portafolio redacción

Portafolio Alan Pinto creativo / redactor

Dossier Revista K4Kulturas 4lternativas

t. 94623*5733 e. [email protected]

Estudios

Per�l

2004 Taller de Diseño Grá�co (Illustrator / Photoshop / InDesign) Toulouse Lautrec

1993 - 1999 Bachiller en Ciencias de la Comunicación Universidad de Lima

1986 - 1991 Colegio Waldorf - LimaSecundaria

2010 - 2011 Producción y redacción de diversos artículos para las revistas Casas, Design, y Cosas - Padres, proponiendo diversos temas para las diferentes ediciones.

2006 - 2011 Creador y editor de revista Kulturas 4lternativas (K4). Edito y superviso el contenido editorial. Proposición de temas, elaboración de notas (texto y fotografías) edición fotográ�ca, corrección de textos y seguimiento de las comisiones encargadas a los colaboradores.. La publicación retrata los diversos estilos de vida de las “subculturas” urbanas actuales y sus diferentes pero a la vez interrelacionadas manifestaciones, que abarcan desde el arte urbano, el diseño grá�co, la fotografía, la música y la moda hasta deportes como el sur�ng, el trekking o el skate.

2004 - 2011 Creativo en Mixmedia Design. Generación y edición de contenidos publicitarios (textos e imágenes), redacción de textos para páginas webs, catálogos y diversas publicaciones impresas y online.

2004 - 2009 NOtv Clothing. Me encargué del marketing y la publicidad , supervisando el diseño de los avisos y la producción de imágenes y textos para los anuncios publicitarios.

2005 - 2006 Para la temporada del verano 2006, preparé para Sunset Board Co. un cambio de imagen para sus marcas Sunset y Liquid Shredder. Ello incluyó el desarrollo de nuevos logotipos, a�ches, brochures, artículos para revistas, diseño de web, fotografías, etc. Se negoció, con el principal cliente en E.U., la publicación de anuncios en revistas especializadas como Surfer Magazine.

2004 - 2011 Fui llamado como asesor para desarrollar las características editoriales de la revista de surf Aqua. Me encargué de la edición de las fotografías y la corrección de textos. Actualmente, realizo diversas notas para la revista.

2002 - 2005 Por tres años realizé reportajes y fotografías de skate y surf como corresponsal para Radical Magazine de Ecuador.

2004 - 2005 Asistente de Dirección Freelance en diferentes proyectos de publicidad con los directores Nelson Aguilar (Storm Films) y Alvaro Quevedo (Inca Films).

2001 - 2004 Asitente de Iluminación diversos proyectos con diferentes casas realizadoras como Canal 1, Inca Films, Cinematográ�ca, Antena 3, etc.

1997 - 1999 Asistente de Edición en la revista de surf Tubos. Me encargaba del seguimiento de las notas encargadas a terceros, corrección de textos y edición de fotografías. Se editaron 6 números.

1997 Redactor (practicante) en el taller de publicidad Caja Negra.

Experiencia Laboral

Profesional en comunicaciones, me he desenvuelto en diferentes áreas dentro de sus múltiples aplicaciones. Creativo, responsable y acostumbrado a trabajar en equipo intercambiando opiniones e ideas para lograr un objetivo común.

alan pinto quintanilla

La pantalla del buscador Google acaba de lanzarme una interminable lista de páginas donde puedo encontrar información acerca de Sonoradio, la banda que dentro de un par de horas estará presentando su primer disco en La Noche, Barranco. Comentarios en blogs y foros de música, reseñas con los flyers de sus primeras y todavía escasas presentaciones en lugares ya clásicos como Mochileros o su participación en el 1er Indie Fest. en Bash Bar, dan cuenta del ansia de renovación de una ciudad que clama por no ahogarse en su ensimismamiento apostando por algo nuevo y diferente. Aquí y ahora.

Los escuché por primera vez en marzo del 2006, en una presentación en el Oso Bar, ahí mismo donde la gente baila, sin escenario ni tarima; irradiaban la energía desatada de la combinación entre techno y punk rock, con melodías basadas en un sonido de sintetizador ochentero, muy retro, guitarras distorsionadas, desgañitándose, mezcla-das con las peculiares voces e irreverente performance de Kate Gamarra y Joi Paredes, constantemente transgrediendo el orden establecido con sus letras, posturas y actitud. Puro, ruidoso e insolente electroclash.

El proyecto Sonoradio nace en el verano del 2004 por iniciativa de Daniel Martinetti (Danny eM) y Ximena Riveros, quienes se enfocaron en trabajar con ritmos proveni-entes del electro y el techno. Posteriormente se unió al proyecto David Pereira como guitarrista, empezándose a fusionar el sonido electro con elementos de punk rock. En el 2005, luego de editar “Mírame Mierda” en un CD compilatorio llamado “Dormitorios Electrónicos” (Internerds Records), la formación original se separó. Sonoradio entró en un receso para ser retomado en 2006, fecha en que Danny eM vuelve a Lima luego de haber participado como DJ en las fiestas electro Shadowplay en San Francisco.

2007. Recientemente catalogados por un medio local muy influyente como “... la apar-ición más fresca de los últimos tiempos en la escena musical...”, y nominados a banda revelación del 2006, Sonoradio (www.myspace.com/sonoradio - www.fotolog.com/so-noradio) presentó su primer CD este último 15 de marzo. Con el local a tope, la banda cuya formación actual integran Danny eM (programación y teclado), Juan Carlos Ro-dríguez (guitarra), Kate Gamarra y Joi Paredes (voces) interpretaron, como nos tienen ya habituados, las canciones con las que han logrado convertirse en una banda casi de culto en el circuito musical limeño gracias a su desfachatada y provocadora propuesta. Y es que en el fondo, tal vez muy en el fondo, todos queramos ir a París.

Revista: K4 - Kulturas Alternativas

Título: Sonoradio y la gente que no se calla.


Título: Cabo de Nieve - Un embriagante embrujo.

Difícil es explicar el avasallador embrujo del norte peruano, extraña y embriagadora fascinación de la que nadie escapa. Serán el desierto y sus arrugados cerros, los algarrobos desafiando al indómito sol, tal vez su hechizante luna, los incansables vientos o el suave e incesante murmullo del mar. Quién sabe. Lo cierto es que hace unos 10000 años, copiosas y constantes lluvias permitieron que ríos y quebradas con abundante agua serpentearan por los territorios que abarcan desde Tumbes hasta Trujillo. Bosques de algarrobos, guayacanes y sapotes; manglares, extensos pastizales y una variadísima fauna de perezosos, mastodontes, camélidos y felinos, crearon el entorno ideal y decisivo para que desde aquellas tempranas épocas arribaran por la zona diversos grupos humanos de cazadores y recolectores nómades quienes, asentándose en las ensenadas y quebradas, iniciaron el cultivo aún incipiente de la tierra(1). Luego, los glaciares derritiéndose, y la aparición, por primera vez, de la Corriente del Niño hace unos 5 mil años, produjeron un dramático cambio en el clima: las lluvias cesaron, los bosques se secaron y desapareció gran cantidad de fauna hasta adquirir el árido aspecto que muestra el norte hoy. Para sobrevivir en el hostil desierto, los antiguos piuranos y tumbesinos, tuvieron que desarrollar su agricultura y sus sistemas de irrigación, pero sobretodo especializarse en la navegación, la pesca y la recolección de mariscos.

Ya en el siglo XIII florecían diversas “naciones” muy ligadas al mar en el noroeste del Perú, entre ellos los Tumpis (Tumbes) y los Tallanes (Piura), quienes tendrían en común haber gozado de un gran desarrollo social y cultural que no impidió, sin embargo, que fueran sometidos por el Imperio Chimú y posteriormente por los Incas, quienes llegaron al mando de Huayna Cápac “... conquistando pueblos desde Tumbes hasta Pacasmayo...” alrededor de 1510(2). En 1526 el español Pizarro llega a Tumbes en la primera de las tres visitas que haría antes de emprender la conquista del Perú y para 1532 funda San Miguel de Tangarará (Piura), primera ciudad establecida por españoles en estas tierras.

