premio internazionale “a. scriabin 2017” · pdf filedi mosca, smetana hall e...

PROGRAMMA / PROGRAMTEATRO COMUNALE DEGLI INDUSTRI

GROSSETO - ITALIA

PREMIO INTERNAZIONALEPIANISTICO

“A. Scriabin 2017” 20 - 26 Febbraio 2017

“A. Scriabin 2017” INTERNATIONALPIANO COMPETITIONFebruary 20th-26th, 2017

Associazione Musicale A. ScriabinCITTÀ DI GROSSETO

ASSESSORATO ALLA CULTURA

Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti dell’edizione 2017 del Premio Pianistico Internazionale “Scriabin”, sperando che il soggiorno nella Città di Grosseto sia di loro gradimento e portatore di felici ricordi.

Da questo anno il premio Scriabin è entrato a far parte della Federazione Alink-Argherich Fondation e ha stipulato un accordo di collaborazione con il Museo Statale Scriabin di Mosca che porta la nostra manifestazione ad un rilievo internazionale ancora maggiore.

Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni sostengono questo importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di Grosseto, la Fondazione Grosseto Cultura, il Rotary Club di Grosseto con la Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi ed il Lions Club Grosseto Host, che con il loro prezioso apporto hanno reso

possibile anche questo anno la realizzazione di questo importante Premio. Un caloroso ringraziamento alla Ditta Solbat, all’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, alla Banca Tema, alla Ditta Corsini, all’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, alla Ditta Bluthner pianoforti, al Grand Hotel Bastiani, alla Ditta Semar, alla Ditta Mario Gennari Bricolarge.

Direttore Artistico Antonio Di Cristofano

“Grosseto è una città vivace e capace di alimentarsi dei suoi talenti, delle idee e delle progettualità, che anche in ambito culturale possiamo sperimentare ogni giorno. L’anno è appena iniziato e già si presentano iniziative musicale di respiro internazionale, come il Premio internazionale pianistico Scriabin, che questa amministrazione comunale sostiene con grande entusiasmo. Da parte nostra la più ampia disponibilità e collaborazione per dare ancora maggiore lustro alla bontà di un evento da curare con la massima attenzione e con un pizzico di sano orgoglio”.

Il sindaco di Grosseto Antonfrancesco Vivarelli Colonna

“Il Premio Scriabin è uno di quegli appuntamenti che portano Grosseto nel mondo. E che porta in città un bello spaccato del talentuoso mondo dei giovani pianisti da tutti i continenti. La rassegna che anche quest’anno si svolgerà nello storico teatro degli Industri ci riempie di gioia e ci onora, regalandoci una settimana di grandi esibizioni e un momento di gratificante confronto. Una vetrina imperdibile per promuovere sì il nostro territorio, ma anche le sue eccellenze come chi, lavorando tenacemente a questo progetto, è riuscito a farne un evento di richiamo internazionale”.

Il vice sindaco e assessore alla Cultura Luca Agresti

COMITATO D’ONORE

Antonfrancesco Vivarelli Colonna Sindaco di Grosseto Luca Agresti Assessore alla Cultura Comune di GrossetoLuigi Mansi Presidente Rotary Club di GrossetoUmberto Tombari Presidente Ente Cassa di Risparmio di FirenzeValter Vincio Presidente Banca TemaFabio Becherini Direttore Banca TemaFrancesco Mori Presidente Fondazione Grosseto CulturaLuigi Mansi Presidente Fondazione Rotariana Berliri ZoppiAlberto Bastiani Presidente Lions Club Grosseto HostAntonio Di Cristofano Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto

COMITATO ORGANIZZATIVO

Antonio Di Cristofano Direttore ArtisticoCinzia Daviddi Web masterGiuliano Adorno CollaboratoreEnzo Merone AccordatoreRita Martini Presentatrice serata finale

CALENDARIO/CALENDAR

Concerto d’apertura/Opening Concert Lunedì 20 Febbraio ore 19.00Eliminatoria/Preliminary Martedì 21 Febbraio ore 9.00Semifinale/Semi-final Giovedì 23 Febbraio ore 14.30Finale/Final Domenica 26 Febbraio ore 17.00

GIURIA INTERNAZIONALE / INTERNATIONAL JURYM° Antonio Di Cristofano (Italy) – Chairman

M° Vincenzo Balzani (Italy)M° Li Chenxi (China)M° Siavush Gadjiev (Russia/Italy)M° Vahan Mardirossian (Armenia/France)M° Ratimir Martinović (Croatia)M° Ilja Scheps (Russia/Germany)Prof.ssa Anna Maria Stańczyk (Poland)M° Mihai Ungureanu (Romania)

ANTONIO DI CRISTOFANO ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, Auditorium San Barnaba di Brescia, Festival Duni di Matera, ecc. ed all’estero nel Festival Pianistico Internazionale di Vigo e Gioventù Musicale di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Ateneum e Sala della Radio a Bucarest, Festival Grieg in Norvegia, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico, Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt, Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, Malta International Piano Festival, Washington International

Piano Festival, Shanghay Piano Festival, Yamaha Concert Hall in Tokyo, ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Ucraina, Canada, Argentina, Svezia, Sud Africa e Brasile. Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz, N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky, M. Sieghart, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Milano Classica, FVG Mittleuropa, Sinfonica Abbruzzese, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal,Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, ecc. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi. Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l’Accademia di Dubrovnik, per molte Università Americane tra le quali Denver-Louisiana-Memphis-Houston-Florida-Vancouver Ecc, per la SMC Accademia di Seoul, il Valletta International Piano Festival, il Conservatorio di Shanghay ed il Conservatorio di Salonicco. Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert ed ha inciso un cd solistico con musiche di Berg, Brahms e Scriabin. E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala, Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana Merei International Competition - Astana, Baltic Piano Competition - Danzica, Baijc Memorial - Novi Sad, Hong Kong International Young Pianist Competition, Nordic Piano Competition - Malmoe, ecc). Ha ricevuto nel 2012 dal Rotary Club il premio per la cultura Paul Harrys Fellow.

ANTONIO DI CRISTOFANO completed his piano studies in 1986 at the Conservatory “L.Cherubini” in Florence, under the supervision of M° Bacchelli. He has perfected with M° Damerini. He performs either as a piano soloist or in different musical ensembles; he played as a soloist with the Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli” of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra, Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Sinfonica Abbruzzese, FVG Mittleurope Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta Sinfonica de l’Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra Denver, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Philarmonic, Wiener Mozart Orchestra, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, Sinfonica di Sao Paulo, etc. with conductors like G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, M. Ancillotti, M. Alsop, N. Arman, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko, M. Sieghart and many others. He played, in Italy, for the most important Festival: the “Verdi Theatre” in Florence, the “Festival dei Due Mondi” in Spoleto, “Asolo Musica”, the Theatre of Alessandria, the “Bibbiena Theatre” in Mantova, the “Puccini Hall” at the Conservatory “G.Verdi” in Milan, “Politeama Theatre” in Palermo, “Auditorium San Barnaba” in Brescia, Festival Duni in Matera, etc., in Romania (Aeteneum and Radio Bucarest, ecc.), Espana (Festival de Vigo, Madrid, Jeunesses Musicales de Sevilla), Mexico (Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores Opera House of Houston, Newman Center in Denver, Washington International Piano Festival, ecc), Turkey (Istanbul, Izmir and Adana), Croatia (Dubrovnik – Rector Palace), Czech Republic (Praga – Smetana Hall and Dvorak Hall), Russia (Ciaikovsky Conservatoire), South Korea (Seoul – Leeum Auditorium), France (Nancyphonies Festival), Austria (Konzerthaus – Klagenfurt), Germany (Gasteig – Munich), Chopin Society Warsaw, Canada (Toronto - Glenn Gould Studio), Grieg Festival in Norway, Yamaha Concert Hall in Tokyo, Swiss, Albania, Israel, England, Portugal, Bulgary, Ukraine, Belgium, Brasil, Argentina, Sweden, South Africa, ecc. He recorded one cd with Schubert’s music and a newone with music of Brahms, Berg and Scriabin. In 2006 and 2007 he mades the debut in Carnegie Hall – New York and in Konzerthaus and Golden Hall MusikVerein in Wien. He is often invited as a judge in international Piano Competition (Compositores de Espana – Madrid, Varallo, Cantù, Osijek, Gante – Pordenone, Parigi, Viardo – Belmont, Rachmaninov – Moscow, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana Merei International Competition -Astana, Baltic piano Competition -Gdansk, Bajic Memorial -Novi Sad, Hong Kong International Young Pianist Competition, Nordic Piano Competition - Malmoe, ecc) and to teach in Ciaikovsky Conservatoire in Moscow, in the Summer Academy in Dubrovnik, in Denver University, in the SMC Academy in Seoul, In Valletta International Piano Festival, in Thessaloniki Conservatoire and in many USA University. Recently he received the Paul Harrys Fellows from Rotary Club.

VINCENZO BALZANI si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio “Verdi” di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo dei voti e la lode. A 14 anni ha vinto i concorsi pianistici di La Spezia (E.N.A.L.) e “Förster - Ricordi” di Milano. A 16 anni ha vinto il premio “Liszt” al “Maria Canals” di Barcellona. Nel 1971 ha vinto il secondo premio al “Pozzoli” di Seregno, il primo premio assoluto al “Città di Treviso” e al “F.P. Neglia” di Enna e il primo premio al “G.B. Viotti” di Vercelli. Nel 1975, anno del centenario della nascita di Maurice Ravel, ha rappresentato la Rai nella rassegna - concorso presso l’ ORTF a Parigi segnalandosi tra i primi. Nel corso della sua carriera ha effettuato tournée in tutto il mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival italiani sia come solista che con orchestra e in formazioni cameristiche dal duo al settimino (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico,

Festival di Bergamo e Brescia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica, …..). Ha al proprio attivo numerose registrazioni radiotelevisive e incisioni con musiche di Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi Op.10 e Op.25), Rossini - Liszt, Schubert - Liszt, ecc. Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte principale. Attualmente insegna presso il conservatorio “Verdi” di Milano. E’ regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi internazionali (“G.B. Viotti”, “Rina Sala Gallo”, “Pozzoli”, “London International Piano Competition”, “Concurso Internacional Compositores de España”, “Tchaikovsky junior” di Kurashiki, “Takamatsu”, “Parnassos” di Monterrey, “Hummel” di Bratislava, ecc.) e a tenere corsi di alto perfezionamento, master class e conferenze sia in Italia che all’estero. Da tempo unisce all’attività concertistica e didattica quella organizzativa. Attualmente è direttore artistico dei concorsi internazionali “Valsesia Musica” e “Città di Cantù” e dei concorsi riservati ai giovani talenti “Monterosa - Kawai” di Varallo, “Pianotalents” di Milano, “Pozzolino” di Seregno e il concorso di musica da camera e pianoforte “ Tadini International Music Competition” di Lovere . Dal 2010 è consulente artistico del prestigioso concorso “Pozzoli” di Seregno. Nel 2009 ha fondato a Milano l’associazione “Pianofriends” di cui è direttore artistico, per poter realizzare Festival, Concerti, Stage e Seminari.

VINCENZO BALZANI graduated with first class honours from “Verdi” conservatory of music in Milan while studying with Alberto Mozzati. Aged 14 he won the La Spezia (E.N.A.L.) and the “Förster - Ricordi” national piano competitions. Two years later he was awarded the “Liszt” prize at “Maria Canals” competition in Barcelona. In 1971 he was top prize winner in many famous competitions as: “Pozzoli” in Seregno, “Città di Treviso”, “F. P. Neglia” in Enna and “G.B. Viotti” in Vercelli. In 1975 he successfully represented RAI at the Maurice Ravel competition in Paris organized to commemorate 100 years since the birth of the French composer. As concert artist he has performed as recitalist, soloist with orchestra, member of chamber ensemble (from duet to septet) all over the world including the most prestigious Italian theatres and festivals (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio in Turin, Olimpico in Rome, Bergamo and Brescia Festival, Festival dei Due Mondi, Settembre Musica, etc.). He has recorded extensively for Radio and TV and has recorded several LPs and CDs including works by Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (the complete etudes Op.10 and Op.25), Rossini - Liszt, Schubert - Liszt, etc. Since 1973 he has been teaching piano in music academies: he is currently Professor of piano at “Verdi” conservatory of music in Milan. He often serves as judge for many international competitions (“G.B. Viotti”, “Rina Sala Gallo”, “Pozzoli”, “London International Piano Competition”, “Concurso Internacional Compositores de España”, “Tchaikovsky junior” in Kurashiki, “Takamatsu”, “Parnassos” in Monterrey, “Hummel” in Bratislava, etc.) and also holds courses, master classes and lectures in Italy and abroad. In addition to his activities as pianist and teacher he is also artistic director of “Valsesia Musica” and “Città di Cantù” international competitions and of “Monterosa - Kawai”, “Pianotalents” in Milano,“Pozzolino” in Seregno juniores contests as well and “ Tadini International Music Competition” in Lovere for chamber music and piano. He has been nominated as artistic committee member of “Pozzoli” piano competition since 2010. Since 2009 he has also been artistic director of “Pianofriends” association which he founded in Milan to organize festivals, concerts, stages and seminars.

