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La grammaire du cinéma

Yannick Vallet

de l’écriture au montage : les techniques du langage filmé

Livre_VALLET.indb 1 01/03/2016 14:39:12

Diplômé de l’ESEC, Yannick Vallet est réalisateur de documentaires, d’entretiens (Claude Chabrol, Ray Harryhausen, Olivier Dahan) et d’émissions sur le cinéma. Il est l’auteur de trois courts métrages et a créé avec Jean-Pierre Dionnet, l’émis-sion culte de Canal +, Quartier Interdit. Il est également intervenant pour l’option Cinéma du baccalauréat et anime des workshops image en école primaire et au collège.

Graphisme de couverture : Misteratomic

© Armand Colin, 2016

Armand Colin est une marque de Dunod Éditeur, 5 rue Laromiguière, 75005 Paris

ISBN : 978-2-200-60381-6www.armand-colin.com


sommAIre

Avant-propos ......................................................................................... 7

Partie i – petites nOtiOns cinÉMatOgrapHiQUes

1. notions techniques liées à la prise de vues ........ 13

1.1 La profondeur de champ ................................................................. 14

1.2 La focale ................................................................................................. 18courte focale (ou grand- angle) ........................................................ 19Fish- eye ..................................................................................................... 20Longue focale (ou téléobjectif) ......................................................... 20

1.3 Le diaphragme (ou ouverture) ...................................................... 23

1.4 La mise au point (ou faire le point) ............................................. 24

1.5 Les formats d’image les plus utilisés ........................................... 27Les formats standard ........................................................................... 27Les formats larges ................................................................................. 27

2. notions de montage ................................................................. 31

2.1 Le plan ..................................................................................................... 32

2.2 Séquence vs scène ..........................................................................................34Le plan séquence ................................................................................... 35Faux plan séquence .............................................................................. 38

2.3 Le montage image ............................................................................... 40Le cut ........................................................................................................ 40L’insert ..................................................................................................... 43Le plan de coupe ................................................................................... 46


La grammaire du cinéma4

2.4 Le montage son ................................................................................... 47Les sons directs...................................................................................... 47Les sons seuls ......................................................................................... 47Les bruitages ........................................................................................... 47La musique ............................................................................................... 47

2.5 montage parallèle et montage alterné ....................................... 48Le montage parallèle ............................................................................ 48Le montage alterné ............................................................................... 49Le split screen ........................................................................................ 51

Partie 2 – Des principes et des règles

3. Cadres, cadrage et caméra ................................................. 55

3.1 Le cadre, le champ et le hors- champ .......................................... 56Le cadre .................................................................................................... 56champ et hors- champ ......................................................................... 56

3.2 Les valeurs de plan ............................................................................. 59

3.3 Les plans dans l’image ....................................................................... 64

3.4 amorce ................................................................................................... 69La bonnette Split Field ......................................................................... 72

3.5 Position normale de la caméra ...................................................... 73

3.6 Plongée .................................................................................................... 74Plongée totale (ou plongée verticale) ............................................. 77

3.7 contre- plongée ................................................................................... 79

3.8 Plan débullé (ou plan cassé) ............................................................ 81

3.9 caméra subjective (plan subjectif) ............................................... 84des films subjectifs ............................................................................... 87

4. Les mouvements de caméra .............................................. 91

4.1 Plan fixe .................................................................................................. 91

4.2 Panoramique ......................................................................................... 95

4.3 Travelling ................................................................................................. 98Travelling avant ..................................................................................... 100Travelling arrière .................................................................................. 101


Sommaire 5

Travelling latéral ................................................................................... 103Travelling vertical ................................................................................. 106Travelling circulaire ............................................................................. 108

4.4 Travelling subjectif ............................................................................. 110

4.5 Transtrav (ou travelling compensé ou travelling contrarié) .................................................................... 113

4.6 Zoom (travelling optique) ............................................................. 116

4.7 mouvements et raccords .............................................................. 120

