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EL ARTESANO DE LA GRAN PANTALLAEL ARTESANO DE LA GRAN PANTALLA

NÚMERO 3 - ABRIL 2013

pies en alto | reflex_on

Director: Fernando santise

reDactores: alejandra garcés, juan pablo merchán

colaboraDores: miguel cuervo, elena hQ, alberto lópez, soFía b.manzano, carlos a. rodríguez

Diseño: alejandra garcés, Fernando santise

portaDa: the Way out magazine

contacto: contacto@theWayoutmagazine.com

www.thewayoutmagazine.com

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sumario

esta revista se reserva todos los derechos sobre la uti-lización del contenido de creación propia sin autoriza-ción previa. las opiniones vertidas por sus participantes

son responsabilidad de cada uno de ellos.

JAQUE MATE A LA FAMILIAJAQUE MATE A LA FAMILIA

14 EL CINE ESPAÑOL MÁS AL MARGENEL CINE ESPAÑOL MÁS AL MARGEN

Fe de errores: en la página 12 del número2, la autora del retrato de ricard millàses núria millàs.

LOS CREADORES DEL FESTIVAL DE LA ILUSIÓN COLECTIVALOS CREADORES DEL FESTIVAL DE LA ILUSIÓN COLECTIVA10

un apretón de manos,un par de sonrisas y yaestaba desactivada

cualquier zona de incertidum-bre. su actitud mundana reve-laba muchas de las claves desu propio cine, nada indicaba lapose ni la afectación. todo, aligual que en pantalla, reflejabaverdad. y es que carlos sorín(buenos aires, 1944) es deesos pocos directores que lo-gran fundir su universo internocon el imaginario de sus pelícu-las.

unos vaqueros cualesquiera lebastaban para vestir su senci-llez, la de un hombre que dotaa sus obras de sus propios sen-timientos. Días de pesca en Pa-tagonia habla de esossentimientos, los del autor, losde todos. y lo hace sin adornosni florituras. como esos vaque-ros cualesquiera. “hay unacuota de pesimismo. yo creoque a la larga, perdemos”. el

cine de sorín no sólo se carac-teriza por la simpleza -apa-rente- con la que trata losconflictos humanos, tambiénhay presente una serie de cons-tantes en toda su filmografía.amante confeso de la literaturade carver y chéjov, afirmatener una mirada “escéptica” dela vida, lo cual choca con suvigor y buen genio en el cara acara. “esto no me impide adhe-rir valores por los cuales vale lapena luchar”, se apresura apuntualizar.

la historia del protagonista dela película, marco (encarnadopor alejandro awada), es la his-toria de las personas normalesy corrientes. aquellas que tie-nen problemas, que cometenerrores; esas que perdieron

algo y un día deciden intentar.todo contado desde la cerca-nía, dejando el sabor propio dela decepción.

“Días de pesca en Patagonia noes una historia patagónica” diceel director argentino, cansadotal vez de que le hagan una yotra vez la misma referencia.“uno puede estar solo en elmedio de una multitud”. sin em-bargo, sorín, amante de la pa-tagonia hasta el punto decolocar a day-lewis -entreotros muchos de su filmografía-en este espacio único, recurre aella una vez más para contarlas idas y venidas de marco.esta decisión no es caprichosa,pues sorín conoce del embrujode aquella tierra, sabe que lasemociones que allí se guardanse encuentran en la misma fre-cuencia que las del protago-nista: “en esos paisajes lasoledad y la exclusión se ven,no necesitas contarlas”.

CARLOS SORÍN ES DE ESOSPOCOS DIRECTORES QUE

LOGRAN FUNDIR SU UNIVERSOINTERNO CON EL IMAGINARIO

DE SUS PELÍCULAS

perfil de frente

carlos sorín es uno de los directores argentinos más reconocidos tanto dentro como fuera de lati-noamérica. un repaso a las claves de su obra con motivo de la presentación de su nuevo filme,Días de pesca en Patagonia, donde se reencuentra con esta zona del sur del mundo.

POR CARLOS A. RODRÍGUEZ

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desde el apartado formal, elautor vuelve a sorprender consu sencillez de mimbres y cos-tumbres a la hora de elaborar elfilme: “google es mi herra-

mienta más importante cuandoestoy trabajando el guión y elcasting”. de hecho, sorín diocon victoria almeida, la copro-tagonista, a través del buscador

más usado del planeta. no dejade resultar cuanto menos unacuriosa práctica, y más en undirector que ha sido reconocidoen festivales como venecia,

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san sebastián o la habana yque es poseedor de dos goya.

