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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

3ºESO

ÁREA/MATERIA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

CURSO 3º ESO ETAPA SEGUNDO

CICLO

DEPARTAMENTO DIBUJO CURSO ACADÉMICO 2014-2015

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INDICE

1. INTRODUCCIÓN

2. OBJETIVOS

2. 1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA 2.2. RELACIÓN ENTRE LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA PARA E.P.V. Y LOS

OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA PARA 3º ESO

2.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA/ÁREA PARA 3º ESO

3. COMPETENCIAS

3.1. CONTRIBUCIÓN GENERAL DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS

COMPETENCIAS BÁSICAS

3.2 CUADRO-RESUMEN DE LAS COMPETENCIAS GENERALES DEL ÁREA DE EPV Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

3.3. ASPECTOS DE LAS COMPETENCIAS QUE SE VAN A PRIORIZAR EN ESTA

PROGRAMACIÓN

4. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN PARA 3º ESO

4.2 CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y SU VINCULACIÓN CON LAS COMPETENCIAS GENERALES DEL ÁREA PARA 3º

5. CONTENIDOS

5.1. BLOQUES GENERALES DE CONTENIDOS DE LA MATERIA

5.2. ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS/ACTIVIDADES POR

UNIDADES DIDÁCTICAS/ TRIMESTRES

6. METODOLOGIA

6.1 PRINCIPIOS METODOLOGICOS

6.2. APLICACIÓN EN EL AULA DE ESTOS PRINCIPIOS METODOLÓGICOS 6.3. CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS GENERALES PARA LA ELECCIÓN Y

PLANIFICACIÓN DE CONTENIDOS

6.4. CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS GENERALES EN LA ELABORACIÓN DE

ACTIVIDADES.

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

7.1. MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD

7.2. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DESDE LA PROGRAMACIÓN

7.3. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA METODOLOGÍA

7.4. ATENCION A LA DIVERSIDAD DESDE LAS ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE Y EL PLANTEAMIENTO DE LAS ACTIVIDADES

7.5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DESDE LOS OBJETIVOS DIDÁCTICOS Y LOS

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

8. EVALUACIÓN

8.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

8.2. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE RECUPERACIÓN DE LA MATERIA

8.3. RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES NO SUPERADAS

8.4. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 8.5. SISTEMA RECUPERACIÓN DE MATERIAS PENDIENTES

8.6. CONTENIDOS Y CRITERIOS MÍNIMOS DE EVALUACIÓN

8.7. SISTEMA EXTAORDINARIO DE EVALUACIÓN DE ALUMNOS-AS ABSENTISTAS 8.8. SISTEMA EXTRAORDINARIO DE EVALUACIOÓN DE ALUMNOS-AS

CONVALECIENTES.

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8.9. SISTEMA DE EVALUACIÓN POR ABANDONO ESCOLAR

9. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LAS ENSEÑANZAS TRANSVERSALES

10. ANIMACIÓN A LA LECTURA Y ESTIMULACIÓN DE LA CAPACIDAD DE EXPRESIÓN

11. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DE MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

12. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS DEL DEPARTAMENTO DE

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. 2012-13.

13. EVALUACION DEL PROCESO DE ENSEÑANZA

14. ANEXO 1. RÚBRICAS GENERALES PARA EDUCACIÓN PLÁSTICA 4º ESO.

15. ANEXO 2: BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS EDUCATIVOS INTERACTIVOS PARA E.P.V.

INTRODUCCIÓN

En el tercer curso de la Enseñanza Secundaria Obligatoria el área de Educación Plástica y Visual se ve ante

el reto de distribuir unos contenidos importantes en pocas horas lectivas. Los problemas de tiempo y espacio,

la variedad de materiales con los que hay que trabajar, y el número de materias con las que se tiene que

enfrentar el alumno/a, precisa una concreción de objetivos y una programación sistemática de qué debe aprender el alumno/a (contenidos), en qué orden (secuencia), cómo (metodología) y con qué medios

(materiales).

Debe tenerse en cuenta que el éxito del proceso de enseñanza-aprendizaje depende, en gran medida, de que

quien ha de conducir este proceso clarifique previamente los objetivos y programe con antelación sus

actuaciones de aula. Las capacidades básicas que se proponen desarrollar en los alumnos se manifiestan en la dirección de un cultivo analítico y exploratorio y una comprensión, cada vez más amplia, de las imágenes y

formas del entorno, para conseguir llegar a elaborar criterios personales que permitan un tipo de pensamiento

creativo.

El profesor/a debe actuar como elemento catalizador y dinamizador, planteando una amplia gama de situaciones que ayuden al alumno/a a relacionar los contenidos, los objetivos y los temas transversales, en

cada caso. Frecuentemente, entre el educador/a y el alumno/a se establecen estrechas relaciones que deben

ser empleadas en beneficio de éste. El profesor/a, con su discreta pero activa presencia, hace posible que el joven adquiera hábitos de trabajo, orden, perseverancia, aprecio por la obra bien hecha, respeto al trabajo

propio y ajeno, etc.; en definitiva, logra el fin que se persigue: hacer más espontánea, auténtica y creativa su

expresividad gráfico-plástica.

En el Tercer curso de Secundaria, el objetivo es profundizar en la capacidad de percepción, analizando el

entorno natural y cultural para sintetizar, de forma creativa y personal, sus principales elementos

constitutivos bajo un proceso creativo personal.

Aunque los contenidos son básicamente conceptuales, al ser un área de procedimientos el aprendizaje de los

conceptos se hará a través de la metodología adecuada, cobrando importancia el conocimiento y uso de las posibilidades que ofrecen las instalaciones actuales junto a las nuevas tecnologías.

Será primordial, asimismo, fomentar el desarrollo de las cualidades del individuo de forma liberal para

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favorecer la variedad de resultados. Así, el alumno tomará conciencia de la necesidad de respetar la obra

ajena aunque no coincida con sus gustos personales.

Por último, se hace aconsejable estimular el intercambio de ideas en el aula para lograr el desarrollo de la

sensibilidad hacia el hecho artístico, preferentemente a través de la obra de los grandes artistas de la historia

de la humanidad.

En resumen, recalcar el importante valor formativo de esta materia al contribuir a desarrollar en nuestro

alumnado las siguientes capacidades:

Intrapersonales que suponen el autoconocimiento, a través del contacto y experimentación con

lenguajes, imágenes, formas y materiales. El estudio de las emociones y sentimientos vividos

favorece el conocimiento de sí mismo y la posibilidad de integrar ese conocimiento en la organización y control de las experiencias emocionales.

Perceptivas y cognitivas, como percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas, identificar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, investigar diversas

técnicas plásticas y visuales.

Estéticas y creativas, como apreciar el hecho artístico, desarrollar la creatividad y expresar su lenguaje personal.

Sociales y afectivas, como respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plásticos, relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo.

De planificación, toma de decisiones y evaluación, como determinar las fases del proceso de

realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos propuestos y revisar al acabar cada una de las fases.

DESCRIPCIÓN DEL DEPARTAMENTO

Composición del Departamento.

El Departamento de Artes Plástica y Visual lo constituye un profesor especialista con plaza definitiva.

1) Isabel María Perdomo Sicilia (Jefa Departamento)

Asignación de grupos y horas

Durante el curso 2014-15 el Departamento de Artes Plásticas y Visuales tiene un total de 18 horas impartidas

por la Profesora Isabel María Perdomo Sicilia a los siguientes grupos:

CURSOS Isabel Perdomo

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1º ESO EPV 12H

3º ESO EPV 4H

4º ESO EPV 3H

CARGOS 2H

Jefe Departamento 21H

TOTAL 21 HORAS

Reuniones de Departamento

Las reuniones del departamento tendrán una periodicidad de una hora a la semana y se celebrarán los

viernes, de 8:55 a 9:50 h.

PLAN DE MEJORA

OBJETIVO: Mejorar la dimensión escribir de la competencia lingüística tanto en español como en inglés,

así como la dimensión álgebra de la competencia matemática.

ACCIÓN: los Departamentos Didácticos del IES Las Breñas deben tener en cuenta los errores ortográficos,

la presentación, la redacción y la expresión algebraica.

1.- PRESENTACIÓN

. Márgenes (superior, inferior, izquierda y derecha)

. Sangría a principio de texto y de cada párrafo.

. Organización de párrafos.

. Letra legible.

. Limpieza y orden.

. Ausencia de tachaduras.

MEDIDAS CORRECTORAS

. Utilizar una plantilla.

. Confeccionar una cartulina que recoja que recoja estos puntos y que quede de forma permanente en el aula.

. Repetir el trabajo o el ejercicio.

2.- ORTOGRAFÍA

. Faltas de ortografía.

MEDIDAS CORRECTORAS

. Repetir cada palabra un número de veces determinado y escribir dos oraciones con cada una.

. Llevar un cuaderno donde cada alumno anote sus faltas.

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. Escribir en cartulinas las palabras que más problemas presenten.

. Repetir el trabajo, el ejercicio o el control.

. Diccionario visual.

3.- REDACCIÓN

. No se debe responder con monosílabos sino con una oración plena. Se deben evitar respuestas con simples

fragmentos de información (una palabra, una expresión, un fragmento de una oración…).

. La información se organiza en párrafos si se presentan varias ideas o respuestas a preguntas diferentes.

. Las ideas se enlazan mediante conectores oracionales. (Los alumnos tienen una fotocopia que contiene los

más importantes).

MEDIDAS CORRECTORAS

. Repetir el trabajo, el ejercicio o el control.

4.- DIMENSIÓN ÁLGEBRA

. Utilización correcta de los conectores y la notación algebraica.

. Identificar magnitudes y las variables.

. Utilización de las unidades adecuadas en la solución.

. Escritura numérica legible.

. Pasos secuenciados y legibles.

MEDIDAS CORECTORAS

. Repetición del ejercicio, control o actividad.

. Contemplar posibilidad de bajar nota hasta un 10% como máximo.

OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

(Decreto 127/2007, de 24 de Mayo y publicado en el BOC del 7 de Junio de 2007, por el que se

establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad

Autónoma de Canarias).

En este decreto se establece que la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los

alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás,

practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para

el ejercicio de la ciudadanía democrática.

Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo

personal.

Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.

Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones

con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos

sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

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Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos

del conocimiento y de la experiencia.

Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y

asumir responsabilidades.

Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la

hubiere, en la lengua co-oficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en

el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

Conocer, valora y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del

deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la

sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el

consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.

RELACIÓN ENTRE LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA PARA E.P.V. Y LOS

OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA PARA 3º ESO

En la etapa de Educación Secundaria Obligatoria la Educación Plástica y Visual se constituye en una materia con estructura propia. Se atiende así a las características del alumnado de unas determinadas edades,

enriqueciendo de manera plenamente diferenciada su capacidad de expresión artística mediante el desarrollo

de los niveles en que se fundamenta la materia, contribuyendo, además, a reforzar las competencias básicas

iniciadas en la etapa anterior. La Educación Plástica y Visual refuerza en el alumnado, independientemente de la ramificación

profesional escogida en el futuro, su capacidad creativa, el análisis crítico de las imágenes habituales del

mundo cotidiano y la capacidad de valorar las manifestaciones artísticas del patrimonio cultural, disfrutarlas y continuar aprendiendo a lo largo de la vida.

En un mundo de imágenes visuales es necesario capacitar a los individuos para apreciar, analizar, expresar y

criticar la información visual que reciben. El lenguaje plástico-visual necesita, como cualquier otro lenguaje, de dos niveles de comunicación

relacionados entre sí: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse, con la finalidad de

comunicarse, producir y crear.

Considerando que la relación de los alumnos con el entorno gráfico-plástico y visual se establece mediante el desarrollo de estas dos coordenadas, se hace necesario incidir en que para poder llegar al «saber hacer» es

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preciso disponer de un conocimiento mínimo de técnicas, recursos y capacidad elemental de percibir

visualmente y de asimilar conceptos, para poder pasar posteriormente a desarrollar un cierto grado de

destreza, tanto en la evaluación objetiva, razonada y crítica de la información visual recibida como en el posterior desarrollo de actitudes de indagación, producción y creación que le capacite para expresarse y

desplegar su propio potencial creativo.

Los objetivos generales fijados para esta materia a lo largo de toda la etapa, han de reflejar el aprendizaje de

una serie de contenidos básicos, desde el punto de vista de una cultura perceptiva y unas capacidades

expresivas, en el marco de una educación formativa integral.

El orden secuencial de los objetivos no pretende ser rígido; únicamente trata de reflejar las capacidades que

desarrollarán los alumnos/ as en su aprendizaje, tal como se indica en el Real Decreto 1631/2006 de 29 de Diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria

Obligatoria.

OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA PARA

EPV.

EN RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS

GENERALES DEL ÁREA PARA 3º ESO

1.Observar, percibir, comprender e interpretar

de forma crítica las imágenes del entorno natural

y cultural, con especial atención al canario,

siendo sensible a las cualidades plásticas,

estéticas y funcionales, transmitiéndolas de

forma verbal y escrita.

1. Explorar de forma crítica las imágenes del medio mostrando sensibilidad ante las

distintas cualidades de las formas del mismo.

( Objetivo 1 y 10 )

2. Apreciar los valores culturales y estéticos,

identificando, interpretando y apreciando sus

contenidos y entenderlos como parte de la

diversidad del patrimonio cultural, sobre todo

del canario, contribuyendo a su respeto,

conservación y mejora, reforzando la capacidad

de conocer e interpretar el mundo físico.

2. Valorar la diversidad cultural,

contribuyendo a la conservación del patrimonio cultural (sobre todo canario), a

través del respeto y divulgación de las obras

de arte ( Objetivo 1, 2 y 10 )

3. Comprender las relaciones del lenguaje

plástico y visual con otros lenguajes y elegir la

fórmula expresiva más adecuada en función de

las necesidades de comunicación.

3. Identificar las relaciones existentes entre los

distintos tipos de lenguaje, eligiendo la fórmula más adecuada para la expresión y

representación de emociones, vivencias y

sentimientos. (Objetivos 3 y 5 )

4. Expresarse con creatividad, mediante el uso de

las herramientas del lenguaje .plástico y visual

actual y saber relacionarlas con otros ámbitos de

conocimiento.

4. Utilizar herramientas del lenguaje

específico del área para expresarse con

creatividad y establecer relaciones

interdisciplinares (Objetivos 3 y 4)

5. Utilizar el lenguaje plástico para representar

emociones y sentimientos, vivencias e ideas,

contribuyendo a la comunicación, a la reflexión

crítica y al respeto entre las personas.

5. Utilizar los elementos básicos del lenguaje

plástico: punto, línea, plano, textura, luz y

color como medio de expresión y comunicación, eligiendo la combinación más

adecuada en función del mensaje que se quiera

transmitir (Objetivos 4, 6 y 7)

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6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y

visuales y las tecnologías de la información y la

comunicación para aplicarlas a diferentes

interpretaciones visuales en las propias

creaciones.

6. Aplicar a las propias creaciones diversas técnicas de expresión plástica utilizando

distintos materiales, valorando los avances en

su proceso creativo y las tecnologías de la

información y la comunicación. ( Objetivos 3,

4, 6 y 8 )

7. Representar cuerpos y espacios simples

mediante el uso de la perspectiva, las

proporciones y la representación de las

cualidades de las superficies y el detalle de

manera que sean eficaces para la comunicación.

7. Identificar y representar con creatividad formas del entorno (sobre todo del más

cercano y cotidiano) mediante el uso de la

perspectiva y las proporciones, mostrando actitudes de respeto e interés hacia las

diferencias personales y hacia las obras de los

compañeros. (Objetivos 4, 6, 7, 8, 9 )

8. Planificar de forma individual y cooperativa el

proceso de realización de un objeto partiendo de

unos objetivos prefijados, reflexionar sobre él y

revisar y valorar, al final de cada fase, el estado

de su consecución.

8. Desarrollar actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, respeto, orden y

limpieza en el mantenimiento y conservación del material individual y colectivo (Objetivos

8 y 9 )

9. Relacionarse con otras personas participando

en actividades de grupo con flexibilidad y

responsabilidad, favoreciendo el diálogo

intercultural, la colaboración, la libertad de

expresión, la práctica de experiencias artísticas

compartidas y la comunicación.

10. Apreciar la creatividad en la expresión de

ideas, experiencias o sentimientos a través de

diferentes medios artísticos, como la música, la

literatura y las artes visuales y escénicas del

patrimonio cultural universal y, en particular, de

la Comunidad Autónoma de Canarias.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA/ÁREA PARA 3º ESO

BLOQUE I: EL ARTE Y LA TÉCNICA DE PERCIBIR LA IMAGEN

U.D. 1. PERCEPCIÓN E ILUSIONES ÓPTICAS

OBJETIVOS:

• Conocer los aspectos y mecanismos de nuestra percepción visual, tanto en el aspecto fisiológico como en el mental.

• Reconocer y experimentar la existencia de las constantes perceptivas: forma, tamaño y color.

• Saber reconocer las figuras imposibles e ilusiones ópticas, así como expresiones artísticas basadas en

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juegos visuales, como el Op-Art.

•Desarrollar la curiosidad y el espíritu analítico.

U.D. 2. LOS LENGUAJES VISUALES

OBJETIVOS:

• Saber definir qué es el lenguaje visual y conocer los elementos que lo configuran.

• Determinar las propiedades y los ámbitos de distintos lenguajes visuales.

•Reconocer los lenguajes a través de los cuales las imágenes comunican.

• Desarrollar el sentido crítico ante la publicidad, la televisión, la multimedia y las artes.

BLOQUE II. ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DEL LENGUAJE VISUAL

U.D. 3. SIGNOS, FORMAS Y TEXTURAS

OBJETIVOS:

• Saber explicar el concepto de signo y textura en el lenguaje visual.

• Reconocer y realizar signos, formas y texturas gráficas, pictóricas y plásticas.

•Analizar las texturas presentes en nuestro entorno y en el mundo del arte.

• Tomar conciencia de la expresividad de las texturas en la creación de composiciones propias tridimensionales

imposibles en la realidad.

U.D. 4. LUCES Y SOMBRAS

OBJETIVOS:

• Saber observar y analizar el comportamiento de la luz sobre las formas corpóreas.

• Describir la luz y las sombras como elementos que sugieren el efecto de volumen.

• Reconocer los distintos tipos de iluminación sobre diferentes modelos, apreciando sus cualidades

expresivas.

• Desarrollar destrezas con la elaboración de propuestas en colores acromáticos o colores neutros (blanco, negro y gama de grises).

U.D. 5.EL COLOR Y SU MANIPULACIÓN

OBJETIVOS:

• Conocer los comportamientos del color luz y el color pigmento (materia).

• Manipular la mezcla de colores partiendo de los primarios.

• Controlar, con destreza, las variaciones de tono, luminosidad y saturación.

• Analizar, de forma crítica, la utilización de los colores complementarios en nuestro entorno y en el arte.

•Reconocer y valorar en el color las cualidades estéticas, funcionales y psicológicas.

BLOQUE III: LA GEOMETRÍA COMO SOPORTE DEL PROCESO CREATIVO

U.D. 6. ELEMENTOS, LUGARES GEOMÉTRICOS Y DISTANCIAS

OBJETIVOS:

• Saber usar, correctamente y con precisión, los instrumentos de dibujo geométrico.

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• Comprender el léxico y las características de los distintos elementos que constituyen las formas

geométricas: tipos de líneas, concepto de paralelismo y de perpendicularidad, tipos de ángulos, distancias,

etc.

• Razonar el concepto y existencia de lugares geométricos fundamentales que inducen a hacer más fácil el

proceso creativo.

• Saber aplicar los trazados básicos que generan las construcciones y figuras geométricas elementales.

U.D. 7. ANÁLISIS DE LAS FORMAS BÁSICAS

OBJETIVOS:

• Conocer las características y propiedades de los triángulos y cuadriláteros, así como los puntos y rectas notables en ellos.

• Saber analizar y construir las figuras geométricas básicas: triángulos y cuadriláteros.

•Entender la circunferencia como una de las figuras más admiradas de todos los tiempos por su singular

perfección y su importante papel en el campo de la técnica y en el mundo del arte.

U.D. 8. POLÍGONOS REGULARES Y REDES MODULARES

OBJETIVOS:

• Apreciar la importancia que tiene la geometría de las formas poligonales para el estudio de la estructura

interna de los objetos.

• Conocer y aplicar los diversos trazados que conducen a dividir la circunferencia en partes iguales y, en consecuencia, a poder inscribir polígonos regulares.

• Saber construir polígonos convexos y cóncavos o estrellados de lado conocido, para su aplicación al diseño

ornamental.

•Conocer y valorar las posibilidades que ofrece el fabuloso mundo de las redes modulares, sus diseños y

variedades decorativas.

U.D. 9. TANGENCIAS Y ENLACES

OBJETIVOS:

• Entender que el enlace de líneas consiste en saber aplicar las dos propiedades fundamentales que rigen las

tangencias.

• Resolver las construcciones de tangencias entre rectas y circunferencias y de éstas entre sí, señalando con

precisión el punto o puntos de contacto.

• Comprender las posibilidades que brindan las tangencias en diferentes construcciones y diseños.

•Conocer la existencia y características de los óvalos, ovoides y espirales de núcleo poligonal como aplicación

directa y concreta al trazado de enlaces.

U.D. 10. PROPORCIÓN, ANTROPOMETRÍA Y ESCALAS

OBJETIVOS:

• Conocer y apreciar la importancia de la proporción en los objetos del entorno.

• Adquirir la capacidad de comparar relaciones de proporción entre las partes de un mismo objeto.

• Desarrollar la capacidad de relacionar formas semejantes expresando su factor de escala.

• Comprender el concepto de escala y sus aplicaciones para medir magnitudes.

•Utilizar la proporción en representaciones gráficas y con fines expresivos.

U.D. 11. LA COMPOSICIÓN

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OBJETIVOS:

• Saber definir en qué consiste «componer» y conocer los elementos que configuran la composición.

• Analizar la relación entre «masas» y su relación con las líneas maestras de la composición.

• Reconocer las diferentes formas de componer y sus cualidades expresivas.

• Saber explicar cómo el formato del papel y el encaje del tema determina la composición.

Saber describir y construir diversos ritmos dentro de una misma composición de masas.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL. I.E.S. LAS BREÑAS. CURSO 2014.2015

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BLOQUE IV: ESPACIO Y VOLUMEN

U.D. 12. REPRESENTACIÓN OBJETIVA DEL VOLUMEN

OBJETIVOS:

• Conocer las características generales de los principales sistemas de representación y su utilidad en el dibujo objetivo de las formas tridimensionales.

• Distinguir y diferenciar las características y utilidad de los sistemas de medida (diédrico y acotado) y de los

sistemas perspectivos (axonométrico y cónico).

• Reconocer el sistema diédrico de representación como el recurso descriptivo gráfico más adecuado en el

diseño industrial y arquitectónico.

•Representar en vistas diédricas los sólidos sencillos presentados en perspectiva.

U.D. 13. AXONOMETRÍAS

OBJETIVOS:

• Analizar y comprender los fundamentos de la perspectiva axonométrica ortogonal oblicua.

• Saber construir estructuras isométricas de conjuntos prismáticos cilíndricos.

•Saber utilizar la perspectiva caballera como recurso gráfico de carácter técnico para crear sensaciones de volumen en la representación de cuerpos geométricos.

U.D. 14. PERSPECTIVA CÓNICA O LINEAL

OBJETIVOS:

• Analizar y conocer los elementos y reglas básicas que rigen en la perspectiva cónica frontal o paralela.

• Identificar y conocer los fundamentos de la perspectiva cónica oblicua o angular.

• Saber utilizar la perspectiva lineal como recurso gráfico para crear sensaciones de volumen en la representación de cuerpos sencillos.

BLOQUE V.: PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS

U.D. 15. TÉCNICAS SECAS Y HÚMEDAS

OBJETIVOS:

• Describir y conocer algunos procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales.

• Experimentar y diferenciar las diferentes técnicas gráfico-plásticas.

• Observar e identificar distintas obras realizadas con diferentes técnicas por artistas de distintas épocas y estilos.


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CONTRIBUCIÓN GENERAL DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN

DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

La integración de las competencias básicas en el presente currículo permite identificar los

aprendizajes imprescindibles y posibilita la realización de propuestas concretas sobre las enseñanzas, que se consideran esenciales.

La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia

artística y cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los

diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a partir del conocimiento del lenguaje

visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra parte,

se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen. Dicha competencia

supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones

artísticas y culturales, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos.

Asimismo, implica fomentar la expresión gráfica, aplicando el uso correcto de las

técnicas artísticas, desarrollando la cultura visual y la creatividad.

De igual modo, se pretende facilitar al alumnado información acerca de las tendencias artísticas actuales, aportando también conocimientos sobre los diferentes periodos culturales y

artísticos desde cada una de las distintas manifestaciones: arquitectura, escultura, pintura, etc.

Mediante el análisis de algunas obras relevantes del arte contemporáneo en Canarias, el alumnado podrá reforzar el poder comunicativo y expresivo del lenguaje visual. Para ello, será

necesario conocer el vocabulario específico y utilizar las herramientas y soportes con las que

poder transmitir adecuadamente las ideas. De idéntica forma se plantea la realización de trabajos dirigidos a la educación de la comunicación visual, fomentando la realización de

actividades sobre visualización, a partir de proyectos basados en procesos creativos, por medio

de la descripción y la narración del entorno que lo rodea.

Esta materia ayuda a la adquisición de la autonomía e iniciativa personal dado que todos los procesos de creación suponen convertir una idea en una obra. A tal efecto se trabajarán

estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de

resultados. En definitiva, sitúa al alumnado ante un proceso que lo obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con el desarrollo del espíritu creativo, la

experimentación, la investigación y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía personal.

La competencia en comunicación lingüística se verá incrementada en esta materia a

través del estudio de los distintos tipos de lenguaje, el verbal, el gestual, el musical y el lenguaje plástico.

Su estudio en los contenidos se centrará en este último, cuyo poder de transmisión es

indiscutible al no conocer barreras idiomáticas, siendo accesible a toda la población a la que va dirigida la información, independientemente de su ubicación geográfica, idioma, grupo social y

cultural. Asimismo, esta competencia se desarrollará cuando el alumnado describa el proceso de

trabajo, cuando argumente las soluciones dadas, o cuando realice valoraciones de una obra artística. Verbalizar los nuevos conceptos aprendidos, manejar el vocabulario propio de la

materia, formular preguntas acerca de las técnicas y los recursos que le son propios, así como la

lectura de textos e imágenes posibilitará que los alumnos y alumnas adquieran una mejor

compresión de los diferentes códigos artísticos. Es una competencia ampliamente desarrollada en los lenguajes visuales mediante el uso de pictogramas, logotipos, anagramas y marcas.

Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, la Educación Plástica y Visual permite hacer uso de unos recursos específicos para expresar ideas,

sentimientos y emociones, a la vez que posibilita integrar el lenguaje plástico y visual con otros


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lenguajes y, con ello, enriquecer la comunicación.

La Educación Plástica y Visual supone un buen medio para desarrollar y mejorar la

competencia social y ciudadana. En aquella medida en que la creación artística suponga un

trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se

contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Asimismo, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual que induce al pensamiento creativo y a la expresión de emociones,

vivencias e ideas, podrá proporcionar experiencias directamente vinculadas con la diversidad de

respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se

favorece la reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa, puesto que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos, y también la aceptación de los

propios errores como instrumento de mejora.

En el currículo adquieren importancia los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia, desarrollando la competencia en el tratamiento de la información. En la

sociedad actual, el uso de recursos tecnológicos específicos es el método básico y generalizado

en la creación y difusión de imágenes. Por tal motivo, se establece como objetivo propio de la materia el aprendizaje de las nuevas técnicas para la interpretación de la información, en

especial la transformación de lenguajes no verbales (gráfico, audiovisual, etc.) y el manejo de

los recursos técnicos adecuados para comunicarlos a públicos diversos por medio de soportes y formatos diferentes, colaborando de esta forma a mejorar la competencia digital. El uso

combinado de las herramientas propias de la materia y de las tecnologías podrán aumentar los

recursos para que el alumnado se exprese y comunique la creación de sus producciones

artísticas. Se trata de motivarlo para que desarrolle tareas con sentido que, según la edad y competencia, irá realizando de

manera progresiva a medida que vaya adquiriendo conocimientos más complejos. La

realización de trabajos relacionados con artistas canarios, cuyas creaciones hagan uso de los recursos tecnológicos, le podrá proporcionar un conocimiento más cercano del arte.

También, la materia en su variedad de manifestaciones colabora a la adquisición de la

competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico utilizando procedimientos relacionados con el método científico como la observación, experimentación, el

descubrimiento, la reflexión y el análisis posterior. Asimismo, introduce valores de

sostenibilidad y reciclaje en cuanto al empleo de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural, en general, y del canario, en

particular. Esta competencia refuerza en el alumnado la comprensión de la realidad formal del

entorno que lo rodea, aportando un mayor conocimiento y respeto de la naturaleza y reforzando la capacidad de interpretar el mundo físico mediante representaciones bidimensionales del

entorno.

Por último, una de las finalidades de la materia es enseñar al alumnado a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico, así como profundizar en el conocimiento de

aspectos espaciales de la realidad, por medio de la geometría plana, la perspectiva y la

representación objetiva de las formas. Tales capacidades podrán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran la competencia matemática ya que permitirá abordar la puesta en

funcionamiento del proceso creativo con la utilización de las proporciones, dimensiones,

relaciones y equilibrio de las formas de manera adecuada, y comprender el mecanismo de creación de una obra artística.

La Educación Plástica y Visual tiene un papel importante en el logro de las

competencias básicas y en la adquisición de conocimientos y destrezas imprescindibles en el desarrollo de la enseñanza de las distintas materias.


16

CUADRO-RESUMEN DE LAS COMPETENCIAS GENERALES DEL ÁREA DE EPV Y SU

RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

COMPETENCIAS

BÁSICAS

COMPETENCIAS GENERALES DEL ÁREA DE EPV.

C1 COMUNICACIÓN

LINGÜÍSTICA

C2

MATEMÁTICA

C3

CONOCIMIENTO E

INTERACCIÓN CON

EL MEDIO FÍSICO

C4

TRATAMIENTO DE LA

INFORMACIÓN Y

COMPETENCIA

DIGITAL.

C5

SOCIAL Y

CIUDADANA

C6

CULTURAL Y

ARTÍSTICA

C7

APRENDER A

APRENDER

C8

AUTONOMÍA E

INICIATIVA

PERSONAL.

Expresar emociones, vivencias, ideas mediante el lenguaje plástico y visual integrándolo con otros lenguajes y enriqueciendo así la

comunicación.( C1, C5, C6, C8)

Familiarizarse en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante los trazados geométricos y la representación objetiva de las

formas poligonales y las simétricas siendo sensibles a sus cualidades

estéticas y funcionales (C2,C6)

Utilizar l Los procedimientos relacionados con el método científico, como la

observación, la experimentación y el descubrimiento, la reflexión y el

análisis posterior en la planificación individual o conjunta de creaciones artísticas. (C3, C5, C6 C/)

Desarrollar valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la

utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural general y de nuestra

comunidad en concreto. (C3, C5, C8)

Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como

herramienta para la producción de creaciones visuales y fuente de consulta; de forma autónoma y crítica (C4, C8)

Participar en los trabajos de grupo, desarrollando actitudes de respeto,

tolerancia, cooperación y flexibilidad, rechazando discriminaciones por razones personales, sociales o culturales. (C1, C5)

Experimentar con diversas técnicas plásticas y visuales apreciando los

valores estéticos y culturales de las producciones artísticas propias y de los demás (C5, C6, C8)

Reflexionar sobre los procesos y la experimentación creativa tomando

conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación

de los propios errores como instrumento de mejora.(C5, C7, C8)

ASPECTOS DE LAS COMPETENCIAS QUE SE VAN

A PRIORIZAR EN ESTA PROGRAMACIÓN

COMPETENCIAS

BÁSICAS QUE SE

DESARROLLAN

ASPECTOS DE LAS COMPETENCIAS A PRIORIZAR

En la materia de Educación Plástica y Visual esta competencia se verá


17

A

COMUNICACIÓN

LINGÜÍSTICA

incrementada a través del estudio de distintos tipos de lenguaje, sobre

todo el lenguaje plástico. Esta competencia se desarrollará cuando el

alumno describa el proceso de trabajo, cuando argumente las soluciones

dadas o cuando realice valoraciones de una obra artística. Permite incrementar el vocabulario del alumno por el uso de terminologías

específicas, preguntar acerca de las técnicas, lectura de textos…

La Educación plástica y visual contribuye a alcanzar la Competencia en comunicación lingüística porque ayuda a…

Usar adecuadamente los recursos específicos del lenguaje para

expresar ideas, sentimientos y emociones.

Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes,

enriqueciendo así la comunicación.

B

MATEMÁTICA

Una de las finalidades de la materia es enseñar al alumnado a

profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad por

medio de la geometría plana, la perspectiva y la representación objetiva de las formas. Estas capacidades contribuyen a que el alumnado

adquiera esta competencia con la utilización de las proporciones,

dimensiones, relación y equilibrio de las formas de manera adecuada.

La Educación plástica y visual contribuye a alcanzar la Competencia matemática porque ayuda a…

Desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico.

Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la

realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de

las formas.

C

EN EL

CONOCIMIENTO

E INTERACCIÓN

CON EL MUNDO

FÍSICO

La utilización de procedimientos como la observación, la

experimentación y el descubrimiento son aspectos importantes de esta

competencia junto con la reflexión y el análisis posterior. Así mismo

introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras y conservación del patrimonio

cultural. Educación plástica y visual contribuye a alcanzar la

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico porque ayuda a…

Utilizar procedimientos propios del método científico, como

observar, experimentar, descubrir y realizar después una

reflexión y un análisis.

Elegir los materiales para la creación de las obras propias y el

análisis de las ajenas desde valores de sostenibilidad y

reciclaje.rad

D

EN EL

TRATAMIENTO

DE LA

INFORMACIÓN Y

COMPETENCIA

DIGITAL

Esta competencia adquiere un amplio sentido cuando se incorporan al

proceso educativo los recursos tecnológicos para la creación y difusión

de imágenes, producción de creaciones visuales e interpretación de la

información, en especial la transformación de lenguajes no verbales. La Educación plástica y visual contribuye a alcanzar la competencia en el

Tratamiento de la información y competencia digital porque ayuda a…

Trabajar contenidos específicos relativos al entorno audiovisual

y multimedia, centrados en el mundo de la imagen.

Usar recursos tecnológicos específicos para la producción de

creaciones visuales.

Competencia social ciudadana

La Educación Plástica y Visual supone un buen medio para desarrollar y mejorar esta competencia.


18

E

SOCIAL Y

CIUDADANA

Cuando la creación artística suponga un trabajo en equipo, se

promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y

se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. La Educación

plástica y visual contribuye a alcanzar la Competencia social y Ciudadana porque ayuda a…

Trabajar en equipo para realizar determinadas creaciones

artísticas.

Practicar actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y

flexibilidad en los trabajos realizados en común.

Proporcionar y valorar diferentes respuestas posibles ante un

mismo estímulo visual, lo que facilitará la aceptación de las

diferencias.

· Expresar y respetar las diferentes emociones, vivencias e ideas

asociadas a las realizaciones artísticas.

F

F

CULTURAL Y

ARTÍSTICA

CULTURAL Y

ARTÍSTICA

La materia contribuye, especialmente, a adquirir esta competencia. El

alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, a apreciar los

valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Implica

fomentar la expresión gráfica aplicando el uso correcto de las técnicas artísticas desarrollando la cultura visual y la creatividad. La Educación

plástica y visual contribuye a alcanzar la Competencia cultural y

artística porque ayuda a…

Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y

utilizar las técnicas y los recursos que les son propios.

Aprender a mirar, ver, observar y percibir las producciones

artísticas.

Conocer el lenguaje visual para apreciar los valores estéticos y

culturales de las producciones artísticas.

Experimentar e investigar diversas técnicas plásticas y visuales.

· Expresarse a través de la imagen.

G

APRENDER A

APRENDER

Se contribuye a esta competencia en la medida en que se favorece la

reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa ya que

implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

La Educación plástica y visual contribuye a alcanzar la Competencia en

aprender a aprender porque ayuda a…

Reflexionar sobre los procesos y la experimentación creativa.

Tomar conciencia de las propias capacidades y recursos, y

aceptar los propios errores, como maneras de mejorar la comprensión y expresión de obras artísticas.

H

AUTONOMÍA E

INICIATIVA

PERSONAL

Esta materia ayuda a la adquisición de esta competencia ya que todos

los procesos de creación suponen convertir una idea en una obra. Colabora en estrategias de planificación, de previsión de recursos, de

anticipación y evaluación de resultados, obligando al alumnado a tomar

decisiones de manera autónoma. La Educación plástica y visual contribuye a alcanzar la Autonomía e iniciativa personal porque ayuda

a…

Llevar a cabo procesos de creación que supongan convertir una

idea en un producto, desarrollando así su espíritu creativo.

Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de

recursos, de anticipación y de evaluación de resultados.

Aprender a tomar decisiones de manera autónoma.


19

Experimentar, investigar y valorar de forma crítica las

realizaciones propias.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN PARA 3º ESO

1. Identificar los elementos configurativos esenciales de objetos y /o aspectos de la realidad tales

como variaciones cromáticas, orientación espacial, textura y configuraciones estructurales.

Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de identificar las cualidades que determinan

su valor físico, funcional o estético y de transmitir por medio de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo y textura, presentes en la realidad para interpretarla objetiva y

subjetivamente.

1.1 Reconocer las clases de formas, su representación y su expresividad. 1.2. Diferenciar y reconocer las diferentes cualidades del color, gamas cromáticas y armonías.

1.3. Identificar los diferentes elementos de expresión plástica (punto, línea, plano y textura), su

clasificación y su capacidad expresiva. 1.4. Conocer los medios de expresión gráfico-plásticos, especialmente aquellos fundamentales para

el trabajo en el aula: lápices de grafito, ceras, lápices de colores y acuarelables, rotuladores, témperas

y collage. 1.5 Realizar un buen uso de las técnicas en su aplicación.

1.6. Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño,

superposiciones y contrastes.

1.7. Apreciar el interés mostrado por emplear los diferentes medios y técnicas en resultados creativos, expresivos y personales.

2. Representar objetos e ideas de forma bi y tridimensional con la aplicación de técnicas gráficas

y plásticas con el fin de conseguir resultados concretos dependiendo de las intenciones en cuanto

a los elementos visuales y su relación.

Este criterio permite conocer si el alumnado es capaz de tomar decisiones conociendo los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones y valorar la mejor solución.

2.1. Tomar decisiones conociendo los objetivos y las dificultades.

2.2. Proponer diferentes opciones teniendo en cuenta las consecuencias y valora cuál es la mejor solución.

2.3. Representar objetos de forma bidimensional aplicando técnicas gráficas

2.4. Demostrar un buen uso en la representación de figuras bidimensionales atendiendo a criterios de

precisión y conocimientos de la geometría plana. 2.5. Demuestra interés por aprender y emplear los diferentes medios y técnicas en resultados

creativos, expresivos y personales.

3. Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en las imágenes del

entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias.

Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual mostrando una actitud crítica frente a las

manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

3.1. Utilizar y analizar los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual.


20

3.2. Mostrar una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

4. Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones video-

gráficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico.

Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e

interés, mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias y favoreciendo, de esta manera, la competencia social.

4.1. Manifestar actitud de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés.

4.2. Mostrar una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

4.3. Observar y comparar el trabajo propio con el de los compañeros de aula, aportando opiniones

constructivas y analizando los comentarios de los demás.

4.4. Elaborar y participar activamente en proyectos de creación visual mostrando respeto e interés

ante las aportaciones de sus compañeros.

5. Realizar obras plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando capacidad de

iniciativa, creatividad e imaginación.

Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar conciencia de las necesidades en función de los objetivos y de valorar, críticamente, su producción aceptando los

propios errores como instrumento de mejora.

5.1. Tomar conciencia de las necesidades en función de los objetivos. 5.2. Valorar críticamente su producción aceptando los propios errores como instrumento de mejora.

5.3. Realizar creaciones plásticas demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.

6. Elegir y disponer de los materiales adecuados para elaborar imágenes o proyectos de acuerdo

con unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias compositivas adecuadas y realizar un buen uso de las técnicas para elaborar sus propias creaciones.

6.1. Utilizar estrategias compositivas adecuadas.

6.2. Realizar un buen uso de las técnicas para elaborar sus propias creaciones.

6.3. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando iniciativa

6.4. Elegir y disponer de los materiales adecuados.

6.5. Realizar autoevaluación del proceso de realización

6.6. Valorar la realización de los ejercicios con limpieza y claridad.

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y

atendiendo la diversidad cultural, e incluyendo muestras relevantes de Canarias.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de diferenciar las formas e imágenes que propone el campo del arte en distintos períodos, y si muestra interés por su estudio, análisis e

interpretación de algunos estilos y tendencias presentes en la cultura canaria.

7.1. Diferenciar las formas e imágenes que propone el campo del arte en distintos períodos.

7.2. Mostrar interés por el estudio, análisis e interpretación de algunos estilos y tendencias presentes en la cultura canaria.

7.3. Reconocer y leer imágenes artísticas mostrando respeto hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno.


21

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y SU VINCULACIÓN CON LAS

COMPETENCIAS GENERALES DEL ÁREA PARA 3º

COMPETENCIAS GENERALES DEL

ÁREA

CRITERIOS GENERALES DE

EVALUACIÓN DE 3º

CG1. Expresar emociones, vivencias, ideas mediante el lenguaje plástico y visual

integrándolo con otros lenguajes y enriqueciendo

así la comunicación.

( CB1, CB5, CB6, CB8)

CG2. Familiarizarse en el conocimiento de

aspectos espaciales de la realidad, mediante los trazados geométricos y la representación objetiva

de las formas poligonales y las simétricas siendo

sensibles a sus cualidades estéticas y funcionales

(CB2,CB6)

CG3. Utilizar los procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la

experimentación y el descubrimiento, la

reflexión y el análisis posterior en la

planificación individual o conjunta de creaciones artísticas. (CB3, CB5, CB6 CB7)

CG4. Desarrollar valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales

para la creación de obras propias, análisis de

obras ajenas y conservación del patrimonio

cultural general y de nuestra comunidad en concreto. (CB3, CB5, CB8)

CG5. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como herramienta para la

producción de creaciones visuales y fuente de

consulta; de forma autónoma y crítica (CB4,

CB8)

CG6. Participar en los trabajos de grupo,

desarrollando actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad, rechazando

discriminaciones por razones personales, sociales

o culturales. (CB1, CB5)

CG7. Experimentar con diversas técnicas

plásticas y visuales apreciando los valores estéticos y culturales de las producciones

artísticas propias y de los demás

(CB5, CB6, CBB8)

1.Identificar los elementos configurativos esenciales de objetos y/o aspectos de la realidad

tales como variaciones cromáticas, orientación

espacial, textura y configuraciones estructurales

(CG1-CG2-CG3-CG5-CG7)

2. Representar objetos e ideas de forma bi o

tridimensional con la aplicación de técnicas gráficas y plásticas para conseguir resultados

concretos dependiendo de las intenciones en

cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y su relación.

(CG2-CG3-CG5-CG7-CG8-CG1)

3. Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas,

estrategias y materiales en las imágenes del

entorno audiovisual y multimedia, mostrando

actitudes solidarias. (CG7-CG6- CG5- CG3-

CG2- CG1)

4. Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones video-

gráficas o plásticas, aplicando las habilidades

propias del lenguaje visual y plástico. (CG5-

CG6-CG3-CG1)

5. Realizar obras plásticas siguiendo el proceso

de creación y demostrando capacidad de iniciativa creatividad e imaginación. (CG3-

CG5-CG8-CG1)

6. Elegir y disponer de los materiales adecuados

para elaborar imágenes o proyectos de acuerdo

con unos objetivos prefijados y a la

autoevaluación continua del proceso de realización. (CG8- CG7- CG5-CG4-CG3-CG1)

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y

atendiendo la diversidad cultural, e incluyendo

muestras relevantes de Canarias. (CG7-CG4-

CG3-CG1)


22

CG8. Reflexionar sobre los procesos y la

experimentación creativa tomando conciencia de

las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como

instrumento de mejora.

(CB5, CB7, CB8)

BLOQUES GENERALES DE CONTENIDOS DE LA MATERIA

Según el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria los contenidos para tercero

son:

Bloque 1. Observación

• La percepción visual. • El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y

estética.

• La imagen representativa y la imagen simbólica. • Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y

referencial y descripción de los modos expresivos.

• Valoración de la imagen como medio de expresión. • Interés por la observación sistemática.

Bloque 2. Experimentación y descubrimiento

• Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del

lenguaje visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

• Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes

(forma, color, textura, dimensión, etc.). • Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación,

ritmos, claroscuro, imaginación, fantasía, etc.).

• Utilización de las bases de los sistemas convencionales proyectivos, con fines descriptivos y expresivos.

• Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos.

• Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con

diversidad de materiales. • Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia

• Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión. • Estudio y experimentación a través de los procesos, técnicas y procedimientos propios

de la fotografía, el vídeo y el cine, para producir mensajes visuales.

• Experimentación y utilización de recursos informáticos y nuevas tecnologías para la

búsqueda y creación de imágenes plásticas. • Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de

los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.

• Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo.

Bloque 4. Expresión y creación


23

• Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y

descriptivas. • Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la

idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la autorreflexión, la

autoevaluación y la evaluación.

• Creación colectiva de producciones plásticas. • Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje

visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

• Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva).

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos

• Lectura de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales, estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio detectando las

similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas.

• Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra

determinada (factores personales, sociales, plásticos, simbólicos, etc.). • Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando,

respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

• Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores destacables.

• Aceptación y respeto hacia las obras de los demás

ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS/ACTIVIDADES POR UNIDADES

DIDÁCTICAS/ TRIMESTRES

PRIMERA EVALUACIÓN

BLOQUE 1: EL ARTE Y LA TÉCNICA DE PERCIBIR LA IMAGEN.

U.D. 1. PERCEPCIÓN E ILUSIONES ÓPTICAS. SESIONES 3

CONCEPTOS 2.1

2.2

4.1 4.2

4.3

5.1

5.2 5.3

A

E F

G

H

1

2 3

4

5

6 8

b

c d

e

f

i j

1. La percepción visual. Características fisiológicas y

mentales.

2. La ambigüedad visual.


24

3. Las constancias perceptivas: forma, tamaño, color.

4. Las ilusiones ópticas.

5. El Op-Art o Arte Óptico.

6.1

6.2

6.3

6.4 6.5

9

10

m

PROCEDIMIENTOS ACTITUDES

Experimentar sobre las constancias perceptivas: forma, tamaño y color.

Experimentar con formas e imágenes

que configuran «ilusiones ópticas» al objeto de aclarar la función del cerebro

en la percepción visual.

Observar las ilusiones ópticas en el arte.

Curiosidad y atención a los procesos de la visión, en sus dos vertientes: fisiológica y

psicológica.

Búsqueda de explicaciones a las «imágenes mentales» en la percepción.

Interés por descubrir el funcionamiento de las

ilusiones ópticas.

CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN PARA ESTA UNIDAD

Verificar si se perciben significativamente las imágenes (forma, tamaño, color, etc.).

Verificar si se conoce las funciones del cerebro y por qué se perciben ilusiones ópticas.

Comprobar que el estudio de la imagen desarrolla la capacidad expresión

PRIMERA EVALUACIÓN

BLOQUE 1: EL ARTE Y LA TÉCNICA DE PERCIBIR LA IMAGEN.

U.D. 2. LOS LENGUAJES VISUALES SESIONES 6

CONCEPTOS 2.1

2.2

4.1

4.2 4.3

5.1

5.2 5.3

6.1

6.2

6.3 6.4

6.5

A

E

F G

H

1

2

3 4

5

6 8

9

10

b

c

d e

f

i j

m

1. Los lenguajes como modo de comunicación humana.

2. Los lenguajes gráficos y artísticos.

3. Lectura de las imágenes fijas.

4. Los lenguajes audiovisuales: fotografía, cine, televisión.

5. La creación en las nuevas tecnologías.


Analizar imágenes publicitarias.

Analizar el lenguaje pictográfico y

Distinción de los rasgos propios de los

distintos lenguajes visuales.


25

representar ideogramas que representen o

simbolicen valores.

Componer un cartel.

Experimentar con las posibilidades

creativas de las imágenes digitales.

Aprecio de las fotografías, la televisión, el cine,

la prensa o el cómic como medios para expresar

y comunicar.

Actitud consciente ante las sugestiones de las

imágenes publicitarias. Distinción de los

rasgos propios de los distintos lenguajes visuales.

Aprecio de las fotografías, la televisión, el cine,

la prensa o el cómic como medios para expresar y comunicar.

Actitud consciente ante las sugestiones de las

imágenes publicitarias.


Distinguir y analizar los elementos lingüísticos básicos de la variedad de imágenes propias de los

medios de comunicación visual, en función de la organización de los factores configurativos y

expresivos intervinientes en el conjunto.

Saber diferenciar las distintas maneras de conjugar los elementos formales en la interpretación del

tema.

Distinguir y valorar la relación entre los factores expresivos (color, luz, textura) y la comunicación

del contenido.

Indagar sobre los diferentes sentidos que puede tener un determinado mensaje visual procedente del ambiente próximo, según su función, su intencionalidad, su expresividad, etc.

PRIMERA EVALUACIÓN

BLOQUE 2 : ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DEL LENGUAJE VISUAL

U.D. 3. SIGNOS, FORMAS Y TEXTURAS. SESIONES 5

CONCEPTOS 1.1

1.3

1.4 2.1

2.2

4.1 4.2

4.3

5.1 5.2

5.3

6.1

6.2 6.3

6.4

6.5

A E

F

G H

1 2

3

4 5

6

8 9

10

a

b c

d

e f

i

j m

1. El signo como huella expresiva.

2. El punto y la línea en el entorno y en el mundo del arte.

3. La forma: naturaleza, tipos y posiciones relativas.

4. Texturas orgánicas y geométricas.

5. Las texturas en el mundo del arte.



26

Utilizar el punto y la línea con diferentes

técnicas gráficas para configurar imá-

genes.

Observar las distintas texturas

superficiales de determinados materiales

y sus posibilidades de creación por frotado y estampación.

Sensibilización ante los efectos de relieve de

las superficies de los objetos.

Interés por la selección de las texturas más adecuadas en la representación de formas.

Valoración de la capacidad de observación y

de la memoria visual.


Verificar el grado de asimilación de los conceptos de signo, forma y textura, y si se han utilizado

adecuadamente sus valores expresivos.

Detectar el nivel de consecución de estrategias propias en cuanto a la representación de la forma utilizando signos.

Saber diferenciar e identificar las diferentes texturas superficiales (táctiles o visuales, orgánicas o

geométricas y naturales o artificiales), analizando el proceso de generación de cada una de ellas. Valorar la realización de texturas de ideación propia como medio de afirmación de la

personalidad e interiorización del contenido.

PRIMERA EVALUACIÓN


U.D. 4. LUCES Y SOMBRAS SESIONES 5

Naturaleza de la luz: luz natural y luz artificial.

Dirección y efectos de la luz.

Comportamiento de la luz.

Luz y tono: el claroscuro.

Captura de la luz.

La luz en el arte.

1.1 1.4

2.1

2.2

2.3 2.4

5.1

5.2 5.3

5.4

6.1

6.2 6.3

6.4

6.5 7.2

7.3

A

E

F G

H

1

2

3

4 5

7

8 9

10

a

b

c

d e

f

i j

m


Estudiar y delimitar las zonas de luz y

de sombra experimentando sobre foto-

grafías o ilustraciones plásticas con diferentes tipos de iluminación.

.Apreciación de la expresividad que produce

la incidencia de la luz sobre los cuerpos en el

mundo real y del arte.

Curiosidad por reconocer la dirección y


27

Experimentar, con modelos al natural,

los efectos de luz y sombra en la crea-

ción de volúmenes: el claroscuro.

naturaleza de la luz.

Sensibilización ante el juego de los valores

tonales en elementos del entorno.


Verificar el grado de comprensión de los diferentes tipos de iluminación (natural o artificial, directa o reflejada, cenital o inferior, etc.) y de sus variados valores simbólicos y expresivos.

Comprobar la correcta asimilación del concepto de claroscuro y de su utilización en la creación

de efectos de tridimensionalidad.

Valorar la comprensión de la influencia que tiene el estudio de la luz en las obras artísticas.

PRIMERA EVALUACIÓN


U.D. 5. EL COLOR Y SU MANIPULACIÓN. SESIONES 5

CONCEPTOS 1.2

1.4 2.1

2.2

4.1 4.2

4.3

5.1 5.2

5.3

6.1

6.2 6.3

6.4

6.5 7.2

7.3

A

D

E F

G

H

1

2

4 5

6

8 9

10

a b

c

d e

f

g i

j

m

1. Estructura y lenguaje del color.

2. Combinaciones cromáticas.

3. Ordenación y movimiento del color.

4. Comportamiento y psicología del color: su valor expresivo y

simbólico.

