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PERfORMANCE

XALAPA I COATEPEC I VERACRUZEJEMPLAR GRATUITO

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

ENSAYOJEAN Y ROMAIN(FRAGMENTOS PARA ARMAR UNA NOVELA ¿ROSA?)RAFAEL ANTÚNEZ

ENTREVISTA“LA MÚSICA:

MEDIO NATURAL DEL DOCUMENTAL” ALBERT MAYSLESSERGIO RAÚL LÓPEZ

MEMORIANOCHETONY JUDT

CRÍTICAREGRESA EL ETERNAUTALUIS BUGARINI

NUEVA ÉPOCA I AÑO X1 SEPTIEMBRE DE 2014

NÚMERO 204 PERfORMANCE

MÚSICA Y MEMORIA

“Pues bien ya sabe

usted que cuando

la gente no sirve

para ninguna

otra cosa, adopta

la carrera de las

letras.”

W. Somerset

Maugham

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N 2

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PERfORMANCE

XALAPA I COATEPEC I VERACRUZEJEMPLAR GRATUITO

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

ENSAYOJEAN Y ROMAIN(FRAGMENTOS PARA ARMAR UNA NOVELA ¿ROSA?)RAFAEL ANTÚNEZ

ENTREVISTA“LA MÚSICA:

MEDIO NATURAL DEL DOCUMENTAL” ALBERT MAYSLESSERGIO RAÚL LÓPEZ

MEMORIANOCHETONY JUDT

CRÍTICAREGRESA EL ETERNAUTALUIS BUGARINI

NUEVA ÉPOCA I AÑO X1 SEPTIEMBRE DE 2014

NÚMERO 204 PERfORMANCE

MÚSICA Y MEMORIA

NO. 204I SEGUNDA ÉPOCA AÑO X I 1 DE SEPTIEMBREW DE 2014 Director General José HomeroConsejo de EdiciónRafael AntúnezNina CrangleJuan Carlos GarcíaJosé Luis Martínez SuárezJuan Javier Mora-Rivera

Diseño Pablo MoyaDiseño de portada Jobanni Díaz Arenas The Beatles llegan al aeropuerto John F. Kennedy en su primer visita a Estados Unidos. Crédito: AP.Formación Jobanni Díaz ArenasJefa de Redacción Nina Crangle Secretario de Redacción Carlos Romero

Asistente de Redacción Jonathan Flores LiraCartelera Ezra Cranglecarteleraperformance@gmail.comFotografías Jorge Castillo I AVC Noticias I Gina Collins IAdministración Susan y AsociadosRedes sociales Ezra CrangleDistribución César Vázquez

CorrespondenciaAv. Murillo Vidal 506, tercer pisoFraccionamiento Ensueño91060 Xalapa, Veracruz

Teléfono (228) 8 178 535

editorialgraffiti@gmail.comperiodicoperformance@gmail.comperiodicoperformance.blogspot.

PERFORMANCE Interpretaciones sobre interpre-taciones es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado, con domici-lio en Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel.: (228) 8 178 535. Editor Responsable: José Homero Hernández Al-varado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2013-022511482500-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y con-tenido en trámite.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 de Noviembre 621, col. Badillo, C. P. 91190, Xalapa, Veracruz. Tél.: (228) 8 121 363.Este número se terminó de imprimir el 1 de sep-tiembre de 2014 con un tiraje de 5 000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

6“LA MÚSICA ES UN MEDIO NATURAL PARA EL DOCUMENTAL”: ALBERT MAYSLESSERGIO RAÚL LÓPEZ

EL REGRESO DE UN CLÁSICOLUIS BUGARINI

NOCHETONY JUDT

6 ACCIONES ESCÉNICAS AL

BORDE DEL CAMINOMARY CARMEN LARA

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12 CARTELERA

3JEAN Y ROMAIN(FRAGMENTOS PARA ARMAR UNA NOVELA ¿ROSA?)RAFAEL ANTÚNEZ

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Ambos cambiaron su nombre en busca de la fama. Siendo ella la señorita Dorothy y él el señor Kacew probablemente nunca hubieran llegado a cono-

cerse, pero ambos cambiaron su nombre en busca de la fama y la consiguieron y se conocieron y no fueron felices.

* * *

Él se llamaba Roman Kacew y había nacido un lunes en Vilna, un poblado de Lituania, nunca habló lituano, pero sí ruso y yidish. Cursó estudios de danza y violín, para los que estaba negado por completo. Más tarde vivió en Var-sovia y aprendió a hablar y escribir en polaco. A la edad de trece años llegó a Niza con su madre, aprendió el francés y decidió que sería escritor. Cambió su nombre gracias a una sugerencia de su madre, quien le dijo que, si quería triunfar en París, debía quitarse ese nombre de portero y adoptar un nombre de escritor: “Un gran escritor francés no puede tener un nombre ruso. Si fueses un virtuoso violinista estaría muy bien, pero para un titán de la literatura francesa no fun-

ciona.” Obediente, destinó un cuaderno que fue llenando con cuanto nombre creyó poder rebautizarse. Terminó por adoptar uno compuesto por el suyo y un seudónimo que había sido usado por su madre. Así, al firmar su primera novela, desapareció Roman Kacew y nació Romain Gary.

* * *

Ella se llamaba Jean Dorothy Seberg y había nacido un viernes trece en Marshalltown, un pequeño pueblo en el estado de Iowa, Estados Unidos. Una versión (mucho más atractiva que la posible y desabrida verdad) cuenta que ella nunca quiso ser famosa. Pero la fama, de la que, ya en la vida, ya en la leyenda, huía, fue a buscarla hasta su pue-blo. Ahí la encontró por medio de Otto Preminger entre otras 18 mil aspirantes al protagónico de Juana de Arco, una película basada en la obra de Bernard Shaw, que resultó un completo fracaso y que estaría por completo olvidada si no fuera porque marcó su debut en el cine. Así, al filmar su primera película, se despojó del Doroty y nació Jean Seberg.

* * *

Él combatió a los nazis en Polonia y más tarde participó en el frente francés como piloto en la Segunda Guerra Mun-dial (Charles de Gaulle en persona le otorgaría la Cruz de Guerra), luego de su paso por la RAF, formó parte de las fuerzas aéreas francesas libres y fue enviado al norte de África. En 1940 la escuadra de Gary se une en Jartún a las fuerzas británicas y participa en el desalojo de los italianos que ocupaban Abisinia. El viaje fue, como tantos capítulos de su vida, novelesco por demás: once días sin casi nada que comer (a las pocas latas de compota que llevaban, añadie-ron las presas que pudieron cazar) y sin suministros de agua, se vieron obligados a beber de los ríos que hallaban a su paso. Al tiempo que aplacaban su sed, también contraían el tifus. Un año después, estando ya en Damasco, Gary sufriría un nuevo ataque de fiebre tifoidea. Al año siguiente fueron enviados de regreso a Inglaterra, un viaje no menos peligroso que el de ida: sesenta y ocho días en barco bajo la amenaza constante de la aviación y los submarinos ale-manes. El 16 de mayo de 1944, tras convalecer en un hos-pital, fue destinado como jefe de la cancillería en el Estado Mayor del general Corniglion-Molinier. Había sido elegido gracias a sus conocimientos de derecho y a su amplio domi-nio de varios idiomas (a los aprendidos en la infancia había sumado el alemán, italiano, español e inglés). En Londres conoce a un gran número de mujeres (siempre en busca de ese amor que cumpliera la promesa hecha al alba por la vida). Una de ellas, Lesley Blanch, periodista y escritora que llegaría a ser directora de Vogue, y, como el propio Gary, infatigable viajera, logra lo que muchas más desearon sin conseguir: convertirse en su esposa. Vivieron y viajaron casi veinte años juntos, hasta que Gary la dejó por una joven actriz norteamericana.

* * *

Ella, por una de esas paradojas que tiene la vida, estuvo a punto de morir durante la filmación de Juana de Arco, en condiciones muy semejantes a las del personaje que inter-pretaba: un error en los cálculos del rodaje hizo que las lla-mas se encendieran por más tiempo del planeado justo en la escena de la hoguera, poniendo en peligro la vida de la actriz. Tiempo después declararía: “Tengo dos recuerdos de Juana de Arco, el primero fue cuando me quemaron en la hoguera en la película, y el segundo, cuando los críticos me quemaron en la hoguera. El último es el más doloroso. Yo tenía miedo como un conejo y eso se veía en la pantalla. No fue una buena experiencia.” Tan no lo fue que ella decidió

ENSAYO i LITERATURA

JEAN Y ROMAIN (FRAGMENTOS PARA ARMAR UNA NOVELA ¿ROSA?)*RAFAEL ANTÚNEZ

Con estas cejitas, La Doña me hace los mandados. [Romain Gary]

Uno de los grandes enigmas de la novela francesa contemporánea fue la identidad de Emile Ajar. Tras el seudónimo se ocultaba Romain Gary, novelista exitoso desdeñado por la crítica. La historia de este autor sorprendente, único en ganar dos veces el premio Goncourt, se entrevera con la vida no menos sorprendente de quien fuera su gran amor: Jean Seberg, la cazadora solitaria de Carlos Fuentes, musa inolvidable de Jean-Luc Godard. Con maestría y fino sentido literario Rafael Antúnez aborda estas vidas para festejar el centenario de Gary.

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

4abandonar el cine y volver a su vida pueblerina y a su novio (el saxofonista Paul Desmond). Preminger la convencería de volver al cine. Esta vez como la protagonista de la versión cinematográfica de la exitosa novela de Françoise Sagan, Buenos días, tristeza. Preminger defendió su elección (en un principio se había pensado en Audrey Hepburn), pero la crítica nuevamente la quemó en la hoguera. Un año más tarde se casó con François Moreuil. Será el primero de una larga cadena de fracasos sentimentales. Moreuil era, a más de un hombre sumamente violento, un vividor sin oficio conocido. Había estudiado derecho, pero nunca lo había ejercido y tras su matrimonio con Seberg se interesó en el cine y logró dirigir a su mujer en una película olvidable y ya olvidada: El recreo. El matrimonio (calificado por Seberg como “un terrible error”) se disolvió en 1960. Un año antes filmó bajo la dirección del joven Jean-Luc Godard la inolvi-dable Sin aliento, al lado de un también muy joven Jean-Paul Belmondo. Esta película por sí sola haría desaparecer todos sus fracasos fílmicos (pasados y por venir) y la convertiría en una actriz de culto.

