monsieur cinÉma! filmische eruptionen aus island · 2019. 12. 18. · habemus michel piccoli...

HABEMUS MICHEL PICCOLI

MONSIEUR CINÉMA!

FILMISCHE ERUPTIONEN AUS

ISLAND

S.11

S.17

LE MÉPRIS / S.13

JAN UAR2020

PROGRAMMINFORMATION NR.251

SPECIAL SÉLECTION LEBON FILM

MIDNIGHT FAMILYFRFR 10.01.20 18:15S.23 S.23 Mit anschliessendem Skype-Mit anschliessendem Skype-

Gespräch mit dem RegisseurGespräch mit dem RegisseurLE BON FILM

GENERALVERSAMMLUNGSA 18.01.20 13:30S.16 S.16 Alle Passepartout- und Alle Passepartout- und

Super8-Mitglieder sind herzlich Super8-Mitglieder sind herzlich eingeladen!eingeladen!

SÉLECTION LE BON FILMS.23 «MIDNIGHT FAMILY»

VON LUKE LORENTZEN

LANDKINOS.22 MICHEL PICCOLI |

ISLAND | SÉLECTION LE BON FILM

Klostergasse 54051 Basel / beim Kunsthallengarten

www.stadtkinobasel.chTel. 061 272 66 88

JanuarIm Sputnik LiestalIm Fachwerk AllschwilIm Marabu Gelterkindenwww.landkino.ch

WOMAN AT WAR / S.21

LES CHOSES DE LA VIE / S.13

NOI THE ALBINO / S.19

2 3

JAN UAR2020

JAN UAR2020

WOCHE 1 WOCHE 1

MITTWOCH 116:15 MICHEL PICCOLI

HABEMUS PAPAMS.16 Italien/Frankreich 2011

105 Min. Farbe. DCP. I/dNANNI MORETTI

18:30 MICHEL PICCOLI

LE MÉPRISS.13 Frankreich/Italien 1963

103 Min. Farbe. 35 mm. F/dJEAN-LUC GODARD

21:00 ISLAND

101 REYKJAVÍKS.19 Island/Norwegen/Dänemark/ Deutschland 2000

88 Min. Farbe. 35 mm. Is/E/Sp/d/fBALTASAR KORMÁKUR

DONNERSTAG 218:30 ISLAND

CHILDREN OF NATURE S.19 Island/Norwegen/Deutschland 1991

85 Min. Farbe. DCP. Is/e/dFRIÐRIK ÞÓR FRIÐRIKSSON


LES CRÉATURESS.13 Frankreich/Schweden 1966

110 Min. sw/Farbe. DCP. F/eAGNÈS VARDA

LANDKINO IM SPUTNIK20:15 MICHEL PICCOLI



FREITAG 316:15 MICHEL PICCOLI

LA GRANDE BOUFFES.14 Frankreich/Italien 1973

129 Min. Farbe. 35 mm. F/e/dMARCO FERRERI

18:45 ISLAND

COLD FEVERS.19 Island/USA/Deutschland 1995

85 Min. Farbe. DCP. E/Is/eFRIÐRIK ÞÓR FRIÐRIKSSON


BELLE DE JOURS.13 Frankreich/Italien 1967

100 Min. Farbe. DCP. F/dLUIS BUÑUEL

SAMSTAG 415:15 ISLAND

RAMS S.20 Island 2015

93 Min. Farbe. DCP. Is/d/fGRÍMUR HÁKONARSON


LES CHOSES DE LA VIES.13 Schweiz/Frankreich/Italien 1970

84 Min. Farbe. DCP. F/dCLAUDE SAUTET

20:00 ISLAND

WOMAN AT WAR S.21 Island/Frankreich/Ukraine 2018

101 Min. Farbe. DCP. Is/d/fBENEDIKT ERLINGSSON


LES NOCES ROUGESS.14 Frankreich/Italien 1973

95 Min. Farbe. DCP. F/dCLAUDE CHABROL

SONNTAG 513:30 ISLAND

VOLCANO S.20 Island/Dänemark 2011

99 Min. Farbe. DCP. Is/eRÚNAR RÚNARSSON




17:30 ISLAND

HEARTSTONE S.20 Island/Dänemark 2016

129 Min. Farbe. DCP. Is/dGUÐMUNDUR ARNAR GUÐMUNDSSON


MILOU EN MAIS.15 Frankreich/Italien 1989

108 Min. Farbe. DCP. F/dLOUIS MALLE

LA BELLE NOISEUSE / S.15 CHILDREN OF NATURE / S.19

LES NOCES ROUGES / S.14 101 REYKJAVÍK / S.19

4 5

JAN UAR2020

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WOCHE 2 WOCHE 2


JE RENTRE À LA MAISONS.15 Frankreich/Portugal 2001

89 Min. Farbe. 35 mm. F/dMANOEL DE OLIVEIRA

18:15 SÉLECTION LE BON FILMSÉLECTION LE BON FILM

MIDNIGHT FAMILYS.23 S.23 Mexiko/USA 2019Mexiko/USA 2019

81 Min. Farbe. DCP. Sp/d81 Min. Farbe. DCP. Sp/dLUKE LORENTZEN Mit anschliessendem Skype- Mit anschliessendem Skype- Gespräch mit dem RegisseurGespräch mit dem Regisseur


MAX ET LES FERRAILLEURSS.14 Frankreich/Italien 1971


SAMSTAG 1115:15 ISLAND






20:00 ISLAND

NOI THE ALBINO S.19 Island/Deutschland/Dänemark 2003

93 Min. Farbe. 35 mm. Is/F/d/fDAGUR KÁRI


VINCENT, FRANÇOIS, PAUL … ET LES AUTRESS.14 Frankreich/Italien 1974

113 Min. Farbe. Digital HD. F/dCLAUDE SAUTET

SONNTAG 1213:30 MICHEL PICCOLI



15:15 SÉLECTION LE BON FILM

MIDNIGHT FAMILYS.23 Mexiko/USA 2019

81 Min. Farbe. DCP. Sp/dLUKE LORENTZEN

17:30 ISLAND

OF HORSES AND MEN S.20 Island/Deutschland/Norwegen 2013



LA BELLE NOISEUSES.15 Frankreich/Schweiz 1991

237 Min. Farbe. 35 mm. F/dJACQUES RIVETTE

MONTAG 618:30 MICHEL PICCOLI



21:00 ISLAND



DIENSTAG 7Keine Vorstellungen

MITTWOCH 818:30 ISLAND






LANDKINO IM MARABU20:15 ISLAND

WOMAN AT WARS.22 Island/Frankreich/Ukraine 2018


DONNERSTAG 9 18:30 MICHEL PICCOLI



21:00 ISLAND






HEARTSTONE / S.20

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WOCHE 3 WOCHE 3




18:30 ISLAND




MAUVAIS SANGS.15 Frankreich/Schweiz 1986

118 Min. Farbe. 35 mm. F/eLEOS CARAX

SAMSTAG 1813:30 LE BON FILMLE BON FILM

GENERALVERSAMMLUNGS.16 S.16 Alle Passepartout- und Alle Passepartout- und Super8- Super8- Mitglieder sind herzlich Mitglieder sind herzlich eingeladen! eingeladen!15:15 ISLAND






20:00 ISLAND






SONNTAG 1913:30 ISLAND






17:30 ISLAND









21:00 ISLAND










DONNERSTAG 1618:30 MICHEL PICCOLI



21:00 ISLAND






101 REYKJAVÍK / S.19

MAX ET LES FERRAILLEURS / S.14LES CRÉATURES / S.13

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WOCHE 4 WOCHE 4




18:30 ISLAND






SAMSTAG 2515:15 SÉLECTION LE BON FILM



17:30 ISLAND




LA BELLE NOISEUSES.15 Frankreich/Schweiz 1991

237 Min. Farbe. 35 mm. F/dJACQUES RIVETTE

SONNTAG 2613:30 MICHEL PICCOLI



15:15 ISLAND






20:00 ISLAND

A WHITE, WHITE DAY S.21 Island/Dänemark/Schweden 2019

109 Min. Farbe. DCP. Is/d/fHLYNUR PÁLMASON

















21:00 ISLAND



OF HORSES AND MEN / S.20

HABEMUS PAPAM / S.16

LE MÉPRISMI 01.01.20 18:30SA 18.01.20 17:30SO 26.01.20 17:45

LES CRÉATURESDO 02.01.20 21:00SO 05.01.20 15:30SO 19.01.20 20:00

BELLE DE JOURFR 03.01.20 21:00SA 11.01.20 17:30SO 19.01.20 15:15

LES CHOSES DE LA VIESA 04.01.20 17:30SO 12.01.20 13:30FR 24.01.20 21:00

MAX ET LES FERRAILLEURSFR 10.01.20 21:00FR 17.01.20 16:15DO 30.01.20 18:30

LES NOCES ROUGESSA 04.01.20 22:15DO 09.01.20 18:30FR 24.01.20 16:15

LA GRANDE BOUFFEFR 03.01.20 16:15MI 08.01.20 21:00DO 16.01.20 18:30

VINCENT, FRANÇOIS, PAUL … ET LES AUTRES

MO 06.01.20 18:30SA 11.01.20 22:15MI 22.01.20 21:00

MAUVAIS SANGFR 17.01.20 21:00DO 23.01.20 18:30FR 31.01.20 16:15

MILOU EN MAISO 05.01.20 20:00MO 13.01.20 18:30MI 29.01.20 21:00

LA BELLE NOISEUSESO 12.01.20 19:15SA 25.01.20 20:00

JE RENTRE À LA MAISONFR 10.01.20 16:15MI 15.01.20 21:00SO 26.01.20 13:30

HABEMUS PAPAMMI 01.01.20 16:15MO 20.01.20 18:30FR 31.01.20 21:00

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WOCHE 5

MONTAG 2718:30 SÉLECTION LE BON FILM



21:00 ISLAND













21:00 ISLAND



LANDKINO IM FACHWERK20:15 SÉLECTION LE BON FILM






18:30 ISLAND






MICHEL PICCOLIMICHEL PICCOLI

HABEMUS MICHEL PICCOLIMONSIEUR CINÉMA!

Seit über siebzig Jahren ist er auf Leinwänden präsent – und scheint doch niemals jung gewesen zu sein. Schon mit dreissig spielte er gefallene Priester, Offiziere, Polizisten, und als er durch Le mépris und Belle de jour berühmt wurde, war ihm die Rolle des gestande-nen Mannes schon fast zur zweiten Natur geworden. Er war der leidenschaftliche Liebhaber von Romy Schneider in Les choses de la vie, der mörderische Komplize von Stéphane Audran in Les noces rouges oder der flatulierende Fernsehproduzent in La grande bouffe. Mehr als 200 Rollen verkörperte Michel Piccoli im Laufe seiner Filmkarriere und brillierte noch in Altersrollen als Künst-ler in der Schaffenskrise, alternder Theatermann oder flüchtiger Papst. Seine Paraderolle aber bleibt die des kultivierten Bourgeois, unter dessen diskretem Charme auch immer Abgründe, Perver-tierungen und Obsessionen brodeln. Wie kein anderer beherrsch-te er das Spiel der Lebenslügen und Doppelbödigkeiten. Er hat mit Jean-Luc Godard gedreht, mit Claude Chabrol, Luis Buñuel, Agnès Varda, Louis Malle, Manoel de Oliveira und – immer wieder – mit Claude Sautet. In diesem Jahr wird der Grandsei-gneur des französischen Kinos 95 Jahre alt. Das Stadtkino Basel feiert ihn mit einer Hommage und zeigt erlesene Höhepunkte seiner Karriere.

DER UNBERECHENBARE BOURGEOISAnfangs ist er nur im Hintergrund zu sehen, etwas unscharf, ein Kardinal unter vielen in dem Konklave, das den neuen Papst wählen soll. Aber seine Erscheinung ist wohlvertraut und unver-wechselbar: Regisseur Nanni Moretti kann Mi-chel Piccoli in Habemus Papam zunächst nur ganz beiläufig ins Spiel bringen, denn wir wissen, dass mit ihm zu rechnen ist.