5. Armonías de color.

6. El color en nuestro entorno.


Manipular con las mezclas de color.

Experimentar con el comportamiento

del color cuando se relaciona con otros, trabajando con armonías y contrastes.

Analizar los modelos de color

observando su variación en la obra de arte y el entorno cotidiano.

Curiosidad y valoración del color como

elemento fundamental en nuestra vida.

Disposición para explorar las propias posibilidades artísticas y sensibilidad para

llevarlas a cabo.

Aprecio por desarrollar un gusto personal

ante las formas y colores.


Tener conocimiento claro y preciso de las teorías vigentes respecto a la naturaleza de la luz.


28

Comprender en qué se basan los conceptos de “síntesis activa” (color luz) y “mezclas

sustractivas” (color pigmento o color materia).

Saber obtener mezclas pigmentarias complejas (ocres, pardos, fucsias, tonos pastel, etc.) utilizando el círculo cromático y un modelo espacial como esquemas auxiliares lógicos en la ordenación del

color en el plano y en el espacio respectivamente.

Comprender el contenido expresivo y simbólico de los colores en las diferentes culturas.

Valorar los procedimientos y técnicas empleados en los trabajos ejecutados.

SEGUNDA EVALUACIÓN

BLOQUE 3 : LA GEOMETRÍA COMO SOPORTE DEL PROCESO CREATIVO

U.D. 6. ELEMENTOS, LUGARES GEOMÉTRICOS Y DISTANCIAS SESIONES 6

1. Génesis de elementos y formas básicas.

2. Elementos geométricos fundamentales: el punto, las líneas

rectas y curvas, los segmentos, etc.

3. Los ángulos y sus características.

4. Lugares geométricos básicos.

5. Distancias.

1.1

1.4 2.1

2.2

2.3 2.4

5.1

5.2 5.3

6.2

6.4

6.5

A

E

F G

H

1

2

4 5

8

9 10

1

2

4 5

8

9 10


Trazar lugares geométricos elementales: mediatriz de un segmento circunferencia

que pasa por tres puntos y bisectriz.

Aplicar el teorema de Thales para dividir un segmento en partes iguales o pro-

porcionales.

Trazar pavimentaciones poligonales.

Sumar y restar datos de forma gráfica.

Apreciación de la gran importancia de la

geometría plana como medio para

comprender la realidad.

Gusto por la exactitud, orden y limpieza en las

realizaciones y manejo correcto de los

instrumentos de dibujo...


Valorar la correcta asimilación de los conceptos geométricos fundamentales: punto, línea, ángulo,

paralelismo, perpendicularidad, circunferencia, mediatriz, bisectriz, etc.

Saber conjugar el mundo de las formas geométricas con el de las formas de la naturaleza que, aunque rivalizando, se complementan.

Estimar el uso de los conceptos aprendidos en la realización de diseños y en la resolución de

problemas sencillos.

Valorar la precisión y el rigor con el que se deben manejar los instrumentos de dibujo: escuadra,

cartabón y compás.


29

SEGUNDA EVALUACIÓN


U.D. 7. ANÁLISIS DE LAS FORMAS BÁSICAS SESIONES 4

CONCEPTOS 2.1

2.2 2.3

2.4

5.1

5.2 5.3

6.1

6.2 6.3

6.4

6.5

A

D E

F

G

H

1

2 4

5

6

7 8

9

10

a

b c

d

e

f g

i

j m

1. Características principales de las formas triangulares. Propiedades y clasificación.

2. El cuadrado y los cuadriláteros. Propiedades y clasificación.

3. Análisis de la circunferencia y el círculo. Su papel en el mundo de

la ciencia y en las manifestaciones artísticas.


Experimentar el trazado y razonamiento

de algunas construcciones de triángulos y cuadriláteros.

Elaborar ejercicios de trazado sencillo

con las tres formas básicas.

Observar y analizar el papel del círculo y

la circunferencia en diversos diseños.

Curiosidad y aprecio por los diferentes

campos en los que aparecen las figuras básicas: la expresión artística, el diseño, la

arquitectura, etc.

Cuidado, conservación y buen uso de los instrumentos de dibujo para lograr resultados

precisos...


Comprobar si se ha aprendido a representar la forma de manera objetiva por medio del razonamiento lógico y la utilización de la geometría plana.

Estimar si el conocimiento de las formas geométricas fundamentales y sus aplicaciones han

enriquecido su capacidad expresiva y su perspectiva cultural.

Valorar la exactitud y el cuidado en la presentación final de los trabajos.

SEGUNDA EVALUACIÓN


30


U.D. 8. POLÍGONOS REGULARES Y REDES MODULARES SESIONES 6

1. Formas poligonales. Propiedades.

2. División de la circunferencia en partes iguales.

3. Construcción general de polígonos regulares de lado

conocido.

4. Polígonos regulares estrellados.

5. Red modular cuadrada y triangular.

2.1

2.2 2.3

2.4

5.1 5.2

5.3

6.1 6.2

6.3

6.4

6.5

A

D E

F

G H

1

2 4

5

6 7

8

9 10

a

b c

d

e f

g

i j

m


Observar y analizar el crecimiento de formas poligonales.

Ejercitar con la construcción de

polígonos regulares de lado conocido o inscritos en una circunferencia.

Crear lacerías y composiciones sobre

redes cuadradas y triangulares.

Interés por encontrar, observar y analizar la estructura geométrica de los objetos cotidianos.

Buscar soluciones originales a la hora de

enfrentarse a representaciones gráficas.

Manejo y conservación adecuada del compás,

la escuadra y el cartabón...


Comprobar si se ha aprendido a representar las formas poligonales regulares de manera objetiva,

utilizando los medios gráficos que proporciona la geometría plana.

Estimar si el conocimiento de las formas geométricas ornamentales y sus aplicaciones en la

decoración han enriquecido su comprensión de ciertas manifestaciones artísticas. Valorar la destreza en el manejo de los instrumentos de dibujo lineal para el trazado de formas

poligonales, y estimar la precisión en sus representaciones gráficas.

SEGUNDA EVALUACIÓN


U.D. 9. TANGENCIAS Y ENLACES SESIONES 5


31

CONCEPTOS 2.1

2.2

2.3

2.4 5.1

5.2

5.3 6.1

6.2

6.3 6.4

6.5

A

D

E

F G

H

1

2

4

5 6

7

8 9

10

a

b

c

d e

f

g i

j

m

1. Concepto de tangencia.

2. Propiedades y consideraciones geométricas de las tangencias.

3. Las tangencias en el diseño.

4. Enlaces en curvas técnicas: óvalos, ovoides y espirales.

Propiedades y características.


Representar diseños formados por

enlaces de rectas con arcos de

circunferencia o de circunferencias entre

sí.

Empleo de los trazados geométricos en la

construcción de formas tangenciales.

Realizar diseños compuestos por curvas

técnicas.

Disposición para descubrir diseños con

tangencias y enlaces en contornos de formas

curvas o en estructuras de diseños

industriales o gráficos.

Interés por aplicar las tangencias y los

enlaces en los diseños propios.

Precisión y cuidado en los trazados...


Comprender las tangencias y los enlaces y sus amplias posibilidades gráficas. Estimar la realización de diseños en los que se presenten curvas técnicas (óvalos, ovoides,

espirales).

Valorar la exactitud en las mediciones y la destreza en el manejo de los instrumentos de dibujo

lineal en el trazado de tangencias y enlaces.

SEGUNDA EVALUACIÓN


U.D. 10. PROPORCIÓN, ANTROPOMETRÍA Y ESCALAS SESIONES 4

CONCEPTOS 2.1

2.2

2.3 2.4

A

D

E F

1

2

4 5

a

b

c d

1. El lenguaje de la proporción.


32

2. La semejanza entre figuras.

3. La proporción humana: su estudio a lo largo de la historia.

4. El cuerpo humano y su entorno.

5. Las escalas. Ampliaciones y reducciones.

6. Escalas gráficas y escalas volantes.

5.1

5.2

5.3

6.1 6.2

6.3

6.4 6.5

G

H

6

7

8

9 10

e

f

g

i j

m


Observar y experimentar con imágenes para apreciar los conceptos de pro-

porción y deformación y su variable

sentido simbólico.

Construir escalas volantes y medir

distancias sobre planos de terrenos.

Decorar espacios libres de una vivienda.

Sensibilidad e interés por conocer e investigar el sentido estético de la pro-

porción, especialmente en ámbitos cercanos

como la vivienda.

Predisposición para reproducir proporcionalmente imágenes plásticas, estu-

diando detenidamente la escala.


Ser capaz de comparar formas e imágenes semejantes expresando su escala.

Valorar el interés sobre el conocimiento de la proporción del cuerpo humano y de sus relaciones

con el entorno. Valorar la capacidad de describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del entorno próximo

identificando los elementos estructurales y las dimensiones que los caracterizan.

TERCERA EVALUACIÓN

BLOQUE : LA GEOMETRÍA COMO SOPORTE DEL PROCESO CREATIVO

U.D. 11 LA COMPOSICIÓN SESIONES 5

CONCEPTOS 1.1

1.3

1.4 2.1

2.2

4.1

A E

F

G

1 2

3

4

a

b c

d

e

1. Concepto de composición.

2. Elementos de la composición: las masas y sus relaciones, las líneas maestras, estatismo y dinamismo.


33

3. El formato en la obra artística.

4.El ritmo en la composición: repetición, alternancia, simetría,

progresión, etc.

4.2

4.3

5.1

5.2 5.3

6.1

6.2 6.3

6.4

6.5

H 5

6

8

9 10

f

i

j

m


Construir composiciones planas –con

piezas de cartulina de color– que veri-fiquen criterios de simetría, asimetría,

peso visual y direccionalidad.

Analizar los equilibrios y ritmos compositivos simétricos en imágenes

gráficas y artísticas: formato y encaje.

.Valoración de la capacidad ordenadora de las

formas en el plano.

Apreciación del orden secuencial rítmico en formas del entorno.

Valoración de la creatividad en busca de

soluciones originales y capacidad para estudiar

una escena detenidamente.


Valorar la identificación de secuencias rítmicas en la naturaleza y en al arte y ser capaz de realizar

composiciones rítmicas a partir de modelos sencillos. Valorar los efectos producidos por las formas y los colores en la estructura de la composición.

Estimar la capacidad de analizar gráfica o plásticamente objetos del entorno próximo

identificando los elementos estructurales y compositivos que los caracterizan.

TERCERA EVALUACIÓN

BLOQUE 4 : ESPACIO Y VOLUMEN

U.D. 13. AXONOMETRÍAS SESIONES 5

CONCEPTOS 1.1

1.4

2.1 2.2

2.3

2.4 5.1

5.2

A E

F

G H

1

2 3

4

5 7

8

a

b c

d

e f

i

1. Representación objetiva de sólidos.

2. Tipos de proyecciones.

3. Sistemas de medida y sistemas perspectivos.

4. Vistas diédricas de un sólido.


34

5. Secciones planas en un cilindro de revolución. 5.3

5.4

6.1

6.2 6.3

6.4

6.5 7.2

7.3

9

10

j

m


Representar vistas diédricas de módulos con

caras paralelas a los planos de proyección.

Analizar ensambles de formas sencillas.

Analizar y dibujar proyecciones diédricas

de cuerpos cilíndricos al ser seccionados

por planos paralelos a los de proyección

Interés por la objetividad y exactitud en la

representación de cuerpos volumétricos

mediante sus vistas o proyecciones diédricas.

Valoración de la finalidad objetiva de las

imágenes y de la disposición normalizada de

sus vistas...


Conocer los elementos fundamentales del sistema diédrico, utilizando sus características en la

representación bidimensional (vistas ortogonales).

Verificar la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales. Valorar la comprensión de estructuras de formas sencillas mediante la observación y el análisis de

imágenes que representen sus proyecciones diédricas.

TERCERA EVALUACIÓN


UD. 14 PERSPECTIVACÓNICA O LINEAL SESIONES 5

CONCEPTOS 1.1

1.4

2.1 2.2

2.3

2.4 5.1

5.2

5.3

5.4 6.1

6.2

6.3 6.4

6.5

7.2

7.3

A E

F

G H

1

2 3

4

5 7

8

9

10

a

b c

d

e f

i

j

m

1. Las axonometrías y sus características.

2. La axonometría isométrica.

3. La axonometría caballera.

4. Trazado de la perspectiva isométrica.

5. Trazado del círculo isométrico.

6. Representación de las perspectivas caballeras frontal y militar.



35

Aplicar con precisión la perspectiva

isométrica a la creación de diversas tipo-

logías y módulos arquitectónicos, con

fines de diseño práctico.

Analizar las diferencias en las figuras

representadas en perspectiva caballera al modificar su ángulo de fuga.

Valoración de la capacidad espacial para

visualizar correctamente formas tri-

dimensionales.

Valoración de la precisión, rigor y limpieza

en la realización de representaciones que así lo requieran, para conseguir resultados de

gran exactitud y belleza.


Conocer los elementos fundamentales de los sistemas descriptivos axonométricos, utilizando sus

características para incluir la sensación tridimensional en representaciones bidimensionales.

Valorar la elaboración de tipologías arquitectónicas originales con la ayuda de redes isométricas. Valorar la construcción, en perspectiva caballera, de módulos y conjuntos sencillos a partir de

vistas diédricas, conociendo la influencia del ángulo de fuga en la visualización de las distintas

perspectivas del objeto. Verificar la lógica de paso que permite representar cuerpos en perspectiva axonométrica partiendo

de sus vistas diédricas.

TERCERA EVALUACIÓN


U.D. 14. PERSPECTIVA CÓNICA O LINEAL SESIONES 5

CONCEPTOS 1.1

1.4

2.1 2.2

2.3

2.4

5.1 5.2

5.3

5.4 6.1

6.2

6.3

6.4 6.5

7.2

7.3

A E

F

G

H

1

2 3

4

5

7 8

9

10

a

b c

d

e

f i

j

m

1. La perspectiva cónica. Fundamentos.

2. Elementos de referencia.

3. Tipos de perspectiva cónica.

4. Altura del punto de vista.

5. Puntos métricos.

6. Consideraciones básicas de la perspectiva cónica.


Llevar a cabo aplicaciones de

perspectivas cónicas –frontales u oblicuas– con ayuda de mallas con

referencias de fugas y distancias.

Observar y analizar la perspectiva cónica empleada en diversas imágenes: diseños

Predisposición a captar efectos de profundidad

espacial (tridimensionalidad) en obras gráfico-plásticas.

Valoración de los cambios emotivos y de

apariencia en volúmenes y ambientes al variar la orientación, la altura y la distancia del punto


36

industriales, edificios, interiores, etc. de vista...


Conocer los fundamentos de la perspectiva cónica, utilizando sus características para conseguir la

sensación de profundidad en las representaciones bidimensionales.

Valorar y definir la profundidad de los objetos utilizando los puntos de distancia y los puntos métricos para acotar la perspectiva.

Valorar la representación y selección de aspectos perceptivos de las formas del entorno urbano y

arquitectónico (fundamentalmente haciendo uso de las formas modulares cúbicas).

TERCERA EVALUACIÓN

BLOQUE 5: PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS.

UD.15 LAS TÉCNICAS SECAS Y HÚMEDAS SESIONES 5

CONCEPTOS 1.1 1.2

1.3

1.4

1.5 1.6

1.7

2.1 2.2

2.3

2.5 3.1

4.1

4.3

4.4 4.4

5.1

5.2 5.3

6.2

6.3

6.4 6.5

6.6

7.2 7.3

A

C

D

E F

G

H

1

3

4

5 7

8

9

b

e

f

g h

i

j m

1. Las técnicas secas: lápiz, lápices de color, rotuladores, ceras,

pasteles y collage.

2. Las técnicas húmedas: plumilla, tinta de color y pincel, lápices acuarelables y témperas.

3. Las técnicas mixtas.


Analizar y experimentar con las técnicas secas y húmedas descubriendo sus

Cuidado y conservación de los materiales de dibujo y pintura, para lograr buenos resultados


37

diversas posibilidades gráficas.

Apreciar las diferentes texturas que

proporciona cada técnica.

Experimentar con el estampado como

recurso gráfico de gran valor expresivo.

finales.

Sensibilidad y curiosidad por conocer las

diferentes posibilidades gráficas y expresivas

que brindan las distintas técnicas secas y

húmedas.


Verificar el correcto manejo y cuidado de los materiales de dibujo y pintura. Valorar el conocimiento, características y posibilidades gráficas y expresivas de las diversas

técnicas secas y húmedas.

Valorar el empleo de técnicas mixtas. Valorar el dominio y control de los procedimientos elegidos libremente empleados para la

resolución de las propuestas planteadas.

METODOLOGÍA

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Es incuestionable la importancia de la imagen en el mundo actual. Procedentes de la naturaleza,

los medios de comunicación, la publicidad o la cultura, cientos de ellas nos alcanzan cada día

con los más diversos fines y las más distintas configuraciones. En consecuencia, si vivimos en

un mundo de imágenes donde el lenguaje de la forma resulta básico y, a su vez, configurador del propio ser humano –en cuanto individuo social – no cabe duda de que el principio general haya

de ser:

«Desarrollar en los alumnos y alumnas sus capacidades de Descubrimiento, Experimentación y

Creación plástico-visual preparándoles para comprender y transmitir imágenes de su entorno

natural como parte de su formación integral».

Sin embargo es necesario tener en cuenta como nota introductoria y antes de pasar a resumir la

metodología específica que aplicaré en clase durante este curso, los siguientes principios

metodológicos generales:

Procesos de análisis:

Los contenidos en esta etapa educativa deben presentarse al alumnado desde ópticas analíticas y contextualizándolos en el entorno sociocultural en el que desarrollan sus actividades. En el aula

proponemos que los contenidos intenten estar relacionados con las experiencias personales del

alumnado, intentando en el cuarto nivel profundizar o enriquecer el campo conceptual del área.

Procesos de síntesis:

Para potenciar los aspectos de síntesis que el alumnado es capaz de desarrollar en este periodo

educativo, los contenidos del área deberán estar conectados con los de otras áreas en la medida que esto sea posible, se trataría de llevar a cabo una labor de interdisciplinariedad. Por ello es

muy necesario explicar detenidamente los objetivos propuestos en las actividades

interdisciplinares, clarificando en lo posible la necesidad de este tipo de actividades.

Funcionalidad de los aprendizajes:

Proponemos que los contenidos conceptuales sean acompañados constantemente con los

procedimentales, de manera que el alumnado asimile la relación que existe entre lo que aprende y el uso que puede hacerse de lo aprendido.


38

Motivación: El profesorado deberá actuar de manera que active y potencie la autoestima de la alumna y su

motivación hacia el proceso de enseñanza-aprendizaje, haciéndole ver la confianza de que todos

pueden llegar a alcanzar los objetivos que se proponen y resaltando los resultados positivos. En

cada trabajo, el alumnado deberá realizar comentarios personales sobre las dificultades presentadas, la implicación en el trabajo, los resultados obtenidos etc.

Autoeducación: La necesidad de que el alumnado potencie su autonomía intelectual nos obliga a realizar

ejercicios donde la búsqueda de información, la organización del trabajo y el estudio autónomo

se utilicen de manera habitual.

Socialización e individualización:

En la medida de lo posible intentaremos partir de las peculiaridades individuales del alumnado.

De ahí la existencia de la prueba inicial y la necesaria comunicación con los tutores o tutoras, y con las familias.

Este aspecto se acompañará de actividades que potencien la sociabilidad, no sólo con

actividades en grupo, sino también con la propia estructura.

Aprendizajes significativos:

Se tratará de que el alumnado sea el verdadero protagonista del proceso de aprendizaje. Para ello será necesario utilizar el método científico, esto es:

Formular hipótesis - Observar la realidad - Experimentar - Formular conclusiones

y expresarlas de forma creativa

APLICACIÓN EN EL AULA DE ESTOS PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Teniendo en cuenta estos principios metodológicos generales y recordando que el proceso de

enseñanza-aprendizaje en el área de E.P.V. se condensa en los conceptos de saber ver y saber

hacer; considero que por mi parte es fundamental como mínimo:

Promover la búsqueda y observación analítica y crítica de una documentación visual

amplia y variada, utilizando los medios tradicionales, fotografía, libros , proyecciones

de transparencia o diapositivas, como los de las nuevas tecnologías de la informática y la comunicación , en especial, Internet.

Organizar la práctica activa por parte de los alumnos de los conceptos, métodos y

técnicas que se propongan.

Orientar de forma personalizada sobre la organización de proyectos y métodos de trabajo, de forma que los alumnos puedan desarrollar su aprendizaje a partir de sus

aptitudes, integrarlo con sus experiencias vitales y desarrollar su personal capacidad de

expresión. Inducir al goce de la expresión creadora y al disfrute de las manifestaciones artísticas.

Promover el espíritu de investigación de técnicas, métodos y recursos expresivos,

iniciando en el uso intencionado y metódico de los medios infográficos.

Y para ello la actividad de clase se organizará de la siguiente forma:

Exposición teórica del tema Investigación bibliográfica, documentación informática e internet por parte de los

alumnos.

Exposición y análisis de documentación visual específica del tema. Ejercicios y problemas específicos para la comprensión de conceptos.


39

Explicación de métodos y técnicas de realización de los proyectos y actividades

propuestas, ilustrándola con documentación visual. Realización de proyectos y trabajos de aplicación de los temas tratados, solapándose, en

la mayor medida posible conceptos y técnicas anteriormente tratados.

Se asignará un tiempo de clase a la realización del conjunto de actividades de cada

unidad de trabajo. El profesor orientará a cada alumno individualmente o por grupos. Los alumnos deberán contrastar entre sí las diferentes posibilidades y enfoques de cada

actividad.

Las actividades prácticas se integrarán con la experiencia vital del alumno y con otras áreas de aprendizaje: El alumno tendrá un margen de elección para que pueda hacer

suyas las actividades propuestas de un modo activo, creativo y experimental.

Los plazos de finalización de las actividades será fijado previamente por el profesor. Una vez acabados se someterán a análisis y valoración por parte del grupo, para

fomentar la valoración crítica y el intercambio como forma de estímulo.

Periódicamente se realizarán pruebas objetivas de comprobación de conocimientos y

habilidades .Asimismo se harán comprobaciones periódicas del cuaderno de clase. Tanto en el Aula de Plástica como en algunas zonas del Instituto se expondrán de forma

periódica trabajos de los alumnos como forma de estímulo y para fomentar la

autocrítica. Se propondrán trabajos que se integren en la vida cotidiana del centro de forma que el

alumno se sienta implicado con el instituto, sus compañeros y su propio proceso de

aprendizaje

CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS GENERALES PARA LA ELECCIÓN Y

PLANIFICACIÓN DE CONTENIDOS

En la elección, distribución y planificación de los contenidos se tendrán en cuenta las siguientes directrices generales:

El criterio de dificultad, organizando los contenidos de modo que se comience por los de carácter más concreto y, por tener carácter básico, preparen para entender los más abstractos y

exijan una mayor capacidad de comprensión espacial.

El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos, proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes.

El criterio de organización cíclica. Los temas más complejos se estudian en varios cursos siguiendo una graduación en el nivel de dificultad de forma que en los cursos más bajos se

tratan en forma de iniciación y se llega a una especialización en los últimos cursos de esta

etapa.

El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del “saber ver”,

“saber interpretar” y “saber hacer” y sigue estos pasos:

Saber ver:

a) Pone a los alumnos en contacto con obras ya realizadas para que observen las


40

peculiaridades que las definen en un determinado campo de la expresión plástica

b) Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de expresión visual y plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

c) Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que

tienen carácter de ejemplo.

Saber interpretar:

a) Trata de que los alumnos lleguen a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad estética o rigor y exactitud en su trazado.

b) Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan

sido Utilizados.

c) Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus

elementos y por la consideración del conjunto.

Saber hacer:

a) Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje plástico

b) Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de

expresión, fomentando la investigación y la creatividad. c) Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada

momento del aprendizaje.

CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS GENERALES EN

LA ELABORACIÓN DE ACTIVIDADES

El diseño de las actividades de los materiales se ha realizado teniendo en cuenta en principio las

siguientes condiciones:

Aprendizaje de contenidos

Uno de los objetivos centrales de la enseñanza es que los alumnos sean capaces de aplicar los

conocimientos que se les enseñan a las situaciones que los requieran, y para que esta aplicación

sea posible, es preciso que los alumnos aprendan previamente estos conocimientos y que los conserven hasta que sea necesario echar mano de ellos. Pero no siempre son capaces de recordar


41

la información que buscan, a pesar de haber dedicado tiempo y esfuerzo a su estudio. Sin

embargo, recordar es un problema como otro cualquiera que puede resolverse, al menos en parte, si se aplican las estrategias adecuadas.

El recuerdo depende:

.De la atención prestada a lo que se pretende recordar, siendo la novedad, la forma de

presentación y el contenido de la información, uno de los factores que influyen a que le

prestemos atención.

.De los conocimientos previos sobre lo que se pretende aprender y de la forma en que se

hallan organizados.

.Del significado de la nueva información. Para mejorar el recuerdo es preciso mejorar la

comprensión, esto es, la integración de la nueva información con la que ya se conoce

mediante algún tipo de esquema que facilite su recuperación. Esto puede conseguirse

actuando sobre el contenido que vamos a aprender, bien sea presentándolo organizado, o bien facilitando el desarrollo de estrategias de organización y elaboración de la

información que faciliten su comprensión.

El diseño de nuestros materiales está pensado con el fin de facilitar las siguientes

condiciones:

.Que el alumno haga expresos sus conceptos espontáneos mediante su aplicación a cuestiones concretas. La mayoría de los conceptos espontáneos suelen ser implícitos; de ahí la dificultad

para su modificación y la necesidad de que el alumno tome conciencia al tener que hacerlos

explícitos.

.Que el alumno se enfrente con situaciones conflictivas que supongan un reto para sus ideas al poner de manifiesto que no sirven en determinadas situaciones, ya que el conflicto cognitivo es

central en el avance del alumno.

.Que el alumno se enfrente con nuevas ideas que aclaren tanto los fenómenos que explicaban las antiguas como los fenómenos nuevos incomprensibles desde éstas, pero comprensibles desde

las nuevas, de modo que se produzca un cambio en los conceptos del alumno.