* * *

Él era el Cónsul General de Francia en Los Ángeles y se casó con ella poco después de que dejara a Moreuil. Le llevaba 24 años de edad y era ya un autor consagrado. En su biblio-grafía había títulos como la excelente Las raíces del cielo, “un libro raro, simbólico y denso”, según André Maurois, que lo hizo merecedor del primero de los dos Goncourt que, increíblemente, llegó a ganar. Ese año (1960) también marca el de la publicación de una de sus obras más signi-ficativas: La promesa del alba, un libro autobiográfico en el que da cuenta de las muchas excentricidades de su madre, las cuales habrían de marcarlo a lo largo de su vida. Más que un ajuste de cuentas, es un amoroso homenaje y un tes-timonio sobre una desaforada búsqueda de un amor que

compensara al amor materno ya perdido: “No es bueno que a uno le quieran tanto, tan joven, tan temprano. Te acostumbras mal. Creemos haber triunfado. Creemos que eso existe en otra parte, que lo podemos encontrar. Con el amor materno, la vida te hace al alba una promesa que jamás cumple.” Su madre había muerto de cáncer en 1941 y la familia de su padre había sido exterminada en Auschwitz.

* * *

Ella, sin saber bien a bien en qué se metía, aceptó partici-par en la película de un joven director francés. Sin aliento no sólo marcó el debut de Jean-Luc Godard en la dirección y la consagración de Jean-Paul Belmondo, también, según Carles Gamez, marcaba el nacimiento de un ícono de la pantalla y de la moda: “Una muchacha de aspecto andró-gino, cabello corto, camiseta ‘New York Herald Tribune’ y pantalones pitillo camina por los Campos Elíseos con un fajo de periódicos bajo el brazo mientras va gritando el nombre del periódico: ¡New York Herald Tribune!”. Es sólo una muchacha que, al igual que la actriz que la caracteri-zaba, nunca parecía saber qué era aquello que debía hacer, una mujer “perversamente tocada por la divinidad”, como la describe Carlos Fuentes en la novela que escribió a partir de su romance con Seberg. A sus 21 años, Jean no sólo era la imagen de la Nouvelle Vague, sino de la misma modernidad. Una mujer que nunca se doblegó ante las imposiciones de la industria cinematográfica y que estaba poseída por un deseo de felicidad nunca alcanzada, tan grande o más como el que dominaba a Gary.

Sin embargo, la esbelta figura que lucía un corte de pelo que la hacía parecer un muchacho, también era la de una mujer desesperada que buscó y no pudo hallar la feli-cidad, sea esto lo que sea. Jean Seberg encarnó “el fin de una era de la moda, encorsetada y dictada por los adultos, y el comienzo de otra, libre y urbana, de ese estilo ‘nueva

ola’ como el movimiento cinematográfico que tomaba las calles de París. Jean Seberg fijaba ese estilo y ese momento en que la juventud es la marca y la moda, el proyector de ese espíritu de libertad. Un ícono que después de medio siglo sigue irradiando su belleza inmortal”, pero que ahora ya le dice poco o nada a los jóvenes, quizá sólo encarne la imagen de la mujer que ama, pero no puede, no sabe, hallar el amor, que lucha por su libertad más que por la libertad, que no sabe qué hacer con ella y que al final se ve derrotada por el sistema al que tan abiertamente combatió.

* * *

Él era rico y famoso, sus libros se editaban y los críticos (por los cuales no sentía mucho respeto) lo elogiaban sin reser-vas. Al igual que la de Jean Seberg, su vida estuvo ligada al cine, pero ninguno de sus proyectos cinematográficos alcanzó el éxito: Peter Ustinov dirigió Lady L., llevando a Sofía Loren y a Paul Newman como estelares; John Huston dirigió la versión de Las raíces del cielo con Juliette Greco y Errol Flynn, y Samuel Fuller lo intentó con White Dog. El mismo Gary probó suerte en dos ocasiones y en las dos fracasó. Les oiseaux vont mourir au Pérou (1968) y Kill (1972) hoy sólo son recordadas como las películas que el escritor Romain Gary dirigió.

* * *

Ella lo conoció poco antes de filmar Sin aliento y quedó prendada de su elegante y refinada figura. Al contrario de los hombres con quienes se había relacionado hasta ese momento, Gary era un hombre maduro que profesaba un ideario muy distinto al suyo, era dueño de una exitosa tra-yectoria y asediado por las mujeres.

* * *

Él, como ella, fue un hombre de amores numerosos, fáciles y pasajeros. Su primera mujer se los había soportado, ya por ignorancia, ya porque en realidad lo amaba. Cuando ésta se enteró de los amores de Gary con Seberg, les hizo saber que vendería cara su derrota: “Prefiero ser la viuda de Gary a ser su exesposa.” Pero al final, luego de un cruento y costoso (en todos los terrenos) divorcio que casi dejó en la ruina a Gary, se alejó por completo de la pareja.

* * *

Como tantas parejas, creyeron que sólo con amor podrían superar sus diferencias. Como tantas parejas, creyeron que existía el amor... Cuando la conoció “era pequeña, rubia, con el pelo cortado como un muchacho, blanca, pálida, con ojos azules o quizá grises, muy risueños, en juego cons-tante con la sonrisa, con los hoyuelos de las mejillas” (Carlos Fuentes).

* * *

Él era un hombre de modales elegantes que detestaba el alcohol y a los alcohólicos, dueño de un rostro que un amigo suyo describió con acierto como “un mapa bello de bondad y de tormentas”. Un rostro que estaba iluminado por unos grandes ojos claros, piel bronceada (“de meridio-nal”, diría Anaís Nin) y una frente con amplias entradas. Su boca, sin embargo, estaba aquejada por un rictus (debido a una herida sufrida en la guerra) que enrarecía sus rasgos.

Humo en los ojos [Jean Seberg]

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“Sin esa boca –escribió Nin– que le daba aire de rufián, habría sido guapo”. Un rostro que le ofrecía a la joven Seberg cierto con-fort, cierta seguridad y un amor que muy pronto dejó de bastarle. Gary no pudo pro-teger a Seberg de sí misma. Se casaron en 1963, tuvieron un hijo y, según testimonio del propio Gary, fueron felices hasta 1969, año en que ya no pudo cuidarla ni satisfa-cerla ni espiritual ni físicamente.

* * *

Ella no tardaría en descubrir que Gary no era el hombre que ella buscaba, como tampoco lo fueron sus sucesivos amantes Carlos Fuentes, Clint Eastwood, el director español Ricardo Franco, ni tampoco uno de los dirigentes de los Panteras Negras (quie-nes la usaron de una forma atroz), y una larga lista de jóvenes desconocidos que ella solía recoger en los bares y fiestas que fre-cuentaba. Hacia el final de su vida hizo una nueva, y para no variar, desdichada elección sentimental: se casó con Ahmed Hasni, un gigoló que le propinaba brutales palizas.

* * *

Él y ella siguieron su vida por su lado. Ambas, hasta cierto modo, previsibles: Gary continuó con su brillante carrera literaria, cambiando de nombre, ya no para buscar la fama, sino para divertirse con los críticos; Jean, en un tobogán que no pocas veces rozaba la locura: “Lo mismo salía toda des-nuda del baño de un aeropuerto que había decidido alimentarse tan sólo de comida para perros” (Antón Castro). Si Gary detes-taba el alcohol y a los alcohólicos, Jean se lle-vaba muy bien con ellos, y con una caterva de traficantes, cocainómanos, heroinóma-nos y vividores que ayudaron en mucho a hacer su vida más miserable.

* * *

Él, acaso porque despreciaba a los críticos (sobre todo a los de izquierda), acaso por-que estaba cansado de la seriedad que suele ser inherente al dolor, y también porque estaba cansado de ser “el famoso Romain Gary”, decidió jugarle al mundillo cultu-ral francés una broma genial: dejó de ser Romain Gary y se convirtió en otro escritor: Émile Ajar (también sería Fosco Sinibaldi y Shatan Bogat, pero aquí sólo nos ocupa-remos de Ajar). Este episodio, por sí solo, daría para una novela: Gary fue más lejos. No se contentó con el uso de un simple seudónimo y, ante el creciente éxito de la primera novela firmada con este nombre, lo llevó al siguiente nivel: lo convirtió en un heterónimo. Octavio Paz en un ensayo sobre Valery Larbaud y Pessoa aclara la diferencia entre ambos: “¿Qué es un hete-

rónimo? En lugar de acudir a nuestros dic-cionarios, casi siempre vagos, es mejor oír a Pessoa: ‘La obra pseudónima es del autor en su persona, salvo que firma con otro nom-bre; la heterónima es del autor fuera de su persona.’ Al igual que Pessoa, Gary llegó al heterónimo por una broma, pero si Pessoa se contentó con otorgarles una biografía, Gary le otorgó un rostro y una voz”.

Cuando apareció La vida ante sí, fir-mada por el desconocido y talentoso Émile Ajar, del que sólo se sabía que vivía en Río de Janeiro, desde donde un amigo de Gary reenviaba los manuscritos de éste a la editorial Gallimard, se convirtió en uno de sus más grandes éxitos: ganó el Premio Goncourt, un premio que Gary ya había ganado en el pasado y que ningún escritor puede recibir en más de una ocasión. Acaso cansado de que los críticos lo acusaran de facilista y romántico y celebraran unánime-mente al desconocido Ajar, convenció a su primo Paul Pavlowich para que fuera el “rostro de Ajar”. Paul no se hizo del rogar y apareció sonriente ante los medios de comunicación y la crítica que se deshizo en halagos para él. La broma había llegado a un punto que quizá Gary nunca imaginó: la novela fue llevada al cine y ganó un Oscar a la mejor película extranjera y un César para la mejor actriz Simone Signoret.

Cuando las sospechas de los críticos sobre la posibilidad de que Ajar fuera el seu-dónimo tras el que se enmascaraba un gran escritor (sospecharon de Raymond Que-neau y de Louis Aragon), Gary le dió una vuelta de tuerca más a la broma y publicó la tercera de las cuatro que firmaría Ajar: Pseudo. Ya el título nos dice mucho. En ella reafirmaba su identidad (es decir la broma) y decía apasionado: “¡Soy Émile Ajar! –grité,

golpeándome el pecho–. ¡El auténtico, el único! ¡Soy el hijo de mis obras y el padre de las mismas! ¡No debo nada a nadie! ¡No soy un impostor! ¡No soy un seudo-seudo!”