Die anderen Kardinäle flehen insgeheim Gott an, nicht erwählt zu werden. Dieser Kandi-dat atmet schwer, während er die Auszählung der Stimmen verfolgt. Als es ihn dann trifft, applau-dieren alle erleichtert. Der Auserwählte schluckt, als er das Ergebnis hört. Gleich darauf bricht er in einen Schreikrampf aus. Habemus Papam han-delt davon, wie sich einer seinem Schicksal un-erhört widersetzt: Statt Heiliger Vater zu werden, will er lieber ein heiliger Narr sein. Michel Pic-coli legt nämlich eine unverhoffte, verborgene Seite seiner Leinwandfigur frei: ihre Liebe zum Theater. Der Kardinal fühlt sich unter Schau-spielern wohler als im Vatikan. Er kennt seinen Tschechow genau; womöglich gar besser als die Bibel. Das Publikum hätte ohnehin gewarnt sein können, denn berechenbar sind die Charaktere, die dieser Vollblutschauspieler verkörpert, nie.

Furchtlos und grosszügigSein Rollenname in Habemus Papam lautet Mel-ville, wobei man augenblicklich an einen seiner vie len Regisseure denkt: Einer wie Piccoli schleppt Filmgeschichte mit sich herum. Seit mehr als sechs Jahrzehnten ist er ein verlässli-cher Gefühlswert im europäischen Autorenfilm. Er ist aus ihm nicht fortzudenken, weder aus seiner Vergangenheit noch aus seiner Zukunft. Er lässt es zu, dass die Regisseure verstörende, auch monströse Facetten an ihm offenbaren. Er tut es mit der Furchtlosigkeit des Interpreten, der bereit ist, sich grosszügig auf einen morali-schen Zwiespalt einzulassen, der aber vielleicht insgeheim doch darauf spekuliert, dass man in seinen Rollen eher ein Alter Ego des Filmema-chers erahnen wird. Welcher andere Schauspieler wäre glaubhaft gewesen als Schriftsteller, der in Agnès Vardas Les créatures (1966) mit Pferden und Hasen spricht?

Mit Jean-Luc Godards Le mépris wird 1963 erstmals seine unbedingte Bereitschaft spürbar, sich dem jeweiligen Blick eines Filmemachers anzuvertrauen, ohne dabei von seinem eigenen Weg abzuweichen. Seither navigiert er mühelos zwischen den unterschiedlichen, gegensätzlichen

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MICHEL PICCOLI

Universen von Jean-Luc Godard, Claude Sautet, Marco Ferreri, Jacques Rivette, Leos Carax und Manoel de Oliveira; Luis Buñuel hält er in sechs Filmen die Treue.

Hingabe unter Vorbehalt Der 1925 in Paris als Sohn eines italienischstäm-migen Musikerpaares geborene Schauspieler debütiert unmittelbar nach dem Zweiten Welt-krieg vor der Kamera. Aber ernsthaft betreibt er seine Leinwandkarriere erst Mitte der Fünfziger. Den jeune premier, den naiven jungen Liebha-ber, hat er nie gespielt; auch mit vollem Haarschopf nicht. Allerdings ist der häufigste Leinwandpart-ner von Romy Schneider und Catherine Deneu-ve seit jeher ein grosser Verführer; wenngleich selten ein selbstgewisser. Die Aufmerksamkeit seines Blickes auf sich zu ziehen, ist zwar ein schmeichelhaftes Privileg. Aber es hat Wider-haken. Seine Augen mögen weich und fragil wirken, sein Lächeln zuversichtlich und ermu-tigend, aber im nächsten Moment schon kann sein Blick durchdringend und entlarvend sein.

In Le mépris legt er gemeinsam mit Brigitte Bardot liebevoll das Inventar ihres Körpers an und schwört, sie absolut, zärtlich und tragisch zu lieben. Und eigentlich horcht etwas in seinen Figuren auf die Bedürfnisse und Rechte der Frauen, die sie freilich nie ganz erfüllen können und wollen. Denn ihre Hingabe bleibt vorbe-haltlich. Claude Sautet entdeckt einen Zug der «eleganten Misogynie» in der Leinwandpersona Piccolis, den er seit Les choses de la vie (1970) und gleich darauf in Max et les ferailleurs beharrlich und unnachgiebig auslotet. Den Vorwurf der Verlogenheit, des feigen, verächtlichen Zauderns pariert Piccoli in dessen Filmen meist nur mit Schweigen und Lethargie. Hinter diesem resi-gnierenden Einverständnis mit der Erosion der Gefühle lässt er noch eine Resonanz ihrer ver-lorenen Tiefe und Aufrichtigkeit anklingen. Als Romy Schneider ihn nach ihrer letzten, erbitter-ten Auseinandersetzung in Les choses de la vie fragt, ob er ihr irgendetwas erwidern könne, antwor-tet er lakonisch «Non». Aber Piccoli legt die al-lergrösste Zärtlichkeit in dieses «Non».

Der vertraute FremdeDrei, vier Kinogenerationen sind mit ihm auf-gewachsen. Wie oft haben wir ihm schon beim Rasieren (fast immer nass), beim Binden der Krawatte oder Anzünden einer Zigarette zuge-sehen! Er hat uns am Schauspiel teilhaben lassen, wie seine Stirn im Lauf der Jahre immer höher und die verbliebenen Haare zusehends grauer werden; nur die buschigen, dunklen Augen-brauen, mit denen er ironische Akzente setzt, trotzen noch lange Zeit der Altersfärbung. Er hat sich auf der Leinwand mannigfach entblösst: selbst noch als Papst bei Nanni Moretti immer auch im Wortsinne einer beeindruckenden, un-eitlen Fleischlichkeit.

Dass er sich bei aller Vertrautheit und In-timität seiner Darstellungen stets eine Aura des Fremden bewahrt, einen unergründlichen Rest, das ist das Pfund, mit dem er auf der Leinwand wuchert. Diese Undurchsichtigkeit hätte ihn eigentlich früh aufs Genrekino festlegen können.

Er ist zwar exzellent als Schurke bei Melville und Hitchcock. Aber solche Rollen interessieren ihn allenfalls als Varianten jenes Rollenfachs, das er so formvollendet wie kein Zweiter be-herrscht: den Bourgeois. Mit unvergleichlicher Kennerschaft verkörpert er dessen standesge-mässe Leidenschaften und Lebenslügen, wahrt dabei die Contenance. Er ist mit den Konver-sationsregeln dieser Klasse bestens vertraut, res-pektiert die Arrangements und Rituale dieses Milieus. Ein berückender Solitär in dieser Gale-rie der Maskeraden und Intrigen ist sein Part in Claude Chabrols Les noces rouges (1973): Die Heftigkeit der Leidenschaft, die ihn als ehebre-chenden Kommunalpolitiker jegliches gesell-schaftliche Kalkül vergessen lässt, gewinnt eine Reinheit und Unschuld, die präzedenzlos ist im Œuvre dieses Regisseurs. Piccoli kann trotz aller Vorbehalte ein Ergriffener sein.

Nie ist er jedoch ein unbefleckter Kron-zeuge der Verworfenheiten dieses Milieus. Sei-ne Charaktere wissen um die eigene Korruption, den Verrat einstiger Ideale und ihr Versagen als Ehemann, Liebhaber oder Vater. Im Gegenzug schreibt sich die Lust an Ausbruch und Anarchie seit dem Tumult von 1968 beharrlich in seine Rollen ein, in Themroc (Claude Faraldo, 1973), La grande bouffe und weitere Skandalfilme, denen er in den frühen Siebzigern sein Talent leiht. Sie klingt 1989 als heiteres Echo in Louis Malles Milou en mai nach, wo er der kindlich-weisen Titelfigur tschechowsche Hintergründigkeit er-spielt: ein schöner Reflex auch seiner Bühnen-arbeit, eine Variation der Figur des Gaev, die er einige Jahre zuvor in Peter Brooks «Kirsch-garten»-Inszenierung gespielt hat.

Mit den Jahren disponieren ihn seine Welt-gewandtheit und Autorität für Patriarchenfigu-ren, deren Sarkasmus die Jüngeren zu fürchten haben und der sie beharrlich herausfordert. Pic-coli perfektioniert den Rollentyp des machia-vellistischen Mentors, der allein das Losungswort zu kennen scheint zu einem Reich unverhoffter Erfolge und dekadenter Genüsse. Er bleibt un-aufhörlich gefesselt von den subtilen Verwerfun-gen der Charaktere, ein souveräner Analytiker ihrer unausgesprochenen Beweggründe. So ist in Je rentre à la maison (Manoel de Oliveira, 2001) keine Spur von Altersmilde oder Sentimentali-tät zu entdecken, sondern die teilnehmende Er-forschung von Glück und Unglück, Spiel und Wahrheit. Denn Piccoli weiss längst , dass man im Alter neben den Königen auch die Hofnarren spielen sollte. Dem Kino ist er seit Habemus Papam weitgehend abhanden gekommen. Ob es auch weiss, was ihm an diesem Schauspieler, der un-beirrt fasziniert ist von den Abgründen der menschlichen Natur, entgeht?

Gerhard Midding ist freier Autor und Filmjournalist für Tageszeitungen (Berliner Zeitung, Die Welt), Zeitschriften (epd Film, Filmbulletin) sowie Radio (rbb Kulturradio) und Fernsehsender (3sat).

LE MÉPRISFrankreich/Italien 1963

103 Min. Farbe. 35 mm. F/dMI 01.01.20 18:30SA 18.01.20 17:30SO 26.01.20 17:45Regie: Jean-Luc GodardBuch: Jean-Luc Godard, nach dem gleichnamigen Roman von Alberto MoraviaKamera: Raoul CoutardSchnitt: Agnès Guillemot, Lila LakshmananMusik: Georges DelerueMit Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang, Jean-Luc Godard

LES CRÉATURESFrankreich/Schweden 1966

110 Min. sw/Farbe. DCP. F/eDO 02.01.20 21:00SO 05.01.20 15:30SO 19.01.20 20:00Buch/Regie: Agnès VardaKamera: Willy Kurant, William Lubtchansky, Jean OrjolletSchnitt: Maria de Lourdes Osorio, Janine VerneauMusik: Pierre BarbaudMit Michel Piccoli, Catherine Deneuve, Eva Dahlbeck, Marie-France Mignal, Britta Pettersson

BELLE DE JOURFrankreich/Italien 1967

100 Min. Farbe. DCP. F/dFR 03.01.20 21:00SA 11.01.20 17:30SO 19.01.20 15:15Regie: Luis BuñuelBuch: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière, nach dem gleichnamigen Roman von Joseph KesselKamera: Sacha ViernySchnitt: Louisette HautecoeurMit Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Pierre Clémenti

LES CHOSES DE LA VIESchweiz/Frankreich/Italien 1970

84 Min. Farbe. DCP. F/dSA 04.01.20 17:30SO 12.01.20 13:30FR 24.01.20 21:00Regie: Claude SautetBuch: Claude Sautet, Jean-Loup Dabadie, Paul Guimard, nach seinem gleichnamigen RomanKamera: Jean BoffetySchnitt: Jacqueline ThiédotMusik: Philippe SardeMit Michel Piccoli, Romy Schneider, Gérard Lartigau, Jean Bouise, Léa Massari

MICHEL PICCOLI

LE MÉPRISJean-Luc Godard1963103 Min.FarbeF/d

«Als der Krimiautor Paul Javal das lukrative Angebot bekommt, Fritz Langs stockendes ‹Odyssee›-Projekt zu überarbeiten, denkt er nicht lange nach und nimmt die Möglichkeit eines Karriere- schubs dankend an. Die Homer-Adaption weist dramaturgische Schwächen auf, die der Produzent Jeremy Prokosch von Javal aus-gebessert sehen will. Allerdings bah-nen sich erste Spannungen an, als der selbstgefällige Produzent Javals bildschöne Ehefrau Camille kennenlernt. Sofort lädt er sie auf Getränke ein und lädt sie in seinem persönlichen, zweisitzigen Cabrio zu Fahrten ans Filmset ein, während sich Paul mit der Assistentin ein Taxi teilen muss. Camille, zunächst sichtlich unangenehm berührt von Prokoschs Avancen, will den Gönner ihres Mannes allerdings auch nicht vergrätzen oder beleidi-gen. So entwickelt sich zunehmend ein zerstörerisches Spiel aus Liebe, Gedanken und der Macht der Eifersucht ...»Filmstarts.de

