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Pablo Blanco • Herman Braun-Vega • Jota Castro • Gino Ceccarelli • Angel Chávez Achong
Gerardo Chávez • Fernando De La Jara • Ana De Orbegoso • César Delgado Wixan • Annie Flores
Alberto Guzmán • Rafael Hastings • Giannina Lanata • Olga Luna • Enrique Polanco
Alberto Quintanilla • Fabián Sánchez • Martín Salazar • Malena Santillana • Ana Maria Westphalen
Paris 2018
Paris 2018
« L’ART CONTEMPORAIN PÉRUVIEN »
présentent :
Jean-François Larrieu
Peintre
Président de la Fondation Taylor
Créée en 1844, reconnue d’utilité publique en 1881, la
Fondation Taylor plus que jamais active, est une des
plus importantes institutions œuvrant à la défense
des artistes.
La Fondation Taylor a soutenu depuis l’origine la
création de ComparArt au Pérou.
Nous avions été séduits par le concept unique qui
présente un panorama de l’art contemporain péruvien
à travers ses multiples sensibilités et ses différents
supports : peinture, sculpture, photographie, vidéo,
installation.
Aujourd’hui référence culturelle incontournable qui
réunit l’excellence de la création contemporaine
péruvienne, cette manifestation a également au Pérou
une vocation sociale : mettre l’art contemporain à la
portée de tous les publics et le rendre accessible à
toutes les couches sociales.
Le Pérou est un pays qui connaît un développement
sans précédent avec des artistes de plus en plus
présents sur la scène internationale. La Fondation
Taylor, fière et heureuse de s’associer à cet élan,
présente aujourd’hui l’art contemporain péruvien au
public français.
Puisse cette initiative tisser des liens d’amitié forts
entre le Pérou et la France.
Malena Santillana
Plasticienne
Directrice de ComparArt
La Fondation Taylor, soutien de la première heure de
ComparArt, nous fait l’honneur d’accueillir « L’Art
contemporain péruvien ». C’est la première fois que
les œuvres des principaux représentants de l’art
contemporain péruvien sont présentées en France.
Cette exposition propose un tour d’horizon artistique
au travers des différentes sensibilités de l’art actuel. La
diversité des styles, démarches et techniques, permettra
au public français de mieux apprécier le regard que
les artistes péruviens portent sur l’époque actuelle.
Enracinés dans une culture plusieurs fois millénaire, ces
derniers se nourrissent au contact de multiples cultures,
notamment française. Nombreux parmi eux effectuèrent
leur formation et assimilèrent les principaux courants
artistiques mondiaux à l’occasion de séjours en France.
Ces artistes, riches d’un passé commun, tout autant
que de parcours singuliers, ont peu à peu développé
des moyens d’expression plastique originaux, et se sont
frayé un chemin vers l’universel. À leur manière, ils ont
contribué à façonner le visage du Pérou contemporain,
dont les sources d’inspiration, toujours renouvelées,
demeurent inépuisables.
Nous remercions nos partenaires, la Fondation Taylor
et le groupe Drouot, soutien depuis notre deuxième
édition. Ensemble, ces deux institutions, majeures en
France, contribuent au rayonnement international de l’art
contemporain péruvien.
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ALBERTO GUZMÁN
Le 2 novembre, le sculpteur parisien d’origine péruvienne, Alberto Guzmán, s’est éteint à l’âge de 90 ans. En 2012, le Musée des Beaux-Arts de Pau avait organisé une exposition rétrospective de son œuvre picturale et sculpturale.
Né en 1927 à Talara au Pérou, Alberto
Guzmán suit des études à l’École nationale
des Beaux-Arts de Lima où il expose en
1953 sa première sculpture abstraite en
fer soudé. Il organise ensuite sa première
exposition personnelle à l’Instituto de Arte
Contemporaneo à Lima en 1959, date à
laquelle il obtient, sur concours, une bourse
offerte par la France pour séjourner à Paris.
Deux ans plus tard, il présente ses créations
en fils de fer soudés au musée d’Art
moderne de la Ville de Paris dans le cadre de
l’exposition L’art latino-américain de Paris,
puis au salon de la Jeune Sculpture. Guzmán
met en œuvre un langage universel dans
lequel deux demi-sphères maintenues à
distance par des fils métalliques en tension
traduisent l’impossibilité pour l’être humain
de parvenir à l’unité essentielle.