Gary entregó a su editor un nuevo libro, Vida y muerte de Émile Ajar, con la indica-ción de que no se publicara sino hasta des-pués de su muerte. En él explicaba puntual-mente la broma: él era Émile Ajar. No hubo un solo crítico de cuantos lo atacaron que saliera a reconocer su error.

* * *

Ella, por su parte, ajena a las bromas y fiel a su forma de vida, saltó de una cama a otra, filmó todas las malas películas, se emba-razó por segunda vez. Gracias a su relación con grupos radicales, el FBI patrocinó una campaña de desprestigio contra la actriz y, entre otras cosas, hicieron circular el rumor de que el padre del niño era uno de los líderes de los Panteras Negras. La niña nació muerta. Fue enterrada en un ataúd de

cristal para que todo el mundo pudiera ver que era blanca. De nada sirvió que se com-probara que la campaña era falsa. Volvió a París, donde cada año, en el aniversario de la muerte de su hija, trataba de suicidarse. No le hacían falta ya razones para tocar fondo. En 1979 emprendió, según se dice, un viaje hacia el fondo de la noche equipada con agua mineral, barbitúricos y su enorme desdicha y su apetito carnal y sus ansias de amar y ser amada.

Fue su octavo intento de suicidio. La hallaron desnuda dentro de una auto Renault, envuelta en un sarape de Saltillo (que Carlos Fuentes aseguraba era idéntico a uno que él le había regalado), con que-maduras de cigarro por todo el cuerpo y una nota dirigida a su primer hijo en la que podía leerse: “Perdóname, yo no puedo vivir más así”.

* * *

Un año después del suicidio de Jean, ago-tado ya de padecer la enfermedad de ser hombre, de ser políglota, de ser héroe de guerra, viajero y seductor, se vistió con una elegante pijama de seda, cerró las cortinas de su habitación, como quien baja el telón en el teatro, se acostó en su cama, se puso en la boca un revólver Smith & Wesson y él (Romain Gary, Émile Ajar o Roman Kacew o cualquiera de los mucho que fue) jaló el gatillo, cansado de buscar sin hallar la pro-mesa del alba.

*La información la he tomado de un gran número de fuentes: muchas de ellas están en la red y no será difícil hallarlas. Los libros de Gary, con un poco de suerte, pueden hallarse en librerías y en http://ebiblioteca.org, donde pueden descargarse de manera gratuita.

Rafael Antúnez: Escritor, editor y tra-ductor. Gran aficionado al bourbon y al Cruz Azul.

Sombrerito hipster. [Sin aliento de Jean Luc Godard]

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

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Al otro lado del Atlántico, a la voz del auricular le urgía una respuesta. Nada tan trascendente, claro,

como para que Albert Maysles (Massa-chussetts, 1926) no mantuviera expec-tantes, en la línea, por unos segundos, a los productores de Granada Television, de Manchester, para consultar antes con su hermano aquella propuesta de trabajo. Como buen melómano especializado en música de concierto, lo ignoraba todo acerca de esa música.

–Oye, David, desde Inglaterra quieren contratarnos para seguir a un grupo de rock and roll que aterriza en dos horas. ¿Has oído hablar de The Beatles?

Las señas desesperadas del sonidista hicieron que el hermano camarógrafo aceptara la encomienda sin preguntar más. De esta manera, unas horas más tarde, el viernes 7 de febrero de 1964, en el aero-puerto John F. Kennedy de Nueva York –recién bautizado tras el asesinato reciente del presidente– los hermanos documenta-listas, armados con una cámara de 16 mm y una grabadora portátil con micrófono de vara, atestiguaban el inicio de la beatlema-nía, que medio siglo más tarde sigue viva.

Esas tomas, que incluyeron los emble-máticos conciertos realizados por el cuar-teto de Liverpool, su estancia en hoteles y sus dos actuaciones con Ed Sullivan, con-formaron la película What’s happening! The

Beatles in the USA (Estados Unidos, 1964), estrenada internacionalmente en el verano, justo 50 años atrás. También aparecen, con una edición propia en The Beatles: La pri-mera visita a los Estados Unidos (The Beat-les: The first US visit, Estados Unidos, 1964), ya disponible en video.

Aunque se trataba de estrellas ascen-dentes de la industria musical, eso no obstó para que los hermanos Maysles se alejaran del estilo que ellos y otros influyen-tes cineastas estaban generando y marcaría una revolución absoluta en el cine docu-mental: el cine directo. Gracias a las cáma-ras portátiles de 16 mm, poco ruidosas, y a las grabadoras portátiles de carrete de un cuarto de pulgada, podían prescindir de la voz en off del narrador y filmar los momen-tos extraordinarios de la gente común lo mismo que los instantes ordinarios de los personajes más afamados.

Algo que habían comenzado unos años antes con el filme Primary (Estados Unidos, 1960), de Robert Drew, que registra las elec-ciones del Partido Demócrata entre Ken-nedy y Hubert Humpfrey. Un estilo que les llevó a entregarnos películas sobre el actor Marlon Brando, el director Orson Welles, el escritor Truman Capote, el pianista Vla-dimir Horowitz, el chelista Mistlav Rostro-povich, los directores Leonard Bernstein y Seiji Ozawa, la cantante Jessy Norman y el boxeador Cassius Clay, además, claro, de

sus Satánicas Majestades, The Rolling Sto-nes, en la más emblemática de sus cintas, Gimme shelter (Estados Unidos, 1970), del trágico episodio de su concierto masivo en Altamont, California, cuando los Ángeles del Infierno, contratados para resguardar la seguridad del evento masivo, dispararon y golpearon a los espectadores, marcando el fin de la era del amor y del Flower Power.

Maysles fue el invitado principal del VIII Festival Internacional de Cine Documen-tal de la Ciudad de México (Docsdf), que presentó una retrospectiva suya; ahí surgió esta charla.

S. R. L.:Cuando usted no está filmando a personas, digamos, anónimas, sino a perso-nalidades relevantes, renombradas o simple-mente famosas, como políticos o músicos, ¿le marca alguna diferencia?

A. M.:Todo trata del ser humano. Expre-sar algo que le ofrezca al espectador cierta cercanía con esa persona, con la vida misma. Es por eso que pienso que la música es una de esas actividades que resultan tan atractivas, en las que hay un componente natural de la música que es muy rico para el documentalismo, que es filmar estrellas de rock. Yo he filmado a estrellas de rock, solis-

ENTREVISTA i CINE

“LA MÚSICA ES UN MEDIO NATURAL PARA EL DOCUMENTAL”: ALBERT MAYSLESSERGIO RAÚL LÓPEZ

Los hermanos Albert y David Maysles tienen un sitial privilegiado en la historia del cine documental y muy especialmente en el del

documental musical: filmaron la primera visita de The Beatles en Estados Unidos a través de dos documentales hoy históricos

y únicos. No concluye ahí su lustre: filmaron Gimme Shelter. Albert fue el principal invitado del VIII Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (Docsdf). Con esta conversación de Sergio Raúl López conmemoramos no solo a

Maysles sino también cincuentenario de la llegada de The Beatles a Estados Unidos.

1 SEPTIEMBREDE2014 I NÚMERO204

tas de música clásica, todo tipo de músicos y de géneros. En verdad la música es un medio natural para el documental.

Filmar la campaña de Kennedy, un con-cierto de los Rolling Stones o la reacción his-térica a la primer gira de The Beatles por los Estados Unidos, le permite ser parte de esa historia sin intervenir en ella.

Y también me permite ser parte de eventos en la vida de la gente de los que, de otra manera, jamás tendría contacto directo. Por ejemplo, filmé un documen-tal sobre cómo vive la gente que viaja en tren y me encontré con una mujer joven, que había perdido contacto con su madre desde los tres años, a causa del divorcio, y recién había recibido la llamada de una mujer, a 1 600 kilómetros, afirmando que era su madre y pidiéndole que abordara el siguiente tren pues iba a estarla esperando en la estación. Así que filmé ese reencuentro.

¿Puedes imaginar qué tan conmove-dor puede resultar eso? Cuando lo miras, excede todo lo que puedas imaginar. Estar realmente ahí, cuando esa mujer baja de las escalerillas para conocer, finalmente, a su madre, en verdad finalmente, luego de 23 años, la manera cómo se abrazan, se hablan, se tocan, y de pronto la madre vol-tea hacia mí para decirme: “¿No es divina?”. Ciertamente, no deseas ninguna interferen-cia en esa especie de momento sagrado. Y en mi encuentro con esos dos seres, un accidente divino, porque yo no sabía que sería confrontado por noticias tan maravi-llosas.

¿Cómo decide qué personajes o qué suje-tos va a filmar?

Algunas veces se debe, simplemente, a que alguien llega con el dinero y los con-tactos. Como la agencia musical que vino a mí con el presupuesto para hacer películas sobre media docena de directores e intér-pretes sinfónicos: Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Mistlav Rostropovich. El objetivo era producir dos películas de cada uno, y fue posible gracias a su agente. En el caso de The Beatles, el trabajo fue patrocinado por una cadena británica de televisión, en cambio, con Gimme Shelter, se realizó con una parte sustancial proveniente de nues-tro propio dinero. Así que, de una manera u otra, encontramos sujetos en los que la gente pueda interesarse y conectar con nuestros propios intereses. Si nos resultaba atractivo, haríamos el filme de cualquier forma.

¿Y qué sensación le da, ya con el paso de los años, revisar estos años tras haber estado en esos instantes que ahora forman parte de la historia?

No teníamos ninguna idea de en qué nos estábamos metiendo. Simplemente

ocurrió que estábamos ahí en el momento preciso y con la información que teníamos éramos capaces de hacer historia.

¿Realiza variaciones en sus películas, cor-tes del director y ese tipo de versiones alter-nativas, como ocurrió con la cinta de The Beatles?