¿Y qué tiene todo esto que ver con Cabo Blanco? No se, pero me imagino algún lugareño de en-tonces siendo testigo, una mañana cualquiera de diciembre, de la entrada de una de esas creci-das noroeste que tan lindo le pegan, con el reef arenadito, dibujando, el viento “terral”, frenando, y el sol saliendo tras el rugoso cerro, deslumbrante. Y nadie en el agua.

Sobre el origen de su nombre se dice que Pizarro, extrañado por creer estar viendo nieve cubriendo los cerros, hizo desembarcar una comitiva que constató, con sorpresa, que aquel manto blanco no era sino deyecciones de aves marinas. Temprano testimonio de la importancia geográfica e histórica de la ahora emblemática y trascendental caleta del surf peruano es que el Cosmógrafo de su Majestad, Diego de Ribero, consigna en su “Carta Universal” de 1529 al Cabo de Nieve, hoy Cabo Blanco, cuya ola, dice la leyenda, encontró a Sergio “Gordo” Barreda, mediados de los setentas, extraviado en el laberinto de trochas delineadas por las empresas petroleras. La febril fascinación de sus olas cautivaron al Gordo, como 20 años antes cautivaron a Hemingway sus merlines. Y es sólo que, todavía hoy, difícil es explicar el avasallador embrujo del Cabo de Nieve.


Título: El Codo.

Es casi la 1 a.m. de un día cualquiera en la solemnemente proclamada “tres veces coronada villa”. Los ocupantes de la camioneta del serenazgo de Surco, que acaba de voltear por una de las esquinas de una conocida universidad limeña, nos auscultan con penetrante mirada, previsores, mientras saludo a Be, uno de los integrantes del crew de arte urbano El Codo. Al darnos la mano, puedo oír el ruido de laslatas de spray golpeando en su mochila, ver sus dedos manchados con pintura.

La historia del graffiti moderno nace en el New York de inicios de los setenta con la aparición de nuevas formas culturales propias de sus marginadas minorías: la cultura soul del ghetto dio paso a la cultura hip hop y a un discurso más combativo y reivindicativo de sus propios valores. El graffiti, al ser expresión gráfica de este movimiento cultural, generó su lenguaje icónico y textual, autóctono y original, imprescindible para la comprensión de las nuevas formas de arte contemporáneo.

El Codo se va ensamblando con la llegada del resto de la crew: Wa (alusivo a una expresión ver-bal de Sullana, provincia de la que es oriundo el susodicho), Radiochu (porta una bolsa negra en cuyo interior se balancea un balde con pintura), 3:38 a.m. (por la hora de su nacimiento) e Iturburu (apellido) nos saludan, el tintineo de los sprays, solitarios bocinazos y trasnochadas combis, nuestra música de fondo.

Transcurridos más de 30 años desde que el graffiti cruzó las fronteras de su lugar de origen para propagarse alrededor del mundo y constituirse en un fenómeno artístico y expresivo de primer orden, no me extraña que El Codo fuera engendrado en la Escuela Nacional de Bellas Artes y sea, obviamente, integrado por destacados estudiantes y egresados de esta casa. Tal vez es por ello que, desde que se juntaron allá por el 2003, su método para graficar sigue siendo el mismo: juntarse, ele-gir un lugar, y en él, pintar lo que cada uno elige según mejor le parezca, ya que como ellos mismos dicen “...somos individuos con nuestras propias inquietudes, gustos y proyectos personales”.

Como en otras ciudades de occidente, son sus puntos neurálgicos los preferidos para escribir: puentes, paraderos, pasos a desnivel. El cruce peatonal cercano al centro comercial más boyante del Perú nos presenta en su extremo opuesto un inmaculado lienzo color azul, pared posterior de un baño municipal, a “china” con papel. En minutos es transformada. La curiosa y sorprendida mirada de los acomodadores de mercancías de los grandes almacenes que salen de trabajar a esas horas de la madrugada, es testigo de una nueva concepción de arte creada por el graffiti, asimilada por artistas plásticos sudamericanos de la primera década del siglo XXI, quienes experimentan, en la calle, con “...nuevos medios y técnicas... haciendo un arte que pueda ser observado por mucha gente”. Trasladan así el deseo de cambio que se vive en la cultura no oficial, “...proponiendo una nueva perspectiva de la misma idea de arte y creatividad”.*

No pasa mucho rato, otra patrulla aparece, circulinas encendidas. Nos escondemos por el puente, corremos y abordamos una destartalada combi. Reímos. Ha quedado constancia de que variedad e individualidad son los factores más sobresalientes del graffiti contemporáneo, y que su aporte al empolvado arte oficial es innegable, señal inequívoca de que “...las culturas urbanas emergentes de hoy ofrecen un nuevo panorama de renovación y cambio que no se puede ignorar”.*


Título: Diego Rondón

1. ¿Supongoquedibujasdesdechibolo.¿Cómoesquepasasdebocetearenloscuadernosdelcoleadibujarcómics?

Cuando yo nací, mi padre ya tenía una colección de cómics y yo aprendí a leer con eso, en un co mienzo como le pasa a casi todos, creaba mis primeros comics por pura diversión, cuando vi que les empezó a gustar a mis amigos del colegio decidí que ese sería el camino.

¿Cuáleshansidoosontusprincipalesreferentes?Cómodefiniríastuestilo?

Vivir en provincia y la falta de dinero hizo que los “buenos” comics llegaran a mi muy lentamente, pero creo que me llegaron los indicados. Ahora tengo una gran colección y la cantidad de contactos en Internet son infinitos, pero los “maestros” que me motivaron a cambiar mi estilo convencional en algo más artístico fueron y serán: Ashley Word, Dave McKean, Simon Bizley, entre muchos otros. Mi estilo es un arte experimental. En un comienzo tendemos ha hacer cosas realis tas, pero la madurez también te recuerda que dibujar con más libertad tiene un encanto especial. Además la fusión de fotos, texturas y dibujos me permite plasmar mejor la atmósfera da la historia, sin recurrir a textos explicatorios.

¿Enquéproyectosestásinvolucradoactualmente?

Trabajo historias cortas para CALAVERA COMICS, un estudio de artistas fans de los luchadores mexica-nos, pistoleros y algo de terror. También colaboro con la revista de arte experimental BELIO MAGAZINE, estoy por colorear un comics de unas 100 paginas dibujadas por uno de los mejores artistas de Arequi-pa, Cesar Guerra, para una editorial española y un par de proyectos próximos a publicarse con algunos amigos de Arequipa.

¿CómoveselestadodelcomicenelPerúdhoy?¿Haymuchosotrosilustradoresypublicaciones?

He visto muchas publicaciones en algunas ciudades como Lima, Arequipa, Ica y Cuzco. Siento que después de muchos intentos, los creadores de comics estamos madurando más y estoy seguro que en un futuro las publicaciones tendrán el respeto que se merecen.

¿Sepuedevivirdelcómic?¿Quéteveshaciendoenunosdiezaños?

Sí se puede vivir del comics, quizá en el Perú no por ahora, pero en el resto mundo existe un gran mer-cado que consume comics y si uno apunta a estar entre los mejores las posibilidades son infinitas. Den-tro de 10 años espero estar trabajando en mi propia editorial y haber hecho una que otra película que tengo en mente.

¿Algoparaagregar?

Decirles a los que quieren dedicarse a las historietas que todo esfuerzo tiene su recompensa, to dos hemos comenzado publicando en fotocopias y las hemos vendido en la calle, lo importante es no abandonar el sueño de llegar lejos.


Título: Proyecto Rímac.