»La combinazione ideale di intelletto, tecnica e passione, la raffinatezza del tocco, la tecnica perfetta, la concentrazione e il controllo, straordinario potenziale dinamico, idee originali e interpretazioni non convenzionali« RATIMIR MARTINOVIĆ, dalle parole dei critici, uno dei luoghi più importanti tra i pianisti di sua generazione. Nato a Kotor (Montenegro), si è laureato nel 1999 dalla classe di Kemal Gekic presso l’Accademia delle Arti di Novi Sad (Serbia), giocando in una notte di Bach »Goldberg Variations«, di Beethoven »Hammerklavier Sonata«, di Chopin Quattro Ballate, e «Toccata di Prokofiev«, con grande aclaim critica. Ha conseguito il Master, la riproduzione di un programma di tutto Bach. Allo stato attuale, Martinović funziona professore pieno di pianoforte presso l’Accademia delle Arti. Ha lavorato e avuto gli studi avanzati con pedagoghi ben noti e pianisti come Karl-Heinz Kammerling, Hiroko Nakamura,

Arie Vardi, Sergio Perticaroli e molti altri. Dal momento che il suo dodicesimo anno ha suonato in oltre settecento recital, concerti di musica da camera e con orchestra in quasi tutti i paesi europei, Stati Uniti, Messico, Canada, Argentina, Brasile, Corea del Sud, Cina, Giappone, Thailandia, Russia, Ucraina e elswehere. Ha suonato a New York (Stern Auditorium alla Carnegie Hall), Roma (Auditorium

Parco della Musica), Londra (St. John Smith Square, St. James Piccadilly), Shanghai (Oriental Art Centre), Seoul (Seoul Art Center), Praga (Rudolfinum, Smetana Hall), Taipei (sala del Teatro nazionale), Toronto (Glenn Gould Studio), Zagabria (Lisinski Hall), Belgrado (centro Sava, Kolarac sala), così come a Montreal, Mosca, Lisbona, Praga, Buenos Aires, Barcellona, Salisburgo, Vancouver, Kansas City, Heidelberg, Bari, San Pietroburgo, Tokyo, Santa Barbara, Fukuoka, Pechino, Helsinki, Firenze, Tubingen, Montpellier, Granada, Vicenza .. Martinović gioca come solista con orchestre come l’Orchestra Sinfonica di Berlino, Istanbul State Symphony Orchestra, Mexico State Symphony Orchestra, Czech Radio Symphony Orchestra, Vogtland Filarmonica, Thailandia Philharmonic, Helsingborg Symphony Orchestra, Plovdiv State Symphony Orchestra, orchestra macedone Philharmonic, North Czech Symphony Orchestra, Conservatorio Tchaikovsky Chamber Orchestra, Belgrado Philharmonic, Radio-Televison Serbia Symphony Orchestra così come orchestre da camera strega come la “Viotti” Orchestra, Kaliningrad Chamber Symphony, Archi di St. Georg, giovani Solisti europei, l’Orchestra del North Shore e molti altri. Martinović ha inciso due CD con le opere di Bach / Tausing, Mozart, Chopin, Brahms, Prokofiev e di Bach »Variazioni Goldberg«. Egli è il vincitore di molti premi e tributi nazionali e internazionali. Dopo i successi iniziali in concorsi pianistici in età molto precoce, Ratimir Martinović si ritirò dalla scena della concorrenza, dedicando il suo tempo a giocare concerti e l’insegnamento. Martinović è il fondatore e membro del KotorArt Trio, insieme con il violinista Roman Simovic (concerto-padrone della London Symphony Orchestra) e il clarinettista Aleksandar Tasic (clarinetto solista del Verbier Festival Orchestra). Ha anche suonato musica da camera con violoncellisti Misha Maisky e Kirill Rodin, tra gli altri. E ‘uno dei fondatori del Festival Internazionale di Kotor Art suo direttore musicale.

»The ideal combination of intellect, technique and passion, refinement of touch, perfect technique, concentration and control, exceptional dynamic potential, original ideas and unconventional interpretations« give RATIMIR MARTINOVIĆ, by the critics’ words, one of the leading places among pianists of his generation. Born in Kotor (Montenegro), he graduated in 1999 from the class of Kemal Gekić at the Academy of Arts in Novi Sad (Serbia), playing in one night Bach’s »Goldberg Variations«, Beethoven’s »Hammerklavier Sonata«, Chopin’s Four Ballades, and Prokofiev’s «Toccata«, to great critical aclaim. He received his Masters degree, playing an all Bach program. At present, Martinović works as Full professor of piano at the Academy of Arts. He has worked and had advanced studies with well-known pedagogues and pianists such as Karl-Heinz Kammerling, Hiroko Nakamura, Arie Vardi, Sergio Perticaroli and many others. Since his twelfth year he has played in over seven hundred recitals, chamber music concerts as well as with orchestra in almost all European countries, United States, Mexico, Canada, Argentina, Brazil, South Korea, China, Japan, Thailand, Russia, Ukraine and elswehere. He has played in New York (Stern Auditorium at Carnegie hall), Rome (Auditorium Parco della Musica), London (St. John Smith Square, St. James Piccadilly), Shanghai (Oriental Art Centre), Seoul (Seoul Art Center), Prague (Rudolfinum, Smetana hall), Taipei (Hall of the National Theatre), Toronto (Glenn Gould Studio), Zagreb (Lisinski hall), Belgrade (Sava centre, Kolarac hall) as well as in Montreal, Moscow, Lisbon, Prague, Buenos Aires, Barcelona, Salzburg, Vancouver, Kansas City, Heidelberg, Bari, St. Petersbourg, Tokyo, Santa Barbara, Fukuoka, Beijing, Helsinki, Florence, Tubingen, Montpellier, Granada, Vicenza.. Martinović plays as soloist with orchestras such as the Berlin Symphony Orchestra, Istanbul State Symphony Orchestra, Mexico State Symphony Orchestra , Czech Radio Symphony Orchestra, Vogtland Philharmonic, Thailand Philharmonic, Helsingborg Symphony Orchestra, Plovdiv State Symphony Orchestra, Macedonian Philharmonic orchestra, North Czech Symphony Orchestra, Tchaikovsky Conservatory Chamber Orchestra, Belgrade Philharmonic, Radio-Televison Serbia Symphony Orchestra as well as witch chamber orchestras such as „Viotti“ Orchestra, Kaliningrad Chamber Symphony, St. Georg’s Strings, Young European Soloists, The Orchestra of the North Shore and many others. Martinović has recorded two CDs with the works by Bach/Tausing, Mozart, Chopin, Brahms, Prokofiev and Bach’s »Goldberg variations«. He is the winner of many domestic and international awards and tributes. After initial successes in piano competitions at very early age, Ratimir Martinović withdrew from the competition scene, devoting his time to playing concerts and teaching. Martinović is the founder and member of KotorArt Trio, together with violinist Roman Simovic (concert-master of London Symphony Orchestra) and clarinetist Aleksandar Tasic (solo clarinetist of the Verbier Festival Orchestra). He has also played chamber music with cellists Misha Maisky and Kirill Rodin, among others. He is one of the founders of International Festival Kotor Art its Music Director.

Nella prossima stagione VAHAN MARDIROSSIAN farà il suo debutto come direttore con la Kansai Philharmonic Orchestra, Russain Philharmonic Orchestra. Nel 2015 ha avuto un grande successo con il Real Orquestra Sinfonica de Sevilla, Nordwestdeutsche Philharmonie e bulgara Orchestra Nazionale, nel maggio 2014, dopo un debutto di grande successo con Tokyo Philharmonic Orchestra, Vahan Mardirossian stato invitato a dirigere la NHK Symphony Orchestra e la Japan Philharmonic Orchestra per la stagione 2014/15. Durante la stessa stagione ha anche stato nuovamente invitato a dirigere Praga Radio Symphony Orchestra. Diplomato presso il Conservatorio di Parigi nel 1996, Vahan Mardirossian ora è il direttore principale dell’Orchestra Sinfonica di Caen e il direttore musicale della National Chamber Orchestra of Armenia (NCOA). Mardirossian esegue anche su base regolare, come il direttore della Radio

Praga Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di Tokyo, l’Orchestra Nazionale del Pays de Loire, l’armeno Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di Praga, l’orchestra “Amalgames” (costruito su i musicisti più talentuosi della Strasburgo Philarmonic e della

SWR di Baden-Baden-Friburgo sinfonica), i Chamber Soloists cechi, libanese Philharmonic, le orchestre di Douai e Cannes, l’Orchestra dell’Opera di Tolone, l’Orchestra da Camera di Novosibirsk ... Vahan Mardirossian avuto il privilegio di condurre molti solisti di fama internazionale come S .Babayan, I.Gitlis, A.Markov, V.Sverdlov-Ashkenazy, D.Poppen, S.Roussev, B.Engerer, X.Phillips, L.Vogt, KW .Paik, R.Galiano, V.Postnikova, D, Kashimoto, S .Nakaryakov, G.Hofmann, A.Chaushian, R.Pidoux, A.Soumm, A.Ghindin, I.Tchetuev, P.Leschenko, A.Wass , J.Rouvier, JM.Phillips-Varjabedian, Trio Wanderer, F.Mondelchi, JC.Pennetier, M.Coppey, R.Arodacky, N.Dautricourt, S.Bechy, G.Touvron, S.-M.Degand, E .Rozanova, R.Daugareil, A.Cazalet ... Come direttore, Vahan Mardirossian registrato il concerto per violino di Tchaikovsky (Stéphanie-Marie Degand, Caen Orchestra) e la Sinfonia n ° 1 per archi di Florentine Mulsant (NCOA). Prevista per il rilascio nel 2012 - 2013. pianista di fama, Mardirossian spesso combina entrambe le sue passioni suonando il pianoforte solista in concerti e contemporaneamente dirigere l’orchestra dalla tastiera (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Grieg, Shostakovich ...). Suona anche sotto la direzione di chef come Kurt Mazur, Paavo Järvi, Yutaka Sado, John Axelrod, Yuri Ahronovith ...

Coming season VAHAN MARDIROSSIAN will make his debuts as conductor with The Kansai Philharmonic Orchestra, Russain Philharmonic Orchestra. In 2015 he had a big succes with Real Orquestra Sinfonica de Sevilla, Nordwestdeutsche Philharmonie and the Bulgarian National Orchestra, In May 2014, after a hugely successful debut with Tokyo Philharmonic Orchestra, Vahan Mardirossian was invited to conduct the NHK Symphony Orchestra and the Japan Philharmonic Orchestra for the 2014/15 season. During the same season he also been re invited to conduct Prague Radio Symphony Orchestra. Graduated from Paris Conservatory in 1996, Vahan Mardirossian now is the principal conductor of the Caen Symphony Orchestra as well as the Music Director of the National Chamber Orchestra of Armenia (NCOA). Mardirossian also performs on a regular basis as the conductor of the Prague Radio Symphony Orchestra, the Philharmonic Orchestra of Tokyo, the National Orchestra of the Pays de Loire, the Armenian Philharmonic Orchestra, the Prague Philharmonic Orchestra, the “Amalgames” orchestra (built upon the most talented musicians of the Strasbourg Philarmonic and of the SWR Baden-Baden–Freiburg Symphonic), the Czech Chamber Soloists, the Lebanese Philharmonic, the orchestras of Douai and Cannes, the Opera Orchestra of Toulon, the Chamber Orchestra of Novosibirsk…Vahan Mardirossian had the privilege of conducting many internationally renowned soloists such as S .Babayan, I.Gitlis, A.Markov, V.Sverdlov-Ashkenazy, D.Poppen, S.Roussev, B.Engerer, X.Phillips, L.Vogt, K-W.Paik, R.Galiano, V.Postnikova, D,Kashimoto, S .Nakaryakov, G.Hofmann, A.Chaushian, R.Pidoux, A.Soumm, A.Ghindin, I.Tchetuev, P.Leschenko, A.Wass, J.Rouvier, J-M.Phillips-Varjabedian, Trio Wanderer, F.Mondelchi, J-C.Pennetier, M.Coppey, R.Arodacky, N.Dautricourt, S.Bechy, G.Touvron, S.-M.Degand, E.Rozanova, R.Daugareil, A.Cazalet…As conductor, Vahan Mardirossian recorded the violin concerto by Tchaikovsky (Stéphanie-Marie Degand, Caen Orchestra) and the Symphony n°1 for strings by Florentine Mulsant (NCOA). Scheduled for release in 2012 – 2013. Renowned pianist, Mardirossian often combines both his passions by playing the piano solo in concertos while simultaneously conducting the orchestra from the keyboard (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Grieg, Shostakovich…). He also plays under the direction of chefs such as Kurt Mazur, Paavo Jarvi, Yutaka Sado, John Axelrod, Yuri Ahronovith …

ILJA SCHEPS ha completato i suoi studi al Conservatorio di Mosca “P. I. Tschaikowsky” con il Prof. Lev Vlassenko e il Prof. Evgenij Schenderowitch. Dal 1982-1992 I. Scheps era solista della Filarmonica di Mosca Society. Ha dato concerti con orchestre e recital solistici e anche apparire come accompagnatore di cantanti e strumentisti di fama lì. Ciò ha provocato la sua acquisizione di un vasto repertorio, tra cui opere di Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, Skrjabin, Prokofjeff e Tschaikowsky, come pure quelli di Schnittke, Denisov e Silvestrov. Allo stesso tempo, I. Scheps insegnato presso la Mosca “P. I. Tschaikowsky “Conservatorio. Dal 1992 I. Scheps vive in Germania. Oltre al suo esibendosi in molti paesi in tutto il mondo è un pedagogista entusiasta. Molti anni I. Scheps era un professore presso l’Università di Rostock e al Darmstadt Music Academy. Ora è un professore di Musikhochschule di Colonia / Aquisgrana

(Colonia Musica University). Gli studenti del Prof. Scheps sono vincitore di importanti concorsi internazionali pianistici così come artisti esclusivi del “Sony” e Records “universali”. I. Scheps conduce anche workshop e master class presso le accademie di musica internazionali e come visiting professor in numerose università, è un direttore artistico di Paderewski International Piano Academy di Bydgoszcz (Polonia) - l’unico. corsi di perfezionamento per pianisti che giocano concerti per pianoforte con un’orchestra sinfonica. Prof. Scheps è stato invitato come professore onore di dare corsi di perfezionamento al Conservatorio centrale di Pechino e Shanghai, Tianjin e Conservatori di Musica del Sichuan in Cina. Da più di dieci anni il Prof. Scheps è visiting professor a Shenzhen Arts School e nel Conservatorio Centrale di Musica Gulangyu Piano School di Xiamen. Il Prof. Scheps è un presidente di MOZARTE (ex “Premio Amadeo”) Concorso Pianistico Internazionale di Aachen (Germania), come membro della giuria è stato invitato a tali importanti concorsi pianistici internazionali come “E. Grieg “e” Top of the World “Int. Concorsi (Norvegia), Int. Piano Concerto Competition a Shenzhen (Cina), F. Chopin Int. Piano Competition a Darmstadt, come pure “Neue Sterne” Int. Piano Competition a Wernigorode (Germania), “Spagna Compositori” Int. Piano Competition a Madrid (Spagna) e molti altri. Ilja Scheps ha registrato più di 10 Cd con “MCA” (USA); “Le Chant du Monde” (Francia), “Melodia” (Russia), “Coriolan / Teldec”, “Deutsche Welle”, “ECM-Records” (Germania).