El único caso es este, porque todavía no teníamos los derechos de la primera ver-sión, del metraje que filmamos, nos faltaba la firma de cesión de derechos. Con lo que nos pagaron se compraron los derechos de lo filmado y tenían su propia versión de la película. Les dimos una primera ver-sión y luego regresaron con los cambios que querían y se los hicimos. Sé que no es

exactamente lo idóneo, pero no teníamos demasiadas opciones. Tenemos el control absoluto del resto de nuestros filmes, así que cuando ves cualquiera de ellos, son exactamente lo que queríamos hacer.

Cuando ustedes iniciaron como documen-talistas, en los Estados Unidos se producían,

sobre todo, documentales por encargo, de compañías comerciales, siempre reflejando el American Way of Life. Sus cintas significaron una ruptura con esta tendencia.

Cuando inicié sólo existían los docu-mentales narrados y siempre sentí que tener un guión leído por un locutor era una especie de escapismo de la más pode-rosa de las herramientas del documental,

que es filmar la vida tal como es, despo-jada de cualquier tipo de comentario, de manera que el espectador pueda hacerse sus propios juicios respecto a lo que ocurre. Cinco años luego de que empecé a filmar tuve la oportunidad de usar una cámara con sonido sincrónico, lo que me permitía registrar exactamente lo que ocurría en el entorno, podía estar realmente cerca de la gente que estaba filmando y darle al espec-tador la oportunidad de experimentarlo por sí mismo. Era como si estuvieran ahí, en el lugar. Fue una oportunidad fantás-tica para hacer del mundo un mejor sitio mediante el registro fílmico lo mismo de mis vecinos que de mis vecinos distantes, y la oportunidad de generar una compren-sión de manera significativa, creando algo que puede ayudar a evitar las guerras y los conflictos. Así que, con esa clase de opor-tunidad de frente, no he dejado de filmar así desde entonces.

Al trabajo cinematográfico que tanto usted como su hermano realizaron, se le aso-cia con el término de “cine directo”. ¿Cuál fue el origen de este término?

Como he afirmado anteriormente, el cine directo involucra no ensayar las esce-nas que se están llevando a cabo, sino bus-car el momento preciso y dejarlo ocurrir por sí mismo, ese es el elemento primor-dial. Es permitir que la realidad aparezca en todo su poder y en su veracidad.

El viejo modo de filmar consistía en aña-dir una narración y usar entrevistas mien-tras que el nuevo cine te daba contacto directo con la vista y el sonido, mostraba exactamente lo que estaba ocurriendo y te dejaba juzgarlo por ti mismo. Creo que fue un gran paso adelante, pero desafortu-nadamente no todos los documentalistas realizan sus filmes de esa manera, siguen enganchados a estas formas antiguas que llamamos “cine indirecto”, en el que la narración te provee de más información, lo que deja a la película como rígido que te dice qué posición tomar.

¿Qué tan conveniente resultaba que fue-ran hermanos y que uno hiciera la cámara y otro grabara el sonido, a manera de equipo?

Fue magnífico. En nuestro caso el que fuéramos hermanos, era para bien de las películas, pero no siempre resulta así en las familias. Afortunadamente, cada uno de nosotros tenía un papel importante. Mi hermano hacía el sonido pero también ayudaba a seleccionar a los sujetos y tam-bién mantenía el control sobre el entorno, y yo esencialmente hacía el trabajo con la cámara. Eso nos resultaba suficiente para satisfacernos sin intervenir con el trabajo del otro.

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Los cuates Glimmer en la apoteosis de su reinado satánico

The Beatles en cinta. Con Albert Maysles.

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PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

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Sufro de un desorden neuromotor, en mi caso es una variante de esclerosis lateral amiotrófica (ELA)2 conocida

también como enfermedad de Lou Gehe-rig. Los padecimientos neuromotores no son raros: el mal de Parkinson, la esclerosis múltiple y una variedad de enfermedades menores, todas ellas reunidas bajo la misma denominación. El rasgo distintivo de la ELA –la menos común de la familia de las enfer-medades neuromusculares– es en primer lugar que no hay pérdida de sensibilidad, y en segundo (una rara bendición), no pro-duce dolor. Al contrario de la mayoría de otras enfermedades serias y mortales, en la ELA se puede contemplar libremente, y con el mínimo de molestias, el progreso catas-trófico del deterioro personal.

En efecto, la ELA constituye un paulatino encarcelamiento en la propia corporalidad, y la posibilidad de salir libre bajo palabra se va difuminando lentamente. Primero pier-des el uso de un dedo o dos, después es un brazo, y de manera casi inevitable, los cua-tro miembros se paralizan. Los músculos

del tronco comienzan a entorpecerse, y los problemas en el aparato digestivo aparecen con la consecuente amenaza para la vida; de esta forma la respiración se vuelve difícil y, al final, es literalmente imposible hacerlo sin la ayuda de aparatos. En las variantes más extremas de la enfermedad, asociada a disfunciones de las motoneuronas supe-riores (el resto del cuerpo es manejado por las llamadas motoneuronas inferiores), tragar, hablar y eventualmente controlar la mandíbula y la cabeza, no es posible. Yo no presento (todavía) esos síntomas, o de otra forma no podría haber dictado este texto.

Mi condición es de creciente dete-rioro, ya estoy cuadraplégico. Haciendo un extraordinario esfuerzo apenas puedo mover mi mano derecha un poco, y recorrer el brazo izquierdo unas seis pulgadas hacia el pecho. Mis piernas, que quisiera poder-las mantener cerradas y lo suficientemente estiradas para permitirle al enfermero cam-biarme de una silla a otra, no pueden soste-ner mi peso y sólo una de ellas posee movi-miento autónomo. De esta forma, cuando

piernas o brazos se quedan en una deter-minada posición, así permanecen hasta que alguien cambia su colocación por mí. Lo mismo sucede con el torso y, en consecuen-cia, el dolor de la espalda por permanecer en una misma postura y la presión generan una irritación crónica. Teniendo inutiliza-dos los brazos, no puedo rascarme, ajustar mis anteojos, remover comida de entre mis dientes o cualquier otra cosa –como pue-den observar si lo piensan un momento– que hacemos docenas de veces al día. Y tal y como lo decía con anterioridad, soy abso-luta y completamente dependiente de la ayuda de los demás.

Durante el día, al menos puedo solicitar que alguien me rasque la espalda, me ajuste la posición del cuerpo, me acerque algo de beber o simplemente que se convierta en un remplazo gratuito de mis miembros atrofiados –pero forzado a permanecer inmóvil durante horas, es no sólo física-mente incómodo, sino psicológicamente intolerable–. No es como si se perdiera el deseo de estirarse, doblarse, ponerse de pie

o acostarse, o correr o realizar cualquier ejercicio. Pero cuando se siente la necesi-dad de moverse, no hay nada –absoluta-mente nada– que pueda hacer, excepto buscar algún sustituto mínimo o cualquier cosa que ayude a suprimir ese reflejo de la memoria muscular.

Lo malo es cuando llega la noche. Retraso la hora de acostarme hasta el último momento posible, tratando de que sea compatible con la necesidad de sueño de mi enfermero. Una vez que he sido pre-parado para que me trasladen a la cama, soy llevado en la silla de ruedas donde he pasado las últimas dieciocho horas. No sin dificultad (a pesar de que ha disminuido mi estatura, peso y volumen, sigo siendo bási-camente peso muerto, que, aun para un hombre fuerte, resulta difícil de manipular), soy colocado en la cama, de manera que permanezca erguido, en un ángulo de unos 110°, recargado en una pared de toallas dobladas y almohadas, mi pierna izquierda en particular permanece volteada hacia afuera, como si ensayara una postura de

A consecuencia del resultado de una esclerosis lateral amiotrófica falleció, el 6 de agosto de 2010, el historiador Tony Judt.1 El presente texto, en traducción de Luis Enrique Rodriguez Villalvazo, es el primero de una serie de ensayos y relatos que escribió a lo largo de los últimos siete meses de su vida para el New York Review of Books; en él describe la frustración de vivir atrapado en su propio cuerpo y las estrategias mentales que utilizaba para sobreponerse a esa situación. Nigth fue publicado originalmente en The Observer el sábado 9 de enero de 2010 y en The New York Review of Books el 14 de enero del mismo año).

ENSAYO i TESTIMONIO

NOCHETONY JUDT

Tony Judt, crítico de los intelectuales progresistas

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ballet clásico, para compensar su progresiva propensión de irse hacia adentro. Este proceso requiere una concentración considerable. Si dejo que uno de mis miembros se encuen-tre fuera de su lugar, o si fallo en tener mi cuerpo debida-mente alineado, diafragma, piernas y cabeza, más tarde sufriré una agonía terrible en el transcurso de la noche.

Posteriormente soy arropado, mis manos las colocan fuera de la manta para darme al menos la ilusión de apa-rente movilidad, aunque también las abriguen –como en el resto de mi cuerpo– tengo una sensación permanente de frío. Me ofrecen rascarme por última ocasión antes de dormir, en cualquiera de la docena de ronchas que me han salido por la irritación desde la cabeza hasta los dedos del pie; el Bipap (respirador artificial) es ajustado en mi nariz para asegurar que no se resbale durante la noche, a tal nivel de estrechez que resulta incómodo por necesidad; me reti-ran los lentes… y sin mentir permanezco así, maniatado, miope y prácticamente embalsamando como una momia de nuestros días, solo en mi prisión corporal, paso el resto de mis noches acompañado únicamente por mis pensa-mientos.

Desde luego, de requerir ayuda me la proporcionarían. Ya que no puedo mover ni un músculo, salvo mi cuello y la cabeza, mi dispositivo de comunicación es el intercomu-nicador de un bebé colocado en la cabecera, mismo que está permanentemente abierto de forma que, a un simple llamado mío, llegue la ayuda necesaria.

En la etapa temprana de mi enfermedad la tentación de pedir ayuda era casi irresistible: en cada músculo sentía la necesidad de movimiento, en cada pulgada de piel sentía comezón, mi vejiga encontró modos misteriosos de relle-narse por la noche y así requerir del alivio, y en general sen-tía una necesidad desesperada por ver algo de luz, la com-pañía y las comodidades simples de las relaciones humanas. Por ahora, sin embargo, he aprendido a renunciar a ello la mayor parte de la noche, recurriendo a mis pensamientos como consuelo.

