¿QUÉ HACER CON LOS TEXTOS TEATRALES EN CLASE DE LENGUA Y LITERATURA?

Tomás Motostomas.motos@uv.es

Si quieres construir un barco, Si quieres construir un barco, no empieces por buscar no empieces por buscar madera, cortar tablas madera, cortar tablas o distribuir el trabajo, o distribuir el trabajo,

sino que primero sino que primero has de evocar en los hombres has de evocar en los hombres

el anhelo por el mar.el anhelo por el mar.(Saint-Exupery)(Saint-Exupery)

Texto dramáticofenómeno literario

texto escrito

texto literario

- dirigido a la lectura

-expresión lineal de signos verbales

-diálogo, palabra

texto espectacular

- dirigido a la representación

-expresión simultánea de signos verbales y no verbales

Espectáculofenómeno espectacular

texto representado

Teatro

- lenguaje verbal

- lenguaje gestual

- lenguaje icónico

Inventario de sistemas de signos identificables en el texto teatral

carácter inmediato y efímero de la representación

texto pronunciado

palabra

tono

expresión corporal del actor

mímica

gesto

movimiento

apariencia del actor

maquillaje

peinado

vestuario

aspectos del espacio escénico

accesorios

decorado

iluminación

efectos sonoros no articulados

música

sonido

sistemas de signos identificables en el teatro (Kowzan)

el teatro es un espesor de signos (R. Barthes)

el teatro es una orgía de signos (J.M. Pradier)

riesgo de que el espectador se pierda si no domina el mismo lenguaje que los emisores emplean para descifrar el texto

necesidad que emisores y receptor hablen el mismo idioma: el receptor ha de tener una preparación previa

Lectura

individual, expresiva e interpretativa

Asistencia a representaciones

Análisis

comentario de texto

Puesta en escena

Actividades interdisciplinares

Creación y recreación

desarrollar la alfabetización artística y la competencia literaria, lingüística y semiológica

Categorías de tareas didácticas a realizar con los textos teatrales

Lectura del texto teatral

lectura individual: analítico crítica

lectura expresiva e interpretativa

lectura literal: extraer la información sin agregar interpretaciones

lectura inferencial: establecer relaciones para inferir datos que no se dan directamente en el texto

lectura analógica: relacionar la información extraída del texto con otro texto, la realidad u otro contexto

Principios de R. Hayman (How to read a play, 1979)

imaginar la representación tan vivamente como se pueda

1. Imaginar el espacio y la atmósfera evocada. Leer acotaciones.

2. Imaginar los sonidos.

3. Ser receptivo a los distintos ritmos y a la relación entre ellos.

4. No tomar las palabras en su significado literal. Buscar significado subyacente y connotaciones.

5. Intentar imaginar cómo son físicamente los personajes.

6. No buscar razones para explicar el comportamiento de los personajes como si se tratase de personajes reales.

7. Tomarse tiempo para aclarar las ambigüedades. No tratar de cerrar las cuestiones que el autor quiere dejar abiertas.

8. Explotar las posibilidades del teatro mental. La imaginación puede hacer todo cuanto le permitamos

9. Poner especial cuidado en los silencios.

10. Una obra no significa siempre lo que el autor quiere que signifique. El significado es la resultante de las palabras, silencios, elementos y relaciones que se establecen entre ellos.

Actividades de sensibilizacíón

Texto creado

Reflexión gramaticalliteraria

Dinamización

Texto dado

Reflexión gramaticalliteraria

Texto recreado

Dinamización

Comprensión Expresión

Dinamización de textos teatrales

Cómo ver un espectáculo teatral

el espacio teatral

el tiempo teatral

el objeto teatral

el trabajo del comediante

el director y su representación

la fábula teatral

Cómo ver un espectáculo teatral (Anne Ubersfeldl)

Tareas de la escuela del espectador (Anne Ubersfeld)

2. Centrarse en el discurso (verbal y no verbal) y en la materialidad de sus signos. Desconectar el discurso del personaje

1. Centrarse en la actuación (interpretación), no en la fábula (ficción).

3. Aislar los signos y seguirlos. Lectura vertical

No contentarse con dar sentido a lo que se cuenta, sino observar lo que se hace.

Tres sistemas de signos: espacio, objetos, comediante.

4. Los signos de la representación teatral funcionan sobre la memoria. Memorización de los signos y atención a los cambios que se producen en ellos.