ILJA SCHEPS completed his studies at the Moscow “P. I. Tschaikowsky” Conservatory under Prof. Lev Vlassenko and Prof. Evgenij Schenderowitch. From 1982 to 1992 I. Scheps was soloist of the Moscow Philharmonic Society. He gave concerts with orchestras and solo recitals and also appearing as accompanist of renowned singers and instrumentalists there. This resulted in his acquiring a large repertoire, including works by Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, Skrjabin, Prokofjeff and Tschaikowsky, as well those by Schnittke, Silvestrov and Denisov. At the same time I. Scheps taught at the Moscow “P. I. Tschaikowsky” Conservatory. From 1992 I. Scheps lives in Germany. Besides his performing in many countries round of the world he is an enthusiastic pedagogue. Many years I. Scheps was a professor at the Rostock University and at the Darmstadt Music Academy. Now he is a professor of the Musikhochschule in Cologne/Aachen (Cologne Music University). Students of Prof. Scheps are winner of important international piano competitions so as exclusive artists of “Sony” and “Universal” Records. I. Scheps also conducts workshops and master classes at the international music academies and as a visiting professor in many universities, he is an Artistic director of Paderewski International Piano Academy in Bydgoszcz (Poland) – the unique. Master classes for pianists playing piano concertos with a symphony orchestra. Prof. Scheps was invited as a honour professor to give master classes in Beijing Central Conservatory as well Shanghai, Tianjin and Sichuan Conservatories of Music in China. Since more than ten years Prof. Scheps is visiting Professor in Shenzhen Arts School as well in Central Conservatory of Music Gulangyu Piano School in Xiamen. Prof. Scheps is a chairman of MOZARTE (former “Prix Amadeo”) International Piano Competition in Aachen (Germany), as a jury member he was invited to such important international piano competitions like “E. Grieg” and “Top of the World” Int. Piano Competitions (Norway), Int. Piano Concerto Competition in Shenzhen (China), F. Chopin Int. Piano Competition in Darmstadt as well “Neue Sterne” Int. Piano Competition in Wernigorode (Germany), “Spain Composers” Int. Piano Competition in Madrid (Spain) and many others. Ilja Scheps has recorded more than 10 CDs with “MCA” (USA); “Le Chant du Monde” (France), “Melodia” (Russia), “Coriolan/Teldec”, “Deutsche Welle”, “ECM-Records” (Germany).

ANNA MARIA STAŃCZYK completato la sua laurea presso la Fryderyk Chopin Academy of Music; Varsavia studiando con Jan Ekier e Bronislawa Kawalla, poi seguito una borsa di studio a Budapest con Kornel Zempleny ea Londra, con Louis Kentner su un master in termini di prestazioni e di un continuo associazione musicale con Louis Kentner con il quale ha effettuato concerti per due pianoforti. Anna Maria Stańczyk ha suonato con varie orchestre e recitals in: Europa, Asia, Centro e Nord America, suonando concerti nelle più importanti sale da concerto, tra cui: la “Filarmonica” Warsaw “, Van Leer Hall”, Gerusalemme, Tirana Opera House, “Philharmonic Hall”, Odessa, St. Lawrence Centre “, Toronto, Wigmore Hall, queen Elizabeth Hall, Purcell Room, Londra e Carnegie Recital Hall, New York, dove ha ricevuto la seguente recensione:” miss Stańczyk è un pianista con una sensazione di vera e propria per il repertorio

romantico. Il suo tono anche se eroica, è capace di una miriade di sfumature di ombreggiatura, e lei ha l’intelligenza e il senso di struttura narrativa, che è cruciale per ogni lettura di questa musica. “New York Times. “Anna Maria Stańczyk ha dimostrato di essere un degno successore della migliore tradizione Chopin. La sua originale interpretazione di Chopin era, allo stesso tempo, di sostegno dei vecchi maestri (Paderewski, Malcuzinski, Czerny Stefanska). La sua interpretazione della Polacca in la bemolle maggiore era una combinazione di maestà, dignità, serenità e forza interiore. valzer poetico e nostalgico, sono stati giocati con semplicità ammirevole “. Cultura & Life, Odessa. Anna Maria Stańczyk anche apparso in alcuni importanti festival musicali e cerimonie: a Tirana dove ha svelato il monumento di Federico Chopin, alla presenza del Presidente dell’Albania e del Presidente della Polonia, Il Tamigi Festival di Londra dove ha tenuto concerti memorabili per celebrare il 200 ° anniversario della nascita di Fryderyk Chopin, il Tower Bridge, London, Duszniki Chopin Festival, Polonia, Wallenstein Palazzo, sede del Senato ceco, Festival di Praga e alla chiesa di St Merri Festival, Parigi, e, recentemente, Rudolf Steiner internazionale Concert Series. Ha ricevuto diversi premi per il suo successo nel mondo della musica: la “Franz Medaglia Liszt” dal governo ungherese per la sua riproduzione di musica Liszt e l ‘ “Ordine al Merito del” Ministero polacco della cultura “per il suo successo e il suo contributo al mondo della musica. Anna Maria Stańczyk aworded due dischi di platino: ‘Polskie Nagrania’ per il suo CD ‘Anna Maria Stańczyk gioca Liszt’: Platinum Disc per il suo CD ‘24 Classic Hits ‘dal Polskie Nagrania Edition. Polskie Nagrania rilasciato recentemente un CD con la registrazione di Chopin e Liszt. Durante l’anno 2013, Anna Maria Stańczyk inaugurato la stagione artistica di concerti di Chopin sotto il Monumento di Fryderyk Chopin, Lazienki Park, Varsavia alla presenza del Presidente della Polonia, Presidente di Varsavia e il corpo diplomatico internazionale. Insieme con il Archway fiducia ha sviluppato una scuola peripatetica pianoforte nel Regno Unito, che corse per molti anni. Anna Maria Stańczyk è una co-fondatore e direttore artistico del “Powsin International Piano Festival” a Varsavia celebra quest’anno il suo 21 ° anniversario. Anna Maria Stańczyk partecipa come membro di giuria in numerosi concorsi internazionali pianistici ad esempio Scriabin Concorso Pianistico Internazionale, Italia, Louisiana International Piano Competition Stati Uniti d’America, Concorso Pianistico Internazionale Fryderyk Chopin, l’Estonia, Couldson & Purley Festival Regno Unito.

ANNA MARIA STAŃCZYK completed her degree at the Fryderyk Chopin Academy of Music; Warsaw studying with Jan Ekier and Bronislawa Kawalla, then followed a scholarship to Budapest with Kornel Zempleny and in London, with Louis Kentner on a master in performance and a continual musical association with Louis Kentner with whom she performed concerts for two pianos. Anna Maria Stańczyk has performed with various orchestras

and recitals in: Europe, Asia, and Central and North America, playing concerts in major concert halls including: the, “Philharmonic Hall” Warsaw”, Van Leer Hall”, Jerusalem, Tirana Opera House, “Philharmonic Hall”, Odessa, St. Lawrence Centre”, Toronto, Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, London and Carnegie Recital Hall, New York where she received the following review: ”Miss Stańczyk is a pianist with a genuine feel for the Romantic repertory. Her tone although heroic, is capable of a myriad shading subtleties, and she has the intelligence and sense of narrative structure, that is crucial to any reading of this music.” New York Times. “Anna Maria Stańczyk proved to be a worthy successor of the best Chopin traditions. Her original interpretation of Chopin was, at the same time, supportive of the old masters (Paderewski, Malcuzinski, Czerny Stefanska). Her rendering of the Polonaise in A flat major was a combination of majesty, dignity, serenity and internal strength. Poetic and nostalgic waltzes, were played with admirable simplicity”. Culture & Life, Odessa. Anna Maria Stańczyk also appeared in several major musical festivals and ceremonies: in Tirana where she unveiled the Frederick Chopin monument in the presence of the President of Albania and the President of Poland, The Thames Festival London where she gave memorable concerts to celebrate the 200th Anniversary of Fryderyk Chopin’s birth, Tower Bridge, London, Duszniki Chopin Festival, Poland, Wallenstein Palace, seat of the Czech Senate, Prague Festival and at Eglise St Merri Festival, Paris, and recently Rudolf Steiner International Concert Series. She has received various awards for her achievement in the world of music: the “Franz Liszt Medal” from the Hungarian Government for her playing of Liszt music and the “Order of Merit from the “Polish Ministry of Culture” for her achievement and her contribution to the world of music. Anna Maria Stańczyk aworded two Platinum Discs: ‘Polskie Nagrania’ for her CD ‘Anna Maria Stańczyk plays Liszt’: Platinum Disc for her CD ’24 Classic Hits’ from Polskie Nagrania Edition. Polskie Nagrania released recently a CD with her recording of Chopin and Liszt. In the year, 2013, Anna Maria Stańczyk inaugurated the artistic season of Chopin concerts under the Monument of Fryderyk Chopin, Lazienki Park, Warsaw in presence of the President of Poland, President of Warsaw and the International Diplomatic Corps. Together with The Archway Trust she developed a peripatetic piano school in the UK which she ran for many years. Anna Maria Stańczyk is a co-founder and Artistic Director of the “Powsin International Piano Festival” in Warsaw celebrating this year its 21st Anniversary. Anna Maria Stańczyk participates as a jury member in many international piano competitions e.g. Scriabin International Piano Competition, Italy, Louisiana International Piano Competition USA, Fryderyk Chopin International Piano Competition, Estonia, Couldson& Purley Festival UK.

Il pianista SIAVUSH GADJIEV ha intrapreso lo studio del pianoforte nella Scuola speciale per giovani talenti annessa al Conservatorio di Baku. Tredicenne, ha incominciato a comporre musica e a studiare composizione. Ha completatoGli studi musicale al “Ciaikovski” di Mosca, nelle classi di celebri docenti del calibro di Bela Davidovic,e Boris Zemlianski. Nel Conservatorio moskovita ha pure frequentato brillantemente la Scuola di perfezionamento e interpretazione e ha ricoperto il ruolo di docente nella prestigiosa Scuola destinata alla formazione dei giovani talenti, provenienti, oltre che dall’ex Unione Sovietica, anche da Giappone, Ungheria, Romania, Corea e Stati Uniti.Suoi allievi hanno meritato il primo premio assoluto e lusinghieri piazzamenti in numerosi concorsi in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Australia. Gadjiev svolge un’attività didattica. Ha condotto masterclass, seminari e lezioni-concerto (anche di carattere monografico

sul repertorio russo ) in Russia , Slovenia , Croazia , Germania,negli Stati Uniti e Italia , riservando particolare spazio a corsi specifici per l’interpretazione di Mozart e Beethoven ,Rachmaninov, Prokofjev e a cicli di formazione per pedagoghi. Un entusiasmante successo di critica e di pubblico ha premiato le sue frequenti esibizione concertistica nei Paesi dell’ex URSS e Jugoslavia, in Polonia, in Germania,negli Stati Uniti e in Italia. Musicista eclettico, ottimo interprete della letteratura pianistica di Mozart , Beethoven , Chopin,Schumann Rachmaninov e Prokofiev, autori che predilige , Gadjiev si dedica sia recital solistici sia a concerti di musica da camera in formazione di duo , trio e quintetto .Il pianista ha collaborato con diverse orchestre sinfoniche e celebri direttori come S.Kogan,Nijasi,K.van Alphen,K.Trevor e a.a. Il critico e musicologo Renato della Torre l’ha definito , sul “Messaggero Veneto”, artista “di grande talento, sorretto da una tecnica invidiabile”. .“Gadjiev ha ipnotizzato il pubblico con la Settima Sonata in si bemolle maggiore di Sergei Prokofiev”.Maria Baratta, “Correre del’arte”, Torino. “L’esecuzione delle musiche di Brahms è stata un avvenimento musicale che vivrà a lungo nella nostra memoria . La personalità del pianista Gadjiev ci ha fatto rivivere le ricche tradizioni della scuola pianistica russa”.Olga Jovanovich , Promuzika , Belgrado. “Il fenomenale pianista Gadjiev ha eseguito il quintetto di Schumann ,come se lo colpisse dal marmo“.J.Setinc , “Vecer” , Maribor. “Il numeroso pubblico ha avuto modo di assistere a un’esecuzione sensibile,filosofica,di stile leggero e delicato....sa creare,come per magia,momenti di grande tensione e sonorità...”Rudolf van der Vecht,” Westfalische Rundschau“,Wuppertal.

The pianist SIAVUSH GADJIEV completed his musical education at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow as a student of famous teachers such as Bella Davidovich and Boris Zemliansky. At the Moscow Conservatory he also obtained the Master of Music degree (“Course of Interpretation”) and was invited to teach in the prestigious Central Special Music School of the Moscow Conservatory, intended to train the most musically gifted pupils from the ex. Soviet Union as well as from Japan, Hungary,Yugoslavia, Romania, Korea, United States. He taught many higly talented pupils,amongst whom there to be winners of the Tchaikovsky competition,Axa Dublin,Schumann.Casagrrande and other competitions. Gadjiev develops and educational activity running master classes, seminars and thematic lectures-concerts in Russia, Slovenia, Croatia, Germany, Italy, with the particular emphasize on

the specific courses of interpretation of Mozart, Beethoven,Rachmaninov and Prokofiev, also leads special classes for the future pedagogues. Siavush Gadjiev has held recitals in many cites of the ex-Soviet Union,Germany,Slovenia,Croatia,Yugoslavia,Italy and the USA. He has also perfomed with major orchestras, and in chamber music with distinguished Europian musicians. He is a member of the “Ljubljana piano Trio”. He was jury member of many international piano competitions, amongst them: “Ferenc Liszt” in Budapest, “Hummel” in Bratislava, “Città di Cantù”, and many others. Siavush Gadjiev has held many masterclasses and keeps doing them all over Italy, Slovenia, Germany and United States. At the moment he is living in Italy, and teaching in Conservatory for Music and Ballet in Ljubljana (Slovenia) and in Gorizia, in a private acamdemy for young talents, in which he has many students from different parts of Italy and Slovenia, amongst them Giuseppe Guarrera (2nd Prize Winner at the Mottram Manchester International Piano Competition), Alexander Gadjiev (1st Prize Winner “Premio Venezia” and finalist of “Busoni” International Piano Competition in Bolzano) and many others. Currently he is also giving masterclasses and lectures for Master Degree students at the “Giuseppe Tartini” Conservatory in Triest. The musician is the Artistic Director of the “Giuliano Pecar”International Piano Competition and the “Estate di Gorizia” summer festival. The reviewer and musicologist Renato della Torre defined him in “Messaggero Veneto” as an artist“of great talent, supported by the splendid pianistic technique.”“Gadjiev hypnotized the audience with the Prokofiev’s Seventh Sonata in B flat Major”(“Corriere dell’ Arte”, Turin). The interpretation of Brahm’s pieces was a musical event which will live in the memory for a long time… Gadjiev demonstrated the great rich traditions of the Russian piano school” (Olga Jovanovic, “Promuzika”, Beograd).“The extraordinary pianist Gadjiev performed the Schumann’s Quintet like it was sculptured in marble.” (J.Setinc, “Vecer”, Maribor). “The public was impressed by most perceiving, delicate and philosophical performance. Moments of high tensity and of various sound color were magically created by the musician.” Rudolf van der Vecht “Westfalische Post“,Wuppertal.