«Ein klares, straffes, beherrschtes Gesicht. Kantiges Profil. Die kräfti-gen, tiefschwarzen Augenbrauen, Gedankenstriche in einem Felsen von Stirn. Und über allem der Dean-Martin-Hut: In keiner Szene setzt er ihn ab, nicht im Bett, nicht im Bad, nicht an der Tür, hin-ter der Brigitte Bardot telefoniert, nicht auf dem ewig futuristischen Dach der Villa Malaparte auf Capri. Ein Körper unter einem Hut, ein Mann, der in einer unendlich intimen, berührungslosen Bett-szene den Körper seiner Frau mit Wörtern kost, ein Mann, der seine Frau einen Film lang nicht begreift und sie in einer Sekunde verliert. So taucht Michel Piccoli auf der Leinwand auf, als beruflich frisch geheuerter und ehelich bald gefeuerter script doctor namens Paul in Jean-Luc Godards Le mépris, seinem immerhin 53. Film. Und doch: Le mépris ist sein wirkli-cher Erstling, der Film, der ihn in den Olymp des europäischen und französischen Kinos katapultiert.»Jan Schulz-Ojala, Der Tagesspiegel, 27.12.2005

LES CRÉATURESAgnès Varda1966110 Min.sw/FarbeF/e

«Die Lektüre von Lautréamonts ‹Chants de Maldoror› ging dem betont künstlichen Film voraus, der in Cinemascope auf der Insel Noirmoutier gedreht wurde und zwischen Schwarz-Weiss und Farbe changiert. Erzählt wird vom Leben eines Paars und der Entste-hung eines Romans. Die Frau ist schwanger und kann seit einem von ihrem Mann verschuldeten Autounfall nicht mehr sprechen. Der Mann ist Schriftsteller, kann sogar mit Tieren sprechen und geht mit einem Roman schwanger. Bei Spaziergängen entdeckt er seine Protagonisten und macht sie zu seinen Kreaturen.»Kino Arsenal Berlin, September 2009

«Agnès Varda variiert filmische und literarische Erzählstrukturen, wobei sie die Erwartungshaltung des Publikums bewusst irritiert und enttäuscht. Eine spielerische Auflösung des Wirklichkeitsbe-griffs, inspiriert vom französischen ‹nouveau roman›.»Lexikon des int. Films

BELLE DE JOURLuis Buñuel1967100 Min.FarbeF/d

«Es fehlt etwas im Leben der Arztgattin Séverine, und sado-maso-chistische Tagträume füllen diese Lücke. Durch Monsieur Husson er- fährt sie vom diskret geführten Etablissement der Madame Anaïs. Ab sofort erfüllt Séverine tagsüber die Wünsche der Freier, abends ist sie ihrem Pierre die perfekte Ehe-frau. Ihr Doppelleben wird gefähr-lich, als ein eifersüchtiger Klein-gangster die kühle Blonde für sich allein beansprucht und sie aus dem Bordell herausholen will ...»Cinema.de

«Der grosse spanische Surrealist Luis Buñuel hat in der damals 23-jährigen Catherine Deneuve die ideale Darstellerin für die skandal-umwitterte Séverine in Belle de jour gefunden. Sie war die vollkom-mene Verkörperung einer Dame der guten Gesellschaft, die hinter ihrem kühlen Äusseren dunkle Leiden-schaften verbirgt. Michel Piccoli, der seit Le journal d’une femme de chambre eine innige Freundschaft mit

dem Regisseur verband, übernahm die Rolle des reichen, übersättigten Zynikers Henri Husson, der die Wahrheit über Séverine entdeckt und nicht davor zurückscheut, dieses Wissen auszunutzen.»SRF Kultur

LES CHOSES DE LA VIEClaude Sautet197084 Min. FarbeF/d

«Am Anfang von Les choses de la vie steht ein Autounfall. Der Pariser Architekt Pierre ist schwer verletzt. Man bringt ihn ins Krankenhaus. Immer wieder verliert er das Bewusstsein. In diesem Dämmerzu-stand spielt sich Pierres bisheriges Leben vor seinem inneren Auge ab. Er erinnert sich an die letzten Tage vor dem Unfall, an seine anstrengende, aber leidenschaftliche Beziehung zur jungen Übersetzerin Hélène und an seine gescheiterte Ehe mit der treuen, verständnisvol-len Catherine. Claude Sautet zeichnet aus scheinbar belanglosen Fragmenten ganz beiläufig das kluge und einfühlsame Psycho-gramm eines Mannes, dessen innere Zerrissenheit wie ein schlechter Stern über dieser Geschichte schwebt. Obwohl Pierres neuem Leben mit Hélène im Grunde nichts im Weg steht, gelingt es ihm nicht, das starke Band der gemein-samen Vergangenheit mit Catherine zu lösen.»Hans-Christian Schmid, Süddeutsche Zeitung Cinemathek

«Sautets Drama ist ein Film, der sich Zeit nimmt für seine Szenen, in dem keine Hektik aufkommt, obwohl doch auch hier alle schon so viel beschäftigt sind. Er fokussiert seine Figuren, deren Köpfe manch-mal dem Empfinden nach minu-tenlang betrachtet werden. Und obwohl Romy Schneider eine formidable Performance abliefert, einen ihrer besten Filme, ist es ein Piccoli-Film. Der Franzose, gebürtig aus Paris, war damals 44 Jahre alt und seine markanten Augenbrauen krönen ein Gesicht, das im selben Moment entschieden und fragend dreinblickt. Weh- mut kommt in ihm auf, als er kurz in seiner alten Wohnung vorbei-schaut; Zorn, als sich ein gewiefter Geschäftspartner mit ihm anlegt; und unsichere Liebe, weil er Angst davor hat, alleine zu leben.»Filmkuratorium.de

MICHEL PICCOLI

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MICHEL PICCOLIMICHEL PICCOLI

MAX ET LES FERRAILLEURSFrankreich/Italien 1971

111 Min. Farbe. DCP. F/dFR 10.01.20 21:00FR 17.01.20 16:15DO 30.01.20 18:30Regie: Claude SautetBuch: Claude Sautet, Jean-Loup Dabadie, Claude Néron, nach seinem gleichnamigen RomanKamera: René MathelinSchnitt: Jacqueline ThiédotMusik: Philippe SardeMit Romy Schneider, Michel Piccoli, Bernard Fresson, François Périer, Georges Wilson

LES NOCES ROUGESFrankreich/Italien 197395 Min. Farbe. DCP. F/d

SA 04.01.20 22:15DO 09.01.20 18:30FR 24.01.20 16:15Buch/Regie: Claude ChabrolKamera: Jean RabierSchnitt: Jacques Gaillard, Monique GaillardMusik: Pierre JansenMit Stéphane Audran, Michel Piccoli, Claude Piéplu, Clotilde Joano, Eliana De Santis

LA GRANDE BOUFFEFrankreich/Italien 1973

129 Min. Farbe. 35 mm. F/e/dFR 03.01.20 16:15MI 08.01.20 21:00DO 16.01.20 18:30Regie: Marco FerreriBuch: Marco Ferreri, Rafael AzconaKamera: Mario VulpianiSchnitt: Claudine Merlin, Gina PignierMusik: Philippe SardeMit Michel Piccoli, Marcello Mastroianni, Philippe Noiret, Ugo Tognazzi, Solange Blondeau


Frankreich/Italien 1974113 Min. Farbe. Digital HD. F/d

MO 06.01.20 18:30SA 11.01.20 22:15MI 22.01.20 21:00Regie: Claude SautetBuch: Claude Sautet, Jean-Loup Dabadie, nach einem Roman von Claude NéronKamera: Jean BoffetySchnitt: Jacqueline ThiédotMusik: Philippe SardeMit Yves Montand, Michel Piccoli, Serge Reggiani, Gérard Depardieu, Stéphane Audran

MAX ET LES FERRAILLEURSClaude Sautet1971111 Min.FarbeF/d

«Nachdem er als Untersuchungs-richter einen Verdächtigen aus Mangel an Beweisen freisprechen musste, ist Max zur Polizei zu-rückgekehrt. Als Kommissar ist er von der fixen Idee besessen, die Delinquenten möglichst auf frischer Tat zu ertappen. Eines Tages trifft er Abel wieder, einen Kameraden aus seiner Zeit bei der Armee, der aus seinem Lebenswandel keinen Hehl macht: Er gehört einer Bande von Kleinganoven an, die gestoh lenen Schrott und alte Autos zu Geld machen. Um endlich wieder ein paar Gangster zur Strecke zu bringen, stellt Max der Bande eine Falle. Er ersinnt einen Bank-überfall, den die Kleingangster nicht im Traum begehen würden. Zu diesem Zweck ködert er die schöne Lily, Gelegenheitsprostituierte und Lebensgefährtin Abels. Bei ihr gibt er sich als Bankdirektor aus und setzt ihr den Floh vom grossen Coup ins Ohr. Und tatsächlich: Die kleinen Diebe wagen den Meis-terschlag.»rbb | ARD Play-Out-Center

«Max et les ferrailleurs ist nach La voleuse und Les choses de la vie die dritte Zusammenarbeit von Romy Schneider und Michel Pic-coli. Sautets vorzüglich inszenierter Krimi, der im schäbigen Milieu subalterner Polizeibeamter und kleiner Ganoven spielt, ist so perfekt auf die Charaktere seiner Stars ausgerichtet, dass diese ein Bravour-stück schauspielerischer Leistung liefern: Piccolis Polizeibeamter ist unnahbar, ganz auf die kalte Glut seiner fixen Idee reduziert, während Romy Schneider die Prostituierte mit einer einmaligen Mischung aus aufgesetzter Gossenkühle und verkapptem Gefühl gibt.»Kino Xenix Zürich, Juli 2005

LES NOCES ROUGESClaude Chabrol197395 Min.FarbeF/d

«Pierre Maury ist eine Standesper-son in einer kleinen, friedlichen Stadt an den Ufern der Loire. Er ist mit der melancholischen Clothilde verheiratet und betrügt sie mit Lucienne Delamare, der Frau des Bürgermeisters. Die zwei leben

eine passionierte und geheime Beziehung. Aber die Unrechtmäs-sigkeit ihrer Liebe wird beiden mit der Zeit immer mehr zur Last. Um einen Skandal in ihrer bour-geoisen Welt zu vermeiden, beschliessen sie, ihre Partner einen nach dem anderen zu töten ...»Kino-Zeit

«Aber Verbrechen lohnen sich nie in Chabrols eleganten Gesellschafts-satiren: Verstohlenem Laster und greulichem Doppelmord folgt schicksalsergebenes Händehalten in Ketten. Die Zensur verzö- gerte 1973 den Start des Films, der Premier beklagte öffentlich seine Bosheit – Chabrol hatte nicht nur einen Krimi, ein Melodrama, ein zynisches Porträt verlogener Bürgerlichkeit gemacht, sondern einen authentischen Skandal zur sarkastischen Parodie auf die Fünfte Republik verschärft. Die Kamera und ihre berühmten Kreisschwenks, Farb- und Dialogregie, die Schau-spieler (Stéphane Audran, Michel Piccoli, Claude Pieplu) sind meisterhaft.»Wolf Donner, Die Zeit, 19.11.1976

LA GRANDE BOUFFEMarco Ferreri1973129 Min. FarbeF/e/d

«Marcello, Michel, Ugo und Phil-lippe haben ihre besten Jahre hinter sich. Gelangweilt vom Leben im Überfluss und angeödet vom Mangel an neuen Herausforderungen beschliessen sie, sich in einer abge-legenen Villa zu Tode zu fressen. Drei Callgirls und die üppige Leh-rerin Andrea leisten den Lebens-müden bei ihrem Selbstmord durch orale Genusszuführung Gesell-schaft. Fressgier und Sextrieb ver-schmelzen miteinander und nach und nach ereilt die Männer ihr selbst gewähltes Schicksal ...»arthaus.de