Esto último, aunque esté mal que lo diga sobre mí mismo, no es una empresa fácil. Simplemente pregúntese cómo se mueve regularmente por la noche, y no me refiero a cambiar de posición totalmente (como por ejemplo ir al baño, aunque también eso), sino a la forma en que cam-bia de posición una mano, un pie; la frecuencia con que se rasca uno ciertas partes del cuerpo antes de quedar dormido; el modo en que busca acomodarse en la cama hasta encontrar la postura adecuada. Imagínese durante un momento que le han obligado, en cambio, a estar abso-lutamente inmóvil sobre su espalda –en ningún caso es la mejor posición para dormir, pero es la única que puedo tolerar– durante siete horas continuas y obligado a encon-trar formas de hacer más tolerable ese calvario, no sólo por una noche, sino para el resto de su vida.

Mi solución ha sido hacer un inventario de mi vida, mis pensamientos, mis fantasías, mis memorias, mis olvidos y cosas por el estilo, hasta que logro encontrar situaciones, personas o sucesos que me permitan desviar mi atención del cuerpo que me mantiene constreñido. Estos ejercicios mentales tienen que ser lo bastante interesantes como para mantener mi atención y que no pierda la concentración por la comezón intolerable en el oído o en la parte baja de la espalda; sin embargo, deben ser también lo bastante aburri-dos y predecibles para que constituyan el preludio confia-ble y un buen estímulo para dormir. Me tomó algún tiempo identificar este proceso como una alternativa factible para combatir el insomnio y la incomodidad física, sin embargo no resulta infalible.

De vez en cuando, no obstante, me asombra, cuando reflexiono al respecto, en lo fácil que parezco pasar, noche tras noche, semana tras semana, mes tras mes, lo que antes era casi un tormento diario insoportable. Me despierto exactamente en la misma posición, estado de ánimo y de desesperación con el cual me fui a la cama, que, dadas las circunstancias, debería considerarlo un logro importante.

Esta existencia parecida a la de una cucaracha nocturna se va volviendo paulatinamente intolerable, no obstante que algunas noches sea posible manejarla. “la cucaracha” es desde luego una alusión a La metamorfosis de Kafka, en la cual el protagonista se despierta una mañana para des-cubrir que se ha convertido en un insecto. El punto cen-tral de la historia es tanto la respuesta e incomprensión de su familia y la descripción de sus propias sensaciones, y lo difícil que resulta resistirse a pensar que aún el amigo más comprensivo o los propios parientes no pueden llegar a comprender el sentimiento de desolación y aislamiento que esta enfermedad impone sobre sus víctimas. La sensación de desamparo es humillante, aunque sea una crisis pasajera. ¿Pueden imaginar o recuerdan cuándo se han caído o en cualquier otra circunstancias en la que han requerido ayuda física de extraños? Imaginen ahora la respuesta mental al saberse particularmente imposibilitado ante esta forma rara de sojuzgamiento que es la ELA, una cadena perpetua (se habla alegremente de la pena de muerte en este contexto, pero en estas condiciones en realidad sería un alivio).

¡Con el amanecer llega algún alivio! Si algo se puede decir sobre la travesía solitaria durante la noche es que la pers-pectiva de ser transferido a una silla de ruedas, donde habré de permanecer el resto del día, debe levantarme el ánimo. Tener algo que hacer, en mi caso actividades puramente cerebrales y verbales, es un atenuante que debe valorarse –pues de manera casi literal es la única forma en que tengo oportunidad de comunicarme con el mundo exterior y lo

hago a través de las palabras, palabras a menudo de enojo, de ira reprimida por la frustración y la inanición física.

El mejor modo de sobrevivir a la noche sería tratando de que transcurriera como el día. Si yo pudiera encontrar a alguien que no tuviera nada mejor que hacer que hablar conmigo toda la noche acerca de temas lo suficientemente divertidos como para mantenernos despiertos, lo buscaría. Pero uno debe estar siempre consciente, en esta enferme-dad, de las necesidades normales de la otra gente: su necesi-dad de ejercicio, de diversión y sueño. Y así, mis noches son someramente parecidas a las de la otra gente. Me preparo para ir a la cama; me acuesto; me levanto (o mejor dicho, me levantan). Sin embargo, lo que pasa entre esas horas es, como la propia enfermedad, incomunicable.

Supongo que debería estar al menos medianamente satisfech, al saber que he encontrado dentro de mí el meca-nismo de supervivencia, algo que las personas normales sólo pueden entender cuando leen acerca de desastres naturales o acerca de sobrevivientes en las celdas de aisla-miento. Y debo reconocer que esta enfermedad tiene sus puntos buenos: gracias a mi incapacidad de tomar apun-tes o prepararlos, mi memoria, de por sí bastante buena, ha mejorado considerablemente, sobre todo con la ayuda de técnicas adaptadas de El palacio de la memoria,3 que de forma enigmática describe Jonathan Spence. Pero la recom-pensa es relativamente fugaz. No existe posibilidad de sal-vación cuando se está confinado a un traje de hierro, frío e implacable.

Es probable que para quienes no dependan de ello, crean que exagero en cuanto a lo placentero que puede resultar para mí estos ejercicios mentales. Lo mismo puede decirse de las buenas intenciones de quienes me alientan a encon-trar compensaciones físicas para mi insuficiencia motriz. Mentir es inútil. La pérdida es la pérdida y no se gana nada poniéndole a las cosas un nombre agradable. Mis noches son interesantes gracias a mis recuerdos.

Traducción de Luis Enrique Rodríguez Villalvazo

1 Tony Judt (Londres, 2 de enero de 1948-Nueva York, 6 de agosto de 2010). Historiador, escritor y profesor británico; especialista en la historia de Europa, su obra más famosa (en vida publicó nueve libros), editada en 2005, es Posguerra. Una historia de Europa desde 1945, crónica del continen-te en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, donde Judt afirma que la cooperación de los países europeos en los 30 años posteriores a la caída de Adolf Hitler da muestra de que el pacifismo y el multilateralismo pueden engendrar una estabilidad y una prosperidad duraderas. De origen judío, fue profesor de la Universidad de Nueva York desde 1987, donde fundó y dirigió el Erich Maria Remarque Institute. Colaborador de The New York Review of Books, en donde hizo público su cambio de ideas sobre el conflicto árabe-israelí, pues en 2003 proclamó que Israel era un “anacronis-mo” y pidió la creación de un estado binacional repartido entre árabes y judíos, lo cual le valió severas críticas del sionismo.

2 Es el mismo desorden que presenta el físico Stephen Hawking. La es-clerosis lateral amiotrófica es una enfermedad degenerativa de tipo neu-romuscular por la cual las motoneuronas disminuyen gradualmente su funcionamiento y mueren, provocando una parálisis muscular progresiva (de pronóstico mortal, pues en sus etapas avanzadas los pacientes sufren parálisis total) que se acompaña de una exaltación de los reflejos tendi-nosos (resultado de la pérdida de los controles musculares inhibitorios).

3 El palacio de la memoria de Matteo Ricci de Jonathan Spence. Biografía del jesuita italiano Matteo Ricci, misionero en China durante la segunda mitad del siglo XVI. Ricci, como mecanismo para ganar adeptos a la religión católica y demostrar la superioridad del pensamiento occidental, se valió de los palacios de la memoria, construcciones mnemotécnicas que en Europa causaban furor en ese momento, y que intentó aprovechar en una sociedad en la que la capacidad memorística era altamente valorada. Con base en el trabajo del propio jesuita, Spence realiza el relato biográfico a partir de cuatro imágenes mnemotécnicas creadas por el misionero, cuatro imágenes derivadas de episodios de la Biblia, incluidas por Ricci en un libro sobre el arte de la memoria que escribió en chino y distribuyó entre las élites intelectuales.

Tony Judt, intelectual incómodo del pensamiento francés

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

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asadizo1 es un proyecto escénico emergente de creación colectiva, desarrollado en la ciudad de Cuer-

navaca, Morelos, a propósito de un labora-torio escénico dirigido por la actriz y direc-tora mexicana Ireli Vázquez, y que estará de gira por distintos estados de la República. Su aporte curatorial se sitúa en recrear acciones escénicas en foros no-convencio-nales, las intervenciones teatrales han sido creadas para aprovechar la atmósfera y dramaturgia espacial. La galería de uniper-sonales construye una poética de espacios ligada a las narraciones actorales, así como también interrogantes inspiradas en los aspectos más recónditos de la existencia humana, a razón de los acontecimientos sociales propios del devenir actual.

Esta primera adaptación se realizó en distintos espacios del Cema (Centro More-lense de las Artes), a manera de una visita guiada en la que cada visitante decidimos qué acción escénica queríamos ver. Agra-decemos a José Isla Hidalgo y Omar Mar-tínez (integrantes del laboratorio inter-disciplinario), quienes nos otorgaron la presente entrevista y nos comentaron que la próxima parada de Pasadizo será en Boli-via en el mes de septiembre.

¿Qué es Pasadizo? Es un trabajo interdisciplinario desarro-

llado en Cuernavaca en el marco de los cur-sos ofrecidos por el Centro Morelense de las Artes. Durante los seis meses que duró el proceso se propusieron áreas tan disími-les como la geografía, la partería o la nata-ción, para enfrentarlas todas al fenómeno artístico como posibilidades para nuevas interrogantes.

El montaje consistió en seis piezas escé-nicas, resultado de un laboratorio creativo a cargo de Ireli Vázquez, directora y actriz mexicana, creadas desde perspectivas variadas respecto a temas de la actuali-dad. A lo largo de las acciones escénicas, el

1 Los antecedentes de Pasadizo y su expe-riencia se retoma del carrito de los recuerdos, una inter-vención móvil en el tianguis de Chamilpa, en el marco del 2do Encuentro de Teatro Libertario/performance en Cuernavaca, Morelos. El trabajo consistió en hacer un recorrido por el lugar ofreciendo recuerdos a los ven-dedores, recuerdos que previamente habían sido reco-lectados en el mismo lugar, para registrar una narrativa inscrita en la memoria política, referente identitario de la localidad.

público transita y recorre distintos espacios íntimos que interpelan a menudo al espec-tador a sentirse partícipe de la pieza.

¿Cuáles fueron las pautas metodológicas para la creación escénica?

