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Edito

C’est avec un plaisir immense et conscient de l’importante responsabilitéqui est la nôtre – être à la hauteur de vos attentes, de votre exigence et de votre curiosité –que nous vous livrons le détail de la saison 2012/2013.

Depuis des années, vous êtes nombreux et fidèles aux programmations successives, fruitsde notre incessante « obsession » de vous faire découvrir et aimer le meilleur de la créationd’aujourd’hui.Notre mission, mais aussi notre passion, est de dénicher chaque année pour vous, parmiprès de 250 spectacles vus, de petites perles rares, des mises en scène qui revisitentsubtilement le répertoire classique, de nouveaux auteurs, de nouveaux artistes oucompagnies, bref, nous surprendre et vous surprendre encore.

Les saisons qui viennent, nous vous proposerons de nouvelles formes de confrontationsartistiques : dans nos murs bien sûr, mais aussi dans l’espace urbain avec, dès le mois de juin2013, le week-end hors les murs « Tous dehors ! ». Nous amorcerons également le projet« Curieux de nature », dans lequel des artistes en résidence s’inspireront des espacesnaturels (les crêtes, les forêts, la singularité des saisons, les pleines lunes…) pour créer desgestes poétiques surprenants.

L’ouverture, dès l’automne prochain, de l’Usine Badin, une résidence d’artistes, nouspermettra d’accroître la permanence artistique de compagnies professionnelles faisant deGap un pôle de soutien à la création dans notre région. C’est aussi dans cet espace que vouspourrez vous confronter, dans une plus grande proximité avec les artistes, à des formessingulières que nous avons appelées les « atypiques » de l’Usine Badin.

Le théâtre La passerelle change et repose la convivialité et l’échange au cœur de son projet.Pour améliorer votre accueil et faire de ce lieu culturel un lieu vivant, nous aurons le plaisird’ouvrir dès l’automne, l’espace bar « l’Entre-Sort » où nous pourrons vous retrouver, avantet après les spectacles, en compagnies des artistes, autour d’un plat et d’un verre de vin.

Alors un seul souhait pour ma première saison en tant que directeur : osez ! Abandonnez-vous à ce que vous connaissez et surtout à ce que vous ne connaissez pasencore. Laissez-vous surprendre et faites de votre saison un voyage dans lequel vouslaisserez la place au hasard, pour le pur et stimulant plaisir de la découverte d’un aspect in-soupçonné du spectacle vivant.

« L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art », disait l’artiste Robert Filliou.

Alors sus à la crise et à la morosité, ré-enchantons ensemble notre quotidien !

Philippe AriagnoDirecteur

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Édito p.1

L’Usine Badin p.4

SUR LE PLATEAU DE LA PASSERELLEMelingo p.8

Café Zimmermann p.9

Villégiature p.10

Solonely p.12

La Barbe bleue p.14

La Peur du loup p.16

La Fausse Suivante p.18

À bas bruit p.20

Sallinger p.22

La Face cachée de la lune p.24

Apache, des défis à relever p.28

Gemelos p.30

Lost In The Supermarket p.32

Dans le ventre du loup p.34

PinKpunK CirKus p.35

Micro p.36

Opus Néo 1 p.38

De nos jours [Notes on the circus] p.40

L’Art de la fugue p.42

AU PLUS PRÈS DES ARTISTESLes Côté CourL’Avare p.46

Oncle Vania p.47

Ieto p.48

Érection p.50

Bionicologists p.52

Les Atypiques de l’Usine badinAnimale p.56

Dal Vivo ! p.58

Sleeping Beauty p.60

Banquet Shakespeare p.62

Deux Pierres p.63

SOMMAIREprogr12-13pass_Mise en page 1 31/07/12 14:57 Page2

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HORS LES MURSAu Quattro Psy p.66

En extérieur Cavale p.68

Tous dehors ! p.70

Les ExcentrésChemin de la belle étoile p.72

Les Souffleurs de rêve p.74

Pulcinella p.75

Deux Pierres p.76

K’Boum p.77

LA GALERIE DU THÉÂTREDavid Bertizzolo p.80

Ella Maillart p.82

Nicolas Bouvier p.84

LES INFORMATIONS PRATIQUESL’école du jeune spectateur, la formation des enseignants p.88

Les parcours scolaires p.90

Les séances hors parcours p.91

Les rendez-vous autour des spectacles et de la galerie p.92

Les informations pratiques p.95

Les tarifs hors abonnements p.96

Le Pass Liberté p.97

Les différentes formules d’abonnement p.98 à 101

Les bus p.102

Les partenaires du théâtre La passerelle p.105

L’équipe du théâtre La passerelle et le Conseil d’Administration p.107

Contacts p.109


En octobre 2012, nous aurons le plaisir d’inaugurer avec vous, officiellement et en fanfare,l’Usine Badin, lieu de fabrique artistique situé rue du Forest d’Entrais. Composée d’une salle de répétition et d’un lieu d’hébergement, elle recevra au fil dessaisons des compagnies professionnelles invitées en résidence de création. Cette présence accrue d’artistes sur notre territoire vous permettra d’être régulièrementles témoins privilégiés d’un travail artistique en cours de fabrication.

Au cours de la saison 2012/2013, les premiers artistes en résidence dont nous avonschoisi de soutenir les projets sont :"Julien Duvalcomédien-metteur en scène, pour sa création Alpenstockde Remi de Vos "Michel Laubu, Cie Turak, pour Itfo (The Import’nawouak Turakian Folklorik Orke’star)"Clara Le Picard,comédienne-metteure en scène,

pour son projet participatif Cooking with Martines Schmurfps(cf p.92)"Olivier Thomas, scénographe-plasticien,

pour sa Rétrospective incomplète d’une disparition définitive"Thomas Quillardet, metteur en scène, pour son duo autour de l’histoire du rockCertaines de ces résidences de création donneront lieu à des rencontres et des répétitionsouvertes auxquelles vous serez conviés au cours de la saison.

L’Usine Badin,un nouvel espace de la scène nationale


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Le théâtre La passerelle encouragera également, lors de leurs séjours, les artistes accueillisà l’Usine Badin àinventer des gestes artistiques et poétiquesen lien étroit avec le territoireet ses habitants, ses espaces naturels et patrimoniaux, autant que ses villes et villages.

Et pour vous étonner, des spectacles atypiques à la beauté étrange seront programmésdans cet espace (cf p.56 à 63), favorisant une plus grande intimité avec les artistes etenrichissant les possibilités de vous faire découvrir d’autres facettes du spectacle vivantd’aujourd’hui.

Enfin, lieu de toutes les rencontres, l’Usine Badin accueillera des ateliers et stages deformationfavorisant ainsi les confrontations entre professionnels et amateurs.

* Programme détaillé disponible en septembre

Les lieux de répétition et d’hébergement ont reçu l’aide de l’Union européenne dans le cadre d’un programme decoopération transfrontalière « Ensemble par-delà les frontières » Alcotra 2007-2013 « Gli scavalcamontagne », du FEDER(Fonds européen de développement régional), du FNADT (Fonds national d’aménagement du territoire), du ministère de laCulture-DRAC (Direction régionale des affaires culturelle) Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Ville de Gap.

Rendez-vous le samedi 6 octobre* avec des surprisesconcoctées par les artistes de la saison !


d


de la passerelle

"de la musique

"de la danse"du théâtre

"du cirque"des spectacles à voir en famille


De sa voix rauque de mauvaisgarçon des bas-fonds de Buenos-Aires, Melingo chante un tangocontemporain emprunt de blues,de milonga et de folklore, un « pro-totango » comme il le nomme, quiutilise le lunfardo, argot hérité desprisons et des gens de la rue.Le titre de son dernier album,Corazón y Hueso, résume totalementson univers artistique : un mélange« de cœur et d’os », de sentiment etde dureté. Loin du « tango de salon»,celui de Melingo est brut et célèbreun monde de voyous et de filleslégères, qu’il interprète sur scèneavec une impressionnante inten-sité.Fidèle aux origines d’un genre mu-sical né dans les bordels d’Amériquelatine, il le métisse à sa manière àlui, le petit-fils d’une Autrichienneet d’un Grec, en ajoutant aux ins-truments traditionnels un bouzoukiqui jette un pont vers le rebetiko,

blues grec des années 20 chanté par les taulards et les fumeurs de haschisch. Et lorsqu’il empoigne saclarinette sur scène, on entend des échos klezmers…L’homme au chapeau, dandy vêtu de noir comme tous les vrais tangeros, met « en poésie et en musique lesoubliés de la société », rendant ainsi hommage à sa jeunesse passée dans les faubourgs de Buenos-Aires. Ily a côtoyé tous les personnages de ses chansons, objets de tendresse et sources inépuisables de soninspiration : « Dans ces quartiers, il suffit de pousser une porte pour trouver une histoire à mettre en musique ». Mélange de tristesse et d’allégresse, de gouaille et de lyrisme, de romantisme et d’ironie, Melingoincarne l’essence même du tango…

Guitare électrique, bouzouki, chœurs Rodrigo Guerra

Guitare, chœurs Diego TrosmanContrebasse Romain Lecuyer

Bandonéon Facundo TorresViolon Anne Le PapeMelingo

VEN 12OCT20:30

Écriture, guitare criolla et chant Daniel Melingo

tangotarif grenatdurée du concert 1h30

CorazÓn y Hueso


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EnsembleCafé Zimmermann

VEN 9NOV20:30

Avec Pablo Valetti, Mauro Lopes Ferreira, David Plantier, Nicholas Robinson, violons soli, Petr Skalka, violoncelle solo, Céline Frisch, clavecinEt dix musiciensAccueil en résidence : Grand Théâtre de Provence. Avec le soutien : DRAC PACA

musique classique tarif pourpre

durée du concert 1h45 avec entracte

Direction Céline Frisch et Pablo ValettiMusique L’Estro Armonico de Vivaldi

Fondé en 1998 par Pablo Valetti et Céline Frisch, Café Zimmermann est aujourd’hui l’un des plusprestigieux ensembles de musique de chambre. Il réunit des solistes réputés sur la scène baroqueinternationale, qui ont la particularité de jouer sur des instruments anciens, contemporains desœuvres qu’ils exécutent. Le rendu sonore est ainsi moins projeté, mais d’une délicatesse bien plusgrande.D'abord reconnu pour ses interprétations enlevées du répertoire baroque, Café Zimmermanninterroge également les œuvres de grands compositeurs classiques en formation orchestrale ets'efforce de promouvoir la musique du XVIIIe siècle auprès d'un public élargi.Il se produit sur les scènes françaises et internationales, et suscite un véritable enthousiasme de lacritique tant pour ses concerts que pour ses enregistrements. Son intégrale des œuvres concertantesde Jean Sébastien Bach s’est vue récompensée du Diapason d'or de l'année 2011.À l'occasion de l’enregistrement discographique de L'Estro Armonico d’Antonio Vivaldi, l’ensemblepropose un programme autour de ces concertos pour un, deux et quatre violons, qui ont apporté àVivaldi sa réputation internationale comme violoniste virtuose et compositeur. Puissant, nerveuxet contrasté, ce recueil composé de douze concertos est aujourd’hui considéré comme la publicationla plus importante de la première moitié du XVIIIe siècle. Un chef-d’œuvre qui marqua un tournantdans l’écriture musicale et de la technique du violon.


Adaptation enlevée des deux premiers volets de la Trilogie de la Villégiature deGoldoni, le spectacle de Thomas Quillardet dresse un tableau drôle et acéré desrelations bourgeoises dans l’Italie du XVIIIe siècle. « On part ou on part pas ? » ou comment une simple question peut révéler despersonnalités, soulever des enjeux de société et nouer des drames. Cela pourrait êtreun simple départ en vacances, mais pour l’élite provinciale et frivole, la bienséanceimpose des codes qu’il ne faudrait en aucun cas transgresser au risque de salir saréputation. Il devient alors bien compliqué de partir en toute sérénité. Cartons,valises et malles s’accumulent, tandis que les problèmes d’argent, de robes, decouples retardent les préparatifs. Et quand tout ce petit monde arrive enfin envillégiature, les vacances ne sont qu’ennui. Alors on intrigue... La rivalité entre jeuneshommes et demoiselles est à son comble : jalousie, hypocrisie et hystérie mettent lesnerfs de chacun à rude épreuve jusqu’à ce que les masques tombent. L’étonnante et inventive scénographie – sorte de chantier traversé de courants d’airet de portes qui claquent dont on peut percevoir aisément les ficelles – renforceencore cette idée d’inconstance et d’image en toc. Tout l’art de Goldoni tient dans son talent à dresser avec cynisme le portrait d’unesociété décadente, qui n’est pas sans rappeler celle d’aujourd’hui, focalisée sur leparaître, et d’en révéler, comme le dit Thomas Quillardet, « la tragédie égoïste et cruelledes êtres, mais toujours avec beaucoup d’humour ».

MAR 13NOV20:30

théâtretarif grenatdurée du spectacle 2h10


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D’après les deux premiers volets de la Trilogie de la Villégiaturede Carlo GoldoniMise en scène Thomas Quillardetavec Jeanne Candel

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Alors on part ou on part pas?

Avec Olivier Achard, Aurélien Chaussade, Caroline Darchen, Maloue Fourdrinier, David Lejard-Ruffet, Claire Lapeyre Mazerat,Elizabeth Mazev, Pierre-François Pommier – Scénographie Kim Lan Nguyen Thi– Costumes Karine Vintacheassistée de Marion XardelLumière Manuel Desfeux – Assistante à la mise en scène Pauline SouryProduction :compagnies Jakart et Mugiscué - Coproduction :Théâtre de l’Union, CDN de Limoges ; scène nationale d’Aubusson, ThéâtreJean Lurçat, Aubusson ; Théâtre de Vanves. Avec l'aide à la production de la DRAC – ministère de la Culture et de la Communication,d’ARCADI, de l’ADAMI, de la Région Limousin et de la Ville de Limoges et avec le soutien de la Maison de la Poésie à Paris. Ce spectaclebénéficie du soutien de la Charte de diffusion signée par l’Onda, Arcadi, Oara, l’Odia Normandie et Réseau en scène Languedoc-Roussillon.

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Coproduction : Maison de la Danse, Lyon ; Le Dôme Théâtre, Albertville ; Théâtre du Vellein, Villefontaine ; Le Polaris, Corbas ; Théâtre de Laval La Rampe, Echirolles ; Le Grand Angle, Voiron - Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et MITIKI

VEN 16NOV20:30


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Après Lisa et Traverse, deux spectacles de la compagnie Arcosm accueillis à Lapasserelle, Thomas Guerry, danseur et chorégraphe, et Camille Rocailleux,percussionniste et compositeur, poursuivent, avec leur prochaine création,l’exploration de leur langage singulier basé sur l’imbrication étroite de leur disciplinerespective, la danse et la musique. Au bout de dix années de collaboration, ils ont eu envie de faire le point et de seretrouver en duo sur scène pour explorer à nouveau leur sujet favori : la conditionhumaine, entre rire et larmes, burlesque et absurdité de la vie. Les deux personnages qu’ils incarnent sont chacun enfermés dans leur solitude, « Solonely », et englués dans un présent sans relief. Leur souffrance à être au monde estleur unique point commun et c’est sur ce terreau fragile, ce lien étroit, qu’ils vonts’appuyer pour trouver leur salut. « Ils ne le savent pas encore, mais ils sontcomplémentaires. Seuls, ils n’étaient rien, ensemble ils pourront beaucoup », nouspromettent Camille Rocailleux et Thomas Guerry.Un instrument musical géant, étrange décor modulable, constitue le troisièmepersonnage, évoquant tour à tour une prison étriquée, une passerelle entre deuxmondes ou encore une rampe d’envol vers un ailleurs plein de promesses…Ecriture à quatre mains, vocabulaire inédit à la croisée de la danse et de la musique,théâtre musical et percussions corporelles, humour et émotions, tous les ingrédientsfavoris de ce duo génial et totalement complice, seront, à n’en pas douter, au rendez-vous de cette nouvelle création.

Interprétation, chorégraphie Thomas GuerryMusique Camille RocailleuxCie Arcosm

Solonely

Ils ne le savent pas encore, mais ils sont complémentaires.Camille Rocailleux & Thomas Guerry

danse & musiquetarif grenat

durée du spectacle 1h10à voir dès 12 ans““progr12-13pass_Mise en page 1 31/07/12 14:58 Page13

Mais qui est donc cet inquiétant et séduisant personnage en habit de satin bleu Klein età la chevelure assortie dont les rugissements glacent d’effroi ? Mi-homme mi-bête, cachéederrière une incroyable crinière qui masque son visage, La Barbe bleue du metteur en scèneJean-Michel Rabeux est un seigneur « bling-bling » qui se déplace en Ferrari ou enhélicoptère.Une réécriture détonnante, calquée sur la trame originelle, qui n’élude pas la cruauté de ceconte sur les affres de la curiosité, mais y ajoute une dimension inédite : la jeune épouséen’est plus celle qu’on offre en pâture au désir barbare d’un époux sanguinaire, mais celle quiaime le monstre. Et comme La Bête de Cocteau, La Barbe bleue va tomber amoureux,laissant place, sous l’apparence animale, au fameux prince charmant qui ne demande qu’àsurgir grâce à l’amour de la jeune fille.Dans une esthétique à mi-chemin du clown et de l’expressionnisme, Jean-Michel Rabeuxélabore une mise en scène façon cabaret avec couleurs, artifices, accordéon et chansons, etconduit l’histoire sur un ton espiègle et parodique, qui devrait réjouir petits et grands...