Guzmán expose également à Caracas et à
Valence en 1965 et participe à la Biennale
de Venise l’année suivante. À partir des
années 1970, l’artiste cherche à transposer
ses créations dans le marbre et commence
à travailler sur le clair-obscur en réalisant
des dessins sur papier ou sur carton dans
lesquels il réalise ensuite des perforations
et des découpages. Guzmán reçoit le Prix
Bourdelle en 1971 et organise l’année
suivante au musée du même nom une
exposition personnelle sur ses sculptures
et dessins réalisés entre 1959 et 1972. En
1973, il participe à l’exposition Sculptures en
montagnes au Plateau d’Assy puis présente
ses travaux à la Triennale de sculpture
européenne au Grand Palais (1982) et à la
Biennale de La Havane (1986).
Partition – Acier inox soudé – 50cm x 22cm x 12cm – 1967
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GERARDO CHÁVEZ
Les couleurs de la culture Chan Chan, qui remonte au premier millénaire de notre ère, imprègnent ses toiles, où prédominent les cuivres, blancs, marron, gris et pisés. Ses personnages mystérieux et surréalistes donnent vie à un univers pictural qui ressortit à ce qu’il est convenu d’appeler le « réalisme merveilleux ».
Il effectue ses études à l’École Nationale des
Beaux-Arts de Lima, et commence à peindre
avec son frère Angel Chavez, puis se rend
en Europe en 1960. Il y fait la rencontre de
Roberto Matta qui l’encourage à se rendre à
Paris et lui propose son appui. Après plusieurs
expositions personnelles et collectives à
Paris, il est invité à présenter son œuvre dans
divers pays d’Europe, d’Amérique Latine,
ainsi qu’aux États-Unis. Il représente le Pérou
à la 19e Biennale de Sao Paulo et il participe
en 1966 à la Biennale de Venise. En 1998, le
Musée latino-américain de Long Beach (Los
Angeles, États-Unis) organise en son honneur
une importante rétrospective. En 2017, c’est au
tour du Musée de la Nation du Pérou de lui
rendre hommage.
Entre temps, en 2003, Chavez réalise une
grande exposition personnelle en hommage
au peintre chilien Roberto Matta, au Musée
d’Arts visuels de Santiago du Chili. Les plus
grands collectionneurs privés et les principaux
musées du monde ont fait l’acquisition de
ses œuvres, qui sont notamment exposées
au Musée Royal des Beaux-Arts de Belgique
(« El transparente habitado », appartenant
à la série « Métamorphoses de l’eau »,
1976), ou la Galerie des Offices de Florence
(« Autoportrait », Galerie des autoportraits
des artistes du XXe siècle). En 2007, il fonde le
Musée d’Art moderne — MAM — de la ville de
Trujillo et la Fondation Gerardo Chávez. Né à
Trujillo, au Pérou, le 16 novembre 1937. Depuis
1961, il vit et travaille entre Paris et Lima.
Des Hommes de Chan Chan – Pigments et terre sur toile de jute – 200cm x 250cm – 2005
10
FABIÁN SÁNCHEZ
Avec ses sculptures « organo-mécaniques », il participe en France et à l’étranger à de nombreuses expositions personnelles et collectives consacrées à l’Art surréaliste, à l’Art et la technologie.
Sculpteur autodidacte péruvien.
Vit et travaille à Paris.
Principales expositions :
– Le Surrealism/Two Private eyes au Musée
Guggenheim de New York, une exposition
internationale sur le parcours historique
du Surréalisme.
– Les machines sentimentales au Centre
National Georges Pompidou, Paris.
– Les Opérateurs nocturnes (exposition
personnelle) à la Galerie Le Point cardinal,
Paris.
– FIAC 77, 80, 94, au Grand Palais, Paris.
– XXXIXe Biennale de Venise, IVe Biennale
de Paris et IVe Biennale de Medellín.
– La mythologie plastico-mécanique de Fabian
Sanchez (exposition rétrospective), Centre
National « Art et Technologie » Reims.
– Et l’Homme… créa le robot, Musée Arts et
Métiers, Paris.
– Synergie plastico-mécanique de Fabian
Sanchez (Exposition rétrospective) au
Centre Culturel Pontificia Universidad
Católica del Pérou, Lima, Pérou.
