platinum №43 2015

PLATINUMwww.grafo-platinum.com

www.pelepenko-va.ru

№ 43 2014 — 2015

www.uralizumrud.ru

Музей минералогии, камнерезного и ювелирного искусстваГород Заречный

Россия, Свердловская область, город Заречный, ул. Ленинградская, д. 6 а

Тел. +7 (34377) 3 32 67

Авторская огранка самоцветов

Драгоценные украшения с уральскими резными изумрудамии александритами

Камни сертифицированыре

кл

ам

а

ИП Михайленко Г. Е.

www.uralizumrud.ru

5№43

от редактора

но недолговечна. Разделяя сегодня друг с другом «наболевшее» или споря о нем до хрипоты на виртуальных ристалищах интер-нета, поддерживая невидимых «френдов» или, напротив, яростно плюя друг в друга «постами» и «комментами» в социальных се-тях, производя дежурные снайперские перестрелки «эсэмэсками», люди уже назавтра забывают содержание и смыслы сегодняшних раскаленных страстей. Разогрев актуальное идеологическое, по-литическое или эстетическое варево из «удобных» мифов, сию-минутных настроений и вечных человеческих заблуждений до кри-тического градуса, виртуальная машина коммуникации мгновенно сбрасывает пар. И все – наговоренное, написанное, запечатленное в эфемерном свечении экранных пикселов и в невидимых циферках двоичного кода – все это сливается в гулкую мировую пустоту, как отработанное топливо, чтобы начать новый день с новой бессмыс-ленной и бесполезной траты человеческих сил и такого краткого и ускользающего времени человеческой жизни.

Что остается, когда стихают суетливые речи, когда сиюминут-ное растворяется в тумане истории? Остаются картины и скульпту-ры. Остаются фотографии и книги, музеи и библиотеки. Остаются архитектурные сооружения и ювелирные драгоценности. Остается все то, что больше и дольше нас, что происхождением своим вос-ходит в прошлое, а жизнью своей простирается в будущее, и, стало быть, хранит в себе подлинный смысл настоящего.

Именно это больше тринадцати лет заставляет нас запечатле-вать в изображениях и текстах хронику жизни драгоценностей и их создателей, шаг за шагом фиксировать живое творчество масте-ров и оттискивать все это на бумаге с помощью печатного станка. Именно в этой методичной и протяженной хроникальной работе заключен смысл нашей верности бумаге. В этом мы видим драго-ценность материальности, продолжая производить настоящий жи-вой журнал, который можно взять в руки, читать, рассматривать и ставить на полку.

Мы адресуем PLATINUM и все, что попадает на его страницы, в пространство истории, в хранилища культурной памяти. И все, кто это понимает – с нами. Вчера, сегодня и всегда.

МатериальностьЛ е о н и д С а л м и н

В наши дни, когда одно лишь наличие смартфона в кармане позволяет почти мгновенно вступить в информационную комму-никацию с огромной аудиторией, нужно иметь очень серьезные мотивы и не менее серьезные оправдания, чтобы производить на свет информацию в форме периодического печатного издания: на настоящей бумаге, настоящими типографскими красками. Во всем мире закрываются газеты и журналы. Сверив доходы от информа-ционных интернет-продаж с расходами на производство печатной продукции, издательства активно переходят на цифровые медиа.

И все же есть особый, вполне разумный смысл в том, чтобы, не поддаваясь соблазнам тотальной виртуализации, спокойно про-должать мастерить осязаемый материальный продукт. Скульптор, чьи натруженные руки любят сопротивление камня, ни за что не отдаст эту любовь пластилину. Живописец, познавший медленную радость работы кистью по холсту, никогда не разменяет ее на ско-ротечные радости Фотошопа. Ювелир, настоящий мастер, ни в коем случае не удовлетворится одним лишь графическим эскизом при-думанной драгоценности. Наш журнал PLATINUM уже более три-надцати лет выходит в бумажном виде. Разумеется, есть при этом его сайт в интернете, есть странички в социальных сетях, есть его электронные архивы на ресурсах торрент-сообществ. Но все эти годы он существует, прежде всего, в виде бумажного оригинала, который наши благодарные читатели исправно и бережно хранят в своих личных библиотеках. Хранят как информационный перво-источник, как исторический артефакт, как материальную память о том, КАК ВСЕ БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ.

И в этом смысле PLATINUM (да простят нам это амбициозное сравнение) – как свитки Геркуланума, как Библия Гутенберга, как прижизненное издание Пушкина. В современном насквозь мифо-логизированном мире виртуальных коммуникаций, выносящем на поверхность человеческого общения преимущественно кипение актуальности и преходящую «злобу дня», нет места густому и на-стоящему воздуху истории. Сегодняшний медийный дискурс сво-боден от спрессованной, труднопроходимой материи подлинного прошлого и осмысленного, волевого будущего. Пена дней горяча,

5№43

руководитель проекта арт-директор Лариса Левицкая8 912 28 60 730

Дизайн – Студия ГРАФОПеревод – Маргарита Михайлова Тираж 1000 экз.Отпечатано в ИП Сумарокова Е. В., 620017, Екатеринбург, Баумана 16 – 61Номер заказа 10579

Журнал «ГРАФО PLATINUM»№ 43, 2014-2015

Издается с сентября 2001 года.Цена свободная.Учредитель и издатель: ООО Студия ГРАФОДиректор студии Леонид СалминАдрес редакции620062, Екатеринбург, Ленина 101, 23(343) 374 41 90

[email protected]

На обложке: экспонаты Уральского минералогического музея В.А.Пелепенко. Слева («гриб»): арагонит, сросток натечных агрегатов (месторождение Хайдаркан, Кир-гизия); справа кальцит, псевдоморфозы по органическим образованиям; внизу агат (мыс Шмидта, Чукотка).Ф о т о Е в г е н и й Т а м п л о н

Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №ТУ 66-00748 от 18 августа 2011 года выдано Управлением Роскомнадзора по УРФО

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.

руководитель проектаглавный редактор Леонид Салмин8 912 28 36 843

в МосквеОльга Боброва8 926 76 48 [email protected]

Виталий Целуйко 8 926 237 48 07Елена Целуйко

8 985 448 47 [email protected]

www.zolotoepole.ru

Максим Толстой8 915 124 94 [email protected]

в Харбине

Чэнь Фэнюе[email protected]

в Лос-Анджелесе Константин СутягинЛариса Сутягина[email protected]

Представители:

в Азиатско-Тихоокеанском регионе

в Иркутске

в Санкт-Петербурге – Фонд «Форма»(812) 235 05 09

Алексей Бабуров8 962 501 74 [email protected]

в Самаре

Василий Лаврентьев(846) 951 48 [email protected]

в ИжевскеВладимир Сенькин8 9222 700 [email protected]

Александр Смирнов(ООО «Байкальские самоцветы»)8 914 887 37 [email protected]

в Ростове-на-ДонуВасилий Макухин8 909 420 18 [email protected]

в Нижнем ТагилеСергей БусыгинCалон «Долина камней»(Музей Природы)8 922 229 83 [email protected]

в КостромеИлья ЛоктионовМария Моклокова(4942) 33 42 [email protected]

в КурганеСергей Потоскуев(3522) 56 52 77

12+

АгатМыс Шмидта,Чукотка

Содержание

185 лет русскому алмазу

Легенда Тамерлана8Витязь. Кощей. Баба Яга12Выверенная классика16

202230333436

С обратной стороны

38

Автопром

42

Камни Антарктиды

Пятнадцатый

45

Апология драгоценности

Антарктида 2020

Драгоценные краски

Чароит

Материальность4 От редактора

Творческая мастерская А. Антонова

Конкурс «Аверс-реверс»

Ювелирный лекторий

Экспедиция

конкурс им. Денисова-Уральского

Светлана Субботина

Горнозаводск

48«Вечная» живопись

и «каменное кружево»

Ольга Облезина

Три китайские темы

Вспоминая старого мастера

Спаслись чудом

5256

59

Восточная точка Китая

60

Русские ювелиры и бриллиантёры

62

А. И. Миткевич-Жолтко

Китайская бронза

Бронза. Фуюань. Шанхай

Метаморфозы «Солнцеголового»

66

Что наверху, то и внизу

68

В узких рамках

70

Студенческие работы

Resume

72737475

50

Новости проекта

Сиреневое чудо Сибири

Встретимся у деревянного камняПутешествие

в стране чудес

Галерея

Уральский минералогический 1

Конёк-горбунокТворческая мастерская А. Антонова

Представители6Выходные данные

в Китае

Агат — камень 2015«Минерал-Шоу»

Культовое литье Зауралья

Фуюань

Откуда малахит?Конкурс «Минерал-Шоу»

76

Творческая мастерская А. Антонова

ювелира Копосова

Художник Николай Шушалыков

музей В. А. Пелепенко

Музей минералогии, камнерезного 2и ювелирного искусства, Заречный

ЛегендаТамерлана

Л ю д м и л а Б у д р и н а

ЛЛичность Тимура (1336-1405), древнего правите-ля, сумевшего на развалинах страны Чингисхана соз-дать огромное государство – протянувшуюся от Малой Азии до границ Китая империю Тимуридов, всегда при-влекала внимание историков и археологов. Блестящий полководец, жестокий правитель, просвещенный госу-дарь – найти единственно точную характеристику для

этого персонажа достаточно сложно. Решитель-ный и отважный воин, он в равной степе-ни проявлял эти качества и в управлении огромной страной. Ставшая легендарной

изощренная жестокость в расправе над побежденными – вполне,

впрочем, традиционная для средневековых

войн – прини-мала внуши-

т е л ь н ы е

масштабы в завоеваниях Тимура именно по причине их размаха и поражающей массо-вости сражений.

Привычное нам звучание имени эмира – Тамерлан – связано с увечьем, получен-ным в одной из битв. Тяжелое повреждение колена позволило недругам прозвать воина Тимур-э Лянг – «Тимуром хромым». Посте-пенно уничижительный смысл прозвища ушел, во многих европейских языках закре-пилось имя «Тамерлан».

Говоря о деяниях этого правителя, было бы неверно вспоминать лишь о его жесто-ких завоеваниях, кровавых битвах и беспо-щадности к врагам. Не меньше внимания, чем войне, Тимур уделял науке и искусству. Известно, что он любил беседовать с уче-ными, большое значение придавал истории

фо

то

А

ле

кс

ей

А

нто

но

в

10 №432015

и историческим сочинениям. Рассказами о подвигах исторических и легендарных геро-ев Тамерлан воодушевлял своих воинов.

Не владея грамотой в достаточной мере (некоторые источники даже настаивают на полном отсутствии навыков чтения и пись-ма у правителя), он не писал сам стихов. Однако, обладая феноменальной памятью и глубокой привязанностью к литературе, мог привести по памяти уместную цитату, чем удивлял собеседников, не ожидавших такого от сурового воина.

Из завоеванных земель Тимур свозил в страну и, прежде всего – в свою новую сто-лицу, город Самарканд, выдающихся совре-менников – ученых, ремесленников, худож-ников, архитекторов, справедливо полагая, что чем больше будет в городах культурных людей, тем быстрее будет идти развитие и благоустройство. Даже в завоеванных городах по приказу Тамерлана не только осуществлялись карательные действия, но и возводились новые богато украшенные здания, восстанавливались пострадавшие в ходе боевых действий мосты и ороситель-ные системы.

Наибольшее число сооружений времен Тамерлана сохранилось в Самарканде, его

любимой столице. Постройки, в создании которых он принимал деятельное участие, обсуждая с зодчими и конструктивные осо-бенности, и декоративное оформление, де-монстрируют незаурядный художественный вкус правителя. Блестящим образцом стиля этого времени является соборная мечеть Биби-Ханум в Самарканде, мавзолеи сестер и сыновей Тамерлана.

Величественным памятником завоева-телю стал Гур Эмир – его собственный мав-золей, возведенный в Самарканде в конце правления Тимура. Прах внезапно скончав-шегося во время похода на Китай полко-водца был похоронен в еще недостроенном мавзолее в обитом серебряной парчой гро-бе из черного дерева 18 марта 1405 года.

С этой могилой связана легенда о «про-клятии Тамерлана».

Археологическая экспедиция несколько лет работала в Самарканде, изучая древние постройки, занимаясь раскопками в разных уголках старого города. Один из ее участ-ников – фотограф и кинооператор Малик Каюмов – и стал основным пропагандистом легенды. С его слов известно, что накануне вскрытия могилы Тамерлана, ему показали старинную книгу, где было написано: «Кто

вскроет могилу Тамерлана – выпустит на волю духа войны. И будет бойня такая кро-вавая и страшная, какой мир не видал во веки вечные». Действительно, вскрытие могилы, состоявшееся ночью 20 июня, при-шлось на канун дня начала Великой Отече-ственной. Более того, Каюмов рассказывал о том, что на фронте ему удалось добиться встречи с Жуковым, рассказать ему о про-клятии и настоять на возвращении праха Тамерлана в его могилу. Каюмов связывал с этим перелом в Сталинградской битве. Од-нако большинство ученых отвергают связь событий, отмеченную Каюмовым: планы начала войны, в том числе – с обозначени-ем конкретной даты, составлялись задолго до начала исследований. Кроме того, есть свидетельства другого участника экспеди-ции – Садреддина Айни – обнародованные его сыном совсем недавно. Согласно им, книга, показанная участникам раскопок, была составлена лишь в конце XIX столетия, и содержала в себе традиционные предо-стережения, с помощью которых пытались оградить захоронения от разграблений.

Изучение останков, которым руководил М. М. Герасимов, позволило восстановить облик полководца, убедиться в прекрасной для своего возраста физической форме правителя, подтвердить легендарные сведе-ния о происхождении прозвища.

Художественное прочтение образа, предложенное камнерезами творческой мастерской Алексея Антонова, открыва-ет нам разные грани личности правителя. Грозный воин предстает верхом на боевом коне, в броне (из яшмы в серебре), латах и шлеме (резной пирит передает сверкающий металл). Тщательно воспроизведенная эки-пировка включает в себя даже знаменитую раздвоенную «поющую» саблю (так до сих пор и не обнаруженную). Над плечом пол-ководца встает смерть – пустая оболочка, сгусток тени под наброшенным рваным покрывалом. Бестелесная, она обнимает полководца, фигура которого, в противо-вес абстрактному образу смерти, решена предельно материально.

Основание скульптуры воплощает об-раз цветущей страны, переданный с по-мощью характерного колорита построек времен Тамерлана, в котором сочетается золотистый и голубой – цвета полихромных изразцов и кирпича.

Виртуозный подбор материала, умело найденный контраст между легендарным и историческим, позволил резчикам создать убедительный образ, соединяющий в себе мощь сурового завоевателя и мудрость про-свещенного правителя, не только сумевшего создать крупнейшую в Средней Азии импе-рию, но и наладить ее рачительное управле-ние, инициировать создание выдающихся памятников архитектуры и дать импульс к развитию науки и культуры региона.

11выставка

№43 PLATINUM

№4312 2015PLATINUMсвоя линия

стр. 10-13Тамерлан2014Моделирование: Влад ОжеговРабота по камню: Фарис Хайрланамов, Роман Яшкин, Олег Кошелев, Николай СкрипинЮвелир Павел ВетровРабота по бронзе: Дарья и АнастасияМеркурьевы Кварцит, ирменит, лабрадорит, яшма, родонит, окаменелое дерево, тигровый глаз, пирит, халцедон, бирюза, сердолик, кахолонг, бронза, серебро Витязь на распутье2014Моделирование: Алексей АнтоновРабота по камню: Руслан Серебряков, Дмитрий Зуев, Алексей Антонов, Игорь ГолохвастовЮвелир Михаил БелыйХалцедон, яшма, гематит, кварцит, окаменелое дерево, долерит, кварц, малахит, серебро

Творческая мастерская Алексея Антонова

13№43 PLATINUMсвоя линия

Витязь на

распутье

Кощей2015

Моделирование: Владислав Ожегов

Работа по камню: Фарис Хайрланамов, Николай Скрипин

Ювелир Павел Ветров

Яшма, гематит, пирит, окаменелое дерево, тигровый глаз, долерит, халцедон, авантю-рин, серебро, бронза, позолота


Кощей

Баба Яга

2015

Моделирование: Анастасия Меркурьева

Работа по камню: Артем Лобазин, Роман Яшкин

Ювелир Павел Ветров

Корунд, шайтанский переливт, кварцит, агат, льдистый кварц, халцедон, яшма, серебро, бронза


Баба Яга

16 №432015

мастер

Выверенная классикаювелира КопосоваТ а т ь я н а П а р н ю к

Екатеринбургский ювелир Денис Копосов (род. 1977) вы-брал профессию еще в школьном возрасте. В четырнадцать лет, параллельно с учебой в ДХШ, он начал под руководством С. Сердюка осваивать обработку цветного камня в ювелирно-камнерезной мастерской «Поиск». За два года научился гра-нить кабошоны из малахита, агата, сердолика, а также приобрел навыки в изготовлении филиграни из мельхиора и серебра. В дальнейшем, во время работы в престижных ювелирных фирмах Екатеринбурга, Копосов делает изделия только из золота с приме-нением ручных техник выпиловки и гравирования. Одновременно он изучает технологии современного дизайна – экспериментирует с 3D-моделированием.

Во второй половине 2000-х годов были созданы первые се-рьезные произведения, демонстрирующие эстетический выбор автора – строго выверенный классический стиль. Базовыми ма-териалами становятся золото и бриллианты, которые, в зависимо-сти от творческого замысла, дополняются цветными камнями или жемчугом. Сначала доминирует изобразительное направление на основе

растительных форм: цветы, ягоды, плоды. В гарнитурах «Цветение. Август» и «Май» (оба 2006) использован мотив спирального завит-ка, к которому крепятся листья с рельефной резьбой или цепочка белых жемчужин, а в эффектных вечерних гарнитурах «Лидия» (2006) и «Dolce Vita» (2008) солирует фигурный лист винограда с капельками бесцветных или зеленых бриллиантов. В последнем гарнитуре присутствуют и круглые ягоды из коричневого жемчуга, причем гроздь на колье имеет подвижное крепление.

Стремление «оживить» ювелирное изделие привело к соз-данию своеобразных мини-мобилей, где зеленое хризопразовое яблоко вращается вокруг своей оси (Кольцо «Искушение», 2006), а прозрачные красно-бордовые и желтые лепестки трехъярусного цветка покачиваются в такт движению (Брошь «Роза. Медичи», 2006).

Кольцо «Равновесие» (Звезда в созвездии Тельца). Золото, бриллианты, рубины, дымчатый кварц2009

Гарн

иту

р «М

ай»

Золо

то, бри

ллиан

ты, ре

чной

жем

чуг

2006

Под

вес

«Зо

лота

я ры

бка

»Зо

лото

, бри

ллиан

ты, са

пфиры

, ре

зной

бер

илл

, ж

емчу

г. 2

013

Гарнитур «Цветение» (Август)Золото, бриллианты, желтые сапфиры, голубые топазы, аметисты, цитрины2006

Бро

шь,

сер

ьги и

з га

рниту

ра

«Ро

за. М

едичи

»Зо

лото

, бри

ллиан

ты, ру

бины

, гр

анат

ы, цитр

ины

. 2006

Кольцо «Искушение»Золото, бриллианты, хризопраз, эмаль2006

Денис Копосов

17№43

мастер

В 2010-е годы приоритетным становится ретроспективистское направление. В результате обращения к классическому наследию появилась серия украшений в стиле «историзм»: зеленый хризо-лит в обрамлении античного меандра (Гарнитур «Афины», 2012), характерные для стиля ампир вариации магического кадуцея Мер-курия. В одном случае – это традиционный, обвитый двумя змея-ми металлический жезл на темно-красной эмалевой поверхности (Кольцо «Имперское», 2008), в другом – вольная трактовка на осно-ве знакового атрибута легконогого бога – трепещущих крылышек (подвеска «Хранитель», 2013).