La Barbebleue

« L’humour règne, absurde et follet, délivré de toute outrance et amené par syncopes, contre-pieds, chansons,anachronismes et références à foison… » LE CLOU DANS LA PLANCHE

théâtre jeune publictarif grenatdurée du spectacle 1hà voir en famille dès 8 ans

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D’après Charles PerraultAdaptation et mise en scène Jean-Michel Rabeux Cie Jean-Michel Rabeux

Le texte La Barbe bleue est édité par L'avant-scène théâtre (n°1280).Avec (en alternance) Corinne Cicolari/Juliette Flipo, Kate France/Céline Milliat-Baumgartner/Sophie Lagier, Franco Senica/NicolasMartel – Décors, costumes et maquillages Pierre-André Weitz – Lumière Jean-Claude Fonkenel – Son Samuel MazzottiProduction déléguée :La Compagnie - Coproduction :La rose des vents, scène nationale, Lille Métropole-Villeneuve d’Ascq ; La Comédiede Béthune, CDN Nord-Pas-de-Calais - Avec le soutien de l’ADAMI et l’aide à la diffusion d’ARCADI

MER 5DEC19:00


dansetarif grenatdurée du spectacle 1hà voir dès 12 ans

Assistante à la chorégraphie Régina Meier– Création musicale Franck Gervais– Création lumières Caroline NguyenCréation costumes Nadia Genez– Création des images et animation Guillaume Bertrand– Scénographie et accessoiresDaniel Pernette – Réalisation accessoires Les Bains Douches – Direction technique Stéphane Magnin Coproduction : Cie Pernette/Association NA ; Théâtre Jean Lurçat, scène nationale, Aubusson ; théâtre de l’Espace, scènenationale, Besançon ; Ars Numérica-CEAN Montbéliard ; Scènes du Jura ; Culture Commune, scène nationale ; Le RayonVert, Saint-Valéry-en-CauxAvec la participation du DICREAM – ministère de la Culture et de la Communication, du CNC, du CNL


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VEN 14DEC20:30

Fascinée par les rapports entre l’homme et l’animalité, Nathalie Pernette a choisi, pour sadernière création, de s’intéresser à une bête intrigante autant qu’inquiétante, objet demythes et de fantasmes : le loup. L’envie de questionner la part obscure de son monde intérieur autant que sa proprefascination, faite de volupté et d’ironie décalée, pour les légendes de loups garous, les faitsdivers énigmatiques, les promenades nocturnes en forêts et les films de vampire lui ontinspiré ce voyage au cœur de l’imaginaire collectif, dans les recoins cachés des rêves etcauchemars de chacun. En écho aux souvenirs et sensations que procure la bête noire, « crainte du surgissement,hantise d’être encerclé, dévoré, transformé, possédé », la chorégraphe a choisi d’associer sadanse aux arts numériques. Projetée au sol et sur les murs, l’image devient partenaire dejeu autant que décor géant, telle cette toile noire à la manière du peintre Soulages quigrignote peu à peu l’espace, devenant sombre forêt aux éclaboussures de lumière, antredu loup toute gueule ouverte ou échographie de ses entrailles. Craintifs, furtifs, mettanten avant l’état de fuite ou de rage, les mouvements précis, rapides et expressifs de ladanseuse confèrent au spectacle son inquiétante étrangeté, renforcée par une bande sonqui mêle grognements, chants Inuits ou Mongols et rock industriel.La Peur du loup transporte le spectateur vers des contrées lointaines, là où la frontièreentre le réel et l’imaginaire n’existe pas : un spectacle au charme hypnotique qui envoûteet interroge chacun sur sa propre sauvagerie.

Chorégraphie et interprétation Nathalie Pernette


La Fausse Suivante, l’une des premières pièces de Marivaux, dresse aveclucidité et amusement le tableau cruel de la société française du XVIIIe siècle.Hommes et femmes, nobles et valets s’associent ou s’affrontent, chacuninventant mille ruses pour faire avancer ses pions…Lélio, un jeune noble de province, désireux de se marier, doit choisir entre unecomtesse à la dot estimable et une demoiselle parisienne, plus riche encore.Attiré par l’appât du gain, il cherche à se délier de la première pour privilégier laseconde. La demoiselle de Paris, souhaitant jauger son prétendant, se déguise enchevalier et devient la confidente du fourbe… qui ne manque pas de lui dévoilerson stratagème… Croyant ainsi maîtriser la duperie qu’ils provoquent, chacundes personnages se perd dans ses propres mensonges et mesquines intentions.Entre chants et danse, dans une ambiance de carnaval joyeuse et onirique, lespersonnages semblent être des figurines colorées tout droit descendues d’unetoile du XVIIIe siècle.Séduction, argent, pouvoir et tromperie se jouent sous la baguette inspirée deNadia Vonderheyden, qui, par un subtil jeu de transparence et d’opacité desdécors, met en valeur les heurts et quiproquos de ces personnagesmanipulateurs et fait de la cruauté de Marivaux un pur enchantement.

LaMAR18

DEC20:30

théâtretarif grenatdurée du spectacle 2h10 “


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De MarivauxMise en scène Nadia Vonderheyden

Suivante

Avec Mohand Azzoug, Catherine Baugué, Julien Flament, Laure Mathis, Arnaud Troalic et Nadia Vonderheyden - DramaturgieMichèle Antiphon – Lumière Ronan Cahoreau-Gallier – Son Jean-Louis Imbert – Scénographie Nadia Vonderheyden et ChristianTirole – Costumes Éric Guérin – Maquillages Cécile Kretschmar - Régie générale Dominique Brillault - Régie scène Jean Fortunato -Couturière Adeline Mommessin Production : Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie - Coproduction : Théâtre National de Bretagne, Rennes ;MC2, Grenoble ; Théâtre Vidy-Lausanne ; scène nationale de Sénart ; MCB, scène nationale de Bourges

ou le fourbe puni

Fierté, raison et richesse, il faudra que tout se rende. Quand l'amour parle,il est le maître.Marivaux

« Nadia Vonderheyden épouse avec brio les stratégies délicieuses du théâtre de Marivaux dans un spectacle pétillant d’humour, brillamment mis en scène, qui confronte sur un rythme très enlevé les stratégies des personnages. Du théâtre de haute tenue, frais et réjouissant. »LES INROCKSLA

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À bas Depuis Fenêtres jusqu’à Du goudron et des plumes, en

passant par Tangentes et Ali, tous les spectacles de Mathurin

Bolze ont été accueillis au théâtre La passerelle laissant, bien

ancrés dans les mémoires de ceux qui les ont vus, des

souvenirs sensibles.

Savant mélange de genres entre trampoline, acrobatie et

danse, ses créations sont d’une grande puissance visuelle due

autant à la force des scénographies dans lesquelles le décor se

fait agrès, qu’à l’incroyable maîtrise technique des artistes.

Le cirque est pour Mathurin Bolze une histoire de corps

autant que d’esprit, d’art du mouvement et de poésie pure. Il

poursuit donc avec À bas bruit sa quête artistique toujours au

service d’un propos qui place l’homme face à des situations de

risque, de fragilité, de solitude. Il sera cette fois question de

mondes intérieurs, de sentiments naissants, d’autobiographie

et de fiction mêlés pour faire apparaître les fragments d’une

histoire en mouvement, entrainés par une « roue de hamster»

à taille humaine, ou un tapis roulant à l’infini.

Comme toujours, Mathurin Bolze se nourrit et se laisse

inspirer par une œuvre littéraire. Pour cette pièce, ce sera

l’ombre de Jean Rouch, ethnologue à l’origine du « cinéma

vérité » dans les années 50, qui planera au-dessus du plateau.

Son travail, centré autour de l’aventure humaine, entre en

résonance avec celui de Mathurin Bolze impliquant ses

compagnons d’aventure tout au long du processus de

création.

Un spectacle qui devrait, cette fois encore, nous entraîner loin

des sentiers battus…

Conception et mise en scène

Mathurin Bolze

Cie Mpta

JEU 10VEN 11

JAN20:30

cirquetarif grenatdurée du spectacle 1henvironà voir dès 12 ans


Distribution en coursCoproduction : Les Célestins, théâtre de Lyon ; Le Parc de la Villette EPPGHV, Paris ; La Verrerie, Alès-en-Cévennes - Pôle national des artsdu cirque Languedoc-Roussillon ; Théâtre national de Bretagne, Rennes ; théâtre La passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud;Le Bois de l’Aune, Pôle artistique et culturel de la Communauté du Pays d’Aix ; Marseille-Provence 2013 – Capitale européenne de la culture;Théâtre de la Renaissance, Oullins - Avec le soutiende l’Espace Malraux, scène nationale de Chambéry ; Les Subsistances, Lyon

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MAR 15JAN20:30

théâtretarif grenatdurée du spectacle 2h environ


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SalCatherine Marnas est de retour cette saison avec son

auteur de prédilection : Bernard-Marie Koltès et s’empare pour sa prochainecréation de Sallinger, pièce initiatique de l’écrivain, contenant déjà les thèmes etl’atmosphère présents dans toute l’œuvre de l’auteur.En 1964, à New York, Rouquin, un jeune homme considéré par tous comme legrand frère «génial», vient de se suicider, laissant ses proches dans le désarroi leplus total. Anna, sa sœur, choisit la folie pour ne pas devenir une femme quiattend à sa fenêtre. Leslie, son frère, hésite. Il s'accommoderait bien de faire unefamille, mais ne sait vraiment pas comment s'y prendre. Les parents, eux, sontdépassés. Alors que sa famille interroge sa mémoire et essaie de combler lesvides avec des mots, le spectre ricanant du jeune homme vient les hanter.Tableau d’une Amérique angoissée à la veille de la guerre du Vietnam, Sallingersonne tel un combat où chacun s’efforce de donner un sens à la violenceinéluctable. Car, comme le dit Al, le père, « Tout va si mal qu'il était vraiment tempsque la guerre se déclare... ».Catherine Marnas, frappée par la force d’émotion et l’universalité de cettepièce, s’est décidée à la monter en compagnie de ses comédiens fétiches et dequelques nouveaux et talentueux acteurs.« Comme souvent chez Koltès, l’humour – qu’il aimait tant – côtoie les larmes, lacomédie côtoie la tragédie. Un ton qui ferait penser à un Tchekhov contemporain. Unéquilibre de jeu entre distance et engagement total, entre impudeur et auto ironie. Unéquilibre, oui, c'est bien le mot ; les personnages de Sallinger sont des funambules aubord du vide, sur la crête du mausolée pour rejoindre les oiseaux qui les survolent ous'écraser au sol comme le fait plusieurs fois le Rouquin. Une belle métaphore de notrevie, en équilibre, sur le fil... » Catherine Marnas

De Bernard-Marie KoltèsMise en scène Catherine MarnasCie Parnas

Avec Muriel Inès Amat*, Marie Desgranges*, Fred Cacheux*, Antoine Hamel*, Franck Manzoni, Olivier Pauls, Cécile Péricone*,Bénédicte Simon - Assistant à la mise en scène Julien Duval - Scénographie Carlos Calvo - Lumières Michel Theuil - Création sonoreMadame Miniature, Lucas Lelièvre- Costumes Dominique Fabrègueassistée d’Édith Traverso- Fabrication costumes et décor Atelierdu TNS * Comédiens de la troupe du TNSCoproduction : Théâtre National de Strasbourg ; compagnie dramatique Parnas ; Théâtres en Dracénie, Draguignan

Tout va si malqu'il était vraiment temps que la guerre se déclare... Extrait de Sallinger, B.M. Koltès


La Face MAR 5FEV20:30

ÉXPERIENCE PINK FLOYDtarif grenatdurée du spectacle 2h environ

« Une création musicale aussi audacieuse qu’enthousiasmante.Audacieuse parce qu’elle propose l’interprétation sur scène avec instruments d’époque d’un album majeur de l’histoire du rock.Enthousiasmante parce qu’elle lui donne le statut d’œuvre « classique »susceptible d’être jouée sans ses créateurs. »LA CROIXLA

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cachée de la lune

Thierry Balasse fait le pari fou de réinterpréter l’album culte des Pink Floyd, The DarkSide Of The Moondans les conditions d’enregistrements des années 70, avec les outils d’hieret la technologie d’aujourd’hui.En 1973, le groupe anglais publie ce qui deviendra le deuxième album le plus vendu aumonde après Thriller de Michael Jackson et qui marquera un tournant dans l’histoire durock. Cet ovni musical culmine à l’avant-garde de l’innovation sonore : les Britanniques yexpérimentent les capacités infinies des synthétiseurs analogiques émergeants et excellentdans l’art du bruitage, de la prise de son et du mixage. Mais les procédés techniques del’époque ne leur ont pas permis de reproduire sur scène les sons enregistrés en studio, ilsont dû recourir à des bandes playback.Thierry Balasse relève aujourd’hui le défi de jouer sur scène l’ensemble de la compositionsonore avec une équipe de huit musiciens hors pair. Yves Godin conçoit par ailleurs unevéritable création plastique s’appuyant sur l’idée de décomposition de la lumière, rendantainsi hommage au fameux prisme diffracteur de la pochette de l’album. La scène setransforme en studio de création et le concert devient un véritable spectacle qui enchanteles yeux et les oreilles.Un voyage dans le temps sous forme d’expérience sonique qui nous plonge dans la facecachée de cet album.

Musique The Dark Side Of The Moondes Pink FloydConception, direction musicale et artistique Thierry BalasseCie Inouïe

Musiciens : Thierry Balasse, synthétiseurs analogiques, minimoog et synthi AKS - Laurent Dailleau, synthétiseurs analogiques synthiAKS, VCS3, et moog source, voix parlées - Yannick Boudruche, chant - Élisabeth Gilly, chant - Éric Groleau, batterie - Éric Löhrer, guitareCécile Maisonhaute, piano à queue, synthétiseur Nordstage, chant - Julien Padovani, orgue Hammond, piano électrique Wurlitzer, chant- Olivier Lété, basse, Valérie Joly préparation vocale - Scénographie et lumières Yves Godin - Son Étienne BultingaireProduction déléguée : Inouïe - Coproduction : Maison de la musique de Nanterre ; CCAM, scène nationale de Vandœuvre-les-Nancydans le cadre du festival Musique Action ; Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne ; Metz en scène – ArsenalAvec le soutien de la SPEDIDAM

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Chorégraphie Hamid Ben MahiSur les œuvres musicales d’Alain Bashung

Apache

Distribution en cours (5 danseurs) – Guitare Yan Péchin – Création lumière Antoine Auger – Sonorisation et plateau Sébastien LamyScénographie Philippe Casaban et Éric Charbeau – Costumes Karolina BrockProduction : Cie Hors série avec le soutien du département de la Seine-Saint-Denis - Coproduction : Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France ; CCN, La Rochelle ; CCN, Tours ; EPPGHV La Villette, Paris ; Les 7 Collines, Tulle ; scène nationale de Bayonne et du Sud-Aquitain ;Les 13 Arches, Brive-la-Gaillarde ; Théâtre Paul-Éluard, Choisy-le-Roi; Office Artistique de la région Aquitaine

JEU 7VEN 8

FEV20:30

danse hip-hoptarif grenatdurée du spectacle 1h


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A rtiste à part dans le monde du hip-hop, Hamid Ben Mahia parcouru un long chemin depuis Chronic(s) et Sekel accueillis au théâtre Lapasserelle. S’il commence en autodidacte, ce danseur-chorégraphe seforme rapidement à la danse classique et contemporaine et invente desspectacles à la croisée du théâtre dans lesquels il parle et se raconte. Apache, sa prochaine création, est née de sa rencontre avec l’universmusical et poétique d’Alain Bashung et marque un tournant dans sonparcours. Après onze années de recherche sur la question identitaire, ils’engage aujourd’hui dans un travail autour de l’écriture du langage ducorps et souhaite créer une forme de concert corporel.Pour le chorégraphe, il ne s’agit pas d’illustrer les chansons de Bashung,mais plutôt de puiser dans l’énergie et la poésie brute qui s’en dégagent. Lescinq danseurs qui l’accompagneront doivent s’approprier l’univers duchanteur qui exalte la variation des sentiments et des états de corps. Ilsseront en cela fortement aidés par la présence à leurs côtés sur le plateaude l’immense guitariste de Bashung, Yan Péchin. Cette nouvelle pièce sera donc l’occasion de faire se rencontrer le hip-hopet le rock et de décloisonner cette danse en osant braver les tabous de laculture urbaine pour se confronter à l’expression de sentiments – amour,rage, colère, joie, amertume...Une création pour rompre avec les clichés et se laisser porter par nosémotions « À perte de vue des défilés, des filles à lever, des défis à relever, des prixdécernés à tes yeux »… Comme le chante Bashung…

e Des défis à relever

À perte de vue Dodelinent des gruesLes pieds dans la boueQui eût cruQu’un jour nos amours DéborderaientExtrait de À perte de vue, Alain Bashung

““ E Stage de hip hop (Cf. p.92)


théâtretarif grenatdurée du spectacle 1h45

En espagnol surtitré en français

MAR 12MER 13

FEV20:30

os


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« Le ravissement du conte de fées qu’est Gemelos tient à la parfaite maîtrise des différentséléments mis en jeu par la compagnie. Gestuelle, voix, musique, costumes, masques, décors, toiles

peintes, objets en bois miniatures, projections, lumières, jeu avec l’espace pour rapprocher ou éloigner du regard du spectateur les scènes, les personnages ou les objets pour en accentuer

les émotions et la poésie, etc… Toutes choses qui font de Gemelos une pièce rare, forte. »ARTE

Spectacle mythique de la compagnie Teatrocinema, Gemelos, créé en 1999, n’a cesséd’être joué et constitue le fondement du travail de ces artistes chiliens : questionner nos

mémoires collectives, réinterroger encore et toujours l’humanité en utilisant mime,masque, jeu d’acteur, chants et projections avec un art qui leur est propre.