«La grande bouffe war einer der Skandalfilme der siebziger Jahre und hat von seiner Intensität und Aktualität nichts eingebüsst. Immer noch spaltet die bitterböse Satire ihr Publikum in die, die den Film hassen, und die, die ihn lieben. Kein Wunder, denn Regisseur Marco Ferreri wusste genau, wie er die Bourgeoisie zu provozieren hatte. Faszinierend ist die Kompromiss-losigkeit, mit der Ferreri sein Thema angeht: Er beschreibt einen Zu-stand in all seinen widerlichen Aus- mas sen, ohne jemals analysierend

zu werden. Dieses Drama über deka-dente und sündige Völlerei ist mit Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Ugo Tognazzi und Philippe Noiret als Riesenbaby, das immer noch am Busen seiner Amme hängt, erstklassig besetzt. Sie alle haben prototypische Berufe ihrer Zeit, Pilot, Richter, Fernsehproduzent und Gastronom, die einen Quer-schnitt der bürgerlichen Gesellschaft repräsentieren sollen.» Arte Magazin


Claude Sautet1974113 Min. FarbeF/d

«Schon seit Jahren treffen sich die Freunde Vincent, François und Paul an Wochenenden mit ihren Familien in Pauls Landhaus, wo sie über Gott und die Welt diskutieren. Allmählich nähern sich die drei Freunde ihrem 50. Geburtstag und stecken teilweise in einer Mid - life-Crisis. Vincent hat Probleme mit seiner Firma, seine Frau will sich scheiden lassen. François, als Arzt reich geworden, hat viele Liebschaf-ten, seine Frau hingegen bleibt nur noch wegen seines Geldes bei ihm. Paul arbeitet als Journalist, wollte aber immer als Schriftsteller Karriere machen. Regisseur Claude Sautet inszeniert eine präzise Gesellschafts- und Charakter- studie des französischen Kleinbür-germilieus, in dem Yves Montand, Michel Piccoli und ein junger Gérard Depardieu als aufstrebender Boxer schauspielerische Glanz-leistungen hinlegen.»Raimund Fritz, Film Archiv Austria

«Vincent, François, Paul … et les autres ist ein Film über das Altwerden, über das Abschiednehmen von der Jugend, über Freundschaft und über die Liebe. Über die Liebe vor allem, die verpasste, versäumte, verscherzte. Präzise zeigt Sautet auf, dass Liebe absoluten Anspruch erhebt, dass es neben ihr nichts Gleichwertiges oder gar Wichtigeres gibt. An der Unkenntnis der Tat-sache scheitern die drei Freunde, scheitert vorübergehend auch ihre Freundschaft.»Urs Jaeggi, ZOOM 2/75

MICHEL PICCOLI MICHEL PICCOLI

MAUVAIS SANGFrankreich/Schweiz 1986

118 Min. Farbe. 35 mm. F/eFR 17.01.20 21:00DO 23.01.20 18:30FR 31.01.20 16:15Buch/Regie: Leos CaraxKamera: Jean-Yves EscoffierSchnitt: Nelly QuettierMit Juliette Binoche, Denis Lavant, Michel Piccoli, Julie Delpy, Hans Meyer

MILOU EN MAIFrankreich/Italien 1989

108 Min. Farbe. DCP. F/dSO 05.01.20 20:00MO 13.01.20 18:30MI 29.01.20 21:00Regie: Louis MalleBuch: Louis Malle, Jean-Claude CarrièreKamera: Renato BertaSchnitt: Emmanuelle CastroMusik: Stéphane GrappelliMit Michel Piccoli, Miou-Miou, Michel Duchaussoy, Dominique Blanc, Harriet Walter

LA BELLE NOISEUSEFrankreich/Schweiz 1991

237 Min. Farbe. 35 mm. F/dSO 12.01.20 19:15SA 25.01.20 20:00Regie: Jacques RivetteBuch: Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Jacques Rivette, nach einer Erzählung von Honoré de BalzacKamera: William LubtchanskySchnitt: Nicole LubtchanskyMit Michel Piccoli, Jane Birkin, Emmanuelle Béart, Marianne Denicourt, David BurszteinKopie: Kinemathek Le Bon Film

JE RENTRE À LA MAISONFrankreich/Portugal 2001

89 Min. Farbe. 35 mm. F/dFR 10.01.20 16:15MI 15.01.20 21:00SO 26.01.20 13:30Buch/Regie: Manoel de OliveiraKamera: Sabine LancelinSchnitt: Valérie LoiseleuxMit Michel Piccoli, Catherine Deneuve, John Malkovich, Antoine Chappey, Léonor BaldaqueKopie: Kinemathek Le Bon Film

MAUVAIS SANGLeos Carax1986118 Min. FarbeF/e

«Im Paris der nahen Zukunft geht Aids-artig ein Virus um, das bei Sex ohne Liebe tödliche Folgen zeitigt. Das rettende Serum ist in einem Labor weggesperrt – und der fingerfertige Alex wird von Marc, einem alten Gangsterfreund seines Vaters, engagiert, um es zu ent-wenden. Doch Alex packt die Liebe zu Marcs Freundin Anna, von Carax verewigt in einer unvergess-lichen Raserei zu David Bowies ‹Modern Love›. Die Gefühle über-wältigen den Polar-Plot und steigern sich zum Bilderrausch in Schwarz-Weiss-Rot. Mauvais sang ist affiziert von der Poesie der grossen Stummfilme: hingebungsvoll platzierte Gesten und Gesichter als Material für ein melancholisch schimmerndes Geheimnis.»Christoph Huber, Österreichisches Filmmuseum, September 2006

«Denis Lavant ist gewissermassen das Alter Ego des Regisseurs, das von Piccolis alterndem Krimi-nellen rekrutiert wurde. Die Bezie-hung zwischen dem Paar verrät die Generationenangst von Teenagern, die in den individualzentrierten 1980er-Jahren erwachsen wurden. Piccoli benutzt Zynismus als Über-lebenstaktik, während Lavant – und damit Carax – auf die ernst-hafte Rebellion der Jugend setzt.»Craig Williams, BFI – British Film Institute

MILOU EN MAILouis Malle1989108 Min. FarbeF/d

«Frankreich, Mai 1968: Während in Paris die Studentenrevolte tobt, droht in der friedvollen südfranzösi-schen Provinz das Leben des älteren Bonvivants Milou aus den Fugen zu geraten. Nach dem Tod seiner Mutter kommt die weit verzweigte Familie für ein Wochenende auf dem schlossähnlichen Weingut zusammen – und liefert sich schon bald hitzige Kämpfe um das Erbe der Verstorbenen. Auch das Begräb-nis verzögert sich, da die Studen-tenunruhen mittlerweile die Provinz erfasst haben und die Totengräber streiken. Enkel Pierre-Alain treibt die angespannte Situation schliess-lich auf die Spitze: Als Pariser Student weiss er mit glühender

Begeisterung von dem dortigen revolutionären Treiben zu berichten. Zögernd lässt sich der Rest der Familie bei einem Picknick im Grünen vom Enthusiasmus des Jun-gen anstecken.»film.at

«Louis Malle hat eine warmherzige und lebenskluge Komödie geschaf-fen, in der Bilder und Stimmungen genauso wichtig sind wie Argu-mente, in der das Unausgesprochene oft am besten zu ver stehen ist. Mit sanfter Ironie beobachtet er die bürgerlichen Hinterbliebenen, die durch die spärlichen Nachrich-ten in einem immer wieder ver-sagenden Radio ein Wechselbad der Gefühle erleiden. (...) Und so wünscht man am Ende in der Tat, dass mindestens der liebenswert-träge Milou, den Michel Piccoli hinreissend spielt, sein Leben schöp-ferischen Nichtstuns in Würde voll-enden kann.»Reclams Filmführer

LA BELLE NOISEUSEJacques Rivette1991237 Min. FarbeF/d

«Der Maler Frenhofer, künstle-risch in einer mittlerweile zehnjäh-rigen Schaffenskrise erstarrt, empfängt auf seinem Landsitz im Süden Frankreichs gemeinsam mit seinem Freund und Bewunderer Porbus den jungen und talentierten Maler Nicolas und seine wunder-schöne Freundin Marianne. Frenho-fers letztes, unvollendetes Werk, für das seine Frau Liz einst Modell stand, verbirgt sich einem un- heilvollen Schatten gleich in seinem Atelier, der Gestalt anzunehmen beginnt, als die Idee entsteht, dass der Maler gemeinsam mit Marianne als Modell dieses Bild, das einmal sein Schaffen krönen sollte, fertig-stellen könnte. Dieser Gedanke und seine Umsetzung beherrschen bald das Haus, seine Bewohner und seine Gäste, und als das Werk nach fünf extrem anstrengenden Tagen tatsächlich vollendet ist, haben sich die Protagonisten spürbar und unwiderruflich gewandelt, während das Bild im Geheimnis seiner selt-samen Faszination erstarrt bleibt.»Marie Anderson, Kino-Zeit

«Über mehr als vier Stunden hin-weg zeigt der französische Regisseur, wie der vom grossartigen Michel Piccoli gespielte Maler Edouard Frenhofer mit seiner Kunst ringt. Die mal irritierende, dann

wieder völlig natürliche und immer widerspenstige Nacktheit der schönen jungen Emmanuelle Béart, welche die ‹belle noiseuse›, die schöne Querulantin, als Modell ver-körpert, bildet den Gegenpol zum besessenen Kampf des Malers mit seiner Vision. (…) In der irisieren-den Beziehung zwischen Maler und Modell spiegelt sich der Kont-rast zwischen Realität und Vision. Ein grossartiger, irritierender Film, der das Klischee vom ‹Leiden für die Kunst› um eine neue, nachvoll-ziehbare Dimension erweitert.»Michael Sennhauser, SRF Kultur, 23.1.2017

JE RENTRE À LA MAISONManoel de Oliveira200189 Min.FarbeF/d

«Gilbert Valence ist ein bekannter Theaterschauspieler, der in seiner langen Karriere die grössten Rollen interpretiert hat: die Könige Shakespeares und Ionescos, die Figuren Becketts. Eines Abends nach einem Auftritt erfährt er, dass er bei einem Autounfall seine Familie verloren hat. Als Einziges bleibt ihm sein kleiner Enkel, den er ver-göttert. Zwischen der täglichen Zeitungslektüre im Café und neuen Rollenangeboten stellt Gilbert Valence ohne Bitterkeit und Reue fest, dass die Zeit des Abtretens gekommen ist.»Xenix Filmdistribution

«Michel Piccolis Energie steckt in jedem einzelnen der vielen hundert Charaktere, die er in seinem Leben dargestellt hat; er ist einer der wenigen Schauspieler, die jede einzelne ihrer Rollen nicht nur spielen, sondern mit Leib und Seele sind. ‹Routinier› wäre eine Beleidi-gung. Riskant insofern zu be-haupten, Piccoli spiele diesmal sich selbst. Und doch hat man diesen Eindruck mehr als sonst; nicht, weil der alte comédien einen alten comédien gibt oder weil er dabei so sympathisch ist wie schon seit Louis Malles Milou en mai nicht mehr. Doch mehr noch als jener Film tut Je rentre à la maison einen Blick tief in die Seele eines Mannes auf, der zum ersten Mal merkt, dass ihm die Zeit durch die Finger rutscht.»Norbert Parzinger, schnitt.de

CHILDREN OF NATURE (BÖRN NÁTTÚRUNNAR)

DO 02.01.20 18:30SA 11.01.20 15:15SA 18.01.20 20:00

COLD FEVER (Á KÖLDUM KLAKA)

FR 03.01.20 18:45DO 09.01.20 21:00MI 15.01.20 18:30

101 REYKJAVÍKMI 01.01.20 21:00SO 19.01.20 17:30MI 29.01.20 18:30

NOI THE ALBINO (NÓI ALBÍNÓI)

SA 11.01.20 20:00SA 18.01.20 15:15FR 24.01.20 18:30

VOLCANO (ELDFJALL)SO 05.01.20 13:30MO 13.01.20 21:00SA 25.01.20 17:30

OF HORSES AND MEN (HROSS Í OSS)

