1

TRYLLEFLØYTEN

www.kilden.com

Opera Sør, Agder Teater og Kristiansand Symfoniorkester inviterer til en magisk operaopplevelse for hele familien

Musikk: Wolfgang Amadeus Mozart

Kristiansand Symfoniorkester | Dirigent: Rolf Gupta | Regi: Bjørn Sæter | Scenografi: Per Olav A. Austdahl

PREMIERE 14. SEPTEMBER 2012

2

Opera Sør, Agder Teater og Kristiansand Symfoniorkester inviterer til en magisk operaopplevelse for hele familien

TRYLLEFLØYTENMusikk: Wolfgang Amadeus MozartLibretto: Emanuel Schikaneder Norsk oversettelse: Wilhelm Sandven, bearbeidet av Bjørn Sæter

Kilden Teater- og Konserhus for Sørlandet IKSSjølystveien 2, 4610 KristiansandTelefon: 90 58 11 11E-mail: post@kilden.comkilden.comBillettkontor: Mandag-fredag 11-19, lørdag 11-15, søndag 12-15Kafé Kast Loss: Mandag-lørdag 11-19/ siste forestillingsstartsøndag 12-17/ siste forestillingsstartDet tas forbehold om evt. trykkfeil og programendringer.

KolofonUtgiver: Kilden TKS IKSRedaktør: Avd. Opera Sør v/ Frøydis E. LindGrafisk utforming: Aptum KommunikasjonForsideillustrasjon: Brødrene GaraventaFoto fra prøveforestilling: Kjartan BjellandFoto til biografier: Jon-Petter Thorsen (der annet ikke er oppgitt)Opplag: 2.000 eks | Papir: Artic Volume 300gr/ 100grTrykk: Kai Hansen AS

Forkortet versjon/ varighet ca. 90 minutter + pauseNB! Under forestillingen benyttes strobelys

Spilles i Teater- og Operasalen på følgende dager, kl 18.30:

• Mandag 17. september • Tirsdag 18. september • Onsdag 19. september• Fredag 21. september • Tirsdag 25. september • Onsdag 26. september• Fredag 28. september • Lørdag 29. september • Søndag 30. september

PREMIERE 14. SEPTEMBER 2012 – KL. 18.30

3

KJÆRE PUBLIKUM!

På en oversikt over de mest spilte operaer verden over, ligger Tryllefløyten helt på topp. Operaen hadde sin premiere i Wien den 30. september 1791, og Mozart var da 35 år gammel. Verket regnes som et av de mest briljante i musikkhistorien. Og det ligger i tittelen Tryllefløyten: Dette er et magisk verk.

Selve historien – librettoen - er både enkel og komplisert. Det handler om kampen mellom det gode og det onde - i litt skiftende forkledninger - og med en magisk fløyte og et klokkespill som hjelper våre helter til å ordne opp. Den er full av små selvmotsigelser og rariteter, med plutselige skift både i handlingsgang og i karakterenes følelsesliv. Tryllefløyten står utenfor enhver lov, og i dens magiske univers kan alt skje. Tryllefløyten er et verk som skiller seg ut fra alt annet.

I vår inngikk Kilden og Universitetet i Agder en samarbeidsavtale. Som en frukt av dette samarbeidet er det en spesiell glede for Opera Sør og Kilden å ha med syv sangstudenter fra universitetet som korister og syngende statister på Tryllefløyten. Den erfaring de får ved å delta i en stor produksjon som dette, vil de forhåpentligvis ha glede og nytte av i sine videre karrierer. Et samarbeid som dette styrker vårt rekrutteringsgrunnlag, og vil styrke regionens kulturliv.

Tryllefløyten er vår første egenproduserte opera etter at vi flyttet inn i Kilden. Hele programmeringen i Kilden i 2012 er gjort med tanke på å nå ut til et stort publikum på Sørlandet. Vi håper vår forkortede og bearbeidede versjon av Tryllefløyten vil nå ut både til det store operaelskende publikum og at det gir mersmak til de som søker operaopplevelsen for første gang.

Det er med stor stolthet vi ønsker publikum hjertelig velkommen til forestillingen!

Frøydis Emilie LindDaglig lederOpera Sør

4

FOR LITEN OG FOR STOR

En forestilling for folk flest, men på veldig mange nivåer, sier instruktør Bjørn Sæter og dirigent Rolf Gupta. De står bak den første akustiske operaforestillingen i Kildens teater- og operasal. Og det er tidenes elskeligste opera: Mozarts magiske fløyte.

- Handlingen er ikke mer komplisert i Tryllefløyten enn i en vanlig musikal, sier Bjørn Sæter: Det er gutt møter jente, mister jente, får henne igjen. Vi har gått tilbake til originaltekstene og derfra skåret veldig ned, bearbeidet og bearbeidet bearbeidelser for å få en forståelig historie det er mulig å følge. Vi har prøvd å ta vare på situasjonene som musikken oppstår i, men skjært vekk langhalmen, for å si det litt uærbødig.