Conçu d’après Le Grand Cahier d’Agota Kristof, Gemelos raconte le parcours initiatiquede jumeaux confiés par leur mère à leur grand-mère, qui les recueille à contrecœur.

Surnommée « La sorcière » et soupçonnée d’avoir assassiné son mari, elle vit à l’écartdu village. Dans ce contexte hostile, les deux garçons vont apprendre seuls à sedébrouiller et à survivre en s’astreignant à de nombreux exercices d’endurcis-sement du corps et de l’esprit.De cette histoire tragique, les Chiliens font un conte universel, une métaphore dela dictature de Pinochet en s’attachant, comme dans toutes leurs créations, àfondre les langages et techniques du théâtre et du cinéma. Évoluant dans uneesthétique entre film d’animation et BD, trois artistes, marionnettistes, bruiteurset musiciens interprètent tous les rôles, passant du tragique au burlesque avecbrio. Ils déambulent dans un castelet à taille humaine qui démultiplie les espaceset crée des effets de perspective. Les personnages, aux visages couverts de demi-masques et à la gestuelle saccadée, évoquent des pantins, petits êtres innocentsmanipulés par la folie de la guerre.

Un théâtre magnifique, qui touche au cœur et à l’esprit.

D’après Le Grand Cahierd’Agota KristofCie Teatrocinema

Adaptation théâtrale et mise en scène Laura Pizarro, Zagal et Jaime Lorca - Avec Laura Pizarro, Zagal, José Manuel Aguirre - Musiqueoriginale et interprétation Zagal - Scénographie, costumes, masques, objets et machinerie Eduardo Jiménez et Rodrigo Bazáes -Création lumière Juan Cristobal Castillo - Réalisation des costumes Marco López et Marco Antonio López - Assistant scénographieDavid Coydán- Assistants fabrication Loreto Monsalveet Enrique Gómez– Direction technique et régie lumière Luis Alcaide MarchantSon José Luis Fuentes - Machinerie et surtitrages Montserrat Quezada A.Production : Compagnie Teatrocinema (Chili) - Avec le soutien de FONDART (Fond pour le développement des Arts - GouvernementChilien) et de l’Onda - Production déléguée de l’exploitation en Europe : scène nationale de Sète et du Bassin de Thau

LA PRESSE EN PARLE

Projection du filmRue Santa Fe(Cf. p.93)

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““Supercalifragilisticexpialidocious

Lost

In The Supermarket


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Chanter à tue-tête le mot magique de Mary Poppin’s,« Supercalifragilisticexpialidocious » pour défier l’ordre le temps d’une chanson et ainsiéloigner le stress, les tracas, la violence, la misère, les conflits et les humiliations, c’estexactement ce dont rêvent neuf caissières perdues dans le temple de la consommation : unsupermarché à la nef criarde, aux néons colorés où les réclames font office de vitraux et lespromotions remplacent l’homélie.Un soir de Noël, ces femmes, dont l’avenir semble se fermer à mesure que les portes restentouvertes, sont bien décidées à tenter le tout pour le tout. Tous les jours, inexorablement, toutle monde attend d’elles qu’elles soient parfaites : silencieuses et dociles, bonnes épouses,bonnes mères, souriantes… Mais ce soir-là, Clyde, Bonnie, Marxou, Dauphiné, Amina, Louise,Punkette, Thelma, Stakhanova et Désirée préparent l’ultime répétition de ce qui sera le cassedu siècle !Lost In The Supermarket, comédie musicale et sociale, invente une histoire de révolte, detransgression et de désobéissance où ces ouvrières abandonneraient travail, famille, enfants,maison pour courir et vivre une autre vie… quitte à la perdre.Ce spectacle, à haute teneur en politique poétique et au titre évocateur directementemprunté aux Clash, mêle rock et danse hip-hop dans un décor aux dalles froides et austèressous des rampes de tubes fluorescents.La révolution gronde, des vitrines se brisent, la poésie est en marche…

De Philippe MaloneMise en scène Laurent Vacher

comédie musicale & socialetarif grenat

durée du spectacle 2h environ

VEN 8MARS20:30

Avec May Bouhada, Clara Dumond, Marie-Aude Weiss, Odja Llorca, Valentine Alaqui, Claudia Philipps, Lydia Fromont, Sylvie Laporte(en cours) - Collaboration artistique Charlotte Lagrange- Musique Franco Mannara- Musicien Christophe Dumas- Chorégraphie FaridBerki - Scénographie Jean-Baptiste Bellon - Son Michael Schaller - Lumière Victor Egea - Coordinatrice chant Claudia PhilippsProduction : compagnie du Bredin-Laurent Vacher - Coproduction : Théâtre Ici et Là, Mancieulles ; La Manufacture, CDN de Nancy;Théâtre de l'Apostrophe à Cergy-Pontoise - Avec le soutien de La Chartreuse – Centre national des écritures contemporaines.

r


du loup

Faut-il prendre le temps de construire une solide maison en briques au risque d’en oublier les plaisirsde la vie ? En mêlant danse, chansons, théâtre et projections vidéo, la chorégraphe Marion Lévy revisite,avec humour, l’histoire des Trois Petits Cochons, conte moralisateur qui met en balance réalité et plaisir.Endossant chacune le rôle d’un des petits cochons, symbole ici des trois âges de la vie, les danseusesretrouvent les joies de l’enfance. La première, gamine insouciante, passe son temps à jouer à la guerre et construit à la va-vite sa maisonde paille sur fond de hip-hop. La deuxième est une adolescente paresseuse et râleuse, qui va se faireviolence pour bâtir sa maison de carton. La troisième, mûre et prévoyante, ne s’en laisse plus conterdepuis belle lurette et imagine un numéro de danse musclé comme un exercice de gym. Mais barricadéedans sa maison de briques, elle s’ennuie à mourir… Les danseuses évoluent avec drôlerie au rythme de leurs émotions dans un décor design et coloré où lesmaisons en papier blanc prennent la forme d’accordéons qui se plient et se déplient au gré desrebondissements du conte et où l’univers de chaque petit cochon apparaît en projections façon bandesdessinées sur des panneaux de signalisation. Arbitrant l’histoire perchée sur une chaise haute, unecomédienne rockeuse, tour à tour maman truie et méchant loup, délivre sa morale pas tout à faitconvenue…Un spectacle qui bouscule joyeusement le conte, entre dévoration et révélation !

Chorégraphie Marion LévyCie Didascalie

dansetarif grenatdurée du spectacle 50mnà voir en famille dès 6 ans

VEN 22MARS19:00

Avec Séverine Bidaud, Aline Braz Da Silva, Marjorie Kellen, Flore Taguiev – Texte Marion Aubert – Assistante à la mise en scène NadineMarcovici – Collaboration musicale Piers Faccini – Scénographie et lumières Julien Peissel – Vidéo Collectif Scale – Coordination techniqueJoachim Olaya – Costumes Hanna SjödinProduction : compagnie Didascalie - Coproduction : Théâtre national de Chaillot , Paris ; Théâtre Anne de Bretagne, Vannes ; La Ménagerie deVerre ; La Grande Ourse, Théâtre de Villeneuve-les-Maguelones ; Le Rayon Vert, Saint-Valéry-en-Caux - Avec le soutien de : Le Prisme, Saint-Quentin-en-Yvelines ; ADAMI

JEUNE PU


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théâtretarif grenat

durée du spectacle 1hà voir en famille dès 8 ans

PinKpunK CirKus est édité par Actes sud-Papiers, collection Heyoka.Avec Alain Aithnard, Valentine Alaqui, Camille Garcia, Delphine Lamand – Lumière et son Erwan Tassel – Costumes Stéphanie Coudertassistée de Zoe Beausoleil – Collaboration artistique Pauline Biais – Construction décor et réalisation costumes Atelier de l’Espace des ArtsProduction : Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône - Coproduction : l’Eldorado, compagnie Joël Jouanneau ; Théâtre duGymnase, Marseille - Avec la participation du Jeune Théâtre National et l’aide de l’ADAMI

De Joël JouanneauMise en scène

Joël Jouanneau, Delphine Lamand

«Avis à la surcopulation des enfants de moins 7 à plus de 107 ans ! Demain, sur la Grand-place à EauPotable, en plein cœur de la Pampa, au demiquart d’heure près de la minute avant les trois secondes qui laprécèdent : le PinKpunK CirKus ! » Bienvenue en Ardoisie, cet étrange territoire situé tout près de la vaste et sauvage Pampa. C’est ici quevivent Pink et Punk, des jumeaux dont la mère, qui dirigeait un vieux cirque, s’est subitement volatilisée.Après une longue et vaine attente, Pink et Punk décident de continuer tant bien que mal à faire leurcirque sans elle, mais avec l’aide de deux compagnons d’infortune, Ficelle, joueur de blues, et Manouche,danseuse de séguedille et fandango.Jour et nuit, ils inventent de drôles de numéros « pour faire chanter au clavier les 26 lettres de l’alphabet»,jonglent rien qu’avec des mots, font des cabrioles avec la grammaire et du saut à l’élastique avec lesubjonctif. Devenus majeurs, ils partent sur le dos du Gros Madaire à la conquête de leur public. Installésdans un décor au charme désuet d’un chapiteau à trois francs six sous, le frère Jumel et la sœur Jumonous font partager leurs malicieuses aventures.Dans le théâtre de Joël Jouanneau, il est question de voyages, d’odyssées, de contrées lointainesinconnues de nos manuels de géographie, de sentiments plus forts que tout, bref de liberté pure… Avecbeaucoup d’humour et de poésie, il écrit des pièces qui s’adressent aux enfants « petits et grands », etinvente une langue qui « délivre les mots en cage », une langue fluide et musicale au pouvoir évocateur,mêlant le grave au léger. Ce conte initiatique et émouvant chahute tous les bons usages, chatouille les oreilles, fait écarquiller lesyeux et sème des graines de rêve.

NE PUBLIC

PinkpunkCirkus

MER 15MAI19:00


MPierre Rigal, dont vous avez peut-être pu découvrir Asphalteen 2011, est un artiste inclassableet touche-à-tout, qui réussit tout ce qu’il entreprend ! Expert en mathématiques, ancien athlètede haut niveau et réalisateur de vidéo, il devient danseur et chorégraphe au début des années2000 créant pièce sur pièce qui, chacune, sillonne aujourd’hui le monde entier.Avec Micro, c’est le rock dans tous ses états qu’il célèbre, accompagné du groupe Moon Pallas etde la chanteuse-danseuse Mélanie Chartreux : un concert physique et dansé, puissant etdéstructuré, qui joue sur tous les clichés, postures et archétypes de cette « musique du diable ».Au cœur d’un paysage instrumental, d’étranges bêtes de scène vêtues de veste pailletée et decuir moulant se connectent les unes aux autres… Le courant crépite, les corps s’électrisent enpostures évocatrices, tandis que la poésie et l’humour s’insinuent peu à peu : le pied de micro sefait javelot, la grosse caisse, carapace, et des créatures mi-hommes mi-animales sortent desamplis. Hommes et instruments se déchaînent tête à l’envers et pied en l’air jusqu’à l’ouraganfinal…Difficile de ne pas penser à Iggy Pop, Elvis Presley, David Bowie ou les Sex Pistol tant Pierre Rigaljoue juste avec les codes du concert rock, la technologie, les poses, la transe mais aussi la solitude,les influences hallucinatoires diverses, la « sex-attitude » et l’autodestruction. Micronous montrecomment corps et musique interagissent, et surtout que la musique peut aussi se voir.Un concert à l’énergie brute qui se vit intensément. Enjoy Rock&Roll Baby !

Conception, chorégraphie, mise en scène Pierre Rigal

transe, humour & rock’n rolltarif grenatdurée du spectacle 1h40

Interprétation et musique Mélanie Chartreux, Malik Djoudi, Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux, Pierre Rigal – Assistante artistique etcostumes Sylvie Marcucci – Diffusion son Joan Cambon et George Dyson – Lumières, machinerie Frédéric Stoll – Régie son GeorgeDyson – Régie plateau Jérôme Le Lan

L’être humain est un animal musical,

le rocker est un monstre musical.

Pierre Rigal


MAR 2AVR20:30

Production : compagnie dernière minute - Coproduction : Théâtre national de Toulouse ; Théâtre Vidy-Lausanne ; TGP-CDN de Saint-Denis ; Festival d’Avignon ; MC2, Grenoble ; Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie ; scène nationale d’Albi ; LaMaison de la Musique, Nanterre - Avec le soutien de : Gate Theatre London ; DRAC Midi-Pyrénées ; Région Midi-Pyrénées ; Conseilgénéral de Haute-Garonne ; Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour ledéveloppement de ses projets.

« Vous croyez déjà avoir tout vu,tout entendu ? Alors Microrisque de vous flanquer un sacré choc ! » PARIS MATCH

LA P

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OpusNéo

Philippe Botta,Bijan Chemirani,

Pierrick Hardy,Olivier Maurel,

Maria Simoglou,

saxophones et flûtepercussionsguitare piano chant, quânun, percussions

jazz & musiques du mondetarif grenatdurée du spectacle 1h

VEN 12AVR20:30

PIANO & Méditerranée

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La rencontre magique et envoûtante entre un pianiste de jazz, une voix sublime venue de Grèce,deux souffleurs qui croisent musique des Balkans et musique improvisée sur une rythmique orientale.Porté par le pianiste Olivier Maurel, installé dans les Alpes de Haute-Provence, Opus Néo 1est un projetqui croise création musicale métissée et production discographique. Construit autour du piano, fleuronde la musique occidentale, Opus Néo se décline sous diverses formes : duo, trio, quatuor ou quintet.Pour le concert à Gap, Olivier Maurel sera entouré d’un quintet d’exception ! La voix enchanteresse deMaria Simoglou fait dialoguer poésie hellénique, chants d’exil et d’amour et dessine des mélodiesmélancoliques et litaniques à vous donner le frisson. À ses côtés, Bijan Chemirani, prodigieux joueur dezarb iranien, fait danser ses doigts sur cette percussion en forme de calice. Descendant d’une dynastiede grands percussionnistes, il joue sur une multitude d’instruments orientaux. Dans son jeu subtil, lesfinesses des rythmes persans traditionnels se mêlent au flamenco et au jazz. Les instruments à vent et àcordes, saxophones, clarinette, flûte et guitare, de Pierrick Hardy et Philippe Botta viennent enrichir lapalette sonore et le travail sur les textures.Enfin, cerise sur le gâteau : la voix grave, presque blues, de Maryam Chemirani, s’invitera sur quelquesduos avec Maria Simoglou.Un concert qui propose des passerelles entre musique écrite, transmission orale et improvisation. Uneballade musicale de toute beauté au cœur de la Méditerranée et du Moyen-Orient.

Spectacle accueilli en résidence au centre culturel René-Char à Digne-les-BainsAvec le soutiende la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Alpes de Haute-Provence, la SPEDIDAM, la Communautédes Communes Lubéron-Durance-Verdon et la Communauté des Communes du Pays de Banon


Les4jeunes artistes du collectif Ivan Mosjoukine (qui emprunte son nom à un acteur russedes années 20) bousculent joyeusement le cirque dans le fond et dans la forme. Sur une cadence plus que soutenue et rythmée par un gong, ils égrènent 80 saynètes de 15 secondes à7 minutes – les fameuses « Notes on the circus » – totalement décalées, farfelues ou grinçantes, sur toutet n’importe quoi : « note sur une figure de cirque », « note sur la rupture », « note sur ce qui nouséchappe», « note pour faire le tour de la question »… Autant de flashs sur le quotidien, la vie, lessentiments que l’on reçoit de plein fouet en écho à nos propres vies. Car ces quatre artistes hors normes,dotés chacun d’une spécialité – jeu d’acteur, mât chinois, corde molle et équilibre – nous donnent leurvision du cirque et de leur époque dans ce qu’elle peut avoir d’absurde et de dureté avec leurs moyensbien à eux et pas vraiment conventionnels… Des agrès inventés qu’ils nomment « machines-objets » : unescalier sans fin à moteur, une corde circare, un mât chinois et… une machine à s’envoyer en l’air ! Du cirque pour adultes – attention la nudité n’est pas éludée – qui invente un nouveau langage, brut,sans artifices, intrépide et insolent, pour « faire parler le cirque ». Face au plateau où tout se déroule à vuedans une sorte d’urgence, on éprouve un florilège d’émotions, de l’admiration béate devant l’exploitphysique, au rire potache, en passant par des pincements au ventre et la larme à l’œil.Attention montagnes russes !

cirque-théâtre pour adultestarif grenatdurée du spectacle 1h50 SAM 18

MAI20:30

DComme toute écriture intime, LE CIRQUE fonctionne par jaillissements, il se rédige par listes, par fragments, par notes.