Trabajamos con distintos detonan-tes en un proceso de dirección desde la aceptación más que del juicio, utilizando individualmente un campo de estudio a través del que se indagaron nuevos pre-guntas respecto a viejas interrogantes: qué es la muerte, qué es la realidad, cuál es la diferencia entre el orden y el caos, qué es la locura, qué es el odio. El lenguaje de cada pasadizo no corresponde a una sola convención estética. La apuesta se hizo de acuerdo al cruce de meta lenguajes y textos personales, seguidas de un análisis y toma de decisiones en colectivo.

¿Me podrían describir la acción escénica de cada uno y los dispositivos poéticos utili-zados como referentes políticos?

Los hijos del trueno de Alejandro Ortiz. Su elemento detonador, el orden. La des-cripción en sus propias palabras: “tengo el poder de hacer desaparecer y lo van a ver, de secar las manos y sombrear la luz, nadie es dueño de nada, todos somos dueños

de todo, los muertos no son de nosotros, nosotros sí de ellos, el agua, sangre de la tie-rra, voz y acción, armas modernas tras su forma […]”

Nidra de Anallely Medina. Detonador, la jacaranda. La experiencia de dormir. Se da una ausencia de ideas y experiencias, el hombre se olvida de sí mismo: consecu-ción, ilusión, continuidad, el despertar del deseo.

Fotografías de José Isla. Detonadores: la geografía y el signo. “Si la realidad puede ser contenida en la fotografía de un turista, ¿cómo reconocer los paisajes de los críme-nes políticos en Latinoamérica?

Eros y Thanatos de Synthia Castillo. Detonadores: una pistola de juguete y la partería. “Hay toloache hipnotizante, com-binado con la ruda, dile que venga a mi amante, obediente y sin cordura”.

Paja de Omar Martínez González. Deto-nadores: la lengua y la natación. “No se trata de mí ni de ti. Fue un instante que nos fue arrancado para la memoria… En la penumbra te escuché gemir por primera vez. Entonces callé, callamos todos”.

La habitación de Marlene Romero Pérez. Detonador: Sarah Kane. “110, 99, 87, 85, 67… cuento para no extraviarme, pregúntame por qué. Esta habitación

llena de caras sin expresión, todos ustedes observándome, juzgándome, el pánico me inunda. Para ti, experto, todo lo que hago te parecerá insuficiente. Para ti, invitado del experto, puedo parecerte vulgar y para ti, desconocido, no dirás palabras para no errar. Yo, actriz… ¿Actor? ¿Creador? ¿Qué hacer con tanta libertad?

Aunado a lo anterior, ¿de qué forma se sitúa su accionar escénico en el contexto actual?, esto es, ¿piensan que es necesario hoy en día tener una postura política?

El contexto siempre exige a la creación escénica una posición respecto de lo que acontece a hombres y mujeres que confor-man el público. Cuando se separa queda una cáscara de mero entretenimiento; Pasadizo es un conjunto de intervenciones entendida desde una pregunta personal que no da la espalda –no puede– a aquello de la realidad que nos incomoda.

Siempre ha sido necesario tener una postura. Habrá lugares y momentos en que parece olvidarse, como ocurre hoy en México. La creación de Pasadizo nos arrancó de la piel las verdades más cerca-nas y más dolorosas, tanto en lo evidente-mente político (crímenes en Democracia en Chile, corrupción y crímenes de Estado en México y sobre la reacción ciudadana), como en lo micro-político cotidiano, esto es, cuestionamientos abiertos y metafó-ricos al orden imperante; el papel de una mujer frente a sí misma o frente a la muerte, entre otros.

¿Algún mensaje para los lectores? Un proceso creativo siempre será la

posibilidad de descubrir o reconstruir nuestra identidad en cada decisión. Crear es un acto de voluntad, de sobrevivencia, enfrentarse al vacío, al caos, al monstruo que bloquea, a la apatía. Acallar las voces de afuera, los juicios, los deberes, darle fuerza al intento interno, confianza a la ver-dad personal, valor a la diferencia, potencia para la coincidencia. SILENCIO. Crear desde adentro, reconocer la verdad y exponerla generosa e impúdicamente. Estos pasadizos son intentos para no acallar la resistencia y buscar la libertad. (Ireli Vázquez, directora y actriz, responsable del Laboratorio Inter-disciplinario en el que fue creado Pasadizo).

TEATRO i PASADIZO

6 ACCIONES ESCÉNICAS AL BORDE DEL CAMINOMARY CARMEN LARA O.

Me puse a jugar a las sillas pero me falta gente

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La novela gráfica no cesa de producir adeptos. Circula de manera constante y genera cruces entre libros que se

asumían como imposibles de llevar a la his-torieta. Ya hay versiones de la obra mayor de Marcel Proust o de Maestros antiguos de Thomas Bernhard, por ejemplo. Igualmente no dejan de producirse adaptaciones cine-matográficas a partir de sus historias. Por supuesto no todo es recomendable, pero es una narratividad que ya logró su legitimi-dad. Se volvió un punto de referencia. Sus creadores ganan terreno en un mundo de velocidad, urgencias y apenas tiempo para dedicar a la cultura.

El caso latinoamericano es especial, como no podía ser de otro modo. Y es que aún se debate si la agrupación guerrillera Mon-toneros también utilizó tácticas terroristas para desestabilizar a la denominada “Revo-lución Argentina” (1966-1973), un gobierno de facto que derivó en dictadura militar. De lo que no hay duda es que Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 1919-1977/1978 presumiblemente), se afilió al movimiento de los Montoneros y actuó como jefe de prensa al lado de sus cuatro hijas. “Pasó a la clandestinidad”, según el argot de la época. El autor argentino, además de historietista también fue escritor de relatos cortos, muchos de acento fantástico y futurista.

Pero se le recuerda en especial por la serie de El Eternauta (1957-1959), una historieta de ciencia ficción, ubicada en Argentina, sobre una “nevada de copos fosforescen-tes” que mata a las personas casi de manera instantánea. Es una invasión extraterrestre, semejante a la La guerra de los mundos de H .G. Wells. La sobrevivencia en un mundo apocalíptico jamás había tenido como escenario a un país latinoamericano. Las historias del género sucedían en naciones desarrolladas o en lugares remotos, como islas o zonas árticas. Los dibujos corrieron a cargo de Francisco Solano López y tuvo una secuela que Oesterheld escribió y envió desde la clandestinidad. Esta segunda parte tiene una lectura más política que la pri-mera, lo cual es muy entendible.

Lejos de que la historia personal de un historietista se funda con los hechos trá-

gicos del cono sur, El Eternauta es una memorable obra de ficción que nos pone al día frente a la tradición anglosajona y, de paso, anticipa muchas series de televisión actuales, como The walking dead. Se han realizado diversas secuelas de la historia a lo largo de los años. Esto sin la colaboración de Oesterheld, claro. Así que paso a paso alcanzó un estatus de clásico latinoameri-cano. El trazo de los dibujos es muy sobrio aunque logra un acento personal. De igual modo, la historia va directo al grano y evita el efectismo facilón de la historieta nortea-mericana de los mismos años.

Juan Salvo es el personaje principal, que aparece con Martita, su hija. Otros: el profe-sor Favalli, Polsky, Alberto Franco, Heriberto Carlos Nepomuceno Mosca, Pablo y el pro-pio Héctor Germán, que se autoficcionaliza como un guionista que trabajaba despreo-cupado cuando Salvo se aparece en su silla –literalmente, es una obra de ciencia fic-ción–, y le relata su odisea. Es el inicio de una de las grandes historietas latinoamericanas de todos los tiempos. La tesis de la trama, que se ha machacado hasta el cansancio, es que “no hay un héroe individual”, que la

acción coordinada es la clave de la victoria, sea lo que esto signifique según el contexto. Este supuesto ideológico, escrito en los años sesenta, se leyó como una invitación al levantamiento y las consecuencias para Oesterheld fueron inevitables. Es la hora en que nadie sabe en dónde está el escritor argentino y sus hijas. Un asunto delicado para un país que tiene miles de desapare-cidos y madres que aún siguen esperando.

La paradoja es que El Eternauta puede ayudarnos a entender qué sucedió y cómo la historia no deja de lanzar interrogantes. Con el volumen que publicó Editorial RM tenemos acceso a un hito de la novela gráfica hispanoamericana. Incluye las dos primeras partes tal como aparecieron origi-nalmente, y con eso es suficiente para tener una perspectiva de conjunto.Bugarini: Escritor y crítico literario. Su volumen más reciente: Hermenáutica (Casa Editorial Abismos, 2014)

CÓMIC i OESTERHELD

EL REGRESO DE UN CLÁSICOLUIS BUGARINI

EXPOSICIONESPOLVO Y GREDAEscultura de Rosario GuillermoInauguración: miércoles 3 de septiembre, 20:00 h.Hasta octubreJardín de las Esculturas de Xalapa

PERO YO SOY MÁS IGUAL QUE USTEDESDibujo de Jerónimo RosalesInauguración: miércoles 3 de septiembre, 20:00 h.Hasta octubreJardín de las Esculturas de Xalapa

NUEVOS HORIZONTESFotografía de la Sociedad Fotográfica de JapónSigue en septiembreMuseo de Antropología de Xalapa

BELLAS IMÁGENES: ARTE JAPONÉSIlustración de Seiichi HayashiGalería Ramón Alva de la Canal

400 AÑOS DE JAPÓN EN MÉXICOHasta el 19 de septiembreGalería Peatonal Universitaria, a un lado del MAX

TRANSPARENCIASAcuarela de Stella Schouwey-SanginésInauguración: jueves 4 de septiembre a las 19:00 horasGalería de la Biblioteca Carlos Fuentes.

ORÍGENESDe Kanae GojiHasta el 21 de septiembreGalería urbana, corredor Carlos Fuentes

LOS ARQUITECTOS DE LA PLÁSTICAColectiva de arte Elsa Beverido Duhalt, José Torres Cházaro, Daniel Acevedo Ytuarte, et al.Sigue en septiembreCongreso del Estado de Veracruz

cartelera

Política ficción. Portada de la edición de El eternauta en RM.

Los hermanos Albert y David Maysles tienen un sitial privilegiado en la historia del cine documental y muy especialmente en el del documental musical: filmaron la primera visita de The Beatles en Estados Unidos a través de dos documentales hoy históricos y únicos. No concluye ahí su lustre: filmaron Gimme Shelter. Albert fue el principal invitado del VIII Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (Docsdf). Con esta conversación de Sergio Raúl López conmemoramos no solo a Maysles sino también cincuentenario de la llegada de The Beatles a Estados Unidos.

