste etasje på Verftet, med utsikt over Byfjorden, finner vi

Designinkubatorens lokaler. Her har to av fjorårets Raff-nykommere,

møbeldesignerne Siv Lier og Jonas Norheim, sin arbeidsplass.

T: Synnøve Vindheim Svardal F: Magne Sandnes

Uten lue i hånden

Hinsides design

T: Synnøve Vindheim Svardal

Status fra Taipei, Taiwan: Den tredje av fjorårets nykommere var Albert Tang Cheng-Syun. Etter å ha stilt ut masterprosjektet sitt fra Visuell kom-munikasjon «Det uvanlige i det hverdagslige» på Raff 2011, reiste Albert reiste tilbake til Taiwan. Siden har han hatt sin base der.

Året som har gått? Det har vært et meningsfullt år. Jeg har reflektert en god del over det jeg lærte i løpet av mine to år i Norge, og har forsøkt å kombinere disse refleksjonene med mitt eget studios filosofi. Når det gjelder prosjekter har jeg jobbet med forskjellige designoppdrag, alt fra publikasjoner til videoproduksjoner. Jeg dømmer ikke selv et prosjekt som godt eller dårlig, jeg lar verket snakke for seg selv. Det er prosessen i hvert prosjekt jeg liker best.

Status: Akkurat nå holder jeg på å designe en «showcase» til nett for det Taipei-baserte design-, interiør-, og arkitekturfirmaet NineSquareDesign. Jeg holder også på å lage en publiseringsplan til min egen fotobok, som har vært planlagt i lang tid.

Masterprosjektet: Jeg har tenkt på å gjøre speilet «Daglige deg», til et kunstprosjekt hvor jeg bruker meg selv som objekt. Da kommer installasjonen til å henge på veggen hjemme hos meg. Ved å velge dette perspektivet, vil prosjektet speile både liv og tid på en mer realistisk og ærlig måte.

Design og business i Taiwan: Konkurransen i design-feltet i Taiwan er ganske hard. For kreative folk her, må man i tillegg til å være skikkelig god, ha en tydelig og levende personlig stil. Da kan man leve av yrket sitt. Jeg tror ikke det er en klar grense mellom det kommersielle og kunsten i dag – det er opp til kunstneren å finne balansen mellom dem.

Raffs betydning: Det betydde masse. Spesielt var praten med Olav Eldøy inspirerende. Å være en del av Raff 2011 var definitivt en milepæl i karrieren min.

Tips: Vær deg selv og vær entusiastisk. Og viktigst av alt – tenk hinsides designet.

JS

Råd til nyudannede: Bruk tiden effektivt på det du er god på! Da blir prosessen best.

Vær deg selv og vær entusiastisk, er fjorårets nykommer Albert Tang Cheng-Syuns råd til unge designspirer.

Raff Program 20129

Både for Siv og Jonas er målet å jobbe som møbel designer på heltid. Foreløpig er dette bare en drøm og de må begge ha jobber ved siden av for å få endene til å møtes.

Jeg har jobbet i bar, hatt vaskejobber, alt mulig for at det skal gå rundt, forteller Jonas med et sukk. Etableringsfasen er tydeligvis ingen dans på roser. Siv jobber halv tid på designmøbelbutikken

TIT, der hun trives godt, men kunne tenke seg å fokusere fullt å helt på eget møbeldesign framfor å selge andres.

Hva har Raff betydd for dere? Siv: Jeg syns det var veldig kjekt å få stille ut midt i byn. Det var veldig mange som hadde sett stolene mine, folk som ikke er innenfor denne fagkretsen. Raff er en god ting hvis man har lyst å etablere seg i Bergen. En lokal happening der bredden i designfaget presenteres. Det blir spennende å se hvordan det blir i år – det vil jo eskalere. Fagseminaret var spesielt inspirerende.

Jonas: Miljøet er jo lite, så det er jo bra at vi kan møte mennesker som holder på med andre ting også – dra nytte av hverandres kompetanse.

Siv siden sist

Stilte ut en stol på studentkonkurransen «Designer’s Saturday».

Stilte ut på «Habitare», møbelmesse i Helsinki i regi av «Inside Norway».

Lagde utstillingsdesignet til masterutstillingen «Substans» sammen med Jonas.

Holdt kurs på KHiB.

Stiller ut i regi av Designinkubatoren på «Beyond Risør» sommeren 2012.

Stiller ut på «Tingenes tilstand» i slutten av august 2012, sammen med unge designere fra blant annet Bergen og Oslo.

Tips til andre nykommere fra Jonas og Siv

Definere målet. Hva vil du?

Bruk tiden effektivt – på det du er god på. Da blir prosessen best.

Ha orden på det økonomiske. Da får man ro til å jobbe.

Ikke ha luen i hånden, men ta for seg. Snakk med mennesker!

Få hjelp! For eksempel en mentor eller en kaospilot.

Jonas siden sist

Vant K-23 konkurransen. Konkurransen var et samarbeid mellom Design Region Bergen og The Creator, og vinneren får møblene sine inn i det nye K-23 bygget på Kokstad.

Laget utstillingen til «Designer’s Saturday», «Substans» og tegnet messestand for Avinor.

Stilt ut på møbelmessen i Stockholm i februar sammen med møbeldesigner Morten Knarrum. Viste fram tre lamper, bokstøtter, persienner og to bord.

Stilt ut på Jawitz Design Centre i New York i regi av «Inside Norway».

Siv Lier sin arbeidsplass: S1) Papp til modellaging. S2) Jeg skisser på nye ideer, gjerne på store ark og med fargeblyant. Da bildet ble tatt var det en lampe jeg holdt på å designe. Sirklene i farget papp midt på bordet er til modell av samme lampe. Jeg liker å jobbe med håndskisser og enkle modeller i papp og papir. S3) Utsikten fra arbeidsbordet mitt er så bra! Her kan jeg kikke på båtene som tøffer forbi. S4) En gammel høvel etter min oldefar som er fin å se på og god å bruke. S5) Penner og fargeblyanter som brukes til skissing. S6) Stoffprøver jeg fikk fra en tekstilprodusent ligger til inspirasjon. Har veldig lyst til å lage et møbel ut i fra dette! S7) En bit med kork til høyre på pulten er rester etter stolene jeg har laget i kork. Har lyst til å lage flere ting i kork, det er et kjempefint materiale.

Jonas Norheim sin arbeidsplass: J1) Monster-PC. J2) Innbandykølle. J3) Fredagsvin på kontoret. J4) Rot. J5) Treningsbag. J6) Materialprøver. J7) Arbeidsvåpen. J8) Egenmekket hørselsvern med høytalereJ9) Egendesignede bokstøtter J10) Lampe laget av malingsspann og glass

J1

J8

J9

J4

J2J10

J3

J6

J5

J7

S2

S5

S1 S3

J6

S7

S4

Man begynner å lage noe, og så ser man at det blir feil, men så er nettopp dette det som skal til for å gå i en ny, spennende retning.

Siv Lier

Program 201210Raff

Tid: 6. september kl. 14.00–20.00 med påfølgende jazz og whiskybar.

Sted: Grand Hotel Terminus

Konferansier: Kari Birkeland

Arrangør: Design Region Bergen og Innovasjon Norge i samarbeid med Bergen Næringsråd og NIL.

Dagen for ambisiøst design!

Hvordan benytte design på en måte som gjør forskjell?

Suksesshistorier: Fagdagen er en heldags fag- og koblingsdag der det regionale design-miljøet og andre interesserte får mulighet til å møte sentrale aktører i feltet – både nasjonale og internasjonale. Dagen er organisert med foredrag og en stor speed date. Slik kan deltagerne høste personlige erfaringer med foredragsholderne.

Design som virksomhet: På årets seminar får du møte erfarne og innovative designere og bedrifter som har satset på design. Møt den anerkjente typografen Stefan Sagmeister, direktør for Grand Hotel Terminus, Kjetil Smørås og Mr. Richard Seymour, grunnlegger av det innovative designbyrået Seymourpowell.