Las tres siluetas se confunden en la brumosa y gélida neblina de las alturas de la sierra de Junín, mientras prosiguen, marcha abajo, por la quebrada que separa los nevados Uco y Rajuntay, a unos 5100 m.s.n.m. Es el tercer día de la expedición y los artistas aún no tienen la certeza de estar siguiendo efectivamente el cauce del río Rímac, el maltratado. Recién a la mañana siguiente, Wilmer, un poblador de la zona les confirma lo que sospechaban: han tomado la ruta equivocada. Van rumbo a Marcapomacocha y para llegar al nacimiento del Rímac y seguir su cauce deben subir hasta los humedales y lagunas del abra Antaccassa y tomar el camino que desciende la cordillera por el lado opuesto. La impactante belleza natural del lugar hace imposible pensar que unos kiló-metros río abajo, por obra del hombre, el mano sucia, todo se echa a perder.

Todos los pueblos le han rendido culto al agua desde tiempos inmemoriales y ejemplo de ello son, entre muchos otros alrededor del mundo, la innumerable cantidad de fiestas que aún se celebran en su honor en diversas partes de los Andes de América del Sur. Hoy, según el informe presentado por Oxfam Internacional en marzo de 2009, más de la mitad de los ríos mayores de Ecuador, Perú y Bolivia están severamente contaminados. En nuestro país, uno de ellos es el Rímac que, junto con los ríos Mantaro, Ene, Corrientes, Huaytará, Napo, Ramis y Chira, destaca macabramente por tener tramos declarados biológicamente muertos.

Entre la información recopilada en el blog del Proyecto Rímac (www.rimac.wordpress.com), reco-gen una interesante “Reseña Histórica” de Javier Pulgar, en la que afirma que el nombre de lo que fue el valle de Lima provenía de la voz araucana “limay”, que quiere decir camarón, una de las principales fuentes de alimento de los pobladores de nuestro antes fértil valle. También nos explica que la decadencia del río se inició cuando en 1889 la mina de plomo Casapalca inicio su constante emisión de carbonato de plomo, que “...se vierte al río como residuo soluble a través del túnel de descarga...”. Increíble, han pasado 120 años y la situación no podía ser más patética, cuando comprobamos, según las Crónicas publicadas en el mismo blog, que “... al llegar a la carretera y a la zona poblada, los afluentes naturales del Rímac se confundían con desagües, canalizaciones, desviaciones, desechos de mineras, etc.” Nuestro río recibe la estocada final en el Callao, a pocos kilómetros del Océano Pacífico, donde el Colector 6 descarga 2,7 metros cúbicos de fétido desagüe sin tratar, situación que tenemos que cambiar por nuestra salud y la de nuestro trajinado planeta.

A casi dos años de iniciado el periplo, podemos decir que si bien el Proyecto Rímac no ha logrado aún lavarle la cara a nuestro descuidado pero querido río, sí logró llamar nuestra atención hacia su abandonado estado, y prueba de ello son los cientos de comentarios dejados en el blog por igual número de preocupadas personas que fueron siguiendo el desarrollo de la excursión de Alejandro, Jorge Luis y Guillermo, esperando las actualizaciones que iban entregando no bien pisaban algún pueblito con conexión a la red de redes. Ya en Lima, fueron convocados a los principales medios del país, dijeron lo que tenían que decir y les prestaron atención. Finalmente, como punto culminante, realizaron una exposición junto con otros artistas y profesionales de diversas especialidades, que unieron sus voces para que el Río Rímac pueda volver a hablar como lo hizo antes. Ayudémoslo todos.

Dossier Revista Aqua

Revista: Aqua 16

Título: Skate Party: Historia del skate en el Perú.

El traqueteo inconfundible de sus llantas golpeando la vereda se intensifica e invade con su zumbido el departamento 402, Cercado de Lima. Quedándose como inmóvil, me lanza la advertencia, “Escucha, escucha… cuando yo empecé a montar, escuchar ese sonido pasar por debajo de mi casa era inimaginable. Ahora, está en todas partes”. Hace ya unos quince años que Francisco Chávez toma fotos de skate. Empezó con una Kodak, “de esas larguitas”, pero las imágenes que veía en las revistas, y que intentaba capturar, le eran esquivas, sin im-portar cuánto se quedara viéndolas. Y no había nadie que le explicara cómo atraparlas, que necesitaba un ojo de pez y unos flashes, detalles de los que se enteraría tiempo después, en la universidad. Por aquellos años, tampoco imaginó que registrar el skateboarding, su pasión, se volvería su estilo de vida.

De La Punta a Camino Real.

“Mira, te voy a decir cómo fue la historia, la primera movida fue cuando trajeron esos skates con tablas de fibra de vidrio, delgaditas y bien pesadas, las ruedas no tenían rodajes, la gente se afanó, pero vino el boom de los patines, los roller boogie, y como que todo el mundo se puso a hacer patines, pero en poco tiempo se dieron cuenta que el skateboard era más bacán y se retomó nuevamente. Eso habrá sido empezando los ochentas.” Martín Jerí recu-erda así lo que podría ser la primera era del skate en el Perú, y seguidamente me cuenta que participó en una competencia junto a Juan Carlos Pestana, “el que más tiraba en esa época”, organizada en Chaclacayo por la tienda Chicama (sin lugar a dudas la primera skateshop del país), lo cual da una idea de la popularidad que alcanzó el skate en ese entonces. Poco después llegarían los skates de madera, más anchos y la construcción de su primera rampa, en su casa de Chaclacayo, para montarla con el Powell Peralta Jay Smith que se trajo de Esta-dos Unidos. Es por esa misma época que se construyen las rampas, ambas de madera, de El Faro de Miraflores y la de La Punta, y es que como el mismo Martín cuenta, eran “…los de La Punta los más afanosos, junto a los de Miraflores, y donde más skaters habían.” Ya luego, por el 83, vendría la era del skatepark que estaba en Camino Real, el mall más emblemático de aquella década, ese que montaban de noche, perfectamente iluminado, con las chicas más lindas de Lima y con su poza, su U y su circuito con rampas a los costados “para ir roleando, porque queríamos sentir algo así como la tabla (hawaiana) pero en el piso.” Linda manera de terminar un día skater que se iniciaba casi siempre en La Punta y continuaba en El Faro hasta llegar, cayendo el sol, a Camino Real.

“Mi generación es la de los aéreos, los handplants, los rock and rolls, maniobras que revolu-cionaron… ¿El feeling? Éramos chibolos, montábamos todo el día y la nota era quién volaba más alto… algunos estábamos casi al nivel de los pros de Estados Unidos, hacíamos las mis-mas maniobras, innovábamos o las sacábamos de las revistas y videos de campeonatos que

alguien se traía en betamax de allá. No saltábamos nunca, todo era rampa y piscina, y habían unos cuantos que hacían street, todavía en los skates delgaditos, pero eran más trucos en el piso, 360s, hang tens y todo eso ¿no?, sin los rieles y nada de esas cosas que se hacen ahora”.

Poco después, Jerí tendría el honor de ser el primer peruano en salir en la Trasher, y dos veces, la primera a página entera y la segunda a doble página, logro que, con una sonrisa de chibolo palomilla, me recalca aclarando, “…en el centerfold ah!, en el skatepark de Cami-no Real, en blanco y negro y en papel como de periódico.” De la época recuerda al chino Miguel, al guachimán de rampa, a Guido Marsano de La Punta, a Luis Fernando Gómez de la Torre “que construyó la rampa de El Faro, y otros más que ya no me acuerdo los nombres”. Grandes tiempos. Luego cerraría el mítico parque de San Isidro y el skateboarding peruano entró en hibernación hasta la siguiente ola skater, que años después entró cual tsunami.