“si yo fuese escritor, estoy se-guro de que sería cuentista”,afirma el director, al ser pregun-tado por la estructura de suspelículas. “mis historias tienenla simpleza de un cuento, por loque 75, 80 minutos están bienpara contarlas”. esta duraciónreducida de sus cintas es otrade sus señas, en contraposi-ción a la tendencia actual dehacer películas cada vez máslargas. “ahora voy de jurado al

festival de Friburgo, y la primerapelícula tiene cinco horas ymedia, algo wagneriano”,cuenta sorín, no sin cierto airede incredulidad.

Finalizando la entrevista, sorínconfiesa que las ambigüedadesde sus películas están realiza-das para que “el espectador

vea la parte positiva, o no”, otor-gándole a este una importanciacapital: “sin el espectador nohay cine”. siguiendo esta tesis,se puede afirmar que en la obrade sorín hay soledad, humani-dad y candidez, pero sobretodo, cine. será el público elque finalmente juzgue la obra yde manera inseparable a suautor. después de apagar lagrabadora, la sensación es lade haber compartido espaciocon un “optimista amargo, unpesimista alegre”, como diríamoustaki.||

“SI YO FUESE ESCRITOR, ESTOYSEGURO DE QUE SERÍA

CUENTISTA”, AFIRMA EL DIRECTORAL SER PREGUNTADO POR

LA ESTRUCTURA DE SUS CINTAS

E S T U D I A N T E D E G R A D O S U P E R I O R D E I M A G E N1 9 A Ñ O S

O P E R A D O R A D E V I D E OB L O G

RETRATO ADOLESCENTE

S O F Í A B . M A N Z A N O

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pasadas las nueve de lanoche, en la célebresala moby dick de ma-

drid, david t. ginzo, guitarristay cantante del grupo tuya,subía al escenario acústica enmano para dar comienzo a lafiesta. marco lobera y andreavega, organizadores del espec-táculo y creadores de la websónida collective, respirabanpor fin tras la ajetreada pruebade sonido. el sónida Festival yaera una realidad.

tras unos ejercicios onanistascon los pedales, ginzo invitó aotros dos compañeros debanda, que en un principio noiban a poder estar en madrid, a

acompañarle para un final deactuación que dejó a los asis-tentes con ganas de más tuyacasi al completo. le siguió FiraFem con su carismático líder,óscar de la Fuente. el trio pre-sentó un potente directo conmuchas novedades respecto aAedificatoria, su lp debut, tantoen canciones como en sonido.los donostiarras thee brandyhips tomaron el relevo. no fueprecisamente el punto álgido dela noche, si bien la sala ya pre-sentaba un aspecto excelenteen cuanto a asistencia. el casoes que a esas alturas de lanoche más de uno estaba an-sioso por ver al plato gordo dela noche: the cads.

los británicos fueron igual dedivertidos sobre el escenariocomo fuera de él. su músicaayuda: rock inglés arquetípicode la presente década y que nodescubre nada nuevo, pero quemueve y anima al personal.saben interactuar con el pú-blico y vaya, son buenos. todoesto pese a no contar ni si-quiera con sus propios instru-mentos. las cosas de lascompañías low cost y sus exce-sivas tarifas. un pequeño obs-táculo para marco y andrea quefue superado gracias al pasadocomo batería de él y las guita-rras de dos amigos que viajarondesde zaragoza. uno de ellostuvo incluso su momento degloria al subirse al escenariodurante la última canción. “es laprimera vez que oigo a mi gui-tarra siendo tocada por un gui-tarrista de verdad”, explicabaemocionado el héroe anónimo.

una vez terminada la corta ac-tuación de los ingleses, era el

cocheras

EL FESTIVAL DE LAILUSIÓN COLECTIVA

el pasado marzo se celebró el sónida Festival, una iniciativa de los chicos detrás de só-nida collective, web de música emergente. un esfuerzo autofinanciado que demuestraque hay jóvenes dispuestos a triunfar con medios, diversión y creatividad propios.