Sparebank1 SR-Bank vil dele ut en pris på kr 30.000,- til årets nykommer.

Priser: Ikke medlem: 1750,- eks. mva.

Medlem i Design Region Bergen, Bergen Næringsråd eller NIL: 1390,- eks. mva.

Studentpris: 390,- KhiB-studenter: 275,-

Prisen er inklusiv mingle-tapas. Begrenset antall speed dates.

Påmelding: www.rediger.no/design

Raff Fagdag 6. september

Årets seminar gjestes blant annet av:

Stefan Sagmeister (US) «Design and happiness». Stefan Sagmeister undersøker designerens og publi-kums muligheter for å oppnå lykke.Kanskje verdens fremste ikon innen typografi og grafisk design. «His intentions have set a new standard.» I.D. Magazine

Andreas Engesvik «Mange års røynsle med pil og boge». Andreas Engesvik vil dele sine erfaringer fra design-feltet og viser til konkrete prosjekter, både nasjonale og internasjonale.

Kjetil Smørås «Hotelldesign for fremtiden» Kjetil Smørås jobber med å utvikle fremtidens store konferanse- og messehotell i Solheimsviken og deler sine tanker med oss.

Richard Seymour (UK) «The Future of the Future». Richard Seymour grunnlegger av Seymourpowells forteller om design og innovasjon. En formidabel taler, futurist og matfanatiker, med en portfolio på over 1500 prosjekter som inkluderer merkevarer som Nokia, Samsung, Tefal og Durex.

Vigdis Hannestad (NO/DK) «Innovation and Design for Quality of Life». Vigdis Hannestad og Dansac har en bred portefølje innen stomiprodukter, og arbeider tett med ekstern designkompetanse for å gjøre hverdagen bedre for sine brukere. Danmark har kommet langt i å benytte design strategisk, også innen helsesektoren.

Connect Springbrett: Vær med å grille Pido! Pido jobber iherdig med å lage verdens enkleste og beste system for bestilling på restaurant. Med andre-plass i Venture Cup og nyinvesterte midler, er de klare for å møte oss i et åpent springbrett.

Raff Program 201211

Augustins hotellbar, den fire hundre år-gamle kjelleren Altona vinbar og brasserie, er et godt eksempel på hvordan Smørås og resten av Augustin-gruppen tenker på design. Kjelleren er restaurert ved å ta vare på de originale historiske bygningsdelene samtidig som nye, moderne innslag er integrert: – Der vi ikke hadde tilgang på det originale, har vi tilført nytt, derfor er møblene og interiøret av moderne dato, forteller han.

I følge Smørås, handler profilen til hotellene om annerledeshet: – Vi har behov for å ha en tydelig identitet for å skaffe oss livets rett blant store hotellkjedeaktører. Der hotellkjedene velger å strømlinjeforme sine uttrykk, går vi motsatt vei og

styrker hver enhets identitet på dens egne premis-ser. Vi tar utgangspunkt i DNA-et som vi finner ved hvert enkelt sted, dyrker det fram og styrker det.

Altona-baren er laget av den londonbaserte kunstneren Kjetil Berge fra Sveio og der er flere Berge-objekter i brasseriet. Berge har også laget Terminus-logoen, den kjente «sengen», i tillegg til flere grafiske arbeider spredt rundt på hotell Terminus. Dørene inn til Altona er laget av kunst-ner Lillian Dahle og lampene i rommet er signert Kathrine Berg. I den vesle uteserveringen i bak-gården, finner vi også en skulptur av Pål Wigeland.

Smøråsfamilien har bevisst tilført samtidskunst og designelementer i sine hoteller og han mener at gjestene ikke trenger å være kunstinteresserte for å sette pris på særegne uttrykk: – Kunst er med på å skape dybde i uttrykket. Det er til undring og overraskelse for våre gjester. Vi tror de vil oppfatte miljøet som særegent og med en egen identitet.

– Vi ønsker varme og gode rom for møter mellom

mennesker. En god del av det moderne samtids-designet kan bli veldig kaldt og fremmedgjørende for folk flest. Minimalismen virker ikke alltid god for publikum. Derfor har vi valgt å være litt i andre enden av skalaen og utforske hvordan vi kan bruke samtidsuttrykk og samtidig få til en opplevelse av varm atmosfære.

– Det som er interessant er at det er lettere å skape varme når man skal restaurere noe som er gammelt enn når man bygger helt nytt. Vi bygger jo et nytt hotell- og konferansesenter i Solheimsviken, og nye hoteller blir veldig lett industrielle og harde. Det er den spennende utfordringen.

Hvorfor er design viktig? – Jeg syns jo design er viktig fordi vi skal ha en holdning til våre omgivelser. Vi må prøve å gjøre det beste ut av de mulighetene vi har. Jeg syns det handler om holdning til estetikk, kultur og til livet. Da jeg var i Reykjavik oppdaget jeg at islendingene har en grunnholdning til estetikk. De er flinke til å ta vare på det som er viktig å bevare, men balanserer det med ny og original arkitektur. Det var en åpenbaring å se «Harpa», det nye kulturhuset i Reykjavik.

Hør Kjetil Smørås fortelle om «Hotelldesign for fremtiden» på Raff Fagdag 6. september.

Kjetil Smørås

Med kunst og design som fortrinn

Hotelldirektør Kjetil Smørås vektlegger særpreg. I havet

av strømlinjeformede hotell-kjeder, er bergenshotellene Grand Terminus og Augustin frodige øyer, preget av en

målrettet satsing på kunst og design.

T: Synnøve Vindheim Svardal

DesignfrokostHvordan bruke design til å skape en

unik posisjon?

Tirsdag 4. september kl 08.30 – 10.00Holbar/Matbørsen. Inngang fra Torget.

Nettverk U37 inviterer til designfrokost i anledning Raff Designuke 2012.

På dette frokostmøtet setter vi fokus på hvordan man kan utvikle og bygge sin merkevare i et etablert marked. Foredragsholderne er begge gode eksempler på at design og innovasjon er viktige områder i utviklingen av sin merkevare.

Registrering og frokostservering fra 08.15. Påmelding innen mandag 3. september kl 12.00.

«Inspirert av skandinavisk funksjonalisme og japansk enkelhet»

Norwegian Rain ved Alexander Helle og T-Michael

Norwegian Rain gjør hi-tech regnklær i regnbyen Bergen og er et designsamarbeid mellom

Alexander Helle, T-Michael og Grandpeople.

T-Michael er skredder og designer og Alexander Helle er utdannet siviløkonom fra Norges

Handelshøyskole.

«Hvordan benytte design til å fremheve sin posisjon i næringslivet?»

Maritime Colours ved Anders Thomassen og Sofie Blich

Maritime Colours ønsker å vise Vestlandet at design er en viktig del av produktutvikling innen industrien. Utstillingen kommer som et

resultat av samarbeidet mellom Thomassen som industri designer, og Blich som designstrateg og forretningsutvikler. Thomassen har en master i Industri design fra NTNU og Bachelor Naval

Architect fra Høgskolen i Bergen. Blich har en MA i Industridesign fra Danmarks Designskole.

Det som er interessant er at det er lettere å skape varme når man restaurerer noe som er gammelt

enn når man bygger helt nytt.