La Brigada 18, el team Polenta y La Rampa Skatepark

1983. Bryan Pierce, aprovechando la ausencia de su tío Fernando, sacaba el skate “delga-dito, de madera sin lija y cola levantada, parecía una tablita de surf” para imaginar en el garaje que corría olas sobre él. Habrían de pasar aún tres años para apuntarse con unos amigos del colegio a bajar el cerro de Casuarinas sentado en una patineta, la primera vez que propiamente se juntó “con gente para montar skate.” El verano de 1987, Bryan, con su skateboard Point, malazo, conoció en Punta Hermosa a Daniel Hundley, “un gringo de Mi-nessotta que tenía un skate de verdad con deck, trucks y ruedas comprados por separado, algo que nunca había visto”. El le revelaría que el truco máximo por esa época en Estados Unidos era el ollie, que intentaron sacar, sin éxito, practicando horas en el amplio patio de la casa de Punta. Tal vez el gringo no sabría cómo hacer un ollie pero “era súper afanoso y me dio una visión totalmente diferente del skate, que era un deporte independiente de la tabla, que tenia su propio mundo, que existían los trucos y que para hacerlos había que desarrollar cierta técnica.” Igual que Bryan, su pata del colegio Reinhard Augustín montaba un Point, que a falta de más trucos, usaba para “derrapar, ir rápido parado o sentado y bajar veredas”. Poco después, y ya con un Nash que se trajo de Florida, empezaría con las “nuevas movidas”, 360’s en flat y las “rieleadas” en los sardineles, y “aunque los trucos eran limitados, ya se empezaba a sentir la actitud “skate and destroy” que dominó hasta principios de los años 90”.

Revista: Aqua 17

Título: Sabor y Control

Periplo sin control. La botella granate, repleta de dorado líquido, por el pico con preciso mov-imiento ha sido lanzada. El corazón de los bloques 62 y 63 de la Unidad Vecinal Matute, en La Victoria, late desenfrenadamente, descarga tras descarga, con el acelerado pulso tropi-cal de Sabor y Control. Los enmascarados, cual auténticos personajes salidos de alguno de los discos de la banda, celebran bailando salsa, tomando cervezas. El de sombrero vaquero, barba postiza y corbatita de hule se hace a un lado para que, diestramente y a unos centí-metros del suelo, el otro, el de la máscara “Planeta de los Simios”, rescate la botella antes que reviente y desperdicie su embriagador elixir. Podrían ser Joe Pecado y su hermano El Justici-ero. Descamisados, las guatas cheleras bronceando. Cuántas jaranas habrán sido necesarias para dominar tan elaborada performance; sedientos sus ejecutores, apuran los espumeantes vasos refrescando las gargantas. La gente del barrio, grandes y chicos, reunidos para la es-pecial ocasión, ríen, aplauden y revientan cuetes desde las atiborradas escaleras, desde los transitados pasillos, rindiéndose ante el intenso e imparable ritmo que transforma en fuego la sangre en nuestras venas. Te rotan el vaso, el ritual vuelve a empezar.

“Empezamos tocando descarga y la descarga nos llevó a la salsa dura”, evoca Bruno Mach-er, saxo y primera voz; no duda en enumerar los puntos en común que son el combustible que hace andar la maquinaria musical que es Sabor y Control, una orquesta que rescata la espiritualidad de la música, su prioridad. Por eso no duda Julio Galarza - bongó, campana, coros – al afirmar que “hemos llegado a ser lo que somos por una cuestión de selección natural”. Están adaptados perfectamente a la jungla tropical de sonido latino de alto voltaje que descargan cuando se juntan a tocar. Como lanzando una justificación que francamente no nos incumbe, Galarza recalca que el dinero “no es el punto crucial de la banda” y que no les importa invertir en algo que a ellos les parece bacán, “como es llevar la salsa a la calle, el punto originario de la salsa, eso que se ha perdido” y, con proverbial sabiduría andina, remata explicando que para ellos “es un pago que hacemos a la calle, al barrio, a nosotros mismos…”.

Una comitiva de despedida se resiste a dejarnos ir hasta que los muchachos reparten unos cuantos discos más de “Alta Peligrosidad”, tercer álbum de la orquesta, agotado a la semana de su lanzamiento. La coaster, cargada ya con los instrumentos, es una fiesta, la gente está feliz. Animados con la exitosa acogida en Matute, enrumbamos al parque Héroes del Cenepa, Ciudad del Pescador, en el mítico Callao, donde se realiza una especie de feria - instalada sobre la canchita del “rrioba” -, que incluye corte de pelo para toda la manzana. El animador del evento, organizado por la municipalidad de Bellavista, le ha entregado una camiseta del Sport Boys a Bruno - que se la amarra en la cabeza -, mientras algunas parejas de vecinos se animan a bailar, cortejo elegante de grácil belleza. Aquí también la música ha servido de pre-texto para unir a grandes y chicos, aunque los últimos, más tímidos, han observado desde los márgenes, con sus polos, gorras y shorts de talla extra grande, ellos. Las chicas, extra small.

El sol cae ya cuando Bruno se despide en nombre del bandón con un elocuente “gracias por recibirnos, gracias por el cariño, los queremos mucho y que viva el Perú, ¡carajo!,” para iniciar el último tema de la tarde, “Le van a Disparar”. Pura adrenalina.

“A veces estamos misios, no somos billetones, en verdad es nuestro sacrificio pero lo hac-emos con la mejor de las ganas… preferimos estar misios y espiritualmente tranquilos y poder aportarle a la gente, llevarle buenos mensajes, ayudar, para que los más jovenes pu-edan optar por la música, por una buena vida, hacer el bien, y no en la delincuencia o las pandillas”, filosofa Bruno Macher acerca del motivo detrás de este primer “Salsa en la Calle”, que esperan repetir para llegar a otros distritos salseros de Lima, como Breña o Surquillo, lugares con “cultura salsera”, como acota acertadamente Constantino Alvarez, el de los tim-bales.

La gente está con hambre y hacemos una breve parada para comer un pollito a la brasa, qué rico. Ha caído ya la noche cuando llegamos a Alto Perú, en el glorioso Chorrillos, el mismo lugar en el que grabaron el video de “El Guapo soy yo”. Con la escasa luz que brota de los postes de alumbrado público, Sabor y Control se prepara para seguir rafagueando descargas de intensa y precisa ejecución. El barrio entero se agolpa alrededor, se apresta a ser fusilado por este pelotón de músicos cargados con municiones de certera y mortífera salsa dura. Bru-no dedica canciones a algunos personajes de la concurrencia y mete chacota con notable familiaridad, dándole al bailecito; dejándolo todo en la calle, todos. Cerca de las once de la noche la banda quema los últimos cartuchos, y la gente, dígalo bongocero, dígalo, se rinde al cadencioso son de “Erica Lucía tiene unos ojos verdes, que son para mí”, embrujados todos con la armonía perfecta que producen todos esos instrumentos cuando se tocan desde las mismas entrañas. Para ellos, no puede haber otra forma de hacerlo.

Barrio Bendito. “Nosotros cada vez le metemos más el punche, entonces primero ha sido salsa dura, luego fue salsa brutal, después salsa salvaje, y este cuarto disco va a ser salsa mortal el género, o sea ya…”. Risas estallan al dejar Bruno inconclusa la idea que soltaba, que rápidamente atrapa Julio para explicar que “si bien hemos vuelto al sonido tradicional, los patrones que usamos no son los tradicionales que eran, bueno, la parte de la letra, luego los coros, o sea una estructura muy establecida; los arreglos en “Barrio Bendito”…”, e irrumpe Bruno para sentenciar, “…rompen con eso”. El álbum incluye “dos bolerachos, no modernos sino de cantina”, y Bruno lo define como “procesional”, y adelanta que hay un tema “Morir Contigo” que “es bien de cementerio” y “La Suite” que es acerca de la “lucha interna de un hombre con su destino”. Así que prepárense, porque “Sabor y Control” promete un fiestón de aquellos por el lanzamiento de “Barrio Bendito”, con el que también festejarán sus primeros 10 años, como en los 70s.