POR JUAN PABLO MERCHÁN

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momento de relajarse por unashoras hasta recuperar el tra-siego del festival que continua-ría al día siguiente enbarcelona. Quedaba la nochemás difícil, pero marco y andreaempezaban a sentirse satisfe-chos por lo que ya habían con-seguido. un festivalautofinanciado y autogestio-nado que, quizás no fuera éstasu intención, es una llamada aldo it yourself en tiempos de cri-sis y un acto inspirador y ejem-plarizante que parte de lapasión por la música de dos es-tudiantes universitarios.

CÓMO MONTAR UN FESTIVAL

dos semanas antes de la fechamadrileña, aceptaron la invita-

ción a charlar sobre su inicia-tiva. todo había empezado,precisamente, con el grupo quecerró la noche, the cads. “nosgustan mucho y habíamos ha-blado de ellos en la web, tenía-mos una buena relación conellos por mail y nos comentaronque estaban buscando fechas

para tocar en españa y pensa-mos en echarles una mano.cuando vimos que al ser ungrupo extranjero y desconocidono era muy rentable, se nosocurrió la idea de montar todoun festival y ayudar a grupos

emergentes que nos gustan”,explica marco.

pronto la idea empezó a ir ha-ciéndose realidad, pese a losproblemas de fechas -“en no-viembre tuvimos que echarnospara atrás porque muchos gru-pos se cayeron y por esas fe-chas había muchacompetencia”, detalla andrea-y también de medios. “nuestrapublicidad ha sido a través deinternet con nuestros medios.somos sólo dos personas, conuna web que no es grande, notenemos 15 colaboradores quea su vez conozcan a gente. yluego pegar carteles, que nosabemos hasta qué punto esefectivo hoy en día”.

ES UN ACTO INSPIRADOR Y

EJEMPLARIZANTE QUE PARTE DE

LA PASIÓN POR LA MÚSICA

el plato fuerte de la noche, the cads. | Foto: alfredo rodríguez (www.musicazul.com)

sin embargo, pese a no recibirayudas públicas ni de patroci-nadores, sí que han recibidocolaboración por parte de lassalas, bandas y amantes de lamúsica. “los grupos han puestode su parte hablando con sussellos y bajando su caché. unejemplo es cut your hair, a losque mandamos carteles y loshan estado colgando por barce-lona”. con las salas fue más delo mismo: “ha sido fácil. se haninvolucrado mucho, les gustó elproyecto desde el principio y esun respaldo. la gente ve quenuestro objetivo no es ganar di-nero e intenta ayudar”, dicen.

la idea, efectivamente no eraganar dinero, tal y como sepodía apreciar en el precio delas entradas (entre los 12 y 14

euros). “ha sido cuestión de ob-servación y ver las cosas quese hacen mal e intentar mejo-rarlas. grupos con un soloálbum o lp vienen a tocar por14 euros. o te gustan mucho ono vas a ir porque te digan queestán bien. por ese precio ver acuatro grupos es algo en lo quela gente se puede arriesgar”,aseguran marco y andrea.

la conclusión a la que llegan esque el panorama para la músicaen madrid es poco alentador:cierre de salas, subida del iva ybajada de la capacidad adquisi-tiva la convierten en una ciudadcada vez menos atractiva paramúsicos y público. “al final todohace que muchos grupos nopasen por aquí. los festivalesse trasladan, desaparecen. y

con el iva o te lo quedas tú o selo das al público para quepague más. como queríamosuna entrada asequible decidi-mos mantener los precios. sefactura menos y tienes quehacer el doble para cubrir gas-tos, pero es lo más justo”.

una vez celebrada con éxito laprimera edición, ¿qué vienedespués? Queda mucho tiempoy probablemente ahora seatiempo para los responsablesde sónida collective de evaluarlo conseguido, pero una cosa sísabemos: que aún tienen de-seos que cumplir. “me haríamucha ilusión traer a moto-rama, un grupo ruso que nosgusta mucho y aún no ha ve-nido a españa”, comentamarco. apuntado queda.||

andrea Vega y Marco lobera, en Madrid. | Foto: Fernando santise

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el ejemplo que prevaleceen las series más anti-guas que tratan esta te-

mática es el de la familianuclear, hermética, un lugar do-tado por una suerte de equili-brio mágico que sólo se alterapor efecto del exterior. losmiembros mantienen una rela-ción estable, con conflictos es-porádicos que suelenresolverse en uno o dos capítu-los. La casa de la Pradera oSeven Heaven son algunos delos casos más extremos.