Hotelldirektør Kjetil Smørås

Påmelding: www.raffdesign.no

ØV RE G

AT E N

NØ

ST

EG

AT

EN

J O N S V O L L S G AT E N E N G E N VA S K E RE LV EN

L A R S H I L L L E S G AT E

K O ME D I E B A K K E N

H Å K O N S G AT E N

TE AT E

RG

AT E

N

OL

AV

KY

RR

ES

GA

TE

CH

RI S

TI E

S G

AT

E

S T RØ

MG

AT E N

K A I G AT E N

S T R A N D G AT E N

C. S U

ND

T S GAT E

Raff Program 201212

Dundelina Stiller ut klesdesign for barn hos:

Reindyrka

Kast Stiller ut tekstildesign hos:

Decoroom

Lina Beate Raknes Stiller ut illustrasjon hos:

Sparebank1 SR-Bank

Per Finne Stiller ut industridesign hos:

Hans H

2

5

14

7

8

3

1518

6

Takk til:

Platou Sport, Reindyrka, Celesté, Røst, Korskirken, Duxiana, Decoroom, TIT Art&Design, Pumpehuset, Sundt, Vincci, Svendsgården Bryggen, Fiskemat Bryggen, T-Michael, Nova, Retro, Hans H, Hjem Kjære Hjem, Sparebank1 SR-Bank, Lot 333, Norli Galleriet.

Legg inn kaffepause på en av våre hyggelige Raff-kafeer.

Kristina Aas Stiller ut klesdesign hos:

TIT Art&Design

Janus Stiller ut tekstildesign hos:

Duxiana

Gunhild Nygaard Stiller ut fashion design hos:

Nova

FLO Scandinavia Stiller ut briller hos:

Celesté

Raffcafé på Galleriet

ØV RE G

AT E N

NØ

ST

EG

AT

EN

J O N S V O L L S G AT E N E N G E N VA S K E RE LV EN

L A R S H I L L L E S G AT E

K O ME D I E B A K K E N

H Å K O N S G AT E N

TE AT E

RG

AT E

N

OL

AV

KY

RR

ES

GA

TE

CH

RI S

TI E

S G

AT

E

S T RØ

MG

AT E N

K A I G AT E N

S T R A N D G AT E N

C. S U

ND

T S GAT E

Raff Program 201213

D-Pad Studio Stiller ut spilldesign hos:

Svendsgården Bryggen

Maritime Colours Stiller ut industridesign hos:

Fiskemat Bryggen

Claudia N Couture Stiller ut fashion design hos:

Sundt

Armando Santos Stiller ut fashion design hos:

Retro

Marius Aasebø Hauken Stiller ut visuell kommunikasjon hos:

Norli Galleriet

Bruvik Time Stiller ut klokker hos:

Platou Sport

Norwegian Rain Stiller ut frakker i:

Korskirken

T-Michael Stiller ut klesdesign i:

Korskirken

Scandinavian Surface

Stiller ut veggdekor i:

Pumpehuset

Blæst Stiller ut klesdesign hos:

Røst

16

9

4

10

Mahiout Stiller ut veskedesign hos:

Vincci

Kristian Aadnevik Stiller ut fashion design hos:

T-Michael

Jonas B Evensen Stiller ut møbeldesign hos:

Lot 333

Silvija Galiauskaité Stiller ut visuell kommunikasjon hos:

Lot 333

Designbryggeriet Prosessutstilling hos:

Hjem Kjære Hjem

11

12

2019

13

7

1

17

22

21 23

Raffcafé

Raff Program 201214

Bakgrunn: I 1991 var jeg 15 år gammel, og dro på bilferie til Sveits sammen med familien. Der lånte vi et hus i alpene av en tidligere kollega av min far. Sønnen hans var ivrig samler av klokker produsert i Sveits. På den tiden var det Swatch klokker som var det «store», og jeg fikk velge meg ut en valgfri klokke. Dette var starten på min store lidenskap; tikkende ur med særegne design - som funksjonelle smykker.

Tilknytning til Bergen: Jeg stammer fra Bruvik på Osterøy like utenfor Bergen hvor min tipp oldefar bodde helt til han flyttet inn til Bergen for å arbeide som skredder. Så mine røtter kommer fra Bergen og Osterøy, selv om jeg nå er bosatt i Haugesund.

Stiller ut: Under Raff 2012 ønsker jeg å stille ut mine to aller nyeste design, som ikke bare er inspirert av norsk natur men faktisk inneholder fysiske naturelement fra Norge. Klokkemodellene «Fjord» og «Stone» er helt unike i sitt slag, da de inneholder fysisk natur i selve produktet.

Tanken bak: Tanken bak utstillingsobjektene er å skape ekte og spennende produkter, som skiller seg fra andre klokkemodeller på markedet. Produktene har en dypere mening siden de er

designet for personer som ikke «bare skal ha en merkevare», men som verdsetter ektheten og det mer konseptuelle i tillegg til attraktivt design.

Den kreative prosessen: Materialvalg - når jeg starter en kreativ prosess for utvikling av nytt design, starter det ofte med tanke for hvilke materialer som jeg ønsker å nytte, både i form at natur og industrielle materialer. Visuelt uttrykk - når materialvalgene er klare så er det helt sentralt å skape et helhetlig uttrykk der alle materialer og det uttrykket hver enkelt del har passer sammen i det totale uttrykket. Fusjon

av urbanitet og natur. For de nyeste modellene, som jeg ønsker å stille ut under Raff 2012, er det å kunne implementere fysisk natur i produktet ofte en teknisk utfordring. En spennende kreativ prosess, som kanskje er den aller viktigste.

Yndlingsverktøy: Mitt yndlingsverktøy er ikke Mac-en eller programmer som Indesign etc. Det er hodet mitt, eller rettere sagt; evnen til å visualisere. Det er etter mitt syn viktigere å kunne visualisere sluttproduktet enn å ha inngående kunnskap om hvordan man lager selve produktet. Hvis man ikke vet hvor man vil, så er det lett å gå seg vill.

1

Bruvik Time ved

Rune Bruvik

Bakgrunn: FLO startet opp for 10 år siden som et lite selskap med et mål om å introdusere litt Elvis-estetikk i brilleverdenen. Det har tatt en stund, men vi begynner å føle at vi nærmer oss den målsettingen.

Tilknytning til Bergen: Medgrunnlegger Helge Flo er født og oppvokst i Bergen.

Stiller ut: Et utvalgt fra våre 10 år innen brille design.

Tanken bak: Vi mener at utstillingen vil vise hvordan vi gjennom 10 år har utviklet oss til et selskap som nå lager bølger i det internasjonale brilledesign-markedet.

Den kreative prosessen: Ta sjanser, vær modig og ikke bry deg for mye om hva andre driver på med.

Yndlingsverktøy: En sementmikser som vi bruker til å teste ut ulike finisher på brillerammer.

2

FLO Scandinavia

Raff Program 201215

Bakgrunn: Jeg har en allsidig bakgrunn fra film og tv-bransjen og har vært kostymeansvarlig innen en rekke film- og tv-produksjoner. Har studert ved Bergen Arkitekthøyskole, men regner meg som autodidakt innen utvikling og design av min egen merkevarekolleksjon BLÆST. Per i dag selges Blæstkolleksjonene hos 137 forhandlere i Norge og vi har distributører i 10 land, deriblant Danmark, Irland, Nederland, Australia, Canada og Kina. Vi håper å kunne møte den økende etterspørselen med nye spennende og unike kvalitetsprodukter.

Tilknytning til Bergen: Jeg er født og oppvokst i Bergen.

Stiller ut: Under Raff 2012 ønsker vi å vise en smakebit av våre fargerike og spenstige regntøy-kolleksjoner med tilbehør.

Tanken bak: Med 213 regnværsdager i året i Bergen, meldte det seg et behov for praktisk, funksjonell og attraktiv bekleding. Tanken har vært å skape kvalitetsplagg man kan føle seg vel i på regn- og ruskeværsdager.

Den kreative prosessen: Jeg ser på behovet og etterspørselen i markedet og starter den kreative prosessen på bakgrunn av dette. Inspirasjon kan komme fra ulike kilder, reiser, filmer, tidligere arbeider etc. Så sender jeg arbeidstegninger til

produksjonsstedene og avventer prototyper for videre bearbeidelse.