- Bjørn og jeg har forskjellig innfallsvinkel til dettestoffet, sier Rolf Gupta: Men vi er veldig enige om atman ikke trenger å studere seg klok før man kommerinn i en operasal, i hvert fall ikke for å se Tryllefløyten.Et bilde på dette kan være Erlend Loes barnebøker, nårjeg leser dem for min lille sønn, holder femåringen påå le seg i hjel på sin måte og det gjør også far! Dette er en forestilling både for barn helt ned til fem-seksårsalderen og for 40-åringen som går i operaen for første gang. Men vi våger å tro at den som har sett Tryllefløyten mange ganger tidligere, vil merke at vi forsøker oss på en fornyelse, både innholdsmessig og musikalsk.

Sæter: For meg er det viktig at en forestilling er en opplevelse, og opplevelser har noe genuint spontant ved seg. De er ikke analytiske. Når jeg gjør klassikere som Shakespeare og Dostojevskij, eller Mozart, er utgangspunktet mitt er at det skal være forståelig for folk som ikke har sett det før og kanskje ikke kjenner til annet enn tittelen.

- Goethe skal ha sagt at det krever liten utdannelse for å finne teksten banal og dårlig og stor dannelse å se at den er god. Enig? Gupta: Jeg kjenner meg igjen i det. Dette er musikk jeg har levd med siden jeg var liten gutt, Tryllefløyten var det første partituret jeg kjøpte som niåring på Musikk & Film i Markensgate. Det var også min debut som dirigent i Oslo som 18 åring. Jeg elsket denne musikken i barndommen og langt inn i tenårene. Så kom en lengre periode hvor jeg syntes Tryllefløyten var en forslitt, kjedelig og dramaturgisk meningsløs opera. Jeg hørte den på ulike scener og syntes fremføringene ofte var et gjesp. Men nå, etter å ha levd noen år, etter å ha ledet Mozart-operaene Don Giovanni og Figaros bryllup, og også vært opptatt av opplysningstid og revolusjonstid, så fremstår verket på en helt ny måte. Musikken er jo sammensatt av utrolig mange sjangre fra Mozarts samtid, du har en liturgisk kirkemusikalsk stil, du har en folkelig stil, en operatisk stil, du har koloratur, du har tyrkisk stil, den er jo nærmest et postmoderne verk, sammensatt av så mange forskjellige stiler. Helt siden premièren i 1791 har Tryllefløyten snakket til publikum på mange nivåer, avhengig av hver enkelts erfaring. Mozart og Schikaneder skrev stykket fort og intenst bare to-tre måneder før Mozart døde, 35 år gammel. Og likevel har operaen helt sublime, magiske partier blandet med folkelige syngespill. Hva er det dere elsker mest ved Tryllefløyten?

Sæter: Det er eventyret og kjærlighetshistorie i to utgaver, den folkelige og den høynorske. Det er det magiske, kampen mellom de to verdener, mellom dagen og natten, mellom opplysning og det eneveldige, en kamp vi har forsterket ved å ta vare på kjærlighetshistorien. Du kan vel si at jeg vil løfte fram Sarastros gryende humanisme og dempe diktatortendensene hos Nattens dronning. Uten å fjerne mystikken har vi jobbet med dette som en bildebok, vi lager bilder og situasjoner, musikk og historier, vi får en basishistorie, så kan folk gjøre seg sine tolkninger. Jeg er opptatt av at det er publikum som til syvende og sist lager historien, akkurat som det er leseren som lager en roman.

5

Var det smertefullt å kutte? Gupta: Enhver note man tar bort fra denne operaen er som å skjære seg i ansiktet. Musikken er så ekstremt krystallinsk. Men Bjørn og oversetteren Wilhelm Sandven har gjort en fantastisk jobb med å beholde den dramaturgiske linjen i verket, til tross for at vi har måttet barbere det ned til 90 minutter. Og heldigvis fremføres verket av et orkester som har spilt både Mozart, Beethoven og Haydn med meg i en årrekke. Vi vet hva vi vil i forhold til tempo, artikulasjon og vibrato, dette er en musikk vi føler oss hjemme i.

Sæter: Rolf har en enorm kunnskap om musikkhistorie, selv jeg jobber på en helt annen måte, jeg jobber her og nå. Når jeg begynner å regissere, legger jeg bak meg all informasjon jeg har om forestillingen og tar ingen hensyn til det. Haruki Murakami sier at når han skriver sine fantastiske romaner, aner han ingen ting om hva neste side handler om. Jeg jobber visuelt og på gulvet, og former historien delvis ut fra det ensemblet jeg har, og delvis ut fra det materialet jeg har, uten å skjene til historikk.

- Dette gir kanskje mersmak, Rolf Gupta. Har du en plateinnspilling å anbefale til de som vil få med seg hele operaen? Gupta: Definitivt. Vi har brukt René Jacobs’ innspilling fra 2010 som referanse. Tryllefløyten er jo en av de mest spilte operaene noensinne, men den fremføres ofte på en forbausende lik måte i operahusene rundt om i verden. Min tilnærming kan du kalle en historiskinformert metode. Vi spiller jo ikke originalinstrumenter, men vi artikulerer på en annen måte og velger andre tempi. De tempiene som Rene Jacobs velger, og som jeg har valgt, er ofte veldig annerledes enn den tradisjonelle måten å fremføre på. Det gjør faktisk at handlingen kommer tydeligere frem, og operaen blir mer umiddelbar og enklere.