Авторский прием создания образности через символику пред-мета удачно использован в элегантном колье, посвященном родив-шейся из морской стихии богине. Здесь ключевые понятия красоты и любви зашифрованы в замыкающей жемчужную нить аммонито-вой раковине со сверкающей каплей огненного опала («Афроди-та», 2013).

Реминисценции средневекового искусства ясно читаются в из-делиях с заключенными в ажурную готическую оправу крупными синими камнями: сапфирами и танзанитом (Гарнитур «Снежная королева», кольцо «Изольда», 2010).

Более адаптированное к современности решение наблюдается в подвесе с прорастающим из легких пламенеющих лепестков фи-олетовым аметистом («Цветок жизни», 2014).

На европейское, олицетворяющее власть, искусство ориен-тированы репрезентативные перстни с горельефными головами королевских львов («Монарх», 2010; «Львица», 2012) и скульптур-ным изображением пары мощных быков, удерживающих рогами граненый дымчатый кварц («Равновесие», 2009).

Объемная фигура восточного мифического существа венчает сложное по форме и орнаментике кольцо «Замок Дракона» (2008). Заслуживает внимания выполненное в ориентальном стиле коль-цо «Тысяча и одна ночь» (2013), за внешней строгостью которого

Кольцо «Вамп»Золото, бриллианты, морион2009

Колье из гарнитура «Лидия»Золото, палладий, бриллианты2006

Гарнитур «Афины»Золото, бриллианты,

хризолиты2010

Гарнитур «Dolce Vita»Золото, бриллианты,

жемчуг2008

Подвес «Цветок жизни»

(Лотос)Золото, бриллианты,

сапфир, опал, аметист2014

фо

то

Д

ен

ис

К

оп

ос

ов

скрывается цепочка ассоциаций: почитаемый на Востоке лазурит и глубокая синева сказочной ночи, небесный свод и полусфериче-ские купола мечетей и роскошных дворцов.

Учитывая тенденции современной моды, Денис разрабатывает свою линию аксессуаров мужского костюма: из бронзы или сере-бра отливаются брутальные пряжки ремней в жанре анималистики – скульптурные головы хищных зверей и птиц, опасных пресмыка-ющихся («Пума», «Степной орел», «Змейка» 2011).

Произведения Дениса Копосова неоднократно отмечались ди-пломами московского Всероссийского конкурса ювелиров «Лучшие украшения России» и екатеринбургского традиционного конкурса им. А.К.Денисова-Уральского «Металл, камень, идея». В этом году Денис получил Специальный диплом жюри IV московского между-народного конкурса ювелирного дизайна «Русская линия 2014» в номинации «Эксклюзив. Высокое ювелирное искусство».

Брошь-подвес «Амелия»Резьба по камню Светлана ПуртоваЗолото, опал резной, рубин, тсавориты2014

Пряжка для ремня «Пума». Бронза, эмаль холодная, замша. 2011

Под

вес

«Хра

ните

ль»

Золо

то, се

ребро

, то

паз

2013

Браслет «Соцветие»Золото, бриллианты, резной кварц 2006

Гарнитур «Тысяча и одна ночь»Золото, бриллианты, лазурит, эмаль холодная. 2013

Гарнитур «Снежная королева»Золото, бриллианты, сапфиры2010

Гарнитур «Изольда»Золото, бриллианты, танзанит 2010

19№43

мастер

Кол

ьцо

«За

мок

дра

кона

» (

Кита

й)

Золо

то, бри

ллиан

ты, са

пфиры

, не

фри

т. 2

008 г

од.

Кольцо «Монарх»Золото, бриллианты2010

Кольцо «Имперское» (Италия)Золото, бриллианты, лейкосапфир, эмаль2008

Колье «Афродита»Золото, опал,

опализированный аммонит,

жемчуг, эмаль

холодная2013

Серьги из гарнитура «Львица»Золото, бриллианты, тсавориты,

лейкосапфир, эмаль холодная2012

Пряжка для ремня «Степной орел». Бронза, холодная эмаль, кожа. 2011

Пряжка для ремня «Змейка»Серебро, гранат, тисненая кожа. 2011

Кольцо «Богатырь». Золото, сапфиры, рубин, изумруды, австралийский опал. 2014

Кольцо «Сенатор». Золото, сапфиры2014

Очень сложно рассказывать о своих ра-ботах, потому я просто поведаю их историю. Дело в том, что мои творения – это прак-тически дневник, в который я записываю переживания, тайны, победы и разочарова-ния. Все эти вещи отражают мой внутрен-ний мир и мои интересы.

Еще в самом начале ювелирной ка-рьеры я в качестве болельщика увлеклась гонками серии «Формула-1», и это принес-ло свои плоды: автомобильная тема по сей день является моей визитной карточкой.

Все началось с колец, которые чуть не стоили мне тюремного срока (за исполь-зование логотипа одного автоконцерна). Настоящей серьезной работой стал дуэт брошей «Эволюция»: символ технического прогресса и развития дизайна гоночного болида на основе аэродинамики. Очень хо-телось показать различия устройства боли-да от самого начала истории гонок и до се-годняшнего дня, хотя бы на самых важных деталях: двигатель и бензобак.

Работа, исполненная на одном дыха-нии, за каких-то три-четыре дня, до сих пор радует не только меня, но и многих моих коллег. Она оказалось не только цельной по материалу, но и непредсказуемой по ожида-ниям.

С того момента у ювелирного «Авто-прома» началась бурная жизнь: выставки, конкурсы, приглашения и заказы. Посы-пались предложения не только исполнить чью-то мечту болельщика, но и желания целой гоночной команды. В музей коллек-тива «КАМАЗ-Мастер» отправились жить три особых экспоната: два бронзовых коль-ца, которые стали талисманами команды, и серебряный браслет в память о победах на ДАКАРе семикратного чемпиона мира Вла-димира Чагина.

Были кольца-покрышки, которые ра-довали не только болельщиков, но и моих друзей – в качестве обручальных колец!

Вся серия то и дело «расползалась» по рукам, и к новым выставкам приходилось делать новые экспонаты, которые также на-ходили своих хозяев.

Прошло больше десяти лет с рождения первого кольца из цикла «Автопром».

В этом году появилось «V6» – кольцо, созданное к персональной выставке в Ко-строме.

Это часть мотора, поршни и маховики, все подвижно, все, как в жизни!

Это двигатель, это сердце моей исто-рии, и я понимаю, что еще далеко до фи-ниша!

АВТОПРОМС в е т л а н а С у б б о т и н а

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

о а

вто

ро

м

21№43

своя линия

Балжан Бейсенова, журналист (Астана, Казахстан): Мне очень повезло, что есть такой мастер. Веточки-цветочки может де-лать, наверное, любой ювелир. А так тонко почувствовать и воплотить автомобильную тему в драгоценном металле – вряд ли может каждый. Я терпеливо ждала, пока мастер уделит время моей просьбе. И не жалею – кольцо с логотипом нашей коман-ды «Astans Dakar Team» и подвеска в виде южноамериканского континента на память о ралли Дакар – лучший сувенир. Серебро мой самый любимый металл, Аргентина – полюбившаяся страна, и названа она в честь серебра.

Наталья Невская, болельщик гоночной серии «Формула-1»: Любители автоспорта на гонках, в поддержку команды или гон-щика, надевают экипировку с их символи-кой – кепки, майки, рюкзаки, куртки, очки. Но женщинам-фанаткам этого мало. Ведь, как известно, аксессуары – это восклица-тельный знак образа! Я всегда надеваю украшения из коллекции «Автопром», изго-товленные моим другом – ювелиром Свет-ланой Субботиной. В моем арсенале есть кольца и серьги из серии «Колеса», а также кулон в виде болида. Не имея конкретного фаворита среди пилотов Ф1, всегда болею за красивые гонки с борьбой инженерной мысли и мастерства пилотов. Мои «Колеса» от Светланы Субботиной служат неким та-лисманом в этом соревновании.

Оксана Масайло, болельщик гоночной серии «Формула-1»: Когда Михаэль Шума-хер в конце 2012 года объявил о завершении карьеры – было невыносимо грустно и пре-дельно ясно – второго «камбэка» не будет… Я, как болельщица Шумахера, просто не мог-ла пройти мимо кулона-болида. Михаэль за-вершил карьеру пилота, и кулон стал радост-ным напоминанием о временах «Солнечного мальчика» и «Красного Барона».

Все мы желаем Шуми скорейшего вы-здоровления! Этот кулон стал для меня как бы проводником – через него я общаюсь с Михаэлем – желаю ему доброго утра или спокойной ночи. Желаю набраться сил и сделать следующий шаг к возвращению. И я верю, что наш Чемпион обязательно вер-нется!

Сидорова Елена, художник-ювелир, мастерская «Лисий нос»: Художник всегда хочет быть особенным, не похожим на дру-гих. Часто это стремление вырастает во что-то тяжеловесное и противоестественное. Но тут мы сталкиваемся с особым случаем – Светлана прыгнула в сторону от традици-онной ювелирки легко и смело.

Любимая тема – гоночные машины – органично «выстрелила» в украшениях. Гоночный КАМАЗ играючи оборачивается вокруг пальца, кольца-шины с отпечатками протекторов стали мега-популярны, и ду-блируются уже без конца другими ювелира-ми. Все это при минимуме выразительных средств, и сделано буквально «на коленке». Идея в чистом виде.

Но мною лично особо любима парочка «чёрное+белое». Не знаю, что это – может оказаться чем угодно – жаль такую "ВЕСЧЬ" обзывать приземленно кольцом или бро-шью. Напоминает каких-то изящных кибер-насекомых или последнюю модель дове-денной до совершенства гравицапы.

22 №432015

конкурс

XV15П

ятна

дцат

ый

В ноябре 2014 года в Екатеринбурге, в Музее истории камнерез-ного и ювелирного искусства состоялся XV Всероссийский конкурс ювелирного, камнерезного и гранильного искусства имени Алексея Козьмича Денисова-Уральского, проводимый ежегодно с 1999 года.

В конкурсе приняли участие 176 художников из Калининград-ской, Свердловской, Челябинской областей, Хабаровского и Перм-ского краев и Республики Удмуртия.

П. ЛапышКафедра ДПИ УралГАХА. Музыкальный сувенир «Зима»2014. Латунь

Е. ЛуковниковаКафедра ДПИ УралГАХА

Брошь из гарнитура «Берегиня»2014. Медь, серебрение

А. БонденковГемма «А. К. Денисов-Уральский»2014. Дымчатый кварцНижний Тагил

В. СилинОграненный камень «Пока горит свеча»2014Раух-цитрин 756 каратЕкатеринбург

В. ЗаборскихЯйцо ограненное. 2014 Лейкосапфир 161 карат

Екатеринбург

КольеОАО «Ювелиры Урала»Золото, бриллианты, изумруды натуральные Малышевского месторождения

Ю л и я И л ь и н а

23№43

конкурс

Юбилейный конкурс блистал разно-образием стилистики, тем, техник и тех-нологий четырех сотен работ из металла, камня, дерева. Смешение всего на свете, к счастью, не стало вавилонским. Наоборот, посетитель выставки уходил удовлетворен-ный возможностью увидеть и насладиться чем-то по его вкусу.

В ярких красках эмалей как в малень-ких окошках сверкали пестрые времена года, шествовали в танце человечки с кар-тин Н. Гончаровой, цвели ван-гоговские подсолнухи, пели птицы-сирины, летали космонавты и в зимних забавах тешились дети. Творческая студия «Э.mix» и мастер-ская Б. Клочкова показали свои живопис-ные и декоративные миры закаленного при высоких температурах цветного стекла на медных пластинах, отличившись также многочисленностью заявленных на конкурс произведений.

Каменный бестиарий, созданный ма-стерами из Перми, Кунгура, Екатеринбурга и Нижнего Тагила, населяли разнообразные представители воды, земли и воздуха: рыбы из мягкого и твердого камня; антропоморф-ные коты – крадущиеся и потягивающиеся; яшмовый волк, по-царски взирающий с высоты на восхищенного зрителя; гордый

орел и любопытный сокол из интересного по рисунку родонита; скрутившиеся в клу-бок ящерицы; мирно разгуливающие по стеклянным полкам глянцевого и матового блеска кабаны; трогательные ежи – безза-щитно упавшие на иголки, демонстрируя хищнику и миру свои маленькие лапки, – и многие, многие другие. Интересно, что не-которые ученические работы в этом году не уступали изделиям профессионалов.

Впервые за многие годы существова-ния конкурса среди работ учащихся и ху-дожников можно было увидеть цветастые минералогические горки, в свое время став-шие отправной точкой профессионального становления для Денисова-Уральского. Пир-шеством для глаз стал объемный каменный букет из ягод в агатовой вазе (А. Бонденков, А. Новосельцева), сочные плоды которого привлекли внимание большой прожорли-вой гусеницы. Каменный натюрморт, испол-ненный в традициях мастеров XIX века, так-же является довольно редкой темой среди конкурсных камнерезных работ.

Присутствие сильного мужского на-чала можно было обнаружить среди гра-вированных ножей (А. Швецов), браслетов с атрибутикой смерти (Д. Созин), перстней-шестигранников (А. Бабуров), философски сосредоточенного перед распитием саке самурая (А. Брусницын).

И. ЛемоноваСкульптура «Таймень-рыба»2014Медь, горячая эмаль, дерево. Екатеринбург

Д. СозинКомпозиция «Ангелы и демоны». 2014Яшма, бриллианты, сапфиры, рубины, топазы, розовый кварц, серебро, бронза, горячая витражная эмаль, японская патинаЕкатеринбург

И. ДарСкульптура «Странник»

из серии «Движение камней»

2014Джеспилит, бронза,

серебрение, чернение Екатеринбург

Д. С

озин

Бра

слет

из

муж

ског

о га

рниту

ра

«Ж

изн

ь для

меч

ты»

2014

. Сер

ебро

, го

ряча

я эм

аль,

гра

наты

, им

ита

ция

лунн

ого

кам

ня, ст

разы

Сва

ровс

ки,

япон

ская

пат

ина

Екат

еринб

ург

В. ЗаборскихКальцит 64 карат бриллиантовой огранки. 2014Екатеринбург

В. ЗаборскихЦитрин

38,02 карат фантазийной

огранки2014


В. Оболенский (1970-2014) КомпозицияГорный хрусталь.Екатеринбург

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

мастер

Е. ЕреминКомпозиция «Орхидея»

2012Кварц, серебро, долерит


Л. Храпова. ТХО УГГУ. Композиция «Сокол». 2014Яшма, родонит, пегматит, латунь Екатеринбург

П. СоловьевКафедра ДПИ УралГАХА. Брошь

«Рыбка». 2014. Мельхиор, халцедон, хрусталь

М. Пастухов. Кафедра ДПИ УралГАХАГарнитур «Весна». 2014Латунь, эмаль, фианиты

Н. ИльенкоСкульптура «Выпь». 2013Пегматит, змеевик, бисер, мельхиорКаменск-Уральский

В. КукушкинКомпозиция «Цапля»2013Нефрит, агат, рубин, сереброПолевской

К. КривощековСкульптура «Орел». 2014Талькохлорит, известнякКунгур

Р. Кияткин Орел-змеелов. 2009Аметист, долерит, гранатИз коллекции В. ШагаловаЕкатеринбург

В ювелирном искусстве доминантный поделочный камень и необработанный камень драгоценный снова стал главной темой работ екатеринбургских ювелиров: кружевного рисунка малахит (Н. Кузнецова), фантастически зеленый элит (В. Хахалкин) и нежнейшего лилового цвета и морозно-го узора агат (А. Устьянцев). Хабаровские художники, «на отличку от уральских», представили сквозные, пустотные, дина-мичные, архитектурно-выстроенные кольца из серебра (И. Ткачева, А. Бабуров), олице-творяющие некую философию ювелирного хай-тека.

И взирал на все это ювелирное и кам-нерезное многоязычие круглыми глазами вразбег необыкновенно харизматичный деревянно-гвоздатый корсар с обожженной головой (М. Нуштаев, Ю. Носков), вообра-жая, возможно, конкурс 2015 года.

М. Нуштаев, Ю.Носков

Скульптура «Корсар»

2014Дерево, сталь Нижний Тагил

Ж. Е

жов

а. Т

ХО

УГГ

У. К

омпо

зиция

«Еж

ик»

. 2014

Ага

т, з

мее

вик. Е

кате

ринб

ург

Е. ТолкачевКафедра ДПИ УралГАХАКолье из гарнитура «Арт деко» 2014. Латунь, перунит

А. ГайсинКафедра ДПИ УралГАХАКолье «Галактика»2014Медь, холодная эмаль

А. З

айна

ков

Ску

льпт

ура

«Вол

к». 2

014

. Кал

ьцит

Дет

ская

шко

ла и

скус

ств,

сел

о Ш

арка

н, У

дм

урти

я

А. Бонденков, А. НовосельцеваВаза с ягодами. 2010. Поделочные камниНижний Тагил

Д. БогомазовСкульптура «Ушастый еж». 2014. Кварц-волосатик. Екатеринбург

А. У

стья

нцев

Кол

ьцо

«М

ороз

ко». 2

014

Золо

то, аг

ат, бри

ллиан

тыЕк

атер

инб

ург

И. ТкачеваПерстень «Агатовый фрегат»

2014. Серебро, агат. ХабаровскИсправление: В №42, стр. 57 внизу под-

пись следует читать: И.Ткачева. Курсовая работа. Преподаватель А.Бабуров.

Слева направо: перстень «Агатовый фрегат», перстень «Позитив»: золото, серебро, тигровый глаз, кианит, рубин; перстень «Воспоминание о Бангкоке»:

серебро, тигровый глаз, дерево

26 №432015

конкурс

А. Б

русн

ицын

Ску

льпт

ура

«Сак

е». 2

014

. Дол

ерит, к

ахол

онг, л

атун

ьНиж

ний Т

агил

П. Р

ыко

ваКаф

едра

ДПИ

Ура

лГАХА

Кам

еи. 2

014

. Пер

лам

утр

А. Бонденков Гемма «И в мрак с небес упавшая звезда (М. Ю. Лермонтов)»2014ЯшмаНижний Тагил

А. Новосельцева Камеи «Адмирал Ушаков» и «Ярослав Мудрый» 2014. Яшма. Нижний Тагил

А. Б

елев

Ску

льпт

ура

«Сне

жки

». 2

014

. Гипс

. Кун

гур

С. К

риво

щек

ов

Ску

льпт

ура

«Ура

лочк

а» 2

014

. Але

бас

тр. К

унгу

р

27№43

конкурс

В. Х

ахал

кин

Гарн

иту

р «Гу

меш

ки».