a partir del comienzo de siglo,encontramos otros ejemplosque, parece, van introduciendoel conflicto y el desequilibrio enlas tramas familiares -tradicio-nalmente temas casi tabú eneste género- y modificando lasrepresentaciones de las relacio-nes interpersonales en el hogar.Modern Family o The middleaparecen como series que mar-can una transición a modelos

más extremos. la familia nu-clear sigue siendo el centro dela trama, la idealización de losvalores familiares es más leve,y los conflictos entre los miem-bros, aunque en general bas-tante inocentes, son constantesy resueltos de formas más rea-listas, incluso escondidos de-bajo de la alfombra, algo comúnen las familias del mundo real.

lentamente van apareciendoseries que verdaderamentemuestran conflictos extremos, aveces dramáticos, que con máso menos humor representan re-alidades bien distintas al mitode la familia nuclear. en Sha-

meless hay un padre alcohó-lico, en United States of Tarauna madre con cuatro persona-lidades. en este caso las fami-lias son un grupo abierto, nonecesariamente nuclear, dondelas relaciones con otros perso-najes (vecinos, amigos de la fa-milia) son determinantes para eldesarrollo de la trama y la reso-lución de los conflictos. los pro-blemas no siempre vienen delexterior, sino que forman partedel día a día alejándose de eseraro equilibrio visto en los mo-delos precedentes, según elcual la familia es, en condicio-nes normales, un paraíso armó-nico y feliz.

afortunadamente, se sabe queesto no es así, que, como todo,las relaciones familiares tam-bién están atravesadas por lostemores, vicios y virtudes decada uno de sus miembros ycon la necesidad de conciliartodo ello.||

miedomedia

MAL ROLLO EN LA FAMILIA

cada década tiene su top de series familiares. sin embargo, cada vez más se producenotros formatos que, alejándose del estereotipo de sitcom, integran nuevos horizontes in-terpersonales. así es como se pone en jaque al modelo tradicional de familia.

POR ELENA HQ

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mientras las salas decine se llenan degente que ve grandes

producciones americanas y pe-lículas europeas de gran cartel,existe un mundo subterráneoque está oscuro y oculto para elespectador medio. márgenes,un festival que pasó de ser on-line a ser físico, presentó su se-gunda edición este pasado mesen la cineteca del matadero demadrid. este festival pretendedar lugar a la otra cara del cine,que aún escondido y con dificul-tades para su distribución, re-fleja, a veces, una manera másfiel de contar la realidad.

márgenes da la posibilidad a ar-tistas emergente y a otros yamás conocidos mostrar otrasrealidades y otras historias,igual de buenas e igual de va-liosas para el espectador. unade ellas es Los Ulises, de al-berto garcía ortiz y agatha ma-ciaszek. este documental

denuncia el caso de más de 50indios que quedaron atrapadosen la frontera entre españa ymarruecos. sin papeles, vivie-ron en un monte de ceuta,cerca de la ciudad. la forma devida y las pésimas condicionesen las que se encontrabanestas personas son retratados

de la manera más cercana porsus directores, quienes poste-riormente ayudaron a estos mi-grantes a entrar en españa.algunos lo han conseguido yotros siguen en el mismo lugar.

otra película a destacar es N-VI, de pela del álamo. Fotográ-

TALENTO AL MARGEN

el buen cine español no está en cartelera, está online. el verdadero cine, el que mues-tra la realidad de una manera más fiel, llena de carácter a márgenes, un festival queabre las puertas a documentales y películas que no logran llegar a todo el mundo.

POR FERNANDO SANTISE

sala cinco

THE WAY OUT | 15

ficamente perfecta y de formatodocumental, el director muestraaquellos rincones y aquellaspersonas que han quedado ol-vidadas en la antigua carreteranacional después de la cons-trucción de la autovía. un silen-cio a veces conmovedor ydelatador justifica el tono detodos y cada una de las apari-ciones de los protagonistas ol-vidados. sus vidas hanquedado marginadas tantocomo la antigua carretera, pordonde ya no se escucha elruido de los vehículos.

la visualización de Mi locoErasmus es inexplicablementerecomendable para gente quedesea ver formatos nuevos yoriginales. didac alcaraz prota-

goniza esta locura con aires degenialidad. no se sabe si vacilaal espectador o pretende sor-prenderlo, pero Mi loco Eras-mus no deja indiferente a nadie.ni documental ni película pro-piamente dicha, este filme dejala puerta abierta sobre su signi-ficado y sobre su objetivo.