Av Alf van der Hagen

Rolf Gupta er kunstnerisk leder og sjefdirigent for Kristiansand Symfoniorkester.Sammen med teatersjef Ingrid Forthun er han også kunstnerisk leder for Opera Sør.

Med premiere på Tryllefløyten feirer Bjørn Sæter 30. årsjubileum som regissør

6

Per Spelmann han spelte og fela ho lét, så gutane dansa og jentene gret - synger vi i ei norsk folkevise. Mange er historiene om spillemenn som spilte så besettende at folk trodde de hadde solgt sjelen til djevelen for å bli så dyktige til å spille. De forførte publikum med sitt spill. Musikken fikk magisk kraft. Dette møter vi i mange eventyr, for eksempel i Rottefangeren i Hameln.

”Tryllefløyten” er en opera som bygger på flere eventyr. Den handler om kampen mellom gode og onde krefter og om kjærlighet. Mozart skrev denne operaen på bestilling fra Emanuel Schikaneder samme år som han døde (1791) bare 35 år gammel, og samme år som han nesten rakk å fullføre et annet bestillingsverk, «Requiem» - dødsmesse.

Schikaneder eide et stort teater like utenfor Wien. Han ønsket at Mozart skulle skrive et stykke som var lett å selge, og det som solgte var eventyrsyngespill med

magi og trylleri. Slikt er alltid salgbart, bare tenk på Kaptein Sabeltann. Trolig tenkte hverken Mozart eller Schikaneder at de skulle skape et verk som ville spilles 200 år senere. Mozarts musikk viser seg å ha tryllekraft til å overvinne århundrer.

Handlingen er temmelig komplisert. Møt først de viktigste personene:

Pamina og Tamino er de to elskende – som får hverandre etter mange prøvelser og farer. Han er prins, hun prinsesse, datter av Nattens dronning.

Papagena og Papageno er noen underlige eventyrfigurer. Papageno er fuglefanger og spiller på panfløyte for å lokke fuglene til seg. Fuglene og fjærene er det Nattens dronning som skal ha. Papagena opptrer først som en gammel kone, men forvandler seg til en vakker kvinne som Papageno forelsker seg i – og får.

Nattens dronning er ikke i par med Sarastro – de er motsetninger. Nattens dronning fremstilles først som en kvinne med positive hensikter, hun skal befri sin datter Pamina som er fanget av Sarastro. Dermed virker det jo som om Sarastro er ond, noe som senere viser seg å ikke stemme. Tvert imot, han står for kjærlighet og alle gode dyder i verden, og har fanget Pamina for å beskytte henne mot morens dårlige innflytelse. Nattens dronning har tre damer som tjener henne. De forærer Tamino en tryllefløyte og Papageno et trylleklokkespill. Disse instrumentene skal de to mennene bruke dersom det oppstår farer når de leter etter sine kvinner.

Handlingen finner sted i et eksotisk landskap med pyramider og Sfinx – altså i det gamle Egypt. Sarastro er en slags prestekonge som har mange tjenere, prester og slaver, og sammen vokter disse inngangsportene til tre templer: Fornuftens, naturens og visdommens templer. I disse skal både Tamino og Papageno gjennomgå en rekke prøvelser for å vise at de er verdige til å oppleve den kjærlighet de søker hos sine utvalgte kvinner.

Monostatos heter en av Sarastros tjenere, og her oppstår det en merkelig mangel på konsekvens; han er nemlig bare ond og prøver å vinne Pamina med uhederlige metoder. Han inngår også en avtale med Nattens dronning, altså han svikter sin herre Sarastro og lover å sørge for at han blir drept. Monostatos blir dermed den utro tjeneren, han er en Loke, eller en Kark eller en Quisling – eller det som verre er.

TRYLLEFLØYTEN OG MUSIKKENS MAGISKE KRAFT

Mozarts musikk viser seg å ha tryllekraft til

å overvinne århundrer

Kjærligheten seirer, farene overvinnes og alt

ender i fryd og glede

7

Kort fortalt skjer følgende: Prins Tamino blir angrepet av en fryktelig slange. De tre damene, Nattens dronnings tjenere, redder ham. Papageno gir seg ut for å være redningsmannen, men blir tatt i løgn av de tre damene. Tamino får et bilde av Pamina og blir straks forelsket. Dermed sier han ja når Nattens dronning ber ham frelse Pamina fra Sarastros klør. Papageno beordres til å følge, og de får sine to instrumenter, tryllefløyten og det magiske klokkespillet. De to befrierne møter en masse vanskeligheter på sin vei, men reddes hver gang av sine trylleinstrumenter. Til slutt blir de ledet inn i Sarastros borg. Der skal de gjennomgå en del prøvelser som vil vise om de er verdige til å få kjærestene som de er blitt så veldig forelsket i. Kjærligheten seirer, farene overvinnes og alt ender i fryd og glede, mens de onde, Nattens dronning og Monostatos, støtes ned i den dypeste avgrunn. Sånn foregår det nemlig i eventyrenes verden.