Consideramos que enseñar no consiste en proporcionar conceptos a los alumnos, sino en cambiar o profundizar en los que ya posee, y para esto es necesario hacerles ver la superioridad

de las nuevas teorías en las situaciones en las que sus conceptos antiguos no sirven. Por ello en

el diseño de las actividades de esta materia se tendrá muy en cuenta que cumplan las siguientes condiciones:

Actividades claras.

Las actividades han de resultar fáciles de entender para los alumnos; es decir, que estos

deben saber qué tienen que hacer y cómo tienen que hacerlo, antes de abordar la realización de cualquier actividad. La claridad de las actividades ha de venir garantizada por el empleo

de un lenguaje sencillo y preciso en su formulación; con instrucciones breves y a la vez

detalladas, y “secuenciado” paso a paso, para facilitar, así, su comprensión.

Actividades adecuadas a las capacidades de los alumnos.

Las actividades habrán de adecuarse tanto a las características psicológicas del alumnado, (en lo

posible también a su entorno más inmediato) al que van destinadas como a los contenidos curriculares


42

que con ellas de trabajan.

Actividades progresivas.

Las actividades han de presentar diferentes grados de dificultad, con el fin de ajustarse a los distintos

ritmos de aprendizaje de los alumnos (atención a la diversidad). El carácter progresivo de las

actividades afectará tanto a la complejidad de los contenidos como a los procedimientos de resolución

de las mismas.

Actividades variadas.

Las actividades han de ser muy diversas y de diferente tipología, pues el contraste y la alternancia de las actividades pueden convertirse en un buen estímulo para aumentar los niveles de motivación. Por

otra parte, las actividades se presentarán en aquella forma de expresión -oral, escrita, plástica,

dinámica, simbólica- que, en cada caso, mejor convenga a su contenido.

Actividades suficientes.

En cuanto a su número, las actividades han de ser bastantes para lo que se necesita; lo que implica que deben ser proporcionalmente equilibradas en relación con los contenidos propuestos en el proceso de

enseñanza-aprendizaje; y que, además, pueden seleccionarse por su mayor o menor idoneidad en

función de los ritmos de aprendizaje de los alumnos, de manera que quede, así, garantizada la atención a la diversidad (con actividades específicas de refuerzo, ampliación, etc.).

Actividades gratificadoras.

Muchos factores pueden contribuir a convertir las actividades en algo grato para los alumnos, entre

otros, los siguientes:

Adecuación al “contexto vital” en el que los alumnos se desenvuelven. Variedad, incluso en la forma de expresión: oral, escrita, plástica, dinámica, simbólica.

Idoneidad respecto del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Grado de ajuste a las posibilidades efectivas de los alumnos, hasta el punto de que una buena parte de

ellas pueden resolverlas por sí mismos la mayoría de las veces, sin el concurso de otras personas, ni siquiera de los docentes, desarrollando así la autonomía en su aprendizaje.

En resumen hemos intentado diseñar las actividades de aprendizaje de tal modo que:

.

Activen la curiosidad y el interés del alumno por el contenido del tema que se va a tratar o de la tarea que se va a realizar utilizando estrategias del tipo de: .Presentar

información nueva, sorprendente incongruente con los conocimientos previos del

alumno. .Variar los elementos de la tarea para mantener la atención...Muestren la relevancia del contenido o de la tarea para el alumno: Relacionando el contenido de la

instrucción por medio de un uso del lenguaje y de una selección de ejemplos familiares

a los alumnos, con sus experiencias, con sus conocimientos previos y con sus valores...Mostrando la meta para la que puede ser relevante aprender lo que se presenta

como el contenido de la instrucción, a ser posible mediante ejemplos claros.

.

En la medida en que lo permita la naturaleza de la tarea, se plantee la posibilidad de organizar la actividad en grupos cooperativos, haciendo depender la evaluación de cada alumno de los

resultados globales obtenidos por el grupo.

. Orienten la atención de los alumnos antes, durante y después de la tarea: Antes: hacia el


43

proceso de solución más que hacia el resultado. Durante: hacia la búsqueda y

comprobación de posibles medios de superar las dificultades, dividiendo la tarea en pasos para que eviten pensar que no pueden superarlas. Después: informar sobre lo

correcto e incorrecto del resultado, pero centrando la atención del alumno en el proceso

seguido y en lo que se ha aprendido, tanto si el resultado ha sido un éxito como si ha

sido un fracaso.

Adquisición de destrezas: Para mejorar las destrezas básicas necesarias para pensar

eficazmente sobre lo que vemos u oímos o sobre lo que tenemos que hacer, y para conseguir la generalización del aprendizaje de tales destrezas a tareas distintas de

aquéllas, en relación con las cuales se ha realizado el entrenamiento, se deben dar las

siguientes condiciones: Ha de ser un objetivo explícito para los alumnos, pues de lo que se trata no es de resolver tal o cual cuestión concreta, sino de prestar atención a cómo se

resuelve.

Por último, la tipología de las tareas o actividades diseñadas para este curso una amplia gama intentarán dar respuestas a las distintas situaciones y finalidades que se persigue en cada

momento:

➢ Actividades de conocimientos previos.

➢ Actividades de desarrollo y consolidación. Se sugerirán criterios y opciones interpretativas, de acuerdo con los contenidos. Se favorecerá la experimentación con materiales y técnicas

nuevas o “peculiares.” Finalmente se llegará a una valoración de las obras producidas, con

objeto de enriquecer la experiencia mediante su puesta en común.

➢ Actividades de refuerzo. Para los alumnos que no han alcanzado los objetivos propuestos. ➢ Actividades de ampliación. Para los alumnos más adelantados.

En la medida de lo posible se intentará también fomentar la lectura: Se dedicarán treinta minutos semanales a la lectura de algunos textos que buscaremos en Internet o en visitas

puntuales a la biblioteca del centro (como introducción a los nuevos contenidos que se irán

tratando) sobre temas artísticos o relacionados con los contenidos del curso. Se comentará el

significado de las palabras desconocidas para el alumnado, así como de los conceptos o mensajes de mayor complejidad. También se intentará programar periódicamente actividades

que se desarrollarán en el aula de informática: visita a museos virtuales, prácticas con sencillos

programas de dibujo o diseño, etc...

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El desarrollo de la expresión personal y de la creatividad, uno de los objetivos

esenciales del área, no puede darse sin las aportaciones personales de cada alumno, las que ponen de manifiesto su personalidad y experiencia particular. La atención a la diversidad es

pues, en el área de Educación Plástica y Visual, no sólo una propuesta programática aislada. Si

se quiere trabajar la materia en su auténtica dimensión expresiva y creativa, la atención a la diversidad es una necesidad y una exigencia ineludible, que debe contemplarse y promoverse

desde todos los aspectos esenciales que determinan la actividad docente. Esencialmente desde la

selección y la organización de los contenidos, desde las estrategias de aprendizaje y el

planteamiento de actividades y desde la propuesta de los objetivos didácticos y los procedimientos de evaluación.

Por tanto la necesidad de compensar estas desigualdades que se dan entre los alumnos y el

carácter obligatorio de la enseñanza, hace imprescindible la aplicación de una enseñanza más


44

personalizada (en la medida de lo posible: número y características del grupo en general) que

responda a estos problemas, es decir, facilitarle al alumnado en todo momento el conjunto de recursos que les permitan finalizar con éxito el proceso de formación básica, por lo que el

tratamiento de las diferencias individuales de los alumnos en lo referente a capacidades,

intereses y motivaciones se atenderá en esta materia, a través de dos ejes fundamentales:

Atención a la diversidad en la programación

Gracias a la propia naturaleza del tipo de aprendizaje específico de la materia, es posible orientar la presente programación de un modo cíclico que permita a los alumnos volver a

retomar continuamente los conceptos básicos para garantizar en todo momento su comprensión;

de hecho, una gran cantidad de las tareas elementales que conforman el trabajo plástico deberán

ser repetidas sistemáticamente como parte de aprendizajes posteriores más complejos, lo cual dará oportunidad al alumno que lo necesite a recuperar más tarde lo no adquirido en su

momento. De igual modo, los desarrollos y actividades que se propondrán en cada unidad

permitirán al profesor adaptar el programa a las peculiaridades de sus alumnos una vez que se haya garantizado el conocimiento de lo esencial. Teniendo en cuenta estas consideraciones

generales, se realizarán cuando sea preciso, analizando previamente cada caso de forma objetiva

y documentada, las siguientes medidas:

Desde la selección y secuenciación de los contenidos.

De manera que se aprecien con claridad los básicos y los complementarios,

tanto al abordar la programación de área como la de cada uno de los bloques y

unidades didácticas.

Exponiendo y desarrollando los contenidos en relación con la experiencia y las

vivencias de los alumnos.

Planteando los contenidos con criterios de utilidad. El arte puede ser un

producto elevado de la cultura, pero nace de la satisfacción de necesidades comunes

y universales y, en muchas ocasiones, de la resolución de problemas prácticos y

concretos, como los que afectan a todos y cada uno de los alumnos.

Estas consideraciones iniciales permitirán:

AJUSTES EN LAS PROGRAMACIONES. Una vez detectados los alumnos que posean dificultades sobre todo relacionadas con problemas actitudinales y/ o de hábitos, y tras una

entrevista, se buscará un centro de interés adecuado a sus motivaciones, alrededor del cual se

intentará acoplar los contenidos previstos en el área.

ADAPTACIONES CURRICULARES. Partiendo de los contenidos mínimos que aparecen en

esta programación, se realizará una reducción de los contenidos en el área, así como de los

criterios de evaluación que con ellos se relacionan. De esta manera las actividades a realizar se podrán seguir una concreción más directa.

Atención a la diversidad en la metodología

En cuanto a la enseñanza de conceptos, ésta se realizará a partir de imágenes concretas y

experiencias sencillas; se posibilitará, pues, respetar las diferencias individuales por medio de la

elección del proceso didáctico que mejor se acomode a cada alumno. En cuanto a las

realizaciones gráficas que surjan de las actividades que se propongan, quedará abierta una amplia gama de posibilidades donde se estimulará especialmente la imaginación y la

creatividad, permitiendo que cada alumno utilice los cauces expresivos que le resulten más


45

naturales. Para lo cual se aplicarán, una vez estudiado cada caso en particular de forma objetiva

y documentada, las siguientes medidas:

Desde la selección y secuenciación de los contenidos.

De manera que se aprecien con claridad los básicos y los complementarios,

tanto al abordar la programación de área como la de cada uno de los bloques y

unidades didácticas.

Exponiendo y desarrollando los contenidos en relación con la experiencia y las

vivencias de los alumnos.

Ofreciendo, a través de la selección y secuenciación de los contenidos, una

visión de la imagen y de la comunicación visual como un fenómeno con una

incidencia y una influencia diaria en la vida del alumno.

Planteando los contenidos con criterios de utilidad. El arte puede ser un

producto elevado de la cultura, pero nace de la satisfacción de necesidades comunes y universales y, en muchas ocasiones, de la resolución de problemas prácticos y

concretos, como los que afectan a todos y cada uno de los alumnos.

Desde las estrategias de aprendizaje y el planteamiento de actividades.

Incluyendo una gran variedad de actividades que posibilite un aprendizaje a diferentes

niveles y según las características y necesidades de cada alumno En la medida de lo posible se intentará ofrecer al alumnado que presente estas características especiales, en

cada unidad didáctica, actividades graduadas con diferente nivel de dificultad teniendo en

cuenta los siguientes condiciones:

ACTIVIDADES DIFERENCIADAS con:

• Nivel de dificultad 1: cuando, con facilidad, el alumno/a puede resolver la actividad

poniendo interés en la comprensión de la propuesta y teniendo en cuenta los conceptos

básicos establecidos en etapas anteriores. • Nivel de dificultad 2: cuando el alumno/a pueda desarrollar la actividad teniendo en

cuenta, únicamente, los conceptos estudiados en la Unidad Didáctica con la que esté

trabajando. • Nivel de dificultad 3: cuando el alumno/a necesite manejar conceptos vistos en otras

Unidades e incluso necesite manejar varias fuentes para resolver.

Planteando actividades que impliquen la resolución de problemas visuales concretos, tanto en la realización de imágenes como en su lectura e interpretación. Cada alumno

ofrecerá sus respuestas y soluciones expresivas a los diferentes problemas propuestos.

Proponiendo actividades que tengan en cuenta las distintas realidades presentes en el

entorno cultural y geográfico de los alumnos.

Estableciendo diferentes estrategias de aprendizaje para favorecer la comprensión de los

contenidos y la expresión más personal.

Proponiendo actividades tanto individuales como en diversos tipos de agrupaciones.

Promoviendo la utilización de materiales y recursos expresivos variados, asequibles y

de fácil localización en el entorno del alumno.

Utilizando procedimientos y técnicas de distinta complejidad que permitan adaptarse tanto a las necesidades expresivas, como a las capacidades, habilidades y destrezas

personales.


46

Por otro lado, casi todas las actividades propuestas pueden, a su vez, tener distintos niveles de

dificultad que el propio profesor puede determinar en cada caso. Además de todo lo anterior, siempre se contemplará la posibilidad de que sea el propio alumno quien tome la decisión del

nivel escogido para la realización de la actividad. Este matiz es importante porque permite

medir, o por lo menos, apreciar, los siguientes aspectos:

1. Aumenta la motivación del alumno ya que escoge la fórmula que más le gusta.

2. Facilita la apreciación de los contenidos actitudinales, positivos o negativos, ya que el

que un alumno escoja un camino u otro puede significar que: a) Le entusiasma el proyecto y trata de hacer las cosas lo mejor posible, escogiendo el

nivel que se corresponde con sus capacidades.

b) Le entusiasma la idea pero escoge un nivel superior a sus capacidades. c) No le interesa el tema y busca el nivel que requiera el menor esfuerzo.

Sirve de test permanente para la posible agrupación de los alumnos en el desarrollo de ciertas

actividades o para el empleo de distintas metodologías.

Proponiendo actividades tanto individuales como en diversos tipos de agrupaciones.

Promoviendo la utilización de materiales y recursos expresivos variados, asequibles

y de fácil localización en el entorno del alumno.

Desde los objetivos didácticos y los procedimientos de evaluación.

Definiendo abiertamente los objetivos a alcanzar.

En la expresión plástica los problemas no tienen una única solución, lo que obliga a una

definición abierta que busca, precisamente, la expresión de la diversidad.

La definición abierta de los objetivos no excluye una clara concreción de las

capacidades a desarrollar y de los criterios de evaluación. El área tiene unos contenidos propios que es necesario conocer para poder emplear la imagen como medio de

expresión y de comunicación personal.

Teniendo en cuenta tanto el proceso de trabajo como los resultados de la actividad al establecer los objetivos, los criterios y los procedimientos de evaluación. La posibilidad

y necesidad de obtener resultados diversos también tienen que ver con el desarrollo de

procesos de trabajo personales.

Promoviendo la reflexión, el comentario y la valoración, individual y en grupo, tanto

del proceso de trabajo seguido como de los resultados obtenidos en cada caso. Es un

medio de completar la expresión visual y de conocer mejor los gustos, opiniones e

intereses personales de los alumnos.

Reflexionar, comentar y valorar los procesos de trabajo y los resultados obtenidos es

también una excelente ayuda para la evaluación y, en consecuencia, para ajustar las

ayudas necesarias a cada alumno por parte del profesor.

En definitiva y dado el marcado carácter procedimental del área, puede ocurrir que

alumnos con enormes carencias en las materias instrumentales desarrollen

satisfactoriamente la psicomotricidad fina y/o sus capacidades espaciales, compositivas y plásticas de manera que no necesiten una adaptación curricular significativa. En los

casos en que esto no sea posible se llevara a cabo la adaptación curricular necesaria con

los alumnos de necesidades educativas especiales, atendiendo a la información

proporcionada previamente por el departamento de Orientación. El resultado de estas adaptaciones quedará reflejado en la Memoria final de curso del Departamento y en el


47

Departamento de Orientación de este centro.

Por último indicar en este apartado que se prevé ya de antemano que las unidades didácticas susceptibles de estas adaptaciones serán las referentes al dibujo de precisión

o geométrico debido a la carga teórica y a la necesidad de ciertas destrezas manuales

con los materiales propios para esta clase de trazados.

Por lo demás, la adaptación será principalmente una mayor atención sobre estos alumnos en la evolución de sus capacidades: como la creatividad, capacidad de

observación, visión espacial, actitudes para el trabajo en equipo, y esfuerzo personal.

Por supuesto, también, las pruebas de evaluación (exámenes y trabajos) se verán modificados según las capacidades de los alumnos.

EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Durante el proceso de evaluación tendremos en cuenta una serie de datos para poder calificar el

aprendizaje del alumnado. Dichos datos los obtendremos de los siguientes instrumentos:

El cuaderno de clase y/ o archivador de esquemas conceptuales: En éste se recogerán los apuntes teóricos que facilita el departamento o que elabora el alumnado.

En este caso todos los esquemas conceptuales o cualquier detalle que el alumno

considera registrar durante las explicaciones del profesor/a o en el desarrollo y planificación de sus proyectos (ideas, bocetos, referencia bibliográficas o icnográficas)

y que le permiten elaborar con más facilidad los ejercicios prácticos propuestos. Se

revisará una vez por trimestre antes de cada evaluación, corrigiéndose las faltas de

ortografía. Se valora de 1 a 10 puntos según una serie de pautas previamente indicadas por el profesor/a y constituirá una nota más en la media final de cada evaluación.

Los trabajos de aula: Las láminas y los ejercicios realizados en el ordenador y grabados en CD que se planteen en las diferentes unidades didácticas los deberán tener

ordenados dentro de un archivador de fundas de plástico pedido al principio de las clases para

tal menester, archivador de carácter individual que corregiré semanalmente. Este archivador (o

en su defecto carpeta normal) permanecerá, si el profesor/a no indica lo contrario, siempre en clase y a su disposición para poder controlar y corregir en cualquier momento todo el proceso

de ejecución de los ejercicios, registrar los progresos o problemas surgidos e indicar los

errores o detalles del trabajo que el alumno/a debe corregir, completar y ampliar si fuese necesario.

La observación sistemática del trabajo diario en clase se recogerá en una ficha de

seguimiento en la que el profesor/a recogerá por una parte los datos del desarrollo de las

unidades didácticas y fases de los proyectos, el nivel o grado de consecución de los objetivos y

competencias básicas de cada actividad propuesta y por otra las faltas de asistencia y

observaciones acerca de actitudes y hábitos del alumnado en el trabajo diario de clase. Los diferentes aspectos registrados se valorarán de 1 a 10.

Las pruebas de control o láminas de ampliación: Las pruebas de control se realizarán siempre que sea necesario, y cuando los contenidos conceptuales de las unidades

didácticas así lo requieran. Estas pruebas serán puntuales y seguramente tipo test. (20

preguntas que calificaré a medio punto cada una). Las notas de estas pruebas de control también contarán para la media final, tal y como indicaré posteriormente. En cuanto a las

láminas de ampliación (lo que los alumnos denominan “trabajo libre”) se propondrán para

algunas unidades temáticas, pero serán o bien de carácter compensatorio (compensar nota final


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por falta de algún ejercicio “oficial”) o bien servirán, si su ejecución y presentación muestra la

suficiente calidad, para subir la nota final medio punto.

Las pruebas orales y los trabajos monográficos (individual o en grupo):

presentación y justificación de proyectos, laminas o exposición oral de trabajos

monográficos: antes o durante el desarrollo de la Unidad didáctica. Se valoran de 1 a 10 puntos.

Estos instrumentos de evaluación necesarios para realizar una correcta y efectiva evaluación continua y formativa a lo largo del proceso educativo, permiten la recogida fiable de

información y su posterior uso evaluador. Estas herramientas las podemos agrupar en dos

grandes apartados con un determinado valor porcentual en cada calificación, tal como se muestra a continuación:

Tanto para la evaluación de aspectos relacionados con la comprensión- expresión (contenidos

conceptuales-procedimentales)como para calificar la parte actitudinal de las actividades realizadas en clase, en casa, fuera del centro, individuales o grupales se utilizará una hoja de

seguimiento dónde se establecerán y valorarán diferentes niveles de logros generales y según

las necesidades de las diferentes unidades didácticas evaluadas, también se indicarán si es necesario otros criterios que completen la nota final, en los términos siguientes.

COMPRENSIÓN-EXPRESIÓN (INDICADORES)

1) Lógica en el proceso de aprendizaje y trabajo:

Se limita a recoger información sobre lo ofrecido, sin ordenarla y estructurarla.

Ordena la información que le llega, sin ser capaz de abstraer conceptos generales aplicables a otros casos.

Emite hipótesis adecuadas, relaciona y saca conclusiones propias.

Comprende, comprueba y extrae conceptos para utilizarlos en otros casos.

2) Creatividad desarrollada en sus producciones:

No tiene capacidad para reproducir soluciones similares al problema propuesto.

Reproduce soluciones similares sin aportación propia.

Integra con frecuencia recursos propios con modelos establecidos. Crea un estilo personal.

3) Corrección en la expresión plástica de sus producciones:

Conserva y almacena ordenadamente todos sus trabajos y los apuntes o esquemas conceptuales entregados por el profesor/a

Presentar todos los trabajos propuestos y dentro de los límites del tiempo establecidos.

Presentar siempre los trabajos sobre los soportes adecuados, utilizando con criterio los materiales y medios apropiados.

Se preocupa por utilizar los materiales de trabajo con cuidado, soportes.

Cuida y busca una buena presentación en sus trabajos.

Presenta los trabajos limpios, ordenados y con todos los datos personales y temáticos bien rotulados y sin faltas de ortografía

Precisión en trazados, gusto por la buena composición del trabajo presentado con la técnica

adecuada. Manejo propio y diversos de técnicas con adecuación de éstas al fin requerido.

4) Grado de consecución de las competencias básicas en cada unidad didáctica

5) Pruebas objetivas (exámenes, test, trabajos teóricos, láminas de ampliación de las unidades

temáticas)


49

ACTITUD-HÁBITOS DE TRABAJO (INDICADORES

6) Actitud en su trabajo:

Acude a clase con los materiales e instrumentos necesarios en cada caso. Cuida y mantiene en buen estado de uso los materiales e instrumental propio y respeta con idéntico

interés el de los compañeros y el del Centro.

Demuestra afán de superación personal ante cada trabajo Presentando su trabajo en los plazos marcados.

Se ofrece voluntario para realizar ejercicios

7) Trabajo en equipo:

Rechaza el trabajo en equipo.

Trabaja en grupo sin integración en él, aportando exclusivamente su trabajo personal.

Sabe organizarse en el grupo.

Participa activamente y acepta su responsabilidad personal y de grupo. Se interesa y emite su opinión con argumentos razonables respetando turnos de palabra.

Tiene en cuenta las distintas opiniones y las relaciona con las propias expresándose siempre con

corrección en las formas.

8) Observación de la actitud en clase

Es puntual en la entrada en clase Respeta en general las normas de convivencia establecidas en el aula y en el Centro

Escucha y deja hablar respetando las opiniones de los demás

Ayuda en el mantenimiento de la limpieza y el orden en la clase.

Todos estos aspectos serán registrados por el profesor/ a en su ficha de seguimiento y le

servirán para definir una nota global al finalizar cada unidad didáctica y cada trimestre.

La valoración de cada uno de estos aspectos será la siguiente:

BLOQUE DE COMPRENSIÓN-EXPRESIÓN : 80% de la nota global repartidos de la siguiente

forma: 8 puntos

1. Lógica en el proceso de aprendizaje y trabajo: 1,50 (15%)

2. Creatividad desarrollada en sus producciones: 1,50 (15%)

3. Corrección en la expresión plástica de sus producciones: 1,50 (15%)

4. Grado de consecución de las competencias básicas específicas de cada unidad didáctica: 1,50

(15% repartido entre las competencias que se trabajen en la unidad correspondiente)

5. Pruebas objetivas: 2 (20%).

En el caso de que durante alguna de las evaluaciones no se realicen pruebas objetivas de

ningún tipo, el porcentaje de nota de este apartado se sumará a partes iguales en los demás criterios de calificación de la siguiente manera:

1. Lógica en el proceso de aprendizaje y trabajo: 2 (20%)

2. Creatividad desarrollada en sus producciones: 2 (20%)

3. Corrección en la expresión plástica de sus producciones: (20%)

4. Grado de consecución de las competencias básicas específicas de cada unidad didáctica: 2 (20 %


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repartido entre las competencias que se trabajen en la unidad correspondiente)

BLOQUE DE ACTITUD- HÁBITOS DE TRABAJO: : 20% de la nota global repartidos de la siguiente

forma: 2 puntos

6. Actitud en su trabajo: 1 (10%)

7. Trabajo en equipo: 1 (10 %)

En el caso de que durante alguna de las evaluaciones no se realicen trabajos en grupo (caso poco

probable), el porcentaje de nota de este apartado se sumará a partes iguales entre los demás criterios expuestos anteriormente de la siguiente forma:

6. Actitud en su trabajo: 2 (20%)

Básicamente, los criterios de calificación se resumen en el siguiente cuadro:

A+B+D+E (1-2-3-4-5) / Nº trabajos realizados x 80%

C (6-7 (máximo 2 puntos) 20%

Nota importante: El alumno-a deberá entregar en su totalidad los trabajos-láminas y cuantos ejercicios se propongan, salvo causa de fuerza mayor, al final del trimestre. En el caso de que

la media de los aspectos anteriores sea positiva aunque le falte por entregar hasta un máximo de 3 láminas-trabajos, el alumno-a deberá presentar estos ejercicios al comienzo de la

siguiente evaluación. La nota final de junio se obtendrá por la media aritmética de cada una de

las notas obtenidas en cada evaluación trimestral. La asistencia a clase es un requisito

indispensable para la evaluación positiva de las asignaturas de este departamento, dado su carácter práctico y la índole de evaluación continua. Por tanto, un número de faltas de

asistencia superior al 15% y la entrega de menos del 60% de los trabajos propuestos en su día

y hora, dará lugar a la pérdida del derecho la evaluación continua.

CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE RECUPERACIÓN DE LA MATERIA

Recuperación de evaluaciones no superadas

En caso de que el alumno suspendiese la 1ª y/o 2ª evaluación puede recuperarlas, haciendo uso

de la evaluación continua, corrigiendo los errores cometidos ya sea subsanando la falta de algún trabajo, o bien corrigiendo actitud y/ o hábito de trabajo. Si el alumno no recuperase de

esta forma estas evaluaciones con calificación negativa, tendrá que ejecutar el plan de

recuperación preparado para la materia el cual será facilitado a las familias tras la 2ª evaluación. Dicho plan debe ser entregado por el alumno en la fecha que se indique. Si aún así

el alumno no recuperase estas evaluaciones, o bien, le quedase la 3ª tendrá que presentarse a la

prueba extraordinaria de Septiembre.