К 1

35-л

етию

П.П

.Баж

ова

2014

. Мел

ьхиор

, се

ребро

, то

мпа

к,

золо

чени

е, ц

ирк

оны, хр

изо

праз

, м

алах

ит

(эли

т) Е

кате

ринб

ург

Н. КузнецоваБрошь «Травы». 2014

Серебро, малахитЕкатеринбург

К. ГлазыринБрошь «Осень». 2014. Серебро Екатеринбург

С. К

риво

щек

ов. С

куль

птур

а «Пер

мск

ая ч

удь»

2014

. Тал

ькох

лори

т. К

унгу

р

Р. Кияткин Кабан. 2010Дымчатый кварц, долерит, сереброМеталл: В. Сафонов.Из коллекции В. ШагаловаЕкатеринбург

Р. К

ият

кин

Аф

рика

нски

й б

араб

анщ

ик. 2

011

Мор

ион

, яш

ма,

сер

ебро

. Мет

алл:

В. С

афон

овИ

з ко

ллек

ции В

. Шаг

алов

а. Е

кате

ринб

ург

Н. КузнецоваПодвес «Первоцвет»2014. Серебро, цитринЕкатеринбург

№4328 2015PLATINUMконкурс

И. Ш

арап

ов. «

Дер

евен

ский н

атю

рмор

т». 2

008

Мед

ь, с

таль

, го

рячи

е эм

али (

Екат

еринб

ург)

Д. Б

ород

ин

Каф

едра

МДИ

Ура

лГАХА. «

Тюль

паны

»20

13. М

едь,

гор

ячие

эмал

и

А. Хамутовская «Вечер». 2014Медь, горячая эмаль

Е.Клочкова. «Прогулка». 2014Сталь, горячие эмали

Н. Широкова Серия «Масленица»«Медведь с козою». 2012Горячая эмаль, медь, дерево

Н. ШироковаИз серии «Времена года». Панно «Зима». 2013Горячая эмаль, медь, дерево

Н. Ш

иро

кова

Сер

ия

«М

асле

ница»

«За

зыва

ние

солн

ца»

2012

. Гор

ячая

эм

аль,

мед

ь, д

ерев

о

Н. Ш

иро

кова

Пан

но «

Пок

а са

дов

ник

спит»

. 2012

Горя

чая

эмал

ь, м

едь,

дер

ево

Е. П

анкр

атов

а. «

Влю

бле

нные»

. 2014

Мас

терс

кая

Б.К

лочк

ова,

Ура

лГАХА, ка

фед

ра М

ДИ

ИИ

И

Мастерская горячих эмалей ИИИ УралГАХА

руководитель Б. КлочковСерия украшений

2010-2014Сталь, горячие эмали

Н. М

ельн

ико

ва. К

афед

ра М

ДИ

Ура

лГАХА

«Пам

ять

о 20

-х». 2

013

. Мед

ь, г

оряч

ая э

мал

ь, д

ерев

о

Н. ШироковаСерия «Масленица», «Проводы зимы». 2012Горячая эмаль, медь, дерево (Екатеринбург)

Мастерская горячих эмалей ИИИ УралГАХАруководитель Б. КлочковСерия украшений. 2010-2014Сталь, горячие эмали

А. Шарыпов. Композиция «Кузнец». 2014 Цветные камни. Детская школа искусств села Клёновское

А. КопытовКомпозиция «Чудо-юдо рыба-кит»2014. Цветные камниДетская школа искусств села Клёновское

Н. ИльенкоКомпозиция «Левушкины крупинки»

К 200-летию открытия рассыпного золота Брусницыным. 2014

Лиственит, гранит, калканская яшма, долерит, халцедоновая щетка, синарский кремень, мельхиор

Каменск-УральскийИ. СергеевСкульптура «Рыжий». 2012Яшма, доломит, козалдонг, кварцит, чароит, авантюрин, аметист, соколиный глаз, кальцит, розовый кварц (Екатеринбург)

30 №432015

конкурс

С обратной стороныЛ е о н и д С а л м и н

Цагана БадаеваСерия колец «Симбиоз»Дерево, монеты

Юли

я Бор

зенк

о. Б

рош

ь из

сери

и «

Евро

сою

з»

Ста

ль, се

ребро

Данил ЕрмоленкоГарнитур из трех колец: «Золото убило больше душ, чем железо тел»«Деньги – нерв войны»«Этикет банкира»Бронза

Юли

я М

ини

кеев

аПод

вес

из

гарн

иту

ра

«Чер

ез с

мер

ть к

нов

ой ж

изн

и»

Жел

тая

бро

нза

C 26 октября по 1 ноября 2014 года в Санкт-Петербурге состоялся оче-редной Международный Форум авторского ювелирного искусства «Образ и Форма». Форум – это традиционная уже триада: Международный Кон-курс молодых дизайнеров ювелирных украшений, Выставка современного авторского ювелирного искусства и Симпозиум «Ювелирное искусство и ювелирный бизнес». Плюс мастер-классы и круглые столы с участием ху-дожников, искусствоведов и педагогов.

Тема конкурса на этот раз была определена организаторами в рамках партнерства с выставочным проектом Российского этнографического му-зея «Звонкая монета. Монеты в традиционных культурах Евразии» и звуча-ла более чем метафорично: «Аверс-Реверс».

Ксе

ния

Ано

сова

. Два

бра

слет

а и к

ольц

о из

колл

екции «

Нев

идим

ое п

рико

снов

ение»

(Гр

ан п

ри)

Бро

нза,

сер

ебре

ние,

жидки

й п

олим

ер

Александра Траубе. Украшения для шарфа «Валюта»Серебро, оксидирование, бриллиант

фо

то

Л

ео

ни

д С

ал

ми

н

31№43

конкурс

Дарья НестероваБроши из серии по мотивам

творчества Марка Шагала «Окрыленные»Желтая бронза,

янтарь, кость

Мария МамкаеваКольцо из серии «Кошмар нумизмата» Латунь, проволочные копейки

Татьяна и Наталья ТарасовыСерьги «Without revense side»Бумага, серебро

Юрий БылковСерия колец «Колесо YB»

Томпак, титан, латунь

В условиях глубочайшего кризиса российского ювелирного рынка и, как следствие, уже возникших серьезных проблем для ювелирного твор-чества такая тема закономерно вышла за рамки простых интерпретаций. Аверс и Реверс – уже не просто две стороны монеты, нередко используе-мой в изготовлении украшений. Это две стороны творчества. Два лика про-фессиональной ювелирной культуры. Два видения действительности. Две художественных философии. Это возможность увидеть все самое главное и сущностное с обратной стороны.

По отношению к сиятельно-полированному «аверсу» российского ювелирного рынка с его медальными профилями звездных владельцев бизнеса и их не менее звездных клиентов конкурс «Образ и Форма» всегда выполнял функцию шершавого «реверса», всегда показывал обратную, свободную от гламурного лоска и маркетинговой конъюнктуры, но на-стоящую, творческую сторону ювелирной художественной жизни. Много лет подряд можно было наблюдать, как в живительной тени «Образа и Формы» проклевываются (иногда робко, иногда уверенно) ростки новой ювелирной культуры, нового художественного мышления, неординарно-го авторского вкуса, актуальной эстетики и современного пластического языка. Конкурс остался верен этому и в нынешнее сложное время, когда солнцеликий «аверс» ювелирного гламура стал на глазах стремительно утрачивать былой блеск.

32 №432015

конкурс

Концептуальным разнообразием и художественным качеством своих работ участники конкурса (преимущественно, совсем еще молодые ав-торы) сумели убедить и членов жюри, и посетителей последовавшей за конкурсом выставки лауреатов и номинантов в том, что, несмотря на за-тяжную экономическую непогоду, фрегат ювелирного творчества вполне уверенно движется вперед, по волнам времени. Более того вынужденная декоммерциализация работы молодых ювелирных художников даже, как кажется, сыграла положительную роль: появилось немало интересных, поисковых работ, свободных от стилистических компромиссов и желания «понравиться заказчику». Если сегодняшний «аверс» ювелирного рынка – это вполне прогнозируемая долгосрочная коммерческая безнадега, то его «реверс» – это те живые творческие поиски и артистические экспери-менты, которые, единственно, и дают отечественной ювелирной культуре шанс на перспективу, на пусть и не скорое, но неотвратимое посткризис-ное возрождение.

А посему удивительный многолетний проект «Образ и Форма» дол-жен жить и развиваться. Ибо нет рынка без труда и конкуренции, нет куль-туры без творчества, нет драгоценности без автора… Как нет аверса без реверса.

Ольга ОблезинаБрошь «Бутон»

Серебро, монета, нитки, янтарь, фианит

Алиса Андриянец-Буйко. Гарнитур «Память». Позвоночные диски белухи, медь, золочение

Юли

я М

ини

кеев

аБро

ши и

з га

рниту

ра «

Чер

ез с

мер

ть к

нов

ой ж

изн

и»

Жел

тая

бро

нза

Павел СалейКольцо-подвес «Настроение»

(аверс и реверс)Золото, бриллианты, жемчуг

Ирина ЛаткинаКольца и броши из серии «Рубли и копейки»Монеты, серебро, латунь, медь

Александр КузьминКулон из гарнитура «Проблема идеи»Серебро, титан, металл

33№43 PLATINUMлекторий

Осенью прошлого года в Екатеринбурге, в рамках проекта «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННО-СТИ» прошел цикл проблемных семинаров под общим названием «Маркетинг драгоцен-ности в экстремальных условиях». Не секрет, что в последние пять-шесть лет (и уж тем более – в последние полтора года) рынок ювелирных украшений испытывает огром-ные проблемы, связанные как с внешней социально-экономической ситуацией, так и с исчерпанием внутренних ресурсов раз-вития. В этих условиях стратегическая рас-согласованность ювелирного производства и системы торговли, дефицит понимания возможных векторов развития и отсутствие опыта сколько-нибудь долгосрочного пла-нирования создают ситуацию чрезвычайных рисков.

Испытание драгоценности: экстрим-маркетинг

Фактически российский ювелирный маркетинг уже давно вступил в полосу экс-тремальной практики, когда ставки каждого решения, каждого делового шага необычай-но высоки и ответственны, а объективные гарантии успеха катастрофически низки.

В чем смыслы происходящих негатив-ных процессов, как вести себя ювелирному бизнесу в сгущающемся проблемном поле, что может стать новыми реальными анти-кризисными ресурсами развития – на эти и многие другие вопросы искали ответы участники серии дискуссий, проходивших на гостеприимной площадке екатеринбургского Клуба ювелирной торговли.

В предыдущих номерах журнала PLATINUM мы уже рассказывали об уникальном просветительском проекте «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕН-НОСТИ», который третий год подряд продолжает свою работу. Проект реализуется при содействии ювелирной компании РИНГО и ин-формационной поддержке нашего журнала. Обо всех этапах и мероприятиях проекта можно подробно узнать на страничке «Ювелирный лекторий» в социальной сети Фейсбук (facebook.com/jewelryLectorium).

Проект «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ» продолжается. Потому что в экстремальных социально-экономических и социально-психологических условиях просвещение – единственная стратегия, позволяющая увидеть «свет в конце туннеля».

Ключевыми темами обсуждений стали следующие:

– Маркетинг символического товара: как продавать символ в условиях социально-экономического кризиса?

– Ювелирная драгоценность как инве-стиционный объект: может ли ювелирная драгоценность сохранить и приумножить деньги?

– Перспективы диверсификации: как из-менить драгоценный ассортимент и обезопа-сить ювелирную торговлю?

– Альтернативная ювелирная торговля: модели будущего.

Предложенные темы, без преувеличе-ния, «зацепили» многих – от бизнесменов и представителей торговли до художников-ювелиров и студентов. Ведущим и моде-ратором семинаров цикла выступил автор проекта «АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ», главный редактор нашего журнала Леонид Салмин. Участники дискуссий попытались выработать проектные варианты конструк-тивных сценариев возможного преодоления кризиса. Разумеется, в рамках просветитель-ского проекта невозможно дать однозначных и исчерпывающих рецептов антикризисной стратегии маркетинга. Тем не менее, многие из результатов коллективной аналитической работы, проделанной в ходе семинаров, мог-ли бы стать реальным методическим подспо-рьем для ювелирного рынка.

Александр Леверов

Белый шаман камлает над камнем предков. Чаша с угольками призвана разбудить дух камня, который поможет в делах

Яшма, кварцит, агат, оникс, чароит, каль-цитовая щетка, рог лося, мамонтовая кость,

серебро, медь, бронза

+7 9086315555www.facebook.com/leverov.alexandr

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

34 №432015

Э

экспедиция

П

Фонд «Русская Антарктида 2020»создан!

По итогам экспедиции «Урал – Антар-ктида 2014» (см. Pt №42, стр. 32) организа-торы проекта в сотрудничестве со Студией ГРАФО (издателем журнала PLATINUM) подготовили и выпустили в свет 144-стра-ничный иллюстрированный альбом. В него вошли материалы, подробно рассказываю-щие об этом путешествии.

Во время встречи в Москве экзем-пляр альбома был вручен руководителем экспедиционного коллектива Владимиром Черных известному российскому исследо-вателю Арктики и Антарктики, члену-кор-респонденту Российской академии наук, Герою СССР и России Артуру Николаевичу Чилингарову.

В честь 75-летия героического поляр-ника уральские путешественники подарили ему объемную мозаику «Полярный ветер». В чертах персонажа безошибочно читается портретное сходство с ярким обликом само-го Артура Николаевича.

Энтузиасты-путешественники, о чьих приключениях на южном ледяном матери-ке мы рассказали в предыдущем номере журнала, учредили фонд «Русская Антар-ктида 2020», при содействии руководства Института Арктики и Антарктики (Санкт-Петербург). Его цель – как можно ярче ос-ветить грядущее двухсотлетие открытия Антарктиды российскими мореплавателями под командованием Ф.Ф.Беллинсгаузена и М.П.Лазарева.

Геополитические реалии требуют твер-до обозначить российские приоритеты в этом всемирно-значимом событии.

Фонд намерен вплотную заняться про-свещением общества, ведь полярная тема давно отошла на периферию интересов пу-блики. Полярники и пингвины снова долж-ны быть в моде! Романтика странствий и преодолений, исследований и испытаний никуда не делась, надо просто рассказывать о ней, привлекать внимание СМИ к этой теме, не давать скучать на пенсии «старым морским и полярным волкам», которым есть что поведать.

Михаил Петрович ЛазаревПамятник для станции Новолазаревская в АнтарктидеАвторы: Людмила и Виктор Лапердины, Курган

В планах фонда: — учреждение памятного знака в честь

200-летия открытия Антарктиды;— учреждение приза для студентов,

работы которых посвящены полярной теме.— организация выставки произведе-

ний художников, камнерезов, медальеров на полярную тему;

— общение с ветеранами-полярника-ми, организация их встреч со школьниками;

— составление руководства для воль-ных антарктических странников (как по-пасть в Антарктиду, как правильно там себя вести и благополучно вернуться домой);

— продвижение темы 200-летия от-крытия Антарктиды в виртуальном про-странстве.

— содействие постройке храма на ан-тарктической станции Новолазаревская, где существует кладбище погибших полярников;

Продолжается эпопея памятников первооткрывателям: бюст Фаддея Фадде-евича Беллинсгаузена уже год находится на одноименной станции; памятник Миха-илу Петровичу Лазареву тоже готов: теперь важно доставить его на станцию Новолаза-ревская.

www.facebook.com/rusantarctida

[email protected]

Ойка Нёрwww.oykaner.com

Авторы: художники-камнерезы Сергей Забудченко и Алексей Кузнецов

Агаты и яшмы разных месторождений, ангидрит, долерит, лазурит, серебро, бронза

«Полярный ветер»

Галерея камнерезного искусстваЕкатеринбург

«Полярный ветер» перед путешествием в Москву

Владимир Черных и Артур Чилингаров

Композиция

ре

кл

ам

а

А

Камни Антарктиды

Агат с кальцитомРайон нефтебазы

Антарктида – огромный конти-нент, большая часть которого покрыта сплошным ледяным покровом. Места, где льда нет, называют «оазисы».

На одном из таких оазисов и рас-положены антарктические станции России, Чили, Китая и Уругвая. Неболь-шой по площади участок суши оказал-ся богат на минералогические находки. Замечательные образцы окаменелого дерева в виде хорошо окатанных ку-сков размером с кулак и четкой дре-весной структурой обнаружены не-далеко от кают-компании станции Беллинсгаузен на склонах горы, где на-ходится Храм Святой Троицы. Корен-ного месторождения в районе станции не найдено. Можно предположить, что окаменелые стволы находились в мягких породах и были разрушены. В районе бухты Агатовой есть неболь-шой участок окаменелых стволов, по-крытых лавовыми отложениями.

Во время выемки грунта под фун-дамент Свято-Троицкого Храма было вскрыто несколько полостей с образ-цами стильбита. Стильбит обнаружен также на берегу пролива Дрейка. Там можно видеть многочисленные вы-сыпки на склонах холмов с тонкостен-ными жеодами халцедона, заполнен-ными стильбитом. Между станцией Беллинсгаузен и бухтой Нефтебазы, в скальных выходах – небольшие агато-вые миндалины в коренном залегании.

В районе бухты Нефтебазы распо-ложено самое интересное из найден-ных проявлений агата. Огромная скала необычайной красоты содержит мно-гочисленные агатовые миндалины в коренном залегании в россыпях и на берегу, сильно окатанные прибоем. Это агаты серо-голубого цвета с контраст-ным рисунком, прекрасный материал для ювелирных изделий. Есть жеоды, заполненные кварцевыми щетками с включениями медового кальцита. Ред-кой красоты коллекционные образцы!

Следующая бухта названа Агато-вой за обилие в ней этого камня. Агат в основном в прибрежных россыпях, он сильно побит прибоем. Преобла-дает плоско-параллельный ониксовый рисунок, но иногда центральное ядро

заполнено черным кремнем причудли-вых очертаний. Океанический прибой продолжает свою вековечную работу, непрерывно окатывая и ломая пре-красные агаты, мечту многих коллекци-онеров.

Еще один итересный фрагмент бе-реговой территории – место давней трагедии, бухта Корабельная. В бухте находятся остатки парусника, предпо-ложительно, английской чайной шху-ны. По всей видимости, весь экипаж ее погиб. Может быть, это были первые мореплаватели, ступившие на берег загадочного континента и навсегда здесь оставшиеся… В прибрежных ска-лах бухты – яшма кроваво-красного цвета…

На север от станции Беллинсгау-зен находится пролив Дрейка. В райо-не взлетно-посадочной полосы удалось обнаружить небольшие прожилки хризопала ярко-зеленого цвета. В рай-оне бухты Морских слонов – очень интересные мелкокристаллические кварцевые щетки. Выше по склону – прожилки светло-коричневого агата, заполняющего трещины с прожилками серого халцедона.

Весь «оазис» за время нашего не слишком долгого присутствия на станции изучить, конечно, не удалось, но сделанные находки говорят о не-сомненном богатстве этого участка антарктического побережья. Можно представить, какие еще неожиданные находки ждут исследователей цвет-ного камня самого загадочного кон-тинента. Хочется верить, что приоритет в исследовании данной темы будет за российскими учеными.