Distinctions :
Fabian Sanchez a
reçu en 2013 le Prix
de la sculpture de
l’Académie des
Beaux-Arts de
l’Institut de France.
Toi et moi Sculpture animée
Metal et bois.170cm x 43cm x 35cm
2010
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JOTA CASTRO
La Niña, La Pinta, et La Santa María – 4000 bateaux en papier plié – Dimensions variables – 2009
Artiste conceptuel franco-péruvien, diplômé en sciences politiques, ancien élève du collège d’Europe à Bruges.
Il se consacre depuis 1998 à
l’art contemporain. Il utilise la
photographie, la sculpture, la
vidéo et les installations pour
évoquer des sujets sociaux. Il
a participé aux Biennales de
Venise, de Tirana, de Prague,
ainsi qu’à celle de Gwangju en
Corée où il a remporté le prix de
la Biennale en 2004.
En 2005, le Palais de Tokyo
(Paris) l’accueille pour une
exposition personnelle. À cette
occasion, la revue Beaux-Arts
lui consacre sa première de
couverture.
14
FERNANDO DE LA JARA
La peinture de Fernando de la Jara ne dit rien, elle demeure silencieuse, mais elle porte en elle l’éloquence préverbale des formes à peine effleurées par la main de l’homme, elle aussi effleurée par une autre main ; à peine un courant de caresses, un frémissement.
Il exerce ce métier millénaire qui
prit naissance dans les cavernes,
lorsque peindre, c’était épier les
dieux. Il vit et travaille à Munich et
Lima. Ses œuvres font partie de
collections privées et publiques
importantes, notamment à
l’Institut Max Planck de Munich et
à l’Université Hôpital de Tübingen.
Miel – Huile sur toile Ausflug – Huile sur bois – 70 cm de diamètre
16
HERMAN BRAUN-VEGA
Il vit et travaille à Paris depuis plus de trente ans. Son œuvre se construit autour du syncrétisme et du métissage artistique et culturel, ethnique et politique.
Il a exposé aux États-Unis et en Europe,
notamment au Musée El Prado. « Pour
faciliter la compréhension de mon
travail, j’ai dû l’ajuster formellement,
mais aussi perfectionner la technique
très libre que j’avais utilisée auparavant
pour réussir à mettre ensemble dans
un même espace pictural des formes
depuis les plus orthodoxes jusqu’aux
plus contemporaines. De plus, dans
son contenu conceptuel/narratif, mon
travail doit être un témoignage ; il doit
interpeller la mémoire du spectateur
qui par son regard et sa réflexion recrée
l’œuvre selon ses connaissances et son
expérience vécue ».
¿ Olé ? (Manet) – 1986 – 92 x 73 cm - Acrylique sur toile
État critique – 2000 – 162 x 130 cm - Acrylique sur toile
Les inattendus (Ingres) – 1995 – 90 x 75 cm - Acrylique sur bois
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ENRIQUE POLANCO
Diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lima et de l’Institut des Beaux-Arts de Pékin, 1983-1987. Il a représenté le Pérou à la Biennale de La Havane et à la Biennale de Sao Paulo (1983).
Polanco est un chroniqueur par
excellence de la société latino-
américaine contemporaine, notamment
de sa ville natale Lima. Dans ses œuvres
expressionnistes se mêlent une forte
conscience sociale et une préoccupation
historique qui représentent les
survivants de la lutte urbaine comme
les gagnants de la bataille sociale. Ses
œuvres se trouvent dans les collections
des Musées les plus importants du Pérou
ainsi que dans les collections privées de
plusieurs pays latino-américains.
De la série Camina el autor – 100 x 70cm – 2016
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ALBERTO QUINTANILLA
Né à Cuzco le 29 avril 1933, il s’initie à l’artisanat populaire vers 8 ans (modelage). Études : Colegio Ciencias École des Beaux-Arts de Cuzco (Pr Mariano Fuentes Lira). Boursier pour la formation de restaurateur à Lima (Pr Julian de Tellaiche) 4 ans.