5. Combinar los signos y proporcionarles sentido.

El espectador es el productor del significado del hecho teatral

La recepción del espectador (Hornbrook, D. (1991) Education Drama: Casting the Drmatic Curriculum)

Dimensiones Preguntas-guía

I. Impacto. ¿Cuál fue tu primera reacción ante el espectáculo?

-¿Qué expectativas tenías?- ¿Cómo reaccionaste ante el espectáculo? - ¿Qué momentos fueron oso mejores? ¿Los más aburridos?- ¿Qué imágenes se te quedaron grabadas?

II. Puesta en escena. ¿Cómo era visualmente la obra?

-¿Dónde tuvo lugar la representación?- ¿Qué relación había entre el espacio escénico y el espacio del os espectadores?- ¿De qué manera ayudó la escenografía a señalar los lugares imaginados?- ¿De qué manera contribuye la iluminación a la historia?- ¿Cuáles son las convenciones en el uso del vestuario y de los accesorios?

III. Actuación.

¿Cómo cuentan la historia?

-¿Cuál fue el estilo de actuación?- ¿Qué rasgos señalaron los actores de sus personajes?- ¿En qué medida han podido los actores transmitir la historia?- ¿han utilizado los actores alguna técnica especial?

IV. Música y efectos especiales. ¿Cómo contribuyen a la historia?

-¿La música era grabada o en directo?- ¿De qué manera contribuye la música y los sonidos especiales a la historia, a su estilo y ambiente?- ¿Has prestado atención a algún efecto en especial?- ¿En qué medida los efectos estaban logrados?

IV. Dirección y ritmo de la representación. ¿Cómo fue controlada la historia?

-¿Qué partes de la historia fueron/más o menos interesantes?- ¿Los cambios de escenografía tuvieron lugar sin inconvenientes?

IV. Valoración/ interpretación personal. ¿Qué significado le das a la obra?

- ¿Sobre qué te hizo pensar la obra?- Si fueras el directo ¿qué harías de forma diferente?- ¿Qué significado tiene la obra para ti?

Escribir la crítica de un espectáculo: pautas

1. Resumir brevemente la primera impresión que te produce la obra.

2. Escribir una lista de títulos posibles.

3. Situar con pocas palabras el autor, la obra, la compañía y el local donde se representa.

4. Buscar adjetivos para los apartados siguientes: puesta en escena, interpretación, aspectos técnicos (escenografía , vestuario, iluminación, sonidos y otros accesorios).

5. Buscar verbos que puedan dar un tono particular o individualizador a vuestra crítica.

6. Resumir en un par de frases la opinión personal.

Generar textos a partir de modificaciones

- Diez minutos antes, diez minutos después

- Finales alternativos

- Cambios de espacio, tiempo, argumento, personajes

-Adaptación

-Alteración modos de discurso

Otros

- Homosintaxismo

- Texto sinonímico

- Texto antonímico

- Alteraciones en la puntuación, género

- Amplificar

- Traslación léxica

Otros

- Versos ocultos

- Podar textos en verso

- Collage

- Resumir brevemente la primera impresión.

- Diseñar una lista de títulos que puedan caracterizar la obra.

- En unas pocas palabras, situar al autor, la obra, la compañía, el local donde se representa.

- Buscar calificativos para la puesta en escena, la interpretación, los aspectos técnicos.

- Encontrar los verbos y adjetivos que puedan dar un tono particular a nuestra crítica.

- En unas cuantas palabras resumir la opinión.

Crítica de un espectáculo en el medio escolar

Sonorizar: lectura expresiva e interpretativa

Redundancia

- volumen o intensidad

- duración

- tono o altura musical

- timbre

Contraste

-volumen o intensidad

- duración

- tono o altura musical

- timbre

Otros recursos

- rupturas - extensión de las onomatopeya

- canon - asociación con personajes

- grafofonías

Énfasis

- pausas

- silabear

- combinación

1.- Lectura comprensiva del texto para captar su significado.

2.- Aproximación al texto: comentario breve identificando los elementos interesantes para destacar en la sonorización.

3.- Propuestas expresivas por grupos: utilización de técnicas de ruptura y propuestas concretas sobre los efectos sonoros que queremos conseguir.

4.- Ensayos-improvisaciones: realización sonora improvisada de las propuestas expresivas.

5.- Selección de propuestas: confección del guión.

6.- Fijación de la lectura mediante ensayos de acuerdo con el guión.

7.- Ejecución: lectura en público y/o grabación.

8.- Valoración final: comentario sobre la realización, significados connotativos y resultado final, así como nuevas posibilidades. 

Sonorizar: lectura expresiva e interpretativa