Yndlingsverktøy: Blæst lager fargerike plagg, og mitt yndlingsverktøy er derfor en koffert med over 2000 nummererte fargerprøver, samt farge-scanner. Dette er et internasjonalt fargesystem og et nødvendig verktøy for å kunne kommunisere fargereferanser til mine produsenter. Samtidig er det svært inspirerende.

Bakgrunn: Jeg har en mastergrad i tekstil fra Colombia og har jobbet i forskjellige deler av bransjen i 14 år.

Tilknytning til Bergen: Flere av våre favoritt-Dundelinabutikker ligger i Bergen. Vi har mange fans her, og vi vil gjerne være her for dem. Nå har vi i tillegg fått noen nye Bergensbaserte partnere i firmaet.

Stiller ut: Vi vil vise plagg fra 2012- eventyret «Dundelina and the greenhouse» skrevet av Roald Kaldestad. Dette er fortellingen om Dundelina som planter noen merkelige frø i driv-huset sitt, og hva som skjer når de vokser og blir til noen veldig skumle planter i løpet av en natt. Vi fokuserer på å lage flere morsomme produkter og på å spre Dundelina-konseptet, slik at flere barn kan få glede av plaggene våre!

Tanken bak: Hos Dundelina forteller hver eneste kjole en historie – våre plagg må utforskes for å komme til bunns i hemmelighetene bak dem. Edderkoppkjolen vår er et veldig spesielt plagg, den er resultatet av en av våre Kreative Søndager hvor vi inviterer barn mellom 7–12 til en høytlesning med forfatteren. Etterpå blir de gitt forskjellige oppgaver som skal oppfordre dem til å lage egne Dundelina-design basert på historien de nettopp har hørt. Designet bak Edderkopp kjolen er laget av syv år gamle Malin fra Stord. Utfordringen vi ga våre unge designere var å lage en kjole som så ut som en edderkopp. Malins løsning var å lage en kjole med åtte bein og fire hull som hun kunne trekke garn igjennom og «strikke mens jeg går, fordi det er det edderkopper gjør!» Fantastisk! Det er dette Dundelina handler om!

Den kreative prosessen: Historien. Den gir en konkret referanse til hver enkelt kolleksjon som barna kan relatere til. Research og skissefasen, hvor vi bare går fullstendig bananas med å skissere interaktive ideer. Mange av dem blir værende på papiret, enten fordi de er for ville, for komplekse eller for dyre å fremstille. Til sist De Kreative Søndagene, som er veldig mye moro og gir oss mulighet til å utveksle designideer med dem som til syvende og siste er våre kunder: Barna!

Yndlingsverktøy: Wacom tegnebrettet mitt! Jeg elsker det. Det er fantastisk å skisse på.

3

Dundelinaved

Mónica Sánchez

4

Blæstved

Lisbeth Lillebø

Raff Program 201216

Bakgrunn: Jeg gikk på Bergens Kunsthåndverks-skole og fikk i tillegg et påbygningsår i Tekstildesign som var et tilbud den gangen. Som designer har jeg jobbet mest med vevde stoffer i ull og silke. Mange interessante år i industrien har gitt erfaring som også kommer godt med i jobben på Kunst og designhøgskolen i Bergen hvor jeg har en 50% stilling som 1. amanuensis med vev som spesialfelt.

Tilknytning til Bergen: Jeg er født på flatlandet i Fredrikstad, men har vendt meg til Vestlandet etter mer enn 30 år i Bergen. Utallige arbeids-reiser og kundebesøk i Nordfjord, på Sunnmøre og på Tingvoll på Nordmøre har også lært meg å sette pris på mangfoldet i de norske landskap og væremåter

Stiller ut/tanken bak: Jeg vil vise arbeider fra prosjektet «Kast. Tekstiler i bevegelse». Det har pågått noen år som del av KHiBs utviklings-program, som utgår fra min egen interesse for tekstil enes nære forhold til kropp. Et «kast» er noe beskyttende og nært, men også noe vi kan bruke til å eksponere oss, privat eller offentlig. Et kast er også bevegelig og lett å ta med seg: På en utflukt, på terrassen en kjølig sommerkveld, eller til og fra en festlig anledning.

Den kreative prosessen: Oppdrag for industrien har som regel nokså stramme markedsmessige rammer. Det kan være en god start på en kreativ prosess. I mitt prosjekt er jeg likevel bestemt på å være fristilt fra kundenes krav og heller være min egen oppdragsgiver. Det kunne skje med støtte fra KHiB og med godt samarbeid med to bedrifter: KRIVIVEV AS, på Tingvoll og Lucky Seide Co. Ltd i Thailand. De har gitt meg tilgang til sin produksjon, ekspertise og materialer av høy kvalitet. Disse faktorene utgjør den viktigste motivasjon i arbeidet og stimulerer til å utnytte situasjonen til å utforske tema på en eksperi-mentell, metodisk og målrettet måte.

Yndlingsverktøy: Med erfaring i vevkonstruk-sjon, digitale tegneverktøy og elektronisk styrt Jacquard er det utrolig hva som går an. Den visuelle utformingen og valg av konstruksjon skjer på skjermen, men utprøving må skje i nær kontakt med vevstolen, garnet og de fargene og strukturene som oppstår. Før alt faller på plass er det ganske mange faktorer som skal stemme: motiv/mønster, farger, format med avslutninger og den tyngde og draperende evne tekstilen bør ha.

Bakgrunn: Jeg er tekstilingeniør, utdannet ved Hochschule Niederrhein. Har også bakgrunn som dameskredder med mesterbrev. Jeg har tidligere jobbet for Oleana og Daletec. I dag leder jeg FoU avdelingen på Janusfabrikken AS.

Tilknytning til Bergen: Oppvokst i Loddefjord, bosatt på Osterøy og jobber i dag på Janusfabrik-ken på Espeland. Janusfabrikken er en familieeid bedrift som ble startet allerede i 1895, og har

hatt sammenhengende produksjon siden. Janus-fabrikken er den eneste gjenværende fabrikken av sitt slag i Norge.

Stiller ut: I år stiller vi ut deler av to kolleksjoner. Barnekolleksjonen er utviklet i samarbeid med NRKs nye julekalendersatsning, Julekongen. Jule-kongen handler om tiåringen Kevin, som tilfeldigvis oppdager en skjult tunnel inn til en uoppdaget mystisk ridderverden. Plaggene vi har laget er

inspirert av dette ridderuniverset. Til voksne/ungdom viser vi deler av vår sportsull-kolleksjon. Denne kommer i butikk nå i høst. Modellene er inspirert av Janus sin lange historie, kombinert med detaljer fra sport anno 2012. Vi har redesignet et mønster fra en 70-taIls Janus-kjole og brukt dette i deler av kolleksjonen.

Tanken bak: Gjennom utstillingen ønsker vi å få fram at det er mulig å overleve i et høykostland som Norge, med riktig fokus på kulturhistorie, design, produktutvikling og kvalitet.

Den kreative prosessen: Tverrfaglig samarbeid mellom avdelingene. Et ferdig plagg har vært gjennom FoU, strikkeri, fargeri, tilskjæring, søm og deretter tilbake til FoU. Det er avgjørende med et godt samarbeid på tvers av avdelingene for å kunne produsere et sluttprodukt av høy kvalitet. Produksjon samlet under ett tak. Fordelen med å ha hele produksjonen samlet under et tak her på Espeland, er vesentlig for utviklingen av nye produkter. Kort vei mellom avdelingene forenkler kommunikasjonen og gir oss mulighet til å snu oss raskt ved markedsendringer. Kompetanse. Høy faglig kompetanse i de forskjellige avdelingene, er viktig for å kunne produsere sluttprodukter av høy kvalitet og brukervennlighet.

Yndlingsverktøy: Dagens kommunikasjonsverktøy, e-post, Google, Facebook, Twitter osv, all verdens informasjon er bare et tastetrykk unna. Dette er til god hjelp i utviklingen av nye produkter.