MIHAI UNGUREANU è una figura piuttosto enigmatica, di una modestia che supera tutte le aspettative. Mai ansiosi per la pubblicità, troppo poco interessato a rivelare l’uomo dietro l’artista al pubblico. Eppure, il suo nome è conosciuto in tutto il mondo a causa del l’arte interpretativa eccezionale dimostrato in un immenso numero di concerti e recital sostenuti in Romania e all’estero. Quasi ogni tale interpretazione è stata seguita da articoli di stampa elogiative “Pianista Mihai Ungureanu ... estremamente metaforico e chiaro, tumultuoso e calmo, introverso ma agile e flessibile” ( “Frankfurter Allgemeine Zeitung”); “Un musicista in alto ci ha impressionato con la brillante interpretazione” ( “Badisches Tagblatt”, Baden-Baden); “Ovazioni per un grande rumena interpretano - Mihai Ungureanu - un ideale interpretare di Imperial di Beethoven. Egli è riuscito a creare una perfetta armonia con l’orchestra, alla base del dramma

del lavoro. Un virtuoso introverso ... ( “Südkurier”, Konstanz) “... che è quello di citare solo alcuni degli articoli che ha elogiato il suo straordinario talento. Mihai Ungureanu sostenuto concerti in tutte le sale da concerto e collabora con tutte le orchestre rumene, ma fino a quando la rivoluzione che non è stato dato il permesso di esibirsi in paesi che non appartengono al blocco orientale. Dopo il 1990 il suo nome è diventato rapidamente conosciuto all’estero. Ha sostenuto concerti, ha registrato CD ed è apparso spesso in tv e in programmi radiofonici. Ha partecipato a tour in Argentina, Bulgaria, Germania, Francia, Gran Bretagna, Italia, Jugoslavia, Macedonia, Moldavia, Austria, Polonia, Svizzera, Spagna, Ungheria, Stati Uniti, Canada e Giappone. Il suo repertorio comprende una grande varietà di concerti da solista per pianoforte da tutti epoche culturali, concerti per pianoforte di famosi compositori, da Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms, Liszt, Dvorak, Rachmaninov o Tscaikowsky a Gershwin, senza escludere opere di rumeno compositori come Bentoiu, Enescu, Lipatti, Silvestri. Le composizioni di musica da camera sono tra i suoi preferiti, e spesso interpreta loro accompagnati dal violinista tedesco Jennny Abel. In parallelo con le sue performance in numerosi concerti, Mihai Ungureanu sta insegnando corsi in Germania, Giappone e Canada e ha una richactivity come membro La giuria in concorsi musicali internazionali. Egli è anche direttore artistico della Filarmonica di Stato di Craiova.

MIHAI UNGUREANU is a quite enigmatic figure, of a modesty that surpasses all expectations. Never eager for publicity, too little interested in revealing the man behind the artist to the public. Yet, his name is known world wide due to the exceptional interpretative art demonstrated in an immense number of concerts and recitals sustained in Romania and abroad. Almost each such interpretation was followed by eulogistic press articles „Pianist Mihai Ungureanu… extremely metaphorical and clear, tumultuous and calm, introverted yet agile and flexible“(„Frankfurter Allgemeine Zeitung“); „A top musician impressed us with the brilliant interpretation“ („Badisches Tagblatt“, Baden-Baden); „Ovations for a great Romanian interpret – Mihai Ungureanu – an ideal interpret of Beethoven’s Imperial. He succeeded in creating a perfect harmony with the orchestra, underlying the drama of the work. An introverted virtuoso… (“Sudkurier“, Konstanz)”… that is to quote just some of the articles that praised his extraordinary talent. Mihai Ungureanu sustained concerts in all concert halls and collaborated with all Romanian orchestras, but until the Revolution he was not given the permission to perform in countries that did not belong to the Eastern Bloc. After 1990 his name became rapidly well known abroad. He sustained concerts, recorded CDs and appeared frequently on TV and at radio shows. He participated at tours in Argentina, Bulgaria, Germany, France, Great Britain, Italy, Yugoslavia, Macedonia, Moldova, Austria, Poland, Switzerland, Spain, Hungary, USA, Canada and Japan. His repertoire includes a large variety of solo concerts for piano from all cultural époques, piano concerts of famous composers, from Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms,

Liszt, Dvorak, Rachmaninov or Tscaikowsky to Gershwin, without excluding works of Romanian composers such as Bentoiu, Enescu, Lipatti, Silvestri. The compositions for chamber music are among his favourites, and he often interprets them accompanied by the German violinist Jennny Abel. In parallel with his performances in numerous concerts, Mihai Ungureanu is teaching courses in Germany, Japan and Canada and has a richactivity as member of thejury at international music contests. He is also artistic director of the State Philharmonic from Craiova.

LI CHENXI ha studiato presso il Conservatorio di Musica di Shanghai e Escola Superior de Musica de Catalunya, dove ha conseguito il master. Li Chenxi s ‘opere’ considerando lo ha portato in molte città in Cina così come molti paesi europei, tra cui Austria, Germania, Polonia, Francia Malta e Spagna. Nel 2006, è stato invitato a tenere recital al Mozart 250 ° anniversario del Festival Musica di Vienna e Barcellona. Nel 2013, è stato invitato a dare un intero Debussy funziona recital su un pianoforte che Debussy stesso usa sempre. Questo piano è stato fatto da francese creazione Piano Master Erard nel 1884 e viene raccolto dal Museo Nazionale spagnola. recital di Li ha ricevuto il plauso della critica da parte del pubblico e della stampa. Li Chenxi è ora il capo della tastiera al Conservatorio Centrale di Musica, Piano Academy a Gulangyu, Xiamen, Cina. E ‘stato una giuria di numerosi concorsi pianistici internazionali e festival tra cui

Pancho Vladigerov in Bulgaria, A.Scriabin in Italia, Clavicologne in Germania, Vila-Seca, Valencia in Spagna, Bordeaux in Francia, Hong Kong e Shanghai International Piano Competition.

LI CHENXI studied at the Shanghai Conservatory of Music and Escola Superior de Musica de Catalunya ,where he gained his master degree. Li chenxi ‘s recital works has taken him to many cities in China as well as many countries in Europe including Austria, Germany, Poland, France Malta and Spain. In 2006, he was invited to give recitals at the Mozart 250 Anniversary Music Festival in Vienna and Barcelona. In 2013, he was invited to give a whole Debussy works recital on a piano which Debussy himself always uses. This piano was made by French piano making master Erard in 1884 and is collected by the Spanish National Museum. Li’s recital received critical acclaim by the audience and the press. Li chenxi is now the head of keyboard at the Central Conservatory of Music, Piano Academy at Gulangyu, Xiamen, China. He has been a jury for many international Piano competitions and Festival including Pancho Vladigerov in Bulgaria, A.Scriabin in Italy, Clavicologne in Germany, Vila-Seca, Valencia in Spain, Bordeaux in France, Hong Kong and Shanghai international Piano Competition.

ORCHESTRA SINFONICA CITTA’ DI GROSSETO

DIRETTORE/CONDUCTOR – AMAURY DU CLOSEL

L’ORCHESTRA SINFONICA “CITTÀ DI GROSSETO” è sorta nel 1994 per volontà dell’Amministrazione Comunale di Grosseto e per la fattiva collaborazione delle principali Associazioni Musicali cittadine: “Carlo Cavalieri”, “Amici del Quartetto” e “G. Donizetti”. Fin dall’inizio l’Orchestra ha ricevuto

innumerevoli inviti e raccolto sempre ampi consensi dipubblico e critica: fra le molte località italiane ricordiamo Roma (Auditorium Conciliazione, Chiesa di S. Ignazio, S. Maria Maggiore, Palazzo della Cancelleria, Parco della Musica, Villa Borghese), Arezzo, Firenze (Teatro Verdi, Piazza della Signoria, Palazzo Pitti, Salone dei Cinquecento), Mantova, Siena, Lucca (Teatro del Giglio), Assisi, Loreto, Pesaro, Massa, Gravedona, Empoli (Teatro Garibaldi), Abbaziadi Mercogliano (AV), Foggia, Pisa, Livorno, Abbazia di Montecassino (Cassino), Mestre, Prato, Sanremo (IM), La Spezia, Pistoia, Montecatini, Carrara, Campione d’Italia, Castiglion Fiorentino, ecc.Numerose anche le esibizioni all’interno di prestigiosi Festivals nazionali ed internazionali fra cui“Armunia” (LI), “Lunatica” (MS), “Festival Internazionale del Vittoriale” (BS), “S. Fiora in Musica” (GR),“Echos” (AL), “Piano Master” (CO), “Sagra Musicale Lucchese” (LU), “Festival Internazionale di Orchestre” (AV), “Centro Ferruccio Busoni” di Empoli, “Sinfolario Festival” (CO), “Puccini e la sua Lucca”LU), molto spesso presentando anche prime esecuzioni di autori contemporanei. Ha collaborato con artisti di fama internazionale come Maxence Larrieu e Giuseppe Nova, Giuseppe Garbarino, Enrico Bronzi, Bruno Canino, Antonio Ballista, Domenico Nordio, Enrique Bátiz,Michele Campanella, Massimiliano Damerini, Franz Anton Krager, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Elio Boncompagni, Andrea Lucchesini, Alessandro Specchi, Roberto Plano, Marzio Conti, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, Patrizia Ciofi, Nicola Martinucci, Nello Salza, MilenaVukovic, Arnoldo Foà, ecc.Sotto la direzione dell’Autore ha eseguito gli Oratori “La tempesta sul lago”, “La passione diCristo”, “Baptisma” e “Miserere”, opere composte dal

Cardinale Domenico Bartolucci, già Maestro direttore della Cappella Musicale Pontificia; nel 2014, a un anno dalla scomparsa del Maestro, haeseguito l’Oratorio “La Natività” presso l’Auditorium Conciliazione a Roma, e nelle Cattedrali di Firenze e Grosseto. Dal febbraio 2000 l’Orchestra accompagna in concerto pubblico la Finale del Premio Pianistico Internazionale “A. Scriabin”. Dopo l’incisione nel 2000 di un cd con la voce recitante di Arnoldo Foà, è uscito nel 2002 un cd live con l’Oratorio “La Tempesta sul Lago” di Domenico Bartolucci, diretto dall’Autore, per le Edizioni Cappella Sistina; numerose le altre incisioni tra cui quelle con il Coro dell’Università di Pisa (“DavidePenitente” di W. A. Mozart e “Messa in Do” di L. v. Beethoven). Attiva anche nel repertorio operistico ha eseguito Il trovatore, La traviata, Rigoletto, Otello, Il barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, La bohéme, Tosca, Turandot, Carmen, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, L’elisir d’amore, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Norma, Così fan tutte, Gianni Schicchi. Nell’Agosto 2011 ha debuttato da protagonista nella XXVI Edizione di “Lirica in Piazza” a Massa Marittima (GR), ed è stata riconfermata anche per le successive Edizioni 2012, 2013 e 2014, riscuotendo ampi consensi da pubblico e critica. Molto apprezzata sia in Italia che all’estero, ha riscosso uno strepitoso successo con un tutto esaurito al Teatro Verdi a Firenze nel Dicembre 2006, e nell’Ottobre 2008 in concerto a Milano ha ricevuto importanti riconoscimenti. All’estero ha effettuato la sua prima tournée nel 2004 in Romania per il Festival Internazionale nella città di Craiova; nel 2007 è invitata in Grecia per prendere parte alla prestigiosa XLII Edizione del “Dimitria Festival” di Salonicco. Due importanti tournée hanno inoltre coronato il 2009: la prima a Marzo in Germania per due concerti all’interno della Stagione del Teatro d’Opera di Ludwigshafen sul Reno, e la seconda ad Agosto in Francia per eseguire in tre concerti l’integrale delle opere di L. v. Beethoven per Pianoforte e orchestra all’interno del prestigioso Festival di Nancy. Evento rimarchevole la tournée in Austria nel 2010 in cui l’Orchestra ha riscosso un grande successo esibendosi di fronte ad oltre 1700 persone nella Sala Dorata del Musikverein di Vienna, una frale sale da concerto più famose e prestigiose al mondo, tanto nota per il tradizionale concerto di Capodanno; il tour si è poi concluso con un concerto dell’Orchestra alla Konzerthaus di Klagenfurt. Nel Novembre 2014, in Svizzera, presso il Palazzo dei Congressi di Lugano, l’Orchestra è stata invitata ad eseguire un concerto per il decimo anniversario dalla scomparsa del compositore Carlo Florindo Semini. Nel 2007 le è stato conferito dal Rotary Club di Grosseto il premio “Paul Harrys Fellows” per la cultura, e nell’Agosto 2008, nel riconoscimento del suo alto valore culturale, l’Orchestra ha ricevuto il“Premio Grifone d’Oro 2008” dalla Città di Grosseto. Nel 2012 l’Orchestra ha contribuito attivamente alla costituzione dell’Orchestra Filarmonica di Lucca di cui è divenuta parte stabile, fondamentale ed integrante, iniziando quindi con la stessa un’importante collaborazione di coproduzione intraprendendo la programmazione e la realizzazione di concerti sinfonici e lirico-sinfonici di notevole impegno: fra i tanti successi conseguiti, si ricorda in particolare il concerto a Vienna il 20 Dicembre 2013 nella Sala Dorata del Musikverein; un così clamoroso successo per cui l’Orchestra è stata invitata a ripetere questo appuntamento il 20 Dicembre 2014. Nel 2014 l’Orchestra ha festeggiato il suo ventennale (1994-2014) di attività. A dare uno spessore assoluto e un ulteriore motivo di orgoglio a questo importante traguardo, l’Orchestra ha ricevuto un prestigioso riconoscimento attestato dalla Targa con l’Adesione della Presidenza della Repubblica Italiana per i meriti artistici conseguiti nei 20 anni di attività, consegnato il 1°Gennaio 2014, in occasione del concerto inaugurale della XIV Stagione Concertistica.