Revista: Aqua 17

Título: Vandalizable - José Carlos Martinat

Fue una inauguración apoteósica. No podía de ser de otra forma. El mismísimo Presidente de la República, Alan García, spray en mano y a lo pirañita, fue el primero. Pintarrajeó un corazón sobre el Palacio de Gobierno y, cómo no, garabateó una infantil estrella, símbolo del partido con el que ha llegado a la casa de Pizarro en dos ocasiones. Paradójicamente, la escultura – presentada en inmaculado blanco en el Museo de Arte de Lima -, obra de José Carlos Martinat (Lima, 1974), es una representación de once edificios relacionados con instituciones – políticas, económicas, culturales - emblemáticas del poder en el Perú; y su finalidad es justamente criticarlos. Ahí estaban, además de Palacio, el Congreso, el Palacio de Justicia, el “Pentagonito”, el edificio de Petro-Perú, el INC, la Catedral de Lima, el ex Ministerio de Educación, y los Ministerios de la Producción y del Interior, todos reunidos en un volumen denominado Monumento Vandalizable 3.

José Carlos, un inconforme a tiempo completo, no define esta su última pieza como “arte político”, pero sí reconoce que hay una intención en su concepción: que el público hable, el sólo les ofrece un pretexto “el estímulo que invite a cuestionar y el medio para que se expre-sen… me importa trabajar con realidades, contextos… puede ser el Estado, un museo, una feria o yo mismo… no me interesa la política, pero detesto vivir entre tanta mierda, que nos engañen y pisoteen en la cara de forma tan descarada y abusiva”. La instalación escultórica, que se exhibió por más de un mes, fue la última de la serie Monumento Vandalizable, habién-dose presentado las dos versiones anteriores en la Bienal de Porto Alegre, Brasil, donde Mar-tinat concretó el desarrollo de esta idea que “tuvo un largo proceso de incubación”. “Lacra”, garabatearían minutos más tarde sobre la estrella de Alan.

Para reflexionar, “En qué momento se jodió el Perú”. Al Gobierno, “Suban los sueldos” o “Inte-gración nacional sin discriminación social”. A los representantes de la Iglesia – sobre la Cat-edral -, “Dios no está aquí”, “opio del pueblo”. Reivindicativas, “Bagua en la memoria”, “una mujer que ama a otra mujer, amor libre”. Justicieros, “Existe mucha injusticia hacia los pobres”. Los de la Promo, “Andrea, Steph y Shirley amigas por siempre”. Los templados, “Pao y Theo”. Comprometidas frases y pensamientos se entremezclaban con otros más cándidos, ton-tos, tal vez; pero no faltó ninguno, todos eran libres de expresarse como mejor le pareciera. Muchos se fotografiaban trepados sobre el vandalizable. José Carlos cuenta que en Brasil las respuestas fueron “más viscerales, de catarsis, más comprometidas y analíticas; en Lima, también visceral, pero menos comprometidas o analíticas, respecto al público en general; los grupos invitados respondieron bastante bien”.

Ocho artistas – Entes y Pésimo, Herbert Rodríguez, los Colectivos Contranaturas, Quebrada y Citio, Mónica Miros y el Colectivo Los Marginales y Alfredo Márquez y Sergio Jorquera en colab-oración con Carlos Abanto y Luis de la Cruz - fueron invitados a intervenir el Monumento Van-dalizable 3. Martinat se ocupó de elegirlos ubicando “grupos que generaran algun tipo de anal-isis, y que motivaran al publico a realizar intervenciones sobre el monumento de forma crítica”. El caso del artista plástico Herbert Rodríguez fue bastante peculiar, al proponer la destrucción misma de la pieza, lo cual no estaba contemplado por las reglas para intervenirla. Al respecto, el autor dice que “Herbert, hasta ahora, ha sido el único en querer destruirla; me alegró mucho cuando me enteré que clavó un palo sobre el ex Ministerio de Educación, ese gesto me inte-resa mucho y lo tengo en la mira desde la primera versión; en alguna de las futuras versiones que se realicen, permitiré que la gente llegue al extremo máximo. No creo en el trabajo finito, mis proyectos siempre están en proceso de cambio, de mutar o de acondicionarse a ciertas circunstancias”. Rodríguez, junto a Mónica Miros y el Colectivo Contranaturas, fueron los de las propuestas más críticas; coincidentemente, los tres, utilizaron técnicas de reproducción masiva de bajo presupuesto, como es el stencil. De sus plantillas se podía leer: “Arte Crítico en el Museo Colonial” y “Prohibido No Vandalizar” – Rodríguez -; “Mi cuerpo es mío, ni del Estado, ni de la Iglesia” – Colectivo Contranaturas - ; “Lotizado”, escrito a lo largo de un mapa del Perú – Mónica Miros y Colectivo Los Marginales -.

La pieza, que es ahora parte de la colección del MALI, se expondrá nuevamente, ya que es interés de Martinat “presentar este proyecto en diferentes lugares, mostrarlo en espacios total-mente distintos en cada ciudad”. De cada experiencia quedará un registro fotográfico de todas las intervenciones realizadas, material con el que José Carlos hará una publicación que per-mitirá analizar comparativamente las respuestas obtenidas en los lugares donde se presentó el proyecto.

Dossier Revista Cosas - Padres

“Mi papá corre tabla y es el mejor”, sentencia Lucía Swayne, sin atisbo de duda y la arena en la cara, a todos los amiguitos con los que juega y chapotea a la orilla del mar en la deliciosa Máncora. El hecho de ver a su padre enfrentar grandes olas, ganar torneos, y saberlo prácticamente todo, hace que ni se imagine que fue justamente ella la que, alguna vez hace casi ya siete años, le hizo sentir la mayor preo-cupación y el más grande miedo que un relajado tablista profesional como Javier Swayne, hoy 28, había enfrentado hasta ese momento en su vida.

Javi, como cariñosamente lo llaman los amigos de la tabla, recuerda que, sin embargo, cuando nació Lucía, “todo fluyó bien y, como todos los niños, vino con su pan bajo el brazo”. En el caso de Javier, es posible que la recién llegada no trajera exactamente pan pero sí series de buenas olas que lo llevaron a consagrarse campeón del Circuito Latinoamericano ALAS 2003. Con su carrera como tablista despe-gando, el miedo y la preocupación iniciales quedaron atrás, y “en ese momento todo funcionó, llegamos a convivir tres años juntos con Matilde, su mamá, y bueno ya de ahí nos separamos pero tenemos una relación amical muy buena, los dos queremos lo mejor para Lucía y hay una relación de respeto y cariño basada en que ella es la madre y yo el papá de nuestra hija ¿no?”. Claro, como debe ser.

Pese a su todavía corta edad, podría decirse que Lucía es una niña casi cosmopolita, ya que si bien ac-tualmente vive en la soleada Máncora, “también ha pasado buena parte de su vida en Noruega, un país donde nieva, hace frío y todo es muy ordenado, en Lima que es muy caótica y especial y ahora vive en el norte, y la verdad me parece mostro que los chicos crezcan en un lugar así, con más contacto con la naturaleza y de alguna manera más libre”. Y como todos los “churres” de siete años, Lucía hace de las suyas disfrutando del mar, montando su bicicletita rosada y atrapando reptiles que Javi nunca ha osado agarrar y que le trae al grito de “¡Mira mi lagartija!”.

Padre y tablista

Fue Gustavo Swayne, padre de Javier, el que inculcó a su hijo el amor por las olas y el surf y quien lo ha apoyado desde que empezó a competir a inicios de la década de los noventa hasta la actualidad, y si bien ahora ya no es necesario que el señor Swayne lleve a su hijo a la playa, sí que fue indispensable cuando Javier estuvo en Iquique para competir en el torneo Panamericano en 2007. “Lo que pasó fue que Lucía acababa de llegar de Noruega, me iba a quedar dos meses con ella, pero tenía este evento al que no podría ir con Lucía, yo solo, pero mi papá me dijo no, ¿cómo no vas a ir?, tienes que ir, te acom-paño. Él se encargó de cuidar de ella mientras yo estaba compitiendo y salió todo bien. ¿Lucía? Me dio harta energía, estar con ella hizo que no pensara tanto en el campeonato cuando estaba fuera del agua y me ayudaba a enfocarme a la hora de competir”. Demás está decirlo: Javier logró el primer puesto en el torneo, corriendo contra los mejores tablistas de América y también se coronó Campeón Nacional del circuito peruano de tabla 2007.