Pruebas extraordinarias de Junio/Septiembre

En cuanto a esta prueba de Septiembre tendrá las siguientes condiciones:

En primer lugar los alumnos-as tendrán que entregar las láminas que no han presentado durante el curso o en su defecto realizar durante el verano un pequeño libro de ejercicios que

este Departamento pondrá a disposición del alumnado que debe recuperar la materia antes de finalizar las clases. Este conjunto de láminas tendrán que realizarlas en su totalidad y

presentarlas en la fecha y hora marcadas en el calendario de pruebas extraordinarias de

Septiembre. Además tendrá que presentarse a una prueba teórico-práctica sobre conceptos

fundamentales de los temas impartidos durante este curso escolar y especificado dentro del


51

apartado de contenidos mínimos de esta programación. Para calificar esta prueba se tendrá en

cuenta el correcto trazado de los ejercicios prácticos propuestos, la adecuada utilización de los útiles de trabajo (geométrico y plástico), la buena calidad del acabado y presentación, la

correcta expresión y utilización de la terminología y conceptos propios del área, en la parte

escrita de la prueba y por último se valorará también en ésta, ortografía, caligrafía, expresión

general y presentación. En general tanto el conjunto de láminas que debe presentar como la prueba teórica se calificarán del 1 al 10.

En resumen la prueba se calificará de 0 a 10 y el alumno/a tendrá que superar el 70% de las cuestiones planteadas y contempladas en los contenidos impartidos en la programación. La

nota obtenida equivaldría al 30% de la calificación.

La entrega del conjunto de láminas/trabajos se calificará del 0 al 10 y supondrán el 60% de la

nota final de esta prueba extraordinaria.

Por último, el 10% restante de la nota responderá a la calificación obtenida en los siguientes

términos: entrega positiva de las láminas, calidad de presentación y

acabado, creatividad y afán por superar esta prueba extraordinaria.

Sistema de recuperación de materias pendientes

Para los/las alumnos/as que no tienen la materia en el curso siguiente (alumnos de primero o

segundo ESO que no tienen Educación Plástica y Visual) y tienen la materia suspendida: durante el curso, por trimestres, se plantearán una serie de actividades/láminas que el alumno/a

irá realizando y entregando en las fechas marcadas por el/la profesor/a. Si al finalizar el tercer

trimestre los alumnos/as han entregado y realizado correctamente cada una de las actividades/láminas de los tres trimestres, habrá superado la materia pendiente. Si el alumno/a

no realiza/no entrega las actividades/láminas o dicha realización/entrega es insuficiente, tendrá

que presentarse, antes de la última evaluación, a una prueba que constará de preguntas teóricas

sobre conceptos fundamentales de los temas impartidos y ejercicios prácticos que deberán trazar correctamente, teniendo en cuenta los procedimientos, el buen uso de los instrumentos de

trabajo (colores, reglas, compás…) y la calidad de acabado y de presentación.

Para los/las alumnos/as que tienen la materia pendiente y tienen Educación Plástica y Visual en tercero ESO: el aprobado de la materia pendiente está condicionado a la superación o no de la

materia del curso superior.

Recuperación de la materia durante el curso

Durante el curso, por trimestres, se plantearán una serie de actividades/láminas que el alumno/a

irá realizando y entregando en las fechas marcadas por el/la profesor/a. Si al finalizar el tercer

trimestre los alumnos/as han entregado y realizado correctamente cada una de las actividades/láminas de los tres trimestres, habrá superado la materia pendiente. Si el alumno/a

no realiza/no entrega las actividades/láminas o dicha realización/entrega es insuficiente, tendrá

que presentarse, antes de la última evaluación, a una prueba que constará de preguntas teóricas

sobre conceptos fundamentales de los temas impartidos y ejercicios prácticos que deberán trazar correctamente teniendo en cuenta los procedimientos, el buen uso de los instrumentos de trabajo

(colores, reglas, compás…) y la calidad de acabado y de presentación. La fecha de realización

de esta prueba se comunicará antes de finalizar el tercer trimestre y con tiempo suficiente. Las características y tipología de esta prueba serán las siguientes: Los alumnos/as tendrán que

entregar las actividades/láminas que se han realizado durante el curso. La

Prueba constará de preguntas teóricas sobre conceptos fundamentales de los temas impartidos y


52

ejercicios prácticos que deberán trazar correctamente teniendo en cuenta los procedimientos, el

buen uso de los instrumentos de trabajo (colores, reglas, compás…) y la calidad de acabado y de presentación. Los contenidos y criterios de evaluación que se aplicarán para calificar dichas

pruebas. Los criterios de calificación que se aplicarán en este apartado serán los siguientes: La

prueba se califica de 0 a 10 y el alumno/a debe superar el 70% de las cuestiones planteadas y

contempladas en los contenidos impartidos de la programación. La nota obtenida equivale al 100 % de la calificación.

Por último en todos los supuestos de recuperación de la materia anteriormente citados se utilizarán como base los siguientes contenidos y criterios mínimos de evaluación:

CONTENIDOS Y CRITERIOS MÍNIMOS DE EVALUACIÓN

CONTENIDOS MÍNIMOS

U.D. 1. PERCEPCIÓN E ILUSIONES ÓPTICAS.

Las constancias perceptivas: forma, tamaño, color.

Las ilusiones ópticas.

U.D. 2. LOS LENGUAJES VISUALES Los lenguajes gráficos y artísticos.

La creación en las nuevas tecnologías

U.D. 3. SIGNOS, FORMAS Y TEXTURAS. El punto y la línea en el entorno y en el mundo del arte.

La forma: naturaleza, tipos y posiciones relativas. Texturas orgánicas y geométricas.

U.D. 4. LUCES Y SOMBRAS Dirección y efectos de la luz. Comportamiento de la luz.

Luz y tono: el claroscuro.

U.D. 5. EL COLOR Y SU MANIPULACION Combinaciones cromáticas

Ordenación y movimiento del color.

Comportamiento y psicología del color: su valor expresivo y simbólico.

Armonías de color.

U.D. 6. ELEMENTOS, LUGARES GEOMETRICOS Y DISTANCIAS Elementos geométricos fundamentales: el punto, las líneas rectas y curvas, los segmentos, etc.

Los ángulos y sus características. Lugares geométricos básicos.

Distancias.

U.D. 7. ANALISIS DE LAS FORMAS BASICAS Características principales de las formas triangulares. Propiedades y clasificación

El cuadrado y los cuadriláteros. Propiedades y clasificación.

Análisis de la circunferencia y el círculo. Su papel en el mundo de la ciencia y en las Manifestaciones artísticas.

U.D. 8 . POLIGONOS REGULARES Y REDES MODULARES Formas poligonales. Propiedades. División de la circunferencia en partes iguales.


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Construcción general de polígonos regulares de lado conocido.

Polígonos regulares estrellados.

Red modular cuadrada y triangular

U.D. 9. TANGENCIAS Y ENLACES Concepto de tangencia.

Propiedades y consideraciones geométricas de las tangencias.

Las tangencias en el diseño. Enlaces en curvas técnicas: óvalos, ovoides y espirales. Propiedades y características.

U.D. 10. PROPORCIÓN,ANTROPOMETRÍA Y ESCALAS El lenguaje de la proporción. La semejanza entre figuras.

La proporción humana

Las escalas. Ampliaciones y reducciones.

Escalas gráficas y escalas volantes.

U.D. 11. LA COMPOSICIÓN Elementos de la composición: las masas y sus relaciones, las líneas maestras, estatismo y dinamismo.

El ritmo en la composición: repetición, alternancia, simetría, progresión, etc.

U.D. 12. REPRESENTACIÓN OBJETIVA DEL VOLUMEN Tipos de proyecciones.

Sistemas de medida y sistemas perspectivos. Vistas diédricas de un sólido.

U.D. 13. AXONOMETRIAS La axonometría isométrica. La axonometría caballera.

Trazado de la perspectiva isométrica.

Trazado del círculo isométrico. Representación de las perspectivas caballeras frontal y militar.

U.D. 14. LA PERSPECTIVA CONICA O LINEAL La perspectiva cónica. Fundamentos. Elementos de referencia.

Tipos de perspectiva cónica.

Altura del punto de vista.

Puntos métricos. Consideraciones básicas de la perspectiva cónica.

U.D. 15. TECNICAS SECAS Y HUMEDAS Las técnicas secas: lápiz, lápices de color, rotuladores, ceras, pasteles y collage. Las técnicas húmedas: plumilla, tinta de color y pincel, lápices acuarelables y témperas.

Las técnicas mixtas.

CRITERIOS MÍNIMOS DE EVALUACIÓN

Identificar los elementos configurativos esenciales de objetos y/o aspectos de la realidad tales como variaciones cromáticas, orientación espacial, textura y configuraciones estructurales.

Representar objetos e ideas de forma bidimensionales con la aplicación de técnicas gráficas y

plásticas para conseguir resultados concretos dependiendo de las intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y su relación.

Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en las imágenes del entorno

audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias.


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Realizar obras plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando capacidad de iniciativa,

creatividad e imaginación.

SISTEMAS EXTRAORDINARIOS DE EVALUACIÓN DE ALUMNOS

ABSENTISTAS/CONVALECIENTES

EVALUACIÓN ALUMNOS-AS ABSENTISTAS

Fecha de realización: antes de finalizar el tercer trimestre. Características y tipología de las pruebas

Al igual que los alumnos/as que, por diversas causas, no logren superar el área a lo largo de

todo el curso, los alumnos/as absentistas perderán el derecho a evaluación continua y tendrán el

mismo tratamiento que aquellos. Por lo tanto, el/la alumno/a tendrá que presentarse, antes de la última evaluación, a una prueba que constará de preguntas teóricas sobre conceptos

fundamentales de los temas impartidos y ejercicios prácticos que deberán trazar correctamente,

teniendo en cuenta los procedimientos, el buen uso de los instrumentos de trabajo (colores, reglas, compás…) y la calidad de acabado y de presentación. Así mismo, los alumnos/as

deberán entregar el 100% de los trabajos encomendados a lo largo de todo el curso, con la

misma calidad exigida a los alumnos que han aprobado por curso. Contenidos: los impartidos en el presente curso escolar.

Criterios Específicos de Evaluación: Los expuestos anteriormente en la tabla de criterios

mínimos de evaluación.

Criterios de Calificación La prueba se califica de 0 a 10 y el alumno/a debe superar el 70% de las cuestiones planteadas y

contempladas en los contenidos impartidos de la programación. La nota obtenida equivale al

100 % de la calificación.

SISTEMAS EXTRAORDINARIOS PARA EVALUAR AL ALUMNADO CONVALECIENTE

Durante el curso, por trimestres, se plantearán una serie de actividades/láminas que el alumno/a

irá realizando y entregando en las fechas marcadas por el/la profesor/a (en este caso, el/la

alumno/a entregará aquellas actividades/láminas correspondientes a las fechas de

convalecencia). Si al finalizar el tercer trimestre los alumnos/as han entregado y realizado correctamente cada una de las actividades/láminas correspondientes a las fechas de

convalecencia, habrá superado la materia. Si el alumno/a no realiza/no entrega las

actividades/láminas o dicha realización/entrega es insuficiente, tendrá que presentarse, antes de la última evaluación, a una prueba que constará de preguntas teóricas sobre conceptos

fundamentales de los temas impartidos y ejercicios prácticos que deberán trazar correctamente

teniendo en cuenta los procedimientos, el buen uso de los instrumentos de trabajo (colores,

reglas, compás…) y la calidad de acabado y de presentación. Fecha de realización: Antes de la finalización del tercer trimestre.

Características y tipología de las pruebas: Los alumnos/as tendrán que entregar las

actividades/láminas que se han realizado durante el curso. La prueba constará de preguntas teóricas sobre conceptos fundamentales de los temas impartidos y ejercicios

Prácticos que deberán trazar correctamente teniendo en cuenta los procedimientos, el buen uso

de los instrumentos de trabajo (colores, reglas, compás…) y la calidad de acabado y de presentación.

Contenidos: Los contenidos impartidos en el presente curso.

Criterios Específicos de Evaluación: Los expuestos anteriormente en la tabla de criterios

mínimos de evaluación. Criterios de Calificación: La prueba se califica de 0 a 10 y el alumno/a debe superar el 70% de

las cuestiones planteadas y contempladas en los contenidos impartidos de la programación. La


55

nota obtenida equivale al 45 % de la calificación. El alumno/a debe entregar las

actividades/láminas que no ha realizado durante la fecha de convalecencia. Dichos trabajos se califican de 0 a 10 y equivalen a un 45 % de la calificación.

En el 10% de la nota restante entrará la entrega positiva de todos los trabajos, la calidad de presentación y acabado así como el interés que ha prestado el alumno/a por superar la materia.

SISTEMA DE EVALUACIÓN POR ABANDONO ESCOLAR

El abandono escolar se podrá tener en cuenta en los siguientes casos:

o Cuando el escaso volumen de trabajo aportado por el alumno o alumna no

permita un seguimiento continuado de su rendimiento académico.

o En cualquier caso, cuando el número de láminas o trabajos prácticos no entregados sea igual o superior al 40 % del total.

Para el cómputo de trabajo aportado se tendrán en cuenta tanto los trabajos de carácter práctico

como los de carácter teórico así como la participación activa en el aula y la actitud no distorsionante. Esto es, cuando a nivel teórico como práctico y actitudinal el alumno muestre un

interés escaso por la materia no permitiendo la obtención regular de notas para una evaluación

continuada.

El abandono escolar puede aplicarse en cualquiera de las evaluaciones y se tendrá en cuenta

hasta el final del curso de manera similar a la pérdida de evaluación continua. En ese momento, el alumno podrá presentarse a una prueba extraordinaria (ver apartado) anterior a la evaluación

ordinaria final.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LAS ENSEÑANZAS TRANSVERSALES

El currículo oficial indica que en el aula se deben tratar transversalmente los siguientes temas:

Educación al consumidor, Educación ambiental, Educación para la paz, Educación para la salud,

Educación moral y cívica, y Educación para la igualdad de los sexos.

Para ello proponemos los siguientes procedimientos generales:

Utilización gráfica relacionada con el Eje Transversal para analizar elementos del lenguaje plástico, y las formas y procedimientos de la comunicación visual.

Elaboración, mediante los ejercicios y actividades de experimentación y aplicación de

conceptos gráficos, de mensajes visuales que tengan como tema aspectos relacionados con el eje transversal.

Aplicar los conceptos y habilidades adquiridas en la creación de mensajes gráficos que

sirvan como vehículo explicativo o comunicativo de conceptos o contenidos

relacionados con el Eje Transversal.

Educación ambiental. Se intenta promover la adquisición de hábitos respetuosos con el

medio ambiente en multitud de contenidos y de actividades a lo largo de toda la etapa. Los objetivos que se persiguen son:

Fomentar el respeto a los seres vivos.

Buscar el equilibrio en las relaciones entre los seres humanos, los animales y el medio físico en el que conviven.


56

Concienciar a los alumnos/as de que todos somos responsables de la contaminación

medioambiental, y proponer medidas correctoras.

Educación moral y cívica. Se fomenta el desarrollo de actitudes abiertas hacia las

opiniones de los demás y de actitudes críticas ligadas al rigor, la precisión y el orden

en la realización de tareas como valores fundamentales de una sociedad

democrática. La enseñanza que emerge de la etapa es el respeto y el equilibrio del hombre con el medio ambiente que le rodea, en conexión directa con la Educación

ambiental.

Educación para la paz. Se aborda de un modo explícito en varias unidades, proponiendo, por ejemplo, el diseño de carteles publicitarios a favor de la paz,

donde el mensaje del color juega un papel fundamental. Del mismo modo, a lo largo

de toda la etapa subyacen algunos principios sobre los que se asienta dicha materia transversal, como:

El respeto a los distintos comportamientos que presenta el ser humano.

A través del diseño de carteles o imágenes que fomenten la igualdad de derechos, de

las correcciones en las actitudes contraproducentes en los trabajos grupales y, en general, en la aplicación de los sistemas de convivencia recogidos en el RRI del

centro.

El equilibrio en las relaciones de los seres humanos entre sí y con el medio que les rodea.

Educación al consumidor. Se resalta la importancia de que el consumidor cuide los

productos adquiridos, valore su calidad y haga un uso correcto de los mismos para su buena conservación.

Educación para la igualdad de sexos. A través de una enseñanza plural, la no

discriminación en el aula, favorecer los agrupamientos mixtos y la lectura imparcial

de las imágenes de los medios de comunicación.

ANIMACIÓN A LA LECTURA Y ESTIMULACIÓN DE LA CAPACIDAD DE EXPRESIÓN

En la asignatura de Educación Plástica y Visual para la ESO la Animación a la lectura se

fundamentará en actividades como: Uno de los pilares fundamentales de la Educación Plástica y

Visual es el estudio y aplicación de las diferentes formas de expresión gráfica y plástica, por lo

que la estimulación de la capacidad expresiva del alumno es una constante en cualquier apartado que se analice dentro de esta programación.

En cuanto a las medidas que se contemplan para estimular el interés y el hábito de la lectura, la

primera se encuentra en la primera aproximación a cada una de las unidades didácticas. La

lectura comprensiva del tema, la búsqueda de información y la puesta en común de experiencias

previas, sólo son posibles mediante la utilización necesaria de la lectura.

Otras de las actividades propuestas son:

Lectura y recomendación de textos y recursos en internet relacionados con la asignatura

Utilización de la Biblioteca y salas de informática como centros de información

Lectura de imágenes (pilar básico de nuestra asignatura)

Ilustración de textos y diseño de portadas.

Hacer un “marca páginas” para facilitar la distribución eficaz de la lectura Buscar bibliografía o referencias documentales para hacer algún trabajo

relativo al arte.

Completar y ampliar un glosario de los términos artísticos que surjan al

tratar cada tema.


57

Interpretación escrita-oral de trabajos plásticos.

Plasmar gráficamente historias (cómic, historias gráficas…)

Comunicar, transmitir información con algún procedimiento plástico

Para la realización de muchas de estas actividades se requiere la lectura previa de los textos

sobre los que se trabajará, y la estimulación se consigue por el hecho de que la lectura es el

vehículo necesario para desarrollar una obra personal con otras connotaciones expresivas.

CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DE MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Consideramos la imagen como un sistema con tres niveles interdependientes: (1) unas

cualidades visuales y formales, conseguidas mediante la utilización de determinadas (2) técnicas y materiales, con la intención de transmitir y comunicar (3) unos significados. En consecuencia,

cualquier proceso de creación o de análisis y lectura de una imagen tiene que considerar estos

tres niveles, y debemos tener claro que sus posibles significados se derivan de los niveles técnico-material y formal de la obra. Por lo tanto, los recursos y materiales didácticos tienen en

la expresión plástica y visual una importancia y una significación esencial. Además de

emplearse, como en otras áreas, para posibilitar el aprendizaje de unos contenidos, son un

contenido propio y específico de la materia, constituyen un objeto de aprendizaje en sí mimo. En el área de educación plástica y visual, el alumno debe manejar gran cantidad de técnicas,

materiales y herramientas. Esto obliga al profesor a una búsqueda continua de recursos y

materiales que puedan emplearse en el aula para conseguir el aprendizaje de los diversos contenidos, asegurando a la vez la expresión personal y el desarrollo de la creatividad.

Los materiales pueden en muchos casos sustituirse o intercambiarse unos por otros, por lo que

puede optarse por los más asequibles, siempre que sean adecuados a las capacidades, aptitudes e intereses de los alumnos. Además, el trabajo expresivo y estético con los materiales y

técnicas es siempre muy flexible y sus posibilidades son amplias. Profesores y alumnos

pueden descubrir nuevos modos de utilizarlos, de combinarlos, de adaptarlos a las necesidades

concretas del aprendizaje en función de los objetivos y contenidos a desarrollar. Al final, será cada profesor, teniendo en cuenta su contexto específico y las propias disponibilidades del

centro, quien decidirá los recursos y materiales a emplear. En cualquier caso su elección

debería estar guiada por unos determinados criterios básicos. Para este curso los criterios para la selección de materiales y recursos didácticos que ha

acordado este departamento han sido los que siguen:

A. Sobre el material del aula

o Asequibles. Fáciles de obtener, para la mayoría de alumnos, en cualquier momento y en las cantidades necesarias.

o Polivalentes y flexibles. Admiten diversas posibilidades de utilización y de

combinación. Pueden aplicarse al desarrollo de diferentes contenidos y actividades.

o Motivadores. Facilitan el interés y la atención de los alumnos por su utilización.

o Adaptados y adecuados. Tanto a las capacidades, posibilidades, aptitudes e

intereses de los alumnos como a las necesidades del aprendizaje concreto a realizar.

o Variados. La selección de materiales e instrumentos está determinada por su

necesidad y utilidad concretas para el aprendizaje pero, a la vez, deberá ofrecerse la mayor variedad posible de materiales e instrumentos para

favorecer la exploración e investigación plástica. Cada material tiene unas

cualidades expresivas propias, unas exigencias, posibilidades y dificultades particulares, cuya exploración y conocimiento enriquece enormemente las

posibilidades expresivas y creativas de los alumnos.


58

o Que favorezcan los objetivos y capacidades que se desarrollan en el área. o Que se adecuen a la edad y a los distintos niveles.

o Que faciliten el tratamiento global e integrado de los aprendizajes.

o Que no conlleven riesgo para la integridad física y la salud.

o Que se ajusten a las actividades programadas. o Que permitan construcciones significativas.

No se puede hacer una exposición cerrada y completa de todos aquellos materiales y recursos posibles, pero sí sistematizarlos en unos grupos o tipos generales que puedan ayudar al

profesorado a buscar y elegir en un momento concreto los más adecuados. Hemos organizado

los recursos y materiales didácticos en cuatro grupos generales: instrumentales, del entorno, materiales impresos y las nuevas tecnologías audiovisuales e informáticas. En los cuatro figuran

recursos y materiales tanto para la expresión como para la sensibilización y educación

perceptiva. Su exposición, forzosamente sucesiva, no implica dar mayor importancia a unos que

a otros. No hay que olvidar tampoco el carácter esencialmente expresivo del área, que debe llevarnos a reconocer el papel de las técnicas y de los materiales como medios al servicio de

dicha expresión, no como fines en sí mismos.

Recursos instrumentales

En la expresión plástica y visual puede emplearse cualquier material, instrumento o

técnica que sirva a unas intenciones expresivas y cuyo resultado sea la elaboración de una acción, de una forma, de una imagen, de un objeto visual. En este apartado pueden incluirse,

pues, todo tipo de materiales e instrumentos, desde aquellos que histórica y culturalmente tienen

una mayor tradición en su uso como materiales de expresión plástica y visual, hasta aquellos de

muy reciente aparición. Podemos agrupar todos estos recursos instrumentales en: (1) recursos gráficos y pictóricos, (2) recursos para la impresión y (3) recursos escultóricos y constructivos.

Recursos del entorno El entorno es una fuente enorme de recursos y materiales, tanto expresivos como para el

desarrollo de las capacidades de observación, percepción y análisis. Tanto el entorno natural

como el urbano ofrecen numerosos estímulos, contextos, objetos e imágenes para el estudio del

lenguaje visual. El estudio de éste no puede desligarse de las situaciones concretas en las que dicho lenguaje se utiliza, por lo que el entorno es un elemento esencial para la educación

plástica y visual. Por otra parte, una sociedad que produce y desecha todo tipo de materiales y

objetos en cantidades ingentes nos proporcionará gran cantidad de recursos, que los alumnos pueden emplear para sus trabajos expresivos. Todos estos recursos del entorno podemos

organizarlos en dos grupos: (1) recursos del entorno natural y (2) recursos del entorno urbano y

cotidiano.

Recursos impresos

En esta época en la que la comunicación visual ha adquirido una gran importancia, la imagen

impresa, con muy diversas funciones, es un recurso decisivo y que, en muchos casos, puede llevarse al aula tanto para su exploración, análisis y lectura, como para su manipulación,

transformación y recreación, es decir, como material expresivo. La variedad de recursos y

materiales impresos disponibles los hemos organizados en tres grupos: (1) bibliografía, libros y revistas sobre los contenidos del área y su enseñanza, (2) imágenes realizadas por el

profesor o por los alumnos para exponer, organizar y relacionar conceptos y (3) material visual

impreso de consumo general y público. (Ver Anexo 1). Imágenes elaboradas para la comprensión de los contenidos del área.

Esquemas. Gráficos, mapas conceptuales.

Fichas de trabajo. Fichas de observación y registro de datos. Fichas y test de análisis y

percepción visual. Fichas de evaluación. Material visual de utilización y consumo públicos.


59

Recursos audiovisuales e informáticos

Las nuevas tecnologías de la imagen permiten la creación, manipulación, almacenamiento y reproducción de las imágenes a una escala masiva. Por otra parte, ponen al

alcance de la mayoría la producción visual, algo que en otras épocas era una actividad limitada a

los especialistas. Todas estas tecnologías, que nacen con la fotografía, deben incorporarse a la

educación plástica y visual como instrumentos y materiales con unas enormes posibilidades, tanto en la percepción y el análisis como en la producción y en la creación visual. En todo caso,

hay que ser conscientes de su papel real en la expresión y educación visuales. Por muy

sofisticadas que sean las tecnologías y las herramientas, no hay que perder de vista que son medios o instrumentos al servicio de la creación y de la expresión y no objetos de estudio o de

conocimiento en sí mismos. Su empleo debe supeditarse, igual que cualquier otro medio, por

muy simple que sea, al servicio de unas necesidades y de unas intenciones expresivas, comunicativas y estéticas. Su utilización no debe conducir, llevados por la complejidad y

posibilidades de la propia tecnología, a la simple adquisición de unas destrezas y habilidades,

por muy especializadas y complejas que sean, en el manejo de dichas herramientas. (Ver

ANEXO 1).

B. Sobre el material propio del alumno.

Que se considere la relación calidad-precio-utilidad.

Que sea de fácil adquisición.

Que sea de fácil almacenaje y transporte.

MATERIALES SOLICITADOS AL ALUMNADO DE 3º E.S.O.

En esta petición de materiales se han seguido las directrices generales anteriormente

expuestas en el apartado de criterios de selección de materiales y recursos, pero priorizando la relación calidad-precio-utilidad- fácil adquisición- fácil almacenaje y transporte

Unas tijeras Un pegamento de barra

Bloc de Láminas de Dibujo A4 (con o sin margen)

Lápiz HB y 2B Goma blanca y afilador

Escuadra y Cartabón numerados

Regla de 30 cm.