THE GROSSETO SYMPHONY ORCHESTRA was founded in 1994 with the support of the Municipality of Grosseto and the collaboration of the most important Musical Associations of the town: “C. Cavalieri”, “Amici del Quartetto” and “G. Donizetti”. It performed, always with great success of public and critics, in many towns, such as Rome (Church of S. Agnese in P.zza Navona, S. Maria Maggiore, Sala ‘700 in the new “Parco della Musica”), Arezzo (Church of S. Maria delle Grazie, Cloister of the Palazzo Comunale), Savona (Theatre “Chiabrera”), Firenze (Fortezza da Basso, Palazzo Pitti, Cathedral), Siena (Theatre “Metropolitan”), Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco), Loreto (Basilica), Pesaro (Cathedral), Massa (Palazzo Ducale), S. Donato Milanese (Theatre “Troisi”), Città di Castello (Circolo Tifernate - PG), Gardone Riviera (Theatre of “Vittoriale” - BS), Gravedona (Palazzo Gallio – CO), Arco (Hall of the Casinò Municipale – TN), San Severo (Theatre “Verdi” - FG), Chiavari (Auditorium Ca’ do Borgo), Mestre (Cathedral), Prato (Theatre “Metastasio”), Mantova (Theatre “Bibiena”), Sanremo (Theatre of the Casinò), etc. Since 1996 the Orchestra has been invited to perform in prestigious Festivals, such as “Armunia - LI”, “Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”, “S. Fiora in Musica - GR”, “Echos - AL”, “Piano Master – CO”, “Sinfolario – CO”, etc., also premiering compositions of contemporary composers. The Orchestra has performed the Oratorios “La tempesta sul lago”, “La passione di Cristo”, “Baptisma” and “Miserere” by Mons. Domenico Bartolucci, former director of the “Cappella Sistina”, under the direction of the author himself. Since February 2000 the Orchestra accompanies the piano soloists during the finals of the International Piano Competition “A. Scriabin”. Also operating in the field of the Operatic music, it played in Trovatore, Traviata, Rigoletto, Madame Butterfly, Othello, Barbiere di Siviglia, Bohéme, Tosca, Carmen, Cavalleria Pagliacci, etc. It collaborates with world - famous artists, such as Giuseppe Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi, Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Luca Benucci, Enrique Batiz, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, etc. In 2000 a CD was recorded with the reciting voice of Arnoldo Foà, and in 2002 a live recording of the Oratorio “La Tempesta sul Lago” by Domenico Bartolucci, with the direction of the author, was published for the Cappella Sistina Records. In December 2004 the orchestra performed in International Festival in Craiova (Romania) and in September 2007 in Thessaloniki (Greece) during the prestigious “42 Dimitria International Festival”. Recently the orchestra received the “Culture Prize – Paul Harrys Fellows” from Rotary Club International and the “Grifone d’Oro prize” from the City of Grosseto..

AMAURY DU CLOSEL studiato composizione con Max Deutsch e direzione d’orchestra presso il Conservatorio Reale di Mons con Alexandre Myrat, e Vienna con Karl Oesterreicher e Sir Charles Mackerras. Durante la stagione 1984-1985 è stato direttore assistente presso l’Orchestra Sinfonica e Lyric Nancy. Nel 1985, ha vinto il 2 ° Concorso Internazionale per direttori “Masterplayers” Lugano. direttore musicale della Camerata de Versailles e Parigi Chamber Opera, ha creato nel 1988 la Sinfonietta de Chambord, orchestra regionale del Centro. Nel frattempo, è stato invitato a dirigere varie orchestre francesi - la Colone Orchestra, la Sinfonietta de Picardie, la Philharmonie de Lorraine tra gli altri - ed anche lo sviluppo di una carriera internazionale grazie alla collaborazione con la Sinfonia Varsovia ai Festival di Mentone, l’Ensemble Kontraste (Germania), la Camerata (Grecia), l’Orchestra Filarmonica di Suwon

(Corea), molte orchestre in Polonia, Cecoslovacchia ... dirige regolarmente le orchestre sinfoniche della Radio rumena dal 1991 - con la quale assicurato tra cui molti prima Audizioni - Giochi Debussy, Dukas Symphony, e dirige il più grande paese rumena Philharmonic (Enescu di Bucarest, Iasi, Cluj, Timisoara) e presso l’Opera nazionale di Bucarest Romania (il Barbiere di Siviglia, il ratto dal serraglio, Boemia ...). Amaury Closel anche perseguire una carriera di compositore: il suo catalogo comprende una trentina di opus, comprese le opere per orchestra, vari pezzi di musica da camera, melodie, ecc .... Per il cinema, ha composto musiche per film muti La Decima Sinfonia Abel Gance e Michael V. Tourjansky. E ‘stato responsabile per la revisione della partizione di Isola disabitata J.Haydn, e la realizzazione di una nuova versione dell’opera Il Giasone di Francesco Cavalli. Il suo ultimo lavoro, Nahem, è stato creato dal Klangforum di Vienna nel gennaio 2008. direttore musicale della compagnia d’opera Opera Nomade a partire dal 2000, Amaury Closel è anche direttore musicale dell’Accademia Lirica dal 2006. Ha fondato nel 2003 la Forum voci che mira a promuovere la musica di compositori perseguitati dai nazisti attutita, e nel 2005 voci pubblicati soffocato il Terzo Reich da Actes Sud, Premio per il miglior saggio Unione di critica musicale. I suoi progetti includono 2013-14 un tour nazionale di Tosca e La Traviata. Sul piano sinfonico, continua un ciclo Mahler con la Filarmonica di Timisoara. Questa stagione vedrà anche l’uscita di un CD Naxos Malipiero con l’Orchestra di Thessaloniki State Symphony, due CD con l’Orchestra Sinfonica di Norimberga dedicata a Mozart, Saint-Saëns e Elgar (Sofia Philharmonic) . 2013-2014 vedrà anche una maggiore collaborazione con l’Opera di Clermont-Ferrand (La Traviata e Tannhäuser, la ricreazione di Mosè sul Sinai Félicien David, La Traviata a Salonicco, La Voix humaine di Poulenc e il telefono di Menotti) e concerti con le orchestre della Radio rumeno, il 1. Frauenorchester von Österreich, Bucarest Enescu Philharmonic della Sinfonica di Roma, la North Czech Philharmony, la Camerata Ippolitana a Vienna …

AMAURY DU CLOSEL studied composition with Max Deutsch and conducting at the Royal Conservatory of Mons with Alexandre Myrat, and Vienna with Karl Oesterreicher and Sir Charles Mackerras. During the 1984-1985 season he was assistant conductor at the Symphony Orchestra and Lyric Nancy. In 1985, he won the 2nd International Competition for Conductors “Master Players” Lugano. musical director of the Camerata de Versailles and Paris Chamber Opera, created in 1988, the Sinfonietta de Chambord, regional orchestra of the Center. In the meantime, has been invited to conduct several national orchestras - the Colone Orchestra, the Sinfonietta de Picardie, the Philharmonie de Lorraine among others - and also the development of an international career by collaborating with the Sinfonia Varsovia to Menton Festival, the ‘Ensemble Kontraste (Germany), the Camerata (Greece), the Philharmonic Orchestra of Suwon (Korea), many orchestras in Poland, Czechoslovakia ... he regularly conducts the symphony orchestras of the Romanian Radio since 1991 - with which ensured including many first Auditions - Games Debussy, Dukas Symphony, and directs the largest Romanian Philharmonic country (Enescu in Bucharest, Iasi, Cluj, Timisoara) and at the national Opera of Bucharest (the Barber of Seville, the abduction from the Seraglio, Bohemia. ..). Amaury Closel also pursuing a career as a composer: his catalog includes thirty opus, including works for orchestra, various pieces of chamber music, melodies, etc .... For the cinema, he has composed music for silent films The Tenth Symphony Abel Gance and Michael V. Tourjansky. It ‘was responsible for the revision of the Uninhabited Island J. Haydn partition, and the realization of a new version of the opera Il Giasone by Francesco Cavalli. His latest work, Nahem, was created by the Klangforum Vienna in January 2008. Music Director of the opera company Opera Nomade since 2000, Amaury Closel is also music director of the Opera since 2006. He founded in 2003 the Forum entries which aims to promote the music of composers persecuted by the Nazis muffled, and in 2005 the Third Reich choked voices published by Actes Sud, Award for the best music critics Union essay. His projects include 2013-14 a national tour Tosca and La Traviata. On the symphonic plan, continuing a Mahler cycle with the Philharmonic of Timisoara. This season will also see the release of a Naxos CD Malipiero with the Thessaloniki State Symphony Orchestra, two CDs with the Symphonic Orchestra of Nuremberg dedicated to Mozart, Saint-Saëns and Elgar (Sofia Philharmonic). 2013-2014 will also see greater collaboration with the Opera Clermont-Ferrand (La Traviata and Tannhäuser, the recreation of Moses on Sinai Félicien David, La Traviata in Thessaloniki, La Voix humaine by Poulenc and the phone Menotti) and concerts with the orchestras of the Romanian Radio, the 1. Frauenorchester von Österreich, Bucharest Enescu Philharmonic of the Rome Symphony orchestra, the North Czech Philharmony, the Camerata Ippolitana in Vienna ...

ABE MARIA28 anni – Giappone

EliminatoriaBach Partita n. 5

Chopin Studio op. 10 n. 2Albeniz Triana

Scriabin Studio op. 8 n. 10Semifinale

Yamada Les poemes a ScriabinLiszt Sonata in si min.

Scriabin Fantasia op. 28Finale

Ciaikovsky Concerto op. 23

AMIROV FEODOR35 anni – RussiaEliminatoria

Scriabin Sonata op. 68Scriabin Studio op. 65 n. 1,

Vers la flamme op. 72Semifinale

Chopin Polacca Fantasia op. 61Scriabin Sonata op. 23,

Sonata op. 53Finale

Rachmaninoff Concerto op. 18

BABACAN CEM28 anni – TurchiaEliminatoria

Beethoven 32 Variazioni in do min.Liszt Rapsodia Ungherese n. 6


Scarlatti Sonate K87 e K125Moussorgski Quadri di una

esposizioneScriabin Fantasia op. 28

FinaleLiszt Concerto n. 1

BAE SO YEON34 anni - Sud Corea

EliminatoriaBallata op. 52


Schumann Davidsbundlertanze op. 6Scriabin Fantasia op. 28

FinaleSchumann Concerto op. 54

BAEK MINJUNG32 anni - Sud Corea

EliminatoriaBach/Busoni Ciaccona


Liszt Sonata in si min.Scriabin Sonata op. 19

FinaleRachmaninoff Concerto op. 18

BERTIN BENJAMIN34 anni – CanadaEliminatoria

Chopin Ballata op. 52Ravel Une barque sur l’ocean


Liszt 6 Trascrizioni Die Schone Mullerin

Medtner Sonata op. 13Scriabin Sonata op. 66

FinaleChopin Concerto op. 11

BODENDORFFMARIE-LUISE

34 anni – GermaniaEliminatoria

Scarlatti Sonata K380Liszt Studio Trascendentale n. 8

Rachmaninoff Preludio op. 32 n. 8Scriabin Studio op. 8 n. 12

Semifinale Liszt Ballata n. 2

Debussy EstampesScriabin Sonata op. 19


BOIKA PAVEL21 anni – Bielorussia

EliminatoriaChopin Studio op. 10 n. 1Rosenblatt Sonata n. 2


Brahms Paganini Variazioni I libroProkofieff Sonata op. 83Scriabin Sonata op. 68

FinaleCiaikovsky Concerto op. 23

CARDELLI MATTEO24 anni – ItaliaEliminatoria

Chopin Polacca Fantasia op. 61Scriabin Studio op. 8 n. 9

Semifinale Beethoven Sonata op. 81A

Liszt Dante SonataScriabin Sonata op. 53


CHE MIAO33 anni – CinaEliminatoria

Scarlatti Sonata K17Scriabin Studio op. 42 n. 5,

Sonata op. 19Semifinale

Handel Ciaccona in sol magg.Beethoven Sonata op. 109

Scriabin Sonata op. 68Finale

Beethoven Concerto op. 15

CHENG JIARUI18 anni – CinaEliminatoriaRavel Jeux d’eau

Liszt/Horowitz Danza macabraScriabin Studio op. 8 n. 9

Semifinale Moussorgski Quadri di una

esposizioneScriabin Sonata op. 19

FinaleBeethoven Concerto op. 58

CHERNYSHOV OLEG29 anni – Russia

EliminatoriaScriabin Sonata op. 23


Chopin Sonata op. 35Scriabin Fantasia op. 28, Pezzi op. 57


CHEUNG CATHERINE24 anni – Inghilterra

EliminatoriaLiszt Fantasia e Fuga su BACH

Scriabin Studio op. 8 n. 12,Poema op. 32 n. 1

Semifinale Chopin Fantasia op. 49,Notturno op. 27 n. 2

Scriabin Sonata op. 53,Preludio e Notturno op. 9


CHIEW ZHI HONG21 anni – Malaysia

EliminatoriaChopin Studio op. 10 n. 1

Ravel La ValseScriabin Studio op. 8 n. 11

Semifinale Liszt Mefisto Valzer

Scriabin Sonata op. 19,Sonata op. 30

FinaleScriabin Concerto op. 20

COSTA SERGIO21 anni – ItaliaEliminatoria

Bach/Busoni Preludio e Fuga in mib magg.


Chopin Polacca Fantasia op. 61Scriabin Preludi op. 11


ENEA ALESSIO20 anni – ItaliaEliminatoria

Scarlatti Sonata K141Schumann papillons op. 2Scriabin Studio op. 8 n. 3

Semifinale Schumann Carnevale

di Vienna op. 26Liszt Valzer dal Faust

Scriabin Preludi op. 16Finale


FOONG KING YI22 anni – Malaysia

EliminatoriaVine Sonata op. 1

Debussy Studio n. 1Scriabin Studio op. 8 n. 2

Semifinale Schumann Sonata n. 3

Rachmaninoff Studio op. 39 n. 2Scriabin Sonata op. 39


FURTUNA ELISABETA23 anni – Romania

EliminatoriaLiszt Mefisto Valzer


Beethoven Sonata op. 53Scriabin Sonata op. 53

FinaleMozart Concerto K466

GAENKO ARSENIY23 anni - Ucraina Eliminatoria

Chopin Andante spianato ePolacca brillante op. 22

Kapustin Studio op 40 n. 8Scriabin Studio op. 8 n. 10

Semifinale Taneev Preludio e Fuga op. 29

Brahms Paganini VariazioniScriabin Fantasia op. 28


GALASSI VINCENZO26 anni – ItaliaEliminatoria

Liszt Rapsodia SpagnolaScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Schumann Kreisleriana op. 16


Chopin Concerto op. 11

GERGELY KOVACS21 anni – Ungheria

EliminatoriaBach Preludio e Fuga in fa min.Schubert Improvviso op. 90 n. 3

Ravel Alborada del graciosoScriabin Studi op. 8 n. 12,

Semifinale Haydn Sonata in sol magg.

