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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL UNIDAD AJUSCO LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA LA CARICATURA BOB ESPONJA COMO TRANSMISOR DE VALORES TESINA QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADA EN PEDAGOGÍA PRESENTA: DANIELA ACITORES GASTALDI ASESOR MÁZATL AVENDAÑO ZATARAÍN CIUDAD DE MÉXICO, OCTUBRE 2017

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  • SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

    UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

    UNIDAD AJUSCO

    LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA

    LA CARICATURA BOB ESPONJA COMO

    TRANSMISOR DE VALORES

    TESINA

    QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE

    LICENCIADA EN PEDAGOGÍA

    PRESENTA:

    DANIELA ACITORES GASTALDI

    ASESOR

    MÁZATL AVENDAÑO ZATARAÍN

    CIUDAD DE MÉXICO, OCTUBRE 2017

  • ÍNDICE

    INTRODUCCIÓN..................................................................................................1

    CAPÍTULO I LA CARICATURA ……………………………………………………5

    1.1-Lenguaje audiovisual…………………………………………………………..5

    1.2- Televisión………………………………………………………………………12

    1.3- Concepto de caricatura……………………………………………………….22

    1.4- Inicios de la caricatura……………………………………………………….23

    CAPÍTULO II LA CARICATURA EN MÉXICO…………………………………….34

    2.1 Antecedentes…………………………………………………………….…….34

    2.2 Principales caricaturistas mexicanos………………………………………..39

    2.3 Televisión infantil y educativa en México………………….........................47

    CAPÍTULO III LOS VALORES ………………………………………………………54

    3.1-¿Qué son los valores?...............................................................................54

    3.2- Valores Universales.…………………………………………………………..57

    3.3.1 Respeto………….……………………………………………………….61

    3.3.2 Libertad…………………………….……………………………………..62

    3.3.3 Bondad…………………………………………………………………...63

    3.3.4 Honestidad……………………………………………………………….65

    3.3.5 Compañerismo…………………………………………………………..66

  • 3.3.6 Tolerancia………………………………………………………………..68

    3.3.7 Confianza………………………………………………………………...69

    3.3.8 Responsabilidad………………………………………………………....69

    3.3.9 Justicia……………………………………………………………………70

    3.3.10 Igualdad…………………………………………………………………71

    3.3.11 Honor……………………………………………………………………72

    3.3.12 La paz….………………………………………………………………..73

    3.3.13 Amor…………………………………………………………………….73

    CAPÍTULO IV BOB ESPONJA……………………………………………………….75

    4.1- ¿Quién es Bob esponja?............................................................................75

    4.2- Personajes de Bob Esponja…………………………………………………...77

    4.2.1 Personajes Principales…………………………………………………...77

    4.2.2 Personajes Secundarios…………………………………………………87

    4.3- Temática de Bob Esponja……………………………………………………..94

    4.4- Los valores y el sujeto de aprendizaje……………………………………….97

    CONCLUSIONES………………………………………………………………………101

    BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………...105

    CYBERGRAFÍA………………………………………………………………………..106

  • GRACIAS:

    A dos seres maravillosos, mis padres Elizabeth y Salvador; gracias por darme la

    vida, por cuidarme y protegerme, pero sobre todo por no dejarme sola, por ese

    apoyo incondicional que siempre me hace sentir acompañada, ahora puedo decirles

    ¡Lo logre! Logre titularme.

    Papá, mamá, los amo mucho y no pude tener mejores padres que ustedes, jamás

    terminare de agradecerles todo lo que han hecho por mí, gracias por todo su apoyo.

    A una persona maravillosa, mi abue, que siempre ha estado para mí, siempre

    apoyándome, dándome palabras de aliento, consejos, tiempo, pero sobre todo su

    amor incondicional. Eres un ejemplo, estoy orgullosa de ti, eres la mujer más fuerte

    que he conocido, hermosa en todos los sentidos. Muchas gracias por ser mi abue

    ¡Te amo!

    A mi hermano porque es uno de los pilares más importantes de mi vida, que siempre

    ha estado conmigo, compartiendo la misma historia, acompañándome en todos los

    momentos, gracias por todo, ¡te amo!

    A mis madrinas, Rebeca y Carina, que siempre han tenido palabras de aliento, que

    me han acompañado en los momentos más importantes, gracias por tanto cariño.

    ¡Las amo!

    Mario, muchas gracias por acompañarme y creer que podía lograr titularme. ¡Te

    amo!

    A todas esas personas, familiares y amistades que creyeron en mí y me daban su

    apoyo moral, porque sé que sin ese apoyo quizás me hubiera dado por vencida.