Il suit parallèlement les cours de L’École
nationale des Beaux-Arts de Lima
(Pr Manuel Ugarte Elespuru), puis retourne à
Cuzco comme chargé de la restauration des
peintures. Au bout de deux ans, il revient à
Lima et termine le cycle d’études de l’École
des Beaux-Arts (Pr Ricardo Grau). Il obtient
en 1959 la Médaille d’or, et devient Boursier
du gouvernement français. À Paris, il suit
l’enseignement de gravure à l’École Nationale
des Beaux-Arts (Profs : Mmes Berssier,
Coutaud et Cami) et à académie de gravure
Bill Hayter (Montparnasse). Il participe à
de nombreuses expositions individuelles
et collectives : France, Danemark, Italie,
Suisse, Norvège, Slovénie, Tchécoslovaquie,
RDA, Espagne, Monaco, Cuba, Brésil, etc.
Il effectue un travail de gravure chez les
éditeurs UM Grafik (Copenhague), Christian
Sörensen (Hjörring, Danemark) (litho et
techniques mixtes), Atelier Champfleury,
Paris (litho), et obtient la Médaille d’Or de la
Biennale de gravure de Florence 1972, puis le
Premier Prix de gravure Intergrafik (Berlin-
Est). Œuvres dans les Musées et collections
privées : Cabinet des estampes BNF Paris,
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, etc.
Vit et travaille à Lima et Paris.
Los Adivinos Huile sur toile 130 cm x 97 cm
Aynillan. En la vida todo es prestado.Huile sur toile
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GIANNINA LANATA
Les sculptures de l’artiste sont le produit de son dialogue avec la pierre, afin que l’animu (autrement dit l’essence vivante) que cette dernière renferme puisse être libéré et donné à voir.
Giannina Lanata Ricard, née au Pérou en
1947, entreprend des études de sculpture dès
1983 à l’École des Beaux-Arts de La Celle-
Saint-Cloud, avec Jacqueline Deyme et
Fumio Otani. À partir de 1991, elle complète
cette formation en effectuant divers stages,
notamment au Zimbabwe, au Pérou et en
Grèce. Membre de la fondation Taylor, elle
vit et travaille actuellement entre Paris et
Lima. Elle réalise pour le compte de plusieurs
villes des sculptures monumentales,
parmi lesquelles on peut citer Inti (2006,
Guyancourt) ; Rencontre (2008, Abondant),
Quyllyrit’i – Ausangate (2007/2009, Centre
Bartolomé de las Casas, Cuzco, Pérou).
Par ailleurs, depuis 1991, elle participe à
des expositions collectives dans des salons
prestigieux comme le salon d’Automne, le
salon Comparaisons, le salon Figuration
Critique.
Enfin, elle est invitée à exposer comme
sculpteur unique par diverses institutions,
par exemple la galerie Centenario Barranco
(2000), l’Ambassade du Pérou (2001),
l’Institut Cervantès (2004), l’Hôtel de Ville de
Versailles (2004), le Musée Pedro de Osma de
Lima (2011), l’Hôtel de Ville de La Celle-Saint-
Cloud (2016), l’Hôtel de Ville d’Évry (2017).
Son travail est profondément marqué par son
enfance péruvienne, où elle fait l’expérience
de la rencontre entre deux cultures,
amérindienne et occidentale, qui ont chacune
façonné le paysage réel et imaginaire que son
travail n’a cessé d’explorer.
Acquisitions : Museo de Arte Contemporaneo
de San Marcos, Lima-Pérou. 2012
Publications : La gazette de Drouot, « Des
artistes dans leur monde », Vol.4. 2016.
Fondatrice et membre du comité de la
Biennale d’Art contemporain Comparart
Pachamama – Serpentine de Zimbabwe 56 cm x 18 cm x 18 cm – 1999
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CÉSAR DELGADO WIXAN
Il a étudié la photographie au Centro de Estudios e Investigación de la Fotografía à Lima, avant de s’intéresser à la philosophie. En 2003, il part en France poursuivre ses études de photographie à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs et réalise un Master en Arts plastiques à la Sorbonne.
Né au Pérou en 1968, César Delgado Wixan partage sa vie
entre Lima et Paris. Son travail s’attache en particulier
aux marginaux : vieux, travestis, prostitués, homosexuels,
sans abris... Il souhaite rendre compte de l’informalité
dans laquelle la société les plonge. Ses œuvres ont été
présentées dans des biennales et musées, mais aussi
lors de foires internationales, au cours d’expositions
personnelles et collectives, au Pérou, France, Espagne,
Angleterre et Australie. Il a collaboré à divers projets
avec l’artiste Jota Castro dont le Pavillon d’urgence à la
53e Biennale de Venise. Ses photographies ont été publiées
dans des magazines comme Flash Art, Janus, Drome, entre
autres.