el formato documental, muypresente en márgenes, conti-núa con películas como Llendeo Sé villana. la primera, debuen ver, repasa diferentes his-torias en la asturias más rural ylejana. con un ritmo pausado ya veces lento, Llende acerca

unas vidas que parecen del pa-sado, pero que aún siguen exis-tiendo para mantenerse ysubsistir. la segunda, satírica ytransgresora, es Sé villana. di-rigida por maría cañas y gana-dora del festival junto aVikingland, abarca una andalu-cía pobre y tradicional.

y no hay que olvidarse delhumor. la película 12+1: Unacomedia metafísica, dirigida porel divertido y cercano chiquicarabante, pone en jaque atoda el sistema religioso. en-vuelto en situaciones realmenteextrañas y sorprendentes, surazón de ser no depende ni decreyentes ni de no creyentes:depende de un espectador dis-puesto a reir y a encontrar lastravesuras de su director en unguión con falsos guiños a la his-toria oficial.

sin olvidarse de las demás cin-tas (Piedad, Dios sabe, Vikin-gland, Electroclass, Quantummen y La Pausa), que bienvalen una entrada, márgenesrecuerda a los cinéfilos que suafición no sólo está en las gran-des salas y en los periódicos.tan válido o más que el cono-cido, puesto que abarca temaspoco recurrentes, este otro ladoencuentra una motivación extraal llegar a festivales como éste,que buscan historias escondi-das que tienen mucho queaportar y que mostrar.||

MÁRGENES DA LUGAR A UNACARA ESCONDIDA DE UN CINEQUE REFLEJA UNA MANERA MÁSFIEL DE CONTAR LA REALIDAD

paul auster quizá sea, para va-rias generaciones, el autorvivo más reconocible y reco-

nocido de cuantos siguen en activo.su elegante escritura tiene un sello tan personale inconfundible que inevitablemente lleva al amoro al odio. por mucho que puedan decir sobre lonecesario de un escritor como este neoyorquino,si la primera toma de contacto con su trabajo re-sulta infructuosa para el lector, muy difícil se pre-senta la idea de una segunda posibilidad.

pero mejor centrarse en aquellos a los que elmultidisciplinar narrador de historias alambica-das despierta sentimientos favorecedores. y másconcretamente en una novela que publicó haceya siete años y que representa fielmente y enapenas ciento ochenta y cinco páginas, lo enre-dado de su prosa: Viajes por el Scriptorium. unanciano, al que sólo se conocerá por el sobre-nombre de mr. blank (al que muy inteligente-mente los editores españoles han decidido dejarcomo tal pero que podría traducirse por el señoren blanco o perdido), se despierta, sin saber niel cómo ni el porqué, en una habitación con pocoque ofrecer para sacarle de su desconocimiento.tan sólo algunos muebles y una larga sucesión

de personajes que parecen tener relaciones dis-pares con el protagonista.

con esta premisa, fiel a su juego literario favorito,sumerge al lector en una historia dentro de otraque se ubica en el interior de otra más, donde lospersonajes se van sucediendo como figuras mis-teriosas que representan más una maravillosadistracción que servir de verdadero motor; elamor por las letras es el timón que dirige elnavío. sin embargo, estos personajes que acon-tecen a lo largo de la narración son viejos cono-cidos del universo auster, aparecidos en escritosanteriores con mucho o poco que reprochar a sucreador.

la soledad, la línea divisoria entre realidad y fic-ción, las ensoñaciones y la pérdida de la memo-ria están presentes al igual que en toda subibliografía. esa magnífica estructura narrativaque sólo alguien con su conocimiento de la poe-sía podría hacer pasar por fácil, cobra aquímayor peso que en otras publicaciones dada laecuación resultante entre el volumen de páginasy la presencia de personajes y situaciones.

Quizá no sea la mejor incursión para el quejamás ha leído al escritor, pero sí una parada in-eludible para quien se haya sumergido un mí-nimo en su mundo de creación metalingüística. ¡Fuera luces! ||

AUSTER, FIEL A SU JUEGO LITERARIO FAVORITO,SUMERGE AL LECTOR EN UNA HISTORIA DENTRO DEOTRA QUE SE UBICA EN EL INTERIOR DE OTRA MÁS

ASOMBROSAMETALITERATURA

POR ALBERTO LÓPEZ

pies en alto

16 | THE WAY OUT