Comme toute écriture d’AMOUR,le cirque se construit par ruptures violentes.Ivan Mosjoukine

[Notes on the circus]


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De Ivan Mosjoukine

Conçu et réalisé par Erwan Ha Kyoon Larcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel, Maroussia Diaz Verbèke – Création lumières IvanMosjoukine, avec les notes d’éclairage d’Élise Lahouassa – Construction-scénographie Stephan Duve - Collaboration costumes etaccessoires Marion JouffreCoproduction : La Brèche-CRAC de Basse Normandie, Cherbourg-Octeville ; l’Hippodrome, scène nationale de Douai ; Parc de LaVillette (EPPGHV); Les Subsistances, Lyon ; La Verrerie, Alès, Pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon ; Cirque-Théâtred’Elbeuf, CAC Haute-Normandie

De nos jours


Conception et mise en scène Yoann Bourgeois

cirque & musiquetarif grenatdurée du spectacle 1h05

JEU 30VEN 31

MAI20:30

« La chute revient comme un leitmotiv avec d’infinies formes,thèmes et variations. La chute de plain-pied et la chute du hautd’un escalier. Ces chutes vertigineuses sur trampoline s’enchaînentà un rythme soutenu et, lorsque l’artiste revient précisément à son point d’origine comme s’il déroulait le film à l’envers, on reste ébahi par la précision virtuose. »MOUVEMENT.NETLA

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Véritable poème musical et visuel, ce spectacle à la croisée de la danse et du cirqueest la dernière création du circassien danseur Yoann Bourgeois.Digne représentant de la nouvelle et créative jeune génération dans le domaine des artsdu cirque, il nous offre avec cet Art de la fugue un spectacle qui prête à la rêverie et àl’exaltation de tous nos sens.Sur les Fugues de J.S. Bach, interprétées en direct par la jeune pianiste Célimène Daudet,Yoann Bourgeois, accompagné par la danseuse Marie Fonte, dessine des arabesquescorporelles qui côtoient les jeux de vertige et d’équilibre.Le somptueux décor du plasticien-scénographe Goury, cube de bois blanc qui setransforme en une habitation étrange où l’on ne vit pas de manière tout à fait ordinaire,est l’aire de jeux d’un couple pas comme les autres. Une maison étonnante faite derampes inclinées, d’escaliers qui ne mènent nulle part, d’un sol en toile de trampoline, detrappes où disparaissent et apparaissent les artistes. Une architecture puissante quipermet au duo virtuose de caresser l’apesanteur, la gravité et d’atteindre le point desuspension, instant fugitif entre l’apogée d’un rebond et le début de la chute, arrêtantainsi l’espace d’un instant l’horloge du temps.Dans une atmosphère baignée d’une douce lumière, le dialogue, entre la musique et lescorps qui bravent les forces physiques, effleure en permanence la notion de risque etplonge le spectateur dans un rêve éveillé qui alterne douceur et sursauts inquiétants.On flotte nous aussi dans les airs !

En collaboration avec Marie Fonte – Regard extérieur Vincent Weber – Interprètes Marie Fonte et Yoann BourgeoisPianiste Célimène Daudet – Musique Die Kunst der Fuge, Jean Sébastien Bach – Scénographie Goury, Yoann Bourgeois et Marie FonteCréation lumières Caty Olive – Création son Antoine Garry – Costumes Ginette – Direction technique Pierre RobelinConstruction décor Techniscène et Ateliers de construction du CDNA Production déléguée : MC2, Grenoble - Coproduction : MC2, Grenoble ; Centre culturel Agora, Pôle national des arts du cirque deBoulazac ; EPCC Cirque théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-Normandie ; Cie Yoann Bourgeois ; CDN des Alpes- Aidesà la création : DGCA, DRAC Rhône-Alpes, Conseil général de l’Isère, SPEDIDAM - Avec le soutien de : La Ville de GrenobleLa compagnie Yoann Bourgeois bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

L’Artfugue


prèprès


rèsdes artistes

" Les Côté Cour" Les Atypiques de l'Usine Badin


Après le succès du Malade Imaginaire, accueilli à La passerelle en CôtéCour à deux reprises, le formidable quatuor de la compagnie Vol Planérevient avec L’Avare, une adaptation décoiffante et ludique de la pièce deMolière. Harpagon, vieil avare tyrannique, se montre prêt à contrarier les projetsamoureux de ses enfants pour garder sa bourse fermée. Dans un joyeuxconflit de génération, sa pingrerie surpasse l’entendement et faitchavirer les desseins langoureux de sa maisonnée. Quiproquos familiauxet rebondissements domestiques s’enchaînent dans un jeu de dupesentre nobles et valets, parents, enfants et soupirants. Les tensionsmontent, tandis que les masques tombent, les identités et les amourscachés se dévoilent. L’avare restera seul…Dans un décor réduit au strict nécessaire — un écran, des chaises, uncaddy — et avec quatre comédiens pour quinze personnages, lacompagnie Vol Plané se joue de la convention et bouscule le texte, sansle trahir, avec énergie et naturel. Jouant sur la proximité avec le public, lescomédiens distribuent des oranges aux spectateurs ou les interpellentdroit dans les yeux, les rendant ainsi complices et acteurs du spectacle. Conduit tambour battant et porté par le talent des interprètes, L’Avarelaisse entendre la beauté de la langue de Molière en y insérant desproblématiques actuelles sur l’argent et ses tabous…La pièce en sort dépoussiérée, ramenée à l’essentiel et d’un réalismegrinçant.

De MolièreMise en scène Alexis Moati et Pierre LaneyrieCie Vol plané

L’AvareAvec Carole Costantini, Sophie Delage, Pierre Laneyrie,Alexis Moati et FabriceGiovansili (régie)Espace et costumes Aude-Claire AmédéoCoproduction : Théâtre du Gymnase, Marseille; Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône

LUN 19MAR 20

NOV19:00

théâtretarif grenatdurée du spectacle 1h40à voir dès 12 ans"Côté Cour


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«Au centre de l’espace, une table. Autour de la table, les comédiens.À proximité des comédiens, les spectateurs. Pour ce vaudeville tragique,nous voulons que les spectateurs se sentent inclus dans l’espace de jeu.Ils sont chez eux, chez nous. » D’emblée le comédien-metteur enscène Rodolphe Dana donne les règles de cet Oncle Vania qui va àl’essentiel et réinvente Tchekhov…Le vieux professeur Sérébriakov est venu se retirer à la campagne,dans la maison de sa première épouse. Cette arrivée exacerbe lesregrets, les rancœurs et les désirs, et perturbe la vie paisible d’OncleVania et de Sonia, qui exploitent tant bien que mal le domaine. Trèsvite Eléna, la seconde et très désirable épouse de Sérébriakov,cristallise l’attention de tous. Entre renoncements et espoirs déçus,la crise éclate, inévitable, violente, dans cette bourgeoisie russehabitée par l’ennui et les frustrations à l’orée du XXe .Composé de comédiens, le bien nommé collectif Les Possédés suitla voie d’un théâtre qui s’intéresse profondément à l’humain etinterroge ses espoirs, ses échecs, ses travers. C’est donc trèsnaturellement qu’il s’est emparé d’Oncle Vania, ses amours latenteset ses rêves fracassés. Passant des larmes mal contenues à la rage,du rire à la retenue, les comédiens nous donnent la quintessence del’art de Tchekhov et font surgir son intemporalité. Le jeu, physique,direct, cogne comme un coup de poing et distille la force et la fragilitédes personnages, semblant réinventer la pièce à chaque réplique.Un spectacle intense, charnel, bouleversant.

D’Anton TchekhovMise en scène Rodolphe Dana et Katja HunsingerCollectif Les Possédés

Traduction André Markowicz et Françoise Morvan - Avec Simon Bakhouche, Katja Hunsinger, Marie-Hélène Roig, Michelle Farges,David Clavel, Rodolphe Dana, Nadir Legrand - Lumière Valérie Sigward Production : Collectif Les Possédés - Coproduction : La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-La-Vallée

théâtretarif grenat

durée du spectacle 2h"Côté CourOncle

VaniaLUN 29MAR 30

AVR19:00


Tout commence sur un banc, un simple banc en bois. Deux hommes assis se surveillent l‘un l’autre,se dévisagent, se provoquent du regard, immobiles.Très vite, ces deux circassiens s’enhardissent et vont rivaliser d’acrobaties et de mouvements dansés.I et O, « ieto », se prennent au jeu incessant de leurs ressemblances et de leurs différences. Tout paraît les opposer : la nonchalance et la désinvolture de l’un narguent le sérieux et l’inquiétudede l’autre. Pourtant, entre complétude et divergence, ces deux hommes s’amusent beaucoup dansl’aire de jeux qu’ils inventent petit à petit. Des constructions improbables de toute beauté prennentpossession de l’espace et créent une architecture singulière.Espiègles, toujours pleins d’ingéniosité pour transformer une planche de bois en toboggan oubalancier, les deux acrobates enchaînent équilibres périlleux et glissades réjouissantes. Et jamais lecomique des situations ne délaisse la virtuosité. Entre échafaudage enjoué et dégringolade maîtrisée,une douce complicité se dégage de ces deux compères aux performances loufoques et poétiques.Un duo de cirque qui nous enchante par sa simplicité et sa créativité.

JEU 22VEN 23SAM 24

NOV19:00

cirquetarif grenatdurée du spectacle 1h10à voir en familledès 8 ans"Côté Cour


De Jonathan Guichard etFnico FeldmannAvec Fnico Feldmann etMosi Espinoza

Metteur en scène Christian Coumin – Création lumière Cyril Malivert – Univers sonore MaximeDenuc – Construction scénographique Cyril Malivert – Conception scénographique collective - Régieson et lumières Cyril Malivert et Agathe Louyot Coproduction : Jeunes Talents Cirques Europe ; Les Migrateurs-Strasbourg ; Théâtre de la Digue,Toulouse ; Le Hangar des Mines, St- Sébastien-d’Aigrefeuille ; Chemin de Cirque (Eurorégion, LaGrainerie-Balma, La Ferme de Riu Ferrer-Arles Sur Tech, l’Ateneu-Barcelone) ; Studio Lido-Toulouse

Si ton ami boite du pied droit, boite du gauche pour que votre amitié reste dans un équilibre harmonieux.Jules Renard, Journal, 1906

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Chorégraphie, interprétation, création vidéo Pierre RigalConception, mise en scène Aurélien Bory

dansetarif grenatdurée du spectacle 50mn"Côté Cour

VEN5SAM 6

AVR19:00

Erec

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Erection, première chorégraphie de Pierre Rigal, est aux antipodes de l’énergie ultra-rockde Micro. Créée en 2003, cette pièce hypnotique d’une fascinante lenteur, retrace, entreodyssée, conte philosophique et récit de science fiction, le fil de l’évolution humaine.Un homme seul, allongé dans un rectangle vert électrique, sent son cœur qui bat, son corps quicherche à s’ériger. Mais passer de la position couchée à la position debout est une longue histoirede 35 000 ans… D’impasses en résolutions, il tente, se trompe, tombe, se risque à nouveau,repoussant toujours plus loin les limites de l’espèce. Tantôt méduse inversée aux tentaculesfragiles, tantôt batracien sautillant, Icare sans aile ou cyborg découvrant son double, Pierre Rigala pour seuls partenaires la lumière des projections vidéo et des sons produits en direct qui sejouent de lui et jouent avec lui. Guidé par ces influences externes, l’homme va s’adapter àl’évolution de son espace et conquérir des territoires pour parvenir peu à peu à construire sonascension. Quel est l’avenir de cet individu devenu homme ? Quelle direction va-t-il prendre ?Comment va-t-il appréhender la fin de sa vie ? Autant d’interrogations qui agitent cette créatureéquilibriste appelée « homme ».Un fascinant voyage humain à la conquête de la verticalité, qui frappe par sa puissanced’évocation et son incroyable énergie organique.

Création son et musique Sylvain Chauveau et Joan Cambon - ARCAProduction : compagnie dernière minute ; Théâtre national de Toulouse - Avec le soutien de : CDC Toulouse / Midi-Pyrénées ;Conseil régional Midi-Pyrénées ; Conseil général de Haute-Garonne, DRAC Midi-Pyrénées ; Ville de ToulouseLa compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

« Érection, piège visuel où le seul éclairage est un vieux projecteur vidéo amélioré régi en direct, possèdeune élégance léchée tout en rayonnant d’une énergie d’une sensualité intense. Un faux solo qui illustre bien le goût de Rigal-Bory pour la fusion des choses a priori incompatibles. » LE MONDE

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« Je pense que dans quelques années, on tiendra Érection pour un ballet aussi important que L’Après-midi d’un faune. » FRANCE CULTURE

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De et avec Ezra& L.O.S

beatbox tarif amandedurée du spectacle 1h"Côté Cour

LUN 8MAR 9

AVR19:00

Bio

nico

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Le Human Beatbox, c’est l'imitationvocale d'une boîte à rythmes, de scratchs et de percussions. Ou l’art de faire des sonsavec la bouche ! Ajoutez à la performancehumaine, les nouvelles technologies et vous obtenez Bionicologists, contraction des mots « bionique » et « logiciel ». Deux des meilleurs représentants du Beatboxfrançais se sont réunis pour un show alliantmusicalité, interaction et performance. Ezra et L.O.S créent une matière sonorequ’ils transforment à volonté grâce à un outiltechnologique unique, le Bionic Looperou Magic Looper, un logiciel piloté par l’intermédiaire d’un Iphone, conçuspécialement pour eux. Ainsi le son se démultiplie à l’infini permettant aux deuxartistes de créer des orchestrationsenvoûtantes et percussives qu’ils contrôlentdu bout du doigt… Mélange de beats hip-hop, sonorités électroniques, grooves funket puissantes basses propulsés par la chaleurde la soul et le swing du jazz, ils imposentleur style parsemé d’épisodes parlés et de voix insolites. Ezra et L.O.S sont deux grandes pointuresdans leur spécialité qui fondent leur créativité sur la recherche incessante de nouveautés technologiques et de pratiques expérimentales. Ezra, artisteautodidacte de 26 ans, a accompagné la chanteuse Camille en tournée mondialeen 2008. Quant à L.O.S, il a collaboré avec Grand Corps Malade ou Vincent Segal,a été sacré champion de France de HumanBeatbox en 2006 et quart de finaliste des derniers championnats du monde de Beatbox en 2009. Un voyage sensoriel dans l’univers des sons,bien au-delà du simple concert.

Grégory Fourrier, ingénieur son

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Atelier de HumanBeatbox (Cf. p.92)

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MAR 11DEC19:00

MER 12DEC16:00


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La chorégraphe Nathalie Pernette, accueillie de nombreuses fois au théâtre La passerelle,nous convie avec Animale à un bien curieux petit ballet… Poursuivant son questionnement sur lesrapports entre l’Homme et l’animal, elle choisit pour cette pièce de partager la scène avec des petitesbêtes à la popularité controversée : les souris ! Mythifiés par Walt Disney, ces rongeurs sont en effetl’objet de passions ambigües : ils attirent les enfants par leur petite taille et l’apparente douceur de leurpelage, autant qu’ils incarnent fléau et phobie chez les adultes…De quoi plaire à cette chorégraphe sensible et facétieuse toujours inspirée par les bizarreries dumonde… Dans un espace étroit, plongé dans une semi-pénombre, un personnage tout de noir vêtu, à lacroisée de la sorcière des contes et de Nosferatu, nous invite dans son repaire. Une souris perchée surson épaule, il entame avec elle un improbable duo d’une précision saisissante, robotique et fluide à la fois,avant d’être rejoint par le reste du clan : cinquante souris sillonnant l’espace à toute allure dans unesubtile partition dansée !Fascinant, insolite et troublant à la fois, à l’image de ses souris danseuses et de leur étrange maîtresse deballet, ce spectacle est une réjouissante approche de l’univers chorégraphique pour les jeunesspectateurs et une vraie curiosité pour les plus grands. Avis à tous ceux qui aiment jouer à avoir peur…

Chorégraphie et interprétation Nathalie Pernette

Assistante à la chorégraphie Régina Meier – Lumières Caroline Nguyen – Costumes Nadia Genez – Musique originale Franck Gervais –Souris-sitter Isaline PetrequinCoproduction : compagnie Pernette/association NA ; Le Théâtre, scène nationale de Mâcon ; L’Arche de Bethoncourt

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danse & souristarif amande

durée du spectacle 30mnà voir en famille dès 3 ans

"Usine Badin

Atelier de danseparents-enfants (Cf. p.92)

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De et avec Flop Lefebvre

D V o !

MER 19JEU 20

DEC19:00 & 20:30

geste & lumièredurée du spectacle 30’à voir en famille dès 7 anstarif : 7€ (hors abonnement uniquement)"Usine Badin


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étonnante expérience que Dal Vivo ! Sous nos yeux ébahis, Flop construit des images vivantes et fragiles qui naissent de la rencontreentre la lumière, la matière et le mouvement. Dans une baraque de bois qui lui sert d’atelier-laboratoire, plongé dans une semi-obscurité, ilcherche à faire parler des objets de récupération accumulés au cours de sa vie : ustensiles decuisine, vaisselles, bougeoir, petits systèmes mécaniques… Sans filtres technologiques, avecjuste la lumière et le mouvement, il redonne à ces objets du quotidien toute leur dimensionpoétique et nous embarque dans un monde peuplé de chimères.Bricoleur de génie, il fabrique tout un tas de mécanismes à partir de variateurs de lumière àmanivelle et de petites machines qui impulsent le mouvement à la matière, qu’elle soit lentille,miroir ou bouts de scotch suspendus ici ou là, et les projette sur grand écran. Chaque reflet,chaque transparence, chaque ombre ou diffraction lumineuse devient la composante detableaux animés dont nous sommes les spectateurs. Cet artiste inclassable crée un nouveau monde, hors du temps et de l’espace, dans lequelchacun se raconte son histoire. Pas à pas, comme un peintre à l’affût de l’inattendu, il provoqueune émotion qui fait remonter de lointaines sensations : l’exaltation de l’enfance face à la magie. Embarquement immédiat pour une escapade lumineuse au croisement de la peinture et ducinéma qui émerveillera petits et grands.

Coproduction : Le Chanel, scène nationale de Calais ; A.T.H. Associés / Lili Désastres

EET AUSSI : EXPOSITIONHEUREUSES LUEURS

À l’Usine Badin du 22 décembre au 12 janvier

de 14h à 18h30(sauf les dimanches)

Tarif : 2€Autour du spectacle, Flop Lefebvre installera

Heureuses Lueurs, une exposition qui met en scène des petites machines à projeter

fabriquées « maison » pour créer des jeux de lumière, de reflets, d’ombres.