Man har selvsagt forsøkt å forstå dette verket på mange måter. Noen legger mye vekt på de humoristiske og folkelige sidene, andre på det høytidelige. Noen har vært veldig opptatt av symbolene i forestillingen: Tre damer, tre gutter, treklangen som innvarsler Sarastro med tre støt i trombonene tre ganger, tre templer, tre dyder osv. osv. Mye er sagt og mye er skrevet, og mange ulike måter er denne operaen fremstilt på. Også Opera Sørs oppsetning i Kilden er en tolkning og en bearbeidelse, ikke minst en forkortelse. Men uansett er Tryllefløyten først og fremst en samling magisk musikk frembrakt av ett av musikkhistoriens absolutt største genier.

Emil Otto Syvertsen

Tryllefløyten er først og fremst en samling magisk

musikk frembrakt av ett av musikk-historiens

absolutt største genier

8

Tamino Fredrik Strid Papageno Mads Wighus 1. dame Isa Katharina Gericke 2. dame Miriam Treichl 3. dame Jeanette Goldstein Nattens dronning Ekaterina Michailova* Nattens dronning Lina Johnson* Pamina Siri Karoline Thornhill Monostatos Arild Helleland Sarastro Øystein Skre Papagena Kjerstin Løvdal

Drage / Slave / Prest Ørjan Bruskeland Hinna Drage / Slave / Prest Anders Veiteberg Drage / Prest Elizaveta Agrafenina Slave / Prest Dagfinn Andersen Taleren / Slave / Prest Lars Kristian Håkestad Slave / Prest Eigil Solberg Smørås Prest Anne Ruth Gjelsås Bjorå Prest Marit Lid Bjerkvik Prest Benedikte Sofie Ribe Prest Bodil Kvernenes Nørsett Prest Anne Grete Afløy

Dirigent Rolf Gupta Regissør Bjørn Sæter Scenograf Per Olav A. Austdahl Kostymedesigner Mia Runningen Lysdesigner Kine E. H. Kvendseth Maskør Helga S. Flateland Repetitør James Duddle Korinnstudering Marianne Sødal Misje

*Nattens dronning spilles av:

Ekaterina Mikhailova på følgende datoer:14., 18., 21., 26., 28. og 30. september

Lina Johnson på følgende datoer:17., 19., 25. og 29. september

Inspisient Nina Ruud Scenemester Stian Wærenskjold Scenemester Christian Gavigan Scenemester Ryall Burden Loftsmester Simon Nielsen Tekniker / rekvisitør Tine Hjelmerud Tekniker Morten Skipstein Tekniker Ruth Laila Steffensen Tekniker Bjørn Erik Lilleengen Tekniker Kjetil Kåsa Pyroteknisk ansvarlig Christian Forwald Lysmester Kine E. H. Kvendseth Lysbordprogrammerer Svein Selvik Lysbordoperatør Gro Kristensen Lystekniker Carlos Valente Lystekniker Pål Hille Lystekniker Joakim Rokseth Lystekniker Christoffer Walnum Følgespotkjører Elin Therese Aksnes Følgespotkjører Andreas Undheim Følgespotkjører Paal Sandberg Langfeldt Følgespotkjører Trygve Tambs-Lyche Rekvisitør Eli Tunold Rekvisitør Kristin Søvik Kostymesyer Jessica Romberg Kostymesyer Magda Stallemo Bakke Kostymesyer Eli Margrethe Haarr Kostymesyer Anne Lise Stensli Kostymesyer Bente Kyrvestad Kostymesyer Silje Teland Pedersen Kostymesyer Katrine Jacobsen Fargeri/ patinering Nadia Liv Eskedahl Påkleder Irene Nilsen Sminkør Kristin Foss Sminkør Marie Bechsen Hansen Snekker, leder Hilleborg Eggen Snekker Audun Wea Snekker Timo Helmers Snekker Trond Henning Monan Snekker Erik Faber Maler Camilla Lilleengen Maler Frode Holgersen Maler Pernille Usterud-Svendsen Maler Ørjan Moen Tekstmaskinkjører Kristina Schmidt Tekstmaskinkjører Daniel Øvrebø

MEDVIRKENDE

9

1. FiolinDaniel PerekAdam GrüchotLars LundePål SvendsbergetSvetlana JelicJosine van den AkkerMaria AndrénRagnvald MagnussenGun Skoglund VossSigmund Eikeset 2. FiolinLene-Marie HellandAki SauliereAndrea HansenLars Audun HadlandNataša Vidaćić Dorota GrüchotSolveig HusebøStanka I. TashkovaKatarina Skogheim

BratsjP. O. LindbergKjell Åge StovelandOlaf BrochTrygve-Johan SimonsenNiklas SjunnessonAnna Gärtner

CelloAriel de WolfJasper HavelaarWolfram KärnerJonathan den HerderKrisztina EikesetRandi Birkeland KontrabassErik ZeppezauerKåre DalaneJohn W. HarrisonAlfred MatreJan Mathiasson

FløyteAnne Randi Haugejorden Nina BarkenesMamiko Miura OboRoar Brostrøm Marion WalkerBritta Holger KlarinettStig NordhagenIngrid WangsvikKari Ingelsrud

FagottJon Halvor LundLeann Currie Corinne Camillo HornSimon BreyerHilde GarbyLeif Tore StrandbakkenOve Repål

TrompetJens ForusTrym DaleneAlexander Trygg TromboneThor-Arne MartinsenAudun BreenMonika Heggholmen CelestaSolveig RefvikMarit Birkedal Aas

PaukerEllen FjørtoftThomas Hansen

SlagverkHenning Seldal

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

Fredrik Strid - Tamino.