De la série «Terra Nullius» (objets trouvés sur les lieux de drague) – Photographie numérique – dimensions variables – 2018
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ANA DE ORBEGOSO
Neo Huaco Métal, (résine plaquée or) 2017 – 1/5 – 4 x 16 cm.
6 en résine, différentes couleurs, 24 x 16 cm.
2 Duos/Duplas 2017 – 1/5 – (diptyque) 49 x 31 cm. Diptyque complet 93 x 31 cms.
D’origine péruvienne, Ana de Orbegoso est une artiste pluridisciplinaire qui explore les aspects de l’identité existentielle et sociale à travers l’iconographie populaire.
Elle a entre autres reçu, le fellowship
de la New York Foundation for the
Arts (NYFA) ainsi que celui de la
National Association of Latino Arts
and Cultures 2008.
Elle est présente dans des collections
du Musée des Beaux-Arts de
Houston, Musée d’Art moderne
de Rio au Brésil, et au Pérou, des
musées San Marcos et MALI à Lima
entre autres.
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RAFAEL HASTINGS
Peintre péruvien, a réalisé des études de peinture à Louvain, à l’Académie de Beaux-Arts à Bruxelles et au Royal College of Art à Londres.
Sa première exposition personnelle à Bruxelles a été présentée par Jean-Luc
Goddard et Maurice Béjart. Au cours de son activité artistique, il a réalisé
plus d’une centaine d’expositions personnelles autour du monde. Son œuvre
s’expose dans les Musées prestigieux tels que le Musée d’Art de Berlin, le
Musée d’Art moderne de New York, le Musée de la Ville de Paris, le Musée
d’Art de Lima et dans des collections renommées privées comme la collection
de Banco Lambert – Bruxelles, la collection Jessop – Melbourne, la collection
Assume – Tokyo, la collection Elías, Rodrigo et Medrano – Lima et la collection
Fishbourne – New York. Il a reçu diverses distinctions : le Prix Codex de Peinture
latino-américaine, le Prix de la Biennale de Medellín, Prix de la Biennale de
Paris, le Prix de la Critique allemande. Son travail a fait l’objet de nombreuses
monographies, d’articles, d’essais, de films, de vidéos, d’études et de livres. Il
a réalisé des rétrospectives dans le Palais des Arts à Beijing, Chine et à Lima,
Pérou. Il a inauguré une création murale monumentale en mosaïque dans la
ville de Trujillo, qui recouvre la totalité des murs de l’Université Nationale.
Cette œuvre est considérée comme l’une des propositions artistiques les
plus importantes au plan mondial. Il est également auteur d’une œuvre
significative dans le domaine de la composition musicale.
Sans Titre 2017 – 70 cm x 101 cm – Technique mixte sur papier.
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PABLO BLANCO
Sculpteur diplômé de l’Université Catolica à Lima au Pérou, Pablo Blanco Monteverde a obtenu le DNSEP à l’École des Beaux-Arts de Caen et le Master 1 et 2 en Arts plastiques à la Sorbonne. II a reçu aussi une formation en Bronzier d’art au programme Greta, à l’École Boulle.
Dans son travail artistique, Pablo Blanco
Monteverde questionne ses désirs et ses
angoisses, incarnés par des Chimères-
Technologiques imaginaires. Dans son
œuvre il met l’enjeu du métissage : l’être
permute vers la machine. Son œuvre est
un réflexe de notre temps. Il mène une
réflexion sur les dualités, comme la vie et la
mort : faisant référence aux vanités, et notre
regard face à la mort, mais toujours avec une
même direction. Il a participé au Symposium
international de sculpture en bois d’olivier à la
ville de Nueva Carteya, Cordoue, Espagne en
2006 ; au Symposium international de Sculpture
à Castelraimondo, Macerata, Italie, 2006 ;
au Symposium international de Sculpture à
Fuente Palmera, Cordoue, Espagne (2001) où
il a gagné la deuxième place.