L’installation est constituée d’une vingtainede ces constructions hybrides et fragiles,

disposées dans l’espace face aux murs ou à des écrans de tissu.

Pour chacune d’entre elles, une lentille permet de restituer l’image

produite par les mécanismes sur l’écran.Un enchantement pour petits et grands

en écho à la féérie de Noël.

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ombres, objets & conte féroce tarif amandedurée du spectacle 50mnà voir en famille dès 13 ansSpectacle en français et anglais"Usine Badin

JEU 17VEN 18

JAN19:00

SleepingBeauty

« C’est du théâtre d’ombre, de la manipulation d’objets. Au premierplan une table et quelques ustensiles. Au second plan, les ombres.On se fait happer par un spectacle à toute vitesse, dont l’énergiecommunicatrice nous laisse un petit goût amer, quand, une fois lespectacle fini, on ne peut s’empêcher d’en vouloir plus. C’est enquelque sorte du punk théâtral. Un spectacle à voir, sans retenue ! »LE PETIT CARNETLA

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ans le royaume de Sleeping Beauty,le temps est loin où les princessesendormies dans leur château atten-daient le baiser de leur prince charmant.Ici, les seringues ont remplacé lesaiguilles à filer, la banlieue de Liverpool,le château. Et pourtant, c’est avechumour et fantaisie, dans un savantmélange de français et d’anglais (salangue maternelle) que Colette Garrigannous conte cette histoire d’autrefoisdans le monde d’aujourd’hui. Avec un roi qui claque la porte et unereine qui perd les eaux en faisant lavaisselle, la Belle au Bois Dormant destemps modernes n’était pas destinée àun avenir digne des contes de fée. Surfond de société de consommation, elleprofite de sa jeunesse faite de raveparties, de sorties à mobylette et deprinces pas toujours charmants…jusqu’à l’inévitable !

Colette Garrigan transpose ce conte à sa façon, maniant derrière sa tablefourchettes, morceaux de sucre, bouteilles et autres objets qui projettentdes ombres et deviennent des personnages étonnants de justesse et deréalité. Tantôt comédienne, tantôt marionnettiste, Colette Garrigan, seuleen scène, crée un univers visuel inventif et use d’un humour incisif pourdresser le portrait grinçant des rêves d’une princesse déchue. Sur un tondécalé, elle peint un tableau ironique de la société actuelle qui laissenéanmoins sa place à la candeur et l’innocence des contes de princesse. Cette Sleeping Beauty contemporaine évoluant dans un univers à la KenLoach, dévoile, sous nos yeux ébahis, un monde féerique revisité.

Texte, mise en scène et interprétation Colette GarriganCie Akselere

Sous les regards complices de Pascaline Herveet et Robin Frédéric – Musique originale Pascaline Herveet – Arrangements PascalineHerveet et Sarah Auvray – Création lumière Laurent Filo et Franck Bourget – Théâtre d’ombre Colette Garrigan – Régisseur OlivierBeaudequin – Avec la collaboration artistique de Jean Louis Heckel et Valéria MillewskiCoproduction : Théâtre Les Bambous, Saint-Benoît ; CDN de l’Océan Indien, Saint-Denis, île de la Réunion - Avec le soutien : DRAC,Région et Département de la Réunion

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Après le magique Aberrations d’un documentaliste, EzéquielGarcia-Romeu nous entraîne avec sa nouvelle création dans lestréfonds des grandes tragédies shakespeariennes. Inspiré del’œuvre de Jan Kott, Banquet Shakespeareconvoque les figuresmythiques de ces rois avides de pouvoir, prêts à tout pour parvenirà leurs fins : Richard III, Hamlet, Lear ou Macbeth, chacun à leurmanière, nous rappellent le chemin qui mène de la politique à laviolence, du pouvoir à la folie. À la lueur d’une lanterne, Odile Sankara nous attend autour d’uncratère qui n’est pas sans rappeler le Globe, théâtre dans lequel sejouaient, la nuit tombée, les tragédies de Shakespeare. Formidablegriotte, elle donne corps aux mots de Jan Kott et voix aux roissanguinaires. Passant du recueillement à des airs malicieux, d’uneexpression de majesté à une forme de douce espièglerie, elle guidede minuscules créatures qui surgissent par les nombreuses trappesde l’aire de jeu. Sortes de spectres réveillés de leur nuit profonde,ces marionnettes fantomatiques reviennent sur les lieux de leurcrime. Squelette, fossoyeur, diable, clochard-roi ou animauxfantasmagoriques, tour à tour intrigants, stupéfiants ou simplesobservateurs, ils suspendent le temps pour mieux figurer toutes lescouronnes sanguinaires.Avec une grande délicatesse, Ezéquiel Garcia-Romeu parvient àfaire surgir des cauchemars royaux un spectacle captivant,onirique et sensible.

Mise en scène Ezéquiel Garcia-Romeu

D’après Shakespeare notre contemporainde Jan Kott et les tragédies de ShakespeareAvec Christophe Avril, Ezéquiel Garcia-Romeuet Odile Sankara - Collaboration artistique etdramaturgique Laurent Caillon - Scénographieet lumières Ezéquiel Garcia-Romeu et DavidPasquier - Machinerie et marionnettes EzéquielGarcia-Romeu - Peintres décorateurs ClaudiaAndrea Mella Diaz et Christophe Avril Production déléguée pour la tournée 2012-2013 : Théâtre de la Commune, CDN,Aubervilliers - Coproduction : Théâtre de laMassue, compagnie Ezéquiel Garcia-Romeu ;Théâtre National de NiceAvec l’aide de : DRAC Provence-Alpes-Côted’Azur ; Région Provence-Alpes-Côte d’Azur ;Conseil général des Alpes-Maritimes ; Ville deNice ; Conseil général de Seine Saint-Denis (aideà la résidence)

tragédie, spectres & griotstarif amandedurée du spectacle 1h"Usine Badin

Shakespeare

JEU 24VEN 25

JAN19:00 & 21:00


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Au fond de tous les tiroirs, traîne une fouled’objets oublié : bouts de ficelle, vieilles pinces àlinge, cailloux de toutes tailles, morceaux de boisflotté, jouets, plumes et ustensiles divers… Unhomme en a fait son miel : Michel Laubu, artiste inclassable, mi-marionnettiste, mi-inventeur génial qui fabrique des spectacles àla croisée du théâtre de marionnette et du théâtre gestuel enutilisant des objets de récupération qu’il détourne et bricole.Après Nouvelles et Courtes Pierres la saison dernière, lacompagnie Turak est de retour avec ses cartes postales vivantesen provenance de cette étrange contrée qu’est la Turakie…Dans ce spectacle de poche qui tient tout entier dans la paumed’une main ou dans une boîte à chaussures, un triporteur sedéploie comme un mini-castelet, dessinant l’espace de jeu. Deuxcailloux apparaissent et discutent, une vache ailée s’enfuit dans leciel… De courtes scènes se suivent, racontant des histoirescroisées : évocation marine de bois flotté faisant cheminer despersonnages étranges sur une mer houleuse, allusion aux sans-papiers avec des ustensiles de cuisine déguisés portant leur carted’identité accrochée par des épingles à linge…Un petit spectacle insolite qui fabrique du théâtre en créant desimages à la poésie ingénue, composées de mécanismes saugrenus.Un hommage aux théâtres portatifs et aux formes archaïques derécit qui parlent à tous en titillant l’imaginaire avec humour etdérision.

De et par Michel LaubuCieTurak Théâtre

théâtre d’objetsdurée du spectacle 1h

à voir en famille dès 7 anstarif :7€(hors abonnement uniquement)

"Usine Badin

VEN 3MAI

18:00 & 21:00

DeuxPierres

« Haute sensibilité, haute intelligence,partage. Il y a quelque chose deréconfortant dans l’histoire, les histoiresque Michel Laubu nous raconte. » LE FIGARO

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hors les murs


" les Excentrés

" Tous dehors!

" Curieux de nature


Mise en scène, scénario et chorégraphie Shana CarrollCieLes 7 doigts de la main

cirquetarif pourpredurée du spectacle 2h15avec entracteà voir dès 10 ans"Quattro, Gap

Spectacle accueilli en coréalisationavec le Quattro

MER 30JEU 31

JAN20:30

Psyprogr12-13pass_Mise en page 1 31/07/12 15:00 Page66

Dans la talentueuse famille du cirque québécois, il fautdésormais compter sur Les 7 doigts de la main, nouvelle génération decircassiens surdoués ayant fait leur classe au Cirque du Soleil. Leurdernier spectacle, Psy, s’installe au Quattro pour deux représen-tations : un formidable divertissement à prescrire pour tous sansmodération !Entre acrobaties déjantées et rythmes endiablés, onze artistes,atteints chacun d’une névrose particulière, sautent, chutent, jonglentet s’envolent dans les airs pour une thérapie hors du commun. Àchaque grain de folie son agrès : une corde aérienne pour échapper àsa peur de la foule, une roue allemande pour soigner son hypocondrie,une canne et des quilles pour surmonter l’amnésie, un mât chinoispour lutter contre l’insomnie… Tous les moyens sont bons, dans cecabinet de consultation, pour remédier à ses maux. Juxtaposant lesdifférentes disciplines du cirque aux troubles psychologiques, Psyjongle joyeusement avec les névroses et les transforme en prouessesspectaculaires. Un véritable exorcisme collectif !Dans ce tourbillon aérien, les numéros vertigineux s’enchaînent avecvirtuosité pour nous narrer ces histoires à dormir debout, accom-pagnés par une musique tonifiante. Du jazz à l’électro en passant parle trip-hop ou la chanson française, elle entraîne les patients et leurspathologies dans une joyeuse ambiance de Music-Hall.Émerveillement et jubilation sont au rendez-vous de ce spectacle quimarie cirque, show musical et cabaret. Une « circothérapie » à vivre enfamille, époustouflante et renversante.

Avec Guillaume Biron, Héloïse Bourgeois, Mohamed Bouseta, Danica Gagnon-Plamondon, Gisle Henriet, NaëlJammal, Olga Kosova, Florent Lestage, Tom Proneur-Orsini, Julien Silliau, William Underwood – Assistance à lamise en scène Isabelle Chassé – Accessoire et collaboration à la scénographie Cloé Alain-Gendreau – Structure etescalier David Barnabé – Costumes Manon Desmarais – Lumières Nol van Genuchten - Son Julien Lanthier –Cannes d’équilibre Jocelyn Legault – Vidéo Olivier Tétreault, Stéphane Raymond, Nicolas Comeau, André Biron,Sébastien Grenier-Cartier, Nelson de Robles – Collaboration à la conception Gypsy Snider, Victor Quijada,Guillaume Biron, Maxime DucharmePartenaires : Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et Lettres du Québec, Conseil des Arts de Montréal,S.O.D.E.C, Caisse de la Culture - Coproduction : Sadler’s Wells, Subtopia, Tohu

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« L’ombre d’un psy est bel et bien sur le plateau, mais les acrobates dépassent etsubliment peu à peu leurs aveux dans des numéros incendiaires et gais, où prime lecollectif, où l’exploit individuel cède la place au groupe en fête, constamment allumépar l’envie d’en découdre et d’en rire. Règnent ici vitalité et joie d’être ensemble. Jamaisces artistes-là ne la ramènent, ne démontrent ou prouvent. Ils sont. »TELERAMA

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ENVOLÉES CIRCASSIENNESdurée du spectacle 30mnà voir dès 6 anstarif :7€(hors abonnement uniquement)"lieu extérieur à déterminer

SAM 1ER

DIM 2JUIN19:00

La nuit tombe,

il fait trop noir po

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je sens que je fra

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à la porte du par

adis.

Bob Dylan

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Regard extérieur et complice Marie Fonte - Régie générale (en alternance) Sébastien Fabry, Karim Houari, Pierre Robelin Production :Cie Yoann Bourgeois - Coproduction : MC2, Grenoble- Avec le soutiende Pacifique, CDC de Grenoble ; CCN de Grenobledans le cadre du prêt de studioLa compagnie Yoann Bourgeois bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

« Un poème du lâcher-prise, délicat, fragile, comme la pointe d’un pied en équilibre sur le bord d’une marche. » LIBÉRATION

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CavaleConception, auteur Yoann BourgeoisAvec Yoann Bourgeoiset Mathurin Bolze

Qui n’a pas rêvé un jour de voler ? Dans Cavale, Yoann Bourgeois et Mathurin Bolze nous font toucher du doigt le rêve d’Icare.Sur une terrasse d’un blanc immaculé, deux hommes, silhouettes jumelles, courent, s’enfuient, sepoursuivent, se rattrapent, jaillissent entre ciel et terre, propulsés dans les airs par une toile detrampoline invisible à nos yeux.N’ayant pour limites que les nuages et l’immensité du paysage où s’installe leur décor, les deux trampo-linistes d’exception bravent en finesse le vide et tutoient l’envol, au gré de rebonds tantôt ralentis tantôtexplosifs, repoussant toujours plus les limites de l’attraction terrestre.La musique envoûtante, l’épure du décor et l’acrobatie faite d’élans et de déséquilibres, nousenveloppent de légèreté et d’un sentiment de liberté.Cette chorégraphie circassienne stimule notre imaginaire et provoque en nous panique voluptueuse etvertige. Une envie soudaine de battre des ailes nous envahit !Cavale sera présenté dans le cadre du week-end « Tous dehors ! » et initie le cycle des « Curieux denature» qui inscrira dans les espaces naturels des Hautes-Alpes des gestes artistiques et poétiques.


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C’est le spectacle de Forêts de Wajdi Mouawad quiva bouleverser la vie de Sébastien Bertrand. Lui, le spécialiste de lamusique traditionnelle vendéenne, qui a grandi Chemin de la belleétoile à Saint-Jean-de-Monts, voit rejaillir ce jour-là une part de sonhistoire vers laquelle il n’avait jamais eu besoin de se tourner : sanaissance dans un orphelinat à Beyrouth et son adoption par desparents français à l’âge de 9 mois. Deux voyages au Liban plus tard, le voilà qui accouche, avec l’aide duconteur Yannick Jaulin, d’un spectacle à l’émotion palpable qui dit lebonheur d’avoir un pied sur chaque rive de la Méditerranée.Seul en scène, Sébastien Bertrand nous conte l’histoire desretrouvailles avec sa terre natale et avec sœur Josèphe qui l’a recueillià sa naissance. Il nous dit cette sensation très forte d’être chez lui, dese reconnaître dans les Beyrouthins qui arpentent les rues. Ilconvoque ses deux mamans, celle du ventre et celle qui l’a fait grandir,pour que le noir qui l’habite s’ouvre à la lumière. Puis nous plonge dansson enfance en compagnie de son père et de son oncle, entre collected’histoires du marais – car « il faut connaître son passé pour mieuxexister» – et découverte de la musique traditionnelle de Vendée.Au son de l’accordéon qui respire et « souffle », Sébastien Bertrandnous emporte dans ce périple initiatique, entre ici et là-bas. Un voyagepoignant, rempli d’espoir et de joie de vivre.

RÉCIT & MUSIQUEtarif amandedurée du spectacle 1h"Les Excentrés

Création musicale, accordéon, narration, chant & danseSébastien Bertrand Dramaturgie & écriture Yannick Jaulin


Mise en espace et suivi artistique Valérie Puech – Collaborations artistiques André Curmi, Samuel Pasquier – Création et réalisationsonore Étienne Touret – Création lumière Erwan BrisardProduction : CAHPA / ELIPS - Coproduction : Le Beau Monde/Cie Yannick Jaulin ; centre de création du Nombril, Pougne-Hérisson ;Nouveau Pavillon, Bouguenais ; Maison des cultures de Pays, Upcp/Métive, Parthenay ; Maison du Conte, Chevilly-Larue ; Ville de Saint-Jean-de-Monts, Service Culturel ; Ethnodoc/Arexcpo.

« Il ne joue pas un personnage sur scène,il raconte une vie, la sienne. Et la sincérité comme la fraîcheur qui émane de son discours valent toutes les interprétations du monde.L’émotion est tangible et son sombre regard illumine l’espace. » RUE DU THÉÂTRELA

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étoile

Dimanche 21 octobre 20:30ChabottesLundi 22 octobre 20:30ChorgesMardi 23 octobre 20:30VeynesMercredi 24 octobre 20:30EmbrunVendredi 26 octobre 20:30Tallard

Il faut connaître son passé pour mieux exister.Jean-Pierre Bertrand

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«Alice… était une petite fille qui aimait voyager… Tous les matins ellepartait de chez elle chaussée habillée coiffée avec son parapluie dans la maindroite. Mais Alice est étourdie et perd son parapluie… » La conteuse Ambre Oz invite le jeune spectateur (et le moins jeune) à larencontre de personnages étranges : Alice et son parapluie, mais aussiune mouche avalée par une grosse dame ou un petit garçon qui porte enlui une nuée de papillons mécontents…Son acolyte, le musicien Christophe Lasnier, l’accompagne en faisantcouler la musique naturellement entre les histoires, avec des mélodiesen arabe, en hébreu ou en bambara, accompagnées à la guitare ou à lasensula. Complétant l’instrumentarium, de petits instruments à bruitposent sur la voix suave d’Ambre Oz de délicates ponctuations. Les deux artistes, dont la complicité joyeuse est communicative,s’attachent à faire circuler des histoires à dire et à chanter, « des histoiresqui se nourrissent de la présence de ceux qui les écoutent », comme le ditAmbre Oz. De bien charmants Souffleurs de rêve, dont l’univers pétillantet drôle est parsemé de surprises joliment ciselées.