Compás (a ser posible de precisión, aunque es más caro, lo necesitarán durante toda la ESO).

Una caja de 6 rotuladores (mínimo)

Una caja de 6 lápices de colores (mínimo) Un archivador de 20 fundas de plástico (para guardar las láminas).

Un pilot del 0,2 y otro del 0,8

Un rotulador negro permanente de punta redonda.

Una caja de cera blandas pequeña Una caja de acuarelas (económicas).

Témperas: rojo/ magenta, amarillo, azul cyan, blanco y negro

2 pinceles: Nº 4 y Nº8


60

Libreta para teoría o porta bloc para guardar esquemas conceptuales y otros apuntes.

10 Cartulinas de colores en DINA4. Libro de texto: OBSERVAR-INTERPRETAR-EXPRESAR 3. Educación Plástica y

Visual. Secundaria. Sandoval Ediciones.

En principio, éste es el material básico aunque dependiendo de las actividades planteadas en la programación y quizás otras que surjan, el profesor/a podrá solicitar puntualmente al alumnado

algún tipo de material más específico pero siempre económico y de fácil adquisición.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA

Para valorar la eficacia de la presente programación didáctica de cara a posibles cambios en

futuros cursos se establece el siguiente protocolo:

Elaboración de una prueba inicial al alumnado de cada grupo para establecer los niveles

del mismo y poder actuar en consecuencia. Esto podrá abrir el camino a nuevas pruebas de

carácter personalizado de cara a posibles adaptaciones curriculares individualizadas así como a

una adaptación generalizada de carácter no significativo en lo tocante al repaso de conceptos

básicos de partida, metodología, temporalización, etc.

Puesta en común de los resultados.

Coordinación conjunta, por evaluaciones, con los responsables de la materia de los

diferentes grupos tocando aspectos como la temporalización de los contenidos, los niveles

educativos, la distribución de los recursos materiales y didácticos en los grupos, de los espacios,

etc.

Elaboración final de un informe donde se especifiquen los convenientes e

inconvenientes en la aplicación práctica de la presente programación y las necesidades y

carencias observadas para la obtención de mejores resultados.


61

14.ANEXO 1. RÚBRICAS GENERALES PARA EDUCACIÓN PLÁSTICA 4º ESO.

CRITERIO DE EVALUACIÓN

INSUFICIENTE (1-4) SUFICIENTE/BIEN

(5-6) NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE (9-10)

COMPETENCIAS

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1. 1. Identificar los elementos configurativos esenciales de objetos y/o aspectos de la realidad tales como variaciones cromáticas, orientación espacial, textura y configuraciones estructurales.

Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de identificar las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético y de transmitir por medio de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo y textura, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.

Identifica groso modo y con dificultades, algunos de los elementos que configuran los objetos y aspectos de la realidad, tales como sus variaciones cromáticas, la orientación espacial, las texturas y configuraciones de la estructura, determinando su valor físico, funcional o estético. Transmite con aproximación, aunque cometiendo errores destacables, las proporciones así como las relaciones de forma, color, ritmo y textura presentes en la realidad observada, mediante recursos plásticos sencillos y básicos, consiguiendo interpretarla objetivamente o subjetivamente según se le demande.

Identifica groso modo, algunos de los elementos que configuran los objetos y aspectos de la realidad, tales como sus variaciones cromáticas, la orientación espacial, las texturas y configuraciones de la estructura, determinando su valor físico, funcional o estético. Transmite con aproximación, aunque cometiendo algunos errores, las proporciones así como las relaciones de forma, color, ritmo y textura presentes en la realidad observada, mediante recursos plásticos sencillos, consiguiendo interpretarla objetivamente o subjetivamente según se le demande.

Identifica con detalle los elementos que configuran los objetos y aspectos de la realidad, tales como sus variaciones cromáticas, la orientación espacial, las texturas y configuraciones de la estructura, determinando con claridad y pertinencia su valor físico, funcional o estético. Transmite con cierto rigor y creatividad, las proporciones así como las relaciones de forma, color, ritmo y textura presentes en la realidad observada, mediante múltiples recursos plásticos, consiguiendo interpretarla objetivamente o subjetivamente según se le demande.

Identifica con detalle y precisión los elementos que configuran los objetos y aspectos de la realidad, tales como sus variaciones cromáticas, la orientación espacial, las texturas y configuraciones de la estructura, determinando con claridad y pertinencia su valor físico, funcional o estético. Transmite con rigor, creatividad y originalidad, las proporciones así como las relaciones de forma, color, ritmo y textura presentes en la realidad observada, mediante múltiples recursos plásticos, consiguiendo interpretarla objetivamente o subjetivamente según se le demande.

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2. 2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional con la aplicación de técnicas gráficas y plásticas para conseguir resultados concretos dependiendo de las intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y su relación.

Este criterio permite conocer si el alumnado es capaz de tomar decisiones conociendo los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones y valorar la mejor solución.

Representa parcialmente objetos e ideas, tanto de forma bidimensional como tridimensional, aplicando con dificultades técnicas gráficas y plásticas para conseguir con escasa intención artística resultados muy mejorables en relación a la tarea en cuanto a los elementos visuales tratados (luz, sombra, textura) y su relación.

Representa a grandes rasgos objetos e ideas, tanto de forma bidimensional como tridimensional, aplicando con pocas dificultades técnicas gráficas y plásticas para conseguir con intención artística resultados mejorables en relación a la tarea en cuanto a los elementos visuales tratados (luz, sombra, textura) y su relación.

Representa con detalle y aproximación objetos e ideas tanto, de forma bidimensional como tridimensional, aplicando con soltura técnicas gráficas y plásticas para conseguir con intención artística resultados aceptables en relación a la tarea en cuanto a los elementos visuales tratados (luz, sombra, textura) y su relación.

Representa con detalle y precisión objetos e ideas, tanto de forma bidimensional como tridimensional, aplicando con soltura y creatividad técnicas gráficas y plásticas para conseguir con intención artística resultados muy aceptables en relación a la tarea en cuanto a los elementos visuales tratados (luz, sombra, textura) y su relación.

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COMPETENCIAS

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3. 3. Reconocer y diferenciar los procesos, técnicas, estrategias y materiales en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia, mostrando actitudes solidarias.

Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual exponiendo una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

Utiliza con dificultades los medios tecnológicos y los analiza, a partir de indicaciones, como instrumentos de expresión visual, reconociendo y diferenciando, con algunos errores a pesar de las explicaciones y ejemplos ofrecidos, los procesos, técnicas, estrategias y materiales empleados en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia. Con ello produce y valora, de forma básica y mejorable, mensajes desde una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

Utiliza los medios tecnológicos y los analiza, a partir de algunas orientaciones, como instrumentos de expresión visual, reconociendo y diferenciando, siguiendo algunos ejemplos, los procesos, técnicas, estrategias y materiales empleados en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia. Con ello produce y valora con cierta iniciativa, mensajes desde una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

Utiliza con autonomía los medios tecnológicos y los analiza como instrumentos de expresión visual, reconociendo y diferenciando con precisión los procesos, técnicas, estrategias y materiales empleados en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia. Con ello produce y valora con iniciativa mensajes argumentados desde una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

Utiliza con autonomía y creatividad los medios tecnológicos y los analiza como instrumentos de expresión visual, reconociendo y diferenciando con precisión y destreza los procesos, técnicas, estrategias y materiales empleados en las imágenes del entorno audiovisual y multimedia. Con ello produce y valora con iniciativa mensajes estructurados y argumentados desde una actitud crítica y comprometida frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

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4. 4. Participar y elaborar proyectos de creación visual en grupo, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las habilidades propias del lenguaje visual y plástico.

Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés, mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias y favoreciendo, de esta manera, la competencia social.

Participa y elabora en grupo, mostrando dificultades hacia una actitud colaborativa, proyectos de creación visual (producciones videográficas o plásticas), y aplica, necesitando ayuda y revisión, las técnicas del lenguaje visual y plástico, mostrando escasamente, en circunstancias de trabajo grupal, actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés hacia sus compañeros y compañeras durante el proceso de creación. Muestra muchas dificultades para exteriorizar en sus creaciones una postura crítica ante manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias, requiriendo ayuda y apenas se aprecia intención de querer influir en su entorno social próximo (clase, centro, barrio, etc.) a pesar de las orientaciones ofrecidas.

Participa y elabora en grupo, desde una actitud colaborativa, proyectos de creación visual (producciones videográficas o plásticas), y aplica, necesitando algunas orientaciones, las técnicas del lenguaje visual y plástico, mostrando ocasionalmente en situaciones de trabajo grupal, actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés hacia sus compañeros y compañeras durante el proceso de creación. Además, exterioriza en sus creaciones, con la ayuda del grupo, una postura crítica ante manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias, con cierta intención de influir en su entorno social próximo (clase, centro, barrio, etc.).

Participa y elabora en grupo, desde una actitud colaborativa e inclusiva, proyectos de creación visual (producciones videográficas o plásticas), y aplica con método las técnicas del lenguaje visual y plástico, mostrando, en casi todas las situaciones de trabajo grupal, actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés hacia sus compañeros y compañeras durante el proceso de creación. Además, exterioriza en sus creaciones, desde su iniciativa, una postura crítica ante manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias, con intención de influir en su entorno social próximo (clase, centro, barrio, etc.).

Participa y elabora en grupo, desde una actitud muy colaborativa e inclusiva, proyectos de creación visual (producciones videográficas o plásticas), y aplica con método y creatividad las técnicas del lenguaje visual y plástico, mostrando, en todas las situaciones de trabajo grupal, actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés hacia sus compañeros y compañeras durante el proceso de creación. Además, exterioriza en sus creaciones, desde su iniciativa y conscientemente, una postura crítica ante manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias, con intención de influir en su entorno social próximo (clase, centro, barrio, etc.).

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(5-6) NOTABLE (7-8)


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5. 5. Realizar obras plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando capacidad de iniciativa, creatividad e imaginación.

Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar conciencia de las necesidades en función de los objetivos y de valorar, críticamente, su producción aceptando los propios errores como instrumento de mejora.

Realiza obras plásticas a partir de pautas y desarrolla el proceso de creación de forma básica, demostrando que puede mejorar la iniciativa, creatividad e imaginación. Además, planifica con poca adecuación en función de los objetivos fijados, de modo que escasamente suele actuar en consonancia y valorar críticamente sus producciones para incorporar sus errores como propuestas de mejora, consiguiendo productos que necesitan más adecuación y completitud respecto de la exigencia.

Realiza obras plásticas siguiendo algunas orientaciones, y desarrolla el proceso de creación a grandes rasgos, demostrando cierta iniciativa, creatividad e imaginación. Además, planifica con cierta adecuación en función de los objetivos fijados, de modo que suele actuar en consonancia, valorando críticamente sus producciones e incorporando sus errores como propuestas de mejora, consiguiendo productos pertinentes.

Realiza obras plásticas de un modo autónomo, siguiendo el proceso de creación en sus pasos más importantes, demostrando iniciativa, creatividad e imaginación. Además, planifica con buen criterio en función de los objetivos fijados, actúa en consonancia y valora críticamente sus producciones e incorpora sus errores tomándolos como propuestas de mejora, consiguiendo productos completos y pertinentes.

Realiza obras plásticas de un modo autónomo, siguiendo el proceso de creación con detalle en todos sus pasos, demostrando iniciativa, creatividad e imaginación. Además, planifica con criterio acertado en función de los objetivos fijados, actúa en consonancia y valora críticamente sus producciones e incorpora sus errores tomándolos como propuestas de mejora, consiguiendo productos completos, pertinentes y originales.

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6. 6. Elegir y disponer de los materiales adecuados para elaborar imágenes o proyectos de acuerdo con unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias compositivas adecuadas y realizar un buen uso de las técnicas para elaborar sus propias creaciones.

Compone imágenes o proyectos visuales necesitando ayuda, empleando, con dificultad y sacando poco partido a los materiales, técnicas y estrategias compositivas más básicas, conforme a unos objetivos prefijados. Realiza sólo si se le solicita y orienta autoevaluaciones durante el proceso de creación, necesitando ayuda permanente para percatarse de sus logros e incorpora en ocasiones y de forma automática los nuevos aprendizajes para mejorar sus producciones.

Compone imágenes o proyectos visuales siguiendo ejemplos, empleando con cierta habilidad los materiales, técnicas y estrategias compositivas más básicas, conforme a unos objetivos prefijados. Realiza con pocas orientaciones autoevaluaciones durante el proceso de creación, necesitando ayuda para percatarse de sus logros e incorpora en ocasiones los nuevos aprendizajes para mejorar sus producciones.

Compone imágenes o proyectos visuales con autonomía, empleando con dominio los materiales, técnicas y estrategias compositivas, variadas conforme a unos objetivos prefijados. Realiza con regularidad e iniciativa propia autoevaluaciones durante el proceso de creación, siendo consciente de sus logros e incorpora los nuevos aprendizajes para mejorar sus producciones.

Compone imágenes o proyectos visuales con autonomía y creatividad, empleando con dominio y criterio estético múltiples materiales y variadas técnicas y estrategias compositivas, de manera original, conforme a unos objetivos prefijados. Realiza siempre y con iniciativa propia autoevaluaciones durante el proceso de creación, expresando con coherencia y consciencia sus logros, e incorpora los nuevos aprendizajes para mejorar sus producciones.

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(5-6) NOTABLE (7-8)


COMPETENCIAS

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7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo la diversidad cultural, e incluyendo muestras relevantes de Canarias.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de diferenciar las formas e imágenes que propone el campo del arte en distintos períodos, y si muestra interés por su estudio, análisis e interpretación de algunos estilos y tendencias presentes en la cultura canaria.

Diferencia de forma básica los estilos y tendencias de las artes visuales más representativas y conocidas pertenecientes a distintos periodos históricos, atendiendo a la diversidad cultural y reconociendo, a partir de indicaciones y fijándose en ejemplos, manifestaciones relevantes de Canarias en diferentes contextos (museos, espacios públicos, medios de comunicación, etc.). Muestra escaso interés por el estudio, análisis e interpretación del arte, de manera que traslada de forma poco pertinente lo aprendido a otros contextos de problematización y aplicación.

Diferencia en líneas generales los estilos y tendencias de las artes visuales más representativas pertenecientes a distintos periodos históricos, atendiendo a la diversidad cultural y reconociendo a partir de orientaciones manifestaciones relevantes de Canarias en diferentes contextos (museos, espacios públicos, medios de comunicación, etc.) . Muestra cierto interés por el estudio, análisis e interpretación del arte, de manera que traslada con imprecisión lo aprendido a otros contextos de problematización y aplicación.

Diferencia con detalle los estilos y tendencias de las artes visuales pertenecientes a distintos periodos históricos, atendiendo a la diversidad cultural y reconociendo con acierto manifestaciones relevantes de Canarias en diferentes contextos (museos, espacios públicos, medios de comunicación, etc.). Muestra interés por el estudio, análisis e interpretación del arte, de manera que traslada con pertinencia y creatividad lo aprendido a otros contextos de problematización y aplicación.

Diferencia con detalle y precisión los estilos y tendencias de las artes visuales pertenecientes a distintos periodos históricos, atendiendo a la diversidad cultural y reconociendo por sí mismo y con acierto manifestaciones relevantes de Canarias en diferentes contextos (museos, espacios públicos, medios de comunicación, etc.). Muestra interés por el estudio, análisis e interpretación del arte, de manera que traslada con pertinencia, creatividad y originalidad lo aprendido a otros contextos de problematización y aplicación.

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68

ANEXO 2

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS EDUCATIVOS INTERACTIVOS PARA E.P.V.

COMUNICACIÓN VISUAL

ARNHEIM, Rudolf: (1979) Arte y percepción visual. Psicología del arte creador. Alianza,

Madrid. Es uno de los libros clásicos en su materia. Desarrolla los principales conceptos plásticos:

forma, espacio, luz, color, equilibrio, movimiento y expresión. Defiende la idea de que la visión

no es un simple registro mecánico de los estímulos sino una “aprehensión de la realidad

auténticamente creadora: imaginativa, inventiva, aguda y bella”.

GOMBRICH, E.H.: (1979) Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación

pictórica. Gustavo Gili, Barcelona. El tema fundamental de este libro es averiguar cómo las imágenes, y especialmente las obras de

arte, consiguen representar la realidad. Se exponen de forma clara y concisa conceptos

fundamentales del mundo del diseño, las bellas artes y la arquitectura, tales como: Forma,

Color, Símbolo y Proceso. Cada idea está ejemplificada con abundantes ilustraciones. Su mejor cualidad es que proporciona una visión de conjunto de la variedad y complejidad del mundo

visual, desde el dibujo a la joyería, la decoración de la casa o la escultura de vanguardia. Al final

de este libro hay un glosario de términos artísticos.

ROCK, Irvin: (1985) La percepción. Labor, Barcelona Se analizan los principales fenómenos y procesos implicados en la percepción visual: relación figura-fondo, leyes de la forma, constancias perceptivas, ilusiones visuales, percepción del

color, del espacio tridimensional, y del movimiento. El libro se centra fundamentalmente en

analizar las relaciones entre las características del estímulo visual y la experiencia perceptiva.

Está abundantemente ilustrado con fotografías y esquemas. Presenta una sucinta y bien seleccionada bibliografía final.

U.N.E.D.: (1987) La imagen. Curso de Iniciación a la lectura de la imagen y al

conocimiento de los Medios Audiovisuales. Video de 107 minutos de duración. Universidad

Nacional de Educación a Distancia, Madrid.

Se da una visión general del mundo sonoro, desde el entorno acústico de la vida cotidiana hasta las más sofisticadas técnicas de grabación y sonorización en los diferentes medios

audiovisuales.

ZUNZUNEGUI, Santos: (1992) Pensar la imagen. Cátedra de la Universidad del País

Vasco, Madrid.

Presenta conceptos fundamentales de los diferentes ámbitos del mundo visual: percepción,

pintura, fotografía, cine, televisión y holografía. Su mayor interés radica en que presenta una visión panorámica de la comunicación visual.

LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

ALBERS, Josef: (1990) La interacción del color. Alianza. Madrid.

Expone el curso sobre el color que impartía el pintor Josef Albers, alumno y profesor de la

Bauhaus. Los principales conceptos sobre el color de interés para el artista y el diseñador, tono, saturación, luminosidad y muy especialmente el de contraste simultáneo, son expuestos

mediante ejercicios prácticos.


69

BARNICOAT, J.: (1972) Los carteles. Su historia y lenguaje. Gustavo Gili, Barcelona. Es una historia del cartel, desde sus orígenes hasta los años 70, profusamente ilustrada.

CARRERAS SOTO, T.: (1970) Construcción de escalas. Carreras Soto, Sevilla.

En esta obra se hace un estudio completo de las escalas. La 7ª edición incluye capítulos sobre ampliación y reducción de dibujos con pantógrafos, compás de reducción, etc. También dedica

otro capítulo a las escalas de módulos y a las escalas adoptadas en la perspectiva cónica.

CHAMBERLAIN, Walter: (1988) Manual de agua-fuerte y Grabado. Herman Blume,

Madrid.

Expone minuciosamente diferentes técnicas, tales como aguafuerte, barniz blando, agua-tinta, fotograbado, buril, puntaseca, manera negra, y estampaciones con varios colores.

CHAMBERLAIN, Walter: (1988) Manual de grabado en madera. Herman Blume,

Madrid. Explica el uso de los materiales y herramientas del grabado en madera, así como las técnicas de

impresión con o sin prensa. Es especialmente interesante por la similitud con los procesos más

sencillos de grabado que pueden aplicarse en la escuela.

DAWSON, John: (1981) Guía completa de grabado e impresión: Técnicas y materiales.

Herman Blume, Madrid. Con abundantes ilustraciones, expone los procesos y materiales de las principales técnicas del

grabado.

DONDIS, D.A.: (1988) La sintaxis de la imagen. Introducción al, alfabeto visual. Gustavo

Gili, Barcelona.

La autora defiende el conocimiento de los lenguajes visuales como una de las necesidades educativas de nuestra cultura. Así como la invención de la imprenta y la producción de libros

hizo necesario saber leer, la invención de la fotografía, la televisión y los nuevos medios de

producción de imágenes hacen necesario saber “leer” y construir imágenes. Analiza los

elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea, espacio, proporción, dinámica visual, etc.; así como las características de algunos medios: pintura, escultura, diseño gráfico, televisión. Al

final de cada capítulo propone un conjunto de ejercicios prácticos.

EDWARDS, Betty: (1984) Aprender a dibujar. Herman Blume. Madrid. La autora norteamericana expone una versión actualizada, y brillantemente fundamentada en las

concepciones actuales sobre la inteligencia, la percepción y la creatividad, del sistema clásico de aprendizaje del dibujo realista. Considera que al comienzo de la educación secundaria, cuando

se produce la “crisis artística” del alumno, es el momento ideal para aprender las claves de la

representación figurativa. Los ejercicios que pro-pone para el dominio de la línea, del con-torno,

de las relaciones figura-fondo, de la representación perspectiva del espacio, de las proporciones de la figura humana, del volumen y del claroscuro, son muy eficaces y altamente motivadores.

FONTCUBERTA, Joan: (1990) Fotografía: conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica. Gustavo Gili, Barcelona.

El interesante fotógrafo catalán expone de forma clara, los principales conceptos y técnicas

fotográficas. Cabe destacar el interés del capítulo primero en el que desarrolla los temas de la fotografía como signo, como lenguaje, como medio y como arte.

GONZALEZ, Mario; y PALENCIA, Julián: (1970) Dibujo técnico 1. Trazado geométrico.

Editado por los autores, Sevilla. Aunque es un libro con un enfoque eminentemente técnico puede ser muy útil en el estudio de


70

construcciones de figuras geométricas. Las ilustraciones y dibujos están realizados con una gran

claridad por lo que son muy válidos desde un punto de vista didáctico.

GHYKA, Matila C.: (1968) El número de oro. I. Los ritmos. Poseidón, Buenos Aires.

Desarrolla el tema de la sección áurea, como modelo idóneo de proporción, destacando sus

características aritméticas, geométricas y compositivas en pintura, escultura, arquitectura y poesía. Compara el desarrollo armónico de las principales figuras geométricas y poliedros con

el de los fenómenos de la naturaleza (cristalizaciones, crecimiento, etc.) .

KODAK: (1982) El laboratorio en blanco y negro. Folio, Barcelona.

Es un manual editado por la principal empresa de material fotográfico, de orientación

eminentemente técnica. Cada aspecto del trabajo en laboratorio fotográfico está convenientemente descrito y ejemplificado. Lógicamente se hace referencia explícita sólo a los

productos y materiales Kodak, pero la información es de utilidad general.

KÜPPERS, Harald: (1980) Fundamentos de la teoría de los colores. Gustavo Gili,

Barcelona.

Expone los conceptos fundamentales sobre el color, orientados básicamente al uso del color en

las artes gráficas. El texto tiene una clara estructura didáctica y es un magnífico ejemplo de aprendizaje por redescubrimiento. El alumno o la alumna deben sacar las conclusiones

oportunas para explicar la situación experimental que se le presenta.

LANGFORD, Michael J.: (1988) Fotografía básica. Iniciación a la fotografía profesional.

Omega,

Barcelona.

Desarrolla a nivel profesional los fundamentos y las técnicas de los principales elementos fotográficos: la luz, los objetivos, movimientos de la cámara, el material sensible, el revelado, el

positivado y el acabado.

LOWENFELD, Viktor y LAMBERT BRITTAIN, W.: (1980) Desarrollo de la capacidad

creadora.Kapelusz, Buenos Aires.

Es uno de los libros que mayor influencia ha ejercido y sigue ejerciendo en el campo de la

educación artística tanto en la escuela primaria como secundaria. Expone un modelo de educación artística fundamentado principalmente en el desarrollo de las capacidades creativas y

perceptivas de alumnos y alumnas. Los capítulos en los que está dividida la obra corresponden a

las etapas y ciclos de la enseñanza obligatoria. En cada uno de ellos se analizan las características propias de la expresión gráfica de los alumnos y alumnas de esas edades y se

proponen ejercicios y actividades. La idea fundamental que defiende Lowenfeld es que la

educación artística debe, principalmente, desarrollar la creatividad, mediante el ejercicio del dibujo libre y espontáneo.

MAGNUS, G. H.: (1992) Manual para dibujantes e ilustradores. Una guía de trabajo

práctico. Gustavo Gili, Barcelona. Se presentan, con abundantes ejemplos gráficos, las principales técnicas del dibujo: lápices,

tizas, acuarela, pastel, collage. Los procesos y fases del trabajo están convenientemente

ilustradas, así como el acabado final de cada técnica.

MAIER, Manfred: (1982) Procesos elementales de proyectación y configuración. Gustavo

Gili, Barcelona. Barcelona.

La obra, compuesta de cuatro cuadernillos, expone las diferentes asignaturas que constituyen el

curso preparatorio de la escuela de artes y oficios de Basilea: diferentes tipos de dibujo artístico,

perspectiva, color, tipografía, diseño textil, estudio de materiales y formas tridimensionales. De cada asignatura se expone sucintamente el programa, las condiciones de trabajo de los alumnos


71

y alumnas, los procesos de aprendizaje y se comentan los ejercicios. Aunque el nivel de los

resultados correspondería a los últimos cursos de la educación secundaria, en general los planteamientos pueden ser útiles para el conjunto de la etapa.

MALTESE, C.: (1973) Las técnicas artíst icas . Cátedra, Madrid. Es una exposición muy completa y actualizada de las diferentes técnicas y materiales artísticos en dibujo, pintura, escultura, orfebrería, vidriera, cerámica, etc.

MERODIO, I.; MERIN, M.A. y CARIDE, I.: (1991) La estructura del espacio. Narcea y

M.E.C., Madrid.

Se analizan los conceptos elementales sobre el espacio en las obras cubistas. Los ejercicios

están especialmente pensados para la etapa secundaria 12-16.

MUNARI, Bruno: (1985) Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología

didáctica. Gustavo Gili, Barcelona.

La mayor parte del libro son ilustraciones con obras de artistas, diseñadores y estudiantes sobre temas como la línea, textura, módulo, volumen, movimiento, etc. Los breves comentarios

escritos son muy sugerentes desde un punto de vista docente, porque en su mayor parte han

surgido de sus apuntes y lecciones en un seminario sobre comunicación visual.

PEDOE, Dan: (1982) La geometría en el arte. Gustavo Gili, Barcelona.

A pesar de ser un libro fundamentalmente teórico, puede ser aclaratorio para un enfoque artístico de la geometría. No obstante, incluye sugerencias para realizar ejercicios prácticos y

teóricos sobre construcciones y modelos geométricos.