“Lucía está en Noruega, regresa en tres meses, así que este Día del Padre lo voy a pasar como siempre, en casa de mi abuelo y en familia”, responde Javi rápidamente antes de darle otro mordisco al sandwich que devora con adolescente apetito. Son casi las cinco de la tarde y tiene que irse a la oficina, o sea a la

Revista: Cosas Padres 144

Título: Besos de Sal

El verano que pasó, Javier lanzó al mercado la marca de lentes Swayne Optics “porque quería hacer algo más, aprender algo nuevo”. Las gafas, diseñadas en el Perú y fabricadas en Italia, han tenido una muy buena acogida en el medio local, “tal vez porque no descansamos hasta que encontramos al proveedor que nos entregó un producto que me hizo decir, sí, estos lentes me los pondría yo”. De su carrera como tablista profesional, no hay duda que el ascenso es constante y, aparte de ser campeón nacional de tabla del año pasado, liderar el ranking nacional de 2010, este año estará participando de una de las fechas del tour mundial que se estará realizando en Puerto Escondido, México. Finalmente Javier me confiesa que es gracias a su engreída, porque se preocupa de su futuro, que hace todo esto, ya que “Lucía es mi inspiración y, cada vez que puedo, mis triunfos se los dedico a ella”. Claro, como debe ser.

playa, por unas olas para terminar el día, y no lo noto preocuparse por no estar con su hija el día de la tan emblemática celebración de junio. Debe ser que el cajón “lleno de dibujos” que Lucía le ha dedicado le da la certeza que una relación como la que tiene con su hija no se verá mellada por no poder pasar juntos un Día del Padre. Ya habrá otros más adelante. Y se iluminan sus ojos cuando me cuenta cómo “con Lucía, desde muy chiquita, hubo una muy buena relación. Cuando estoy con ella le presto bastante atención, trato que se desarrolle conmigo de una manera bien abierta, que sepa que me puede contar lo que quiera y no le voy a reprochar nada, sino mas bien aconsejar en lo que pueda. Siempre que juga-mos juntos, con sus amiguitos, trato de involucrarme con ellos y eso hace que ella sienta más confianza en mí, no es sólo ya ahí están tus amigos y jueguen mientras los cuida la nana ¿no?”.


Título: Vuelta por su Universo

“El personaje principal de “El Mundo Invisible” es una niña que definitivamente ha estado inspirada en Mara de alguna forma ¿no?”, aclara Fito Espinosa revelando la trama de este su último proyecto, un peculiar cuento que narra la historia de “una niña que, camino al colegio, va viendo cosas, descubriendo el mundo, como que su mamá tiene una nube que le llueve encima o este otro señor con un elefante levitando sobre su cabeza, cosas raras que son, jus-tamente, mis imágenes”. Espinosa, que aprovechó la ocasión para presentar esta su décima individual en Galería Indigo, trasciende con esta obra el ámbito de la pintura, involucrándose también en la creación de la historia que está publicando con Juguetes Polifónicos, “una edi-torial joven que, cuidando cada detalle, quiere hacer un trabajo muy artístico con estos ál-bums ilustrados que son puras imágenes”. La propuesta cuenta también con la participación de los muchachos de Carapulkra Films, Brian Jacobs y César Fe, quienes tomando como base las ilustraciones de Fito elaboraron un cortometraje que se proyectó en Indigo acompañado por el soundtrack del mismo -compuesto por Karin Zielinski- y ejecutado en vivo por “La Banda Invisible”. El pequeño film cuenta con la especial y significativa participación de Mara, su hija de 7 años, quien se encargó de prestar su voz a la niña-protagonista de esta historia, que es a la vez un cuento para los más pequeños y un relato que invita a la reflexión sobre las viscicitudes de la vida para los mayorcitos como nosotros.

El padre artista. Mara insiste en hacer partícipe de las fotos que protagoniza con su papá a Zopenco, el inmenso gato siamés que, como un conocido minino de la televisión, remolonea en los muebles de la idílica casa-taller de Fito que, a pesar de estar ubicada en el corazón de Miraflores, irradia infinita paz y tranquilidad. Y si bien no viven juntos porque ella vive con su mami, se puede percibir que los une una estrecha relación: Mara, que dicho sea de paso se desenvuelve con mucha comodidad frente al lente de la cámara, no deja de hablar, reir y hac-erle bromas a su papá, que le pide que por favor no traiga al gato, porque “se puede asustar con las luces”. Fito afirma que no tenía idea que los niños nacían con una personalidad tan marcada, y, por el contrario, creía y le preocupaba el hecho de que, una vez que Mara naciera, tendría que “modelarla”. Pero ello no sucedió y más bien, “…aún antes de que hablara, ella es-cogía todo, lo que le gusta y lo que no, lo que para mí fue increíble, me di cuenta que no tenía que formarla pero sí acompañarla y guiarla un poco ¿no?”. Ahora que está más grande y ya va al colegio, Mara se ha dado cuenta de que su papá es artista al compararlo con los papás de sus compañeritas, la mayoría de ellos señores de saco y corbata, entonces, “no es que para ella yo sea algo marciano sino es al revés e incluso la he escuchado decir a una amiguita suya ‘mi papá es artista’ y es interesante porque yo de chico quería serlo y mas bien fue un poco difícil porque mis papás no entendían, en cambio Mara ha crecido toda la vida entre lienzos, pinturas y dibujos…”.

El reconocimiento. Fito acepta que, si bien obtuvo premios y reconocimiento desde que inició su carrera, fue difícil para él encontrar su lenguaje como artista, ya que en sus épocas de estudiante las corrientes artísticas se debatían más que nada entre el arte abstracto, al que no era muy apegado y el hiperrealismo, que tampoco le interesaba. Es así que notó que para él poder crear, le gustaba “esa mirada inocente, ingenua y desprejuiciada, pero muy perceptiva, situada en la etapa previa a ser adulto, que es cuando era niño”, por lo que siente que su propuesta, a pesar de ser un trabajo adulto, tiene una gran afinidad con los niños, y es motivada por las ganas de divertirse y sentirse feliz. “Hace 15 años, cu-ando empecé, no era tan fácil que la gente diga ‘quiero poner eso en mi sala’, incluso no era fácil tomarlo en serio ¿no? En serio tomaban propuestas más sobrias, no esta cosa de lo ingenuo que parece un cómic, una ilustración y lo interesante es que finalmente se ha conectado con la gente, lo que a mi me gratifica mucho”. Y es que es imposible no recon-ocerse en estos dibujitos protagonizados por extraños personajes envueltos en pieles de puerco espín, con sus grandes ojos, manejando extrañas máquinas de apariencia “retro” que realizan extraordinarias tareas. Tal vez porque encierran todo aquello que alguna vez soñamos no dejar de ser.


Título: Amores Perros

Cinco perros. En casa de Daniella Granda hay cinco perros correteando alrededor de la pi-scina, al abrigo de la sombra del enorme árbol que descansa sobre el amplio jardín. Para los canes debe ser súper divertido estar allí. De hecho lo es para “Lobo”, un joven perrito mestizo de tamaño mediano pero recontra flaco, recién acogido para ser curado y estirilizado para buscarle un hogar. La dura vida en las calles quedó atrás para él.

“Miles de animales son abandonados anualmente en el Perú. Es por eso que nosotros deci-dimos darle al problema un enfoque diferente, atacarlo de raíz: recoger a los animales aban-donados, esterilizarlos y darlos en adopción, reforzando estas acciones con campañas edu-cativas en la población” explica entusiasmadamente Fernando Moreno con la experiencia de quien, con tan sólo 18 años, se ha hecho acreedor, junto con Daniella, al premio más impor-tante que otorga la Humane Society International por el proyecto Grupo Caridad.