Fredrik har sin utdannelse fra Musikhögskolan og Operahögskolan i Stockholm.

Han deltok i English National Opera’s Young Singers Programme. Fredriks operaroller strekker seg fra bl.a.

Don Ottavio i Don Giovanni på NorrlandsOperan, Orfeo i Peris Euridice på Drottningholms Slottsteater, Belmonte

i Enleveringen ur Seraljen ved Folkoperan i Stockholm til Tony i West Side Story i La Scalas produksjon. Ved to

tilfeller har han gjestet Grange Park Opera i England som Nangis i Chabrier’s Le Roi Malgrée Lui og Ramiro i

Askepott.

Fredrik har også gjort roller som Greve Almaviva i Barberaren i Sevilla, Ferrando i Così fan Tutte, Lindoro i

Rossinis Italienskan i Alger. Med Oslo Barokkopera har han sunget Acis i Acis og Galatea (Händel), i Bodø den

nyskrevne operaen Red (Anitra Tumsevica) i Bodø, samt Pastore og Spirito i Monteverdis Orfeo i Hannover.

I 2011 var han å se som Tamino i Trollflöjten på Confidencen i Stockholm. Fredrik opptrer jevnlig som

konsertsanger og har bl.a. mottatt Kungliga Musikaliska Akademiens Kristina Nilsson Stipendium.

Til våren venter Steurman i Den flyvende hollender i Stockholm. (Foto: Kirsten Nijhof)

Mads Wighus - Papageno.

Mads er utdannet ved Barratt Due Musikkinstitutt og Operahøgskolen i Oslo.

I studietiden var han aktiv som opera– og konsertsanger, før han startet som solistpraktikant ved Den Norske

Opera og Ballett (DNO&B) i 2009. Derfra har ferden gått videre som freelance baryton med roller som

Malatesta, Figaro (Rossini), Grev Almaviva (Mozart), Dancairo, Marcello og Papageno. Mads har gjort Papageno

flere ganger tidligere, sist ved DNO&B i 2011. Med Tryllefløyten i Kilden gjør Mads sin siste barytonrolle, da han

etter dette legger om stemmefag til tenor.

Han er en ettertraktet konsertsanger, og repertoaret spenner bredt, fra barokkantater og lieder til oratorier.

Mads har mottatt mange stipend og priser opp gjennom årene, fra blant annet Tom Wilhelmsens Stiftelse, Fond

for Utøvende Kunstnere, Ruud Wallenbergstipendet og Den Norske Operas venners Talentpris (2009).

Isa Katharina Gericke - 1. Dame.

Isa har sin utdannelse fra Norges Musikkhøgskole og Hochschule der Künste i Berlin.

Isa er kjent for sin allsidighet. Repertoaret spenner fra barokk til samtid. Operadebuten fant sted i 2003 som

Grete i Humperdincks Hans og Grete ved Den Norske Opera. I åpningssesongen til den nye operaen i Bjørvika

sang hun Euridice i Monteverdis Orfeo. De to siste somrene har hun tolket rollen som Gudrun i Spelet om Heilag

Olav på Stiklestad. I inneværende sesong skal hun bl.a gjøre Euridice i Potsdam Winteroper sin oppsetning av

Glucks Orfeo et Euridice, samt Cyane i Krauss´ Proserpin under Schlossfestspiele Potsdam-Sansoucci.

Solistengasjementene inkluderer samarbeid med bl.a Oslo Filharmonien, Akademie für alte Musik Berlin,

Bremer Filharmonikerne, TrondheimSolistene, BBC Symphonic Orchestra, Kammerakademie Potsdam,

Tsjekkisk Filharmoni, og dirigenter som Sir Andrew Davies, Manfred Honneck og Philippe Herreweghe.

Høsten 2008 debuterte hun i London med en kritikerrost recital i Wigmore Hall.

For plateselskapet Simax Grappa har Isa gjort en rekke innspillinger. På sin siste solo-cd «Til Eva» hylles

sangerinnen Eva Sars Nansen med en samling norske romanser.

Siden 2001 har Isa vært kunstnerisk leder for de årlige Glogerfestspillene på Kongsberg.

Miriam Treichl - 2. Dame.

Miriam har en eksepsjonell kombinasjon av scenisk og vokal karisma.