PIGNATTI, Tericia: (1981) El dibujo de Altamira a Picasso. Cátedra, Madrid. El libro sigue una estructura cronológica, presentando los mejores dibujos de la historia del arte,

y también dedica un capítulo a exponer las obras que ilustran las principales técnicas y

materiales. Tiene magníficas ilustraciones, cada una de ellas perfectamente catalogada y con un breve comentario. Tanto los textos como la bibliografía final son muy completos.

SALOMON, Martín: (1988) El arte de la tipografía. Tellus, Madrid.

Es una buena introducción al arte tipográfico, decisivo en el mundo del diseño gráfico. La primera parte desarrolla conceptos básicos del lenguaje visual: línea, espacio, textura, ritmo, etc.

La segunda repasa las características plásticas de los principales tipos de letras: latina, cursiva,

gótica. En los capítulos finales acomete los conceptos más propiamente tipográficos: “altura tipográfica”, alineación, interlineado.

VARLEY, Helen (Dir.): (1981) El gran libro del color. Blume, Barcelona. Es una obra de divulgación, con gran cantidad de ilustraciones cuidadosamente seleccionadas,

en la que se desarrollan muchos aspectos relacionados con el color: el uso del color en la moda,

el laser, los materiales artísticos, las vidrieras de las catedrales, la heráldica y la simbología del

color. Se ofrecen una multitud de sugerencias y líneas de estudio sobre el fenómeno del color. Al final se ofrece una abundante bibliografía.

WALDEMAR, Januszczak (director): (1981) Técnicas de los grandes pintores. Herman

Blume, Madrid.

Selecciona un amplio conjunto de los mejores cuadros, desde la edad media hasta nuestros días,

y de cada uno de ellos, con abundantes fotografías y esquemas, describe como ha sido realizado, desde la preparación del soporte hasta el acabado final.

FORMA Y VOLUMEN

BONSIEPE, G.: (1976) Teoría y práctica del diseño industrial. Gustavo Gili, Barcelona.


72

Se hace énfasis sobre todo en las diferentes fases del proceso metodológico del diseñador desde

que se plantea el problema hasta que se da con la solución definitiva (bocetos, proyecto, elección de los materiales, etc.) .

CARRERAS SOTO, T.: (1972) Perspectiva Caballera. Carreras Soto, Sevilla.

La perspectiva caballera, denominada también “dibujo oblicuo” ocupa el segundo lugar en la preferencia sobre esta clase de perspectiva rápida, adoptada para fines industriales. En este libro

se ofrecen las proyecciones con mayor dificultad geométrica, representando las uniones de arcos

en su forma natural.

CARRERAS SOTO, T.: (1971) Croquis en perspectiva. Carreras Soto, Sevilla.

En esta obra el autor entra de lleno en la práctica de los croquis en perspectiva, transformando dibujos diédricos en croquis isométricos, dimétricos y oblicuos. Estos croquis resueltos con

rapidez son suficientes, en la mayoría de los casos, para utilizar en la práctica, sustituyendo a los

dibujos diédricos.

GONZALEZ, Mario; y PALENCIA, Julián: (1982) Dibujo técnico II. Geometría

descriptiva. Editorial de los autores, Sevilla. Esta obra aborda el estudio de los principales sistemas de representación, poniendo un especial énfasis en el sistema diédrico de proyecciones. Es un libro de mucha claridad didáctica y los

dibujos e ilustraciones están realizados con mucho detalle y exactitud.

JONES, Ch.: (1974) Métodos de diseño. Gustavo Gili, Barcelona.

Partiendo de casos prácticos y reales, se analizan las diferentes técnicas y métodos que se

utilizan en mejorar y encontrar nuevas soluciones en el trabajo de los diseñadores.

KOSTOF, Spiro: (1988) Historia de la arquitectura. 3 vol. Alianza, Madrid. Es una historia de la arquitectura desde los primeros asentamientos documentados hace unos

400.000 años hasta las tendencias de vanguardia de la década de los 1980. Es interesante el enfoque con el que se tratan los monumentos, edificios y ciudades, sobre todo como espacios y

construcciones usados por los seres humanos.

MIDGLEY, Barry (Coordinador): Guía completa de escultura, modelado y cerámica.

Herman Blume, Madrid. Expone de manera muy clara y con abundantes fotografías las diferentes fases del proceso de

trabajo con los materiales escultóricos: arcilla, cera, metales, madera, piedra, yeso, hormigón plástico, etc. Cada técnica viene ejemplificada por obras muy bien seleccionadas tanto por su

calidad artística, como por su excelente técnica.

MORLEY-FLETCHER, Hugo (Coordinador): (1985) Técnicas de los grandes maestros de

la Alfarería y Cerámica. Herman Blume, Madrid. Con excelentes ilustraciones se describen las técnicas y el desarrollo estilístico de la cerámica

en diferentes épocas y culturas. Especial atención merecen la cerámica francesa y la inglesa. Es muy interesante la introducción inicial sobre el oficio del alfarero.

MUNARI, Bruno: (1981) Como nacen los objetos. Apuntes para una metodología

proyectual. Gustavo Gili, Barcelona. Describe las diferentes etapas del proceso de proyectación y presenta un variado conjunto de

objetos y utensilios, explicando sus características, evolución, funciones, proceso de fabricación y resultados: muebles modulares, lámparas, navajas de afeitar, etc.

PEREZ-BEATO, M; y SANCHEZ MARMOL, L.: (1961) Geometría métrica, proyectiva y

sistemas de representación. Saeta, Madrid. Tomo 1. El principal objetivo de esta obra es estudiar las distintas transformaciones geométricas según


73

una ordenación lógica que lleva, de las más simples a las más amplias y generales. Se estudian

en primer lugar las transformaciones del grupo de las isometrías, después las de semejanza y más tarde las transformaciones afines, para desembocar en las proyectivas y terminar en las

circulares.

PIPES, Alan: (1989) El diseño tridimensional. Del boceto a la pantalla. Gustavo Gili,

Barcelona. A partir de un serie de ejemplos reales, como la silla “Varios” de Oscar Tusquets, desarrolla las

principales técnicas y procesos del diseño de objetos tridimensionales. Las referencias al trabajo con ordenador y programas CAD son muy abundantes. La obra está muy bien ilustrada.

PORTER, T; y GOODMAN, S.: (1985) Manual de técnicas gráficas para arquitecto,

diseñadores y artistas. 3 Vol. Gustavo Gili, Barcelona. En este libro se ofrece una amplísima variedad de recursos representacionales tanto gráficos

como geométricos. En el volumen 1, se nos muestran todos los útiles de dibujo geométrico y se

trabaja con las proyecciones ortogonales, diagramas, planimetrías, secciones, concepto de axonometría e introducción a la perspectiva cónica. En el volumen 2, se profundiza en estos

conocimientos bajo un punto de vista de la aplicación artística, la axonometría, la perspectiva

cónica, la perspectiva aérea y sombras en alzados y perspectivas.

SCHNEIDER, W.: (1973) Manual práctico de

Dibujo técnico. Reverte, Barcelona. Este libro trata de despertar el concepto técnico del espacio y sacar del todas sus posibilidades.

El libro nos introduce en la dinámica geométrica que conduce a la pieza final y a sus

procedimientos de representación y de acotación relacionados con su fabricación y con su

función. Pretende también mostrar la relación terminación-dibujo y, finalmente enseñar los recursos prácticos de la técnica del dibujo, para lo que utiliza numerosas ilustraciones y

fotografías de todo el proceso.

WITTKOWER, Rudolf: (1980) La escultura: procesos y principios. Alianza, Madrid. Es una historia de la escultura muy amena, con bastantes ilustraciones, que abarca desde la

antigüedad hasta los años sesenta de nuestro siglo. Se analizan las obras de los escultores más

relevantes de cada período, haciéndose especial énfasis en los problemas técnicos y en los

métodos de trabajo escultórico.

WONG, Wucius: (1992) Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional. Gustavo Gili,

Barcelona. Centrado en el concepto de desarrollo modular, expone un conjunto de ideas y ejercicios tales

como repetición, contraste, gradación, radiación, etc. Mediante los cuales se ordenará un

elemento dado hasta conseguir una estructura de gran complejidad.

LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE

ARNHEIM, Rudolf: (1976) El Guernica de Picasso. Génesis de una pintura. Gustavo Gili.

Barcelona. El Guernica es, posiblemente, una de las grandes obras de arte de nuestro siglo y de la que

disponemos mayor documentación de su proceso de elaboración. Picasso guardó cuidadosamente una gran cantidad de dibujos y bocetos y además se dispone de fotografías de

las diferentes fases del cuadro. A partir de toda esta documentación Arnheim “reconstruye” el

proceso creativo que siguió el artista hasta considerar acabada su obra. Es uno de los estudios

más interesantes sobre la manera de trabajar el artista y los procesos implicados en la realización de una pintura.

BATTCOCK, Gregory (ed.): (1977) La idea como arte. Documentos sobre el arte

conceptual. Gustavo Gili, Barcelona.


74

Es una antología de escritos, manifiestos y entrevistas de algunos destacados artistas y críticos

conceptuales. (Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Dabiel Buren, etc) en las que se exponen las razones, ideas y justificaciones de éste importante movimiento artístico.

BAUDRILLARD, Jean: (1979) El sistema de los objetos. Siglo XXI, Madrid. El libro es una reflexión crítica sobre el conjunto de los objetos que pueblan la vida cotidiana moderna: los electrodomésticos, las antigüedades, los robots, los regalos, los relojes, etc. Se

trata de comprender el conjunto de funciones comunicativas y simbólicas que satisfacen los

objetos, así como los hábitos, actitudes, creencias y modelos de comportamiento que generan.

BAXANDALL, Michael: (1978) Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Gustavo Gili,

Barcelona. Es un libro representativo de la interpretación sociológica de las obras de arte. Analiza como

conocimientos, creencias, usos sociales, modas y costumbres de una época condicionan las

imágenes que los artistas producen.

BERGER, René: (1976) El conocimiento de la pintura. Noguer, Barcelona.

La obra se compone de tres tomos con muchas ilustraciones. Se centra en los conceptos

formales fundamentales de una imagen: forma, espacio, línea, color, luz, pro-porción, movimiento, ritmo, armonía, composición, etc. Son especialmente interesantes, desde un punto

de vista didáctico, los últimos capítulos en los que aplica estos conceptos al estudio de

diferentes obras (Tiziano, Renoir, Picasso, Kandinsky); así como el “compendio práctico” final en el que se propone un esquema de análisis formal de una obra de arte.

BRANDI, Cesare: (1992) Teoría de la Restauración. Alianza, Madrid. Desde un punto de vista teórico describe las principales tendencias dentro de la actividad restauradora, ya sea siguiendo principios históricos, estéticos o preventivos. El enfoque del libro

no es tanto exponer cómo se restaura una obra o un monumento, sino porqué se restaura.

GOMBRICH, Ernst H.: (1980) Historia del arte. Alianza, Madrid. En este manual no abundan ni los datos, ni las fechas, pero consigue que el lector ame y disfrute

la historia del arte. Más que una recopilación pormenorizada de obras o artistas, el autor se ha

propuesto situar algunas de las principales obras de arte de la pintura, la escultura y la arquitectura en su contexto histórico para hacer comprensible sus cambios y evolución. El

enfoque del libro es enormemente motivador.

HAUSER, Arnold: (1977) Sociología del arte. Vol 4. Sociología del público. Guadarrama,

Madrid. Se trata de una obra clásica en su género. Presenta el conjunto de instituciones por las que se

distribuye y da a conocer la obra de arte: museos, bibliotecas, crítica de arte, mercado. Plantea

la problemática entre arte de élite, arte popular, arte de masas y arte pop.

LYNTON, Robert: (1988) Historia del arte moderno. Destino, Barcelona. Recorre el panorama del arte del siglo XX, desde el post-impresionismo, Van Gogh, Gauguin,

Cezanne, hasta comienzos de los años 70, Kosuth, Walter de María, Beuys. Está muy bien de ilustraciones. El texto es amplio en información y muy clara en las interpretaciones de las

diferentes tendencias y movimientos. Al final hay una síntesis bibliográfica de los artistas más

significativos de nuestro siglo.

MENNA, Filiberto: (1977) La opción analítica en el arte moderno. Gustavo Gili, Barcelona. Es un análisis especialmente vinculado a las tendencias más racionales de las vanguardias

artísticas del siglo XX. En la última parte se comentan diferentes obras, desde Cézanne hasta la década de los setenta.


75

OCAMPO, Estela y PERAN, Martí: (1991) Teorías del arte. Icaria, Barcelona. El libro describe los principales métodos de estudio y análisis de las obras de arte:

historiográfico, formalista, iconológico, gestalista, psicoanalítico, sociológico y semiológico. De

cada una de estas tendencias se da una breve explicación y una bibliografía fundamental.

PANOFSKY, Erwin: (1976) Estudios sobre iconología. Alianza, Madrid. La iconología es uno de los métodos más eficaces y desarrollados para el estudio del significado

de las obras de arte y por extensión a gran parte de la comunicación visual. De esta obra cabe destacar muy especialmente el capítulo primero o “Introducción” en el que Panofsky expone en

pocas páginas las fases o secuencias del método iconológico.

PAREJA LOPEZ, Enrique (Director) : (1989- 1991) Historia del arte en Andalucía. Gerver,

Sevilla. En ocho amplios tomos, con muchas ilustraciones a todo color, se desarrolla la historia del arte

en Andalucía desde la antigüedad hasta nuestros días.

POLI, Francesco: (1976) Producción artística y mercado. Gustavo Gili, Barcelona. Estudia las diferentes instituciones de difusión de las obras de arte, museos y salas de exposiciones, pero sobre todo del funcionamiento del mercado artístico y de los profesionales

que en él intervienen: marchante, crítico, coleccionista, artista, etc.

SATUE, Enric: (1992) El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Alianza,

Madrid.

Es una historia del diseño gráfico, que dedica capítulos especiales al diseño gráfico en América

Latina y en España.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw: (1988) Historia de seis ideas: Arte, Belleza, Forma,

Creatividad, Mímesis y Experiencia estética. Tecnos, Madrid. El autor expone cómo han ido evolucionando estos conceptos estéticos claves a lo largo de la

historia, y cuáles son las diferentes teorías o tendencias que se debaten en la actualidad.

LENGUAJES INTEGRADOS

CHION, Michel: (1992) El cine y sus oficios. Cátedra, Madrid.

Se aborda el mundo cinematográfico desde la perspectiva de las profesiones y oficios que intervienen en la creación de una película, analizando el tipo de profesionales que intervienen en

sus diferentes fases: producción, dirección, actores, rodaje, montaje, sonorización, distribuidores

y publicidad del film.

ECO, Humberto: (1981) Apocalípticos e integrados. Lumen, Barcelona. Este libro, del famoso autor italiano, es un compendio de diferentes trabajos sobre los medios de

comunicación de masas, el comic, la televisión, etc. Son de especial interés los capítulos “Cultura de masas y niveles de cultura”, “Lectura de Steve Canyon”, “El mito de Superman” y

“Apuntes sobre la televisión”. El primero porque expone con claridad las diferentes posturas y

argumentos críticos sobre la cultura de los medios de comunicación de masas, con referencias a la cultura de la imagen. Los dos segundos, porque son excelentes modelos de análisis del

lenguaje y significación cultural del comic. El último, porque compara el medio

cinematográfico y el de la televisión, enunciando conceptos claves de los dos medios.

LEWELL, J.: (1985) Aplicaciones gráficas del ordenador. Herman Blume, Madrid. Es un libro de introducción general a las diferentes aplicaciones de los ordenadores para la creación o manipulación de imágenes.


76

MARCHESI, Jost J: (1988) Técnicas de iluminación profesional. Verlag Photographie,

Suiza. Dedica los capítulos iniciales a los conceptos básicos sobre la teoría de la luz, Fotometría y

técnicas de filtración. Los capítulos restantes tienen una orientación más práctica: técnicas de

iluminación para fotografiar alimentos, automóviles, personas, etc. Es de especial utilidad para las técnicas publicitarias. Al final incluye un apéndice técnico.

MILLERSON, Gerald: (1991) Técnicas de realización y producción en televisión. Centro de

Formación de RTVE y Focal Press, Madrid. Expone con gran claridad y detalle los principales elementos y procesos de la producción en

televisión: la cámara, la iluminación, La escenografía, el maquillaje, la filmación, los rótulos y grafismos, etc. Organizado muy

didácticamente, presenta abundantes gráficos y esquemas.

PUERRIT, Melvin L.: (1985) El arte y la computadora. Mcgraw-Hill, México. Con muchas fotografías en color, analiza algunos ejemplos de imágenes con una intencionalidad

artística creadas con el ordenador.

RODRIGUEZ DIEGEZ, José Luis: (1991) El comic y su utilización didáctica. Los tebeos en

la enseñanza. Gustavo Gili, México. El autor, que es el director de esta interesante colección de libros sobre la imagen en la enseñanza, expone y explica los conceptos e ideas básicas sobre el lenguaje de la historieta,

poniendo especial énfasis en los aspectos educativos. Es sumamente interesante la bibliografía

final, ofreciendo una básica y comentada y otra más general. Al final aparece un glosario de

términos específicos.

ROMAGUERA, J.; RIAMBAU, E.; LORENTE, J. Y SOLA, A.: (1989) El cine en la

escuela. Elementos para una didáctica. Gustavo gili, Barcelona. Describe los principales conceptos cinematográficos y da orientaciones didácticas. Para ampliar

conocimientos sobre el tema son muy útiles las orientaciones bibliográficas finales, organizadas

en temas: historia del cine, teorías cinematográficas, técnicas y lenguaje cinematográfico, cine

de animación, etc.

SOLER, Llorenc: (1991) La televisión. Una metodología para su aprendizaje. Gustavo Gili,

México. Desarrolla los temas de la grabación electrónica de la imagen y el sonido, los aspectos técnicos

del medio televisivo, la producción de programas en el estudio de grabación y en exteriores.

Propone una guía y actividades para la escuela. Al final del libro se presenta una bibliografía y un glosario técnico.

CARTEL

BARNICOAT, J.: 1974. Los carteles: su historia y lenguaje. Barcelona. Gustavo Gili. Libro básico e imprescindible en la lectura y comprensión del lenguaje del cartel, así como su

nacimiento. Es una obra de las que estudian el lenguaje del cartel y su influencia en la sociedad de consumo.

BOUZA, F.: 1982. Procedimientos retóricos del cartel. Madrid.C.I.S. Analiza en profundidad los procedimientos que usa el cartel para transmitir determinadas sensaciones, a través del uso de figuras retóricas tomadas o trasladadas del lenguaje oral.

DELGADO, J. y MARTINEZ, E.: 1981. Curso de Ed. Plástica de E.G.B. Madrid. U.N.E.D. Una visión del mundo de la imagen, muy sencilla y de una gran aplicación a la escuela, aun-que


77

a un nivel muy elemental, sencillo y claro.

ENEL, F.: 1974. El cartel. Lenguaje, funciones, retórica. Valencia. F. Torres. Es uno de los pilares básicos para entender el mundo del cartel, con sus connotaciones y

recursos retóricos, analizando las manipulaciones y el lenguaje propio de esta forma de

expresión.

HILLIER, BEVIS: 1976. Travel Posters. Oxford. Phaidon. Colección de carteles sobre viajes, muy ilustrativo y excelente como recurso para el aula.

LO DUCA: 1969. L’Affiche. París. P.U.F. Obra en francés que analiza el mundo de los carteles con una visión crítica, desde el punto de vista semiológico y publicitario.

MOLES, ABRAHAN: 1973. El afiche en la sociedad urbana. Buenos Aires. Paidós. Moles, al igual que Barnicoat y Enel, analiza el mundo del cartel desde tres puntos de vista; las funciones que realiza, el lenguaje propio del cartel y el carácter manipulativo del mismo en la

sociedad actual.

TUBAU, IVAN: 1976. Dibujando carteles. Barcelona. CEAC. Libro sencillo y elemental sobre la confección de carteles muy sencillos, aunque con una técnica

muy adaptada al ambiente escolar. Se basa más que nada en la confección de los carteles, aunque no se para en el análisis de su lenguaje.

IMAGEN

APARICI, R. y GARCIA MATILLA, A.: 1987. Lectura de imágenes. Madrid. Ed. de la

Torre. Obra básica para leer imágenes, en la que sintetizan, alrededor de la observación de mensajes publicitarios, el uso que, de los elementos de la imagen, se hace en la publicidad. Existe un

video elaborado por estos autores y editado por la UNED que complementa perfectamente este

libro.

BUSQUETS, LLUIS: 1977. Para leer la imagen. Madrid. I.C.C.E. Obra que analiza los distintos elementos que conforman la imagen y sus elementos de

comunicación, establece mecanismos para su lectura y análisis, así como una serie de prácticas didácticas muy interesantes.

DONDIS, D.A.: 1987. La sintaxis de la imagen. Barcelona. G.Gili. Instrumento para comprender los elementos que conforman las imágenes y su relación entre ellos. La morfología y la sintaxis del lenguaje plástico, expresados de forma clara y con

abundantes ilustraciones, válidas para diaporamas.

ECO, UMBERTO: 1985. Apocalípticos e integrados. Barcelona. Lumen. Obra semiótica intensa que trata de analizar profundamente la relación del hombre con los

mass-media a lo largo de la historia y las últimas corrientes de utilización de imágenes en relación con el hombre.

FONT, DOMENEC: 1988. El poder de la imagen. Estella (Navarra). Aula Abierta Salvat. Número de una colección de temas diversos que trata de dar un breve repaso sobre el mundo de la imagen, su historia y medios de producción de imágenes.

LE DU, JEAN: 1974. El educador frente a la imagen. Madrid. Marova. Experiencias llevadas a cabo con profesores y profesoras, trabajando técnicas de lectura de


78

imágenes para hacer pensar a los alumnos. Está basada principalmente en el aspecto psicológico

de la persona. Fotografías aceptables.

SANTOS GUERRA, M.A.: 1984. Imagen y educación. Madrid .Anaya. Amplia y exhaustiva obra en la que, de forma teórica, trata la aplicación a la escuela del mundo

de la imagen. Interesante el capítulo 7, “Denotación y connotación” y las actividades de lectura de imágenes.

VILCHES, LORENZO: 1983. La lectura de la imagen, prensa, cine y televisión. Barcelona. Paidós.

Lectura muy sencilla de la imagen, recopilando experiencias de otros autores, ampliando, no

sólo a la prensa, sino al mundo del cine y la televisión.

DISEÑO GRÁFICO

BARONI, DANIELE: 1989. Diseño gráfico. Barcelona. Ed. Folio. Obra general de diseño gráfico en el que dedica un apartado al cartel y donde podemos ver las

distintas aplicaciones del diseño, así como las técnicas de elaboración e impresión.

DALLEY, TERENCE: 1992. Guía completa de ilustración y diseño. Madrid. Herman

Blume. El autor trata de analizar, de forma exhaustiva las técnicas de realización de ilustraciones,

cubiertas, interiores, etc... de libros y otras aplicaciones del diseño gráfico, dedicando una parte a la confección de carteles.

LAING, JOHN: 1985. Haga usted mismo su diseño gráfico. Madrid. Herman Blume. A lo largo de la obra, el autor, va analizando, de forma sencilla aunque minuciosa, las distintas

técnicas, elementos, e instrumentos de confección de diseños gráficos de distintos elementos,

desde cubiertas de libros hasta membretes. Un capítulo dedicado al cartel.

PARRAMON, J.M.: 1984. Artes Gráficas. Barcelona. Parramón.

Obra de la colección “Aprender haciendo”, que, de la forma sencilla que caracteriza a este autor,

trata de introducirnos en el mundo del diseño gráfico y de las técnicas de reproducción.

SATUE, ENRIC. 1990. El diseño gráfico. Madrid. Alianza Ed. Interesante obra para conocer la historia y evolución del cartel y diseño gráfico en general, desde sus comienzos hasta nuestros días.

SWAN, ALAN: 1990. Creación de bocetos gráficos. Barcelona. G.Gili. Analiza los bocetos previos al diseño gráfico, que analizará en otra obra posterior.

SWAN, ALAN: 1991. Diseño gráfico. Hong-Kong. Blume. Segunda obra de la serie en la que trata de ser una guía del diseñador, analizando las distintas técnicas de elaboración de diseños.

SWAN, ALAN: 1991. Diseño y marketing. Barcelona. G.Gili. Obra que completa las anteriores con la aplicación del diseño gráfico al mundo de la publicidad,

y la influencia del mismo.

UBIA, J y TOUS, J.: 1984. Curso de diseño gráfico. Barcelona. IDEP. Obra en cuatro volúmenes que trata de poner las bases de la producción de elementos de diseño

gráfico y su aplicación a los distintos ámbitos, así como las principales técnicas de realización.


79

PUBLICIDAD

DOELKERT, CHRISTIAN: 1982. La realidad

manipulada. Barcelona. G.Gili. Tratado sobre los elementos de la publicidad, analizando las distintas “realidades”, así como los

caminos de transmisión de mensajes y cómo manipulan al consumidor.

DURANDIN, GUY: 1990. La mentira en la propaganda política y en la publicidad.

Barcelona. Paidós.

Análisis de la “mentiras” usadas en propaganda y publicidad, poniendo de manifiesto los

medios, procedimientos y operaciones, llevados a cabo por los manipuladores de la opinión

pública a la que tratan de convencer.

FURONES, M.A.: 1980. El mundo de la publicidad. Estella (Navarra). Aula Abierta Salvat. Obra sencilla, aunque intensa, de esta colección de temas diversos, que analiza de forma clara y profunda los elementos de la publicidad, su historia, estrategias de creación y medios de

defensa.

PARRAMON, J.M.: 1984. Publicidad: teoría y práctica. Barcelona. Parramón.

PARRAMON, J.M.: 1984. Publicidad: teoría y práctica. Barcelona. Parramón. Obra en la línea de la anterior en que se analizan los elementos de la publicidad al mismo

tiempo que se dan instrucciones para la creación de anuncios publicitarios.

MAGARIñOS DE MORENTIN, J.A.: 1984. El mensaje publicitario. Buenos Aires.

Hachette. Obra de semiología, en la que las propuestas semiológicas se aplican al problema de

desenmarañar el proceso de producción de la significación publicitaria.

SANCHEZ GUZMAN, J.R.: 1976. Breve historia de la publicidad. Madrid. Pirámide. Estudio elemental de la publicidad desde su nacimiento hasta nuestros días, analizando

brevemente las etapas por las que ha pasado y las técnicas nuevas según los nuevos

descubrimientos.