Los perros dan vueltas por la mesa de la pequeña salita mientras Daniella me cuenta que se conocieron cuando ambos eran “…voluntarios para otra organización, pero no veíamos que hubiera un efecto directo en lo que era bajar la crueldad contra los animales o combatir el que fueran abandonados por sus dueños. Así que Fernando me llamó un día, me dijo tengo que juntarme contigo, vino aquí a la casa, me contó de su proyecto y todo lo que quería hacer… yo lo escuchaba y decía ¡que chévere!”. La primera campaña la realizaron en 2006 en San Juan de Lurigancho con ayuda de Gladys, la señora que trabajaba en casa de Fernando, quien “avisó a sus vecinos y los empadronó, mientras con Daniella nos encargamos de con-seguir las medicinas y la plata para pagar a los veterinarios que realizarían las operaciones…”. Ríen al recordar que se morían de miedo de que le ocurriera algo a alguno de los 14 perros que intervinieron aquella primera vez.

A mediados de mayo de este año, reunidos con más de 1400 líderes de diversas organiza-ciones de defensa de los animales venidos de todo el mundo en el Animal Care Expo en Nashville, Estados Unidos, al Grupo Caridad le fue otorgado el premio más importante de este tipo de instituciones, el Humane Society International Advocate, por su exitosa cam-paña “Mascotas Felices”, con la que han operado ya a cientos de perritos y gatitos - no sólo en Lima, también han estado en Máncora, Chincha y Paramonga – y repartido miles de volantes concientizando a la gente para que tengan un mejor trato hacia sus mascotas y dejar atrás la indiferencia con que vemos pasar a los animales de la calle que sobreviven en cualquier ciudad hostil, como podría ser, por ejemplo, Lima.

Un detalle interesante que Fernando revela es que gracias a la labor educativa realizada por el Grupo Caridad – del que él es presidente y Daniella vicepresidente - los vecinos de los populosos distritos de San Juan de Lurigancho, El Agustino o La Victoria, donde el problema de los animales abandonados y de los “perros techeros” es mayor, están adquiriendo la sana costumbre de llevar a sus mascotas al veterinario para vacunarlas o para que las vean porque están enfermas. Recalca Daniella que “… han entendido que ser dueño de una mascota im-plica el hecho de tenerlo bien, darle tiempo, espacio, y lo necesario para que el animal esté tranquilo ¿no? No es solamente tirarle comida o dejarlo en el jardín o en el techo para que cuide la casa, porque es un ser vivo que necesita cariño como todos”.

Actualmente el Grupo Caridad está abocado a juntar los fondos necesarios para la adquis-ición de un terreno para construir su primer Centro de Adopción. Para la tarea se ha unido a ellos Luis Brahim Graña, otro amante de los animales que ha llegado con una perrita pitbull que encontró deambulando por su barrio y que lleva a todas partes pues llora apenas lo pierde de vista. “No nos gusta el concepto de albergue en el sentido de un lugar donde se re-cepcionan los animales y proponemos más bien un centro de adopción y estamos tomando como ejemplo el trabajo realizado por DogsTrust de Inglaterra, quienes nos están prestando todo el apoyo necesario para sacarlo adelante”, subraya Fernando. Para ayudarlos a alcanzar la meta invitan a todas las personas interesadas en los animales a colaborar ingresando a su página web (www.grupocaridad.org), bajarse el formulario y hacerse socios con su tarjeta Visa. Es por una muy buena causa.

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Cliente: Nicolás FuchsCatálogo

Palabras de Nicolás

No hay nada mejor que ser piloto de competencias de rally. La velocidad, atravesar angostos y sinuosos caminos en completo control de la máquina mientras la pista se desenrolla al ritmo de la hoja de ruta. ¿Quién no lo soñó alguna vez? Bueno, eso es a lo que yo me dedico.

Soy Nicolás Fuchs, piloto de competencias de rally y los invito a acompañarme a conquistar las metas que me he trazado para este año 2010. Para alcanzarlas necesito del apoyo de socios que estén dispuestos a crecer junto conmigo, que estén a mi lado mientras mi carrera en el automo-vilismo se va desarrollando. Les aseguro que las satisfacciones serán muchas ya que, compro-metido como estoy con mi carrera de piloto, Uds. tendrán la seguridad de que yo daré todo de mi en cada competencia. En el podio, el orgullo será mutuo, ya que mis logros profesionales serán también los de su Empresa.

Nicolás Fuchs. Breve historia.

Llegó para ganar, de eso no cabe duda. Y no podía ser de otra forma para Nicolás Fuchs, pe-ruano, 27 años, un apasionado de las máquinas y los “fierros” a tiempo completo, quien desde su debut como navegante en el Premio Presidente de la República 2005, pasó en tan sólo dos años de ser Piloto Revelación 2006 a Campeón Nacional de Rally 2007 y subcampeón, en su primera participación, del exigente Circuito Sudamericano de Rally CODASUR 2008. Rápido y agresivo al volante, para Fuchs, sólo hay un camino: el triunfo.

Interesado en la mecánica desde que de niño observaba a su tío reparar la vieja refrigeradora General Electric de la abuela e involucrado en los deportes motorizados desde que reconstruy-eron con su padre aquella rugiente Harley Davidson para viajar juntos por todo el Perú, Nicolás, seducido ya por la velocidad, no tardó en participar en competencias de motocross donde, por su sangre fría y nervios de acero, se hizo temprano merecedor del suicida apelativo de “Kami-kaze Fuchs”.

Luego vino “La Escopeta”, un Toyota Corolla ‘82, el Lego que armó y desarmó, al que le cambió seis veces el motor. Con el auto preparado, sería sólo cuestión de tiempo para que Nico pusiera a prueba su innata habilidad al volante, oportunidad que llegó en forma de una competencia que ganó en Trujillo a bordo de la fiel “Escopeta”. Su vida giraría alrededor de los “fierros” a partir de ahí.

Empilado por ese primer triunfo, Nicolás se lanzó al encuentro oficial de las accidentadas rutas peruanas a bordo de su inseparable Corolla ‘82 con el que ganó, en la Categoría Súper 1600, la Copa Auto 2006 en Huancayo. El siguiente año sería el del salto a la N4 y su consagración como Campeón Nacional, algo que él mismo reconoce no consiguió sólo por mérito propio,

sino gracias al esfuerzo de todo el grupo humano que lo acompaña en cada carrera, su naveg-ante Juan Pedro Cilloniz y un Equipo de Mecánicos con un alto nivel de experiencia y habilidad técnica. En 2008 Nico se hace nuevamente del torneo nacional, logra la segunda posición en el Sudamericano de Rally CODASUR y en marzo de 2009 debuta en el Rally de Córdoba lleván-dose, como muestra de hasta dónde está dispuesto a llegar, el cuarto puesto de una de las más exigentes fechas del Campeonato Mundial de Rally. Tras el resultado, sus colegas de ruta en las pistas peruanas han coincidido en señalar que Nicolás es una nueva fuerza en el competitivo mundo del rally que fácilmente podría convertirse en un firme contendiente al campeonato mundial. Y eso es justamente lo que está buscando.

Nicolás Fuchs es un piloto joven, aguerrido, perseverante, comprometido al 100% con el estilo de vida que es su carrera y pasión y actualmente es considerado el conductor peruano de rally con mayor proyección internacional. Sus contundentes resultados, rápido ascenso y su extraor-dinaria habilidad al volante hablan por él. Indiscutible.

Metas a alcanzar en 2010

Dos son las principales metas que Nicolás se ha propuesto alcanzar, con ayuda de sus auspicia-dores, en 2010: consolidar su participación en el Campeonato Mundial de Rally (PWRC) y lograr nuevamente el Campeonato Nacional de la exigente Categoría N4 en el circuito peruano.