Агат «Кит» с черным ядром. Залив Максвелл

С е р г е й Б у с ы г и н

Статья из альбома Экспедиция «Урал — Антар-ктида 2014». Сведения про антарктические ага-ты также были напечатаны в книге немецкого ученого Йоханна Ценца «Агаты II»

Агат. Бухта Агатовая

Лишайники на поверхности Антарктиды

Ока

мен

елое

ока

танн

ое д

ерев

оРа

йон

ста

нции Б

елли

нсга

узен

Хризопал. Пролив Дрейка

Стильбит. Найден при выборке грунта для фундамента церкви Св. Троицы на станции Беллинсгаузен

Агат. Бухта Агатовая

Агат с кварцевой жеодой

Бухта Агатовая

Поленья, привезенные на остров Ардли неиз-вестными первопроходцами

Яшма. Район станции Беллинсгаузен

Опал. Пролив Дрейка

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

38 №432015

В

ДРАГОЦЕННЫЕКРАСКИН а т а л ь я Ш у с т о в а

Во все времена художники задава-лись вопросом: как при помощи обычных способов, доступных земному человеку, изобразить нематериальную, духовную субстанцию? Задача была бы непосильной, если бы на помощь не пришли недра нашей планеты – ее самоцветы, из которых люди научились изготавливать самые дорогие краски, известные в истории человечества. В старинных древнерусских текстах мож-но встретить названия этих красок: вохра (охра), киноварь, бакан (яркая багряная), богор (темно-красная), голубец (ярко-голу-бая) и многие другие – излюбленные цвета в русских иконах, получаемые из минералов.

В знаменитом Уральском геологиче-ском музее бережно хранятся разноцветные искрящиеся порошки, которые вызывают множество вопросов у посетителей. Это и есть те самые мелко растертые минералы – основа для минеральных пигментов, по-истине драгоценных красок. Чтобы узнать о них подробности, я решаюсь обратиться к православному художнику, который давно и успешно пишет иконы, создает монумен-тальные фрески в этой технике.

Мы – в мастерской Николая Шушалы-кова, который давно, глубоко и серьезно погружен в религиозную тему. Его работы можно встретить не только в Екатеринбург-ской епархии, но и далеко за ее пределами, в городах России и за рубежом. География храмов, в которых есть его иконы и роспи-си, очень обширна: это и Центральная Рос-сия – Москва, Серпухов; это и Кировская область – село Беляево, родина автора; это Урал – Екатеринбург, Серов, Благовещенск (Красноуфимск); это Поволжье – городок Алатырь; это Сибирь – Омск, Иркутск; и, наконец, Греция – монастыри Святой горы Афон. Сегодня мы беседуем с ним о мине-ральных красках. Николай раскрывает нам их секреты, и я задаю свой первый вопрос:

Николай, многие иконописцы, как в прошлые времена, так и в нынешние, любят и ценят краски из минералов. Почему же именно минералы стали основой для изго-товления этих красок?

Начнем с того, что икона, как утверж-дают Святые Отцы Церкви – это свидетель-ство истины, одна из форм простой пропо-веди христианской веры. Она может быть создана только правдивыми способами: на прочном, в старину говорили «несокрушен-ном» материале – настоящей доске, взяты-ми из природы красками. А что может быть натуральнее, чем сама земля, ее камни, ее глины? Вот и берут проверенные тысячеле-тиями краски из самой нашей планеты.

Как готовится минеральная краска, это сложный процесс?

Это трудоемко, но реально. На иконо-писном языке есть понятие: «Сотворить краску», это как «творить тесто» для хле-бов. Я свои краски растираю сам. Минерал растирается в ступке, которая сделана из твердого камня – яшмы, яшмовым же пе-стиком – получается красящая пудра, к ней

добавляется яичный желток, разбавленный белым вином. Роль белого вина вот в чем: вино растворяет желтковые массы, в со-ставе которых есть жир и масло. Воде это не под силу, а вино растворяет до состоя-ния однородной эмульсии. В то же время вино является природным консервантом. И нельзя забывать о символическом смыс-ле ингредиентов. Яйцо – это символ жизни, начало и конец, альфа и омега. Что раньше было – курица или яйцо – серьезный во-прос… А вино – это лоза, кровь Христа. Все перемешиваем, и минеральная темпера го-това! Можно работать три – четыре дня.

Да, процесс этот поистине творческий. А как проверить готовность краски?

Готовность краски определяется, пре-жде всего, на слух! Вначале истирания бу-дет слышен скрежет, резкий скрип, дребез-жащий и колючий. Затем звук становится мягче, переходя в шуршание. Так, напри-мер, растирается гематит – кровавик. Он твердый, скрежещущий. Постепенно добав-ляем эмульсию и продолжаем растирание до нужной консистенции. Одному минералу

минералы

Кино

варь

Крокоит Гематит

Нико

лай Ш

ушал

ыко

в на

рос

писи

хра

ма

свят

ите

ля Н

ико

лая

мон

асты

ря К

арак

ал, Свя

тая

гора

Аф

он. Г

реция

39№43

надо больше эмульсии, другому меньше. В итоге надо добиться текучей субстанции, чтобы она была, как жидкая сметана. Ну, на-пример, глауконит – он в себя больше берет эмульсии.

Все ли подряд минералы, горные по-роды можно использовать для получения красочного пигмента?

Не все пригодны для этого дела. Не-которые, с виду яркие, например амазонит, изумруд, гранаты, нефрит – обманчивы. Если рискнуть и растереть эти камни, то мы увидим порошок бело-серого цвета, из которого краска не получится. Другие – на-оборот, при истирании усиливают свои цве-товые свойства, становятся ярче, намного ярче, чем сам камень.

Да, это не краски – это феерия цвета! Мы изумляемся, когда видим яркую синеву лазурита, рыжее пламя крокоита, мерцаю-щее сияние красной киновари – ее называли голубиной кровью за холодноватый отте-нок; когда видим, как ослепительно светит-ся золотом минерал аурипигмент.

Да, тот самый аурипигмент – ярко-жел-тая краска, с ее помощью пишут «золотой» фон. Для меня эта краска ассоциируется со словом «аура», а в христианских иконах – это нимбы.

«Рыжее пламя крокоита», – хорошо сказано, но, между прочим, в древних ико-нах крокоит редко встречается. Он применя-ется в наших уральских иконах.

Это понятно, потому что крокоит был впервые открыт и описан на Урале во вто-рой половине XVIII века. Кстати, как и дру-гие минералы, например, волконскоит. Из него можно получить зеленую с серовато-синеватым оттенком краску, цветом как калканская яшма. Говорят, наш уральский волконскоит очень любил Пабло Пикассо и использовал в своем «голубом» периоде в грустных, меланхолических сюжетах.

Николай, а можно ли минеральные кра-ски смешивать между собой?

Да, почти все минеральные краски лег-ко сочетаются, их можно смешивать друг с другом, и при этом они прекрасно образуют дополнительные, промежуточные оттенки. В этом их особое достоинство! Дело в том, что в большинстве своем они химически нейтральны, поэтому устойчивы. То есть,

их частицы могут долго находиться вместе и не реагировать друг на друга. Но я пред-почитаю их не смешивать, а накладывать послойно друг на друга в процессе написа-ния. Одна краска на другую ложится легко, это называется лессировка. Яичная темпера позволяет работать слоями. Слои просве-чивают, и цвета оптически смешиваются между собой. Можно наложить так от пяти до двенадцати прозрачных слоев. Но, в ко-нечном счете, нужный тон или цвет зависит от «подкладок» – самых первых слоев, ко-торые наносятся на грунт. Все надо делать «по букве», то есть по технологии.

Вы сказали: «почти все между собой сочетаются», значит, есть такие, которые смешивать не рекомендуется?

Есть, конечно, исключения, о которых мы знаем. Например, нельзя смешивать краски, содержащие свинец, те же свинцо-

вые белила, с киноварью и аурипигментом, потому что при этом образуется сульфид свинца (галенит) и красочное покрытие чер-неет. Я вообще свинцовые белила не люблю и их избегаю. Осторожнее нужно обращать-ся с азуритом – этим карбонатом меди: его нельзя смешивать с малахитом, иначе пой-дет реакция дальнейшего преобразования – азурит перейдет в малахит. И то, что на-писано синим, станет зеленым.

А есть ли определенные меры безопас-ности при работе с минеральными красками?

Есть. Нельзя, например, нагревать ки-новарь – начнет испаряться ртуть. А когда толчешь аурипигмент – надо надевать мар-левую повязку, чтобы не наглотаться мел-кой минеральной пыли.

минералы

Николай Шушалыков в мастерской

Раст

ира

ние

мине

рало

в в

ступ

ке

Яш

мов

ый к

уран

т для

рас

тира

ния

крас

ки н

а пл

оско

сти

Твор

ение

крас

ки н

а эм

ульс

ии

Собирание краски

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

40 №432015

Николай, вы упомянули о грунтовке. Можно подробнее – какая основа, какой грунт необходим для этих красок?

Основа – это доска. Необязательно ли-повая, она может быть и кипарисовая или, например, из уральской лиственницы. Это важно, потому, как Крест Господень был из дерева сделан. Доску надо подготовить – на нее наклеивается льняная ткань с красивым названием – паволока. На паволоку уже на-носится грунт, называется – левкас, кото-рый состоит из мела, рыбьего клея, мёда (!) и льняного масла. Все это, как видите, нату-ральные материалы. После высыхания этот грунт шлифуется и полируется до блеска. Полируют хвощом – очень древним расте-нием, у которого есть игольчатая структура. Полировка необходима, она служит отража-ющей поверхностью для осколков минера-лов, а так же основой для золота, чтобы оно сияло. Минеральная краска наносится на левкас, влага в него впитывается, а минера-лы остаются на поверхности. Вот они-то как раз и мерцают потом!

Мы подошли к оптическим особенно-стям. Известно, что минеральные краски обладают оригинальными оптическими свойствами. Какими?

Дело в том, что их структуры бывают разные. Есть кристаллические, например,

киноварь, гематит, лазурит, и есть скрыто-кристаллические. Как раз кристаллические при измельчении дают просвечивающие осколки. Получается, что солнечный луч отражается от многочисленных сколов кри-сталлов, их естественных граней, от полиро-ванной поверхности левкаса, как от зерка-ла, – и, многократно преломляясь, идет из глубины самой доски – создается ощущение глубины изображения.

Помнится, это явление называется дис-персией, преломлением световых лучей. Краски по-особому блестят и таинственно играют, словно они светоносны, как и по-лагается самоцветам!

Можно проверить этот эффект. Взять две иконы: одну, написанную минераль-ными красками и вторую, выполненную в масле, скажем в XIX веке, когда уже ис-пользовали химические краски. Поместить обе иконы в темноту и рядом поставить за-жженную свечу. Мы увидим, как при этом слабом свете будет видна только та икона, которая написана минералами. А масляная икона будет выглядеть глухим пятном, она не засветится. Минеральная икона в темно-те «работает»! Виден цвет, мерцание золота, как один из ярких живописных эффектов.

Получается, что сама краска, улавливая лучи света, как бы рождается в световом потоке и начинает сиять. Тут гармонично согласованы ее природные материальные свойства и духовная составляющая – она загорается светом самоцветов и становится зримым воплощением жара души святых ликов, их состояния молитвенного напря-жения…

Расскажите и о скрытокристалличе-ских минералах!

Без этих простых минералов, их назы-вают землистыми, никак нельзя обойтись. Это многочисленные по своим оттенкам же-лезосодержащие охры, лимонит, глауконит, разноцветные глины – желтые, оливковые,

зеленые, всевозмож-ные коричневые, белые, серые и черные. Есте-ственные цвета необходи-мые для написания личного – лиц, рук, ног, или пейзажа. Они более безопасны, то есть их эле-менты химически устойчивы к изменениям. Глины – более плотные краски, они легче в подготовке. Но надо быть готовым природ-ную глину «отмучивать», то есть отстаивать и процеживать, освобождать от примесей. Глину для мерцания можно смешивать с кристаллическими минералами, например, с бесцветным кварцем для обогащения ее звучания. Между прочим, кроме минераль-ных красок существуют и другие органиче-ские краски. Они тоже созданы Господом. Например, есть краски из растений, есть краски из насекомых. Да, да, из насекомых – красных тропических муравьев. Эта кра-ска применялась для подрумянок – для щек и губ.

Итак, мы, благодаря Николаю Шуша-лыкову, прикоснулись к тайне творения минеральных красок и созданию иконы. Бе-седа с художником всколыхнула во мне ста-рые, почти еретические мысли – насколько человек вправе приступать к изображению божественных ликов, брать на себя ответ-ственность создания икон? Но в процессе разговора и проникновения в таинства ма-стерства, сомнения ушли, они были просто сняты. Господь знает, кому доверяет. Хотя икону пишет человек, рукой его водит сам Господь, а краски дает природа, сотворен-ная когда-то Им же.

Икона, по словам князя Евгения Нико-лаевича Трубецкого – есть умозрение в кра-сках, источник обретения мира и гармонии. При ее созерцании мы предаемся глубоким размышлениям. Икона способна настроить на необходимую волну общения с Богом. Уделяя пристальное внимание каждому ее

минералы

Терракота афонская

Глина

све

тлая

Глина

. Охр

а кр

асна

я

Роск

рыш

ь ико

ны

41№43

отдельному элементу, неторопливому рит-му линий, композиционной строгости, коло-ристической гамме цветов и оттенков, к нам постепенно приходит осознание ее вневре-менного и внепространственного величия. Приходит понимание того, что все здесь не случайно, все не зря.

Изучая краски икон, мы с трепетом осознаем высокое символическое значение каждой отдельной взятой краски – в них содержатся символы стихий мироздания – огня, воды, земли или воздуха. А разрабо-танные и утвержденные в веках иконопис-ные приемы, каноны – это программа для композиционного, колористического и сим-волического воплощения святых образов. Поэтому в красках всегда важно соблюдать установивший символический канон зна-чений цветов и оттенков: голубого – цвета небесного свода; зеленого – надежды и об-новления; вишневого, фиолетового, черно-го – глубокой печали и безысходной скорби; красного, багряного – радости и ликования; золотого – как символа присутствия самого Бога.

И в наше время, несмотря на огром-ный выбор синтезированных красителей, современные иконописцы – например наш сегодняшний собеседник – предпочитают работать именно натуральными красками. Благородные качества минеральных красок незаменимы при создании иконописных об-разов. Иконы, выполненные в этой технике, благодаря таланту иконописца, его отто-ченному мастерству и посвящению в тайну минералов, становятся для нас истинными откровениями свыше.

От редакции.Мы предприняли безнадежное, обреченное на провал дело – средствами типограф-

ской химии иллюстрировать рассказ о минеральных красителях. Наши фотографии столь же условны, как изображения икон в напечатанном типографским способом альбоме. Ис-тинное восприятие свечения, мерцания, глубины цвета минеральных красок возможно толь-ко «в реале». Но вдохновенный рассказ о таинстве их затворения восполняет немощь оптики и химии. Это истинно волшебный процесс – древний, отточенный, завораживающий.

минералы

Малахит уральский

Глау

кони

т

Лазурит

Аур

ипи

гмен

т

Написание лика Пресвятой Богородицы охрами

42выставка

№432015

185лет

первому русскому алмазуА л е к с а н д р Д е р е н д я е в gornozavodsk . su

Вид и

з зд

ания

бывш

ей а

лмаз

ообог

атите

льно

й ф

абри

кив

посе

лке

Кус

ье-А

лекс

андро

вски

й (

Пер

мск

ий к

рай)

Фо

то

П

ав

ел

Р

ас

по

по

в u

ra

lov

ed

.ru

43№43

история

офицеры обращали, между прочим, внима-ние свое и на отыскание алмазов».

Наконец, долгожданный день настал. Что это был за день, специалисты спорят. Наиболее вероятна дата 23 июня (4 июля по новому стилю) 1829 года. Автором находки оказался крепостной парнишка Павел По-пов, в свои четырнадцать лет работавший старателем на россыпи в даче Бисерского завода графини Варвары Полье.

Богатая россыпь, где в ту пору добывали ежегодно не одну сотню пудов золота, протянулась вдоль речки Полуденки (ныне в Пермском крае). Благородный металл здесь промывался по новому методу, разработанному горными инженерами, что и по-могло парнишке заметить «любо-пытный камушек», оказавшийся на проверку алмазом весом в 105 мг.

За свое открытие Павка по-лучил вольную. А первый алмаз был подарен знаменитому немец-кому путешественнику Алексан-

дру Гумбольдту, который, совершая в тот год путешествие по России, как раз отмечал свое шестидесятилетие в Миассе. Супруг за-водовладелицы, граф Адольф Полье, знал о вере Гумбольдта в существование ураль-ских алмазов, так что подарок сделан был со смыслом.

Впоследствии расплодились нелепые слухи, будто барон Гумбольдт подбросил тот камушек на россыпи ради победы сво-ей гипотезы, и слухи эти сыграли зловещую роль в дальнейшей судьбе русской алмаз-ной добычи. Хотя новые находки следовали одна за другой (на начало ХХ века Урал по-дарил стране около 250 кристаллов), сомне-ния в алмазоносности наших недр упорно крепли. Поэтому разведка алмазных место-рождений берет начало только в 1928 году.

На протяжении десяти лет поиски не приносили результатов, но в 1938 году гео-лог Александр Буров предложил новый, успешный план поисковых работ, чем за-служил славу первого русского алмазника. Под руководством Бурова в Пермской об-ласти сложилась команда профессиональ-ных алмазников, включая Галину Келль, Александра Кухаренко, Наталью Сарсадских и других. В 1940 году отряды геологов объ-единились в Уральскую Алмазную экспе-дицию (УАЭ), которая доказала алмазонос-ность старых россыпей и открыла новые перспективные месторождения.

Открытия эти оказались своевремен-ными: началась война, и экономика остро нуждалась в алмазном сырье. Уже в после-военные годы разработка россыпей стала осуществляться дражным способом. Первая драга заработала в 1950 году на Богатском месторождении, а в мае 1958 года началась сборка первой электрической драги.

CСо страниц детектива «Эфирное вре-мя» Полина Дашкова поведала юмори-стическую легенду об открытии алмазов в России. Драгоценный камень якобы совер-шенно случайно был примечен уральски-ми крестьянами в… курином помете. Увы, писательница мистифицировала читателя: находка прекрасного кристалла в гораздо менее прекрасной субстанции имела место, но – в 1902 году, спустя много лет после от-крытия первого в России (а заодно и в Ев-ропе!) алмаза.

Историческая находка сделана 185 лет назад – в 1829 году, и ей предшествовало великое научное заблуждение. Со средних веков бытовало слепое убеждение, будто драгоценные камни «родятся» под воз-действием знойного тропического солнца, а потому искать их на более высоких ши-ротах (включая и Россию) бессмысленно. Беспочвенная гипотеза пошатнулась в на-чале XIX века по мере изучения бразильских алмазных месторождений, минеральный состав которых поразительно напоминал состав недр Среднего Урала. От предрас-судков отмахнулись, и министр финансов Егор Канкрин лично распорядился, «чтобы командируемые для разведок гг. Горные

Але

ксан

др

фон

Гум

бол

ьдт

Алмазы Среднего Урала. Фото Тимур Харитонов

Вишерские алмазы. Поперечник от 8 до 4 мм. Фото И. Б. Попов

Акт

нах

одки

зап

олня

ли н

а ка

ждый а

лмаз

, на

йден

ный п

ри

поиск

ах и

раз

ведке

. Из

архи

ва Т

им

ура

Хар

ито

нова

Фот

омат

ериал

ы и

з ко

ллек

ций

А.В

.Дер

ендяе

ва, В.П

.Чув

ызг

алов

ой и

Т.В

.Хар

ито

нова

44 №432015

Изначально добыча велась на реках Вижай и Койва. Но в 1957 году алмазная промышленность покидает Средний Урал, переместившись на более продуктивные месторождения: отчасти в Красновишерск, но главным образом в Якутию.