5. Les raccords ................................................................................... 123

5.1 Le champ- contrechamp .................................................................. 124déroger à la règle des 180° ............................................................. 128

5.2 entrée et sortie de champ ............................................................ 130déroger à la règle des sortie/entrée de champ ........................ 135

5.3 raccord dans le mouvement ....................................................... 136des raccords hétérogènes ............................................................... 140

5.4 raccord dans l’axe ........................................................................... 142

5.5 raccord plan sur plan (ou jump cut) ........................................ 145

6. Fondus, transitions visuelles, effets ......................... 151

6.1 Fondu au noir (ou fermeture au noir) ..................................... 152

6.2 Ouverture au noir (ou fondu à l’ouverture) ......................... 155

6.3 Fondus de couleur ............................................................................ 157

6.4 Fondu enchaîné .................................................................................. 159

6.5 Surimpression ..................................................................................... 160La surimpression visible .................................................................... 161La surimpression sonore .................................................................. 163Les trucages invisibles ........................................................................ 164

6.6 Volets ..................................................................................................... 165Volet artificiel ....................................................................................... 165Volet naturel ......................................................................................... 167

6.7 Filé (ou panoramique filé) ............................................................. 170

6.8 Flous, flashes, ralentis et autres effets ...................................... 171



Glossaire ..............................................................................................177

Bibliographie ........................................................................................ 184

Index des notions ............................................................................ 185

Index des films ................................................................................... 187

Index des réalisateurs ................................................................. 191


AvAnt-ProPos

Tout le monde peut faire du cinéma, si on connaît les 180° ou si on connaît un certain nombre de règles. Le problème, c’est d’avoir du talent.

Georges de Beauregard, producteur

J’ai dit à mes débuts qu’il ne fallait pas plus de quatre heures – et encore, quand on n’est pas doué – pour apprendre la mise en scène, et je le pense toujours.

Claude Chabrol, réalisateur

Le premier travail c’est de créer de l’émotion et le deuxième travail c’est de la préserver.

Alfred Hitchcock, réalisateur

Lorsque j’étais un adolescent passionné de 7e art puis, quelques années plus tard, lorsque je devins étudiant en cinéma et ensuite apprenti réalisa-teur, je cherchai longtemps un ouvrage de référence sur le langage ciné-matographique. Un ouvrage qui soit tout à la fois théorique et pratique et par ailleurs didactique. Mais je ne l’ai jamais trouvé, ou alors dans une forme tout à fait insatisfaisante ou incomplète.

LANGAGE : ensemble des moyens d’expression particuliers à un art, ou utilisés par un artiste pour créer une œuvre.1

Le temps passant, je me suis rendu compte que le grand public ou certains cinéphiles que je côtoyais – mes voisins, mes amis, ma famille, voire même certains stagiaires étudiants en cinéma – ne comprenaient pas toujours ce que je disais lorsque nous parlions 7e art. Ils confondaient

1. Définition du CNRTL (Centre national de ressources textuelles et lexicales), portail de linguis-tique créé par le CNRS.



travelling et zoom, n’entendaient rien au champ- contrechamp et ne voyaient guère de différences entre un plan large et un plan améri-cain. Jusqu’au jour où je me suis décidé à confectionner, en quelques pages et une vingtaine de notions, un petit précis de grammaire du cinéma. L’ouvrage que vous avez entre les mains était né !

GRAMMAIRE : ensemble des principes et des règles qui président à l’exercice d’un art.1

Si exercer un art nécessite d’en connaître les règles et les principes, encore faut- il pouvoir les acquérir. Répertorier, définir, préciser, tels sont les buts d’une grammaire moderne, mais celle- ci ne pourrait être complète sans sa confrontation au réel. L’expérience factuelle du réalisateur que je suis m’a permis pendant de nombreuses années de mettre en perspective théorie abstraite et pratique concrète. C’est pourquoi vous pourrez retrouver dans ces pages des notions qui non seulement composent l’incontournable base théorique du 7e art, mais qui également ont toutes été éprouvées dans la réalité, sur les tournages et jusque dans les salles de montage. Car le cinéma est un art qui vit, et donc évolue, s’adapte et se façonne, en fonction des pratiques professionnelles et des hommes qui l’exercent.