Hun utmerker seg i sterke rolletolkninger og hennes mørke sopran egner seg like godt til komedie som mer

dramatiske partier. Blant Miriams nyere engasjement kan man nevne Sister Helen i Jake Heggies opera Dead

Man Walking ved Sverigepremieren på Malmö Opera, og deretter på Det Kongelige i København, Carmen

på NorrlandsOperan, solist ved Nobelprisbanketten i Stockholms Stadshus, Ericlea/Giunone i Monteverdis

Il ritorno d’Ulisse in patria og Hanna Glawari i Susanne Ostens oppsetning av Glada Änkan på Folkoperan. I

kalenderen for forrige sesong var bl.a. rollen som Mère Marie i Poulencs Karmelitersystrarna på Malmö Opera

og Donna Elvira i Don Giovanni på Drottningholm. Andre roller i Miriams repertoar er Despina i Cosí fan tutte,

Donna Elvira i Don Giovanni, Grevinnen i Figaros Bröllop, Giulietta i Hoffmans äventyr samt en rekke roller i

25

moderne verk. Miriam er utdannet ved Kungliga Musikhögskolan og Operahögskolan i Stockholm og debuterte

etter avsluttede studier som Grevinnen i Staffan Valdemar Holms oppsetning av Mozarts Figaros bröllop.

Miriam har mottatt en rekke prestisjetunge priser og stipender.

Jeanette E. Goldstein - 3. Dame.

Jeanette har sin utdanning fra Norges Musikkhøgskole og Operahögskolan i Stockholm. Hun har tidligere

studert hos bl.a. Svein Bjørkøy, men har nå Lena Hellström-Färnlöf som sangpedagog.

Høsten 2008 gjorde Jeanette alt-partiet i Pergolesis Stabat Mater på Kungliga Operan i Stockholm i

forestillingen Quandam, og sommeren 2009 spilte hun Polinesso i Händels opera Ariodante på Drottningholms

Slottsteater. Under sesongen 2010/2011 var hun ansatt ved Wermland Opera i Karlstad og gjorde Flosshilde i

Das Rheingold og Götterdämmerung, og Rossweisse i Die Walküre, i Wagners Das Gold der Nibelungen.

Jeanette ble i 2009 invitert til å delta i akademiet i Aix-en-Provence hvor hun fikk mulighet til å jobbe med

profiler som bl.a. Bernarda Fink. I juni 2012 var hun finalist i Wilhelm Stenhammar International Music

Competition i Norrköping, Sverige.

Jeanette har også mottatt en rekke stipender, fra bl.a. Skipsreder Tom Wilhelmsen, Sine Butenschøns fond,

Kungliga Musikaliska Akademiens Nationala Stipend. Jeanette skal i 2013 gjøre rollen som Carmen i Opera Sørs

oppsetninger av Bizets Carmen i Fjæreheia og i Kilden. (Fotograf ikke oppgit)

Ekaterina Michailova - Nattens Dronning.

Ekaterina er født i Russland, hvor hun også tok sin første utdanning som pianist. Sin sangutdanning har hun fra

Saint Petersburg Academy of Music. Ekaterina har senere tatt Master Classes med Galina Chimich og Dame

Gwyneth Jones. Hun gjorde en suksessfull debut på Saint Petersburg Chamber OPERA som Tatjana i Eugen

Onegin og har senere gjort en rekke roller i ulike operaer.

I 1994 flyttet hun til Danmark. Her har hun gjort utallige solistfremføringer og konserter med flere av de store

danske orkestrene. Hun har skapt seg et navn gjennom sitt samarbeid med den Danske National Opera, hvor

hun har sunget ulike roller. I 2009 fikk Ekaterina Michailova sitt internasjonale gjennombrudd som Nattens

Dronning ved både State Opera of Hamburg og Tiroler Landestheater i Innsbruck, under ledelse

av Brigitte Fassbaender. Eventyret som dronning fortsatte, og sommeren 2010 gjorde hun suksess

på Opernfestspiele i St. Margarethen i Østerrike.

I 2011 holdt Ekaterina konserter over hele Europa, hvorav en

med København Filharmoniske Orkester. (Fotograf ikke oppgit)

Lina Johnson - Nattens Dronning.

Lina Johnson, koloratursopran, kommer fra Austevoll i Hordaland. I 2009 debuterte hun på operaen i

København som Najade i Ariadne auf Naxos, og har siden kunnet høres der i bl.a. Lulu, La Bohème og senest som

en rost Despina i Così Fan Tutte. Hun har sunget med mange av de skandinaviske orkestrene, senest Carmina

Burana med Trondheim Symfoniorkester i februar, og opptrer jevnlig på operascener og konsertscener i inn-

og utland. Etter å ha gjort Nattens Dronning i Kilden, returnerer hun til Operaen i København for å synge i Il

Trittico. Lina er opptatt av romanserepertoaret. Hun vant 2.pris i Kokkola Nordic Lied konkurransen i 2007,

og ble antatt til liedkonkurransen i Wigmore Hall i 2011, hvor hun ble nominert til Wigmore Hall Kohn Opera

Voice Fellowship. Hun mottok Sonningstipendet i 2008.

Siri Karoline Thornhill - Pamina.