Stravinsky PetrushkaScriabin Sonata op. 19


HOANG PHAM TRA MI20 anni – Vietnam

EliminatoriaChopin Studi op. 10 nn. 2 e 4

Brahms Paganini Variations libro IIScriabin Studio op. 8 n. 12

Semifinale Chopin Notturno op. 62 n. 1,

Scherzo op. 54Rachmaninoff Polka de WR

Prokofieff 4 Pezzi op. 4Scriabin Sonata op. 30


HOU YAO21 anni – CinaEliminatoria

Haydn Sonata Hob XVI:50Scriabin Studi op. 8 n. 12,

op. 42 nn. 1 e 5Semifinale

Schumann Carnaval op. 9Scriabin Sonata op. 30


IOZZELLI BENIAMINO19 anni – ItaliaEliminatoria

Chopin Studio op. 10 n. 10Scriabin 3 Studi op. 65,

Sonata op. 30 Semifinale

Schumann Sudi Sinfonici op. 13Prokofieff Suggestioni diaboliche



ITO JUNICHI25 anni – Giappone

EliminatoriaBach Toccata n. 7

Chopin Scherzo op. 54Scriabin Studio op. 8 n. 7

Semifinale Beethoven Sonata op. 22

Ravel Tombeau de CouperinScriabin Fantasia op. 28


JEON YOUNGSEOB28 anni - Sud Corea

EliminatoriaHaydn Sonata Hob. XVI:26

Granados Goyescas Los RequiebrosScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Ravel Miroirs

Scriabin Sonata op. 53 Finale


JIN XIANGLAN26 anni – CinaEliminatoria

Bach Preludio e Fuga BWV885Chopin Studio op. 10 n. 2

Liszt Studio Trascendentale EroicaKapustin Studi op. 40 nn. 1 e 8


Brahms Paganini Variazioni libro IDebussy Clair de lune, Voiles

Scriabin Sonata op. 53,Sonata op. 30


KATADA AIRI24 anni – Giappone

EliminatoriaScarlatti Sonata K427

Chopin Studio op. 25 n. 6,Ballata op. 52


Haydn Sonata Hob XVI:43Scriabin Preludi op. 11


KIM BOKYUNG31 anni - Sud Corea

EliminatoriaMozart Sonata K330

Debussy OndineScriabin Studio op. 8 n. 2

Semifinale Chopin Polacca Fantasia op. 61

Debussy Images vol. IScriabin Sonata op. 19


KOSTENKO MARIYA18 anni – Ucraina

EliminatoriaChopin Polacca Fantasia op. 61

Scriabin Studio op. 8 n. 12,Sonata op. 53Semifinale

Chopin Notturno op. 27 n. 1Prokofieff Sonata op. 82Scriabin Sonata op. 30


KUDINA DARIA22 anni – Ucraina

EliminatoriaLiszt/Busoni Fantasia su

Nozze di FigaroScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Ravel Gaspard de la nuit “Ondine”Saint-Saens/Liszt Danza macabra

Scriabin Fantasia op. 28,Preludi op. 16


LE THU QUYNH KAROLINA

20 anni – PoloniaEliminatoria

Chopin Barcarola op. 60Rachmaninoff Sudi op. 39 n. 9

Scriabin Studio op. 8 n. 11Szymanowski Studio op. 4 n. 1

Semifinale Chopin Polacca Fantasia op. 61

Mozart Adagio K 540Scriabin Sonata op. 19,

Poemi op. 32Finale


LI ZHEN28 anni – CinaEliminatoria

Debussy Feux d’artificeBartok Bagatelle op. 6


Liszt Sonata DanteScriabin Sonata op. 68


LIM YEWON31 anni - Sud Corea

EliminatoriaChopin Ballata op. 23

Scriabin Studio op. 8 n. 12,Sonata op. 30Semifinale

Schumann Sonata n. 3Scriabin Sonata op. 19


LIPSTEIN RAFAEL21 anni – Germania

EliminatoriaMozart Variazioni K398

Liszt TarantellaScriabin Studio op. 8 n. 7

Semifinale Handel Suite in sol min. Ravel Oiseaux tristes



LITVINOVA LIUBOV32 anni – RussiaEliminatoria

Mendelssohn Variationsserieuses op. 54

Rachmaninoff Momentomusicale n. 6


Ravel Gaspard de la nuitScriabin Sonata op. 23


LOPEZ SALAS PEDRO19 anni – SpagnaEliminatoria

Liszt Dante SonataScriabin Studio op. 8 n. 4

Semifinale Kreisler/Rachmaninoff Liebesfreud

Moussorgski Quadridi una esposizione

Scriabin Preludi op. 22,Studio op. 42 n. 4


MISE MARINA30 anni – Giappone

EliminatoriaBach Preludio e Fuga BWV867Chopin Notturno op. 48 n. 1

Ligeti Musica ricercataScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Mozart Sonata K330Chopin Ballata op. 52

Debussy Ondine, Feux d’artificeScriabin Fantasia op. 28


MITANI HIROTAKA28 anni – Giappone

EliminatoriaChopin Ballata op. 38

Janacek Sonata I.X.1905Scriabin Studio op. 8 n. 12

Semifinale Haydn Sonata Hob. XVI:60

Schubert Klavierstucke D946Scriabin Fantasia op. 28


MOSSAKOWSKI MICHAL24 anni – PoloniaEliminatoria

Chopin Barcarola op. 60Szymanowski Dpn Juan’s serenadeScriabin Studi op. 8 n. 10, op. 2 n. 1

Semifinale Chopin Ballata op. 52

Prokofieff Sonata op. 83Scriabin Sonata op.19


MUSTAKIMOV TIMUR29 anni – RussiaEliminatoria

Bach/Busoni CiacconaScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Haydn Sonata Hob XVI:49



NAMERA MARI30 anni – Giappone

EliminatoriaHaydn Sonata Hob XVI:40Liszt Parafrase su RigolettoScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Wagner/Liszt Isoldes liebestod

Schumann Studi Sinfonici op. 13Scriabin Sonata op. 68


OTA SAYA22 anni – Giappone

EliminatoriaLiszt Parafrase su RigolettoChopin Studio op. 10 n. 12

Grunfeld Soiree de Vienne op. 56Scriabin Studio op. 8 n. 12

Semifinale Schumann Carnaval op. 9



PARK JUNGHOON25 anni – USAEliminatoria

Chopin Rondò op. 5Medtner Sonata op. 30


Mozart Sonata K576Granados Allegro da Concierto op. 46Scriabin Sonata op. 23, Valzer op. 38


PETROV HRISTO29 anni – Bulgaria


Chopin Notturno op. 32 n. 2Scriabin Studio op. 8 n. 12

Semifinale Schubert Improvvisi op. 90


Mozart Concerto K467

PROMMACHART POOM27 anni – Thailandia

EliminatoriaLiszt Variazioni su BACH


Medtner Sonata op. 5Scriabin Sonata op. 68


RUAN IU23 anni – CinaEliminatoria

Chopin Rondò op. 16, Studio op. 10 n. 2

Liszt Studio Trascendentale n. 10Scriabin Studio op. 8 n. 10

Semifinale Chopin Notturno op. 48 n. 1

Liszt Rapsodia SpagnolaScriabin Sonata op. 19, Fantasia op.

28Finale

Liszt Concerto n. 1

RUMYANTSEV VLADIMIR30 anni – RussiaEliminatoria

Balakirew IslameyScriabin Studio op. 42 n. 5, Preludio e

Notturno op. 9Semifinale

Liszt Rapsodia Ungherese n. 2Ravel Gaspard de la nuitScriabin Sonata op. 19


SAIENKO DANYLO26 anni – Ucraina

EliminatoriaBeethoven 32 Variazioni in do min.Scriabin Studi op. 42 n. 6 e op. 8 n.

12, Poemi op. 32Semifinale

Liszt Sonetto 104 del PetrarcaRavel Gaspard de la nuit

Scriabin Fantasia op. 28, Preludi op. 11 (selezione)


SANDRIN CRISTIAN23 anni – Romania



Chopin Barcarola op. 60Debussy Images vol. II

Scarlatti Sonate K119 e K427Scriabin Sonata op. 53


SAVELEV EVGENII22 anni – RussiaEliminatoria

Rameau La PouleSchumann Allegro op. 8

Debussy Studio n. 7Scriabin Studio op. 42 n. 5


Ciaikovsky Tema e variazioni op. 19Scriabin Sonata op. 30


SEO JEONGWOO28 anni - Sud Corea

EliminatoriaRachmaninoff Studi op. 39 nn. 5 e 8

Scriabin Studi op. 8 n. 12,Poemi op. 32Semifinale

Prokofieff Sonata op. 82Scriabin Sonata op. 30


SHAYNAZAROV RUSLAN21 anni – RussiaEliminatoria

Bach/Busoni CiacconaScriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Chopin Ballata op. 52Scriabin Sonata op. 6


SHIMANSKAYA ZARINA34 anni – RussiaEliminatoria

Bach Preludio e Fuga in faChopin Scherzo op. 54


Haydn Sonata Hob XVI:20Prokofieff Sonata op. 83Scriabin Sonata op. 53


SHPAK PETER32 anni – RussiaEliminatoria

Ciaikovsky Romanza op. 5Schloetzer Studio op. 1

Rachmaninoff Preludio op. 32 in miScriabin Studio op. 65 n. 3

Semifinale Chopin Notturno op. 27 n. 1

Liszt Armonie della seraDebussy Isle Joyeuse

Scriabin Sonata op. 70,Studio op. 8 n. 2,

Poema tragico op. 34Finale

Liszt Concerto n. 1

SIMAITYTE’ GAIVILE’25 anni – Lituania

EliminatoriaBach/Busoni Ciaccona


Mozart Fantasia K397Schumann Studi Sinfonici op. 13



STEPANOV IGOR29 anni – RussiaEliminatoria

Haydn Sonata Hob XVI:40Prokofieff Sonata op. 84 (III mov.)


Chopin Sonata op. 58Liszt Mefisto Valzer

Scriabin Preludi op. 16Finale


TABAKOVA MARTINA29 anni – Bulgaria

EliminatoriaLiszt Mefisto Valzer

Rachmaninoff Studio op. 39 n. 5Scriabin Studio op. 8 n. 12

Semifinale Bach Preludio e Fuga in do diesis min.

Gubaidulina CiacconaRachmaninoff Sonata op. 36


Schumann Concerto op. 54

TAKENO YUKI35 anni – Giappone

EliminatoriaMendelssohn Variations

serieuses op. 54Scriabin Studio op. 8 n. 5



Liszt Concerto n. 1

TITOVA KATERYNA34 anni – Ucraina

EliminatoriaBeethoven Sonata op. 27 n. 1

Scriabin Studio op. Semifinale

Beethoven Sonata op. 27 n. 2Mendelssohn Fantasia op. 28


Rachmaninoff Concerto op. 18

TRUCCOLO LUCA JAIME BRUNO

23 anni – ItaliaEliminatoria

Schumann Novelletta op. 8Scriabin Studi op. 8 nn. 1,2,3,4,5,9

Semifinale Liszt Sonata in si min.Scriabin Sonata op. 30


VALLUZZI SERENA23 anni – ItaliaEliminatoria

Scriabin Studi op. 8 n. 3Chopin Studio op. 10 n. 5,

Scherzo op. 54Rachmaninoff Preludio op. 23 n. 4

Semifinale Ravel Gaspard de la nuitLiszt Rapsodia SpagnolaScriabin Sonata op. 30,

Studio op. 8 n. 6Finale


WANG HAN32 anni – CinaEliminatoria

Scarlatti Sonate K14, K466, K208Prokofieff Sonata op. 82 (I mov.)

Scriabin Studi op. 8 n. 2, op. 42 n. 8Semifinale

Haydn Sonata hob. XVI:46Liszt Grande studio da Paganini n. 6Debussy Preludi nn. 4,6,12 II libro

Scriabin Fantasia op. 28Finale

Liszt Concerto n. 1

WARD KETEVAN29 anni – Georgia

EliminatoriaScriabin Preludi op. 15 n. 4,

op. 16 n. 2, Poemi op. 2Scriabin Studi op. 42 n 3 e 4,

op. 65 nn. 1 e 3Semifinale

Brahms Fantasie op. 116Scriabin Sonata op. 19, Sonata op. 30


WU ANGELA SZU HSUAN21 anni – TaiwanEliminatoria

Rachmaninoff Corelli Variazioni op. 42Scriabin Studio op. 42 n. 5

Semifinale Chopin Studi op. 25 nn. 5 e 11

Prokofieff Sonata op. 29Scriabin Sonata op. 23


XU WENQI21 anni – CinaEliminatoria

Chopin Ballata op. 47Prokofieff Studio op. 2 n. 4

Messiaen Un reflet dans le ventScriabin Studi op. 65 nn. 2 e 3

Semifinale Chopin Andante spianato e Polacca

brillante op. 22Haydn Sonata Hob. XVI:41

Scriabin Sonata op. 19, Poemi op. 32Finale

Scriabin Concerto op. 20

XUE JUNWEI32 anni – CinaEliminatoria

Haydn Sonata Hob XVI:48Scriabin Studi op. 8 nn. 5 e 12,

Poemi op. 32Semifinale

Beethoven Sonata op. 7Haendel/Liszt Sarabanda e

Ciaccona da AlmiraScriabin Fantasia op. 28


ZELENINA KRISTINA25 anni – RussiaEliminatoria

Liszt Rapsodia SpagnolaScriabin Studio op. 8 n. 10Debussy Reflets dans l’eau

Semifinale Prokofieff Sonata op. 14

Beethoven Sonata op. 3 n. 2Scriabin Sonata op. 68


ZEYNALOV RUSTAM22 anni – Azerbaijan

EliminatoriaGluck/Sgambati MelodiaChopin Scherzo op. 54


Liszt Rapsodia SpagnolaDebussy Estampes



ZHAO YILAN21 anni - CinaEliminatoria

Scarlatti Sonata K24Liszt Rapsodia Spagnola


Ravel Gaspard de la nuitScriabin Sonata op. 23


10° FESTIVAL PIANISTICO INTERNAZIONALE

CONCERTO DI APERTURA

Lunedì 20 Febbraio ore 19Teatro degli Industri

AIDAN MIKDAD (Olanda)(Vincitore Premio Internazionale Pianistico Scriabin 2016)