El eternautaHéctor G. Oesterlheld, Francisco Solano López, Editorial RM, 366 pp., México, 2011

LA PIEL COMO PRE-TEXTO

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

CINEGUTEN TAG, (BUEN DÍA) RAMÓN(GUTEN TAG, RAMÓN)Dir. Jorge Ramírez SuárezCon Kristyan Ferrar, Ingeborg Schöner y Adriana BarrazaDur: 120 minutosClasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

SI DECIDO QUEDARME(IF I STAY)Dir. R.J. CutlerCon Chloë Grace Moretz, Mireille Enos y Jamie BlackleyDur: 106 minutosClasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

LUCYDir. Luc BessonCon Scarlett Johansson, Morgan Freeman y Amr WakedDur: 89 minutosClasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

CINE CLUBCICLO: XAVIER DOLANJueves de septiembre, 20:00 h.ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL

Jueves 4YO MATÉ A MI MADREDir. Xavier DolanDur: 96 minutos

Jueves 11TOM EN EL GRANERODir. Xavier DolanDur: 95 minutos

CICLO: UN GUIÑO AL CINEViernes de septiembre, 18:00 h.AUDITORIO DE LA GACX

Viernes 5OTILIA RAUDA: LA MUJER DEL PUEBLODir. Dana RotbergDur: 110 minutos

Viernes 12EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBADir. Arturo RipsteinDur: 118 minutos

Viernes 19LA VIUDA DE MONTIELDir. Miguel LittinDur: 105 minutos

Viernes 26MARÍA DE MI CORAZÓNDir. Jaime Humberto HermosilloDur: 111 minutos

CINE CLUB INFANTILCICLO: SÁBADOS DE MATINÉ INFANTILSábados de septiembre, 12:00 h.AUDITORIO DE LA GACX

Sábado 6HORTON Y EL MUNDO DE LOS QUIÉNDir. Jimmy Hayward y Steve MartinoDur: 88 minutos

Sábado 13TIBURONES AL ATAQUEDir. Aun Hoe GouDur: 93 minutos

Sábado 20EL ORIGEN DE LOS GUARDIANESDir. Peter RamseyDur: 97 minutos

Sábado 27FRANKENWEENIEDir. Tim BurtonDur: 87 minutos

FESTIVALES7 DÉCADAS DE LUZ: SECCIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRASEPTIEMBRE

Lunes 1SEMINARIO DE CANTO BARROCOCon Rosa Tamarit (España)De 10:00 a 14:00 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

SEMINARIO DE DIRECCIÓN CORALCon Andrew Nethsingha (Inglaterra)De 16:00 a 19:00 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Martes 2CONCIERTO: DULCIS AMICA DEIDe Monteveri, Schütz y Frescobaldi, et. al.Soprano: Rosa TamaritClavicémbalo: Jorge Oscar González19:00 h.Casino Xalapeño

Miércoles 3SEMINARIO DE CANTO BARROCOCon Rosa TamaritDe 10:00 a 14:00 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

MARIA MAGDALENA: MÚSICA Y BARROCOConferenciaCon Rosa Tamarit13:00 h.Auditorio del Ágora de la Ciudad

SEMINARIO DE DIRECCIÓN CORALCon Andrew NethsinghaDe 16:00 a 19:00 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Jueves 4CONFERENCIA: LA TRADICIÓN CORAL EN LAS CATEDRALES BRITÁNICASCon Andrew Nethsingha17:00 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

CONFERENCIA: MÚSICA SACRA A CAPELLA O CON PEQUEÑOS ENSAMBLESDe Arturo Cuevas19:00 h.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Viernes 5EUROPA CORAL: LAS ISLAS BRITÁNICAS FRENTE AL CONTINENTEDe H. Purcell, B. Britten y Gabriel Fauré et. al.19:00 h.Casino Xalapeño

Domingo 7DEL BARROCO EUROPEO AL NEOBARROCO POPULAR MEXICANODe A. Vivaldi, J. S. Bach y Manuel Bernal JiménezCon Ensamble Clásico de Guitarras de la UVDir. Rafael Jiménez19:00 h.Casino Xalapeño

Miércoles 10J. S. BACH O DEL COSMOPOLITISMO COMO MAESTRÍA ORQUESTALJ.S. BACH: SUITES Y CONCIERTOS PARA ORQUESTA NOVUS MUNDUSDir. Antonio Méndez19:00 h.Casino Xalapeño

II FESTIVAL DE TÍTERES SERGIO PEREGRINA CORONADEL 1 AL 7 DE SEPTIEMBRE

Lunes 1TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE TÍTERESCon Rubén Reyes y Luisa AguilarDe 9:00 a 12:00 h.El Telón, Sala Artes

Martes 2TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE TÍTERESCon Rubén Reyes y Luisa AguilarDe 9:00 a 12:00 h.El Telón, Sala Artes

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ARQUITECTOS CAMINANTESHasta septiembreAuditorio de la Facultad de Arquitectura, Zona Universitaria

PRESENCIA DE SHIGERU BANHasta septiembreBiblioteca de la Facultad de Arquitectura, Zona Universitaria

GRÁFICA RECONSTRUCTIVACarteles de Federico LópezHasta septiembreGalería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Rectoría, UV

MEMORIEPintura de Rossana PiñeroHasta septiembreSala de Exposiciones Temporales del MAX

LA PIEL COMO PRE-TEXTOFotografía de Miguel FemattHasta septiembrePinacoteca Diego Rivera

AL SON DE NEGROS Y TOCOTINESFotografía de Alejandro SuárezSigue septiembreFototeca del Estado de Veracruz Juan Malpica Mimendi

EL PODER DE LA IMAGEN. LA COLECCIÓN PASCUALHasta septiembreÁgora de la Ciudad

PROYECTO PIEDRA DE AMORDe Atsuya TominagaHasta septiembreJardín de las Esculturas de Xalapa

NUDO ARTE-ARCHIVO XALAPA 1975-2012Exposición e instalación de Alejandra Rodríguez BolañosHasta agostoJardín de las Esculturas de Xalapa

II BIENAL DE ARTE VERACRUZColectiva de artes plásticas y nuevos mediosVarios autoresHasta septiembreGACX

TOSHIYA MURAKOSHI

BELLAS IMÁGENES: ARTE JAPONES

1 SEPTIEMBREDE2014 I NÚMERO204

TÓMBOLALiterateatroDe Arturo Sandoval20:30 h.Casa del Lago de la UV

Martes 2EL ARTISTALiterateatroDe Fernando Flurens18:00 h.Privada de Simón Bolívar

Miércoles 3SLAMLas comadres en drama (D.F.)De Pavel Chavarín20:30 h.Parque de Los Berros

Jueves 4DIÁLOGO SUBMARINOTeatro 21De José López ArellanoDir. Exxon Fidel Muñoz Barradas18:00 h.Azueta 4, Col. Centro

ESTUDIO II: SOBRE EL DESPRENDIMIENTOCreación colectivaDir. Jesús Noyola20:30 h.Casa del Lago de la UV

Viernes 5ROJO GAME START- GAME OVERMatrioska (Acapulco)12:00 h.Foro Miguel Herrera, Casa del Lago de la UV

ESPIRALGrupo Atajo (D.F.)Dir. Carlos Domínguez Virgen20:30 h.Club Rotario Xalapa-Manantiales,Xalapeños Ilustres 107

Sábado 6ARENA, VOLTERETA Y DRAMALiterateatroDe Alicia González MoralesDir. Mercedes Huerta13:00 h.Gimnasio de Banderilla

HANOI HILTONCompañía Municipal de Teatro (Acapulco)De Ángel HernándezDir. Alet Rojas Gutiérrez20:30 h.Área 51

GLORIAGrupo La Ensalada (Veracruz)20:30 h.Foro Miguel Herrera, Casa del Lago de la UV

Miércoles 3VIAJE ALREDEDOR DE LOS TÍTERESDe Carlos Converso12:00 h.Foro Miguel Herrera, Casa del Lago de la UV

Jueves 4ESTRELLAS A MEDIA LUZGrupo Dragón Rojo (Veracruz)12:00 h.Foro Miguel Herrera, Casa del Lago de la UV

Viernes 5EL PÁJARO DZIUCompañía Aquelarre Teatro (D.F.)12:00 h.Foro Miguel Herrera, Casa del Lago de la UV

TALLER DE PROFESIONALIZACIÓNCon Diego Ugalde de Teatro de SombraDe 14:00 a 18:00 h.Facultad de Teatro de la UV

POST MORTEMGrupo Cuerda Floja (Durango)20:00 h.Área 51 Foro Teatral

Sábado 6TALLER DE PROFESIONALIZACIÓNCon Diego Ugalde de Teatro de SombraDe 9:00 a 12:00 y de 14:00 a 18:00 h.Facultad de Teatro de la UV

XI CONCURSO DE TEATRO EN LA ALACENADEL 1 AL 6 DE SEPTIEMBRE

Lunes 1TRUFALDINO, SERVIDOR DE DOS AMOSLiterateatroDe Carlo GoldoniDir. Mercedes Huerta18:00 h.Mercado de Banderilla

ÁGORA DE LA CIUDADBajos parque Juárez, CentroTel. 8 18 57 30

ALKIMIAGonzález Ortega 20, CentroTel. 8 14 01 38

ÁREA 51Revolución 307, Centro

AULA CLAVIJERO UVBenito Juárez 55, Centro

BIBLIOTECA CARLOS FUENTESJ.J. Herrera esquina Úrsulo GalvánTel. 8 18 42 80

CAFÉ TIERRA LUNARayón 18, Centro Tel. 8 12 13 01

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, Esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, VeracruzTel. 8 16 67 57

CASA DEL LAGO DE LA UVPaseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35

LA CEIBA GRÁFICA Exhacienda La OrduñaCoatepec, VeracruzTel. 8 16 93 30

EL RINCÓN DE LOS TÍTERESBenito Juárez Esq. Manuel Ávila Camacho, CentroTel. 1 86 37 34

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez Esq. Dique, CentroTel. 8 18 68 62

FORO LA RUECARodríguez Clara 2, Col. Felipe Carrillo PuertoTel. 8 17 50 09

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO [GACX] Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8 18 04 12