MO 06.01.20 21:00SO 12.01.20 17:30SO 19.01.20 13:30

RAMS (HRÚTAR)SA 04.01.20 15:15MI 08.01.20 18:30DO 23.01.20 21:00

HEARTSTONE (HJARTASTEINN)SO 05.01.20 17:30DO 16.01.20 21:00SO 26.01.20 15:15

WOMAN AT WAR (KONA FER Í STRÍÐ)

SA 04.01.20 20:00FR 17.01.20 18:30MO 27.01.20 21:00FR 31.01.20 18:30

A WHITE, WHITE DAY (HVÍTUR, HVÍTUR DAGUR)

MI 22.01.20 18:30SO 26.01.20 20:00DO 30.01.20 21:00

16 17

HABEMUS PAPAMItalien/Frankreich 2011

105 Min. Farbe. DCP. I/dMI 01.01.20 16:15MO 20.01.20 18:30FR 31.01.20 21:00Regie: Nanni MorettiBuch: Nanni Moretti, Francesca Piccolo, Federica PontremoliKamera: Alessandro PesciSchnitt: Esmeralda CalabriaMusik: Franco PiersantiMit Michel Piccoli, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Franco Graziosi, Camillo Milli

HABEMUS PAPAMNanni Moretti2011105 Min.FarbeI/d

«‹Annuntio vobis gaudium magnum: Habemus papam!›, ruft der Kardi-nal auf dem Balkon den Gläubigen auf dem Petersplatz zu. Dann hört man einen verzweifelten Schrei, der gewählte Papst stürmt aufgebracht durch die labyrinthischen Gänge des Vatikan davon, peinlich berührt zieht sich der Kardinal vom Balkon zurück: Kardinal Melville, fast e instimmig – mit nur der eigenen als Gegenstimme – zum Oberhaupt der katholischen Kirche gewählt,

hadert mit sich selbst, mit Gott und der Welt, und ist nicht bereit, das Amt anzunehmen. Hunderte Kardinäle bleiben im Konklave ein-gesperrt, da die Papstwahl nicht zum Abschluss gekommen ist, ein Psychoanalytiker, der die Zweifel des Papstes hätte zerstreuen sollen, ist dort ebenfalls gefangen, während der gewählte Heilige Vater uner-kannt durch Rom streift und ins Theatermilieu eintaucht: neben der Religion seine zweite grosse Leidenschaft ...»Harald Mühlbeyer, ray Filmmagazin 11/2011

«Zärtlichkeit, Nachsicht und Gross-zügigkeit – das beschreibt auch Michel Piccolis Auftritt hier. Der mittlerweile 85-Jährige vermittelt

seine Verantwortungsscheu mit einer anrührenden Authentizität. Piccoli gelingt es darzustellen, dass ihn keine Marotte, keine Ex-zentrik panisch werden lässt, sondern etwas zutiefst Menschliches. Und darin liegt die melancho-lisch-versöhnliche Botschaft dieses Films: Es ist o. k., sich den grossen Aufgaben nicht gewachsen zu fühlen. Am Ende steht ein vielen vielleicht zu wenig kämpferisches, aber doch brisantes Plädoyer dafür, dass man sich eigene Schwä-chen besser eingesteht, als sie zu vertuschen.»Barbara Schweizerhof, epd-Film, 1.12.2011

LE BON FILM

ORDENTLICHE GENERALVERSAMMLUNGSAMSTAG, 18. JANUAR 2020, 13:30 UHR

STADTKINO BASELTraktanden:

1. Protokoll der letzten Generalversammlung2. Jahresbericht, Jahresrechnung 2018/2019 und Revisorenbericht

3. Décharge-Erteilung an den Vorstand4. Wahl der Rechnungsrevisoren

5. Varia und Mitteilungen

Allfällige Anträge sind bis zum 10. Januar schriftlich einzureichen. Das Protokoll der letzten Generalversammlung, Jahresbericht, Jahresrechnung und Statuten liegen ab dem 13. Januar an der Kinokasse

und an der Versammlung auf und sind auf der Website des Stadtkino Basel einsehbar.

Türöffnung:13:00 Uhr. Wir bitten Sie, den gültigen Mitgliederausweis (Ihre Passepartout- oder Super8-Karte)

als Stimmausweis an die Generalversammlung mitzubringen.

Anschliessend sind alle anwesenden Mitglieder zur ersten Vorstellung um 15:15 Uhr eingeladen.

MICHEL PICCOLI ISLANDISLAND

FILMISCHE ERUPTIONEN AUS ISLAND

Island, die Insel aus Feuer und Eis im hohen Norden, der Hype, das Traumland vieler. Aus filmischer Sicht hat der nordische Inselstaat aber bedeutend mehr zu bieten als spektakuläre Land-schaftskulissen. Denn die isländischen Filmschaffenden sind da-rauf spezialisiert, aus der ergreifenden und zugleich bedrohlichen Natur heraus ganz eigene Geschichten zu entwickeln. Dabei ent-stehen abenteuerliche Roadmovies wie Children of Nature oder Cold Fever, aber auch schräge Komödien wie Of Horses and Men, welche in phantastischen Bildern die mitunter ungewöhnlichen Beziehungen des Inselvolkes insbesondere mit ihren Tieren por-trätieren. Das zutiefst eigensinnige isländische Kino ist gezeichnet von Skurrilität und tiefschwarzem Humor und sorgt auf Festivals und in den letzten Jahren auch hierzulande im Kino für Furore. Dabei gelingt es Filmen wie dem tragisch-komischen Rams, dem humorvoll-politischen Woman at War oder dem expressiv-beun-ruhigenden A White, White Day die Widersprüchlichkeiten des Lebens auf äusserst unterhaltsame Weise in Szene zu setzen. Im Januar lädt das Stadtkino Basel ein, Islands phantastische Szene-rie mitsamt seinen liebenswert-kauzigen Charakteren hautnah zu erleben. Und das nebenbei ganz ohne Flugscham.

Woran denken Sie, wenn Sie an Island denken? Die Landschaft? Das Nordlicht? Zwerge, Trol-le und Elfen? Sattgrüne Wiesen und eisblaue Gletscher, schwarze Strände und weiss glänzen-de Schneelandschaften, vulkanische Gebirge und sprühende Geysire – die Insel aus Feuer und Eis lebt von den Gegensätzen der Schöpfung eben-so wie die Menschen, die sich in dieser Kontrast-welt eingerichtet haben, nicht immer freiwillig, aber stets mit Inbrunst, Würde und Humor. Et-was verschroben kommen sie daher, abergläu-bisch, eigensinnig und isoliert, wie die Heimat, die sie hervorgebracht hat und mit der sie ver-wurzelt sind, ob sie es nun wollen oder nicht. Aber sie sind auch voller Liebe und Leidenschaft, ob im Alter oder in der Pubertät, aus Überzeu-gung oder aus der Not heraus. All das weiss man nicht unbedingt, weil man schon einmal dort war, sondern vielmehr aus den vielen bemerkens-werten Filmen, die dieses kleine, aber im wahrs-ten Sinne des Wortes sagenhafte Land in den letzten dreissig Jahren hervorgebracht hat und von denen die Welt bis heute noch immer viel zu wenig weiss. Filme, die es verstehen, Raum und Zeit, Mensch und Magie auf der Leinwand ge-konnt, mal mutig, mal witzig und nicht selten tragikomisch in Szene zu setzen und dabei dem Land wie den Protagonisten tief ins Innere der Seele zu schauen.

Tatsächlich ist es erstaunlich, wie viele der ein-heimischen Filmschaffenden, die hauptsächlich in Städten leben, sich mit ihren Geschichten in die abgelegensten Gegenden Islands begeben, um das Licht und die Schattenseiten des Daseins in der rauen Natur zu beleuchten. Dass es dabei nicht immer melancholisch oder todernst zuge-hen muss, beweist der Isländer Benedikt Erlings-son gleich in zwei Filmen, mit denen er in den letzten Jahren auch international Interesse auf sich gezogen hat. In Woman at War (Kona fer í stríð, 2018) beispielsweise verfolgt er die Anstrengun-gen der Umweltaktivistin Halla, die mit wag-halsigen Sabotageakten am Stromnetz alles dar-ansetzt, die giftige Aluminiumproduktion in der Region zu stoppen. Ihr unermüdlicher Kampf und wie sie auf der Flucht vor der Polizei mit den unendlichen Weiten der isländischen Heide eins zu werden scheint, unter Hecken schlüpft und in Felsspalten kriecht, berührt dabei fast körper-lich. Kein Wunder, dass Halla von den Medien als «Bergfrau» bezeichnet wird, und doch steckt in dieser Figur und Erlingssons Film noch so viel mehr. Denn aus der heiklen Prämisse einer Guerilla-Aktivistin, die unverhofft zur Adoptiv-mutter wird, macht er keine schwere Tragödie. Vielmehr offenbart sich auf der Leinwand ein klug komponierter, zugleich menschlich und politisch, surreal und komisch anmutender Film,

Wir danken der Alliance Française de Bâle für die freundliche Unterstützung dieser Reihe.

18 19

ISLAND

der ebenso wie das Regiedebüt des hinter die Kamera gewechselten Schauspielers auf seltsam hartnäckige Weise unter die Haut geht.

Of Horses and Men (Hross í oss, 2013) erzählt dabei in erster Linie von der Einsamkeit und Tierverbundenheit, die ein Leben am Polarkreis mit sich bringt. Denn wenn den Isländern etwas heilig ist, dann sind es ihre vierbeinigen Freun-de. Gemeint sind in Erlingssons Fall die Island-ponys, die in seinem tierisch romantischen Dra-ma physisch einiges durchmachen müssen, weil ihre Besitzer emotional in der Bredouille stecken. Das klingt nicht nur absurd, sondern ist es auch und sagt doch viel aus darüber, was in diesem sonderbaren, seltsam berührenden Film zu sehen ist. Denn dem gesprochenen Wort überlegen sind hier die Blicke der Pferde sowie die der Nachbarn, die sich mit Hilfe von Ferngläsern einen Über-blick über die Geschehnisse in der kompromiss-losen Einöde verschaffen. Das führt schliesslich nicht nur zu Peinlichkeiten, sondern bringt auch die eine oder andere Wahrheit über die Insel, ihre Bewohner und ihre Tiere an den Tag, mit der man nicht zwangsweise gerechnet hätte.

Ähnlich verwoben im Hinblick auf die Be-ziehung der Isländer untereinander wie zu ihrem Vieh zeigt sich auch Grímur Hákonarsons me-lancholische Tragikomödie Rams (2015), in der es um zwei verfeindete Brüder geht, die trotz eines jahrzehntelangen Streits, der sie einst zum Schweigen gebracht hat, die familieneigene Schaf-zucht erhalten, und zwar jeder auf seine eigene Weise. Was beide verbindet, ist allein ihre Sturheit und die Rauheit der Jahreszeiten, die sich mit jedem Wintereinbruch ein Stück tiefer in den Knochen und Gesichtszügen der Männer festge-setzt hat. Und es muss erst eine Seuche kommen, um die beiden Dickköpfe wieder zusammen-zubringen. Hákonarson dagegen schafft es, auf jedwedes Pathos zu verzichten und vielmehr mit eindrucksvollen Bildern, einer geschickten Kamera und einem düster-trockenen Humor zu imponieren.