Cie MinusculeCoréalisation J.M.F.

CONTE MUSICALtarif amandedurée du spectacle 50mnà voir en famille dès 6 ans"Les Excentrés

s Souffleurs de rê

Lundi 11 mars 19:00 ChabottesMardi 12 mars 19:00 ChorgesJeudi 14 mars 19:00 Embrun

Ambre Oz, conte et chantChristophe Lasnier,guitare, sensuela et petits instruments à bruitMusiques : chants traditionnels (Maroc, Israël, Mali, États-Unis) et compositions originales


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Quartet de jazz, orchestre de bal musette, musiciens de cirque ourockers, Pulcinella pratique un mélange musical explosif. Dans un gestethéâtral réjouissant, les quatre artistes atypiques donnent à entendreune musique créative et populaire. Adeptes du soundpainting, code gestuel utilisé par le leader pour guiderl’improvisation du groupe, les musiciens font évoluer en temps réel leurmusique dans une mise en scène plutôt décalée et donnent à leursconcerts des allures de matchs sonores détonnants. Entre échauf-fements et indications techniques d’un chef d’orchestre aux allures decoach, les joueurs illustrent parfaitement trois principes valables dans lamusique comme dans le sport : l’entraînement est nécessaire, le collectifessentiel, et une touche d’improvisation peut faire toute la différence. Quant à leurs compositions aux titres évocateurs, comme la valsesensible Morphée, le tango bucolique Vie et mort du platane de Prugnanesou la samba groove O Mais, elles révèlent une belle palette sonore et ungoût prononcé pour le voyage, l’humour et la poésie. Des créationsmusicales qui nous racontent des histoires pleines d’excentricité etd’inventivité aux sons du métallophone, de l’accordéon, du sax, de lacontrebasse et d’une myriade de petits instruments. Un concert débordant d’une énergie communicative !

Frédéric Cavallin batterie, métallophone, glockenspielFlorian Demonsant accordéon, kavalFerdinand Doumercsaxophones, flûtes, métallophone, mélodicaJean-Marc Serpin contrebasse

JAZZ METISSétarif grenat

durée du spectacle 1h environ"Les Excentrés

Mardi 26 mars 20:30 VeynesJeudi 28 mars 20:30 TallardSamedi 30 mars 20:30 Embrun

Régie son Jacques MasliahProduction, diffusion : Les Productions du Vendredi

LE VESTIAIRE


A u fond de tous les tiroirs, traîne une foule d’objets oubliés : bouts deficelle, vieilles pinces à linge, cailloux de toutes tailles, morceaux de boisflotté, jouets, plumes et ustensiles divers… Un homme en a fait son miel :Michel Laubu, artiste inclassable, mi-marionnettiste, mi-inventeur génialqui fabrique des spectacles à la croisée du théâtre de marionnette et duthéâtre gestuel en utilisant des objets de récupération qu’il détourne etbricole.Après Nouvelles et Courtes Pierres la saison dernière, la compagnie Turak estde retour avec ses cartes postales vivantes en provenance de cette étrangecontrée qu’est la Turakie…Dans ce spectacle de poche qui tient tout entier dans la paume d’une mainou dans une boîte à chaussures, un triporteur se déploie comme un minicastelet, dessinant l’espace de jeu. Deux cailloux apparaissent et discutent,une vache ailée s’enfuit dans le ciel… De courtes scènes se suivent,racontant des histoires croisées : évocation marine de bois flotté faisantcheminer des personnages étranges sur une mer houleuse, allusion auxsans-papiers avec des ustensiles de cuisine déguisés portant leur carted’identité accrochée par des épingles à linge…Un petit spectacle insolite qui fabrique du théâtre en créant des images à lapoésie ingénue, composées de mécanismes saugrenus. Un hommage auxthéâtres portatifs et aux formes archaïques de récit qui parlent à tous entitillant l’imaginaire avec humour et dérision.

De et par Michel LaubuCieTurak Théâtre

théâtre d’objetsdurée du spectacle 1hà voir en famille dès 7 anstarif :7€ (hors abonnement uniquement)"Les Excentrés

PierresSamedi 4 mai18:00 & 21:00 Serres


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ncorporez délicatement le hip-hop à la danse contemporaine,saupoudrez d’un peu de capoeira et d’un zeste de BMX, rajoutez unebande de copains, ayant chacun une spécialité circassienne de hautniveau, faites chauffer le tout au son d’une musique jouée en directet vous obtiendrez K’Boum, une recette explosive du collectif AOC ! Sur scène, ils sont cinq moustachus – acrobates, champion de BMXfree-style, danseurs et musicien – qui puisent dans leur imaginationdébordante pour transformer la scène en cour de récréation. E.T.s’envolant sur son vélo, un télé achat bidon, un musicien sur un vélominiature qui tente de rivaliser avec les prouesses du BMX ou unacrobate qui sort du rang pour esquisser un mouvement de danse,tout est permis dans cette représentation de haute volée. Mélange de rire et d’équilibre, K’Boum captive par ses facétiesathlétiques et ses clowneries dansées, tout droit sorties de l’enfance.On s’amuse de cet univers décalé tout en étant ébahi par leurvirtuosité et leur légèreté. Accompagnés par une musiqueélectronique à tendance «technoïdo hip-hopopienne », les artistesvont au bout de leurs délires et nous les font partager, aussiextravagants soient-ils. Un spectacle entre humour et performance pour faire ressurgir lessouvenirs loufoques de quand on était petit… À savourer sansmodération !

Mise en scène et chorégraphie Cyrille MusyCollectif AOC

CIRQUE DE RUEdurée du spectacle 40mnà voir en famille dès 6 ans

gratuit"Les Excentrés

Mardi 21 mai 19:00 VeynesMercredi 22 mai 19:00 SerresJeudi 23 mai 19:00 Aspres-Sur-BuëchVendredi 24 mai 19:00 GapSamedi 25 mai 19:00ChorgesLundi 27 mai 19:00EmbrunMardi 28 mai 19:00St-Bonnet-En-ChampsaurMercredi 29 mai 19:00La Saulce

K’boum

Avec Sylvain Decure, Gaëtan Levêque,Cyrille Musy et Vincent WarinMusique Bertrand LandhauserCréation lumière Pierre StaigreRégisseur lumière Goulven Dupeyrat

Avec le soutien de Regards etMouvement, Pontempeyrat ; Le Prato,théâtre international de quartier, Lille ; la Ville de Revin et le Conseil régional de Champagne-Ardenne.

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la galerie d


e du théâtreLa Galerie est ouvertedu mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18hle samedi de 10h à 13h ainsi que les soirs de spectacle

La Galerie, c'est aussi des rencontresavec les photographes,des actions pédagogiques (visites accompagnées...).

Pour plus d'informationn'hésitez pas à contacter Valérie Bérest,chargée des relations avec le public au 04 92 52 52 58


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Parcours géoplastique, 3 œuvres à découvrir dans Gap

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Peintre et photographe « géoplasticien », David Bertizzoloest un artiste protéiforme. Diplômé de l’EcoleSupérieure d’Architecture de Grenoble en 2007, il commence par pratiquer le dessin en travaillant surl’harmonie des formes et de la géométrie, mais c’est au contact de la pierre, lors de son retour dans lesHautes-Alpes, qu’il décide d’appréhender un nouveau rapport à l’art en étroite relation avec la nature. Profondément influencé par les milieux naturels qui l’entourent, la construction, l’architecture, legraphisme et la vie en général, David Bertizzolo choisit des formes élémentaires comme le cercle, lacolonne, la spirale ou la ligne à partir desquels il crée des volumes simples et des ensembles qu’il installe dansles paysages en des points stratégiques. Il instaure ainsi une interaction entre le temps et l’espace dans unéquilibre fragile entre le hasard et l’action. Son travail questionne le territoire et les frontières, son geste artistique est celui d’un marquage, du signed’une présence à soi et au monde au cœur du paysage : la Nature devient donc l’objet même de la créationartistique.Ces travaux récents consistent en l’installation de monolithes de glace ou de terre qui se présentent commeun hommage à la simplicité de la forme originelle. Il a également élaboré des tableaux vivants à partir defeuilles d’arbre réduites à l’état de pastilles disposées et collées dans un espace naturel.

L’exposition Orbis Terrarum sera constituée de deux parties : un ensemble photographique installé dans laGalerie du théâtre et un parcours « géoplastique » d’œuvres créées in situ dans la ville de Gap.

David BertizzoloOrbis TerrarumExpositiondu mardi 13 novembre 2012au samedi 5 janvier 2013Vernissagesamedi 10 novembre 2012à 18:30Précédé d’un parcours « géoplastique »en présence de l’artiste à 17:00

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Nomade avec son aigle, Kirghisie soviétique, 1932© Fonds Ella Maillart/Musée de l’Elysée

Durban Square, Katmandou, Népal, 1951© Fonds Ella Maillart/Musée de l’Elysée


Ella Maillart (1903-1997) a vécu selon son goût de ladifférence incarnant cette nouvelle génération de femmesindépendantes qui deviennent, dans les années trente, photo-graphes, écrivains et journalistes.Douée d’une énergie extraordinaire et d’une inépuisable curiosité,elle a su donner des réponses humaines et personnelles à sesrévoltes face aux préjugés et à l’exclusion. Après des rêves de mer,elle entreprend en 1930 un premier voyage terrestre à Moscou, qui

la met définitivement sur la longue route de l’Orient et décide de sa carrière d’écrivain et de photographe.Lorsqu’on jette un regard rétrospectif sur la vie d’Ella Maillart, rien ne semble être dû au hasard : sonpremier voyage est financé par la veuve de Jack London ; elle fait ses premières photographies avec desmorceaux de pellicule donnés par le grand cinéaste soviétique Vsevolod Poudovkine ; son premier Leica luiest offert par le Docteur Leitz en personne, impressionné par les photographies qu’elle ramenait duTurkestan russe…Elle pratiqua toute sa vie une photographie libre et mobile, caractérisée par une esthétique sobre,immédiate, qui laisse à l’esprit sa liberté et au regard son acuité. Si ses photographies ont souvent uncaractère ethnologique, elles ne donnent jamais l’impression d’avoir été volées et témoignent d’unecertaine forme d’échange et d’un sentiment de respect, qui constituent une grande part de leur beauté.Au-delà de la nostalgie obligée des sujets, ses photographies touchent à l’essence de l’être humain etillustrent l’intérêt incontournable qu’elle a toujours eu pour les autres.

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Ella MaillartLe Monde pour horizonUne exposition du Musée de l’Élysée, Lausanne

Expositiondu mardi 15 janvierau samedi 2 mars 2013Vernissage samedi 12 janvierà 18:30Précédé d’une conférence sur Ella Maillart par Daniel Girardin à 17:00


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(1929-1998) avait une formidable et profonde intelligence d’un monde qui estcelui du pèlerin, du flâneur ou du nomade, puis de l’érudit qui sait par l’écriture et l’image en transcrire laphilosophie. Fasciné par le voyage, il prépare un périple qui lui fera parcourir en voiture la route de l’Orient,de Genève à Ceylan, en passant notamment par la Yougoslavie, la Macédoine, la Turquie, l’Iran,l’Afghanistan et l’Inde. Il poursuivra ensuite sa quête jusqu’au Japon.En 1952, Nicolas Bouvier avait interrogé Ella Maillart sur les conditions de route et de voyage jusqu’àMadras (Inde), un chemin qui était alors peu ou pas fréquentable. « Partout où des hommes vivent, unvoyageur peut vivre aussi », lui avait-elle répondu. Dans cette réponse essentielle réside toute la philo-sophie qui guidera Nicolas Bouvier. Il ne tarde pas à en faire l’expérience, et écrit alors : «Un voyage se passede motifs. Il ne tarde pas à prouver qu’il se suffit à lui-même. On croit qu’on va faire un voyage, mais bientôt c’estle voyage qui vous fait, ou vous défait ».De cette expérience nomade qu’il entreprend avec le peintre et dessinateur Thierry Vernet, NicolasBouvier écrira plus tard L’Usage du Monde, qui conte avec humour, ironie et sensibilité un sens du mondepuisé dans la rencontre, l’échange.Les photographies de ce voyage initiatique, inédites pour la plupart, sont d’une grande simplicité. Elles révèlentparfaitement la sincérité et la jeunesse du regard de leur auteur. Les paysages transcrivent une émotionesthétique, forte et brutale, alors que les portraits laissent percevoir le dialogue et la confiance établis dans lerapport envers l’autre. La volonté affirmée de Nicolas Bouvier de conjurer la « surdité au monde » confère àses images une authenticité essentielle, aux antipodes du tourisme actuel ou de l’acte de loisir.

Nicolas BouvierL’Œil du voyageurUne exposition du Musée de l’Élysée, Lausanne

Expositiondu mardi 12 mars 2013au samedi 4 mai 2013Vernissagesamedi 9 mars 2013à 18:30Précédé d’une conférence sur Nicolas Bouvierpar Daniel Girardin à 17:00

Nicolas Bouvier

Autoportrait avec Thierry VernetCol d'Ordu, Turquie, octobre 1953© Fonds Nicolas BouvierMusée de l’Elysée

Projection du filmLe Hibou et la Baleine,Nicolas Bouvier(Cf. p.93)

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L’éCOLE DU JEUNE SPECTATEUR

"DES PROJETS À CONSTRUIRE ENSEMBLELe théâtre La passerelle propose depuis plusieurs années aux enseignants des parcours artistiques quisont mis en place dans le cadre de partenariats avec l’Éducation Nationale.Ces parcours peuvent prendre diverses formes :projets culturels, atelier de pratique artistiqueou simplement sorties au théâtre.

Nous vous aidons dans la mise en place de vos projets :choix de vos spectacles, organisation de rencontres avec les artistes, visites du théâtre, discussions avantet après spectacles dans vos classes ou au théâtre, visites des expositions photographiques…

"PARCOURS SCOLAIREJEUNE PUBLICCe parcoursen temps scolaire est composé detrois rendez-vouset s’adresse spécifiquement aux élèvesdu cycle IIIdes écoles primaires (CE2, CM1 et CM2) du département des Hautes-Alpes.Abonnement 3 spectacles pour 18 € (Cf. p. 90) :>La Barbe bleue>Dans le ventre du loup>PinKpunK CirKus

"SÉANCES SCOLAIRES HORS ABONNEMENT(Cf. p. 91)>Animale (maternelles), 5 €>Les Souffleurs de rêve(primaires), 7 €>L’Avare (collèges), 7 €>Sleeping Beauty (collèges), 7 €

"ABONNEMENT GROUPE JEUNES(- 26 ans)>3 spectacles ou plus à voir en soirée(tarifs p. 99)ou>abonnement découverte jeune3 spectacles amande ou grenat : 27 €3 spectacles au choix (sauf Psy) : 30 €

Les relais de groupe(enseignants, éducateurs…) bénéficient du tarif jeune à partir d’un groupe de 10.Dans le cadre d’un projet(école du spectateur, atelier de pratique artistique…), les enseignants bénéficientd’avantages particuliers.


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L’action culturelle

L’action culturelle du théâtre La passerelle en milieu scolaire, c'est aussi :Chaque année des ateliers de pratique artistique (théâtre, danse, etc…) en milieu scolaire sont mis enplace et assurés par des intervenants professionnels grâce au soutien de la DRAC Provence-Alpes-Côted’Azur.L’option facultative théâtre a également été mise en place grâce au soutien de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur.

LES OPTIONS LÉGÈRES THÉÂTRE ET LES ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE(sous réserve) :" L’option facultative théâtre pour les trois niveaux de Seconde, Première et Terminale au lycéeAristide-Briand de Gap avec Cécile Brochoire, Cie Chabraque"L'atelier théâtredu lycée Dominique Villars de Gap avec Julien Duval, Cie Parnas" L'atelier théâtre du lycée professionnel Alpes-Durance d'Embrun avec Cécile Brochoire,Cie Chabraque "L’atelier théâtre du collège de Tallard avec Cécile Brochoire, Cie Chabraque"L’atelier théâtredu collège Mauzan de Gap avec Cécile Brochoire, Cie Chabraque"L’atelier pratiques corporelles(arts du cirque, hip-hop, danse contemporaine) au collège Fontreynede Gap avec le danseur Damien Bourletsis

Une présentation des travaux d’élèves aura lieu en 2013 (date définie ultérieurement) au théâtreLa passerelle.

Renseignements/informations pour les projets scolaires :Corinne Donio 04 92 52 52 57, [email protected]érie Bérest 04 92 52 52 58, [email protected]élène Desrues 04 92 52 50 20, [email protected]

LA FORMATION DES ENSEIGNANTSÀ l’attention des enseignants des collèges et lycées

« Conte et invention »Proposé aux enseignants de l’Académie d’Aix-Marseille, ce stage sera dirigé cette saison par SophieLagier, assistante à la mise en scène de Jean-Michel Rabeux.Lundi 25 et mardi 26 mars 2013(date définie ultérieurement)

Ce stage de pratique théâtrale permettra à la fois de revisiter les contes en s'appuyant sur une relecturede La Barbe bleue de Jean-Michel Rabeux et d'autres contes célèbres, mais aussi de travailler autour dela figure du monstre en abordant, à travers des exercices corporels, la question de l’animalité et de la dif-férence.Il s’agira également de montrer comment, dans la mise en jeu du conte au théâtre, les arts s’entremêlentet s’inspirent les uns les autres, en prenant pour exemple, entre autres, le film La Belle et la Bête de JeanCocteau qui s’immisce dans La Barbe bleuede Jean-Michel Rabeux.