    A mi asesor Mázatl Avendaño por el apoyo, el tiempo, los consejos, pero sobre todo

    por creer en mí y en este proyecto. Gracias

  • 1

    INTRODUCCIÓN

    El propósito de este trabajo es exponer el dominio con el que cuenta la televisión

    como un factor más dentro de la formación del sujeto de estudio.

    Se expondrán los factores más relevantes que intervienen en la formación tanto

    académica cuanto social y cultural de los niños, así como a los problemas que se

    enfrentan dentro y fuera de las aulas de clases.

    Como la escuela y la televisión son ejes centrales de esta investigación se dará una

    explicación, descripción y reflexión sobre lo que hacen, su función, cómo lo hacen

    y para qué lo hacen.

    Es importante analizar, entender y reflexionar acerca de la televisión, que este no

    solamente es un medio para entretener, cuenta con una problemática más

    profunda, al ser un medio de comunicación los mensajes que se transmiten por

    medio de la TV tienen un fin, algunas a veces queriendo y otras tantas sin querer,

    pero sus mensajes se quedan en la audiencia, los hacen propios y los reproducen,

    en especial aquella audiencia que todavía no tiene conciencia de esto.

    El presente documento constituye una exposición general del contenido y la

    influencia que una caricatura puede tener en el proceso de formación de la

    audiencia que la ve, para ser más precisos se analizará el contenido y significados

    de la caricatura “Bob Esponja”.

  • 2

    Este trabajo de investigación pretende mostrar a la televisión como un elemento

    formativo y educativo, así como su alcance en la audiencia de niños que están

    expuestos a su lenguaje y mensajes.

    La investigación es de tipo cualitativo, en donde se advierte una fase de análisis

    documental y cibernético. Además de contar con una parte pragmática en la cual se

    visitó el museo de la caricatura, se entrevistaron expertos en el tema y se confrontó

    con pedagogos y comunicadores.

    De la misma manera se pretende conocer cómo se van desarrollando las

    capacidades de los niños que están expuestos al lenguaje audiovisual que muestra

    la televisión y la manera que asimilan y adquieren los aprendizajes que les deja la

    TV.

    Existe la necesidad de conocer cómo se desarrollan los procesos formativos y de

    aprendizaje de los niños que cuentan con un televisor dentro de sus hogares y que

    se ha hecho un hábito el verlo todos los días, y cómo éste aparato electrónico

    influye y afecta en ellos al momento de interiorizar y reproducir los mensajes que

    envía el programa televisivo, ya sea en la socialización de familia, escuela, amigos,

    etc. o en la formación de valores como un ser humano.

    Se describirán algunas características para dar respuesta a las siguientes

    preguntas; ¿cómo afecta la televisión a la educación, tanto en lo negativo cuanto en

    lo positivo? ¿cómo la escuela y los docentes pueden hacer uso de este medio como

    una herramienta didáctica? ¿de qué manera y por qué la televisión es más popular

    que la educación formal?

  • 3

    La televisión se ha estado desarrollando como un factor cultural y de identificación,

    de tal manera que es una influencia grande en el proceso educativo de los infantes.

    Se describirán las características principales de los factores que interfieren en el

    proceso enseñanza-aprendizaje (como la escuela, la televisión y los niños), desde

    una perspectiva educativa que rodea al individuo, ya que esta interacción es un

    factor primordial para determinar la formación social y académica de los niños, que

    sin importar la edad, son seres pensantes.

    Supuestamente la educación es la institución por la cual los individuos deben de

    aprender a comportarse, a seguir ciertas reglas, normas, valores, etc. Si se analiza

    desde este punto de vista, tanto la escuela cuanto la televisión proporcionan lo

    mismo, la diferencia está en el cómo.

    En el presente trabajo se parte de la idea de que el lenguaje audiovisual que

    presentan dentro de la caricatura “Bob Esponja” tiene una gran influencia en la

    formación de valores de los niños, creando conceptos y formas de pensar y de

    conductas que traspasan e impactan en la forma de socializar.

    A lo largo de esta investigación se analiza la caricatura de Bob Esponja, es un

    programa televisivo muy popular, sobre todo en niños que cursan 1ro y 2do de

    primaria que se encuentran entre los 7-9 años de edad.

    En el primer capítulo se exponen las características que conforman el lenguaje

    audiovisual, sus elementos y lo que lo hace tan atractivo para los niños.

  • 4

    Se explica qué es la televisión y su importancia dentro de la formación de seres

    pensantes y hablantes, así como también se dan varios conceptos de la caricatura

    para un entendimiento mejor de esta.