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29

GALERÍA DE LA FACULTAD DE ARTES PLÁSTICAS Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20

GALERÍA FERNANDO VILCHIS DEL INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UVAv 1 de Mayo 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44

GALERÍA FERNANDO VILCHIS DEL IAP UVAv 1 de Mayo 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44

GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL [RAC] Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79

H. CONGRESO DEL ESTADO DE VERACRUZAv. Encanto s/n, Esq. Lázaro Cárdenas, Col. El MiradorTel. 8 42 05 00

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS [JEX] Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA [MAX] Av. Xalapa s/n Tel. 8 18 75 62

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19

REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09

SCARABÉE DANZA Zamora 71, Centro Tel. 8 121003 y 2281451200

LA TASCA Xicoténcatl 74, CentroTel. 8 17 50 09

TEATRO DEL ESTADOIgnacio de la Llave Esq. Rubén Bouchez, col.TamborrelTel. 8 17 65 47

TEATRO LA CAJALa Pérgola, Col. Lomas del EstadioTeléfono: 8 18 38 16

TEATRO LA LIBERTADIgnacio de la Llave 105Plaza Manos Veracruzanas

TLAQNÁ, SALA DE CONCIERTOSCampus para la Cultura, las Artes y el Deporte de la UVCol. Emiliano Zapata

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES

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DÚO GUEVARA-ZHELEZOVA

11 CONCURSO DE TEATRO EN LA ALACENA

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

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PREMIACIÓN Y CLAUSURA22:00 h.Área 51

BEETHOVEN: III FESTIVAL OSXDel 5 al 14 de septiembreTlaqná, Sala de Conciertos

Viernes 5CONCIERTOS PARA PIANO Y ORQUESTA 1, 2 Y 3Piano: Jorge Federico Osorio20:30 h.

Domingo 7CONCIERTOS PARA PIANO Y ORQUESTA 4 Y 5Piano: Jorge Federico Osorio12:00 h.Casa del Lago de la UV

Viernes 129ª. SINFONÍADir. Alfredo DomínguezSoprano: Adriana SanabriaMezzosoprano: Cecilia Ladrón de GuevaraTenor: Nahúm SáenzBarítono: Ame LiévanosCoro de la UV20:30 h.

Domingo 149ª. SINFONÍADir. Alfredo DomínguezSoprano: Adriana SanabriaMezzosoprano: Cecilia Ladrón de GuevaraTenor: Nahúm SáenzBarítono: Ame LiévanosCoro de la UV12:00 h.

TEATROCUARTA PAREDCon Nazario MontielSábado 27 y martes 30 de septiembre, 19:00 h.Auditorio de la GACX

PRESIDENT EVILReinas Chulas y Cabaret MisterioJueves 4 y viernes 5 de septiembre, 21:00 h.Coop. $150.00Café Teatro Tierra Luna

BEISBOLDe David GaitánViernes 5 de septiembre, 20:30 h.Sábado 6 y domingo 7 de septiembre, 19:30 h.Sala Chica Dagoberto Guillaumín, Teatro del Estado

ESTRIDENTÓPOLISDe LegomDir. Hugo Arrevillaga SerranoSábado 6 y domingo 7 de septiembre, 19:30 h.Teatro La Caja

ALETA DE TIBURÓNDirección y adaptación de Enrique CancioCoreografía de Estela Luciocena teatroViernes 5 y sábado 6 de septiembre, 7:30Boletos en taquilla y reservaciones: 2281 849021Balneario Agua Alegre,Coatepec

MÚSICACLÁSICA

CONCIERTO DE PIANODúo Guevara ZhelezovaMartes 2 de septiembre, 20:30 h.Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

CUARTETO DE SAXOFONES DEL ISMEVMartes 2 de septiembre, 19:00 h.Auditorio de la Facultad de Música de la UV

LA GUITARRA DEL SIGLO XXDe Carlos ViramontesSábado 13 de septiembre, 18:00 h.Auditorio de la GACX

RECITAL DE PIANOCon Juan GaliciaSábado 20 de septiembre, 18:00 h.Auditorio de la GACX

JAZZ

JAZZ CON EDGAR DORANTES Y FUENSANTA MÉNDEZ

Sábado 6 de septiembre, 21:00 h.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

EDGAR DORANTES Y FUENSANTA MÉNDEZSábado 6 de septiembre, 21:00 h.Coop. $50.00Café-Teatro Tierra Luna

ROCK

PAULO PIÑA AND THE FLAVOR MONKEYSPresentación del dvd: Gracias por nadaJueves 18 de septiembre, 19:00 h.Coop. $60.00El Ágora de la Ciudad

TOR RIVERA Y LOS SALVAJESJueves 4 de septiembre, 22:00 h.Costo: $10.00Doña Lucha

POPULAR

NOCHE MEXICANA CON BANTÚLunes 15 de septiembre, 22:00 h.Coop. $130.00Café-Teatro Tierra Luna

POPULAR

II ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN VALENTINASoflama, Los 3 Caguamas y Tor Rivera y Los SalvajesDomingo 7 de septiembre, 13:00 h.Donativo: material de arte para niñosCentro Recreativo Xalapeño

CUMBIA VS. JAZZSoflama vs. Blusendo Tirado CuartetoSábado 6 de septiembre, 22:00 h.Coop. pendienteLa Catrina

JORGE FEDERICO OSORIO

BEISBOL

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PERfORMANCE

1 SEPTIEMBREDE2014 I NÚMERO204

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Ángel de Jesús Méndez Barrios, estu-diante del quinto semestre de la Licenciatura en Guitarra Clásica

de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), destacó en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica que se celebró en la ciudad de Puebla los días 12 y 13 de agosto, donde obtuvo el cuarto lugar.

El evento se llevó a cabo dentro de las actividades del Fest Guitar Puebla 2014, coordinado por el Instituto México y la Benemérita Universidad Autónoma de Pue-bla (BUAP), en el que se rindió homenaje a Antonio Rodríguez, catedrático de la BUAP y del Conservatorio Nacional.

Méndez Barrios concursó con dos pie-zas del compositor suizo Frank Martin y en la final tocó El capricho diabólico de Mario Castelnuovo que fue escrita a la mitad de la década de los treinta.

“Es una pieza anacrónica escrita a prin-cipios del siglo XX, pero el lenguaje musi-cal es más de mediados del siglo XIX. Elegí estas piezas porque cuando se tocan de una manera correcta sacan a relucir muchas cualidades de un intérprete, su capacidad analítica de saber armar una pieza, porque no son piezas sencillas; tam-bién sacan a relucir los atributos técnicos del ejecutante.”

Asimismo, destacó el apoyo de su maes-tro Alfredo Sánchez, quien lo acompañó en la preparación del programa a presentar en el concurso. “Participar en esta experiencia me permitió darme cuenta de todas las herramientas que me ha dado la UV en mi carrera”, añadió.

El estudiante enfatizó que la clave del éxito en la música y en cualquier otra carrera es la perseverancia, “a través de la cual se adquiere la experiencia, que sumada a las herramientas aportadas por una buena formación académica son la combinación perfecta para alcanzar todas las metas que nos plantemos”, concluyó.

CONVOCADO POR LA BUAPESTUDIANTE DE MÚSICA UV DESTACÓ ENCONCURSO NACIONAL DE GUITARRA CLÁSICAADRIANA VIVANCO

��ÁNGEL DE JESÚS MÉNDEZ BARRIOS CURSA EL QUINTO SEMESTRE EN LA FACULTAD DE MÚSICA Y SOBRESALIÓ EN LA CONTIENDA CON PIEZAS DE FRANK MARTIN Y MARIO CASTELNUOVO

CUADERNO DE TEATREO DE LA UVDISPONIBLE, EL NUEVO NÚMERO DE TRAMOYA��INCLUYE PIEZAS DE DRAMATURGOS GANADORES DE PREMIOS NACIONALES Y AMPLIA TRAYECTORIA EN LOS ESCENARIOS

El reciente número del cuaderno de teatro Tramoya, publicación que representa a la Universidad Veracru-

zana (UV) a nivel nacional e internacional, pre-senta en el número 119 de su tercera época.

Para esta edición se ofrecen textos de reconocidos dramaturgos y especialistas cuyo tema principal es el teatro en México, como es el caso de “Delfines olvidados”, pieza en un acto Hernán Galindo, director

y dramaturgo que ha obtenido en tres oca-siones el premio nacional de dramaturgia “Emilio Carballido” y el premio nacional de teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en dos ocasiones.

De Hugo Salcedo, ensayista, narrador y dramaturgo, se publica “Noche estrellada sobre un campo de pepinos”. Sus obras han sido traducidas y representadas en inglés, francés, farsi y coreano. Cuenta además con el premio “Tirso de Molina” de España por su obra “El viaje de los cantores, el pre-mio nacional de dramaturgia del INBA por “Cumbia” y el premio del INBA en la cate-goría de teatro para niños con “Juanete y picadillo”.

Comparten las páginas de la revista, Ricardo Marcos González, crítico musical y dramaturgo que ofrece “A la mesa con Rossini”, obra estrenada en el Festival Santa Lucía de Monterrey en el presente año.

Medardo Treviño, director y drama-turgo tamaulipeco, presenta la obra “La casa de las mariposas”. Su autor ha escrito cuarenta y dos obras de teatro, asimismo ha dirigido treinta y ocho obras. Ha sido ganador del Premio Nacional de la Asocia-ción Nacional de Críticos de teatro por “El Público” de García Lorca y el Premio Nacio-nal de teatro histórico por su obra “Can-tata a Carrera Torres”, entre otros recono-cimientos.

El actor, director y profesor Alberto Estrella publica en el presente número su primera obra teatral: “Seis grados de sepa-ración”, estrenada en 2012 en el Círculo Teatral y definida por su autor como un “ejercicio actoral en siete escenas para diez actores”.

Cierra el número 119 el ensayo “Emilio Carballido se sentó en una banca cual-quiera” de Alejandro Ortiz Bullé Goyri, coordinador de la especialización en lite-ratura mexicana del siglo XX en la Univer-sidad Autónoma Metropolitana (UAM) y que ha fungido como presidente de la Asociación Mexicana de Investigación Tea-tral (AMIT).

Portada del nuevo número

Ángel de Jesús Méndez Barrios.