ThéâtreLa Barbe bleueMise en scène et adaptation Jean-Michel RabeuxMardi 4 et jeudi 6 décembreà9:30 et14:30

Mi-homme mi-bête, La Barbe bleue de Jean-MichelRabeux est un seigneur « bling-bling » qui se déplaceen Ferrari ou en hélicoptère. Dans une mise en scèneavec couleurs, chansons et artifices féeriques, cetteréécriture détonante est conduite sur un ton espiègle. (Cf. p.14)

DanseDans le ventre du loupChorégraphie Marion LévyJeudi 21, vendredi 22 marsà9:30et14:30

Sans queue en tire-bouchon ni groin rose, trois dan-seuses et une comédienne rockeuse revisitent l’histoiredes Trois Petits Cochons. Une danse énergique dansun décor design et coloré pour une morale de l’histoirepas tout à fait convenue ! (Cf. p.34)

ThéâtrePinKpunK CirKusDe et mise en scène Joël JouanneauLundi 13, Mardi 14 mai à9:30et 14:30

Pink et Punk se retrouvent à la tête d’un drôle decirque quand leur mère part sans laisser d’adresse. Ilsinventent alors des numéros inédits « pour faire chanterau clavier les 26 lettres de l’alphabet ». Une histoireémouvante écrite avec délicatesse par Joël Jouanneau. (Cf. p.35)

PARCOURS SCOLAIREPOUR LES ÉLÈVES DES CLASSES DE CE2, CM1, CM2

Abonnement 18 € pour 3 spectacles


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Danse & sourisAnimaleChorégraphie et interprétation Nathalie Pernette Lundi 10 et Mardi 11 décembre à 10:00 – Usine BadinMaternelles

Vous connaissez les rats de l’Opéra, vous allez découvrir les souris ballerines sous la houlette de NathaliePernette qui devient, pour l’occasion, une improbable et inquiétante sorcière de conte de fée. Avis à tousceux, petits et grands, qui aiment jouer à avoir peur. (Cf. p.56)

Conte musicalLes Souffleurs de rêveCie Minuscule, coréalisation JMFLundi 11 mars à 14:30 ChabottesMardi 12 mars à 14:30 ChorgesJeudi 14 mars à 14:30 EmbrunVendredi 15 mars à 14:30 La passerelle, GapPrimaires

De sa voix juste et posée, Ambre Oz nous raconte des histoires étranges à dire ou à chanter. Caresséspar les délicates notes de musique et les bruitages de Christophe Lasnier, les mots opèrent un charmeimmédiat et nous entraînent dans un délicieux voyage. (Cf. p.74)

ThéâtreL’AvareDe Molière, mise en scène Alexis Moatiet Pierre LaneyrieLundi 19, mardi 20 novembre à 14:00 Collèges

Comment parler d’argent sans se fâcher ? Après le succès du Malade imaginaireprésenté deux fois à Gap,la compagnie Vol Plané s’empare à nouveau de Molière avec verve et insolence. La pièce en sortdépoussiérée, ramenée à l’essentiel et d’un réalisme grinçant. (Cf. p.46)

Ombres, objets & conte féroceSleeping BeautyCie AkselereEn français & anglaisVendredi 18 janvier à 14:00 – Usine BadinCollèges

Dans une banlieue sombre de Liverpool, une Belle au Bois Dormant des temps modernes tented’échapper à son destin. Avec un savoir-faire délicat, Colette Garrigan utilise marionnettes, théâtred’objets et d’ombres, pour raconter sa version du conte, entre humour et dérision. (Cf. p.60)

SÉANCES SCOLAIRESHORS ABONNEMENT

7€ pour chaque spectacle sauf pour Animale5€


Autour des spectacles et de la Galerie Pour accompagner les spectacles de la saison en explorant des chemins parallèles, nous vousproposons un certain nombre de rendez-vous tels que stages et ateliers, rencontres et conférences,projections de films… Autant d’opportunités pour prendre le temps d’échanger, de se questionner oude poser un regard neuf sur une œuvre, une pratique et d’aborder de nouveaux langages.

"STAGE HIP HOPAvec Frédéric Faula, danseur de la compagnie Hors série (Hamid Ben Mahi)Samedi 9et dimanche 10 févrierde 10h à 12h et de 13h à 16h en lien avec Apache (Cf. p. 28)

Le stage portera sur l’univers chorégraphique d’Hamid Ben Mahi, sa gestuelle spécifique du hip-hop etses spectacles antérieurs à travers un temps d’échange et une mise en pratique dansée. S’appuyant surla création d’Apache, les stagiaires aborderont plus spécifiquement les thèmes et l’univers de Bashung. Ouvert aux danseurs amateurs et professionnels à partir de 16 ansTarif : 30€ incluant une place pour Apache les 7 ou 8 février

"AUTOUR DE LA GALERIE DU THÉÂTREDes rencontres sont organisées autour des expositions (sous réserve) : >Parcours « géoplastique »avec David Bertizzolosamedi 10 novembre à 17:00> Conférence sur Ella Maillart par Daniel Girardin, conférencier du Musée de l’Elysée à Lausanne,samedi 12 janvier à 17:00 > Conférence sur Nicolas Bouvier par Daniel Girardin, conférencier du Musée de l’Elysée à Lausanne,samedi 9 mars à 17:00

ZET AUSSI> Des rencontres avec les équipes artistiquesseront organisées à l’issue de certaines représentations.> Certaines résidences de création à l’Usine Badin donneront lieu à des rencontres et des répétitionsouvertesauxquelles vous serez conviés au cours de la saison.>Vous pourrez également échanger de manière informelleavec les artistes au Bar du théâtre les soirsde spectacles.

Stages et ateliers organisés en collaboration avec le CEDRA 05 (centre départemental de ressources des arts)

" ATELIER DANSE PARENTS-ENFANTS Avec Nathalie Pernette, chorégraphe et danseuse Samedi 8 décembrede 14h à 17hen lien avec Animale(Cf. p.56)

Né de l'observation des souris et des personnages à l'origine du spectacle (vampire et sorcière !), cetatelier tentera la construction d'une gestuelle magique comme l'exploration du monde des souris : lanotion de communauté, de nid, d'exploration et de rapidité d'exécution.... dans le plaisir du mouvement ! Tarif : 18€ pour les adultes, 8€ pour les enfants incluant une place pour Animale les 11 ou 12 décembre Ouvert aux enfants de 5 à 8 ans et aux parents, ayant ou non une pratique de la danse

" ATELIER DE SENSIBILISATION AU HUMAN BEATBOXAvec Ezraet L.O.SbeatboxersDimanche 7 avrilde 15h à 20hen lien avec Bionicologists(cf p.52)

Cet atelier permettra d’aborder l’historique du beatbox ; les techniques d’échauffement et relaxation ;les techniques d’utilisation de l’organe vocal ; les techniques particulières au beatbox ; des outils pédago-giques ; l’utilisation des machines ; enfin l’ouverture sur les systèmes d’écriture existants et envisagés…Tarif : 18€ incluant une place pour Bionicologists les 8 ou 9 avrilOuvert à tous à partir de 14 ans.


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" ATELIER DE THÉÂTREavec Clara Le Picard, comédienne et metteure en scène, Cie à tableLes week-ends des 24 et 25 novembre et des 1er et 2 décembre (horaires définis ultérieurement)

Dans le cadre de sa prochaine création, Cooking with Martines Schmurpfs, Clara Le Picard et la compagnieà table proposent deux week-ends d’atelier (théâtre, écriture, chant, cuisine) pour préparer lesreprésentations du spectacle durant lesquelles douze amateurs incarneront les clones ratés de MartinesSchmurpfs, scientifique autodidacte bien connue : ils seront les « Non-Martines Schmurfps » !Non-spécialistes et non-scientifiques, les « Non-Martines Schmurpfs » sont l’occasion de faire entendrela diversité des points de vue qui existent concernant les grands problèmes de ce monde principalementliés à la nourriture.Ouvert à tous à partir de 15 ans.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONSAuprès du théâtre La passerelle : Hélène Desrues, 04 92 52 50 20 ou [email protected]ès du Cedra : Emmanuelle Cambon, 04 92 46 97 03 ou [email protected]

Le théâtre La passerelle et le cinéma d’arts et d’essai Le CLUB vous proposent une sélectionde films en lien avec les spectacles et les expositions de la saison.

" PROJECTION DU FILM Le Hibou et la Baleine, Nicolas Bouvier (1993, 56mn), un documentaire dePatricia Plattneravec la collaboration de Nicolas BouvierEn lien avec l’exposition de Nicolas Bouvier, L’Œil du voyageur(Cf. p.84)

Ce documentaire est un portrait de l'écrivain-voyageur Nicolas Bouvier, passionné de photographie,avide de grands espaces, amoureux des mots et de la vie. Nicolas Bouvier place le film sous les emblèmesdu hibou et de la baleine, deux animaux qui se sont introduits mystérieusement dans ses rêves lors de lanaissance de son premier enfant. Il nous confie ses raisons d’être, ses élans, ses hantises les plus intimesavec simplicité et humour ce qui confère au film le charme d’une conversation à bâtons rompus avec unhomme qu’on aurait rencontré par hasard et qui nous devient aussitôt proche. Lundi 18 mars à 19h30 à l’Usine Badin(sous réserve) - Gratuit

" PROJECTIONDU FILMRue Santa Fe(2008, 2h40), un documentaire de Carmen CastilloEn lien avec le spectacle Gemelos (Cf. p.30)

Le 5 octobre 1974, rue Santa Fe, dans les faubourgs de Santiago du Chili, Miguel Enriquez, 30 ans, chefdu Mouvement de la Gauche révolutionnaire et de la résistance contre la dictature de Pinochet, estassassiné par les militaires. Carmen Castillo, sa compagne, enceinte, est gravement blessée. Après avoirété internée, elle sera expulsée vers la France où elle poursuivra une activité militante... Quinze ans aprèsla chute de la dictature de Pinochet, Carmen Castillo est retournée rue Santa Fe pour tenter decomprendre ce qui s'est passé en ce jour d'octobre 1974.Du 6 au 13 février au cinéma Le Club, GapGratuitpour toute personne possédant un billet pour GemelosCe film est programmé dans le cadre de « Regard sur le Chili », une sélection de films chiliens proposée parLe Club du 6 au 13 février 2013 (programme complet disponible ultérieurement).

RENSEIGNEMENTS, RESERVATIONSAuprès de notre service de relations publiques au 04 92 52 52 57/58ou 04 92 52 50 20

D’autres rendez-vous sont en cours d’élaboration. Un dépliant rassemblant toutes les actions etpropositions autour des spectacles de la saison sera édité à la rentrée, n’hésitez pas à le demander.


ENFIN UN BAR AU THÉÂTRE !

OUVERT LES SOIRS DE SPECTACLE, CE NOUVEL ESPACECONVIVIAL VOUS PROPOSERA DES COLLATIONS GOURMANDES

ET UNE SÉLECTION MAISON DE VINS* D’ORIGINES VARIÉES.

LIEU PRIVILÉGIÉ POUR SE RETROUVER, ÉCHANGER ET RENCONTRER

LES ARTISTES, LE BAR L’ENTRE-SORT ACCUEILLERA AUSSI À

L’OCCASION DES PETITS CONCERTS ET AUTRES SURPRISES

ARTISTIQUES.

*à consommer avec modération

MM, d’après Berberian


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Informations pratiques

"POUR VOUS PROCURER VOS PLACESDans le cadre d’un abonnement, il est possible de vous abonner pour3 spectacles ou pluset ce durant toute la saison. Vous êtes prioritaire sur le choix des places et bénéficiez de réductions avan-tageuses.

Si vous ne souhaitez pas vous abonner, l’achat des places hors abonnementpour tous les spectacles de la saison aura lieu le 17 octobre 2012.Vous pouvez également vous procurer un Pass liberté (cf. p.97) et prendre vosbillets dès le 17 octobre 2012 (un nombre limité de places vous sera réservé).

"LES RÉSERVATIONS& L’ACHATDE VOS PLACES SE FONT :> À L’ACCUEIL du théâtre La passerelle ainsi que dans les offices de tourisme ci-contre.>PAR TÉLÉPHONE : 04 92 52 52 52Vous pouvez désormais régler vos billets par télépaiement.Vous pouvez également régler en envoyant un chèque bancaire établi à l’ordredu théâtre La passerelle au plus tard 8 jours après la réservation à l’adressesuivante : Théâtre La passerelle, 137 bvd Georges Pompidou 05010 GAP CEDEXLes billets réservés et réglés seront à votre disposition à l’accueil du théâtre. Les réservations non réglées dans ce délai seront annulées.

Vous pouvez également régler vos billets en chèques vacances.Le théâtre La passerelle est partenaire de la Carte Yes !et du Pass culture.

"ÉCHANGEDES PLACES En cas d’impossibilité d’assister à un spectacle pris dans le cadre d’un abonnement,il est possible d’échanger le billet pour une autre date du même spectacle oupour un spectacle d’une même catégorie.Cela s’entend, bien sûr, en fonction des places disponibles et à condition d’avoireffectué la modification au moins 48h avant la date de représentation duspectacle à échanger.

"LES LISTES D’ATTENTEET PLACES DE DERNIÈRE MINUTE :Lorsqu’un spectacle est complet, inscrivez-vous sur la liste d’attente, vous serezavertis si des places se libèrent.N’hésitez pas à tenter votre chance le soir des spectacles, il reste souventquelques places.

"LES RETARDATAIRESLes spectacles commencent à l’heure. Les places numérotées ne sont garantiesque jusqu’à l’heure prévue du spectacle. Tout retardataire peut se voir refuserl’entrée de la salle selon la configuration d’accueil du spectacle.

"L’ACCUEIL DES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITEAfin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à nousinformer de votre situation au moment de l’achat de vos billets.

"ACCUEIL, BILLETTERIEThéâtreLa passerelle, Gapdu mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h,le samedi de 10h à 13h et aussi les jours de représentation de 14h à 18het une heure avant chaquereprésentation.04 92 52 52 52

"autres points de billetterieL’OFFICE DE TOURISME D’EMBRUN 04 92 43 72 72du lundi au samedi de 8h30 à 12h et de 14h à 18h30

L’Office de Tourismede LARAGNE 04 92 65 09 38du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h30, le samedi de 10h à 12h30

L’Office de Tourismede VEYNES 04 92 57 27 43du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h,le samedi de 9h à 12h


TARIFS HORS ABONNEMENT

Les prix des spectacles varient selon la couleur.

TARIFS Amande Grenat Pourpre

tarif plein 15 21 30

tarif réduit* 12 17 26**

tarif – 26 ans* 8 12 15/20***

*sur présentation de justificatifs ** Ce tarif ne s’applique pas pour Psy***Tarif exceptionnel pour Psyà20€

"TARIF RÉDUIT :>groupes de plus de 10 personnes,>familles nombreuses,>plus de 60 ans,>parents qui accompagnent leurs enfants abonnés.>abonnés du théâtre La passerelle, du théâtre Durance, du théâtre du Briançonnais

"TARIF – 26 ANS :Il s’applique également aux demandeurs d’emploi, bénéficiaires de minima sociauxet personnes han-dicapées.

Zà NOTERLes âges préconisés pour les spectacles jeune public ont été soigneusement réfléchis par lescompagnies. Merci de les respecter pour le bon déroulement du spectacle et le confort de tous.

L’achat des places hors abonnement pour tous les spectacles de la saison aura lieu le 17 octobre2012 sauf pour les spectacles suivants dont vous pouvez acheter les billets dès le 16 juin 2012 :

>Melingo, 12 octobre 2012>Chemin de la belle étoile, du 21 au 26 octobre 2012>Dal Vivo !, les 19 et 20 décembre 2012>Deux Pierres, les 3 et 4 mai 2013>Cavale, les 1er et 2 juin 2013

Vous pouvez également vous procurer un Pass Liberté(cf p. ci-contre) à partir du 17 octobre 2012.


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LE PASS LIBERTÉ

ZNOUVEAUTÉ Le Pass Liberté est conçu pour tous ceux qui veulent plus de liberté lors de leurs sorties aux spectacles,qui souhaitent se décider au dernier moment, sortir en famille ou entre amis et bénéficier égalementde tarifs avantageux.


Pass Liberté 12 16 25

POUR LES INDIVIDUELS

Tarif du Pass Liberté : 10 € Il vous permet de bénéficier de tarifs préférentiels (3 à 5 € d’économie selon letarif) pour tous les spectacles.Il est nominatif, mais il vous permet de faire profiter jusqu’à 7 autres personnesdes tarifs du Pass pour un même spectacle.Il est valable une saison et sera en vente à partir du17 octobre 2012.

POUR LES COMITÉS D’ENTREPRISETarif du Pass Liberté :45 €Il vous permet de bénéficier de tarifs préférentiels(3 à 5 € d’économie selon le tarif) pour tous les specta-cles.Il est valable une saison et sera en vente à partir du 17 octobre 2012.Il permet à chaque membre de l’entreprisesur simple présentation de sa carte de membre du CE de bé-néficier des tarifs du Pass.

Zà NOTER"Si vous aviez une carte crédit spectaclesur laquelle il reste du crédit, contactez la billetterie pour lesmodalités de remboursement

"En cas de perte ou de vol de votre Pass Liberté, prévenez-nous immédiatement afin d’éviter touteutilisation frauduleuse.