Siri har studert i Stavanger og Den Haag og senere privat med Anna Reynolds. Hun er en etterspurt solist og har

26

sunget med Phillippe Herreweghe, Ton Koopman, Thomas Hengelbrock, Fabio Biondi og Jos van Veldhoven

og har gjestet de fleste internasjonale festivalene i Europa, deriblant Handelfestivalene i Göttingen og Halle,

Resonanzen Wien, Festival de l’Opéra Beaune og Oslo Kammermusikkfestival. Hun har jevnlig vært solist med

Freiburger Barockorchester, La Petite Bande og Amsterdam Barockorchestra og har sunget i de fleste kjente

konsertsaler i Europa. Hun er å høre på en rekke CD-innspillinger deriblant en Bach-solokantate innspilling

på Naxos. Hun sang Donna Anna i festivalene i Brugge og Beaune og har videre sunget i operaproduksjoner i

Komische Oper Berlin, Oper Freiburg og Halle. Videre fremover har hun oppdrag med Bruno Weil og Wallfisch

Band og L’Orfeo Barockorchester i Bonn Beethoven Haus og Eisenstadt.

Arild Helleland - Monostatos.

Arild er utdannet ved Statens Operahøgskole i Oslo og

Teater- och Operahøgskolan i Göteborg. Han har også studert teatervitenskap og kunsthistorie ved

Universitetet i Bergen.

Arild Helleland har gjort mer enn 70 roller på scenen, først i det lyriske faget med roller som Tamino, Ferrando,

Nemorino og Lenskij. Som solist ved Den Norske Opera har han sunget mange roller i karakterfaget, - som Mime

(Nibelungen Ring av Wagner) og Herodes (Salome av R. Strauss). For Mime mottok han både Musikkritikerprisen

og Flagstadprisen. I den svenske filmatiseringen av Stravinskijs The Rake’s Progress sang han rollen som Sellem.

Filmen vant Prix Italia i 1995. I årene 94 - 97 var han solist ved Deutsche Oper Berlin og han har gjestet

operahus og konsertsaler over hele Europa og Amerika. Arild Helleland har arbeidet med mange av verdens

beste dirigenter og regissører.

Våren 2012 sang han rollen som Iro i Den Norske Opera & Balletts kritikerroste oppsetning av Monteverdis

Ulysses vender hjem. Siden 2005 har han også hatt mange regioppdrag.

Øystein Skre – Sarastro.

Øystein har studert ved Norges Musikkhøgskole og ved Statens Operahøgskole.

Øystein har sunget Sprecher i Stein Winges oppsetning av Tryllefløyten på Oscarsborg i 2003. Under

operafestivalen i Kristiansund i 2004 sang Øystein Superintendent Budd i Albert Herring (Benjamin Britten) og

Rochefort i Anna Bolena (Donizetti).

På Oslo kammermusikkfestival i 2005 sang han Neptun i Monteverdis opera Il ritorno d’Ulisse. I 2007 og i 2009

sang han rollen Colline i La Bohème i Bergen med Espen Selvik som dirigent og Helge Jordal som regisør. I 2011

sang han Zuniga fra operaen Carmen i en produksjon i ærverdige Drammen teater.

Ved Den norske Opera og Ballett har Øystein gjort en rekke roller, bl.a Nachtwächter i Die Meistersinger, Black Bob/

Vaktmesteren i Let’s make an Opera, Antonio i Figaros bryllup og Ambrogio i Barberen fra Sevilla.

Øystein er mye benyttet som solist ved fremføring av kirkemusikalske verk i Norge.

Kjerstin Løvdal - Papagena.

Kjerstin Løvdal er født i Kristiansand og er nå bosatt i Oslo.

Hun har sin utdannelse fra Grieg akademiet i Bergen og Norges Operahøgskole i Oslo. I sesongen 09/10 var hun

engasjert som solistpraktikant ved Den Norske Opera og Ballett. Kjerstin debuterte med rollen Barbarina i Le

Nozze di Figaro av Mozart og har siden sunget Papagena i Tryllefløyten og sopranpartiet i Carmina Burana av Carl

Orff, alle ved den Norske Opera og Ballett. Hun har sunget rollene Serpina i La Serva Padrona av Pergolesi og

27

Poppea i utdrag fra L’Incoronazione di Poppea av Claudio Monteverdi i regi av Bergen Kammeropera, og Grethe i

Hans og Grethe under Operafestivalen i Oslo 2011. Kjerstin er også kjent gjennom operatrioen “De tre damene”.

Og hun gjorde rollen som Musetta i La Bohème av Puccini på turne med Nordnorsk Opera og Symfoniorkester

våren 2012.

Rolf Gupta - Dirigent. Rolf er kunstnerisk leder for Kristiansand Symfoniorkester og Opera Sør.

Som operadirigent har han ledet forestillinger ved Den Norske Opera & Ballett i Oslo, Stockholm,

St.Petersburg og ved Savonlinna Operafestival. Han har også ledet produksjoner ved Den Finske Nasjonal

Opera samt ved operahusene i Frankfurt, Mannheim, Basel, De Nederlandse Reiseoper og Musikteateren

i Värmland. I tillegg har han ledet frie oppsetninger i København, Pärnu (Estland), Kristiansand (Opera

Island), og Norges Musikkhøgskole, Statens Operahøgskole og Rogaland Musikkonservatorium. Han

har urfremført intet mindre enn 5 nyskrevne operaer. Han debuterte som dirigent ved Opera Mobiles

oppsetning av Tryllefløyten i Oslo i 1985.