5

Janusved

Margareth Haukås

6

Kastved

Jon Åsmund Pettersen

Raff Program 201217

Bakgrunn: Jeg er en nyutdannet kunstner med base i Bergen. Jeg har studert ved Kunst- og designhøgskolen her i byen og ble ferdig med BA studiene i spesialisert kunst, og tekstil i 2009. Videre studerte jeg MA i kunst i perioden 2009–2011. Tekstil er ofte hovedmaterialet mitt og utgangspunktet i mye av det jeg gjør.

Tilknytning til Bergen: Jeg er opprinnelig fra Litauen, men har bodd i Norge halve livet. Jeg kom til Bergen i 2006 for å søke på KHiB og jeg ønsket å studere tekstil som kunstform. Jeg ble igjen etter fullførte studier og trives veldig godt her, mye på grunn av det gode kunstnermiljøet som finnes i byen. Delvis kanskje også fordi jeg kommer fra Vestlandet i Litauen, fra en by som er nesten like stor som Bergen og ligger ved sjøen: Klaipéda.

Stiller ut: Jeg skal stille ut noen plagg fra en kleskolleksjon som heter CUT CUT CUT. Det er en damekolleksjon laget ved hjelp av laser kutter. Jeg eksperimenterer mye med forskjellige materialer i arbeidet mitt, og etter at KHiB fikk en laserkutter maskin for et par år siden, har jeg tilbrakt mange timer med den. Jeg ble fascinert av presisjonen man oppnår i det man kutter

og mulighetene som oppstår når laserstrålen smelter materialer.

Tanken bak: Jeg vil lage annerledes klær. Klær som fremhever bevegelse og kroppen på en annen måte enn vanlige plagg. På grunn av kuttene som er laget ved å bruke en matematisk utregning, forandrer plagget seg etter hvordan man beveger seg. Det blir et slags organisk skjell som dekker kroppen. Samtidig prøver jeg å unngå sømmer så mye jeg kan. Jeg eksperimenterer både med naturlige materialer som silke og ull, men også syntetiske stoffer siden det gir ulike utrykk.

Den kreative prosessen: Det varierer veldig. I noen tilfeller blir jeg inspirert av selve materialet, hvordan det er vevd eller strikket, fargen og bevegelsen i det. Andre ganger kan det være arbeider til andre kreative mennesker – ikke nødvendigvis designere, det kan like gjerne være en film eller et dikt. Men jeg får mest inspirasjon av å jobbe med materialet, teste dets grenser.

Yndlingsverktøy: På nåværende tidspunkt er det selvfølgelig laserkutteren, men den kan ikke fungere uten datamaskinen. Så de to verktøyene er svært viktige i arbeidet mitt.

8

Kristina Aas

7

Armando Santos

Bakgrunn: Jeg er født i Manila og oppvokst i Bergen. Flyttet til Oslo for å ta hovedfag innen klær og kostyme på Kunst- og håndverkskolen.

Tilknytning til Bergen: Jeg er oppvokst i Bergen og familien min bor her.

Stiller ut: Jeg skal stille ut tilbehør.

Tanken bak: Gjenbruk av jeansmateriale som folk kaster.

Den kreative prosessen: Jeg begynner med inspi-rasjon, finner et tema og så prøver jeg ut ideen.

Yndlingsverktøy: Mitt yndlingsverktøy er håndsøm fordi jeg får nærkontakt med materialet slik at jeg kan tilpasse formen slik jeg ønsker.

Raff Program 201218

Bakgrunn: Vi formgir tapeter for et svensk og et britisk tapetfirma. Våre tapetdesign er tuftet på norsk natur og brukes på mange områder, for eksempel skoler, hoteller, sykehus, restauranter, ambassader og kontorbygg. Den største kommer-sielle TV-kanalen i Finland bruker vår tapet i sitt TV-kjøkken, God Morgen Norge på TV 2 bruker den i studio osv. Man finner dem også i stua, kjøkkenet, entreen og på soverommet i utallige private hjem over hele verden. Det er morsomt å tenke på.

Tilknytning til Bergen: Scandinavian Surface består av fire designere med base i Industrihuset på Møhlenpris. Alle har bakgrunn fra KHiB. Vi ønsker å produsere i Skandinavia. Det krever oppfinn-somhet fordi det etterhvert ikke er så mange produksjonsmuligheter her. Vi undersøker hvilke firma/fabrikker som finnes og ser på hva vi kan bruke dem til. Det er en fin utfordring! Vi vil ta tak i produksjonsmulighetene i Norden og Norge. Kortreist design: JA TAKK!

Stiller ut: På årets Raff vil vi stille ut flere produkter vi har designet. Vi håper å kunne vise både tapet, interiørartikler, barnetekstiler, pledd og puter m.m.

Tanken bak: Tanken bak er å vise bredden i hva vi gjør med mønsterdesign som utgangspunkt, og gi bergenserne en smakebit på hva som skapes i vår vakre og inspirerende by.

Den kreative prosessen: Omgivelser – Farger og former vi finner i naturen preger sterkt uttrykket vårt. Funksjon og produksjon – det å kombinere

estetikk med brukervennlighet er essensielt. Varighet – våre arbeider skal inneholde balanse og spenning. Et viktig punkt er at uttrykket skal være varig. Når folk lever med våre tapeter og objekter rundt seg og stadig gleder seg over å se på dem, da har vi lykkes.

Yndligsverktøy: Yndlingsverktøyet er nok Mac-en. Vi jobber veldig mye på data og en maskin med god skjerm er helt nødvendig. Det hjelper også at den ikke er vond å se på.

9

Scandinavian Surface

ved Kristine Dybwad, Katrine Nylund,

Åsne Midtgarden, Ann-Tove Engenes

Bakgrunn: Jeg startet med design da jeg var bitte liten – godt hjulpet av min tante som var skredder og min største inspirasjonskilde. Etter tre år med kunststudier innen billedkunst, har jeg bestemt meg for å følge drømmen min om å lansere mitt eget klesmerke. Jeg sitter også på en grad som designer, stylist og modelist fra Esmod International Fashion School i Paris hvor jeg spesialiserte innen Nouvelle Couture.

Tilknytning til Bergen: Siden jeg kommer fra en by som er omgitt av fjell – Carpathian-fjellene rundt Brasov i Romania – simpelthen elsker jeg Bergen og den nydelige naturen som omgir byen. Jeg er en veldig visuelt orientert person som henter mye inspirasjon fra naturen og de visuelle omgivelsene rundt Bergen.

Stiller ut: På disse plaggene vil du kunne skimte en «verden innen verdener» – vist som fine struk-turer, rene kurver, perfekte paralleller og perpen-dikulærer. Disse plaggene er laget for kvinner som vil gå på tvers av trender og som er interessert i å uttrykke seg selv gjennom sin egen, distinkte stilfølelse. Kolleksjonen vår vokser hele tiden og vi ønsker å finne investorer til å hjelpe oss med å åpne et atelier hvor vi kan drive med undervisning.

Tanken bak: Dette prosjektet er basert på et Con-cept Collections SS/AW 2012 kalt Fractals Engine. Et fraktal er rett og slett et mønster som fremviser større grad av kompleksitet når det blir forstør-ret. Lynnedslag, snøkrystaller på vindusglass – og ting i naturen som vi normalt ikke kan se, slik som bronkier, blodkar, bein og nettverk av hjerneceller.

Den kreative prosessen: Research, skissering og til slutt avslutningen av hele kolleksjonen – eller «the cherry on top» som det blir kalt. Dette er den delen av prosessen jeg er mest glad. Her kan jeg vekke til live de nye ideene som dukker opp i hodet mitt før jeg engang har ferdigstilt den kolleksjonen jeg jobber med.

Yndlingsverktøy: De er mange, men de viktigste er blyant, saks og nål. Blyanten er mine tankers klare stemme, lyden av saksen minner meg på hvem jeg er og hvorfor jeg begynte med det jeg gjør og nålen legger siste hånd på en idé som er blitt brakt til live.