Vous souhaitez être prioritaire sur le choix de vos spectacles et bénéficier destarifs les plus avantageuxalors…

Et vous bénéficierez des avantages suivants :"une réductionpouvant aller jusqu’à la moitié du prix de la place" la possibilité de bénéficier d’une facilité de paiement" la priorité sur le choix des places" la certitude de pouvoir assisteraux événements de la saison"des tarifs préférentiels au théâtre Duranceà Château-Arnoux et au théâtredu Briançonnaisà Briançon"du tarif réduit pour tout spectacle supplémentairepris hors abonnement " l’invitation aux vernissages des expositions photographiques de la Galeriedu théâtre à votre demande"des tarifs privilégiésau cinéma Le Club à Gap

ZLes abonnements peuvent être pris pendant toute la saison.

Il est possible de composer vos abonnements en choisissant des spectaclesproposés :"par le théâtre La passerelleà Gap"dans le cadre des Excentrés"par le Théâtre Duranceà Château-Arnoux (cf. abonnement + p. 101)

abonnez-vous !


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Abonnement individuel

Il vous suffit de composer vos abonnements selon les différentes formules proposées.


tarif plein 15 21 30

tarif réduit* 12 17 26**

tarif – 26 ans, abo jeune 8 12 15/20***

abt. 3 à 5 spectacles 11 15 25

abt. 6 à 10 spectacles 10 14 20

abt gourmand 11 spectacles et plus 8 13 18

*sur présentation d’un justificatif**ce tarif ne s’applique pas à Psy*** tarif exceptionnel pour Psyà20€

Les spectacles Dal Vivo !, Deux Pierreset Cavale doivent être pris hors abonnement

ZNOUVELLES FORMULES D’ABONNEMENTS INDIVIDUELS"ABONNEMENT 3 À 5 SPECTACLESà choisir parmi tous les spectacles de la saison"ABONNEMENT6 À 10 SPECTACLESà choisir parmi tous les spectacles de la saison"ABONNEMENTGOURMAND 11 SPECTACLESET+à choisir parmi tous les spectacles de la saison

ZET TOUJOURS"ABONNEMENTFAMILLE (au moins 1 adulte et 1 enfant)3 spectacles à choisir parmi : La Barbe bleue, Animale, Sleeping Beauty, Les Souffleurs de rêve, Dans le ventredu loup, PinKpunK CirKusTARIF ABONNEMENT ADULTE : 30 €TARIF ABONNEMENT ENFANT (-14 ans) : 21 €

"ABONNEMENTJEUNE & GROUPE JEUNES(–26 ans)3 spectacles ou plus quelle que soit la couleur.Conditions particulières pour les relais.

"ABONNEMENT DÉCOUVERTE JEUNE(–26 ans)3 spectacles amande ou grenat : 27 € 3 spectacles au choix (sauf Psy) : 30 €

"ABONNEMENT +Quel que soit votre abonnement, il vous suffit de choisir 1 spectacle en + au Théâtre Durancede Château-Arnoux/Saint-Auban parmi une sélection (voir p. 101).

ZÀ NOTERLes abonnés bénéficient du tarif réduit pour tout spectacle supplémentairepris hors abonnement.Ils bénéficient également d’un tarif préférentiel au Théâtre Durancede Château-Arnoux/Saint Aubanet au Théâtre du Briançonnais.


Abonnement de groupe & comité d’entreprise

Un abonnement très avantageuxIl vous suffit de réunir 10 personnes au minimum pour former un groupe(amis, collègues...), vous deve-nez ainsi Relais du théâtre (voir « Les avantages d’être Relais » ci-après).

Tarifs Amande Grenat Pourpre

Abt groupe adultes et CE 9 13 21

Abt groupe jeune (– 26 ans )* 8 12 15/20**

*sur présentation d’un justificatif

** tarif exceptionnel pour Psyà 20 €

"ABONNEMENT GROUPE ADULTESVous choisissez 4 spectacles parmi tous les spectacles de la saison.

Chaque membre du groupe (10 personnes minimum) choisit les spectacles qui lui conviennent pour com-poser son abonnement 4 spectacles sans obligation d’assister aux mêmes représentations que les autresmembres.

Quels que soient le groupe et le type d’abonnement choisis, le Relais bénéficie des avantages suivants :>vous réunissez au moins 10 abonnements, nous vous offrons 1 placepour le spectacle de votre choix(dans la limite des places disponibles à l’abonnement) ;>vous réunissez plus de 15 abonnements, nous vous offrons le 16e.

"ABONNEMENT COMITÉ D’ENTREPRISEVous choisissez 3 ou 4 spectaclesparmi tous les spectacles de la saison.

Vous réunissez 10 personnesminimum au sein de votre entrepriseet devenez Relais du théâtre. Le groupe bénéficie alors du tarif groupe adultes et CE.Chaque membre du groupe choisit les spectacles qui lui conviennent pour composer son abonnement3 ou 4 spectacles sans obligation d’assister aux mêmes représentations que les autres membres.

Quels que soient le groupe et le type d’abonnement choisis, le Relais bénéficie des avantages suivants :>vous réunissez au moins 10 abonnements, nous vous offrons 1 placepour le spectacle de votre choix(dans la limite des places disponibles à l’abonnement) ;>vous réunissez plus de 15 abonnements, nous vous offrons le 16e.

"ABONNEMENT GROUPE JEUNE (- 26 ans)>3 spectacles ou plusquelle que soit la couleurou Abonnement découverte jeune(-26 ans) >3 spectacles amande ou grenat : 27 € >3 spectacles au choix (sauf Psy) : 30 €

ZÀ NOTERLes abonnés bénéficient du tarif réduit pour tout spectacle supplémentairepris hors abonnement.Ils bénéficient également d’un tarif préférentielau Théâtre Durancede Château-Arnoux et au Théâtredu Briançonnais.


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L’abonnement+Un partenariat avec le Théâtre Durancede Château-Arnoux/Saint Auban

Quel que soit votre abonnement, il vous suffit de choisir 1 spectacle en + au Théâtre Durance deChâteau-Arnoux/Saint-Auban parmi la liste ci-dessous.

Tarifdes spectacles au Théâtre Durance : 18€ pour tousSauf ZONE ÉDUCATION PRIORITAIRE : 12 €

"Gregory Porter, 18 octobreà 21h – jazz vocalBaryton au timbre exceptionnel, Gregory Porter puise son inspiration aux racines de la musique noire,de la soul, et du jazz.

"ZONE ÉDUCATION PRIORITAIREde Sonia Chiambretto, mise en lecture Hubert Colas, 14 décembreà 21h – théâtreDeux adolescentes nous font la visite commentée de leur lycée sous le contrôle des caméras de vidéo-surveillance.

"La Nature des choses, d’après Lucrèce, chorégraphie Virgilio Sieni, 11 janvierà 21h – danseOpéra de corps, de sons, de mots, cette pièce pour quatre danseurs et une danseuse est un poème sonoreet visuel d’une incroyable richesse.

"Andy Sheppard, Michel Benita, Sebastian Rochford– Trio libero, 12 janvierà 21h – jazzAmoureux de John Coltrane et collaborateur de Carla Bley, le saxophoniste Andy Sheppard est à l’originede cette rencontre hors normes avec le contrebassiste Michel Benita et le batteur Sebastian Rochford.

"Patricia Barber quartet, 15 marsà 21h – jazzChanteuse, pianiste et compositrice, Patricia Barber allie avec bonheur reprises de standards et compo-sitions avant-gardistes en complicité avec ses musiciens.

"Mozart Ellington, Compagnie Nine Spirit, 5 avril à 21h – jazzAssociée au Quatuor Manfred, la compagnie Nine Spirit dirigée par Raphaël Imbert alterne, enchaîne etsuperpose des compositions de Mozart et d’Ellington en un entrelacs savamment orchestré.

Pour tous ces spectacles, renseignements au 04 92 64 27 34ou sur www.theatredurance.fr

ZET AUSSILes abonnés du théâtre La passerelle bénéficient d’un tarif préférentiel pour tous les spectacles de lasaison duThéâtre Durance.

Théâtre DuranceLes lauzières04160 Château-Arnoux/Saint-Auban


Bus entre Briançon & Gap

Le théâtre La passerelle met à votre disposition des bus pour faciliter vos déplacementsentre Briançon et Gap. Si vous souhaitez utiliser les bus, inscrivez-vouslors de l’achat de vos abonnementsou billets, en précisant le lieu de départ souhaité (qui doit être aussi votre lieu de retour).Une participation forfaitaire de 5 €par trajet aller/retour vous sera demandée.

LES LIEUX POSSIBLES DE DÉPART/RETOUR SONT :

Briançon GarePrelles La posteL’Argentière-la-Bessée KiosqueLa Roche-de-Rame Monument aux mortsMontdauphin GareEmbrun GareChorges Gare

La mention « BUS », accompagnée du lieu et de l’heure de passage du bus, sera notée sur vos billets despectacle qui vous seront demandés pour accéder au bus.

Aucune inscription ou changement d’arrêt ne pourra être pris en compte dans les 10 jours quiprécèdent le spectacle.

Dans la mesure où la demande serait insuffisante sur certains spectacles, le théâtre La passerelle seréserve la possibilité d’annuler le bus et de vous rembourser votre trajet. Vous serez prévenu partéléphone ou par courrier environ 10 jours avant le spectacle.

ZÀ NOTERLe théâtre La passerelle dégage toute responsabilité vis-à-vis des personnes déposées au retour desspectacles.Le remboursement du trajet ne sera possible que pour une annulation émanant du théâtre.En cas de neige ou intempéries empêchant le déplacement entre Briançon et Gap, l’équipe du théâtrepréviendra par téléphone au plus tôt les relais et public concernés de l’annulation du bus.

Aucun bus ne sera mis en place pour les spectacles en Excentrés et ceux qui ont lieu à l’Usine Badin.

G


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Le théâtre du BriançonnaisUn théâtre partenaire dans les Hautes-Alpes

Les abonnés du théâtre La passerellebénéficient du tarif réduit pour tous les spectacles de la saisondu

théâtre du Briançonnais.

Les coups de cœur du théâtre La passerelle : dand la saison du théätre du Briançonnais

"Épi, chant diphonique mongol, vendredi 21 décembre– musiques du monde"Chloé Lacan / Ottilie [B], vendredi 11 janvier– chanson"Nevchehirlian, Le Soleil brille pour tout le monde, textes de Prévert, vendredi 18 janvier– Poésie-rock"Fatoumata Diawara, vendredi 15 février– musiques du monde"Toi, tu serais une fleur, et moi à cheval, cie Théâtre à cru, mardi 12 mars– théâtre, musique, chant & vidéo"Platonov mais…, cie Théâtre à cru, vendredi 15 mars– théâtre-concert

Pour tous ces spectacles, renseignements au 04 92 25 52 42ou sur www.theatre-du-brianconnais.eu.

théâtre du Briançonnais45, avenue de la République05100 Briançon

(

p.4 & 5 : Philippe Ariagnop.8 : Alberto Garcia Alixp.9 : Café Zimmermannp.10 & 11 : Kim lan Nguyen Thip.12 : J.C. Bruetp.14 & 15 : Ronan Thenadeyp.17 : Claude Journu + gravure de la Bête du Gévaudanp.18 & 19 : Didier Grappep.21 : Tom Nealp.22 : Pierre Grosboisp.24 & 25 : Gilles Cazauxp.28 & 29 : Pierre Terrassonp.30 & 31 : Montserrat Quezada Antequerap.32 : Sylvain Perani/Cheridan Chardp.34 : Lucas Dureyp.35 : Julien Piffautp.37 : Pierre Grosboisp.38 & 39 : D.R.p.40 : Ivan Mosjoukinep.43 & 44 : Christophe Manquilletp.46 : Mattieu Wassikp.47 : Jean-Louis Fernandez

p.48 & 49 : Milan Szypurap. 50 & 51 : Pierre Grosboisp.52 & 53 : Virginie Salvanezp.57 : Claude Journup. 58 & 59 : Flopp.60 & 61 : Philippe Moulinp.62 : Brigitte Enguerandp.63 : Stéphane Négrinp.66 & 67 : David Poulainp.68 & 69 : Magali Bazi/Karim Houarip.70 : Jibép.73 : Doumép.74 : Aurélien Marquotp.75 : D.R.p.76 : Stéphane Négrinp.77 : Collectif AOCp.80 : David Bertizzolop.82 : Ella Maillartp.84 : Nicolas Bouvierp.90 : Ronan Thenadey/Lucas Durey/Julien Piffaut

crédits photographiques©


PARTENAIRES DU THÉÂTRELe théâtre La passerelle, scène nationale de Gapet des Alpes du Sudet Pôle régional de développement culturel, est subventionné par

La Ville de Gap

La Région Provence-Alpes-Côte d’Azur

Le Conseil Général des Hautes-Alpes

Le ministère de la Culture et de la CommunicationDirection Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur

Fonds national pour l'aménagement et le développement du territoire (FNADT)

Programme opérationnel FEDER Provence-Alpes-Côte d’Azur 2007-2013

reçoit l’aide de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique)

et du CEDRA05, agence culturelle du Conseil Général des Hautes-Alpes

LES SOCIÉTÉS PARTENAIRES

LES PARTENAIRES MÉDIA

LES PARTENAIRES ARTISTIQUES

VOUS AIMEZ LE THÉÂTRE, ALLEZ AU CINEMALe théâtre La passerelle et le cinéma d’Art et d’Essai «LE CLUB» sont partenaires. Sur simple présentationde votre carton d’abonnement du théâtre, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel au cinéma«LE CLUB».

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GAPF O N D A T I O N

théâtre duBriançonnais


Peugeot,

une nouvelle façon de prendre la route

PEUGEOTGAP en partenariat avec

PEUGEOT GAPRoute de Marseille

05000 Gap04 92 52 15 17


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Direction Philippe Ariagno, directeurÉlisabeth Danjou, secrétaire de direction

Administration Évelyne Nicola, administratriceSylvie Amat, chef comptableFanny Catier, administratrice adjointeVirginie André, assistante ressources humainesAgathe Calary, comptable

Communication et relations publiquesSonia Kechichian, secrétaire généraleHélène Desrues, responsable de la communication Corinne Donio, chargée des relations avec le public et du secteur éducatifValérie Berest, chargée des relations avec le publicPhilippe Rostain, régisseur général, chargé de l’accueil des compagnies

Accueil, billetterieMarie-Laure Alfieri-Coin, attachée à l’accueilBénédicte Blu, attachée à l’accueil / secrétaire

Conseil d’administrationLe bureauPrésident Claude Berthy | Vice-Présidente Martine Bouchardy, maire adjointe chargée de la culture | Trésorière

Anne Kirsch Giraud-Moine | Trésorière adjointe Margaret Vinard | Secrétaire Françoise Faure | Secrétaire adjoint

Xavier Guillon

Les membresMonsieur le Préfet des Hautes-Alpes| Ministère de la Culture et de la Communication : Monsieur le Directeur de la

Direction Générale de la Création Artistique ou son représentant, Monsieur le Directeur Régional des Affaires Culturelles

Provence-Alpes-Côte d’Azur ou son représentant | Membres élus désignés par le Conseil Général des Hautes-Alpes :

Jean-Michel Arnaud, Vice-Président, Richard Siri, Vice-Président, | Membres élus désignés par le Conseil RégionalProvence-Alpes-Côte d’Azur : Bernard Jaussaud, Christine Nivou, conseillers régionaux | Membres élus désignés par

la Commune de Gap : Aïcha-Betty Degril, Bénédicte Ferotin, Véronique Greusard, Conseillères municipales, Stéphane

Roux, Conseiller municipal | Membre associé : Véronique Oury

Les membres honoraires Jacques Foisset, Président Fondateur I Yves Monnier, Président d’Honneur

L’équipe du théâtre

TechniqueMichel Foraison, directeur techniqueMichel Meyssirel, directeur technique adjointLaurent Pascal, régisseur général adjointRoger Constant, opérateur lumière

Et les techniciens intermittents du spectacle qui nous accompagnent tout au long de la saisonLumières :Laurent Couviller, Pierrick Fortoul,Marco Manchette, Marc Vial, Gilles VuillodSon : Frédéric Bocquet, Frédéric GarnierPlateau : Olivier Chamoux, Léo Croce, Étienne Debraux, David Dupont, Jean-Claude Lancry, Romuald Laur, Dominique Pizzolotto, Laurent Roffi, Alexis Rostain, Marc VasconiVidéo : Olivier ReisoHabilleuse : Dolorès Roignot


à bientôt


contacts

Théâtre La passerelle

137 boulevard Georges Pompidou

05010 Gap Cedex

www.theatre-la-passerelle.eu

N’hésitez pas à consulter notre site internet, vous y trouverez des extraits sonoreset vidéoainsi que des dossierset revues de pressesur l’ensemble des spectacles.Vous pouvez aussi vous inscrire pour recevoir régulièrement la lettre d’informationdu théâtre.

BILLETTERIE04 92 52 52 52du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h,

le samedi de 10h à 13h et aussi les jours de représentation de 14h à 18h

et une heure avant chaque représentation.

[email protected]

ADMINISTRATION 04 92 52 52 44accueil téléphonique du lundi au vendredi de 14h à 18h

[email protected]

RELATIONS PUBLIQUES 04 92 52 52 57& 04 92 52 52 58

COMMUNICATION 04 92 52 50 20

RÉDACTIONDES TEXTES DE LA PLAQUETTEPhilippe Ariagno, Valérie Bérest, Hélène Desrues, Corinne Donio, Sonia Kechichian

ConceptiongraphiqueMax Minniti

Les Illustrations des 1ère et 4e de couverture ainsi que des pages 26 & 27 et 54 & 55 ont été réalisées par le Collectif 2/5

ImpressionL’Imprimerie C.C.I s’engage en faveur de l’environnement

Licences n°139214/15/16 – Cat 1-2-3


progr12-13pass mise en page 1 - théâtre la...

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