Son œuvre fait partie de la collection
de l’Artothèque d’Arcueil. Comme
expositions personnelles se trouvent
Maquinarias paleoliticas – Galerie Yvonne
Sanguinetti (Lima, Pérou), et Tecno-
paranoïa céleste – Galerie Forum, (Lima,
Pérou) entre autres. Il a participé à de
nombreuses expositions collectives
telles que : Salon d’Art en Capital, groupe,
« Singulier sculpture » aux Comparaisons
(Grand Palais 2014, 2013, 2010) ; Biennale
d’Art contemporain – Cachan, L’Orangerie
(2016, 2014) ; La Chute et Mine de Rien
– Galerie Julio Gonsalez (Arcueil 2017 -
2015) ; Comparart – Musée de la Nation,
(Lima, Pérou, octobre 2014) ; Portes
ouvertes à Cachan et exposition en groupe
à l’Orangerie en 2012, entre autres.
Équilibre équestre Sculpture en métal (inox forgé et soudé) 2017
Le Cycle Sculpture en métal (inox forgé et soudé) 2016 - 2017 80 x 60 x 60 cm.
Promenade Sculpture en métal (inox forgé et soudé) 2016 80 x 30 x 25 cm.
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GINO CECCARELLI
Gino Ceccarelli est né en Amazonie en 1960. Il a étudié à la Escuela Regional de Bellas Artes d’Iquitos, à la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, dans l’atelier de Cristina Gálvez, dans la Corcoran School de Washington D.C. et dans les ateliers de Grabado y Pintura à Paris.
Depuis 30 ans, ses œuvres s’inspirent des mythes et légendes
d’Amazonie, et de la cosmologie des diverses cultures qui la peuple. Il
a réalisé plus de quarante expositions individuelles, parmi lesquelles
cinq seulement au Pérou. Celles qui se démarquent sont celles au
sein du Museo de Arte italiano de Lima en 1987, de la Galerie de la
Banque Nationale de Paris en 1993, de la Galerie de Nesle à Paris en
1995, du Museo de Casa de América à Madrid en 1997, de l’Arche de
la Défense à Paris en 1998, du Museo de la Nación de Lima en 1999,
du Museo Manzana de la Ribera à Asunción au Paraguay en 2000,
de l’International Art Expo de New York en 2000, de l’Universidad de
Chile en 2002, de la Mairie de Rennes en 2003, du Museo de Osma à
Lima en 2008 et en 2014, du Museo de Arte de San Marcos à Lima en
2010, de l’Ambassade du Pérou à Washington D.C. en 2013, et au sein
de la Universidad de los Andes à Bogota, en Colombie en 2015. Il a
participé au Salon Comparaisons en 2011 au Grand Palais à Paris et
lors des deux éditions de ComparArt à Lima.
La luna roja – Huile sur toile – 70 cm x 50 cm Mariposa azul – Huile sur toile – 70 cm x 50 cm
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OLGA LUNA
Olga Luna fait ses études à l’École Normale Supérieure des Beaux-Arts de Lima (1962-1968), puis séjourne à Madrid où elle effectue des recherches au musée du Prado (1969). Elle poursuit ses voyages d’études dans divers pays d’Europe et d’Asie, avant de s’installer, à Paris, en 1973.
Peintre franco-péruvienne, née à Lima, au Pérou, en 1947.
Après avoir exploré différents types de figuration, Olga
Luna incorpore des éléments géométriques abstraits
dans ses œuvres et, à partir de 1985, utilise régulièrement
de l’argile dans ses compositions. Son travail sur les
matériaux, les formes et la lumière la conduit, depuis 2001,
à décliner une série d’œuvres autour de la thématique
de l’Arlequin. Travaillant régulièrement dans le Var, Olga
Luna a fondé l’Association pour la Diffusion de l’Art en
Action, structure grâce à laquelle elle réalise des projets
artistiques non seulement en France, mais également à
l’étranger avec la participation de jeunes en situation de
précarité sociale.
Sin titulo. 2016 – Acrylique/toile – 50 x 20 x 20 cm
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ANA MARIA WESTPHALEN
Artiste autodidacte spécialisée dans la sculpture, elle utilise comme matériaux principaux l’argent laminé, la pierre de Huamanga, le bois et la résine acrylique.
Sculpteur, vit et travaille à Lima. Entre
1999 et 2009, elle réalise des expositions
à Lima, Ottawa, Montréal, Washington,
Madrid, Genève et Paris. Parmi ses œuvres
principales on trouve :
Oiseaux en argent Lima,
(mai 2004), Les équilibristes
au Musée d’Offenbach,
Francfort (juin 2004), toutes
les deux en argent, les torses
Côte, Sierra et Selva Genève,
(juillet 2004) en pierre, et
Zoologie mythique Asnières-
sur-Seine (octobre 2007) et
ensuite Paris (septembre
2009), en résine acrylique.