По форме обнаруженные на Урале кри-сталлы – округлые, с выпуклыми гранями и настолько своеобразные, что пришлось выделить особый «уральский тип» алмазов. Обычно они невелики, диаметром 3,2 мм и массой 0,35 карата (69 мг). Впрочем, круп-нейшие достигают в поперечнике 1,5 см при массе 30 карат. Как правило, ураль-ские алмазы бесцветны, как ключевая вода. Иногда попадаются слабоокрашенные кри-сталлы нежных тонов: золотисто-желтые, зеленовато-голубые, вишнево-дымчатые, коричневатые. К редким разновидностям отнесены медово-желтые, молочно-белые и аметистово-красные камни.

Наиболее совершенными считаются бесцветные, голубоватые и золотистые кри-сталлы. В целом уральские алмазы дают максимальный выход ювелирных сортов, они признаны одними из самых высокока-чественных в мире. Их средняя стоимость варьируется в пределах 300 – 500 долларов за карат.

Почему же у якутских камней «пиар лучше»? Основная причина – отсутствие на Урале кимберлитовых трубок, то есть тех коренных источников, где миллионы лет на-зад углерод под действием вулканического жара принял облик чудесных кристаллов. Разрабатывать трубки экономически выгод-нее, чем россыпи, куда алмазы смываются из древних разрушенных первоисточников.

На всем протяжении Уральской алма-зоносной провинции (а это свыше 1000 км!) первоисточники пока не найдены. Есть ли они вообще? Отдельные романтики от на-уки полагают, что есть. Например, «алмаз-ная барышня Вижая» Наталья Введенская, 6 сентября 2013 года отметившая свой

100-летний юбилей (пока номер готовился в печать, пришла печальная новость: Н. Вве-денская скончалась – ред.) Первооткрыва-тельница вижайских россыпей, Введенская всегда верила в существование уральских трубок и, вроде бы, нашла одну – близ пермского поселка Промысла, совсем неда-леко от места находки Павки Попова.

Действительно ли это кимберлито-вая трубка, покажут новые исследования. А пока на окраине Промыслов поставлен Памятник первому алмазу – скромный, простой, но смотрится на фоне тайги живо-писно. К сожалению, уникальный памятник посещают, вооружившись фотокамерой, лишь опытные путешественники. Большин-ство же туристов о нем и не слыхало, хоть и поставлен он недалеко от популярного среди автолюбителей монумента «Европа – Азия», у границы Пермского края и Сверд-ловской области.

Так что, если будете проезжать мимо, задержитесь ненадолго, чтобы сделать хо-рошее фото в семейный альбом!

Александр Петрович Буров

Здан

ие

бывш

ей а

лмаз

ообог

атите

льно

й ф

абри

кив

посе

лке

Кус

ье-А

лекс

андро

вски

й (

Пер

мск

ий к

рай)

Фо

то

П

ав

ел

Р

ас

по

по

в u

ra

lov

ed

.ru

Памятник первому российскому алмазу в поселке Промысла

Наталья Викторовна Введенская

Драга на Койве

45№43

ЧЧАРОИТ. СИРЕНЕВОЕ ЧУДО СИБИРИ

«Чароит. Сиреневое чудо Сибири» – именно так называется альбом, а точнее иллюстрированное научно-популярное из-дание, посвященное уникальному мине-ральному образованию, одному из самых значимых открытий в геммологической минералогии второй половины ХХ века – минералу ЧАРОИТ. Минералу, ставшему, в каком-то смысле, символом России, как это в ХIХ веке было с уральским малахитом и родонитом. Минералу, безусловно, являю-щемуся гордостью Сибири. Единственное в мире месторождение расположено на стыке четырех сибирских территорий: Иркутской области, Республики Бурятия, Республики Саха (Якутия), Забайкальского края.

Такое символичное нахождение объ-екта позволяет считать чароит своим поч-ти всему населению Восточной Сибири. Но формально месторождение «Сиреневый ка-мень» находится в границах двух субъектов Российской Федерации: на северо-востоке Иркутской области и на юго-западе Респу-блики Саха (Якутия).

Писать о книге всегда как-то нело-гично: книгу нужно читать или смотреть, если это альбом. «Чароит. Сиреневое чудо Сибири» нужно и читать, и смотреть. Ведь историю открытия минерала рассказала единственная из ныне живущих первоот-

А л е к с а н д р С м и р н о в

Кул

он, ча

роит. Ю

. Шар

апов

. 1997

Бра

слет

, ча

роит

Из

колл

екции А

. Н. С

мирн

ова.

Агр

егат

ы к

рист

алло

в м

едов

о-ж

елто

го т

ина

ксита

с ч

арои

том

и

эгири

ном

. Пол

иро

ванн

ый о

бра

зец, по

ле с

ъем

ки 8

0х1

20м

мИ

з ко

ллек

ции А

. Н. С

мирн

ова

книга

46 №432015

книга

Фо

то

А

ле

кс

ей

Ш

ев

ел

ев

крывателей – Вера Парфентьевна Рогова. Ее повествование продолжили коллеги, изуча-ющие чароит и месторождение «Сиреневый камень».

А объединяет эти истории единый ви-зуальный ряд – фотографии иркутянина Алексея Шевелёва. Он показал нам весь чароит: от неповторимых пейзажей Мурун-ских гольцов, технократической жесткости производственных процессов, – до гармо-нических форм камнерезных и ювелирных изделий и сюрреалистических фотографий минералов чароитового месторождения в проходящем свете, в шлифах толщиной 0,02-0,03 мм.

Книга состоит из нескольких глав: вос-поминаний доктора геолого-минералоги-ческих наук, Заслуженного геолога России В. П. Роговой о предыстории открытия мине-рала чароит, которое было зафиксировано Международной минералогической асссо-циацией в 1977 году; геологического опи-сания месторождения «Сиреневый камень», сделанного доктором геолого-минералоги-ческих наук Е. И. Воробьевым с его «синте-тическим» подходом к проблеме образова-ния этого уникального месторождения.

Д. П. Гладкочуб, А. Н. Смирнов, А. М. Спи- ридонов, В. С. Антипин, М. И. Кузьмин до-полнили историю статьями о «фигурантах» чароитового дела: А. А. Коневе, Ю. А. Алексе-еве и Е. И. Воробьеве.

База первых исследователей. Водораздел рек Даван и Дитмара

Тинаксит, чароит, полевой шпат, кварц Поле съемки 16х24 мм

Чароит, карбонат (окрашенный). Петрографический шлифПоле съемки 4х6 мм. Из коллекции М. А. Митичкина

Брошь-подвес, чароит. Ю. Шарапов. 1995

Фрагмент тела чароитовой породы в коренном залегании. Карьер участка СтарыйПоле съемки 1х1,5 м

Бро

шь

«Бай

каль

ская

вол

на»

Ю. Ш

арап

ов. 1

995

Бро

шь-

подве

с, ч

арои

тА. Н

овос

ад. 2

003

47№43

книга

О чароите опубликованы десятки науч-ных работ, сотни популярных статей, он рас-тиражирован на сотнях сайтов. Но на самом деле достоверные работы по изучению ча-роита оставались малодоступными, как для геологов, так и для любителей камня.

Наконец эта брешь заполнилась. Груп-пе энтузиастов удалось издать истинную эн-циклопедию чароита, где развеяны многие мифы; где опубликованы сведения о запа-сах и реальных объемах добычи минерала, о химическом составе и элементах-хромо-форах. Статья петербургского исследовате-ля И. В. Рождественской «История разгадки структуры чароита» говорит о том, что исто-рия чароита только начинается!

Ваз

а. Ч

арои

т из

знам

енито

й Я

кутс

кой г

лыбы.

А.Л

опат

ин

по п

роек

ту А

. и Н

. Лод

янов

ых. 1

970

-еАгр

егат

ы ч

арои

та р

азли

чной

мор

фол

огии с

эги

рино

м

и д

руги

ми м

ине

рала

ми

Набор «Багульник». Байкалкварцсамоцветы, 1970-е

Звезчатые агрегаты эгирина,волокна чароита, кварц, калиевый полевой шпат. Петрогра-фический шлиф, с анализатором, поле съемки 4х6мм. Из коллекции М. А. Митичкина

Пол

иро

ванн

ый о

бра

зец ч

арои

тово

й п

ород

ыМ

ине

рало

гиче

ский м

узей

им

ени А

.В.С

идор

ова,

Ирк

утск

Общ

ий в

ид к

арье

ра у

част

ка С

тары

й н

а м

есто

рож

ден

ии

Сире

невы

й к

амен

ь

(Прелюдия)Бойтесь не трех мудрецов, а четверто-

го. Он опасен, даже если ваш таз вовсе и не таз, а полновесный катамаран «четверка» с мотором в пятнадцать лошадей. Именно четвертый будет всю дорогу бояться уто-нуть, именно он будет драматизировать каждую мелочь. Без колебаний высаживай-те его в ближайшем порту, и пусть ступает с миром в сухопутную жизнь. Именно так и поступали наши воистину умные предки со времен заселения островов Океании и до эпохи чайных клиперов включительно.

Но уж коль вы оставили четвертого на борту, то не сетуйте – просторы славного моря, священного Байкала, не для вас. Вам придется тонуть лишь в эмоциях. И вместо просторов довольствоваться мелочами ка-ботажного плавания.

О мелочах и речь.

Встретимся у деревянного камняЕ к а т е р и н а С о с у н о в а Три мудреца в одном тазу

Пустились по морю в грозуПрочнее был бы старый таз

Длиннее был бы наш рассказ

Потешка «Готэмские умники», перевод Самуила Маршака

(Справка)Деревянные валуны и галька – не ред-

кость. Особенно там, где есть горы и рас-тет кедрач и лиственница. Так называемый плАвник встречается везде, где есть бегу-щая вода. Сухим он – лучшее топливо для костра, горит жарко и почти без дыма.

Но древесина, которая не гниет, идет по течению дальше, разбивается силой волн на куски, обкатывается в валуны и гальку, превращается в невесомые голыши цвета старого олова.

На южной оконечности Телецкого озе-ра есть целая коса, засыпанная деревянной галькой. Встречаются там и целые валуны из комлей лиственниц. Есть такое место и на берегу Байкала.

(Находка)Если двигаться по восточному берегу

Байкала вверх, к северу от Усть-Баргузина, можно заметить, что поначалу пляжи в бух-тах покрыты мельчайшим, тонким как пудра песком. Но с продвижением на север песок становится крупнее, потом его сменяет мел-кая галька, средняя, крупная и так далее, пока камни не превращаются в крупные валуны. Вот тут и начинаются проблемы: на таком пляже ставить палатку некомфортно, а за пляжем сразу начинается болото, по-том крутой склон или каменная осыпь. По какому капризу ветров и течений деревян-ные камни Байкала скопились именно на одном из таких пляжей Внутреннего Моря Байкала? Не знаю, но любуйтесь. Когда моя мечта идти в бакштаг* по спинам волн через открытый Байкал разбилась вдребез-ги, мне только и осталось, что любоваться диковинками. Это само по себе интересно, но не мое, хотя я и умею находить «кури-ного бога» и прочие артефакты. Удача не отвернулась от меня и здесь. Чтоб утешить моего внутреннего «соленого пса», малень-кий деревянный кабошон сам нашел меня. Нашел в последнюю минуту, когда солнце садилось, а мы под напором необходимости уже собрались идти обратно, к более ком-фортным бухтам Внутреннего Моря**.

*Бакштаг – курс в 135 градусов к попутному ветру**Внутреннее море – Баргузинский и Чивыркуйский заливы Байкала

Справа капитан катамарана «Хосе Марти» Андрей Чемалтдинов, слева боцман Александр Бычков. За кадром автор эссе Екатерина Сосунова и «четвер-тый» Лариса Левицкая

фо

то

Е

ка

те

ри

на

С

ос

ун

ов

а,

Ла

ри

са

Л

ев

иц

ка

я

49№43

путешествие

(Мастер)О Владимире Хахалкине наш журнал

уже писал, и не раз. И эта публикация явно не последняя: в своих морях он идет все дальше, не довольствуясь привычным и до-стигнутым.

Я даже не сомневалась, что только он сможет превратить мой печальный трофей в волшебный амулет, выявить бытийное родство деревянного голыша с настоящи-ми камнями, избавить случайную находку от участи пылесборника на полке и дать ей полноценную новую жизнь украшения, дра-гоценности.

Жизнь коротка, искусство вечно!Спасибо Вам, Мастер.

P.S. За помощь в написании эссе бла-годарю Сандро Бычкова, боцмана катамара-на «Хосе Марти».

Владимир Хахалкин Подвес «Деревянный камень». 2014Кедр, халцедоновая щетка, сердолик, никель

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

ИИталия эпохи Возрождения стала колыбелью увлечения евро-пейских монархов резным камнем и мозаикой. Из Рима, Флоренции, Милана мода распространилась на крупнейшие дворы Старого света. Рудольф II и Людовик XIV, Август Сильный Саксонский и Фридрих II Прусский были неравнодушны к красоте природного камня и смальт. Россия не осталась в стороне, активно заимствуя у соседей технологии, опираясь на богатства собственных недр, привлекая лучших мастеров и воспитывая отечественные кадры.

История добычи и обработки цветного камня на Среднем Урале насчитывает три столетия и тесно связана с развитием региона, его фольклором и культурой. Тем любопытнее обнаружить в уральских со-браниях замечательные произведения итальянских мастеров – резчиков и мозаичистов. Хаотично перемещаемые из одного собрания в другие, привезенные в город в качестве «красивых вещей», предметы утрачива-ли атрибуции и приобретали новые – порой ничего не имеющие общего с реальным положением дел – этикетки.

Выявление и атрибуция этих памятников потребовала погружения в историю европейского прикладного искусства, множества контактов с хранителями и исследователями музейных собраний. Итогом между-народного сотрудничества стал небольшой список предметов, которым удалось вернуть подлинное место создания, уточнить датировку, иногда – авторство. Последовательность их рассмотрения следует за хроноло-гией создания.

Первым станет образец особого вида обстановки, так называемый кабинет (stipo): небольшой короб с выдвижными ящиками, в централь-ной части которого традиционно располагается ниша, часто прикрытая одностворчатой дверцей. Он поступил в Екатеринбургский музей изо-бразительных искусств (ЕМИИ, ранее – Свердловская картинная гале-рея) в 1949 году из музейного фонда, в составе большой передачи пред-метов из Государственного Эрмитажа. Подобные кабинеты получили широкое распространение в Европе. Первоначально они представляли собой удобное для перемещения хранилище документов: их устанавли-вали на стол, при необходимости – переносили в другое помещение. Позднее к кабинетам стали изготавливать специальное подстолье. Воз-растает степень декоративности разделки главного и боковых фасадов, появляется резьба в высоком рельефе. Меняется и форма: над основ-ным объемом начинают создавать сложные по композиции завершения.

Ранее входивший в состав коллекции Государственного Эрмитажа, кабинет был в 1941 году передан в Музейный фонд. Во время переме-щений между коллекциями кабинет был обозначен как работа XIX века, выполненная в подражание итальянской. Однако, в результате анализа аналогов и проведенных с европейскими специалистами консультаций, удалось установить, что предмет из собрания ЕМИИ в основном может быть датирован концом XVII – началом XVIII века, и был позднее лишь дополнительно декорирован несколькими элементами.

Фасад кабинета имеет традиционное трехчастное деление, с ак-центом на центральную часть. Все элементы фасадного членения были

декорированы полосками тисненой серебряной фольги, ныне частич-но утраченной. Боковые части содержат по четыре выдвижных ящи-ка, оформленных однотипно: верхние и нижние ящики декорированы большими панелями руинного мрамора, передние стенки средних ящи-ков декорированы однотипными мозаичными панелями. В центре каж-дой из них – овальная пластина руинного мрамора, вписанная последо-вательно в овальный и прямоугольный контуры из черного мрамора, углы заполнены красным мрамором, круглые детали справа и слева вы-полнены из яшмы желтого цвета. В центре фасада расположена ниша, прикрытая одностворчатой дверкой, украшенной мозаичным набором в форме арочного проема. Центральный элемент выполнен из руинного мрамора и заключен в раму, образованную из чередующихся овальных лазуритовых пластин и фрагментов из красного мрамора, углы над ар-кой заполнены камнем зеленого цвета.

Сверху и снизу от ниши помещены два ящика, фасадные плоско-сти которых украшены мозаикой с традиционным для широкого фло-рентийского производства конца XVII века мотивом: на фоне из извест-няка с дендритами мозаикой набраны строения, уровень земли передан зеленым мрамором из Арно. Техника исполнения каменных панно из тончайших плиточек яшмы, мрамора, кварцев, при создании которых использовался особый инструмент – лучковая пила с тончайшей метал-лической струной, получила название «флорентийская мозаика». Так, место рождения особого приема обработки цветного камня казалось увековечено.

Образцы еще одного вида мозаики – римской микромозаики или smalti filati – прочно обосновались в экспозициях сразу двух музеев уральской столицы.

Начало производства смальтовых мозаик в Риме восходит к се-редине XVI века, когда на старинных полотнах, украшавших интерьер собора Святого Петра, появились первые признаки разрушения. Един-ственным решением этой проблемы стал «перевод» живописи в более долговечную форму. Для обучения собственных мастеров, в Ватикан пригласили специалистов из Венеции, еще сохранившей византийские традиции смальтовой мозаики. В середине XVIII века римское производ-ство цветного стекла и мозаик из него достигло высочайшего уровня: палитра цветов достигала нескольких тысяч оттенков, а ватиканские мозаичные мастерские приобрели европейскую известность.

Именно в этот период появляется техника вытягивания смальты в тонкие палочки-нити. Толщиной не более миллиметра, они дробились на кусочки по 2-3 мм в длину – образуя материал для mosaica minuti.

«Вечная живопись» и«каменное кружево»Л ю д м и л а Б у д р и н а

Каб

ине

т. Д

ерев

о, ц

ветн

ой к

амен

ь, б

ронз

а. И

тали

я (?

) Кон

. XVII–

XIX

в. Е

МИ

И

Пан

ели я

щико

в ка

бине

та. Ц

ветн

ой к

амен

ь. И

тали

я, Ф

лоре

нция

Кон

. XVII–

нач. X

VIII

в. Е

МИ

И

51№43

В ХХ веке для этой мозаики появился уникальный термин – микро-мозаика – позволяющей четко отделить эту, зародившуюся в Риме, тех-нику от «римской мозаики», при создании которой использовали прием инкрустации в мраморную доску кусочков смальт и цветных камней.

Микромозаика оказалась чрезвычайно востребованной при созда-нии разнообразных сувенирных работ: пластинки для крышек табаке-рок, вставки для ювелирных украшений, настенные панно и роскошные столешницы. Большое распространение получили миниатюры-вставки для ювелирных украшений. В 1810 году придворный ювелир Наполео-на Франсуа-Реньо Нито оправляет в золото большую парюру с видами Рима, преподнесенную в качестве подарка от супруга императрице Ма-рии-Луизе.