ANALYSER : décomposer un tout en ses éléments de manière à le définir, le classer, le comprendre, etc.2

Ce qui fait l’originalité de cette grammaire c’est que sa construc-tion repose, pour une part importante, sur l’analyse d’un grand nombre d’extraits de films venant étayer les définitions théoriques. À chaque notion, principe ou règle, regroupés sous six chapitres principaux (prise de vues, montage, cadre, mouvements de caméra, raccords, transitions) correspond un énoncé explicatif, ainsi que trois exemples pris dans la cinématographie mondiale et répartis ainsi :– un exemple pris dans le cinéma dit « classique », des origines aux

années 1950 ;– un exemple pris dans le cinéma populaire et de genre des années

1960 à 1980 ;– un exemple pris dans le cinéma contemporain des années 1990 à

aujourd’hui.

1. Voir note 1 p. 7.2. Voir note 1 p. 7.


9avant-propos

Car quelles que soient ces règles, celles- ci sont inhérentes au cinéma, elles sont nées avec lui, ont traversé plus d’un siècle de pratique et sont toujours valables aujourd’hui, aux quatre coins de la planète.

AvertIssementLe choix des films qui jalonnent ces pages n’est pas nécessairement un gage de qualité desdits films, de même que la non- citation d’un réalisateur n’est pas un signe d’ostracisme. il était en effet matériellement impossible, dans les limites de cet ouvrage, de citer tous les réalisateurs dignes de ce nom, qu’ils soient de grands artistes mondialement reconnus ou de petits maîtres seulement adulés par quelques spécialistes.mes choix se sont portés sur les extraits les plus variés, les plus éclec-tiques et les plus originaux possibles, soit retrouvés au fin fond de ma mémoire cinématographique, soit glanés au hasard du visionnage de plusieurs centaines de films. d’autre part, j’ai essayé, lorsque cela était possible, de m’affranchir des sempiternelles références cinéphiliques obli-gatoires, surtout lorsque j’avais souvenir d’exemples tout aussi parlants chez d’autres cinéastes.Quant à l’analyse des exemples, qui constitue une part importante de cet ouvrage, elle n’est pas une analyse au sens universitaire du terme mais bien plutôt un « décorticage » précis de chaque extrait, prenant en compte la forme et la fonction de la notion prédéfinie. Le but étant de faire comprendre le rôle de chacun des éléments du langage cinémato-graphique et, par extrapolation, leurs éventuelles interactions au sein d’un plan ou d’une séquence.



remerciementsJe tiens à remercier tout particulièrement Pascal Marzin, mon monteur de toujours, pour ses relectures et ses remarques toujours pertinentes.

Un grand merci également à Michel Marie qui m’a fait confiance en proposant l’édition de ce projet, mais également à Jean- Baptiste Gugès et Cécile Rastier des Éditions Dunod qui ont su me conseiller tout au long de l’écriture.

Un spécial remerciement à ma famille et aux amis cinéphiles qui m’ont soutenu dans ce parcours au long cours et parfois éclairé de leur lanterne bienveillante et avisée : Fabienne, Dorian, Erwan, Pierre, Basile, Anne, Jean- Luc, Julien, Aurélie.

Un grand merci aux « professionnels de la profession », très nombreux, qui ont jalonné mon parcours et m’ont beaucoup appris sur le cinéma et son histoire.

Et enfin, un remerciement tout exceptionnel à deux personnes qui ont éclairé mon adolescence cinématographique et ont fini par croiser et accompagner ma trajectoire professionnelle, pour mon plus grand bonheur : Jean- Pierre Dionnet et Claude Chabrol.

Merci à tous.


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