Im isländischen Kino geht es stets ums Gan-ze: Mensch und Natur, Einsamkeit und Welt-schmerz, Leidenschaft und Eifersucht, Stolz und Eigensinn. Ob leise bebend wie der knurrige, unlängst pensionierte Hannes in Rúnar Rúnars-sons Spielfilmdebüt Volcano (Eldfjall, 2011) oder laut explodierend wie Ingimundur, der von sei-ner Frau hintergangene Polizeichef in A White, White Day (Hvítur, hvítur dagur, 2019) von Hlynur Pálmason, oft sind es die vom Leben und der Landschaft gezeichneten Männer, die dabei einen Kampf mit sich und der Welt führen. Dabei scheint es, als würde die herbe Umgebung die Menschen schon von Kind auf in einer Art prägen, der zu entrinnen sie kaum mehr imstande sind. Das macht sich einerseits in den Geschichten bemerk-bar, beindruckt zum anderen aber auch im Hin-blick auf die Vielzahl erstklassiger isländischer Debütfilme, die sich nicht selten auf das Leben und die Probleme der jungen Generation in den abgelegenen Küstenorten irgendwo zwischen Meeresrauschen und Möwengesang konzentrie-ren. Der Coming-out-Film Heartstone (Hjarta-steinn, 2016) von Guðmundur Arnar Guðmunds-son und Dagur Káris Noi the Albino (Nói Albínói,

2003) fühlen sich beide auf unterschiedlich erfrischende und zugleich eindringliche Weise ein in diese besondere Situation, wenn plötzlich die zarte Liebe erwacht in einer Welt, die für das Anderssein, für alles Neuzeitliche und den Wunsch nach Freiheit noch immer wenig Ver-ständnis hat. Dem gegenüber steht mit geballter Energie Baltasar Kormákurs Romanverfilmung 101 Reykjavík (2000), der das Eindringen der Moderne in die isländische Gesellschaft vor fast zwanzig Jahren wie kein zweiter Film porträtier-te. Ein junger Mann namens Hlynur wird darin feiersüchtig und stets auf der Suche nach Ekstase durch die Nächte und nicht wenige fremde Bet-ten katapultiert, wodurch seine Perspektive auf die Dinge gelegentlich in die Schieflage gerät – vor allem, als er in seinem Taumel unverhofft auf die spanische Geliebte seiner Mutter trifft, die hier mit Bravour von Victoria Abril verkör-pert wird.

Die Ambivalenz zwischen Stillstand und Aufbruch, Abschied und Neuanfang, Tradition und Moderne ist eine Konstante im isländischen Kino (das erst mit dem 1980 eingeführten Film-fonds auch international den Durchbruch schaff-te), so wie die sich stets in ihrer gesamten bruta-len Schönheit darbietende Landschaft, in deren Kraftfeld die oftmals starrköpfigen und nicht selten gebrochenen Protagonisten agieren. Einer der Ersten, die diese innere und äussere Zerrissenheit eindrucksvoll in Szene zu setzen wussten, war der bis heute vielleicht bekannteste isländische Regisseur Friðrik Þór Friðriksson, zunächst in dem atmosphärischen Oscar-Kandidaten Children of Nature (Börn náttúrunnar, 1991) sowie in Cold Fever (Á köldum klaka, 1995), einem originellen isländisch-japanischen Roadmovie mit mythi-schen Elementen. Die Kunst des grossen nordi-schen Auteurs besteht in beiden Werken darin, mit einfachsten Mitteln Elementares auf den Punkt zu bringen: Während der eine auf sehr ehrliche und direkte Art die Kluft zwischen der alten und der modernen Welt, der Urbanisie-rung und der unberührten Natur widerspiegelt, tritt in dem anderen das Surreale, Skurrile und Phantastische in den Vordergrund, um zwischen Schnee und Eis nach den wahren Werten im Leben zu forschen.

Was bleibt von diesem Blick nach Norden, ist, dass die isländischen Regisseure, ob jung oder alt, ihre universellen Geschichten immer mit unwiderstehlicher Lakonie und grosser Zärt-lichkeit für ihre eigensinnigen Figuren erzählen. Die atemberaubende Landschaft, durch die sie ihre Figuren navigieren, ist stets Schauplatz, Mo-tiv, Kulisse, DNA und Charakter zugleich. Die Insel aus Feuer und Eis mag auf der Weltkarte klein und überschaubar sein. Im Kino kommt sie dafür umso grösser raus.

Pamela Jahn ist Autorin und Filmjournalistin. Sie schreibt u.a. für das «ray Filmmagazin», für «Sight & Sound», «FAQ» und das «Electric Sheep Magazine». Sie lebt in London und ist dort auch als Filmkuratorin tätig.


Island/Norwegen/Deutschland 199185 Min. Farbe. DCP. Is/e/d

DO 02.01.20 18:30SA 11.01.20 15:15SA 18.01.20 20:00Regie: Friðrik Þór FriðrikssonBuch: Friðrik Þór Friðriksson, Einar GuðmundssonKamera: Ari KristinssonSchnitt: Skule EriksenMusik: Hilmar Örn Hilmarsson Mit Gísli Halldórsson, Sigríður Hagalín, Bruno Ganz, Egill Ólafsson, Tinna Gunnlaugsdóttir


Island/USA/Deutschland 199585 Min. Farbe. DCP. E/Is/e

FR 03.01.20 18:45DO 09.01.20 21:00MI 15.01.20 18:30Regie: Friðrik Þór FriðrikssonBuch: Jim Stark, Friðrik Þór FriðrikssonKamera: Ari KristinssonSchnitt: Steingrímur KarlssonMusik: Hilmar Örn Hilmarsson Mit Masatoshi Nagase, Lili Taylor, Fisher Stevens, Gísli Halldórsson, Seijun Suzuki

101 REYKJAVÍKIsland/Norwegen/Dänemark/

Deutschland 200088 Min. Farbe. 35 mm. Is/E/Sp/d/f

MI 01.01.20 21:00SO 19.01.20 17:30MI 29.01.20 18:30Regie: Baltasar KormákurBuch: Baltasar Kormákur, nach dem gleichnamigen Roman von Hallgrímur HelgasonKamera: Peter SteugerSchnitt: Skule Eriksen, Sigvaldi J. KárasonMusik: Damon Albarn, Einar Örn BenediktssonMit Victoria Abril, Hilmir Snær Guðnason, Hanna María Karlsdóttir, Baltasar Kormákur, Ólafur Darri Ólafsson


Island/Deutschland/Dänemark 200393 Min. Farbe. 35 mm. Is/F/d/f

SA 11.01.20 20:00SA 18.01.20 15:15FR 24.01.20 18:30Buch/Regie: Dagur KáriKamera: Rasmus VidebækSchnitt: Daniel DencikMusik: Orri Jónsson und Dagur Kári (Slowblow)Mit Tómas Lemarquis, Þröstur Leó Gunnarsson, Elín Hansdóttir, Anna Friðriksdóttir, Hjalti RögnvaldssonKopie: Kinemathek Le Bon Film

ISLAND


Friðrik Þór Friðriksson199185 Min.FarbeIs/e/d

«Alle guten Reisen gehen auch nach innen: nicht nur die Landschaften ändern sich, sondern auch die Rei-senden. In Children of Nature schickt Friðrik Þór Friðriksson zwei alte Leute in einem gestohlenen Jeep auf eine abenteuerliche Fahrt von Reykjavik in ihre heimatliche Land-schaft zu den wilden Westfjorden. Für den knorrigen Geiri und seine rebellische Jugendfreundin Stella verschmelzen bei dieser Rückkehr zu den Ursprüngen auf mystische Weise Jugend und Alter, Mensch und Natur, Leben und Tod.»Wilfried Hippen, taz, 22.1.1993

«Die Bildsprache des isländischen Regisseurs Friðrik Þór Friðriksson ist direkt und unprätentiös, und seine Filme sind durchweg von grundlegender Aufrichtigkeit und Erdverbundenheit, in denen er stets ein nuancenreiches und diffe-renziertes Bild seines Landes und seiner Bewohner zeichnet. Er nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise, in der die Grenzen zwischen Gedanken, eigenen Erinnerungen und Betrachtung von aussen stets verwischen. (...) Ari Kristinsson, der vielleicht beste Kameramann Islands, hat bewegende und differen-zierte Bilder einer elementaren Landschaft eingefangen, die mit der musikalisch zu Recht gefeierten Untermalung von Hilmar Örn Hilmarsson eine sphärische Dichte erreicht, die man so nur in seltenen glücklichen Momenten im Kino erleben kann.»Claudia J. Koestler, filmrezension.de, März 2001


Friðrik Þór Friðriksson199585 Min.FarbeE/Is/e

«Alles, was der arme Atsushi Hirata wirklich will, ist den kalten japa-nischen Winter hinter sich zu lassen und eine Woche Urlaub im warmen Hawaii zu verbringen. Unglück-licherweise sieht er sich stattdessen gezwungen, die Tradition zu ehren und nach Island zu reisen, um seinen verstorbenen Eltern, die vor sieben Jahren dort gestorben sind, Tribut zu zollen. Dieser international

produzierte Roadmovie erzählt von den vielen Missgeschicken, die auftreten, nachdem Hirata mitten in einem Schneesturm aus seinem Flugzeug und in den falschen Bus steigt. Der Bus bringt ihn zu den beliebten heissen Quellen, von wo aus er ein Taxi zurück nach Reyk-javik nehmen muss. Er schafft es aber nicht zurück, weil der Fahrer anhält, um in seiner Heimatstadt an einem Krippenwettbewerb teil-zunehmen. Dies zwingt Hirata, sich von einem Lastwagenfahrer mitnehmen zu lassen. Während der Reise lernt er eine Auswahl an exzentrischen und bizarren Charak-teren kennen, angefangen bei einer Frau, die gerne Beerdigungen fotografiert, über ein aufstreben-des Bonnie-und-Clyde-Duo bis hin zu einer Gruppe isländischer Cowboys.»Sandra Brennan, AllMovie

«Road movies sind immer irgend-wie auch Initiationsgeschichten, aber so punktgenau, wie Friðrik Þór Friðriksson diese Entwicklung beschreibt, ist es wohl selten in einem Film geschehen. Kälte, Dun-kelheit, Hunger, Einsamkeit und Schmerzen gehören ebenso dazu wie Visionen und Rauschzustände. Am Ende dieser Reise ins Ich ist aus dem golfbegeisterten jungen Mann ein spiritueller Mensch geworden. So ganz nebenbei und doch mit so viel Anstrengung von innen und aussen.»Hans Messias, filmdienst.de

101 REYKJAVÍKBaltasar Kormákur200088 Min.FarbeIs/E/Sp/d/f

«Der 30-jährige Hlynur lebt noch immer bei seiner Mutter und ver-bringt seine Tage mit Trinken, Pornoschauen und Internetsurfen, während er von der Arbeitslosen-unterstützung lebt – und dies in seiner kleinen Welt mit der Postleit-zahl 101 Reykjavik. Entschlossen, unter keinen Umständen erwachsen zu werden, hat er nicht damit ge-rechnet, dass das Leben alles daran-setzt, Pläne für ihn zu schmieden … Im Sexualleben des jungen Mannes geht dabei alles drunter und drüber, muss er doch entdecken, dass Lola, die Frau, mit der er gerade Sex hatte, nicht nur die spanische Flamenco-Lehrerin seiner Mutter ist, sondern auch deren lesbische Geliebte.»Locarno Film Festival

«Regiedebüts haben oft ihren ganz eigenen, unverdorbenen Charme. So auch das Erstlingswerk des Islän-ders Baltasar Kormákur, der sich bei deutschen Cineasten mit seiner Rolle in Angels of the Universe (...) einen Namen gemacht hat. Der auf den Festivals von Toronto, Rouen und Thessaloniki prämierte Film entfaltet sich als eine schwarze Komödie, die nicht nur eine Hom-mage an die Heimatstadt des Regisseurs ist, sondern mit ihrem pointiertem Witz und Liebe zum Detail auch jene ziel- und orientie-rungslose isländische Generation beschreibt, die sich lieber Gedanken über die nächste Party macht als darüber, einen geeigneten Job zu finden. Herrlich anzusehen ist, wie Hlynur in der Badewanne von Mamas beengter Küche seine Cornflakes schlabbert, um sich an-schliessend von Mutti das Hand-tuch reichen zu lassen, bevor schliesslich mittels Klappmechanis-mus die Wanne erneut in eine Sitz-bank umfunktioniert wird. 101 Reykjavík ist anders, cool und voller schwarzem Humor.»Susanne Wess, Filmreporter.de


Dagur Kári200393 Min.FarbeIs/F/d/f

«Der 17-jährige Nói wohnt bei seiner schweigsamen Grossmutter, die ihre Freizeit mit Puzzeln, Stricken und Radio-Gymnastik ver-bringt. Nói möchte Anwalt werden und studiert heimlich im Keller Fachliteratur über isländisches Staatsrecht. Die Schule schwänzt er meistens, stattdessen kommt er auf eigenwillige Ideen – so gibt er seinem Banknachbarn David ein Diktiergerät mit, das ihn im Unter-richt ersetzen soll. Bis sich Nói in die gleichaltrige Íris verliebt. Zusammen träumen sie sich aus der tristen Öde des Dorfes heraus nach Hawaii ...»Kino Xenix Zürich, Januar 2011