En novembre 2010, 2012,
2014 et 2016 elle participe à
des expositions collectives
au Salon Comparaison
au Grand Palais à Paris. Fondatrice et
membre du comité de la Biennale d’Art
contemporain Comparart.
De la série Les femmes – Résine – 50 x40 x 20 cm – 2016
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ANGEL CHÁVEZ ACHONG
Diplômé de l’École des Beaux-Arts du Pérou, il a effectué des études d’art à Lima, Paris, Florence, Londres, New York et au sein de plusieurs institutions et musées d’Europe et d’Amérique.
Artiste peintre, il étudie la peinture
dès le plus jeune âge. Il est membre
de l’Association Internationale des
Artistes (UNESCO). Il a participé à
plusieurs expositions au Pérou et à
l’étranger au : Musée National, Musée
d’Art de Lima, Musée d’Art italien,
Musée d’Anthropologie, d’Archéologie
et d’Histoire du Congrès, Musée Pedro
de Osma, Palais de Osambela, Musée
d’Art contemporain de l’Université
Nationale de San Marcos, Galerie d’Art
du Conseil de l’Accord de Carthagène,
Galerie d’Art de Petro-Pérou, ainsi
qu’à l’Institut Italo Amérique Latine à
Roma (Italie), également dans la Salle
Picasso (New York, États-Unis). Nuit de
l’Art Péruvien au Consulat de New York
(États-Unis), Musée d’Art (New York,
États-Unis), Performance de l’Université
de Columbia (New York, États-Unis),
Exposition itinérante de peinture
péruvienne contemporaine (Italie),
Vision du Pérou, Metropolitan Cultural
Center (Quito, Équateur), Exposition de
Peinture Péruvienne, Artistes péruviens
contemporains (représentation officielle
du Pérou), Musée des Beaux-Arts
de Gravina (Députation d’Alicante,
Espagne). Il a également présenté des
expositions au Centre Culturel péruvien
américain, à la Galerie d’Art John
Harriman de l’Association culturelle
britannique du Pérou et dans les galeries
d’art Cecilia González, Forum, Sol,
Trapecio, etc. Son travail se trouve dans
diverses collections au Pérou, en France,
en Italie, en Allemagne, en Grèce, en
Espagne, en Angleterre, en Chine, aux
Pays-Bas et aux États-Unis.
Paisaje VI – Peinture à l’huile – 1,20 X 1,00 m
40
MARTÍN SALAZAR
Martin Salazar, après avoir étudié et enseigné la sculpture à Lima (Pontificia Universidad Catoìlica del Peruì - PUCP), part lauréat d’une bourse en Chine (Central Academy of Fine Arts — CAFA) où il séjournera plus de 5 ans.
Artiste invité en résidence à la Cité internationale
des arts, il s’installe à Paris. De 2005 à 2015, il partage
son temps entre l’atelier de Paris et celui de Pékin.
Ses œuvres font l’objet d’expositions sur les trois
continents Europe, Amérique latine et Asie.
En 2011, le bronze de Salazar, Minotaure – hommage
au collectionneur Edmond de Rothschild – ouvrait
l’exposition Chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne
du Musée du Louvre au CAFA Art Museum. En 2013, il
fait partie des artistes, avec Xu Bing et Yan Pei-Ming,
invités à réaliser une œuvre pour l’exposition Du geste
au langage qui s’est tenue au Rockbund Art Museum,
Shanghai. Une de ses dernières pièces, Exil, est
montrée au Musée du Louvre à Paris dans l’exposition
Philippe Djian – Voyages, novembre 2014 - février 2015.
Minotaure – 2011 (fonte) – Bronze 3/8 – H. 39 ; L. 21,5 ; P. 45 cmLe dernier Bal – 2008 (fonte) – Bronze E A I – H. 66 ; L. 32 ; P. 20 cm
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ANNIE FLORES
Artiste plasticienne et enseignant. Diplômée en Arts visuels et Histoire de l’Art, à l’Université de Strasbourg, elle est diplô-mée de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg et de l’École Supérieure Nationale des Beaux-Arts de Lima.