10

Claudia N Coutureved

Claudia Nordbustad

Raff Program 201219

Bakgrunn: Jeg har treårig designutdanning fra Esmod International i Paris og ett semester med markedsføring og økonomi på toppen. Jeg har hatt utplassering hos blant andre Stella McCartney og jobbet litt som fotostylist i Paris, Milan og London, før jeg startet merket «MAHIOUT» i slutten av 2010. Vi vil etablere et merke som er kjent for

sitt håndverk, unike materialer og innovativt design – «MAHIOUT» skal bli kjent for sin kvalitet og holdbarhet i tid, designmessig og kvalitets-messig. Vi ønsker ikke å være et «pop-up» brand og vi har et godt utbygget nettverk innenfor mote i Paris og New York. Det eneste som er en vekstutfordring er den finansielle biten.

Tilknytning til Bergen: Jeg er født og oppvokst i Bergen og flyttet til Paris etter videregående. For øyeblikket er jeg tilbake igjen i Bergen, men reiser mye i jobben.

Stiller ut: Under Raff 2012 stiller vi ut vår nye tilbehørskolleksjon, bestående av vesker, iPad cases, lommebøker og den nye hanskekolleksjonen i lakseskinn – håndlaget av en av de siste hanske-makerne i verden. Vi viser også en fotoutstilling av produktene våre sett gjennom en kjent fransk artists øyne.

Tanken bak: Vi stiller ut vårt univers, vår visjon, våre kreasjoner sett gjennom øynene til en kjent fransk artist.

Den kreative prosessen: Gjør grundig research. Tenk godt gjennom hvilket budskap du vil gi og valget av materialer.

Yndlingsverktøy: Vår kunnskap og vår vilje til å alltid ville gjøre det bedre. Vi er hele tiden på jakt etter nye håndverk og håndlagede materialer. Vi lager skinnprodukter og bruker blant annet lakse- og strutsebenskinn, så det må også være forskjellige skinnvarianter.

11

Mahiout ved

Linda Mahiout

Bakgrunn: Jeg har vært kunstner siden jeg plukket opp en blyant for første gang. Jeg gikk tre år på Krohnsminde vgs. på Tegning, form og farge og deretter på Noroff Instituttet på 3D design og animasjon. Da jeg ble freelancer satte jeg omsider av tid til å utarbeide et hovedprosjekt som til slutt skulle føre til at vi stiftet D-Pad Studio.

Tilknytning til Bergen: Jeg er opprinnelig fra Tromsø og flyttet til Bergen da jeg var åtte. Jeg har bodd her i mange år og trives ganske bra med det.

Stiller ut: Prosjektet vårt heter «Owlboy». Det er et eventyrspill laget i tro Pixel-Art stil, med fokus på utforsking. Man spiller som uglen Otus som må redde byen sin fra et piratangrep. I stedet for å gå for tradisjonell kontroll har spilleren alltid mulighet til å fly, men liten evne til å forsvare seg selv. Til det bærer man med seg medhjelpere som fungerer som beskyttelse og kan hjelpe deg med å løse gåter.

Tanken bak: Da vi begynte utviklingen av dette prosjektet var det ganske snevert med spill-utviklere i Norge — det føltes som folk ikke hadde så stor tro på at man kunne starte noe fra grunnen av. Ønsket vårt er å lage noe minneverdig og unikt som kan sette oss litt på kartet, og kanskje inspirere andre til å prøve selv. Vi visste at vi ikke kunne gjøre dette med et hvilket som helst prosjekt, og vi kunne heller ikke gi ut noe halv-hjertet. Derfor har vi lagt alt inn for at dette skal bli et topp-kvalitetsprodukt. Skal man inspirere andre må man gjøre det skikkelig.

Den kreative prosessen: Lær av andre, men ikke kopier dem. Det man derimot ikke må gjøre er å falle i fellen der man gjør det samme som alle an-dre. Ikke gi deg før du er ferdig: Spill er til de grader et medium der man må finpusse detaljene. Det er ikke kun snakk om estetikk. Et dårlig produkt er dårlig for alltid. Ha det gøy: Den største drivkraften når man jobber er når man lager noe man liker.

Yndlingsverktøy: Jeg liker alle former for medium, men Photoshop har den hendige evnen at jeg kan angre hvis jeg gjør noe feil og jeg kan male uten frykten for å søle det utover.

12

D-Pad Studioved

Simon S. Andersen

Raff Program 201220

Bakgrunn: Anders: Master i Industridesign fra NTNU og Bachelor Naval Architect fra Høgskolen i Bergen. Trommer på pulten i arbeidstiden (til Sofies frustra-sjon) og trommer trommer i Übertøs på fritiden. Sofie: MA Industridesign fra Danmarks Designskole. Digger kveiteoppdrett, akvakultur og fashion.

Tilknytning til Bergen: Anders er Askøyværing på Møhlenpris, som for fire år siden vendte tilbake til Vestlandet etter ti år i Oslo og Trondheim. Sofie er tilbakevendt Bergenser etter tolv år i London, Lund, Malmø, København, Lisboa og Oslo. Lever nå konformt som legefrue i Fana.

Stiller ut: Vi stiller ut Pinovo sitt nyutviklede produktportefølje av lukket sandblåsings system. Maritime Colours har utviklet Pinovos navn, identitet og web. I den forbindelse fikk vi mulighet til å bygge merkevaren deres helt ned på pro-duktnivå. Anders er rocket-science-super-cool industridesigner og Sofie jobber med strategi, forretningsutvikling og designdrevet innovasjon.

Tanken bak: Ved å stille ut Pinovos produktporte-følje ønsker vi å vise Vestlandet at design er en viktig del av produktutvikling innen industrien. Det er ikke noe overfladisk og fancy man bruker for å lage den siste nye «designertelefonen». Ved å bruke designfagene strategisk, kan man også som industribedrift oppnå resultater. Tanken bak produktene er at vedlikehold skal være enkelt, ergonomien god, det skal være intuitiv bruker-anvendelse, høy sikkerhet/HMS og ikke minst at produktene tydelig kommuniserer merkevaren. Pinovos produkter skal skille seg ut i forhold til konkurrentenes utstyr og gi operatøren en umid-delbar følelse av at dette er et sikkert produkt.

Den kreative prosessen: I produktutvikling er det hovedsaklig disse fasene som gjelder: bruker-undersøkelse, være bruker selv, lage prototyper og mock-ups. Når man utvikler produkter er det spesielt viktig at man selv vet hvordan de fungerer for å ha mulighet til å optimalisere både form og funksjon, men også for å evne å fremstille et økonomisk produkt.

Yndlingsverktøy: Vi digger Pinovo sitt sandblåsings-utstyr! Dette er resultatet av et samarbeid med en kunde som virkelig vil noe, og som bevisst satser på design som ett av sine viktigste virkemidler. For oss som designere er dette veldig motiverende!

13

Maritime Colours ved

Anders Thomassen og Sofie Blich

Bakgrunn: Etter gymnaset bestemte jeg meg for å utdanne meg til designer, og dro til Paris for å gå på ESMOD. Etter endt utdannelse fikk jeg fore-spørsel om å jobbe som lærer for Esmod i Oslo. Der hadde jeg et fantastisk lærerikt år sammen med direktør for skolen, Nils-Christian Ihlen Hansen. Via kontakter i Paris, ble jeg tilbudt jobb hos Christian Dior. Det var en stor opplevelse!

Jeg jobbet innen mønsterkonstruksjon på pret a porter-avdelingen, og deretter videre på Haute-couture avdelingen hos Givenchy. Etter å ha blitt mamma 1992 og 1995, begynte jeg å få en sterk interesse for barneklær! Jeg fikk jobb som designer hos Jacadi, og koste meg med å tegne barneklær helt til tvillingguttene mine meldte sin ankomst i 2001. Drømmen min var å lage

mitt eget klesmerke, og i 2008, bestemte jeg meg for å ta steget! Min gode venninne Sophie Guyot, en av organisatorene for motemessen i Paris, tok meg på alvor og tilbød meg en stand på motemessen i Paris. For vinterkolleksjonen min i 2009, fikk jeg æren av å bli tildelt et trofé som gis til nye designertalenter av den franske staten. Plutselig hadde jeg fått en fot innenfor designmil-jøet i Paris. Videre har det gått slag i slag – det er selvfølgelig masse arbeid!