«In seinem ersten Spielfilm beweist Dagur Kári eine beeindruckende Fähigkeit, Rhythmus und Stimmung eines aussergewöhnlichen Lebens in Bilder umzusetzen. Die karge, hypnotische Schönheit von Nói Albínói wirkt immer auch erdrü-ckend, und das konsequent langsame Tempo des Films lässt erahnen, wie lange ein Winter sich anfühlen kann, wenn drei Stunden Sonne

ISLAND

20 21

ISLAND

VOLCANO (ELDFJALL)Island/Dänemark 2011

99 Min. Farbe. DCP. Is/eSO 05.01.20 13:30MO 13.01.20 21:00SA 25.01.20 17:30Buch/Regie: Rúnar RúnarssonKamera: Sophia OlssonSchnitt: Jacob Secher SchulsingerMusik: Kjartan SveinssonMit Theódór Júlíusson, Margrét Helga Jóhannsdóttir, , Þorsteinn Bachmann, Elma Lísa Gunnarsdóttir, Kristín Davíðsdóttir


Island/Deutschland/Norwegen 201381 Min. Farbe. DCP. Is/d/f

MO 06.01.20 21:00SO 12.01.20 17:30SO 19.01.20 13:30Buch/Regie: Benedikt ErlingssonKamera: Bergsteinn BjörgúlfssonSchnitt: David Alexander CornoMusik: Davíð Þór JónssonMit Ingvar Eggert Sigurðsson, Charlotte Bøving, Johann Pall Oddson, Kristbjörg Kjeld, Steinn Ármann Magnússon

RAMS (HRÚTAR)Island 2015

93 Min. Farbe. DCP. Is/d/fSA 04.01.20 15:15MI 08.01.20 18:30DO 23.01.20 21:00Buch/Regie: Grímur HákonarsonKamera: Sturla Brandth GrøvlenSchnitt: Kristján LoðmfjörðMusik: Atli ÖrvarssonMit Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jón Benónýsson, Gunnar Jónsson

PREMIERE

HEARTSTONE (HJARTASTEINN)Island/Dänemark 2016

129 Min. Farbe. DCP. Is/dSO 05.01.20 17:30DO 16.01.20 21:00SO 26.01.20 15:15Buch/Regie: Guðmundur Arnar GuðmundssonKamera: Sturla Brandth GrøvlenSchnitt: Janus Billeskov Jansen, Anne ØsterudMusik: Kristian Selin Eidnes AndersenMit Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Diljá Valsdóttir, Katla Njálsdóttir, Jónína Þórdís Karlsdóttir, Gunnar Jónsson

pro Tag den einzigen Lichtblick darstellen.»Remo Bräuchi, Cineman, 22.12.2011

VOLCANO (ELDFJALL)Rúnar Rúnarsson201199 Min.FarbeIs/e

«Nach mehreren Jahrzehnten als Abwart an einer Schule geht Han-nes in den Ruhestand. Doch was anfangen mit der vielen Zeit? Die Kinder haben sich von dem mürrischen Vater abgewendet, und seine Frau Anna kann es ihm auch nicht recht machen. Was ihm noch als Einziges bleibt, ist sein Fischerboot, mit dem er auch gleich in See sticht. (...) Ein Leck zwingt ihn, sein Hobby vorerst aufzugeben und sich mit Reparaturarbeiten zu beschäftigen anstatt mit dem Aus-werfen der Fischerrute. Hannes erkennt, dass es so nicht weitergehen kann, und beschliesst, sich im Umgang mit seiner Frau zu bessern. Doch ausgerechnet jetzt erleidet Anna einen Schlaganfall. Nur mit Glück überlebt sie, ist aber fortan ans Bett gefesselt, kann nicht mehr kommunizieren und weint die meiste Zeit. Da Hannes sich schul-dig fühlt, will er seine Frau in den eigenen vier Wänden pflegen – sehr zum Missfallen seiner Kinder, die nicht glauben, dass ihr Vater auf die Mutter aufpassen kann.»Christoph Schelb, OutNow, 14.5.2011

«Mit ruhigen und konzentrierten Einstellungen und einfachen, schnörkellosen Bildern schildert Rúnar Rúnarsson in seinem Spiel-filmdebüt universelle Erfahrungen: den Schock des Ruhestandes für einen Mann, der sich über seine Arbeit definiert; die Schwierig-keiten eines älteren Ehepaares, wenn der eine Partner plötzlich zu Hause ist; die Angst, einen geliebten Menschen zu verlieren. Und schliesslich die schwierige Frage, ob ein Zustand, in dem die motori-schen und mentalen Fähigkeiten irreparabel geschädigt sind, noch lebenswürdig ist.»Zeilenkino, 18.11.2011


Benedikt Erlingsson201381 Min.FarbeIs/d/f

«Kolbeinn ist ein penibler, etwas steif wirkender, verklemmter Mann in den besten Jahren. Sein ganzer Stolz ist eine zierliche weisse Island-stute, auf der er gerne stets korrekt gekleidet ausreitet. Die Leiden-schaft für sein Pferd wird nur noch übertroffen durch die Liebe zu einer Frau. Länger schon macht er der jungen Witwe Solveig den Hof, die nur einen kurzen Ritt von ihm entfernt lebt. Unglücklicher-weise ist das Objekt seiner Begierde stolze Besitzerin eines rassigen schwarzen Hengstes, auf den wiederum seine Stute ein Auge geworfen hat. (...) Dies ist nur die erste von insgesamt sechs Geschichten, die Benedikt Erlingsson zu einer höchst unterhaltsamen Hommage an die einzigartigen Menschen und Pferde seiner Heimat in einem wunderbaren Reigen lose ver-knüpft. Mal schwarzhumorig, mal tragisch und romantisch, mal einfach nur komisch, manchmal alles zugleich, entfaltet sich ein lako-nisch-skurriler Aufgalopp ländlicher Dramen aus Island, in deren Zentrum Islandpferde und ihre Beziehung zum Menschen stehen.»rbb | ARD Play-Out-Center

«Es sind phantastisch herbe Bilder aus der isländischen Weite, die Of Horses and Men bietet. Es sind aber auch phantastisch skurrile Men-schengeschichten, die da rund um die Pferdestärken erzählt werden. Der öffentliche Liebesakt. Der Alko-holtod. Die Wiedergeburt. Die Gemeinschaft. Die losen Episoden werden durch eine Liebesgeschichte verbunden, die sich im isländi-schen Titel leichter erschliesst: Hross í oss. Das Pferd in uns. Das lässt der Film auch immer wieder durch-scheinen, wie viel näher uns das Pferd in manchem ist, als uns das lieb ist.»Hansjörg Betschart, Tages-Woche, 10.9.2014

RAMS (HRÚTAR)Grímur Hákonarson201593 Min.FarbeIs/d/f

«In einem abgelegenen Tal in Island leben die Brüder Gummi und Kiddi. Bei Wind und Wetter gehen sie dort ihrem Tagewerk nach,

was vor allem die Pflege ihrer Schafherden beinhaltet. Mit grosser Hingabe züchten sie seit Jahr-zehnten eine besondere alte Rasse, und ihre Schafböcke werden regel-mässig beim lokalen Züchter-wettbewerb ausgezeichnet. Doch trotz gemeinsamer Leiden und direkter Nachbarschaft haben die beiden seit 40 Jahren kein Wort miteinander gesprochen. Erst als bei den Tieren im Tal eine tödliche Krankheit ausbricht und die Behör-den beschliessen, dass alle Herden notgeschlachtet werden sollen, um das Virus auszurotten, merken sie, dass sie nur gemeinsam eine Chance haben.»Cornelis Hähnel, Rolling Stone, 5.1.2016

«Nach und nach ergreift eine zarte Melancholie von der Filmerzäh-lung Besitz, die auch schon durch die eher plakativ angelegten Spassszenen hindurchschimmerte. Denn von Anfang an mischt die Inszenierung eine ordentliche Por-tion Poesie und Weltschmerz in die weiten, schroffen Landschafts-bilder. Island ist hier ein raues, windiges Eiland. Draussen grau, drinnen dunkel. Je länger der Film dauert, desto deutlicher zeichnen sich diese ernsthaften, traurigschö-nen Töne ab. Und der Winter kommt erst noch. (...) Die beiden Brüder, die sich als die narrativen Pole dieser sanften, irrwitzigen, hoffnungsvollen Tragikomödie ent-puppen, wirken darin wie ausge-stellt. Deplatziert und verloren. Rams ist ebenso ein Film über wie gegen die Einsamkeit, aber natürlich auch einer über blökende Schafe, schrullige Männer und Island.»Stefan Volk, Filmdienst.de

PREMIERE

HEARTSTONE (HJARTASTEINN)Guðmundur Arnar Guðmundsson2016129 Min.FarbeIs/d

«Wenn es in Island regnet, dann sind die dunkelgrünen Berge von dichtem Nebel überzogen. Das Fischerdorf, in dem Thór und Krist-ján sich den Sommer vertreiben, besteht aus einer losen Ansammlung von Hütten. Hier kennt jeder seinen Nächsten wie sich selbst – unter den Erwachsenen reagiert man darauf mit Angst vor übler Nachrede, unter den Kindern mit einer ungezwungenen Nähe. Thór, der mit zwei älteren Schwes-tern bei der Mutter aufwächst, und Kristján, der seinem gewalttäti-

ISLAND


Island/Frankreich/Ukraine 2018101 Min. Farbe. DCP. Is/d/f

SA 04.01.20 20:00FR 17.01.20 18:30MO 27.01.20 21:00FR 31.01.20 18:30Regie: Benedikt ErlingssonBuch: Ólafur Egill Egilsson, Benedikt ErlingssonKamera: Bergsteinn BjörgúlfssonSchnitt: David Alexander CornoMusik: Davíð Þór JónssonMit Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camillo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson, Charlotte Bøving

Das Stadtkino Basel zeigt diesen Film im Rahmen von:


Island/Dänemark/Schweden 2019109 Min. Farbe. DCP. Is/d/f

MI 22.01.20 18:30SO 26.01.20 20:00DO 30.01.20 21:00Buch/Regie: Hlynur PálmasonKamera: Maria von HausswolffSchnitt: Julius Krebs DamsboMusik: Edmund FinnisMit Ingvar Eggert Sigurðsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Sara Dögg Ásgeirsdóttir, Sigurður Sigurjónsson

ISLAND

gen Vater ausgesetzt ist, verbindet eine enge Freundschaft. Es ist eine Verbundenheit, die ihnen Schutz bietet vor einer ihnen noch unbe-kannten Welt – vor allem jener der eigenen Gefühle. Doch gerade von dieser Gefühlswelt droht die grösste Gefahr. Denn während Thór sich in das Nachbarmädchen verliebt, entdeckt Kristján eine besondere Form der Zuneigung für den Freund ...»Michael Pekler, Der Standard, 28.4.2017

«Regisseur Guðmundur Arnar Guðmundsson gelingt es fabelhaft, das innerliche Gefühlsleben Christians mit den imposanten Landschaftsbildern der ewigen und kargen Weiten Islands in Szene zu setzen. Insbesondere deutet der Film auf die eng gezogenen Grenzen des Sag- und Unsagbaren in unserer Gesellschaft und er- hellt damit ein noch immer vorhan-denes Tabuthema. Während Thór sich in der typischen Manier eines Jugendlichen schüchtern, aber klar über seine Gefühle und Wünsche äussern kann, verstummt Kristján immer mehr und zieht sich tiefer in sich selbst zurück. (...) Die atem-beraubende Kulisse der isländi-schen Landschaft wird somit mehr und mehr zu einem metaphorischen Gefängnis für Kristján, aus wel-chem er zu entkommen versucht.»Alexander Schollbach, Zebra Kino Konstanz