    También se aborda los inicios de la caricatura, de dónde se origina, cómo y por qué

    se empezó a usar la caricatura como un medio para transmitir mensajes.

    En el segundo capítulo se explica los antecedentes de la caricatura dentro de la

    sociedad mexicana, cómo surge, por qué, cuáles fueron los motivos para usar a la

    caricatura como un medio de expresión, en que momento histórico surge y tiene

    popularidad.

    Se proporciona las biografías de los principales caricaturistas que han surgido en

    México y han hablado en nombre de México, así como sus trabajos más relevantes.

    En el tercer capítulo se explica los principales valores que existen en el ser humano,

    la importancia de estos en la vida cotidiana y la importancia de estos dentro de la

    formación del individuo.

    En el cuarto capítulo se habla de cómo surge la idea de Bob Esponja, cómo son los

    personajes principales, en qué consiste la trama y cuáles son los valores que se

    transmiten dentro de ella.

    Además se expone las personalidades de cada personaje recalcando los aspectos

    negativos y positivos

  • 5

    CAPÍTULO I LA CARICATURA

    El proceso informal es aquel que se da de forma no intencionada y no planificada,

    en la propia interacción cotidiana, es el que se adquiere a través de instituciones

    sociales como: la familia, los amigos, medios de comunicación, etc.

    Una de las características con las que cuenta la caricatura en la televisión es el

    movimiento visual, ya que es éste, el que llama la atención de los niños, facilitando

    el recuerdo de la información dada, puede ser por esta razón, que los contenidos

    en programas televisivos perduren más en la memoria de la audiencia que los

    contenidos escolarizados.

    1.1 Lenguaje audiovisual

    “El lenguaje audiovisual hace referencia a una articulación de elementos icónicos y

    sonoros relacionados entre sí con una misma finalidad” (Arévalo, 1997:9)

    De la misma manera que leer un texto no significa solamente conocer las letras y

    las palabras que se forman con ellas, sino que también significa saber interpretar

    significados, descubrir metáforas, analogías; así mismo, leer una imagen no

    significa únicamente identificar sus elementos, es importante identificar las

    particularidades que este lenguaje deja en el receptor, para así entender los

    mensajes audiovisuales, ante los impactos que va recibiendo con la imágenes.

    Desde el inicio de la sociedad el hombre ha hecho el intento de simbolizar y emitir

    imágenes y sonidos para comunicarse y darle sentido a la realidad del ser humano.

  • 6

    Al principio la pintura y los grabados eran la prueba de hechos y personajes tanto

    reales como imaginarios para reflejar la realidad, al paso de los años estos dibujos

    fueron evolucionando, de la pintura rupestre a lienzos hasta llegar a la fotografía,

    por este medio se documentaban imágenes más reales y parecidas a la realidad.

    Cada imagen se percibe de manera diferente entre los receptores, a cada uno le

    provocan sentimientos y sensaciones distintas, una imagen puede tener muchas

    apreciaciones, no todos observan y asimilan de la misma manera, ya sea una

    situación, una imagen, un sentimiento, el caso es que cada quien ve lo que su

    realidad le permite y de la misma manera refleja su realidad y ésta depende de la

    experiencia personal.

    Con la evolución de la tecnología llegó el video cinematográfico, que no sólo

    mostraba una imagen, mostraba varias imágenes en movimiento. Con el paso del

    tiempo también fue posible asociar las imágenes con el sonido, esto ayudó a que

    le dieran más credibilidad para retratar la vida. Y así fue evolucionando hasta llegar

    a la televisión.

    “Somos nosotros quienes les atribuimos un significado de “realidad” al reconocer e

    interpretar en ellos estructuras lingüísticas (cuando nombramos a las cosas, a las

    personas, a los sentimientos o a la situaciones) y no lingüísticas (cuando percibimos

    formas, tonalidades, texturas, olores, etcétera) que se relacionan con nuestra

    experiencia y con nuestros conocimientos previos.”(Valdés, 1997:10)

    El deseo por hacer que cada vez las reproducciones visuales que representan la

    realidad se parezcan más a ésta, propició la necesidad de ir creando nuevas formas,

    técnicas, tecnologías, haciéndolas cada día mejor para poder alcanzar a retratar de

    una manera más nítida y lo más parecido posible a la vida real.