El Campeonato Mundial de Rally (PWRC)

A los pocos días de lograr el ansiado Campeonato Nacional en 2007, Nicolás confesó que definitivamente uno de sus sueños era correr en el Campeonato Mundial. Menos de dos años después de aquellas declaraciones, en abril de 2009, “Kamikaze Fuchs” se hacía del 4to. Puesto de la Categoría N4 en el Rally de Córdoba, durante la 5ta. Fecha del circuito del Campeonato Mundial de Rally. Nada mal, si tenemos en cuenta que el joven piloto participó en la carrera con la idea de ir reconociendo la ruta, y mejor aún si la prensa especializada que cubrió el evento le dio el título de “Piloto Revelación”. Demostrando que su nivel no es producto de la casualidad sino de la perseverancia y del buen trabajo realizado con su copiloto Juan Pedro Cilloniz y de todo el equipo de mecánicos, Nicolás Fuchs, luego de su prometedor debut en las ligas may-ores, está decidido a exigirse al máximo para poder pelear la punta, contra los mejores pilotos, en las competencias del PWRC que tiene todavía por delante. Este ha sido sólo el inicio, y, en el futuro, no sería mala idea acompañarlo.

Campeonato Nacional de Rally 2010

Dicen que más difícil que ganar es defender el triunfo obtenido y Nicolás lo sabe bien. Por eso una de sus prioridades este año, como lo ha sido desde sus comienzos en las competencias nacionales, es retener el título de Campeón Nacional ya conseguido en los años 2007 y 2008. Habiendo demostrado ya su fiereza y habilidad en nuestras agrestes trochas de tierra, arena y piedra que tanto disfruta, no hay duda de que Fuchs será un duro contendiente en el cada...

Cliente: 4 Beats PerúRevista Inti Fest

“Para nosotros se trata de crear cultura, de difundir un estilo de vida divertido entreteniendo al público… nos apasiona compartir sonidos de música electrónica que consideramos nuevos y frescos para el Perú… al hacerlo aportamos un granito de arena en el crecimiento de la cultura dance en nuestro país”, resuelve pausadamente Andrés Dyer, DJ residente de 4Beats Perú desde sus inicios en 2005. Desde hace dos años, como responsable de la dirección artísitica, está apos-tando porque “tengamos una línea musical específica que abarque estilos del house al techno en su corte más vanguardista, underground…”, justamente lo que 4beats ha venido haciendo al traer fiestas globales como “Flying Circus” de Audiofly y recientemente “Rebel Rave”, el tour de los muchachos de Crosstown Rebels.

4Beats Perú, que empezó con eventos en la discoteca “Gótica” de Larcomar, se ha convertido en una de las principales promotoras de música electrónica en nuestro país, donde el fenó-meno de la cultura dance se ha desarrollado ya por alrededor de 14 años. “Las primeras fiestas, que irían delineando el enfoque musical de 4Beats, tuvieron como headliners a Richie Hawtin (2007), a Guy Gerber y Pier Bucci (2008) y a Troy Pierce, Magda & Gaiser que tocaron en la fiesta M-nus, todas con la pista del club a tope… ante tal acogida, decidimos que era momento de buscar locales más amplios y cómodos para continuar desarrollando nuestro concepto”, explica Dyer que ya antes, con su productora Cuatro Cuartos, había celebrado diferentes eventos como “Toy”, inolvidable fiesta con Greg Vickers en un caserón desde donde se veía toda la ciudad.

Finalmente, para todo el equipo a cargo de la producción de los eventos de 4beats Perú, se trata de compartir una pasión con el público, la pasión por la música, y es que como Andy con-cluye “…tratamos de darle cosas nuevas a la gente porque sentimos que no aportamos mucho si damos algo que ya se conoce, artistas y sonidos que ya tienen años y más que un género específico promovemos música dance vanguardista, que evoluciona, nueva, fresca, ese es el en-foque d 4Beats, traer productores que se mantienen adelante, y definitivamente son el house y el techno los estilos que evolucionan más, que cambian constantemente, donde se produce el state of the art de la música electrónica de baile contemporánea”.

“Según los últimos estudios realizados por John Rick, arqueólogo de la Universidad de Stanford que investiga el sitio desde hace unos 15 años, Chavín sería uno de varios pueblos que se desarrollaron en forma contemporánea con otros de los Andes y de la costa como Curayacu (San Bartolo), Ancón (Lima), Kotosh (Huánuco), Pacopampa y Kunturwasi (Cajamarca), Paracas (Ica) o Cupisnique (La Lib-ertad), entre los años 1400 a 500 a. C., aproximadamente…” aclara Iván Falconí mientras caminamos rumbo al Monumento, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Desde la amplia plaza, perfectamente cuadrada, se deja admirar, imponente, el templo de Chavín de Huántar, una obra de ingeniería sin paralelo en la América de aquellos tiempos. Y parados aquí no es difícil imaginar la escena, a los miles de peregrinos ataviados con sus exóticas ropas, moviéndose en frenéticas e hipnóticas danzas al ritmo de pututos y tambores. Bajo sus pies discurre un secreto laberinto de canales controlado por los sacerdotes; al circular por él las aguas del río Mosna, simula el rugir del dios felino, de la montaña, de los apus. Así los chamanes de Chavín les hacían conocer de su conexión con el saber del universo y sus leyes.

Para el Maestro Mancoluto, que desciende de una estirpe de chamanes provenientes de Chavín cuyo saber se remonta a miles de años en el pasado, “la parte no científica de Chavín pertenece a un nivel mucho más profundo, no entendible por el ser humano común y corriente, no entendible por los arqueólogos o científicos, ni por personas que pertenecen a un sistema de creencia espiritual, filosófico o religioso…”. Según el Maestro, que fue preparado desde niño cuando sus familiares notaron en él habilidades psíquicas extraordinarias, la sabiduría de Chavín se remonta a las antiguas civilizaciones Atlántida y Lemuria; preservar este conocimiento habría sido la principal misión de los sacerdotes de Chavín. “Hasta ahora nadie ha podido entender lo que está grabado en las piedras... solo podrá ser descifrado por personas que tengan una iniciación más profundal”. Y es que los petroglifos – o inscripciones en las piedras – de Chavín contienen información no decodificada por la sociedad actual: “Los petroglificos significan – explica Mancoluto - que el idioma usado por el ser humano es primitivo. Para entenderlos hay que tener siete sentidos, clarividencia y telepatia, o más. En ellos están plasmados sonidos universales que no conoce el ser humano, colores parecidos al arco iris, una numerología superior con una combinacion geométrica, todo esto combinado en uno”. Se presume que sólo las élites de los pueblos que peregrinaban a Chavín eran conducidos en pres-encia de lo que se conoce como el Lanzón Monolítico, una inmensa escultura pétrea ubicada en el centro del Templo. Según Falconí, se habría mantenido a los participantes del ritual en ayunas, sin consumir más alimento que la huachuma, con la que preparaban a los iniciados para llevarlos frente al dios Chavín, donde escucharían sus predicciones, descifradas por los sacerdotes del templo, los únicos preparados para interpretar sus designios.

“La época Chavín – explica Falconí - pertenece al Periodo Formativo, en el cual los sitios monumen-tales dominan la sociedad, una sociedad teocrática dirigida por sacerdotes… donde el uso inten-sivo de la agricultura había pasado de ser una actividad productiva colateral, como en Caral, a ser la actividad productiva principal… entonces tenemos un gran número de grupos sociales con sus respectivos templos distribuidos en los andes, todos interelacionándose, intercambiando productos, influenciándose mutuamente… Chavín irradia su influencia religiosa sobre todos, a la vez que recibe influencia de otras partes, no es un lugar aislado en los andes, todo lo contrario… es uno de varios centros ceremoniales pero probablemente el que alcanzó mayor prestigio, el más importante de todos”.

Chavín: El Centro del Centro

Ruge la plaza bajo los pies de los forasteros peregrinos venidos de todos los pueblos de la América precolombina. Han llegado a ofrecer sus ofrendas al dios de Chavín y a escuchar los augurios que el templo viviente transmite a través de sus sacerdotes-chamanes conocedores de la sabiduría universal, conexión de la escencia natural con la energía del universo. Un conocimiento hermético que trasciende lo humano. Alteradas sus conciencias con el visionario huachuma, celebrando a la prodigiosa y generosa naturaleza, son guiados, en un misterioso ritual que se llevaba a cabo hace ya 3000 años, una iniciacion chamánica para acceder al primer peldaño del enigmático saber Chavín.