Чрезвычайно близки к мозаикам парижского гарнитура вставки фрагмента колье, поступившего в конце XIX века в фонды музея Ураль-ского общества любителей естествознания (в настоящее время – в со-брании Музея истории камнерезного и ювелирного искусства, МИКЮИ, Екатеринбург). Двойные золотые цепочки соединяют пять мозаичных медальонов с изображениями достопримечательностей римской сто-лицы: Трофеи Марио, Арка Галлиено, храм Минервы Медики. Вставки окантованы полосой смальты насыщенно-красного цвета. Подобный прием – мозаичный набор в оправе из однотонного стекла – был широко распространен в работах римских мозаичистов XIX века.

Изменения, произошедшие в Европе в период наполеоновских войн, заставили римских мозаичистов искать новых покровителей и новые заказы за пределами Вечного города. На рубеже 1800–1810-х годов в Россию приезжает Доменико Молья. Он работал в Петербурге и Москве, обученный им технике микромозаики Георг (Егор Яковлевич) Веклер продолжил дело учителя с большим успехом и стал одним из первых мастеров-мозаичистов в Императорской Академии художеств. Отсутствие крупных заказов вынуждает Доменико Молью около 1820 года вернуться на родину. Его сын, Луиджи Молья, известен как своими портретными работами (в Эрмитаже хранится мозаичный портрет Папы Григория XVI), так и большими пейзажными панно. Виды Рима занима-ли особое место в творчестве мастера. На Первой всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, среди произведений, которые принесли авто-ру почетный отзыв, находилось два панно с изображениями римского Пантеона. Одна из этих мозаик – «Вид Пантеона» – вошла, в составе коллекции Гилбертов, в 1996 году в собрание лондонского музея Вик-

тории и Альберта. «Близнец» этого панно был атрибутирован в 2012 году в коллекции ЕМИИ. Это произведе-ние поступило в музей в 1948 году из комиссионного магазина, через закупочную комиссию. Подробно об атрибуции этого произведения рас-сказано в статье «Неслучайная слу-чайность», опубликованной в N 40 журнала PLATINUM.

Широкое обращение уральских камнерезов к мрамору и сложности, возникающие при определении ма-териала изделия, привели к тому, что на протяжении длительного времени создание трех предметов – вазы с розой и пары чаш с ножками в виде дельфинов, эффектных экспонатов МИКЮИ – приписывалось Горнощит-скому мраморному заводу, подразде-лению Екатеринбургской император-ской гранильной фабрики. Уточнение материала – эти произведения испол-нены из белого алебастра – застави-ло обратить внимание на зарубежные центры резьбы по этому камню.

Ваза, состоящая из нескольких частей (постамент, ножка, тулово и горло стыкуются в пазы-желобки) украшена высоким резным релье-фом. Особенно тонко проработаны лента на горле вазы и роскошная вет-

ка розы с двумя пышными цветами на тулове. У вазы, как и множества других, поступивших в музеи в со-ветское время предметов (в 1997 году ваза была передана из Сверд-ловского областного краеведче-ского музея в МИКЮИ), оборван-ный провенанс. Известно лишь, что частью музейного фонда она стала в 1985 году, после передачи из семьи свердловского ветеринара. Как, когда и откуда попала эта ваза на Урал достоверно узнать сегодня невозможно.

Пара чаш представляет собой два комплекта, состоящих из ножки в виде пары переплетенных фигур дельфинов и чаши, окантованной венком из резных виноградных листьев и фрагментов лозы. Предметы также являются частью передачи 1997 года. В отличие от вазы, в со-брание краеведческого музея пара чаш поступила значительно раньше

Во многих европейских музеях и частных коллекциях хранятся по-ражающие воображение тонкостью ажурной резьбы произведения из такого же полупрозрачного белоснежного алебастра. Как и произведе-ния из уральской коллекции, они выполнены из тщательно подогнанных фрагментов: ножки, трехчастного тулова, чаши, горла и т. д. Сопостав-ление аналогичных элементов, единство материала не оставляют места для сомнений – перед нами работа мастеров из тосканской деревушки Вольтерра. Производство резных предметов из алебастра зародилось здесь еще в античную эпоху, достаточно успешно продолжалось на про-тяжении всего средневековья, и пережило мощный расцвет в период объединения Италии.

Включенные в экспозиции музеев, эти произведения расширяют наше представление о географии обработки камня и позволяют позна-комиться с удивительными техниками, не покидая регион.

Фра

гмен

т и з

вено

кол

ье с

изо

бра

жен

ием

хра

ма

Мине

рвы М

едики

. См

альт

а, м

икр

омоз

аика

. Ита

лия,

Ри

м. X

IX в

. МИ

КЮ

И

Чаш

а из

пары

. Але

бас

трИ

тали

я, В

ольт

ерра

(?)

XIX

в. М

ИКЮ

И

раритеты

Ваз

а. А

лебас

тр.

Ита

лия,

Вол

ьтер

ра (

?) X

IX в

. МИ

КЮ

И

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

52 №432015

своя линия

Ольга Облезина в Стране чудесОльга Облезина – художник-ювелир, выпускница Школы Шароновых (Тольятти),

участник и лауреат девяти всероссийских и международных конкурсов, а также шести вы-ставок ювелирного искусства. Три ее работы приобретены Калининградским Музеем янта-ря. В настоящее время живет и работает в Калининграде.

Л е о н и д С а л м и н

Что произошло дальше – знает всякий, кто читал небезызвестную сказку Льюиса Кэрролла.Ольга Облезина, художник-ювелир, выпускница знаменитой тольяттинской «Школы

Шароновых» – словно кэрролловская Алиса, путешествует по удивительной, лоскутно-мозаичной стране, где волшебные метаморфозы на каждом шагу – дело совершенно обычное. Еще бы! Иначе, вероятно, и быть не могло – ведь родилась она в городе То-льятти (в месте, согласно новейшему смеховому фольклору, заколдованном), а вплоть до поступления в Тольяттинский университет жила «вдали от шума городского» – в поселке Прибрежном под Самарой. Так что, сказочное устремление Ольги в «кроличью нору» худо-жественного творчества было, практически, предопределено сюжетной необходимостью.

Старт творческого путешествия нашей героини по воображаемым ландшафтам стра-ны чудес состоялся на Кафедре Декоративно-прикладного искусства. Именно здесь, за время учебы (хвала удивительным педагогам-энтузиастам – Николаю и Галине Шароно-вым) Ольга успела найти свой особенный маршрут. С тех пор, день за днем она ведет завораживающее повествование о своей необыкновенной артистической экспедиции. Она ведет его языком загадочных ювелирных высказываний. Определить сколько-нибудь однозначно стиль этих высказываний весьма затруднительно. В попытках как-то ухватить характер артефактов, подобных тем, что Ольга один за другим с магической легкостью материализует из разных под руку попавших материалов, многомудрые искусствоведы ис-пользуют солидный термин – «нарративность». То есть, повествовательность, последова-тельный порядок изложения, цепь взаимосвязанных высказываний.

И правда, в той мере, в какой хождение по чудесам в духе Алисы может быть названо нарративом, творчество Ольги Облезиной можно считать развернутым повествованием – художественным текстом, состоящим из хоровода сменяющих друг друга чудаковатых образов. Чудаковатость – очень точное и позитивное слово для характеристики того юве-лирного текста, который Ольга производит на свет. В нем сквозит незамутненно детское, непроходящее удивление, непререкаемая ценность игры и, одновременно с этим, поис-тине гроссмейстерская серьезность. Именно с такой серьезностью малыши, вышедшие погулять во двор и забравшиеся в самый укромный его уголок, изготавливали некогда «секретики» – эти тайники детской сакральности, эти маленькие подстекольные энцикло-

«…Алисе наскучило сидеть с сестрой без дела на берегу реки; разок-другой она заглянула в книжку, которую читала сестра, но там не было ни

картинок, ни разговоров. – Что толку в книжке, – подумала Алиса, –

если в ней нет ни картинок, ни разговоров?..»

Брошь «Лед» 2011Латунь, ракушка, стекло, эмаль

Бро

шь

«Дра

конч

ик»

. 2011

Сер

ебро

, дер

ево,

бирю

за, эм

аль

Браслет «Заготовка на зиму» (две стороны). 2011Бронза (серебрение), кружево, зерна, целлофан, жемчуг, коралл, фианиты

Четыре броши-булавки в виде цветов2015Медь, стекло, кварц

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы О

.Об

ле

зи

но

й

53№43

своя линия

педии подлинных драгоценностей. Они консервировали в этих миниатюрных реликвариях все самое дорогое: от золоченого конфетного фантика и крошечного осколка густо-синего бутылочного стекла до мумии майского жука и похожей на сказочный орден шестеренки от часового механизма.

У Ольги (как у несомненного специалиста по «секретикам») есть свой рабочий релик-варий. Она называет его Кладовкой образцов. Камушки, стеклышки, деревяшечки, зер-нышки разных растений, крышечки разнообразных фасонов, и прочее, и прочее… В ход идет все, что способны соединить между собой достойная художественная идея и творче-ская фантазия автора. Как и положено в стране непредсказуемых метаморфоз, единствен-ный надежный гарант выбора верного пути – его величество Эксперимент. Эксперимент для Ольги – самое желанное, самое воодушевляющее таинство. В час эксперимента она превращается в алхимика – испытывает различные техники плавления и патинирования металла, пробует неожиданные сочетания разных фактур, колдует со стеклом. При этом экспериментирование – отнюдь не сухой рационалистический процесс, определенный тех-нической целью и направленностью на заранее спроектированный результат. Ольга во-обще не проектировщик в классическом смысле слова, она скорее интуитивный дизайнер, чьи главные инструменты – живое чувство, свободное воображение и… да-да, магия.

Самая обыкновенная магия.

Кольцо «Цветочки». 2012Серебро, стекло, фианиты

Кольцо «Василек». 2011Серебро, керамика, дерево, нефрит

Брошь «Кружавель». 2009Луженая проволока

Брошь «Заяц» 2010Серебро, дерево, карандаши, эмаль

Кольцо «Цветочки» Серебро, лазурит, фианит

Брошь «Батарея». 2011Спичечный каробок, латунь. эмаль

Серия колец «Троники». 2010Бронза, янтарь, патина

Бро

шь

«Кол

есо

врем

ени». 2

014

Сер

ебро

, ок

амен

елый к

орал

л, ф

иан

иты

54 №432015

своя линия

Ну какому дизайнеру-рационалисту придет в голову, например, добавить табака в патинирующий состав ради получения же-ланного травянистого оттенка поверхности. Впрочем, дело тут вовсе не в конкретных колдовских рецептах. Самые магические материи в творчестве Ольги Облезиной – образ и текст, причем не статические, а ме-няющиеся по ходу творения. Сказка, к при-меру, о Принцессе на горошине становится лишь отправным пунктом для неожиданной актуализации сюжета отношений между горошиной, периной и телом Принцессы. В процессе работы горошина множится, к ней на помощь приходят другие зерна, сообща они заполняют все пространство перины, превращая ее в продовольствен-ную кладовую. Под ювелирной редакцией Ольги привычный андерсеновский сюжет делает неожиданный поворот: перина пре-образуется в запас продуктов на зиму – вот уж где настоящее спасение для принцессы в условиях долгой холодной русской зимы. Разумеется, для полной продовольственной и эмоциональной безопасности этот сухой паек должен быть всегда с собой, всегда под рукой. Точнее – на руке. Ну да, прямо на руке Принцессы. Вот так, в результате нару-шающего все законы жанра авторского про-чтения известной сказки рождается экстра-ординарный браслет «Заготовка на зиму».

Подобным парадоксальным образом появляются на свет и другие украшения. Ольга производит их как бы из ничего, она делает это, прежде всего, силой воображе-ния, как и положено настоящему сказочни-ку. Ведь любой сказочник прекрасно знает, что от горошины до бриллианта, как от тык-вы до кареты, как от обыденности до чуда – всего одно волшебное слово.

Нагрудное украшение «Крюжавель»2010Луженая проволока, фианиты, нитки

Бро

шь

«Кор

абли

к». 2

012

Мед

ь, с

текл

о, э

мал

ь, б

ечов

ка

Брошь «Это еще цветочки...» 2012Серебро, керамика, стекло, жемчуг

55выставка

№43

Сер

ия

бра

слет

ов «

Star

ring

of t

he s

ea»

2009

Бро

нза,

сер

ебре

ние

Брошь «Шелкопряд». 2013Медь, дерево, стекло, эмаль, шерсть

Две броши «Соль на камнях» 2014Серебро, стекло, камень,железо, ракушка

Брошь «Веточка» 2013Медь, дерево, стекло, эмаль

Под

веск

а«Это

ещ

е цве

точк

и...»

. 2012

Ста

ль, ла

тунь

, ст

екло

, эм

аль,

жем

чуг, л

ента

Браслет «Это еще цветочки...» 2012Латунь, стекло, бирюза, яшма, бечовка

Серьги «Куйгорож»2011Медь, эмали, стекло

56 №432015

история

М

Вспоминая старого мастераТ а т ь я н а М и х а й л о в а

В екатеринбургском Музее истории камнерезного и ювелирного искусства состоялась выставка «Вспоминая старого мастера», посвященная 140-летию ювелира Артура Ива-новича Миткевича-Жолтко, заведующего ювелирным отделением Московской фабрики фирмы Фаберже. Семейные реликвии – фотографии и документы, книги с дарственными надписями, бытовые и галантерейные предметы, ювелирные изделия – отсылают нас к галантному и изысканному миру эпохи Фаберже.

Московская фабрика Фаберже откры-лась в 1887 году и существовала на правах филиала фирмы, объединяя все специаль-ности, распределенные в Петербурге между разными мастерскими. С 1900 года здесь выполнялись все крупные серебряные ра-боты, в том числе столовое серебро, цер-ковная утварь и пользующиеся большим спросом графины и вазы из высококаче-ственного стекла в серебряных оправах.

Фабрика помещалась в Кисельном переулке, занимая здание бывшего заво-да Сан-Галли и делилась на два отдела: ювелирный и золото-серебряный. Во главе каждого отдела стояли мастер-управляю-щий и его помощник. Численность рабочих фабрики колебалась от двухсот до трехсот человек.

С 1902 и по 1917 год ювелирным отде-лением фабрики заведовал А. И. Миткевич-Жолтко.

Артур Янович (в России – Иванович) Миткевич-Жолтко родился в 1864 году в Могилевской губернии и происходил из се-мьи потомственных польских дворян. Не тяготевший к наукам, он получил только начальное образование, и нашел себя в тон-ком и кропотливом ювелирном ремесле.

Проработав несколько лет в петербург-ской ювелирной фирме Болина, Артур Ива-

нович проявил себя как отличный мастер с выраженными задатками руководителя и был рекомендован Карлу Фаберже, кото-рый уже через два года работы Миткевича в Петербургском отделении (1900-1902), предложил ему место заведующего юве-лирным отделением Московской фабрики.

В Москве семья Миткевичей, в которой было четверо детей, поселилась в неболь-шой квартире на Троицкой улице в «доме мадам Глюк», а позже переехала в дом, на-ходившийся во дворе ювелирной фабрики в Большом Кисельном переулке.

Основная работа Московского ювелир-ного отделения заключалась в выполнении заказов частных лиц – состоятельных лю-дей, купцов, актеров, музыкантов. Такие заказы были и у А. И. Миткевича-Жолтко. В воспоминаниях его дочери мы встречаем упоминания о роскошных ожерелье и диа-деме с бриллиантами и изумрудами, изго-товленными для звезды русского балета – Екатерины Гельцер, о выполнении юве-лирных работ для великой княгини Елизаве-ты Федоровны и для других великосветских персон.

Под началом Миткевича работало поч-ти сорок мастеров-ювелиров разных специ-альностей: монтировщики, шлифовщики, специалисты по эмали. Сам опытный ма-стер, Артур Иванович очень тщательно кон-тролировал процесс работы над заказом, не допуская недоделок и халтуры. Вместе с тем он с добротой и вниманием относился к

Камея из семьи А. И. Миткевича-Жолтко Кон. XIX – нач. XX в.

Артур Иванович Миткевич-Жолтко за работой

Запонки работы А. И. Миткевача-Жолтко, изготовленные для внукаНач. XX в.

Золотой браслет работы А. И. Миткевича-Жолтко Подарок жене, переходящий в семье по наслед-ству по женской линииНач. XX в.

Ювелирные украшения работы А. И. Миткевича-Жолтко (кольца, запонки, серьги). Нач. XX в.

ф о т о и з а р х и в а с е м ь и

57№43

история

своим подчиненным. Все это снискало ему заслуженное уважение сослуживцев. В 1912 году в честь десятилетия работы на фирме ему был подарен серебряный портсигар с сапфировой застежкой, имеющий внутри дарственную надпись: «На добрую память Артуру Ивановичу в память десятилетней службы от признательных подмастерьев фирмы К. Фаберже. 18 февраля 1912 года».

После 1917 года Московский филиал, как и вся фирма Фаберже, был закрыт, а в фабричных корпусах вскоре начал работать Московский механический завод. Наря-ду со всеми работниками фабрики, Артур Иванович остался без работы, а семья Мит-кевичей – без средств к существованию. С 1917 по 1918 год он исполнял обязанности уполномоченного на московском инстру-ментальном складе ВСПХ, затем трудился мастером по геодезии в Государственном Невском оптическом обществе (1918-1920) и до 1927 года числился в Московском юве-лирном товариществе.

Артур Иванович пережил многих своих близких: в голодном 1920 году умерла его супруга – Мария Андреевна, во время пер-вой мировой и гражданской войн погибли его братья, племянники и сыновья. Он скон-чался в Москве в 1960 году на девяносто шестом году жизни.

Серебряный портсигар, подаренный А. И. Митке-вичу-Жолтко сотрудниками Московской фабри-ки в честь десятилетия работы на фирме

Московская фабрика фирмы Фаберже1912

Ковш. Медная модель для серебряных изделийФирма ФабержеНач. XX в.

Пресс-папье с мозаичной вставкой и перла-мутровый кошелек из семьи А. И. Миткевича-Жолтко. Кон. XIX – нач. XX в.

Подвески «Яйцо» Фирма ФабержеКон. XIX – нач. XX вв

фо

то

п

ре

дм

ето

в С

ту

ди

я Г

РА

ФО

58 №432015

Волею судеб имя Артура Ивановича Миткевича-Жолтко оказалось связанным с Екатеринбургом, где долгие годы жила его дочь Лидия. Именно она поведала историю жизни старого мастера и помогла музею в сложные 1990-е годы скомплектовать уни-кальную коллекцию художественных про-изведений фирмы Фаберже, которая сегод-ня является предметом гордости музейного собрания.

Набор столовых приборов из серебра, подарен-ный А. И. Миткевичу-Жолтко сотрудниками Мо-сковской фабрики в честь десятилетия работы на фирме

Московская фабрика фирмы Фаберже1912

Портрет жены А. И. Миткевича-Жолтко – Марии Андреевны

Настольная лампа из семьи А. И. Миткевича-

ЖолткоНач. XX в.

Ювелирные инструментыПервая половина XX в. Из собрания МИКЮИ

Екатерина Гельцер – заказчица А. И. Миткевича-Жолтко

Фирменный магазин фирмы ФабержеМосква. Нач. XX в.