L. v. BEETHOVEN Sonata n. 7 in re maggiore op. 10 n. 3

M. RAVEL La Valse

S. PROKOFIEFF Sonata n. 7 in sib maggiore op. 83

A 14 anni ha vinto il primo premio del Premio Internazionale Pianistico “A. Scriabin “per pianisti fino a 35 anni di età, che si è tenuta dal 23-28 Febbraio 2016 a Grosseto (Italia). Di recente, ha ricevuto il premio Piano Tabor Foundation dal Festival di Verbier come riconoscimento del suo potenziale e come un investimento nella sua promessa. Nel 2015, ha vinto la borsa di studio Klavier-Festival Ruhr, che è stato assegnato a lui dal pianista Hélène Grimaud. Nel 2014, ha vinto il primo premio del Concorso Pianistico Internazionale di Lagny-sur-Marne. Alle 11 (nel 2013), ha vinto il primo premio del concorso Concertgebouw Koninklijk. Studia con Mila Baslawskaja al Conservatorio di Amsterdam, dove si iscrive al corso di laurea all’età di 14 anni studia regolarmente con Jean-Yves Thibaudet, e con

Joanna MacGregor alla Royal Academy of Music di Londra. Negli ultimi due anni, ha preso lezioni di pianoforte con Vovka Ashkenazy, Sergei Babayan, Paul Badura-Skoda, Jonathan Biss, Nelson Goerner, Pascal Némirovski, Enrico Pace, Jorge Luis Prats, Natalia Troull, e Jenny Zaharieva. Il suo repertorio comprende opere di Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Haydn, Liszt, Mozart, Prokofiev, Rachmaninov, Schubert, Scriabin, e Stravinsky. Ha tenuto recital in Belgio, Francia, Germania, Paesi Bassi e Svizzera, e si è esibito dal vivo in programmi televisivi e radiofonici nei Paesi Bassi e in Francia. Nella stagione 2016/17, darà recital in Francia, Italia, Germania e Paesi Bassi. Inoltre, giocherà un quatre-rete con Jean-Yves Thibaudet in Francia e Germania, e un duetto pianoforte con il violoncellista tedesca Raphaela Gromes nelle splendide Künstlerhaus am Lehnbach Platz a Monaco di Baviera. Il 5 marzo 2017, le farà il suo debutto nel Concerto del Giubileo della Serie Meesterpianisten nel Concertgebouw di Amsterdam. Inoltre, si esibirà di Chopin Piano Concerto No. 1 con l’Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto”. Nella stagione 2017/18, si terrà una serie di concerti nei Paesi Bassi. Si esibirà Grieg Concerto per pianoforte in la minore con Het Gelders Orkest, e il Primo Concerto per pianoforte di Franz Liszt con Het Orkest van het Oosten. Punti salienti del 2016 incluso un invito a partecipare al Verbier Festival Academy, un recital di debutto nel mese di giugno presso il Klavier-Festival Ruhr, una performance dal vivo nel luglio del concerto di Mendelssohn n ° 1 alla radio nazionale olandese con conduttore Johannes Leertouwer e l’Orchestra Wonderfeel a Festival Wonderfeel Estate, un debutto al Concertgebouw (Amsterdam), dove ha giocato Mozart Concerto per pianoforte n ° 20 con la Sinfonia Rotterdam e direttore Conrad van Alphen, che ha anche eseguito in de Nieuwe Kerk (l’Aia) e de Doelen (Rotterdam). A Verbier, dove è stato invitato come studente-in-residence, ha seguito corsi di perfezionamento in musica da camera con Pamela Frank e Gábor Takács-Nagy, e corsi di perfezionamento di pianoforte con Sergei Babayan. Inoltre, ha dato un recital da solista ed ha effettuato Brahms Quartetto in sol minore insieme a Daniela Akta (violoncello), Johan Dalene (violino), Vicki Powell (Viola). Nel mese di agosto 2016, ha dato recital in Hermitage di Amsterdam e in Ponzano di Fermo (Italia), dove ha giocato Beethoven Sonata No. 28, op. 101, Scriabin Sonata No. 5, Rachmaninoff Sonata No. 2, e mouvements Trois di Stravinsky de Pétrouchka. Punti salienti del 2015 comprendeva una serie di concerti nei Paesi Bassi e Belgio, in cui ha giocato la prima Concerto per pianoforte di Franz Liszt con l’Orchestra Giovanile Euregio e direttore d’orchestra Hans Casteleyn. Nel novembre 2014 si è esibito Franz Liszt ‘Mephisto Waltz No. 1 in diretta in un programma radiofonico di Radio France Musique. Aidan ha un pianoforte a coda Fazioli (1991) in prestito generosamente fornito dalla collezione della olandese Strumenti Musicali della Fondazione. Studia anche su un pianoforte, generosamente fornito dalla Fondazione giovane pianista.

Martedì 21 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

PAVEL SHATSKIY (Russia)

(Presentato dal Museo Scriabin di Mosca)

D. SCARLATTI Sonate K. 115 e K. 166

F. SCHUBERT Wanderer Fantasia D. 760

A. SCRIABIN Preludi op. 11 nn. 4, 14, 11, 15, 18, 24

A. SCRIABIN Sonata No. 6 op. 62

Pavel Shatskiy appartiene alla celebre generazione di giovani musicisti russi. “La scuola pianistica di Mosca come prima detiene la posizione più avanzata. Non possiamo a meno di ammirare un brillante esempio di alto set di abilità per noi “Questo lodi potrebbe essere trovato in “Süddeutsche Zeitung” dopo un recital interpretato da Pavel a Monaco di Baviera.Pavel si è laureato con lode presso il Conservatorio di Mosca nel 2007. Il suo insegnante principale era Artista del Popolo della Russia, il professor Yuri Slesarev. Ha preso mastercourses con V.Merzhanov, L.Naumov, D.Yoffe, O.Yablonskaya,

D.Pollac, I.Scheppes, A.Bonduransky, V.Zverev, P.Gililov, V.Zverev. L.Moralez e altri musicisti famosi. Preso atto con diversi premi musicali tra cui Piano Competition IV MABalakirev Internazionale di Krasnodar (Russia) - II premio, “Scriabin - Rachmaninov” Concorso Pianistico Internazionale a Sophia (Bulgaria) - I premi 2013 II “Perpetuum Mobile” Concorso Internazionale di Musica (Hilversum, Paesi Bassi) - I premi, che Abu Dhabi International Piano Competition - Grand-Prix. Il suo CD d’esordio presentando capolavori della musica pianistica russa: opere di Taneev, Rachmaninov e Scriabin ha vinto il premio più alto al X Concorso Internazionale WCH (NY, USA). Il repertorio di Pavel è piuttosto ampia. Una forte capacità di costruire una concezione logico-based è brillantemente illustrato nelle sue interpretazioni di J.S.Bach e classico viennese. E la spontaneità emotiva lo aiuta a trasmettere l’essenza del romanticismo, l’esecuzione di brani di F.Schubert, R.Schumann, F. Chopin. Si paga anche omaggio a compositori contemporanei (A.Schnittke, Dj.Ligeti, L.Berio, J.Soler e altri).Pavel rappresenta la musica russa nella sua enorme diversità stilistica: da miniature di J.Field, A.Griboedov e M.Glinka a pezzi di grandi dimensioni di M.Balakirev, P.Tchaikovsky, S.Rachmaninov, opere di A.Scriabin e l’inizio compositori XX secolo (S.Feinberg, G.Popov, S.Prokofiev) e pezzi contemporanei. E ‘stato un premier russo, quando Pavel eseguita “Cinque Aforismi” di A.Schnittke nel 1999. Pavel è molto attiva anche presso il campo di eseguire musica da camera.Nel 2006 è diventato uno dei fondatori del “Guadeamus-Trio” - un insieme di importanti studenti Conservatorio di Mosca. Dopo l’adesione del corso di dottorato, Pavel ha iniziato una stretta collaborazione artistica con la ‘Rusquartet “,” Die Salzburger Solisten “e il suo fondatore - discepolo di Yehudi Menuhin - Luz Leskowitz (violino),” i Solisti del NPoR sotto V.Spivakov “( Mosca). Pavel condivide spesso spettacoli da camera con O.Ivusheikova, E.Kornishina e S.Mitriaikina (flauto), A.Mikhailovsky, O.Tomilova (clarinetto), Gordon Hunt (oboe), S.Katenin e Martin Kuuskman (fagotto), O. Filatova, Xiaoxi Wu (pianoforte), vincitori del Concorso Internazionale Tchaikovsky A.Victorova (mezzosoprano), A.Bakastova (soprano), D.Onishenko (pianoforte) e altri musicisti eccezionali.Ha lavorato come membro di giuria di diversi concorsi, tra cui La borsa di studio A.Scriabin (Mosca) e il Concorso Pianistico Chopin giovanile (Hangzhou, Cina.Pavel Shatskiy insegnato pianoforte alla F. Chopin Music College e il M.Ippolitov-Ivanov Musiс Institute. Attualmente è docente presso il Conservatorio di Mosca e la Moscow State Institute of Culture.

Mercoledì 22 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

XIN WANG (Cina) – FLORIAN KOLTUN (Germania)

W. A. MOZART Sonata in Do maggiore per pianoforte a 4 mani KV 521

F. SCHUBERT Fantasia per pianoforte a 4 mani in fa minore

Xin Wang si è affermata a dispetto della sua giovane età, come uno dei pianisti di punta della Mongolia interna / Cina. Lei è entrato in all’attenzione del pubblico quando ha vinto un premio speciale al concorso pianistico nazionale della Cina con l’età di sette anni e da allora ha continuato a dare pianoforte concerti un recital in sale da concerto in tutta la Cina, ad esempio. Ha studiato con Jolio Largacha, Andreas Frölich e Gabriel Rosenberg. Durante il suo studio ha ottenuto una borsa di studio del DAAD. Xin Wang ha vinto numerosi riconoscimenti e premi, tra cui il concorso pianistico Lengano / Italia, il concorso pianistico Padova / Italia e il

concorso pianistico Bettona / Italia. E ‘regolarmente ospite gradito in diversi luoghi dei concerti ben noti in Germania, Belgio, Olanda, Italia, Francia, Spagna, Cina (Berliner Philharmonie, Qintai Sala concerti Wuhan, Concert Hall Xiamen, Henan Art Center Zhengzhou oder Grand Theatre Hohhot) e molti altri così come nei più importanti fertivals musicali, come “Monschau Klassik music Festival”, l’international Chamber music Festival Amadeo / Aachen, il “note in armonia” Piano Festival / Italia, il festival internazionale di pianoforte “Note di primavera” / Sicilia, “IBLA Claasic” / Italia, “International Piano Festival” Wuhan / Cina e molti altri. Come musicista da camera passione lavora regolarmente con i colleghi in Cina e in Germania. Dal 2012 Xin Wang è direttore artistico di molti serie di concerti in Germania. E ‘fondatore e artista direttore del Festival internazionale di pianoforte a Geilenkirchen / Germania e presidente della giuria del concorso pianistico internazionale “Euregio Piano Award”. Lei è spesso inivited come membro di giuria in numerosi concorsi internazionali pianistici in Campilos / Spagna, Bettona / Italia, Premio Amadeo de pianoforte / Germania, / Italia & Asian Youth International Piano Competition / Hong Kong “Academy Award” Rom. Dal 2012 insegna in diverse università musicali in Cina e ha dato diversi corsi di perfezionamento in Cina e in Germania, con docenti di prestigio provenienti da università di musica ben noto in Europa.Il pianista tedesco Florian Koltun studiato con Ilja Scheps presso l’università di musica di Colonia. Dal 2013 ha lavorato con Tomislav Baynov presso l’Università di Musica di Trossingen. Aveva Masterclass anche con maestri prestigiosi come B. L. Gelber o G. Rosenberg. Il suo lavoro concerto attivo ha iniziato all’età di 14 anni quando già richiamando l’attenzione a se stesso vincendo numerosi primi premi al concorso Jugend musiziert tedesco così come il concorso nazionale Bach a Köthen. E ‘vincitore del primo premio di numerosi concorsi internazionali, come il concorso pianistico a Caraglio / Italia, il concorso internazionale di pianoforte per giovani pianisti in Lussemburgo, l’Henri Herman Concours a Maastricht / Olanda o il concorso pianistico internazionale “Note in armonia” a Bettona / Italia. Florian Koltun è regolarmente un gradito ospite a diversi luoghi dei concerti ben noti in Germania, Belgio, Olanda, Italia, Francia, Spagna o in Cina. Si è esibito recital in luoghi prestigiosi come l’Alte Oper di Francoforte, Thürmer-Saal Bochum o Schloss Koethen. E ‘direttore artistico differente serie di concerti e festival in Germania (Heinsberg, Aachen, Windeck, Geilenkirchen e Monschau) e ha dato numerosi masterclass in diverse università musicali in Cina e in Europa dal 2012.

Xin Wang established herself in spite of her young age as one of the leading pianists of the inner Mongolia / China. She came into public attention when she won a special prize at the national Piano Competition China with the age of seven and has since gone on to give piano concerts an recitals in concert halls all over China, such as . She studied with Jolio Largacha, Andreas Frölich and Gabriel Rosenberg. During her study she got a scholarship of the DAAD. Xin Wang has won numerous honors and prizes including the piano competition Lengano / Italy, the piano competition Padova / Italy and the piano competition Bettona / Italy. She is regularly a welcome guest at diverse well-known concert places in Germany, Belgium, Netherland, Italy, France, Spain, China (Berliner Philharmonie, Qintai

Concert Hall Wuhan, Concert Hall Xiamen, Henan Art Center Zhengzhou oder Grand Theatre Hohhot)and many others as well as in the most important music fertivals, such as “Monschau Klassik Music Festival”, the international Chamber Music Festival Amadeo / Aachen, the „notes in harmony“ Piano Festival / Italy, the international piano festival “note di primavera” / Sicilia, “IBLA Claasic” / Italy, “International Piano Festival” Wuhan / China and many others. As a passionate chamber musician she regularly works with colleagues in China and Germany. Since 2012 Xin Wang is artistic director of many concert series in Germany. She is founder and artist director of the international piano festival in Geilenkirchen / Germany and jury president of the international piano competition “Euregio Piano Award”. She is often inivited as a jury member in many international piano competitions in Campilos / Spain, Bettona / Italy, Prix AmadèO de piano / Germany, “Academy Award” Rom / Italy &Asian Youth international piano Competition / Hongkong. Since 2012 she teaches at different music universities in China and gave several master classes in China and Germany with prestigious teachers from well known music universities in Europe. The German pianist Florian Koltun studied with Ilja Scheps at the music university in Cologne. Since 2013 he has worked with Tomislav Baynov at the University of Music Trossingen. He had Masterclasses also with prestigious teachers like B. L. Gelber or G. Rosenberg. His active concert work started at the age of 14 when already calling attention to himself by winning several first prizes at the German competition Jugend musiziert as well as the national Bach Competition in Köthen. He is first prize winner of several international piano competitions, like the piano competition in Caraglio / Italy, the international piano competition for young pianists in Luxembourg, the Henri Herman Concours in Maastricht / Netherland or the international piano competition “Notes in harmony” in Bettona / Italy. Florian Koltun is regularly a welcome guest at diverse well-known concert places in Germany, Belgium, Netherland, Italy, France, Spain or China. He performed recitals in prestigious places such as the Alte Oper Frankfurt, Thürmer-Saal Bochum or Schloss Koethen. He is artistic director diffrent concert series and festivals in Germany (Heinsberg, Aachen, WIndeck, Geilenkirchen and Monschau) and gave several masterclasses at different music universities in China and Europe since 2012.