  • 7

    Gracias a los avances y desarrollos tecnológicos, la televisión ha llegado a ser un

    medio muy popular para transmitir mensajes en forma de imágenes en movimiento

    con sonidos de todo tipo, es por esto que tiene tanta popularidad entre la audiencia,

    porque muestra una manera más real o se acerca un poco más a la realidad, a

    diferencia de otros medios como el radio y el periódico, la televisión se integra por

    las imágenes, el vocabulario, los colores, los sonidos que provienen de todos lados,

    en fin, es una visión más clara del mundo en el que vivimos. Aunque también se

    puede dar el caso que esta visión que nos quieren enseñar no sea certera o coincida

    con la realidad de todos, como sea, no se puede negar que de alguna manera te

    aproxima a la realidad.

    “Pocos inventos han tenido tanta influencia en la vida cotidiana del hombre como la

    televisión; ha cambiado nuestra percepción del mundo, nuestras creencias,

    nuestros valores y nuestro conocimiento.” (Arévalo, 1997:20)

    La televisión tiene la ventaja de ser un medio de comunicación que todos conocen

    y hacen uso de este medio, su alcance llega desde los niños hasta los ancianos, ya

    que cuenta con una programación muy amplia que abarca muchos aspectos como:

    entrenamiento, cultura, noticias, hasta material educativo.

    La ventaja que tiene la televisión con respecto a otros medios y lo que la ayuda a

    ser tan popular es la combinación de imágenes en movimiento con el sonido, a esta

    combinación de elementos se le llama: lenguaje audiovisual.

    El lenguaje audiovisual es realizado por medio de una mezcolanza de aparatos con

    ideas de personas que desean transmitir un mensaje en específico, que saben lo

    que la audiencia busca, qué llama la atención, qué gusta y qué no gusta, qué

  • 8

    divierte, qué aburre, en fin hacen todo un estudio para saber exactamente cómo

    llegar al auditorio y prevalecer en su preferencia.

    La imagen representa lo que vemos, lo que percibimos de éste medio, por esto

    juega un papel de suma importancia dentro del medio, nos acerca a las cosas para

    saber cómo son físicamente y aproximarnos a ellas, muchas veces estas

    aproximaciones se dan a través de este medio, por ejemplo; un pingüino es difícil

    que se pueda ver en vivo y en directo, o ver lo que hay en fondo del mar, esos

    misterios a los que las personas no tienen acceso y que solo con la ayuda de

    máquinas especializadas podemos contemplarlos, o simplemente conocer otros

    lugares, países, tradiciones, costumbres, personas, etc. es justo en estas ocasiones

    cuando la televisión es la única manera de acercarte a esas formas desconocidas.

    El sonido también es muy importante, ya que este te acerca de igual manera a la

    realidad, te da un percepción más certera, más concreta y mucho más completa de

    lo que estas observando, gracias al lenguaje audiovisual podemos conocer y

    entender un poco más al mundo y lo que lo habita.

    “Tanto el sonido como la imagen ayudan a nuestra percepción para darnos cuenta

    de la realidad, pero “somos nosotros quienes les atribuimos un significado de la

    realidad al reconocer o interpretar en ellos estructuras……” (Valdez, 1997:10)

    Es cierto que las imágenes nos aproximan al contexto, pero somos nosotros los

    que nos encargamos de darle un significado más propio y profundo a esa imagen.

  • 9

    Se dice que todo es según del color del cristal con que se mira, esto tiene que ver

    con lo escrito anteriormente. Una simple imagen puede decir tantas cosas diferentes

    para todos, todo va a depender de la percepción que se tenga de las cosas.

    El lenguaje audiovisual puede ser una percepción de la realidad, las percepciones

    de los humanos se van formando a través de los sentidos con los que cuentan. Los

    cinco sentidos (gusto, tacto, vista, oído y olfato) ayudan a entender, asimilar y

    comprender mejor el entorno y las cosas que rodean la vida de las personas, como

    son: los olores, sabores, sonidos, texturas y formas.

    Desde el día en que nace el ser humano se vale de sus cinco sentidos para entrar

    en contacto con el mundo, son sus aliados para sumergirse a la vida cotidiana. Es

    así como se va familiarizando con todo aquello que lo rodea, por muy pequeño que

    éste sea del exterior. Estos sentidos se van desarrollando según la experiencia

    personal, social y educativa de cada persona, nos ayudan a organizar, filtrar y

    descifrar la percepción del entorno.