история

59выставка

№43

ККитай и Россия. Сегодня картина этого исторического соседства рисуется в сознании наших соотечественников, как правило, довольно примитивно. Представления о сложнейших взаимоотношениях двух цивили-заций то и дело исчерпываются количественными сравнениями населения, территорий и эко-номик. Уже давно став залож-никами средств массовой ин-формации и насаждаемых ими геополитических стереотипов, мы горазды порассуждать о «китайском факторе» или, пуще того, о «китайской угрозе», за-бывая, а точнее сказать – по-просту не зная, как веками про-исходил и происходит сегодня реальный процесс взаимодей-ствия наших народов, культур и традиций.

Между тем, живые человеческие российско-китай-ские связи куда богаче, сложнее и неоднозначнее тоскливых в своей тривиальности и ограни-ченности умозрений. Это стано-вится понятно, если хотя бы чуть более подробно и конкретно всмотреться в культурно-исто-рические сюжеты взаимодей-ствия стран и людей. На страни-цах этого номера PLATINUM мы представляем три материала, так или иначе связанных с рос-сийско-китайскими контактами, обменами, взаимопроникнове-ниями в рамках дорогой нам темы искусства драгоценностей. Три сюжета, повествующие о том, сколь причудливо пере-плетались и переплетаются во времени и пространстве наши культуры, ценности и история.

Три китайские темы

фо

то

Е

вг

ен

ий

Т

ам

пл

он

60 №432015

коллекция Хотэй, воплощение счастья и беззаботности

Шоу-син на драконовой черепахе: пожелание долголетияВес

елые

дет

и и

быки

: пож

елан

ие

дос

татк

а и с

част

ливо

й с

емей

ной ж

изн

и

61№43

коллекция

Г

Спаслисьчудом

Жур

авль

на

дра

коно

вой ч

ереп

ахе: п

ожел

ание

дол

голе

тия

Воз

мож

но, Ю

й-д

и, «не

фри

товы

й г

осуд

арь»

, Вер

ховн

ый В

ладыка

Все

ленн

ой

Мудрец с абаком (устройством для счета)

Говорят, что во времена китайской культурной революции старинную бронзу вагонами отправляли в СССР на переплавку. Но кто -то где -то пожалел эти дивные вещицы, куда -то спрятал, как -то скрыл. Потихоньку они проса-чивались на антикварный рынок, и вот совсем недавно Владимир Андреевич Пелепенко пополнил свой Музей камня металлом: приобрел больше сотни бронзовых китайских статуэток. Они не атрибутированы, их путь в Екатерин-бург неизвестен. Возможно, часть из них попала на Урал еще во времена Ир-битской ярмарки, когда там процветала китайская община. Некоторые вещи похожи на современные. Но основная масса, по слухам, именно те, изгнан-ные с родины и чудом спасенные неизвестными советскими металлургами.

Эта коллекция ждет изучения, атрибутирования, описания. А мы пока просто полюбуемся несколькими произведениями неведо-

мых мастеров Поднебесной и попробуем установить их сюжеты – они вполне традиционны.

www.pelepenko-va.ruНовый магазин

«Камнерезная лавка»: Екатеринбург,

ул. Добролюбова, 9 б

+7 (343) 219 03 87

+7 904 98 72 264

ф о т о Е в г е н и й Т а м п л о н

62 №432015

В


И н н а Т к а ч е в а

…Все-таки Россия намного более вос-точная страна, чем Китай. Крайний к вос-ходу Солнца город Поднебесной – Фуюань – находится западнее Хабаровска, а ведь от Хабаровска до крайних восточных наших пределов еще плыть и плыть, лететь и ле-теть.

Здесь, в Фуюане, китайцы встреча-ют рассвет, сюда устремляются сотни ту-ристов со всего Китая. Именно здесь, на российско-китайской границе, сливаются реки Амур и Уссури. Именно здесь, после передачи Китаю 14 октября 2008 года части Большого Уссурийского острова (Хэйсяцзы-Дао, Остров Черного Медведя) сложилась уникальная формула «Один остров, две страны».

От Хабаровска его отделяет 65 кило-метров по воде, которые легко преодолеть на обычном рейсовом катере по маршруту Фуюань – Хабаровск. Чуть более часа, и Фу-юань встречает вас прекрасной набережной и площадью у здания таможни. С каждым годом город преображается, растет и раз-вивается. Сегодня трудно представить, что всего лет тридцать назад это было неболь-шое рыбацкое село.

Мое знакомство с городом началось двенадцать лет назад, во время популярно-

го в те времена шоп-тура. Тогда в Фуюане был только рынок, универмаг и несколько улочек с небольшими домиками. Сегодня здесь прекрасные дороги, вокзалы, аэро-порт, гостиницы, торговые центры, школы, парки. На улицах появляются замечатель-ные каменные скульптуры – труд камнере-зов в Китае снова почетен.

На Большом Уссурийском острове, в двух с половиной километрах до россий-ско-китайской границы, расположена пло-щадь Солнца, в центре которой установлен монумент в виде иероглифа 東 «Восток». На его вершине сияет золотистый шар, сим-волизирующий Солнце. Высота монумента – 49 метров, и это не случайно: именно в

Восточная точка Китая1949 году была образована Китайская На-родная Республика, карта которой рас-положена у подножья иероглифа. Уютные беседки в традиционном китайском стиле и просторные обзорные площадки позволяют любоваться не только рассветом, но и ви-дом на Россию через реку Уссури: с одной стороны, на село Казакевичево, с другой – на православную часовню святого воина Виктора Дамасского.

Попасть на Большой Уссурийский остров можно по «первому Восточному мо-сту Китая» – Усу. Здесь находится высокая башня – самая восточная пагода Китая, ко-торую в хорошую погоду можно увидеть из Хабаровска.

Площадь Солнца, монумент в виде иероглифа 東 «Восток», у его подножия – карта Китая

Ворота – вход на Площадь Пятидесяти Шести

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

63№43

путешествие* У многих народов, в том числе тюркских

и финно-угорских, север обозначается черным цветом

Пагоды любимы по всему Китаю. Они строились при монастырях и гробницах, а также в прекрасных уединенных местах на вершинах пустынных гор, на берегах рек и озер.

Иногда пагоды – это мемориалы в память каких-либо важных событий. Вос-точная пагода создана в честь мирного возвращения территории, занятой Красной Армией в 1929 году во время тяжелых пер-турбаций революций и гражданских войн в России и Китае.

Общая высота Восточной пагоды 81 метр, включая четырехметровый подзем-ный дворец. Башня выдержана в стиле ди-настий Хань и Тан. Она стоит на Площади Пятидесяти Шести, названной так по числу этнических групп Китая; им посвящены 56 гранитных столбов, покрытых искусной резьбой. С южной стороны пагоды – скуль-птура белого льва, а с северной – черной черепахи*. Перед входом возвышается большой чугунный котел, символ гостепри-имства.

Восточная пагода, южная сторона, скульптура Льва

Беседка со смотровой площадкой на Площади Солнца, вид на российское село Казакевичево

Чугунный котел у подножия Восточной пагоды

Резн

ая к

олон

на с

о ск

ульп

туро

й д

рако

на

64 №432015

Периметр площади украшают колонны с причудливыми драконами, олицетворяю-щими времена года и стороны света.

Среди множества видов и направлений декоративного творчества Китая резьба по камню выделяется своим изяществом и сложностью. Этот древнейший вид китай-ского прикладного искусства имеет тыся-челетнюю историю и уникальные традиции. Весь архитектурный ансамбль Площади Пятидесяти Шести украшен многофигурной резьбой по камню с мифологическими и историческими сюжетами, повествующими о долгой истории Китая.

Масштаб ансамбля и высокий профес-сиональный уровень пекинских архитекто-ров, камнерезов и скульпторов поражает воображение!

Итак, сегодня Фуюань развивается не только экономически. На крайнем востоке Китая реализуются культурные проекты, и не последнюю роль в этом играет россий-ско-китайское сотрудничество. В конце ок-тября в Фуюане встретились первый секре-тарь компартии города Фуюаня Чжоу Хун и художник-ювелир, представитель журнала PLATINUM в Дальневосточном регионе Алексей Бабуров; они обсудили ряд вопро-сов по сотрудничеству в области культуры и искусства.


Резьба по камню на основании Восточной пагоды Алексей Бабуров у скульптуры «Бег быков»

Центральный вход в Восточную пагоду

65№43

Х

Алексей Бабуров стал кавалером двух наградФонда Фаберже

Хабаровский художник-ювелир Алек-сей Бабуров удостоился двух почетных на-град международного мемориального фон-да Карла Фаберже. Награждение орденами и почетными знаками Фонда, названного в честь выдающегося придворного ювелира Карла Фаберже – это признание высоко-го профессионального мастерства, заслуг в области художественного просвещения и ювелирного творчества. В июле Алексей Бабуров стал кавалером Большого знака Ордена «Карл Фаберже – придворный юве-лир», а в сентябре – большого знака Ордена Михаила Перхина.

Как рассказал Алексей Бабуров, ны-нешний год стал для него весьма насыщен-ным в творческом отношении. Награды, полученные от профессионального юве-лирного сообщества стали итогом долгой и плодотворной работы. В частности, совсем недавно Музей истории камнерезного и ювелирного искусства Урала (расположен в одной из ювелирных столиц России – Ека-теринбурге) приобрел изделия Алексея Ба-бурова для своей коллекции, и теперь они находятся в основных фондах музея. Это знак признания и подтверждение высокого профессионального уровня художника. Вы-сокую оценку получили работы хабаровско-го художника на выставке в Екатеринбурге. Ноу-хау Алексея Бабурова – шестигранные кольца – получили высокую оценку в мире ювелирного искусства. Идея отказаться от обычных круглых колец (которые то со-скальзывают с пальца, то наоборот – с тру-дом снимешь, ведь размер пальца меняется не только с возрастом, но и в течение дня!) и изысканное воплощение этой задумки принадлежат именно хабаровскому ма-стеру. Коллеги, в свою очередь, отмечают, что это нестандартный ход, ранее никем не опробованный.

Стиль Алексея Бабурова уже стал ви-зитной карточной дальневосточного ре-гиона, он хорошо узнаваем и отмечен на-градами международных и всероссийских выставок. Знаком высокого признания его профессиональных заслуг стало награжде-ние почетными наградами фонда Фаберже.

«Приятно, что Дальний Восток теперь воспринимается как регион, обладающий своей собственной школой ювелирного ис-кусства, а не только как сырьевой придаток. У нас есть собственное видение, свои масте-ра и свой неповторимый стиль, о котором начинают говорить в России и за рубежом», – говорит хабаровский художник-ювелир.

В а д и м П а с м у р ц е в


Резьба по камню на основании Восточной пагоды

Урок каллиграфии

А.Бабуров и Первый секретарь народного правительства КНР города Фуюань

Алексей Бабуров и Инна Ткачева

Встреча двух художников в средней школе города Фуюань

С художниками

66 №432015

В

история

Русские ювелиры и бриллиантёры в КитаеЛ а р и с а Ч е р н и к о в а по материалам старинных шанхайских газет

В конце XIX века Российская Империя занялась расширением своего влияния на Дальнем Востоке. Подстегивало этот ин-терес русско-японское соперничество, по-этому русское правительство стало уделять крупным городам – Харбину, Шанхаю, Тянь-цзиню, Циндао и Пекину – заметно больше внимания. В этих городах (кроме Пекина) на рубеже веков были открыты консульства Российской Империи, а также отделения русско-китайского банка. С конца XIX в. чис-ленность русских в Маньчжурии и Шанхае начала заметно расти в связи с начавшимся строительством Китайско-Восточной же-лезной дороги (КВЖД). Завершение стро-ительства Великой Сибирской магистрали (Транссиба) и КВЖД связало европейскую часть Российской империи и другие страны Европы через новый незамерзающий порт Далянь (Дальний) с Дальним Востоком. Та-ким образом, это открыло новую страницу в истории развития русского присутствия в Китае.

После проигранной русско-японской войны 1904-1905 годов роль Харбина и Шанхая как форпостов России на Дальнем Востоке не только не снизилась, но даже укрепилась. Число иностранцев, которые совершали поездки из Европы в Харбин и Шанхай по этому самому короткому пути, день ото дня увеличивалось, и торговый оборот также стремительно рос. Дальнево-сточным рынком заинтересовались россий-ские промышленники и торговцы.

После октябрьской революции в Рос-сии начался новый этап развития русской коммерции в Китае. Русские беженцы посе-лялись в Шанхае. Представители некоторых «белых правительств» приезжали в Шанхай для закупок снаряжения.

Русские торговцы-беженцы в Шанхае не имели крупного капитала, но зато обла-дали огромной целеустремленностью и со-лидным коммерческим опытом. Коммерция началась в обстановке чудовищных трудно-стей, но вскоре привела весь круг шанхай-ской русской эмиграции к расцвету.

В 1919 году в Шанхае был открыт Ураль-ский ювелирный магазин (Ural Jewellery Store) на ул. Тунтамин Роуд (Tung Taming Road, или Bailao Huilu, ныне Da Minglu), в доме № 21. Его владелец – екатеринбург-ский купец А. Я. Гинзбург – с 1898 г. до I-й

мировой войны вел обширную торговлю дра-гоценными камнями в России и за границей. С 1903 г. обосновался в Екатеринбурге и имел небольшую гранильную фабрику. В 1912 г. был представителем Французского анонимного общества изумрудных копей на Урале, а также поставщиком хризолитов, добываемых Нижне-Тагильскими заводами наследников Демидовых – князей Сан-Донато. Основными покупателями магазина были «представители русского кон-сульства, почтовики, представители иностран-ных фирм, а также князь и княгиня Голицыны» («Шанхайская Заря»). В 1927 г., в связи с про-должающейся гражданской войной в Китае, тор-говля пошла на убыль. А. Я. Гинзбург ликвидиро-вал свой магазин и уехал в Европу.1

Другим владельцем ювелирного магазина был Моисей Яковлевич Липковский*, «эксперт уральских и сибирских камней». С 1905 по 1918 гг. он владел в Екатеринбурге большим ювелир-ным магазином и гранильной фабрикой. В Шан-хай прибыл в 1920 г. и основал просущество-вавший до 1937 года «Сибирский ювелирный магазин М. Я. Липковского» (Siberian Jewellery Store) в восточной части Нанкин роуд, 82. Фили-ал этого магазина находился на Харбинской ули-це (Harbin Road, ныне Hear Bing Zhongguo Dajie), 158. Позже его племянник открыл «Ювелирный магазин Б. Липковского», который находился на ул. Авеню Жоффр, 808.

С основания «Общества русских ком-мерсантов и промышленников в Шанхае» М.Я.Липковский состоял его вице-предсе-дателем.

Ювелирный магазин «Катэй» (Cathay Jewellery) находился на ул. Централ Тьен-си (Kiangse Central Road, ныне Jiang Xi Zhonglu), 272; владелец – О. Миронов.

«Шанхайская Заря» в то время напеча-тала отзыв одного западного деятеля о рус-ских в Шанхае: «Русские беженцы, попав в тяжелую обстановку, в обстоятельства, к которым большинство из них не были под-готовлены, не опустили рук, не признали себя побежденными. Почти все русские, попав сюда в Китай, сохранили энтузиазм и веру в жизнь. По-видимому, это и есть отли-чительные черты нации, которые привлекли к ним симпатии многих иностранцев. Нам, иностранцам, пришлось признать перед лицом результатов, достигнутых русскими в борьбе за право существования в Китае: куда бы русский ни попал, в какой бы об-становке он ни очутился, – он приносит с собой чарующую способность улыбаться и даже отвечать смехом на гримасы жизни, даже при самых тяжелых обстоятельствах. Это ли не сила, перед которой приходится преклоняться?!»2

Кандидат исторических наук, сотрудник отдела Китая Института Восто-коведения РАН (Москва) Лариса Черникова предоставила нашему журналу обзор бурной деятельности российских эмигрантов начала ХХ века в Шан-хае. Этот материал подкрепляет вескими примерами из прошлого: проник-новение ювелиров из России на китайский рынок (о чем идет речь в преды-дущем репортаже из Фуюаня) вполне возможно!

Шан

хай, Аве

ню Ж

офф

р, 8

08. В

это

м з

дан

ии н

аход

или

сь

русс

кие

юве

лирн

ые

маг

азины

. Ныне

ул.

Hua

i Hailu

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

67№43

история

Кроме древних представлений об оберегах, это, прежде всего, статус носителя укра-шений. Нередко эти укорененные в России представления служили плохую службу владельцам драгоценностей: они станови-лись объектом нападений китайских граби-телей.

Замечательная русская поэтесса Алек-сандра Петровна Нилус (Паркау) чутко уло-вила настроения и переживания общества эмиграции. Она была искренней:

Мы платим за праздную роскошь обедов,За чванство отцов, за жестокости дедов,За гордость гербов золоченых…

Тем не менее 1930-е годы были вре-менем процветания. В некоторых отраслях русские коммерсанты полностью вытесни-ли другие иностранные предприятия. На-пример, в Шанхае не было ни одного мага-зина женской модной одежды, открытого другими иностранцами. Среди европейских ювелирных магазинов в Шанхае только два принадлежали другим иностранным рези-дентам, а остальные были русскими. Все наилучшие фотоателье также были рус-скими. Коммерческий центр французской концессии – Авеню Жоффр, можно сказать, был творением русской эмиграции, ибо 95% европейских предприятий на этой улице принадлежало выходцам из России.

К началу 30-х годов сфера коммерче-ской деятельности русской эмиграции охва-тила все отрасли – как говорят китайцы, все 360 отраслей промышленности. Русские эмигрантские продовольственные магази-ны, магазины одежды, нарядов и украше-ний, русские магазины ювелирных изделий можно было увидеть во всех районах Шан-хая.

К сожалению, сведения о русских ювелирах и бриллиантерах3 в Китае весь-ма фрагментарны. Мы отыскали лишь не-сколько фамилий и рекламок из различных шанхайских газет и книги Ван Чжичэна4. Ювелирными магазинами и мастерскими владели А. С. Заушин, И. Илитович, С. И. Оси-пов, Г. А. Степанов, Я. П. Таранин, братья Ольшеевские (ТМ «Иркутянин»), Дальнево-сточная Кредитная Компания.

Бриллиантером был князь Владимир Иннокентьевич Гантимуров (1906-1998). С пятнадцати лет участвовал в гражданской войне, жил в эмиграции в Китае, был одним из организаторов «Союза Мушкетеров». Переехал из Шанхая в Австралию. Зани-мался гранильным искусством, в 1962 г. открыл минералогический музей. Передал коллекцию самоцветов в музей города Хило (Гавайи).5

Были среди эмигрантов и настоящие художники. В 1935 году окончила гимна-зию в Харбине Ирина Феликсовна Бринер – родившаяся в 1917 году во Владивостоке представительница знаменитого семейства швейцарского происхождения. Ювелирные изделия ее работы включены в коллекции Лувра, Смитсоновского института (США), Музея изящных искусств в Бостоне, Музея декоративно-прикладного искусства в Па-риже. В 1998 Ирина Феликсовна передала четыре ювелирных произведения (золотое

колье и три золотые коробочки в сюрреали-стическом стиле) в дар Эрмитажу.