Benedikt Erlingsson2018101 Min.FarbeIs/d/f

«Eine unnachgiebige Fünfzig-jährige zielt mit Pfeil und Bogen auf elektrische Kabel, bevor sie von einer Drohne verfolgt wird. Sie heisst

Halla, ist Chorleiterin und engagiert sich verdeckt gegen einen inter-nationalen Konzern, der die wilden Landschaften Islands plündert. Als ihr Adoptivbegehren durch-kommt, steht die Superheldin des 21. Jahrhunderts vor einem Dilemma: Mutter werden oder Out-law bleiben? Eine ökologische Fabel mit exzentrischer Auflösung, angeführt von einer ausserordent-lichen Schauspielerin!»Neuchâtel International Fantastic Film Festival

«In seinem Debütfilm Of Horses and Men hatte Erlingsson episoden-haft genau davon erzählt, von Pferden und Menschen, die allesamt so eigensinnig wie schrullig sind. Woman at War besitzt hingegen mehr Bodenhaftung, einen klassischen Erzählbogen und vor allem eine grosse Dringlichkeit. Der Blick auf Island und seine Bewohner, der trockene Humor sind jedoch unver-ändert. Wiederum ist die Insel von skurrilen Menschen bevölkert, und die Kamera fängt die raue Landschaft in betörenden Bildern ein. (...) Doch Woman at War ist vor allem die Geschichte einer Hel-din, die Erlingsson mit grosser Zärtlichkeit erzählt. Im Wortsinn begleitet wird Halla, grossartig verkörpert von Halldóra Geirharðs-dóttir, von einer dreiköpfigen Combo und drei ukrainischen Sän-gerinnen, die jeweils den passen-den Soundtrack zu ihrem Leben liefern und Erinnerungen an Aki Kaurismäki oder Emir Kusturica wachrufen.»Kirsten Taylor, filmdienst.de


Hlynur Pálmason2019109 Min.FarbeIs/d/f

«An ‹weissen Tagen›, wenn die schneebedeckte Erde mit dem Him-mel verschmilzt, treffen sich nach isländischem Aberglauben die Lebenden mit den Toten: ein packendes Drama um einen Mann, der die Trauer um seine Frau bis zur Obsession steigert. Ingimundur, ein ehemaliger Polizist, hat vor zwei Jahren seine Frau bei einem tragischen Unfall verloren. Der Tod lastet schwer auf ihm, mühsam versucht er, seinen Schmerz umzu-leiten – in die Sorge um seine Enkelin und die Renovierung seines Hauses. Als er beim Stöbern in alten Sachen auf Hinweise trifft, die auf eine vermeintliche Affäre seiner Frau schliessen lassen, erwacht in Ingimundur sein alter kriminalisti-scher Spürsinn – und verstrickt ihn in eine Recherche, die immer wahnhaftere Züge annimmt.»Filmfest Hamburg 2019

«A White, White Day erinnert an eine filmische Version von Edvard Munchs berühmtem Gemälde ‹Der Schrei›. Der zweite Film des isländischen Schriftstellers und Regisseurs Hlynur Pálmason (Winter Brothers) zeigt rigoros, wie die Welt eines trauernden ehemaligen Polizisten zerbricht. Einige Zuschauer werden das zunehmend aggressive Verhalten des alternden Mannes nur schwer ertragen. Doch Pálmason geht dieses Risiko ein und treibt seine beunruhi-gende Geschichte dramatisch und stilistisch kühn in unerwartete Dimensionen.»The Hollywood Reporter

ISLAND

VORSCHAU

Im Februar im Stadtkino Basel

BRAD PITTLINA WERTMÜLLER

22 23

«45 Ambulanzen für 9 Millionen Einwohner? Mehr bietet die Verwaltung von Mexiko-Stadt nicht auf. Auch aus eigener Not springen Pri-vate in die Bresche und übernehmen, was der Staat nur bedingt leistet: Leben zu retten. Mit dieser Mission und mit ihrer roten Ambulanz dreht auch die sympathische Familie Ochoa je-de Nacht ihre Runden durch die Strassen der Stadt. Sie müssen auf Unfälle hoffen – und auf Patienten, die bereit sind, die Retter auch zu ent-lohnen. Der junge Regisseur Luke Lorentzen fängt den persönlichen Alltag einer ungewöhn-lichen Familie und das nicht ganz integre Ge-schäft der Lebensrettung unerschütterlich mit der Kamera ein.»Zürich Film Festival 2019

«Von Regisseur Luke Lorentzen in fantastischen Bildern eingefangen, entwickelt der Dokumentar-fi lm eine Dringlichkeit, die dem Spiel um Leben und Tod auf der Leinwand entspricht. Abwech-selnd erschreckend und berauschend entfaltet sich Midnight Family mit derart rasanter Geschwin-digkeit, dass es eine Weile dauern kann, bis die eigenen ethischen Zweifel dahinterkommen, was eigentlich passiert. Wenn es so weit ist, bleibt man nach Luft schnappend zurück.»Manohla Dargis, New York Times

SÉLECTION LE BON FILM

MIDNIGHT FAMILYMexiko/USA 2019

81 Min. Farbe. DCP. Sp/dFR 10.01.20 18:15*SO 12.01.20 15:15SA 18.01.20 22:15MO 20.01.20 21:00SA 25.01.20 15:15MO 27.01.20 18:30*Mit anschliessendem Skype-Gespräch mit dem RegisseurBuch/Regie: Luke LorentzenKamera: Luke LorentzenSchnitt: Luke Lorentzen, Palome López CarrilloMusik: Los ShajatosMit Juan Alexis Ochoa, Fernando Ochoa, Josué Ochoa, Manuel Hernández


LUKE LORENTZEN

Luke Lorentzen, geboren 1993, hat an der Stanford University Kunstgeschichte und Filmwissenschaften studiert. Sein Kurzfi lm Santa Cruz del Islote (2014) wurde bei über zehn internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.

Nach New York Cuts (2015) ist Midnight Family sein zweiter abendfüllender Dokumentarfi lm. Er feierte am Sundance Festival Premiere und wurde auf zahlreichen weiteren mit Preisen überhäuft.

MIDNIGHT FAMILYLuke Lorentzen201981 Min.FarbeSp/d

LEBEN UND ÜBERLEBEN IN DER GROSSSTADT – EIN GESPRÄCHFR 10.01.2020 18:15

Das Basel Peace Forum 2020, das vom 9. bis 10. Januar stattfi ndet, ist heuer dem Thema «Cities of Peace?» gewidmet. Laurent Goetschel, Politikwissenschaftler und Direktor der Schweizerischen

Friedensstiftung swisspeace, führt im Anschluss an die Premiere von Midnight Family mit dem Filmemacher Luke Lorentzen via Skype ein Gespräch über das Schicksal der Familie Ochoa und

moralisches Handeln unter schwierigen Lebensumständen.

LANDKINOLANDKINO IM SPUTNIKBahnhofplatz, 4410 Liestal (Palazzo)

MICHEL PICCOLI

Wir danken der bz – Zeitung für die Region Basel für die Medienpartnerschaft.

LANDKINO

LANDKINO IM SPUTNIK

LES MÉPRISDO 02.01.20 20:15

BELLE DE JOURDO 09.01.20 20:15

HABEMUS PAPAMDO 16.01.20 20:15

LANDKINO IM MARABU

WOMAN AT WAR(KONA FER Í STRÍÐ)

MI 08.01.20 20:15

LANDKINO IM FACHWERK

MIDNIGHT FAMILYDO 30.01.20 20:15

FÜR bz-ABONNENTEN

ZUM SONDERPREIS VON CHF 7.50

(STATT CHF 15)!

LE MÉPRISJean-Luc Godard1963103 Min. FarbeF/d

DO 02.01.20 20:15Regie: Jean-Luc GodardMit Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang, Jean-Luc Godard

BELLE DE JOURLuis Buñuel 1967100 Min. FarbeF/d

DO 09.01.20 20:15Regie: Luis BuñuelMit Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Pierre Clémenti

HABEMUS PAPAM Nanni Moretti2011105 Min. FarbeI/d

DO 16.01.20 20:15Regie: Nanni MorettiMit Michel Piccoli, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Franco Graziosi, Camillo Milli


Benedikt Erlingsson 2018101 Min. FarbeIs/d/f

MI 08.01.20 20:15 Regie: Benedikt ErlingssonMit Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camillo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson, Charlotte Bøving

MIDNIGHT FAMILYLuke Lorentzen201981 Min.FarbeSp/d

FR 30.01.20 20:15Regie: Luke LorentzenMit Juan Alexis Ochoa, Fernando Ochoa, Josué Ochoa, Manuel Hernández

LANDKINO IM MARABUSchulgasse 5, 4460 Gelterkinden

ISLAND

LANDKINO IM FACHWERK Baslerstrasse 48, 4123 Allschwil


bahnhofplatz liestal www.palazzo.cH061 921 14 17

0619211417

IMPRESSUM • Herausgeber: Le Bon Film,

Theaterstrasse 22, 4051 BaselTel. 061 205 98 80, Fax 061 205 98 89

[email protected]• Direktion: Nicole Reinhard

• Stellvertretende Direktion: Beat Schneider • Programm: Nicole Reinhard, Beat Schneider

• Öffentlichkeitsarbeit: Angelina Hofer• Filmkopien/-rechte: Livia Matthäus

• Sekretariat: Angela Knor

• Kinodias und Inserate: Barbara Keller,Tel./Fax 061 691 16 34

• Redaktion: Patricia Hinkelbein, Angelina Hofer, Laudelina Taboas Hidalgo

• Korrektorat: Dominik Süess• Konzept und Grafik: Ludovic Balland,

mit Annina Schepping, www.ludovic-balland.ch• Druck: Gremper AG, Basel

• Abonnement: CHF 20.– (Ausland CHF 40.–) jährlich,

im Mitgliederbeitrag inbegriffen• Erscheint: 9-mal jährlich

• Fotos: Cinémathèque suisse, Dokumentationsstelle Zürich

• In Zusammenarbeit mit: Artédis, Paris; Cinémathèque suisse, Lausanne;

ciné-tamaris, Paris; Filmcoopi Zürich AG; Films Boutique, Berlin; Frenetic Films, Zürich;

Gaumont SA, Neuilly sur Seine; Icelandic Film Centre, Reykjavik; Istituto Luce - Cinecittà S.r.l., Rom;

Kinemathek Le Bon Film, Basel; Outside the box, Lausanne; Playtime, Paris; Salzgeber & Co. Medien

GmbH, Berlin; Studiocanal GmbH, Berlin; Tamasa Distribution, Paris; Xenix Filmdistribution

GmbH, Zürich

RECHTSTRÄGER VON STADTKINO, LANDKINO UND KINEMATHEK:

LE BON FILM• Vorstand: David Glauser, Isabel Heiniger,

Elisabeth Metzger, Catherine Reinau, Christoph Stratenwerth

STADTKINO BASEL

Klostergasse 5, 4051 Basel (Kunsthallengarten)www.stadtkinobasel.ch

• Reservationen: Tel. 061 272 66 88 (während der Öffnungszeiten)

• Kassenöffnung: 30 Min. vor der ersten Vorstellung• Eintritt: CHF 17.– /ermässigt CHF 13.–/

Montagspreis: CHF 12.–• Zuschläge: bei Überlänge und Spezialvorstellungen

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LANDKINOim Sputnik, Bahnhofplatz, 4410 Liestal (Palazzo)

im Marabu, Schulgasse 5, 4460 Gelterkindenim Fachwerk, Baslerstrasse 48, 4123 Allschwil

• Eintritt: CHF 15.– /ermässigt CHF 12.–www.landkino.ch

Die CMS ermöglichte den Bau des Stadtkinos.

Die GGG Gesellschaft für das Gute und Gemeinnützige Basel ermöglichte die Gründung

der Kinemathek Le Bon Film.

Stadtkino Basel | Landkino | Kinemathek Le Bon Film werden unterstützt von:

• Sulger-Stiftung • GGG Gesellschaft für das Gute und

Gemeinnützige Basel• Isaac Dreyfus-Bernheim Stiftung

• Christoph Merian Stiftung• Plattform Leimental Plus

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monsieur cinÉma! filmische eruptionen aus island · 2019. 12. 18. · habemus michel piccoli...

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