Bjørn Sæter, Regissør. Bjørn har hatt en rekke regioppdrag ved de fleste teatre i landet, blant annet ved

Torshovteatret hvor han gjorde seg bemerket med oppsetninger av Dario Fo. Ved Oslo Nye Teater regisserte

han sin egen bearbeidelse av Shakespeares Macbeth i 1994, og i 1996 suksessen Mysteriet Myrna Vep med

Anders Hatlo og Johannes Joner i alle roller. Han hadde også regi på Draumen om Narnia (Det Norske

Teatret) i 2002, og Invasjon! av Jonas Hassen Khemiri (Teatret Vårt) i 2008. Sæter har også regissert flere

musikaler, blant annet den kritikerroste Les Misérables (Trøndelag Teater), West Side Story og Annie get your gun

(Riksteatret), Crazy for you (Oslo Nye Teater) samt Spellemann på taket (Agder Teater). I tillegg er han leder av

Norsk Sceneinstruktørforening. De siste elleve årene har han hatt regi på Kaptein Sabeltann-forestillingene i

Kristiansand Dyrepark. Med premiere på Tryllefløyten feirer Bjørn Sæter 30. årsjubileum som regissør.

Per Olav A. Austdahl - Scenograf. Per Olav var med på å bygge opp Torshovteatret de første ti årene, og

har over 130 scenografioppdrag bak seg. Blant disse finner vi for eksempel Les Misérables og Loppen i øret ved

Trøndelag Teater, Annie get your gun ved Riksteatret, Crazy for you, Brødrene Karmasov og Idioten ved Oslo Nye

Teater samt Ronja Røverdatter både på Det Norske Teatret og Oslo Nye Teater. Publikum ved Agder Teater har

opplevd hans scenografi i Fritt fall fra Fjerde, Reisen til Julestjernen og Spellemann på taket. Austdahl er i tillegg

en anerkjent kunstner med flere utsmykkingsoppdrag bak seg, og han har bygget om båten «Grevinnen» for

Kaptein Sabeltann. Han har også tegnet over 400 teaterplakater gjennom årene, og hatt utstillinger i Finland,

Polen, Bulgaria og Tyskland – foruten flere steder i Norge.

Mia Runningen - Kostymedesigner. Mia er ansatt som scenograf og kostymedesigner på Det Norske

Teater. Hun jobber veldig variert, fra klassikere som Moliere og Becket til moderne norsk dramatikk,

barneteater og musikaler som Eving ung – som turnerte landet rundt med Riksteateret. Mia har tidligere

samarbeidet med Sæter og Austad på flere musikaler; Annie get your gun som ble nominert til Heddapris

i 2002 og Les Misérables i Trondheim. Det siste året har hun designet scenografi og kostymer til

Bondestudentane og operaen Norge – Brasil.

Kine E. H. Kvendseth - Lysdesigner. Kine er fast ansatt som lystekniker ved Kilden hvor hun jobber kreativt,

visuelt og teknisk med flere oppgaver innenfor lys. Hun ble i 2011 uteksaminert fra Rose Bruford College i

London med en Bachelor (Hons) i Lysdesign. Før det studerte hun drama og teater ved NTNU i Trondheim.

Kine har jobbet med lys i flere sjangere, bl.a. teater, musikk og dans. Hennes siste design før hun forlot London

var The Last Days of Judas Iscariot ved The Unicorn Theatre. Etter endte studier og før ansettelsen ved Kilden

gjorde hun lysdesign på det lille teaterstykket Her. Nå. Siden. som turnerte i Trøndelag høsten 2011.

Tryllefløyten er hennes første opera som lysdesigner.

TIRSDAG 6. NOVEMBER 19:30 - MULTISALEN -

PELLÉAS OG MÉLISANDEMusikk: Claude Debussy

Libretto: Maurice Meaterlinck

Produsert av Muziektheater Transparant, Bergen Nasjonale Opera, AdOpera!, Concertgebouw Brugge

og Oxalys Ensemble. Støttet av Ghent Maeterlinck Year.

Debussy’s vakre opera i fem akter, basert på Maeterlincks stykke med samme navn. Med denne forestillingen feirer

Opera Sør 150-årsjubileet for Debussy og Maeterlincks fødsel.

Kort vei til de gode opplevelser!Kildenkortet er gratis og gir deg flere fordeler, bl. a. forkjøpsrett på konserter og forestillinger, nyheter før alle andre, 0g oppdatert program. Bestill på kilden.comFølg med/ lik oss på Facebook: www.facebook.com/kildenKrS

Norges fremste operastjerne gjennom tidene, Kirsten Flagstad, bodde i Kristiansand i mer enn 30 år. Hun vil for

all fremtid være en stor og viktig inspirasjonskilde for unge norske sangere. Tilknytningen til Kristiansand og Sørlandet

danner et naturlig bakteppe for å presentere unge sangere som følger i hennes fotspor, enten de er Wagnersangere

eller har valgt å utvikle andre vokaluttrykk.

TORSDAG 8. OG FREDAG 9. NOVEMBER 19:30 - KONSERTSALEN -

OPERAGALLA I KIRSTEN FLAGSTADS FOTSPOR

Kristiansand Symfoniorkester og Opera SørDirigent: Gerhard Markson

Silvia Moi, sopran - Ann-Beth Solvang, mezzo Nils Harald Sødal, tenor - Yngve Søberg, baryton