Что касается обстановки на северо-вос-токе Китая, то все 1920-е и начало 1930-х годов прошли под знаком нападений бан-дитов-хунхузов на зажиточных китайцев и иностранцев. Жертвами стали немало при-лично одетых россиян. Какую роль играют ювелирные украшения в жизни человека?

1 Ликвидация Уральского ювелирного магазина А. Я. Гинзбург // Шанхайская Заря, N213. Среда, 21 сентября 1927г. – С.6.2 Печ. по изданию: //Шанхайская Заря. 9 мая 1930г. – С.5. 3 Именно так назывались в рекламных объявлениях многие ювелиры и специалисты по гранильному делу – Л. Ч.4 В разделе: Ювелирный бизнес, часовые мастерские и оптика в Шанхае.5 Долгополова З. Владимир Иннокентьевич Ганн-Тимур. – Университет Мельбурна, 1987. – 12 с.; Дмитриевский Н. И. Памяти княза В. И. Гантимурова // Австралиада. – 1998. - N15. – С. 27-28. / Цит. По: Хисамутдинов А. А. Указ. Соч. – С.84.* В рекламных объявлениях китайского периода М. Я. Липковский по-зиционируется как крупный екатеринбургский предприниматель. Любо-пытно, что при этом ни в одном из справочников дореволюционного Екатеринбурга он не упоминается среди владельцев магазинов или мастерских золотых и каменных товаров. Единственное обнаруженное упоминание указывает на камнереза М. Я. Липковского – жителя Ос-новинской улицы Мельковской слободы, где традиционно селились огранщики драгоценных камней и мастера гранильной фабрики. (Примечание Л. Будриной)

Деятельность русских предпринимателей была пре-рвана японской агрессией и второй мировой войной, по-сле которых ни один магазин уже никогда не возродил-ся. Так закончился период расцвета русской торговли и русских мастеров-ювелиров в Китае.

68 №432015

Если культовое литье пермского звери-ного стиля в Приуралье в период становле-ния испытало влияние скифо-сарматского звериного стиля, и в процессе своего раз-вития переосмысленные персонажи «жили долго и счастливо» вместе с прикамскими, традиционными с VIII в. до н.э. до IX-XVвв., то зауральское культовое литье возникло на местных традициях, ярко и мощно возвести-ло о себе и просуществовало с VIII в. до III в. до н.э. А потом исчезло в неизвестном на-правлении. И это первая загадка иткульских металлургов.**

Особенность иткульской культовой медной пластики состоит в том, что ее ос-новными образами являются изображения орнитоморфов (преимущественно хищных птиц) и антропоморфов. Из зооморфов ит-кульские металлурги привечали только вол-ка, его образ встречается в составе сложной трехчленной композиции (рис.1), либо в качестве верхового животного (рис.2). И в том и в другом случае образ волка связан с образом человека/духа (Pt №39, с.34-35).

Технологически иткульская культовая пластика – это односторонние отливки из чистой меди без дополнительной обработ-ки. Функциональное назначение отливок – участие в обрядах, после которых они по-гребались в землю. Большинство отливок известны по случайным находкам единич-ных предметов и кладов.

К антропоморфным персонажам от-носятся уже известные нам сложные изо-бражения солнцеголовых (рис.1) и, можно сказать, образы второго сорта, представ-ленные в кладе с Азов-горы (рис.3). Это

2. Всадник на волке. Клад с Азов-горыМедь, литье

древности

Метаморфозы Солнцеголового,или тайны иткульских металлургов

О древней металлопластике Урала и Западной СибириЧасть II*

Зауральское культовое литье

В декабре 2014 года в Екатеринбурге состоялась всероссийская научно-практическая конференция «Седьмые Берсовские чтения», на которой солидным блоком были пред-ставлены доклады по бронзовой художественной пластике Приуралья, Зауралья и Запад-ной Сибири. Новые материалы будут опубликованы в сборнике в 2015 году.

С в е т л а н а П а н и н а

невыразительные фигурки людей, стоящих фронтально, лишенных лиц; нередко рука или нога отсутствует – брак при выплавке. Создается впечатление, что они играли в обряде второстепенную роль.

Иное дело СОЛНЦЕГОЛОВЫЕ. Мифо-логическая картина мира раннего железно-го века, заключенная в этом образе, была рассмотрена ранее (PT №39, с. 34-35), но у нас есть уникальная возможность увидеть, как изменялся образ во времени.

Одна из самых первых находок на вос-точном склоне Урала – так называемый «Палкинский клад» – была отправлена С. С. Сиговым в Санкт-Петербург в Импера-торское русское археологическое общество и ныне хранится в Эрмитаже. Среди нахо-док в кладе присутствовали два солнцего-ловых (рис.4).

Верховья Исети – один из ранних оча-гов иткульской металлургии. Логично пред-положить, что идолы из Палкинского кла-да – раннее изображение солнцеголового. Развитие образа блестяще представлено в находке с Адуй-камня (рис.1). Исследовате-ли датируют находку V веком до н.э.

А дальше происходит следующее: у солнцеголового появляются ноги и умень-шаются размеры, но сохраняется солнечная корона (рис.5).

В Каменск-Уральском районе были найдены иткульские отливки, и среди них три антропоморфных идола необычны. Они представляют собой стоящие фрон-тально фигуры с маленькими личинами, увенчанными подобием солнечных лучей. Глаза – полугорошины, нос – валик, корот-кие руки опущены вниз. Сразу от рук начи-наются слегка расставленные ноги, ниже расположен массивный фрагмент метал-ла, оставшийся от литника (рис. 6). В этих изображениях угадывается прежний образ, важнейшим признаком которого являются солнечные лучи над головой; но появляет-ся и новация – изображение тела с конеч-ностями.

К поздним изображениям солнцего-лового относится еще один антропоморф (рис.7), на голове которого слабо обозначе-

ны солнечные лучи. По-видимому, он отно-сится к самому позднему этапу существова-ния иткульской культуры (III в. до н.э.).

Стройная линейная гипотеза исследо-вателя разрушается наличием двух литей-ных форм с Южного Урала. В них образ солнцеголового предстает в трёх и пяти ипостасях одновременно. Развитие тради-ции изображения пошло по другому руслу.

На общем теле/стволе представлены в виде ответвлений несколько антропо-морфных персонажей со стилизованными солнечными лучами над головой (рис.8). Но «сиамские близнецы» в дальнейшем приобретают самостоятельность: еще одна литейная форма с озера Багаряк представ-ляет нам отдельно стоящие фигуры антро-поморфов с солнечными лучами, которых связывает между собой лишь перемычка, расположенная на уровне груди (рис.9).

Основным и самым содержательным признаком иконографии антропоморфов, существовавшим на всех этапах развития образа, является знак солнечных лучей – принадлежность духа к Верхнему миру.

Множество птицевидных идолов древ-них иткульских металлургов (рис.10) най-дены на территории гнезд меднолитейного производства – в кладах на вершинах гор, а также как единичные находки. Единожды их обнаружили в погребении: на знаменитом Шигирском торфянике.

Клады можно подразделить на два вида: в одних найдены только птицевид-ные идолы (грот Сухореченский), в других – устойчивый набор, состоящий из антро-поморфов с солнечными лучами на голове, птицевиднных идолов и круглых медных блях или зеркал (Адуйский камень, Палкин-ский клад, клад с Азов горы).

Единичные находки орнитоморфных идолов связаны с местами древних метал-лургических производств: духи-хищные птицы отвечали за качество выплавленного металла. Видимо, лучшие из отливок удо-стаивались чести быть захороненными в кладах, в качестве душ умерших мастеров-литейщиков.

* См. Часть I, PLATINUM № 41, с.58-59** Иткульская археологическая культура бытовала на территории Среднего и Южного Зауралья в раннем железном веке

ил

лю

стр

ац

ии

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

69№43

Среди птицевидных идолов встреча-ются простые образы разных птиц: ястреб, сокол, коршун, сова; некоторые исследова-тели определяют дятлов и воронов по мо-делировке деталей – хвостового оперения, абриса фигуры, крыльев, головы.

Но есть и сложные образы. Это так на-зываемые «перевертыши», сочетающие в себе признаки орнитоморфа и антропомор-фа в бинарной оппозиции (рис.11). С пере-вертышами в культовом литье мы впервые сталкиваемся в Зауралье: для пермского звериного стиля этот мифологический сю-жет нехарактерен.

И здесь кроется вторая загадка иткуль-ских металлургов. Какая связь существует между солнцеголовым идолом и птице-видным? Клады (жертвенные комплексы) состоят либо из солнцеголовых вкупе с птицевидными, либо целиком из простых орнитоморфов, либо из простых и сложных орнитоморфов. На каком-то этапе образы солнцеголового и птицевидного обитателей Верхнего мира сливаются. Но смысл этого пока неразгадан.

Культовое иткульское литье уклады-вается в короткий промежуток времени: VIII-III вв. до н.э. Для пермского звериного стиля это ранний период становления (ана-ньинское время). На всем протяжении су-ществования ПЗС в нем нет образов солн-цеголового, а птицевидные появляются сравнительно поздно, в IX-XI вв.

После III в. до н.э. в Зауралье быто-вала бронзовая художественная пластика, характерная для урало-сибирского региона в целом.

древности

1. Адуй

ский с

олнц

егол

овый и

дол

. Мед

ь, л

ить

е

3. АнтропоморфыКлад с Азов-горы. Медь, литье

4. Д

ва а

нтро

пом

орф

а. П

алки

нски

й к

лад. М

едь,

лить

е

7. Поздний антропоморф. Случайная находка из Каменск-Уральского района. Медь, литье. Фрагмент головы (увеличено)

6. Т

ри а

нтро

пом

орф

а. С

луча

йна

я на

ходка

из

Кам

енск

-Ура

льск

ого

район

а. М

едь,

лить

е

8. Литейные формы с пос. Березки II (5 фигур) и случайная находка из Кусинского района (3 фигуры). Тальк, резьба

9. Отливка с озера Багаряк. Копия, сде-лана членами УОЛЕ. Медь

11. Птицевидные идолы в бинарной оппозиции

10. П

тицев

идны

е идол

ы и

з ра

зных

мес

т Сре

дне

го З

аура

лья. М

едь,

лить

е

5. Солнцеголо-вые антропо-морфы. Случай-ные находки на Уктусе (1), Ильтяковской стоянке (2).Медь, литье

№4370 2015PLATINUMгалерея «Мир Камня» 90х105 холст, масло 2000

фо

то

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

Что наверху – то и внизу

Салават Фазлитдинов

Что наверху – то и внизу… изрёк философ… и высек эту мысль на изумруде……присмотревшись к окружающему миру… можно обнаружить повторение одних и тех же изображений… в горе увидеть медведя… в узоре камня увидеть лес на берегу озера… при всём своём разнообразии… на самом деле, преодолевая кажущийся хаос,… всё кристаллизуется по определённым законам… с пугающей сознание точностью… там, где должно быть – мягко… там, где должно быть – жёстко… всюду существуют до-пустимые люфты и отклонения,… взаимодополняющие прогрессии пребывания и убыва-ния… всё, о чем говорили древние мыслители… определяя, одним словом – Гармония…

…если отключить сознание… и начать вести кисть, так как хочет она идти… то можно обнаружить, что и здесь… проявляется какая-то сила… без начала и без конца… что-то вдруг… побуждает совершить массу предварительных действий… взять кисть и краску… и начать путь по поверхности холста…

…может быть, в это время… идёт общение… между тем, что наверху и тем, что внизу… некие знаки… навсегда позабытые, просятся выйти… показаться…знаки предупреждения?... или знаки согласия?…через миллиарды сознаний миллиарду сознаний показать очевидное… понятное… но пока непонятое…

…в картине «Мир камня»… сам собой появился гном-рудокоп… котёл, в котором он варит философский камень… камень бессмертия, камень, превращающий все металлы в золото……при этом гном курит и спокоен… нет в нём алчности… жадной суетливости… он знает, что никогда не сварить ему этого камня,… потому что он не нужен ни ему,… ни другим гномам……что это за мир предстанет взору,… если кроме золотого не станет других цветов?…и что за польза от камня для вечно живущего одинокого гнома?…что на самом деле надо людям?... – мира и жизни… огню и воде… воздуху и камню… зайцу и лисе…

…убери одну краску из Картины Жизни – картина и разрушится!

Арт-директор галереи «Урал-Постер», покровитель художественной тусовки Екатеринбурга. Фотограф и художник.

72 №432015

школа

ССтуденческие проекты ювелирных украшений – всегда любопытный материал для размышления о том, как разнообразные технологические ограничения приводят к неожиданным творческим находкам.

В УЗКИХ РАМКАХ

В представленных здесь работах студен-тов Кафедры ювелирно-го искусства Уральской архитектурно-художе-ственной академии и Ка-федры художественного про-ектирования и теории творчества Уральского горно-геологического университета нет драгоценных материалов. Да и использованные технологии вполне обычны. Тем не менее, созданные студента-ми вещи убеждают, что и в узких матери-ально-технических рамках вполне возмож-но успешное решение.

В этом смысле проект выпускницы УГГУ Татьяны Рыбаковой – урбанистическое колье, вдохновленное сезоном стрижки тополей (всего лишь, впрочем, обычное курсовое упражнение) – явно в топе пласти-ческих и метафорических находок студен-ческого ювелирного дизайна. Эта работа говорит: Красоте альтернативы нет. Но есть множество альтернативных способов ее во-площения.

Татьяна РыбаковаУГГУ

Урбанистическое кольеТополь, агат, металл

Анн

а Кирь

янов

а. Б

рош

ь «М

хи». 2

011

Сер

ебро

, яш

ма. Р

ук. д

оцен

т Е. А

. Мах

нев

Миляуша МубаракшинаГарнитур «Гурия». 2014Серебро, золочение, фианиты, гранаты Рук. доцент Е. А. Махнев

Елена ПонкратоваКошелек из серии «Лада». 2012Латунь, эмали, никелирование, гранаты, яшма, лазурит, халцедонРук. преп. М. А. Береговой

Яна

См

ирн

ова

Ож

ерел

ье и

з га

рниту

ра «

Frak

tal»

. 2013

Мел

ьхиор

, ла

тунь

, ф

иан

иты

Рук. д

оцен

т Е. А

. Мах

нев

Наталья Букова Колье «Хамелеон». 2011Серебро, кожа, бисер, перья, фианиты, бирюзаРук. ст. преп. О. В. Береговая

фо

то

С

ту

ди

я Г

РА

ФО

73№43 PLATINUMрезюме

RE

SUM

E

Jeweler from Ekaterinburg, Denis Koposov, works in his own strict creative classical style, whereas Svetlana Subbotina from Kostroma, on the contrary, creates innovatory ornaments within the AVTOPROM series. Olga Oblezina holds to a fantasy ethno-stylistic style.

P. 16 P. 20 P. 52

The XV All-Russia Competition of Jewelry, Stone-cutting and Lapidary Art named in honor of Aleksey Kozmich Denisov-Uralsky was held in Yekaterinburg in November, 2014. It has been held annually since 1999. One hundred and seventy-six artists took part in it. They came from the Kaliningrad, Sverdlovsk, Chelyabink, Khabarovsk and Perm regions and from the Republic of Udmurtia.

P. 22

This time the theme of the competition within the framework of the International Forum of Jewelry Art “Image and Shape” carried a metaphorical sound: “Averse-Reverse”. Coin motifs and money images in ornaments.

P. 30

New initiatives for the celebration of the 200th jubilee of the discovery of the Antarctic, plus a review of the minerals of the Sixth Continent.

P. 34 P. 36

Icon painter Nikolay Shushalykov works with mineral colors which he makes himself.

P. 38

The first diamonds were discovered 185 years ago in Russia in the Urals.

P. 42

Charoite. The lilac wonder of Siberia. We present a book by writers from Irkutsk.

P. 45

A journey to Lake Baikal and Vladimir Khakhalkin’s pendant with “the wooden stone” from Lake Baikal.

P. 48

Italian objects-d’art in the museums of Ekaterinburg

P. 50

A story about Carl Faberge’s companion – the jeweler Arthur Mitkevich-Zheltko.

P. 56

Three Chinese themes: the saved bronze; jewelers Aleksey Baburov and Inna Tkacheva in Fuyuan; Russian émigré jewelers in Shanghai at the beginning of the 20th century.

P. 59

Ural antiquities in archeologist Svetlana Panina’s article.

P. 68

Malachite and agate in the exhibition and fair “Mineral Show”.

P. 74

As above, so below. Artist and gallerist Salavat Fazlitdinov.

P. 70

Historical and mythological characters, such as Tamerlane, Vitiaz, Ivanushka and the Little Humpbacked Horse are all there, in the creations of Aleksey Antonov’s Artistic Workshop.

P. 8, P. 76

74выставка

№432015

Малахит?Откуда

И г о р ь Д у б я г о

Уральский малахит под номерами: 9, 13, 14, 16, 17, 18

Образцы и изделия из малахита представлены коллекционерами и мастерами, участниками выставки

ММожно ли отличить уральский малахит от африканского? И чем лучше уральский малахит? Решили мы споры перевести в практическое русло и объявили конкурс, который проходил в ноя-бре, во время очередной выставки-ярмарки «Минерал-Шоу».

Не то чтобы урезонить «знатоков» уральского камня хотели: просто решили показать всем, насколько неуловима разница меж-ду камнями разных месторождений.

Отобрали восемнадцать экспонатов. Восемь из них – образцы из уральского месторождения, а остальные – чужаки. Предложили угадать всем желающим, какие образцы наши, родные.

В конкурсе приняли участие двести пятьдесят человек! Только один верно определил происхождение семи образцов;

восемь человек угадали, откуда прибыли шесть; девять – правиль-но опознали пять минералов. ф

ото

п

ре

до

ста

вл

ен

ы а

вто

ро

м

Оагат

+7(343) [email protected]

mineral-show.ru

– камень 2015Оргкомитет выставки-ярмарки

«Минерал-Шоу» после консульта-ций с участниками и специалистами объявил агат камнем 2015 года.

Агат – это один из самых краси-вых и популярных камней в семей-стве халцедонов. Он весьма распро-странен в мире и известен многим культурам уже более шести тысяч лет.

Агаты различных месторожде-ний – отличное ювелирно-поделоч-ное сырье. Из них делают вставки в ювелирные украшения – кольца, серьги, кулоны, браслеты, броши, а также камнерезные изделия – инталии и камеи, шкатул-ки, бусы, статуэтки.

Весь 2015 год в Худо-жественном салоне выстав-ки-ярмарки «Минерал-Шоу» будут устраиваться экспозиции, посвященные агату.

Первая выставка года предста-вила участникам и гостям уникаль-ную подборку агатов бразильских месторождений из частной коллек-ции.

В феврале на площадке Худо-жественного салона мы увидим ага-ты из Монголии.

А в сентябре витрины заполнят лучшие образцы агатов из место-рождений всех континентов!

Ага

ты м

есто

рож

ден

ий Б

рази

лии и

з ча

стно

й к

олле

кции В

. И. Е

рмол

енко


Конёк-горбунок2014Макетирование: Влад ОжеговРабота по камню: Евгений Васьков, Азат Фаттихов, Дмитрий Бураков Ювелиры Михаил Белый и Анастасия МеркурьеваКварцит, лазурит, яшма, родонит, тигровый глаз, халцедон, окаменелое дерево, нефрит, серебро, бронза, позолота

+7 965 505 [email protected]

platinum №43 2015

Documents