DIRECCIONES EN INTERNET

ANIMACIÓN

http://www.potensplastianimation.com/

http://www.rustboy.com/ http://www.stopmotionanimation.com/

http://www.animando.cl/index.htm

http://www.elgarabatofeliz.com/esp/index.html http://www.juanpabloetcheverry.com/index.htm

http://www.les-stooges.org/pascal/pencil/

APLICACIONES INTERACTIVAS Y 2.0

APLICACIONES INTERACTIVAS Y 2.0

http://www.artsconnected.org/toolkit/index.html

Aplicaciones y presentaciones multimedias sobre los elementos del lenguaje plástico.

Herramientas para trabajar con la línea, las texturas y el color. http://www.les-stooges.org/pascal/pencil/

http://www.potensplastianimation.com/

http://www.rustboy.com/

http://www.stopmotionanimation.com/

http://www.animando.cl/index.htm

http://www.elgarabatofeliz.com/esp/index.html

http://www.juanpabloetcheverry.com/index.htm





80

http://www.imaginationcubed.com/LaunchPage

Aplicación que permite crear y dibujar una animación paso a paso. http://www.sketchswap.com/about.html

Haz un dibujo y recibe otro

http://moebio.com/santiago/diedrom/#

Fantástica aplicación Flash que “es un espacio tridimensional para la construcción de volúmenes con piezas” a partir de una serie de módulos básicos y unas sencillas e intuitivas

herramientas de dibujo y color. El Diedrom permite distinguir claramente entre las piezas en

perspectiva y las vistas diédricas y facilita la comprensión del espacio tridimensional y la proyección paralela ortogonal

http://www.edu365.cat/

http://www.flashpaint.com/home.php Una especie de paint interactivo. Buenos dibujos en su galería.

http://hirshhorn.si.edu/index.asp

Taller de escultura digital que mediante una sencilla aplicación puedes crear una escultura

digital y ver el resultado en el interior del museo o del jardín. http://www.zefrank.com/flowers/flowers2.swf

http://www.zefrank.com/flowers/bouquetmaker/

En estas dos páginas puedes crear tus propias flores e incluso tu propio jardín a partir de módulos y colores.

http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1331_modernism/flash.html

http://www.vam.ac.uk/ Aplicación Flash del Victoria Albert Museo, sobre la exposición de diseño Modernista.

http://www.nga.gov/education/classroom/interactive/mobile.htm

http://www.nga.gov/education/classroom/

Actividad interactiva online para diseñar un móvil estilo Calder. http://robotype.net/

Compositor tipográfico que permite jugar con las letras como elementos tipográficos y diseñar

tus propias creaciones. http://www.inklude.com/

http://blog.educastur.es/luciaag/wp-

admin/Accede%20a%20la%20aplicaciÃ³n%20desde%20la%20imagen

Puedes aplicar y diseñar tu propio azulejo eligiendo las formas que formarán parte del mismo, su tamaño y orientación, el color y la composición modular.

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/basquiat/street-to-studio/spanish/create.php

Crea una obra de arte de Basquiat. http://www.museodelprado.es/index.php?id=49&L=0

Aplicación didáctica del Museo del Prado para jugar a partir de 4 obras.

http://www.brooklynmuseum.org/ http://nag.iap.de/?lang=en

aplicación del proyecto a través de la cual se consigue una imagen creada por un collage de

otras dos, cuatros, seis u ocho imágenes que la aplicación busca en la Red en relación con el

título que hayamos introducido. http://www.obn.org/generator/index.html

Idem anterior

http://www.aniboom.com/ShapeshifterMain/ Mediante la aplicación ShapesShifter podrás diseñar una animación de una forma bastante

sencilla.

http://www.aniboom.com/ Idem anterior.

http://kids.tate.org.uk/games/street-art/

Permite a los niños más pequeños dibujar graffitis online

http://www.zefrank.com/dtoy_vs_byokal/index.html La aplicación doy vs byokal es uno de los más completos. Para crear los diseños solo tenemos

http://www.imaginationcubed.com/LaunchPage

http://www.sketchswap.com/about.html

http://moebio.com/santiago/diedrom/

http://www.edu365.cat/

http://www.flashpaint.com/home.php

http://hirshhorn.si.edu/index.asp

http://www.zefrank.com/flowers/flowers2.swf

http://www.zefrank.com/flowers/bouquetmaker/

http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1331_modernism/flash.html

http://www.vam.ac.uk/

http://www.nga.gov/education/classroom/interactive/mobile.htm

http://www.nga.gov/education/classroom/

http://robotype.net/

http://www.inklude.com/

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/basquiat/street-to-studio/spanish/create.php

http://www.museodelprado.es/index.php?id=49&L=0

http://www.brooklynmuseum.org/

http://nag.iap.de/?lang=en

http://www.obn.org/generator/index.html

http://www.aniboom.com/ShapeshifterMain/

http://www.aniboom.com/


http://www.zefrank.com/dtoy_vs_byokal/index.html


81

que mover los diferentes puntos, líneas y formas al círculo y ver los efectos que vamos

añadiendo. También se recomienda la anterior versión más sencilla y más intuitiva. http://www.vam.ac.uk/moc/


http://web1.netribe.it/pompei/uk/home.htm

Caius es un niño pompeyano de 8 años que irá mostrándote como vive y les guiará a través de uno de los monumentos más famosos: el Teatro de Herculano en el que además podrás montar

tu propia obra de teatro, eligiendo tus personajes, escenas y diálogos.

BLOGOTECAS

http://blog.educastur.es/luciaag/ Blog asociada a esta biblioteca. Sus contenidos giran sobre las aplicaciones y recursos para la

EPV.

http://web.educastur.princast.es/proyectos/cuate/blog/index.php

Blog del portal educastur sobre el uso educativo de las nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación. Actualizado diariamente, ofrece información muy interesante sobre materiales,

experiencias, sitios web y software educativo.

http://www.aulablog.com/ Esta página aúna información sobre actualidad educativa, nuevas tecnologías, edublogs,

herramientas y experiencias sobre Educación y TICS.

http://fresno.cnice.mecd.es/~avaler3/? http://www.tinglado.net/

http://centros5.cnice.mecd.es/ies.maria.guerrero/tic/

Blogs variado de información y opiniones sobre educación.

http://trialbloggy.blogspot.com/ Notas, actualidad y recomendaciones sobre diseño gráfico, diseño web, tipografía,

comunicación visual, ilustración y creatividad.

http://aprendersociales.blogspot.com/ Un sitio estupendo para aprender sobre arte en general.

http://lapizazul.bitacoras.com/

Blog sobre educación plástica y otros temas.

http://luciaag.edublogs.org/ Blog sobre educación plástica y otros temas.

http://blog.educastur.es/publi/acerca_de/

La publicidad desde la EPV. Opiniones. http://blog.educastur.es/potachov

Observatorio blog de de imagen, TICS y comunicación visual.

COLLAGE

http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_tabbed_w.php?id_actividad=2172&id_pag

ina=1 Webquest sobre la técnica del collage.

http://www.pentacom.jp/soft/ex/collage/collage.html

Aplicación Flash que nos permite hacer fotomontajes y collages online. Para empezar trabajar sólo tienes que seleccionar el tipo de imagen que vas a utilizar.

http://www.zefrank.com/monkeys_faces/menu_2.html

Para hacer collages con fotos de retratos. http://redstudio.moma.org/interactives/remix/index_f.html

http://redstudio.moma.org/

http://www.moma.org/

COMIC, FOTOGRAFÍA, CINE

http://www.vam.ac.uk/moc/


http://web1.netribe.it/pompei/uk/home.htm

http://blog.educastur.es/luciaag/

http://web.educastur.princast.es/proyectos/cuate/blog/index.php

http://www.aulablog.com/

http://fresno.cnice.mecd.es/~avaler3/

http://www.tinglado.net/

http://centros5.cnice.mecd.es/ies.maria.guerrero/tic/

http://trialbloggy.blogspot.com/

http://aprendersociales.blogspot.com/

http://lapizazul.bitacoras.com/

http://luciaag.edublogs.org/

http://blog.educastur.es/publi/acerca_de/

http://blog.educastur.es/potachov

http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_tabbed_w.php?id_actividad=2172&id_pagina=1

http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_tabbed_w.php?id_actividad=2172&id_pagina=1

http://www.pentacom.jp/soft/ex/collage/collage.html

http://www.zefrank.com/monkeys_faces/menu_2.html

http://redstudio.moma.org/interactives/remix/index_f.html

http://redstudio.moma.org/

http://www.moma.org/


82

http://luciaag.googlepages.com/elcÃ³micylaimagensecuencial Recurso educativo con información sobre el lenguaje del cine.

http://www.educa.aragob.es/ryc/wq/Comics/

Webquest sobre personajes de comics.

http://www.readwritethink.org/materials/comic/index.html Herramienta Flash para generar comics

http://recursos.cnice.mec.es/bancoimagenes/

Banco de imágenes ttp://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/youth/dwl/index_e.jsp (en inglés)

Dibujar con luz

http://es.geocities.com/luciaag1973/ El cine, un recurso educativo para el aula de plástica.

http://www.guiadelcomic.com/

http://stripgenerator.com/

Generador de tiras de comics. http://www.comicvine.com/

Enciclopedia del comic

http://www.xardesvives.com/plastica/comic/ Sencilla herramienta para jugar con las diferentes expresiones y gestos del rostro.

http://www.cnice.mec.es/pamc/pamc_2006/fotografia/

Fotografía tradicional y digital. http://www.ugo.com/channels/comics/heroMachine2/heromachine2.asp

Crea tu propio superhéroe.

http://contenidos.proyectoagrega.es/visualizar/es/es_20070727_3_0170300/false

http://www.proyectoagrega.es/ Permite conocer el funcionamiento y origen de la cámara fotográfica.

DIBUJO ARTÍSTICO

http://www.artnatomia.net/

Aplicación interactiva para conocer los huesos y los músculos de la cara. La publicación

permite cambiar las expresiones faciales de los modelos para ver el comportamiento de la anatomía facial.

http://media.academyart.edu/freeclass/ (en inglés)

Página que explica todo el proceso del trabajo: materiales necesarios, cómo son las proporciones de la cabeza humana y cómo se pueden dibujar sus expresiones y elementos más

característicos.

http://www.artisancam.org.uk/flashapps/figureitout/figureitout.php?backLink=kidzone? Interesante tutorial para aprender a dibujar la figura humana.

DIBUJO Y PINTURA


Una especie de Paint interactivo.

http://artpad.art.com/artpad/painter/ http://www.queeky.com/

Uno de los más completos permite dibujar y pintar con múltiples herramientas, compartir los

dibujos y reproducirlos. También puedes ver los pasos de realización de algunos dibujos de la galería.

http://www.youtube.com/watch?v=tHomU5m_F_8

Inicio al modelado.

DISEÑO, PUBLICIDAD E ILUSTRACIÓN

http://www.educa.aragob.es/ryc/wq/Comics/

http://www.readwritethink.org/materials/comic/index.html

http://recursos.cnice.mec.es/bancoimagenes/

http://es.geocities.com/luciaag1973/

http://www.guiadelcomic.com/

http://stripgenerator.com/

http://www.comicvine.com/

http://www.xardesvives.com/plastica/comic/

http://www.cnice.mec.es/pamc/pamc_2006/fotografia/

http://www.ugo.com/channels/comics/heroMachine2/heromachine2.asp

http://contenidos.proyectoagrega.es/visualizar/es/es_20070727_3_0170300/false

http://www.proyectoagrega.es/

http://www.artnatomia.net/

http://media.academyart.edu/freeclass/

http://www.artisancam.org.uk/flashapps/figureitout/figureitout.php?backLink=kidzone


http://artpad.art.com/artpad/painter/

http://www.queeky.com/

http://www.youtube.com/watch?v=tHomU5m_F_8


83

http://www.wolkoweb.com.ar/index.html Web muy interesante de diseño argentino. De lo más relevante es el apartado con las actividades

desarrolladas por los alumnos.

http://www.unostiposduros.com/index.html

Web sobre la teoría y práctica de la tipografía. Muy interesante el taller de tipografía digital. http://www.designmuseum.org/digital (en inglés)

Web del Museo de diseño digital ubicado en Londres que permite realizar una visita virtual y

ofrece descargas sobre lecciones de diseño. http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_derecha_w.php?id_actividad=1200&id_pa

gina=1

Webquest dedicada a la Identidad corporativa que ofrece una información bien estructurada y enlaces muy interesante.

http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/sitemap.html

Manual de diseño digital.

http://www.goodlogo.com/ Página que nos muestra los mejores diseños de logotipos.

http://educalia.educared.net/externs/grafiti03/s/index.htm?taller=1

Herramienta interactiva de Educalia para hacer Flyer solidarios. http://robotype.net/

Compositor tipográfico que permite jugar con las letras como elementos gráficos.

http://www.inklude.com/ http://w3.cnice.mec.es/recursos/fp/publicidad_un_enfoque_critico/index.htm

Análisis crítico de la publicidad con juegos interactivos para repasar conceptos y actividades

para realizar en el aula.

http://www.letra.org/consumehastamorir/php/enlaces/ Enlaces sobre publicidad.

http://cvc.cervantes.es/actcult/muvap/indice.htm

Museo virtual de Arte publicitario. http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/index.html

Historia de la comunicación visual con un buen número de imágenes y recursos interesantes.

DIBUJO TÉCNICO

http://www.tododibujo.com/

Página muy completa sobre ejercicios de dibujo técnico. Los pasos de los diferentes ejercicios se van trazando online a medida que “picas” en siguiente.

http://www.educared.net/universidad/asp_problemas/problemaslistar.asp?idAsignatura=5

Página muy completa y muy interesante sobre ejercicios de dibujo técnico que se van trazando online paso a paso a medida que “picas” sobre las palabras “solución” y “conocimientos

previos”

http://roble.pntic.mec.es/~jarran2/index.htm

Explicaciones matemáticas sobre problemas específicos de Geometría Plana ilustrados con Applets muy interesantes (Educación Secundaria y Bachillerato). Los enlaces ofrecidos ponen

de manifiesto un trabajo muy completo y exhaustivo.

http://www.dibujotecnico.com/index.php Interesantísima página dedicada a la divulgación de la asignatura para profesores y alumnos.

Buenísimos aplets de piezas. También se pueden bajar exámenes de selectividad en formato

PDF. http://miajas.com/Dibujo.htm

Gráficos, figuras y explicaciones sobre temas relacionados con la asignatura de Dibujo Técnico

de Bachillerato.

http://platea.pntic.mec.es/~mperez/ejer1.htm y exámenes de Dibujo Ejercicios de tangencias y piezas para AutoCad 14 (comprimidos en

http://www.wolkoweb.com.ar/index.html

http://www.unostiposduros.com/index.html

http://www.designmuseum.org/digital

http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_derecha_w.php?id_actividad=1200&id_pagina=1

http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_derecha_w.php?id_actividad=1200&id_pagina=1

http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/sitemap.html

http://www.goodlogo.com/

http://educalia.educared.net/externs/grafiti03/s/index.htm?taller=1

http://robotype.net/

http://www.inklude.com/

http://w3.cnice.mec.es/recursos/fp/publicidad_un_enfoque_critico/index.htm

http://www.letra.org/consumehastamorir/php/enlaces/


http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/index.html



http://roble.pntic.mec.es/~jarran2/index.htm

http://www.dibujotecnico.com/index.php

http://miajas.com/Dibujo.htm

http://platea.pntic.mec.es/~mperez/ejer1.htm


84

.Zip). Exámenes para usar con Word (también en .Zip).

http://losmuertosdeldiedrico.blogspot.com/ Blog muy interesante sobre ejercicios de dibujo técnico resueltos sobre todo de exámenes de

Selectividad y PAU.

http://selectividaddibujo.blogspot.com/search/label/di%C3%A9drico

Página con interesantes enlaces y ejercicios solucionados para Selectividad y PAU. http://nea.educastur.princast.es/repositorio/RECURSO_ZIP/1_jantoniozu_Fig_plan_espac/Fig_

plan_espac/DOCS/problem%202.swf

Página con ejercicios interactivos que te ayudarán a entender de forma más dinámica las aplicaciones del Teorema de Pitágoras con dibujos.

http://www.galeon.com/aeditec/metrica.htm

Teoría y ejercicios resueltos de dibujo técnico. http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2001/dibujotecnico/index.html

Web con contenidos multimedia interactivos y explicaciones sobre los trazados básicos del

dibujo geométrico explicados para 3º y 4º ESO

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2002/geometria_vistas/ Recurso interactivo para trabajar la visión espacial a través de animaciones de Flash de

diferentes piezas.

http://ares.cnice.mec.es/dibutec/index.html Recurso interactivo que permite sobre todo al alumnado de 1º y 2º de Bachillerato experimentar

con los contenidos de este curso.

http://perso.wanadoo.es/j.antonio_cuadrado/ Estudio gráfico de la elipse, hipérbola y parábola a través de una interesante presentación Flash.

http://w3.cnice.mec.es/recursos/bachillerato/dibujo/tecnico/normalizacion/index.htm

Recurso interactivo sobre normalización. Permite conocer la parte teórica y realizar múltiples

ejercicios sobre cortes, secciones, roturas y acotación. http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2001/108d/index.html

180 diseños (sobre todo de piezas) para dibujo técnico.

http://www.xente.mundo-r.com/garcisoft/modelos3d/index_esp.htm Web sobre piezas 3D.


Contenidos interactivos sobre dibujo técnico.

http://almez.cnice.mecd.es/~jvis0017/index.htm Curso de iniciación al diédrico presentado mediante animaciones sencillas.

http://palmera.pntic.mec.es/~jcuadr2/conica/

Estupendo material interactivo sobre la perspectiva cónica. Presenta tres niveles de dificultad y guía didáctica.


Ejercicios de tangencia, piezas y vistas. http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/11_ejercicios_de_dibujo_tecnico/curso/index.html

Aplicación Flash con dibujos técnicos.


Propuestas de ejercicios con soluciones y teoría relacionadas. Muy interesante. http://portales.educared.net/wikillerato/Dibujo_Tecnico

Wiki alojada en Educared con apuntes sobre dibujo técnico.

http://clic.xtec.net/db/act_es.jsp?id=1308 Consta de 580 paquetes de actividades de geometría agrupadas en 40 paquetes temáticos. Las

actividades pueden ser utilizadas para la asignatura de matemáticas y dibujo e incluso pueden

ser utilizadas por alumnos con cierto grado de discapacidad física o sensorial. http://concurso.cnice.mec.es/cnice2006/material098/geometria/index.htm

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2006/material098/geometria/geoweb/indice.htm

Web con actividades y recursos para dibujo técnico.

http://moebio.com/santiago/diedrom/# Fantástica aplicación Flash para la construcción de volúmenes con piezas a partir de módulos

http://losmuertosdeldiedrico.blogspot.com/

http://selectividaddibujo.blogspot.com/search/label/diédrico

http://nea.educastur.princast.es/repositorio/RECURSO_ZIP/1_jantoniozu_Fig_plan_espac/Fig_plan_espac/DOCS/problem%202.swf

http://nea.educastur.princast.es/repositorio/RECURSO_ZIP/1_jantoniozu_Fig_plan_espac/Fig_plan_espac/DOCS/problem%202.swf

http://www.galeon.com/aeditec/metrica.htm

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2001/dibujotecnico/index.html

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2002/geometria_vistas/

http://ares.cnice.mec.es/dibutec/index.html

http://perso.wanadoo.es/j.antonio_cuadrado/

http://w3.cnice.mec.es/recursos/bachillerato/dibujo/tecnico/normalizacion/index.htm

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2001/108d/index.html

http://www.xente.mundo-r.com/garcisoft/modelos3d/index_esp.htm


http://almez.cnice.mecd.es/~jvis0017/index.htm

http://palmera.pntic.mec.es/~jcuadr2/conica/


http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/11_ejercicios_de_dibujo_tecnico/curso/index.html



http://portales.educared.net/wikillerato/Dibujo_Tecnico

http://clic.xtec.net/db/act_es.jsp?id=1308

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2006/material098/geometria/index.htm

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2006/material098/geometria/geoweb/indice.htm

http://moebio.com/santiago/diedrom/


85

básicos y sencillas herramientas de dibujo y color. Además este sistema permite diferenciar

claramente entre las piezas en perspectiva y las vistas diédricas y facilita la comprensión del espacio tridimensional y la proyección paralela ortogonal.

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

http://recursos.cnice.mec.es/plastica/

Recurso multimedia con contenidos y actividades relacionados con el currículo de EPV

http://www.educacionplastica.net/ Una web de EPV donde podemos encontrar explicaciones interactivas, ejercicios prácticos,

recursos para el aula, programas y enlaces.

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html Aplicación muy interesante y entretenida sobre ritmo y simetría con definiciones, ejemplos y

ejercicios.

http://www.educarex.es/recursos/mci/2002/24/index.html

Enciclopedia interactiva de la percepción visual: fenómenos de la percepción, la percepción del ojo, del color, del movimiento o de la tercera dimensión. Al tener audio permite el acceso a

personas con discapacidad visual.

http://80.34.38.142/at/ Biblioteca Virtual de la enseñanza artística.

http://rafaquintero.webcindario.com/

Interesante página con abundantes recursos, información y enlaces sobre dibujo y EPV. http://personal.telefonica.terra.es/web/intercul/index.htm

Principios de la composición plástica, unidad creada para 4º ESO.

http://www.iesinfanta.org/visualip/

Web con información e imágenes muy interesantes sobre el dibujo en ESO y el Bachillerato de Artes.

http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm

Análisis de obras de arte a través de sus elementos compositivos esenciales. http://www.artsconnected.org/toolkit/index.html

Presentaciones multimedia sobre los elementos del lenguaje visual.

http://webplastica.es/

Muy interesante. http://teresacuestadelacal.googlepages.com/

http://blog.educastur.es/profededibujoteresacuesta/

Ambas web tratan sobre los elementos básicos del lenguaje visual.

EL COLOR

http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

Genial aplicación Flash sobre el simbolismo del color y su importancia en la comunicación.

Presenta la teoría del color de una manera amena y muy didáctica. Desde el menú se puede

acceder a los contenidos a través de tres puertas: las estrellas (fichas de las características), las películas (animaciones sobre el simbolismo del color) y el laboratorio (con varias actividades

interactivas)

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2000/color/Indice.html Se trata de un multimedia de carácter educativo dirigido a los alumnos de ESO y Bachillerato y

pensado como material complementario.

http://jrm.cc/color-palette-generator/index.php Generador de paletas de color.

http://wellstyled.com/tools/colorscheme2/index-es.html

Generador de esquemas de color.

http://www.colorjack.com/studio/?lang=spa Generador de paletas de color.

http://recursos.cnice.mec.es/plastica/

http://www.educacionplastica.net/

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html

http://www.educarex.es/recursos/mci/2002/24/index.html

http://80.34.38.142/at/

http://rafaquintero.webcindario.com/

http://personal.telefonica.terra.es/web/intercul/index.htm

http://www.iesinfanta.org/visualip/

http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm


http://webplastica.es/

http://teresacuestadelacal.googlepages.com/

http://blog.educastur.es/profededibujoteresacuesta/

http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2000/color/Indice.html

http://jrm.cc/color-palette-generator/index.php

http://wellstyled.com/tools/colorscheme2/index-es.html

http://www.colorjack.com/studio/?lang=spa


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http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/67_el_color/curso/index.htm

La expresividad del color. http://www.artsconnected.org/toolkit/watch_color_primary.cfm

GRABADO

http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/flash.html

http://personal.telefonica.terra.es/web/tallergrabado/


GRAFFITI

http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/01intro.html

http://www.graffiti.org/

http://www.graffiti.org/index/best.html http://www.graffiti.org/index/art.html

http://www.graffiticreator.net/index.htm

http://www.xardesvives.com/plastica/graffiti/virtualgraf2.swf http://www.graffwriter.com/


MUSEOS ON LINE


http://www.educathyssen.org/educathysseninforma.html http://www.moma.org/education/

http://www.museoreinasofia.es/s-educacion/publicaciones.php

http://www.wga.hu/ http://www.musac.org.es

http://museos.consumer.es/

http://www.tate.org.uk/

http://www.azc.uam.mx/emuseo/ http://www.museosdeandalucia.es/cultura/museos/domus.jsp



PORTALES EDUCATIVOS

http://www.cnice.mec.es/

http://educalia.educared.net/edujsp/idioma.jsp

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/index.php3

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos/etapa_eso.php3 http://www.xtec.es/index.htm

http://www.xtec.es/recursos/plastica/index.htm

http://www.xtec.es/recursos/tec_inf/index.htm http://www.artandculture.com/cgi-bin/WebObjects/ACLive.woa/wa/home

http://www.edartis.org/

http://www.portalpinguino.cl/

WEBQUEST

http://www.telefonica.net/web2/maritah/

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/67_el_color/curso/index.htm

http://www.artsconnected.org/toolkit/watch_color_primary.cfm


http://personal.telefonica.terra.es/web/tallergrabado/


http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/01intro.html

http://www.graffiti.org/

http://www.graffiti.org/index/best.html

http://www.graffiti.org/index/art.html

http://www.graffiticreator.net/index.htm

http://www.xardesvives.com/plastica/graffiti/virtualgraf2.swf

http://www.graffwriter.com/



http://www.educathyssen.org/educathysseninforma.html

http://www.moma.org/education/

http://www.museoreinasofia.es/s-educacion/publicaciones.php

http://www.wga.hu/

http://www.musac.org.es/

http://museos.consumer.es/

http://www.tate.org.uk/

http://www.azc.uam.mx/emuseo/

http://www.museosdeandalucia.es/cultura/museos/domus.jsp



http://www.cnice.mec.es/

http://educalia.educared.net/edujsp/idioma.jsp

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/index.php3

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos/etapa_eso.php3

http://www.xtec.es/index.htm

http://www.xtec.es/recursos/plastica/index.htm

http://www.xtec.es/recursos/tec_inf/index.htm

http://www.artandculture.com/cgi-bin/WebObjects/ACLive.woa/wa/home

http://www.edartis.org/

http://www.portalpinguino.cl/

http://www.telefonica.net/web2/maritah/


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WIKIS EDUCATIVAS

http://es.wikiversity.org/wiki/Portada

http://educacionplasticayvisual.wikispaces.com/


http://www.aulablog.com/wikiteca-de-aulablog-la-guia-de-wikis-educativos

http://es.wikiversity.org/wiki/Portada

http://educacionplasticayvisual.wikispaces.com/


http://www.aulablog.com/wikiteca-de-aulablog-la-guia-de-wikis-educativos

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