Spécialisée dans la gravure, son œuvre
traverse différents médias et techniques.
Elle a réalisé cinq expositions personnelles
en Suisse, en Italie et au Pérou. Elle a
participé à de nombreuses expositions
collectives au Pérou et à l’étranger. Son
travail a été récompensé par le Premier Prix
du Ve Concours d’Arts Visuels Passeport
pour Artiste, convoqué par l’Ambassade
de France ; et, le Deuxième Prix du VIIIe
Concours national de Peinture de la
Banque Centrale de Réserve du Pérou,
entre autres distinctions.
Les volcans – 2015 – Fusain sur papier – 76,8 x 56,8 cm
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MALENA SANTILLANA
Artiste multidisciplinaire franco-péruvienne, travaille la peinture et la vidéo-art. Diplômée en cinéma au Brésil (UnB — Universidade de Brasilia)
Fondatrice et directrice de la
Biennale d’Art Contemporain
Comparart. Elle expose en
Europe, États-Unis, Mexique,
Cuba et en Amérique du Sud.
Depuis 2006 elle est membre
du comité et chef du groupe
« Amérique latine » du Salon
Comparaisons, qui se réalise
chaque année dans le cadre
de la manifestation artistique
Art Capital, au Grand Palais
de Paris.
La jeune fille au chapeau – 80 x 80 cm Huile et feuilles d’or sur toile
Musée Éphémère Contemporain de Lima – 17 œuvres 2014 – Vidéo Full HD, couleur, son stéréo 58 min
Musée Éphémère Contemporain de l’Amazonie 19 œuvres – 2014 - Vidéo Full HD, couleur, son stéréo 60 min
En 2012 elle crée les Musées Éphémères
Contemporains, un Musée unique, hors-les-murs
itinérant qui revisite les œuvres emblématiques de
l’art Universel et les intègre à une réalité locale des
peuples du monde d’aujourd’hui.
Les Musées Éphémères sillonnent les villes de la
planète et présentent les contrastes esthétiques,
sociaux et culturels de différentes époques et de
mondes antagonistes unis par un nouveau support
artistique : la vidéo-art.
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CONTACTS
CONTACTSPablo BLANCO
[email protected]+33 679 552 447
Alberto GUZMÁ[email protected]
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Angel CHÁVEZ [email protected]
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Martín [email protected]
Fernando DE LA [email protected] : +49 (0) 15168192209Pérou : +51 952 193 722
Jota CASTROwww.jotacastro.eu
Giannina LANATA RICARDwww.giannina-lanata-ricard.com12 Route du Roi, 78290 Croissy sur Seine+33 615 257 569
Fabián SÁNCHEZ 21, rue de l’Amiral Roussin 75015 Paris [email protected]
Ana DE [email protected]+1 917 992 9456
Gino [email protected]
Olga [email protected]
Malena SANTILLANA www.malenasantillana.com [email protected]://museos-efimeros.blogspot.pe/+33 6 03 38 28 43
César DELGADO WIXANhttps://[email protected]+33 768 984 268
Gerardo CHÁVEZ [email protected] de Cervantes N° 110 San Isidro, Lima – Pérou+ (511) 422 5071
Enrique [email protected]+33 997 655 921
Ana María [email protected]
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STAFF Directrice
Malena Santillana
Coordinatrice Générale – ParisGiannina Lanata
Coordinatrice Générale – LimaAna Maria Westphalen
Coordinateur Général MuséographieCésar Delgado Wixan
Comité de ConseilFrancis Miró Quesada – Raul León Thorne – Iris Valverde
Directeur des Projets Ars NostrumJan-David Fries
Jean-François Larrieu
Fernando Berckemeyer
Frédrique Geiss
Carlos Amézaga
Ana Lucía Carbajal
Aldo Parodi Revoredo
Lourdes Pluvinage
Claire Thollot
Olivier Lange
Claudine Boni
Séverine Colin
Agathe Albi-Gervy
Gino Bozzetta
Kay Zevallos
Omar Nicho
Xavier Ricard Lanata 49
REMERCIEMENTS
Voyages Amérique Lat ine
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1, rue La Bruyère – 75009 Paris www.taylor.fr
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PRENOM NOM
52 www.comparart.com
« L’ART CONTEMPORAIN PÉRUVIEN »
www.arnostrum.org