Giovedì 23 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

MARIAN SOBULA (Polonia)

Omaggio a F. Chopin

Scherzo in si minore op. 20

Scherzo in si bemolle minore op. 31

Andante spianato e Grande Polacca brillante in mi bemolle magg. op. 22

Waltz in la bemolle magg. op. 34

Polacca in la bemolle magg. op. 53

Pianista molto attivo, si è esibito nei 5 continenti, in 38 paesi (Austria, Argentina, Australia, Azerbaijan, Brasile, Canada, Cile, Cina, Colombia, Cuba, Repubblica Ceca, Danimarca, Ecuador, Finlandia, Francia, Georgia, Germania, Israele, Italia, Giappone, Giordania, Kazakistan, Kirghizistan, Libano, Messico, Montenegro, Nuova Zelanda, Perù, Polonia, Portogallo, Russia, San Marino, Slovacchia, Spagna, Svizzera, Turchia, USA, Venezuela). Marian Sobula ha dato concerti in sale da concerto prestigiosi: Sydney Opera House, Sala Sao Paolo, Palacio Città de Bellas Artes del Messico, Lima Gran Teatro Nazional, Casa

de la Musica Quito, Beethovenhalle a Bonn, Gasteig, Auditorio Parco della Musica di Roma, Teatro Municipal Santiago del Cile, Hamer Hall e Municipio di Melbourne, Denki Bunka Kaikan di Nagoya per citarne solo alcuni. Nel suo alfabeto concerto si cand troviamo città come: New York, Miami, Salt Lake City, Minneapolis, Toronto, Ottawa, Buenos Aires, Bogotà, La Havana, Monterrey, Parigi, Praga, Berlino, Ginevra, Madrid, Milano, Copenaghen, Stoccolma Budapest, Bratislava, Beirut, Amman, Jeruzalem, Shanghai, Xiamen, Tokyo, Tbilisi, Baku, Bishkek, Almaty, Adelaide, Melbourne, Hobart, Canberra, Gold Coast, Auckland, Wellington. Marian Sobula è il vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali; medaglia al “Maria Canals Piano Competition” di Barcellona, vincitore del Premio Speciale durante il Concorso Internazionale di Musica “Dr. Luis Sigall “a Vina Del Mar, Cile, La Yamaha Music Foundation of Europe concorrenza, e numerosi concorsi in Italia. Aveva solo 12 anni quando ha giocato con un orhestra sinfonia per la prima volta (Filarmonica di Breslavia). Il suo debutto con Simon Bolivar Symphony Orchestra ha avuto luogo nel Teatro Teresa Carreno di Caracas in Venezuela nel 2008 con 1 ° Concerto per pianoforte di Chopin. Tiene concerti con orchestre sinfoniche del mondo (Repubblica Ceca, Germania, Italia, Spagna, Montenegro, Russia, Ucraina, Brasile, Cile, Ecuador, Messico, Perù, Venezuela, Libano, Australia). Si è esibito con la maggior parte delle orchestre filarmoniche polacchi. Ha ricevuto numerosi premi e borse di studio sia da fondazioni e istituzioni nazionali e internazionali: UNESCO a Parigi, JESC in Giappone, Governo Italiano, Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale della Polonia. Nel luglio 2008 Marian ha ricevuto un prestigioso premio della Città di Cracovia “ARS QUAERENDI” per la sua notevole attività nello sviluppo e nella promozione della cultura. Laureato presso l’Accademia di Musica di Cracovia, in Polonia dalla classe del professore Andrzej Pikul nel 2005, Marian Sobula ha anche completato i suoi studi presso l’Accademia di Santa Cecilia di Roma con il professor Sergio Perticaroli (il premio come miglior diploma 2008); Inoltre ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento dal professore Arie Vardi. Nel 2011 ha conseguito il dottorato di ricerca in Studi d’esecuzione transcendante da Ferenc Liszt. Si è esibito durante prestigiosi Festival ad esempio Beethovenfest di Bonn, la Pasqua Beethoven Festival, Campos do Jordao, KotorArt, Ohrid Estate, FIMA, Musica & Beyond, Festival Chopin di Marienbad, Buenos Aires, Ginevra, Bruxelles. Si è anche esibito al World Expo di Aichi in Giappone

e Saragozza in Spagna, 20 ° Forum economico a Krynica-Zdroj in Polonia, incontro del premio Nobel a Varsavia, per la Fondazione William Walton a Londra. Il suo concerto a Sydney Opera House ha celebrato l’accoglienza del Console Generale di Polonia a Sydney.Ha collaborato con direttori polacchi e internazionali in circolazione - Łukasz Borowicz, Tomasz Bugaj, Wojciech Czepiel, Michał Dworzyński, Michał Nestorowicz, Marek Pijarowski, Jacek Rogala, Jerzy Salwarowski, Bartosz Żurakowski, Jesus Medina, Juan Carlos Lomonaco, Masimiliano Caldi, Peter Guelke, Guido Ajmon-Marsan, Dietrich Paredes, Alejandro Posada, Wagner Polistchuk, Victor Hugo Torro, Roberto Tibiriçá. Le sue registrazioni sono state trasmesse da diversi media internazionali (Deutsche Welle, TVP Polonia, RMF Classic, ABC Classic FM Australia, RAI). Oltre ai concerti Marian Sobula realizza la sua passione per l’insegnamento, che porta numerosi corsi di perfezionamento di pianoforte in Polonia e all’estero: a Bratislava, Lipsia, Lecce, Calgary, Conservatorio Centrale in Cina. Dal 2007 Marian Sobula ha lavorato nel Piano Dipartimento di Accademia di Musica di Cracovia (Polonia). Ha servito come membro di giuria in concorsi per giovani pianisti a Lipsia, Kosice, Usti nad Labem, Sabac, Shanghai. Marian Sobula è Presidente dell’Associazione PianoClassic e Direttore Artistico Internazionale Reale Cracovia Piano Festival (7 edizioni). Egli è a capo del progetto polacco Musica giorni.

Venerdì 24 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

MARIO COPPOLA (Italia)

(Omaggio a Sergio Fiorentino)

SCARLATTI/FIORENTINO Sonata in si minore

BACH/FIORENTINO Preludio dalla sonata in sol minore per vl solo BWV 1001

SCHUMANN/FIORENTINO Die Lotusblume e Widmung

FAURÉ/FIORENTINO Aprés un Reve

STRAUSS/FIORENTINO Der Rosenkavalier

PAGANINI/FIORENTINO La Chasse

L. v. BEETHOVEN Sonata op. 110 n. 31 in lab maggiore

Formatosi giovanissimo alla prestigiosa scuola pianistica napoletana di Paolo Denza, ha studiato con Marisa Carretta, Aldo Ciccolini e Sergio Fiorentino. instaurando con quest’ultimo un rapporto di amicizia e profonda stima. Parallelamente, interessato alla musica da camera, frequenterà per un biennio i corsi del Trio di Trieste a Duino. Risulta vincitore del 2^ premio (1^ non assegnato) alla International Piano Competition “Gran Prix D. Mihlaud ” di Parigi. Finalista e vincitore in molte competizioni internazionali tra cui il Concorso Internazionale di Musica da Camera del “Trio di Trieste”(unico pianista italiano in formazione

trio finalista della V° edizione). Dal 1993 al 1996 in duo pianistico con Alessandra Aina vincerà 12 primi premi assoluti in concorsi Cameristici compreso l’Internazionale di “Riviera del Conero” su 87 gruppi presenti. Nel 2000 presso il Comunale di Potenza in formazione duo vl. & pf vince il 1° premio al Concorso di Musica da Camera “Premio Lucus” effettuando nell’occasione una registrazione per la Rai. Nel 2004 su invito della Società dei Concerti di Ravello ha eseguito in 8 recitals presso Villa Rufolo le 32 sonate di L. van Beethoven. Ha effettuato concerti tra l’altro al Teatro la Fenice, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Coccia di Novara, Teatro Sannazaro di Napoli e Teatro di Corte, Accademia Filarmonica Romana, Comunale di Marsala , Comunale di Potenza, Teatro “Lauro Rossi” di Macerata, Palau de la Musica di Barcellona, Leopold Mozart Saal di Salisburgo,Bosendorfer Hall di Bruxelles, Parigi, Colonia, Koblenz, Cadiz, Siviglia, ecc… effettuando oltre 300 recitals. eseguendo concerti per pianoforte e orchestra di Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Brahms. Nel maggio 2011 suona ai Concerti del Quirinale presso la Cappella Paolina in diretta Radio3 europea un programma interamente beethoveniano, ricevendo un riconoscimento dall’EBU. Significativo il debutto nel 2013 ad Helsinki, esibendosi alla “Solemnty Hall” la più prestigiosa sala della città ed in qualità di docente tenendo un seminario-concerto all’Università cittadina sulle 32 sonate di Beethoven. Insegna pianoforte principale presso il Conservatorio Bonporti di Trento sez, di Riva del Garda. Attualmente è direttore artistico di Federimusica, stagione di concerti e conferenze presso l’Università Federico II di Napoli.

CONFERENZA

Sabato 25 Febbraio ore 17.00 SALETTA ESPOSITIVA CLARISSE ARTE

ETTORE CANDELA

LE SONATE PER PIANOFORTE DI SCRIABINLA TRASFIGURAZIONE DEL COSMO E LA DISSOLUZIONE

NELL’ESTASI

Un interessante viaggio ermeneutico attraverso le Sonate per pianoforte di Scriabin alla scoperta sia dei suoi misteri simbolici e numerologici, sia della arcana corrispondenza fra le sue magiche architetture sonore ed i principi fondamentali del suo misticismo.

Ettore Candela, diplomato in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “Giacomo Puccini “di La Spezia, in Clavicembalo al Conservatorio “Morlacchi” di Perugia, in Pianoforte presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze e diplomando in Musica corale e Direzione di coro Ha studiato Composizione, Analisi Musicale, e Canto Gregoriano presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Firenze con il Maestro Sergio Militello, Composizione Liturgica, Organologia, Basso Continuo e Improvvisazione Organistica presso L’Accademia di musica per organo di Pistoia con i Maestri A.Galanti, E.Bellotti,

Direzione d’Orchestra presso “Gorizia Armonica Music Masterclasses” con il Maestro Francesco Mander. Inoltre ha studiato come Organista e Maestro di Cappella presso i corsi organizzati dal Conservatorio “Alfredo Casella”, ricevendo insegnamenti di Organo F.Chapelet, G.Leonhard, A.Licata ecc.), Concertazione (Giorgio Carnini), Improvvisazione Organistica (Roberto Marini), Basso Continuo (Federico Del Sordo) e Direzione di Coro (Iacolenna), Improvvisazione (Theo Flury), Organo Antico presso i Corsi Internazionali di Lanciano e arrangiamento/composizione moderna. Ha suonato come pianista ed organista in diversi Ensemble in Italia, Svizzera (Berna, Zurigo San Gallo, Basilea, Ascona Locarno) e Germania (Amburgo, Kiel, Westensee, Norimberga, Stein, Erfurt) presentando importanti composizioni come il quartetto per la fine dei tempi di O. Messiaen, Contrasti di B.Bartok, Ludus Tonalis di Hindemith ecc. insieme a molti lavori di compositori contemporanei in prima esecuzione assoluta e rarità come il concerto per pianoforte e orchestra n.8 di Henry Herz con l’orchestra “Camerata Schubert“ di Mantova. È autore di molta musica per pianoforte, organo, cameristica e corale. Nel 2008 ha partecipato al “ Convegno Nazionale Compositori a Confronto Organizzato dall’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia presentando il proprio Improvviso e ricercare numero 1 per organo, riscuotendo consensi da parte della critica più specializzata. Appassionato musicologo, ha tenuto seminari su argomenti quali: Simbolismo Teosofico nelle ultime Sonate per pianoforte di Scriabin, sulle Variazioni Goldberg di Bach, sul Simbolismo teologico e struttura esoterica nelle grandi opere per clavicembalo di Bach, sulla Turandot e Tosca di Giacomo Puccini oltre ad un seminario - concerto incentrato sulla pratica dell’ improvvisazione insieme al sassofonista M. Falaschi, ed il soprano Danielle Yungblud presso il Conservatorio di Basilea Ha registrato per Penthafon (proprie improvvisazioni con il sassofonista Marco Falaschi) Amiata Records (Piazzola- Fortman) Phoenix Classic (Sinfonia Feudale per organo, clavicembalo sassofono e percussioni)

1° PREMIO

borsa di studio di 6.000 euro, Targa, Diploma e Concerti

(offerto dal Rotary Club e dalla Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi)

2° PREMIO

borsa di studio di 3.000 euro, Targa, Diploma

(offerto dalla famiglia Giordano in ricordo di Nicola Giordano )

3° PREMIO

borsa di studio di 1.500 euro, Targa, Diploma

(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano)

PREMIO SPECIALE MIGLIOR ESECUZIONE BRANO DI SCRIABIN

borsa di studio di 1.000 euro, Diploma

(offerto dal Lions Club Grosseto Host)

PREMIO SPECIALE DEL PUBBLICO

borsa di studio di 500 euro, Diploma

(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano)

Sponsors Principali / Main Sponsors

ORCHESTRA

CITTA' DI GROSSETOOC

G

LIONS CLUB GROSSETO HOST

Fondazione RotarianaCarlo Berliri Zoppi

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