Tilknytning til Bergen: Selv om jeg har bodd i Paris i 25 år og snakker rogalandsdialekt, føler jeg meg som en ekte bergenser! Jeg drar som regel hjem til Bergen et par ganger i året for å være med familien min der. Eldstedøtrene mine snakker bergensk med fransk aksent.

Stiller ut/tanken bak: Jeg er veldig stolt over å få være med på Raffuken i Bergen! I år har jeg latt meg inspirere av by-amasoner! Det vil si ridning på by-vis; klassiske farger med moderne snitt for dagens jenter. Blått, beige, svart og turkis.

Den kreative prosessen: Først fokuserer jeg på valget av stoffer, og deretter snittet i klærne for videre å harmonisere alt sammen slik at det blir en helhet i kolleksjonen. Jeg går som regel ut i fra hvordan jeg selv liker å kle meg.

Yndlingsverktøy: Yndlingsverktøyet er nok blyanten min. Den er en kriterium fra Caran D’Ache, rød med bly på 0,7 mm. Den er veldig god å jobbe med når jeg tegner mønster.

14

Gunhild Nygaard

Raff Program 201221

Bakgrunn: Jeg vokste opp i Bergen, og visste tidlig at jeg ønsket å bruke mitt kreative talent til å gjøre noe stort. Etter å ha tatt skredderutdannelse på yrkesskolen i Bergen flyttet jeg til London i 2001 for å ta en mastergrad på det prestisjefylte Royal College of Art. Etter studiene begynte jeg å jobbe hos det britiske motehuset Alexander McQueen.

Min portfolio inkluderer i dag også designer-posisjoner hos store internasjonale motehus som Versace, Roberto Cavalli og Charles Jourdan. Jeg innehar også tittelen «Versace protégé», en tittel jeg ble tildelt etter å ha blitt valgt til «The protégé project» av Donatella Versace personlig. Donatella beskrev arbeidet mitt som «glamorous and sexy with a rock vein that makes it very contemporary».

Jeg etablerte mitt eget merke «KRISTIAN AADNEVIK» i London i 2004, og har siden pre-sentert mine egen kolleksjoner på de internasjo-nale moteukene i London og Milano. Bruken av naturlige materialer som fjær, skinn og pels, og intrikat, feminint og cutting-edge design har gjort

disse plaggene ettertraktede i moteserier for prestisjefylte publikasjoner som Harper’s Bazaar, Elle, Vogue, The Times, ES og Financial Times. Jeg har også vært så vært så heldig å få kle opp internasjonale superstjerner som Rihanna, Cheryl Cole, Selena Gomez, Britney Spears, Fergie, Beyoncé og Nicole Scherzinger.

Tilknytning til Bergen: Oppvokst i Fana. Begynte å studere psykologi på universitetet før jeg bestemte meg for å studere fashion. Fikk hospi-tantplass på skredderlinjen på Bergens Yrkesskole og utviklet kunnskap om skredderfaget samtidig som jeg bygget en fashion portfolio for å komme inn på fashion-skoler i London. Fikk plass på

Fashion Womanswear på prestisjefylte Royal College of Art i år 2000.

Stiller ut: Noen typiske AADNEVIK-kreasjoner fra arkivene.

Den kreative prosessen: Research: For hver kolleksjon researcher jeg et tema i dybden – dette danner basen for kolleksjonen. Prototype-utvikling: For hver kolleksjon utvikles det nye former og kutt. Muse: Jeg jobber ofte tett med en muse som en viktig spillebrikke i prosessen.

Yndlingsverktøy: Mine bøker – fordi de gir uendelig inspirasjon.

16

Kristian Aadnevik

Bakgrunn: Eg har alltid interessert meg for teikning og for å finna løysingar på ulike typar problem. Eg bygde mitt eige snowboard i 1984, og hadde vel allereie då staka ut kursen mot å verta industridesigner (sjølv om eg på dette tidspunktet ikkje ante at det fanst eit slikt yrke). Tilfeldigheiter førte meg inn på Institutt for

industridesign i Oslo i 1989. Har seinare drive eige designkontor i Tromsø, jobba som førsteama-nuensis i produktdesign ved NTNU i Trondheim og har i dei siste åra drive eige designkontor på Voss. Jobbar breitt med ulike typar prosjekt som til dømes skibindingar, hjelmar, bestikk og emballasje.

Tilknytning til Bergen: Er busett på Voss og har sterkast tilknyting der, men Bergen vert jo byen vår.

Stiller ut: Har ikkje heilt bestemt kva eg stiller ut enno, men mest sannsynleg vert det to-tre nye prosjekt og foto.

Tanken bak: Eg ynskjer at folk skal ha tilgang på produkt i kvardagen som både har estetisk og funksjonell verdi.

Den kreative prosessen: Eg hentar inspirasjon frå menneske og natur. Aktivt deltakande sosialt og i utendørsaktivitetar. Tenker mykje gjennom blyanten.

Yndlingsverktøy: Blyanten. Den set meg i stand til å utforske og kommunisere idear til både meg sjølv og andre på ein rask måte.

15

Per Finne

Raff Program 201222

17

Designbryggeriet ved

Kristen Børje Hus

Bakgrunn: Designbryggeriet er eit kreativt kollektiv som held hus i lokale på Bryggen i Bergen. Vi er for tida ni personar som mellom anna arbeider med interiørarkitektur, illustrasjon, film og tv, typografi og grafisk design. Hovudsakleg så jobbar vi med eigne oppdrag, men av og til samlar vi tankane rundt eit felles prosjekt – slik som utstil-linga vår til Raff 2012. Vi er alle utdanna innanfor våre fagfelt, med ulike bakgrunnar frå Kunst- og designhøgskulen i Bergen, Westerdals i Oslo, Noroff, Norges Kreative fagskole og fleire skular i utlandet. Vi har alle enda opp i Bergen, og er i dag stort sett frittgåande formgjevarar her.

Tilknyting til Bergen: Nokre av oss er fødde og oppvaksne i regnbogebyen, andre har reist frå bygdene våre langs den fagre Vestlandskysten – via ymse omvegar – og inn til Bergen for å studere og jobbe. Men vi er alle vestlendingar her.

Stiller ut: Verket vårt har som mål å få publikum til lettare å forstå kva design er, og korleis design-prosessen kan fungere. Vi freistar å gjere dette gjennom ein bryggjeri-metafor; Designbryggeriet tar form som eit boblande, velduftande og kreativt designkollektiv. Her haustar vi ferske, naturlege

idear og gjennom ein nøye og morosam prosess foredlar vi desse til smakfull visuell formgjeving. Vi stiller ut ei rekkje ingrediensar og ferdige pro-dukt, og inviterer publikum til å smake med alle sine sansar. Det vert flasker, kjelar, plansjar som forklarer prosessane og ferdige produkt som vi har «servert» våre kundar tidlegare.

Tanken bak: Når publikum får ta del i design-smakinga vår, vonar vi at dei skal sitte att med eit klarare bilete av korleis vegen frå idé til ferdig produkt kan sjå ut, og korleis ein kan oppleve ulike løysingar avhengig av kva «råvarer» ein har å rutte med.

Den kreative prosessen: I designkollektivet vårt har vi like mange prosessar som menneske – men alle startar med den grunnleggjande og essensi-elle ideen. Kva er det vi freistar å formidle? Vegen snirklar seg vidare på forskjellige måtar medan vi fortolkar ideane i form, farge og funksjon.

Yndlingsverktøy: Her er vi alle ulike. Vi arbeider i ulik grad på datamaskinar og dei kraftige verktøya som følgjer dei, men mange startar med blyant og papir. Det er også uttrykt at glede over jobben er eit viktig verktøy. Meir glede gjev eit betre produkt!

Bakgrunn: Jeg er født og oppvokst på landsbygda utenfor Molde. Etter tre år med tegning, form og farge tok jeg et år på kunstskole i Ålesund før jeg kom inn på visuell kommunikasjon ved KHiB i 2002. I 2009 bestemte jeg meg for å satse fulltid på illustrasjon, sa opp jobben og flyttet til Oslo. I dag leier jeg kontorplass hos Tegnekompaniet, og har en økende kundebase i og utenfor Oslo.

Tilknytning til Bergen: Jeg har studert tre år i

Bergen, og det var også der jeg først etablerte meg som illustratør. Jeg har tegnet mange kilo-meter med blyantstreker i Bergen.

Stiller ut: Jeg reiser til Færøyene i juni, med skisse-blokk og fotografiapparat. Det jeg tar med meg tilbake til Oslo skal danne grunnlaget for utstillingen min under Raff 2012. I skrivende stund så har jeg ingenting som skal stilles ut, bare blanke ark og et tomt minnekort. Så får vi se hva det blir til!

Tanken bak: Jeg har alltid vært brennende interessert i flora og fauna, og ønsket mulig-heten til å reise til Færøyene og studere de unike omgivelsene der. Når jeg sitter på et kontor hele uken og tegner på oppdrag fra kunder, så savner jeg muligheten til å jobbe med egne prosjekter. Kanskje jeg også savner å jobbe mer eksperimentelt og ekspressivt, og ikke minst løsne litt opp i den rutinerte streken så den ikke blir for stiv og forutsigbar.

Den kreative prosessen: Jeg trenger alltid et stort, hvitt ark. A3. Mellom oppdragene så rydder jeg pulten og kvesser blyanten sånn at jeg føler jeg har en ny start, som i den sangen til Alf Prøysen. Deretter noterer jeg alltid ned viktige ord og assosiasjoner. Når arket mitt er halvfullt av notater, begynner jeg med rableskisser. Denne uformelle rableskissingen er viktig. Jeg er svært lite kritisk, men når jeg begynner å nærme meg en form og et innhold som funker så begynner jeg å reintegne.

Yndlingsverktøy: Jeg har en sånn lur viskelær blyant, den elsker jeg. Med den så kan jeg presisjonsviske når jeg skisser. Og så er jeg veldig glad i pilotpen-ner; 0,5. Men akkurat nå har jeg blitt forelska i en tusjpenn fra Pentel, den har en litt uforutsigbar tusjstrek, og er det noe jeg trenger så er det litt ukontrollerbare tegneverktøy. Jeg har lett for å bli altfor stram og kontrollert i streken min.

19

Lina Beate Raknes

Raff Program 201223

19

20

Norwegian Rain & T-Michael

ved Alexander Helle &

Michael Tetteh Nartey

Se intervju på side 5.

Nykommerne

ved Jonas B. Evensen Marius A. Hauken Silvija Galiauskaité

Se intervju på side 7.

21

22

23

Velkommen tilårets Raffest 2012!

Dimitri from Paris, Ciscoe/The Treatment, Leca, Xerox, Fredrik Saroea, Kjetil Møster,

Kahuun, Fwank Fender, Audun Perk

Som en verdig avslutning på årets raffeste uke inviterer vi, i samarbeid med Våg, dere herved til årets fest i ærverdige Frescohallen/Matbørsen, Holbar og Børskjelleren.

200KR

08SEPT

20ÅR

Lørdag 8. september kl. 21.00Frescohallen/Matbørsen, Holbar, Børskjelleren

Billetter kan kjøpes her: Contra, Holbar, Vogue, Face Stockholm, Kanel, Lot333, Kunsthøyskolen

Billettpris: 200,- Aldersgrense 20 år Dørene åpner kl 21.00 på Holbar/Børskjelleren og kl 23.00 på Matbørsen/Frescohallen.

www.sparebank1.no

www.grand-selskap.no www.flagg.no

Raff Samarbeidspartnere 201225

www.a7print.no

www.signreklame.no

Program 201226Raff

Ressursgruppen. Fra venstre: Thomas Thuland, Maria Valding Seim, Cecilie Bannow, Marianne Lid Iversen, Einar Olsson, Monica Hannestad, Magnus Helgesen, Christina Hannestad, Magne Sandnes og Karin B. Hovland

Ikke til stede: Synnøve V. Svardal, Lene Bergmann, Karen Gjelsvik, Gaute Tenold Aase, Jørgen Eidem og Christian Bergheim.

www.drb.no

Design Region Bergen skal gjøre Bergensregionen til et av de ledende områdene i Norden innen designdrevet nærings- og samfunnsutvikling.

Vi er en interesseorganisasjon som representerer alle designnæringene Bergensregionen har å by på. På nettsamfunnet www.drb.no finner du en grundig presentasjon av designere

fra alle de ulike designretningene.

Bergensregionen har Norges nest største designmiljø. Gjennom å samle og synliggjøre designtjenester i regionen, øker vi tilgjengeligheten og bruken av design.

Design Region Bergen er stolt arrangør av Raff Designuke

Raff Program 201227

Samarbeidspartnere

Takk til Ressursgruppen: Grandpeople Synnøve Vindheim Svardal Einar Olsson Lene Bergmann Karin B Hovland Karen Gjelsvik Christina Hannestad Marianne Lid Iversen Thomas Thuland Cecilie Bannow Monica Hannestad Maria Valding Seim

Jury: Paula Crabtree rektor Khib, Olav Eldøy møbel-designer, Fredrik Saroea Datarock, Karen Gjelsvik SVA Magazine, Monica Hannestad, Maria Valding Seim

Platou Sport, Reindyrka, Celesté, Røst, Duxiana, Decoroom, TIT Art & Design, Sundt, Vincci, T/Michael, Nova, Retro, Hans H, Hjem Kjære Hjem, Lot 333, Norli Galleriet

Bryggens Venner for samarbeid under åpningsar-rangement.

Olav Thon-gruppen for å benytte location Svendsgården på Bryggen.

Stiftelsen Bryggen for lån av location Bryggen Fiskemat.

Vann- og Avløpsetaten ved Bergen Kommune for lån av Pumpehuset.

Bergen Bymisjon for lån av Korskirken.

Sparebank 1 SR-Bank for stipend til nykommerne.

Scanauto for lån av Citröen.

Grandpeople for store mengder tålmodighet.

Språkfolk for godt språk, ro og humør.

A7 Print for rask levering og trykket materiell.

Sign Reklame for vindusfoliering og oppsett.

Alain Ayers

Myhre Skilt AS

Alle våre sponsorer og øvrige samarbeids-partnere som gjør Raff Designuke mulig.

Tekst Språkfolk, Synnøve V. Svardal og Einar Olsson

Foto Magne Sandnes

Utforming Grandpeople

Grandpeople leverer grafisk design, visuell identitet, redaksjonell design og webdesign i Bergen. Vi legger stolthet i å utvikle særegne visuelle uttrykk som inspirerer og engasjerer. Vi involverer oss, samarbeider nært med kundene våre og tilpasser oss nøye både kommunikasjonsbehov og strategiske målsetninger for å skape arbeider av høyeste faglige kvalitet. De siste seks årene har vi mottatt over 30 priser og nominasjoner, og blitt publisert i mer enn 150 bøker og tidsskrifter. I år er vi stolte over å samarbeide med og utvikle ny visuell identitet for Raff Designuke.

post@sprakfolk.no / tlf 53 51 80 94

www.sprakfolk.no

Skal det være noen ord?

Designbyrå for Raff 2012

post@grandpeople.no / tlf 926 00 428

www.grandpeople.no