    Hay cosas que son ajenas a éstas percepciones, simplemente porque no se

    encuentran en el entorno en el cual se desarrolla el individuo, o porque el tiempo de

    vida es diferente, como por ejemplo; las culturas antiguas, se sabe de ellas por los

    libros de texto y por los pocos indicios que dejaron de su existencia, pero no es igual

    verlas en una foto o en un dibujo a verlas en la televisión o en una película donde

    los personajes involucrados cobran vida, donde durante ese tiempo se puede ver

    muchas cosas, como su vestimenta, costumbres, gastronomía, etc., de una manera

    más real, aunque muchas de estas cosas sean producto de la imaginación de

    alguien y no siempre sean certeras, pero es una manera de aproximarte a una

    realidad ajena, a lo que conoces o a lo que te es familiar.

  • 10

    El sonido es igual de importante como la imagen, complementa a la imagen y esto

    provoca que la percepción de la realidad sea más rica.

    “Tres lenguajes son el fundamento del idioma sonoro:

    Las palabras: “El lenguaje de los hombres”

    La música: “El lenguaje de las emociones”

    Los ruidos: “El lenguaje de las cosas”

    (Noyola, 1997: 13)

    Al dialogar se emplea la expresividad, bajar o subir el tono de voz ayuda a transmitir

    diferentes emociones como: alegría, enojo, tristeza, etc. Desde niños se aprende a

    distinguir los diferentes tipos de tonos que se emplean al hablar, es muy diferente

    la entonación que se usa cuando hay un regaño o llamada de atención, a cuando

    existe una felicitación, así como también la entonación es la que nos da la pauta

    para saber si en la oración pronunciada hay duda, es una orden, es una indicación,

    o una amonestación.

    La música es la encargada de introducir varios climas emocionales (misterio,

    tensión, fiesta, etc.) también nos ayuda a transportarnos a lugares y épocas, como

    por ejemplo: la música regional de cada estado de la Ciudad de México, o de algún

    otro país, así como la música psicodélica transporta a los años 70s.

    Los ruidos es el lenguaje sonoro de los efectos de las cosas materiales y abstractas

    que nos rodean, como la lluvia, el fuego, el viento, un carro, pisadas, estornudos,

    caídas, pasar las hojas de un libro, escribir en la computadora, tomar agua, disparar

    un arma de fuego, etc.

  • 11

    “El lenguaje audiovisual hace referencia a una articulación de elementos icónicos y

    sonoros relacionados entre sí con una misma finalidad” (Arévalo, 1997:9)

    El lenguaje audiovisual está dotado de significados objetivos y subjetivos, depende

    de lo que quiere transmitir el emisor, y siempre hay que tener presente que el emisor

    es alguien que se formó según sus condiciones (sociales, económicas y educativas)

    le permitieron.

    De la misma manera hay que recordar que existen elementos (sociales y culturales)

    que intervienen cuando el receptor recibe, lee y asimila la imagen, cada persona

    está formada en base a su historia y formación, dependiendo de ésta es que el

    receptor le va a dar un significado o va asociando el lenguaje audiovisual al que fue

    expuesto.

    La imagen sonora no solamente representa un fragmento o una situación de la

    realidad, también expone situaciones que apelan a los deseos y las ganas de vivir

    alguna situación lejana a la realidad del receptor.

    Es por esto que es tan popular este medio, ya que a través de él no sólo se percibe

    la realidad, sino que de igual forma se puede percibir otra realidad muy diferente a

    la que no se está acostumbrado, o simplemente soñar con un escenario que no es

    real.

    Los lentes de la cámara o el lente zoom sustituyen a los ojos de las personas, los

    emisores son los encargados de construir los mensajes audiovisuales, lo logran por

    medio de estudios, encuestas, entrevistas, etc. donde buscan saber los gustos y las

  • 12

    características de los receptores, para así de manera atractiva exponer ante la

    cámara los deseos y gustos que éstos expresaron.

    A finales del siglo XVII se realizaron los primeros ensayos al combinar imágenes

    con sonidos, pero fue hasta el año 1929 que Ferdinand Zecca junto con Lumiére

    lograron la fusión completa de estos 2 elementos.

    Con la fusión de estos elementos se logra concretar el lenguaje audiovisual, un

    lenguaje que cada día se hace más popular debido al carácter llamativo y

    entretenido que usa para emitir mensajes y así poder atraer a los receptores.

    1.2 La televisión

    Los medios de comunicación juegan un papel muy importante dentro de la

    educación informal de las personas. No son solamente “los instrumentos mecánicos

    que transmiten y a veces almacenan el mensaje (las cámaras de televisión, los

    micrófonos de radio, el equipo de impresión)” (Dominick, Joseph R, 2001) también

    forman parte las instituciones que se valen de estas para enviar el mensaje que

    quieren transmitir.

    Es pertinente mencionar que principales medios de comunicación que se usan en

    la actualidad, son: el radio, la televisión, cine, publicación de libros, grabaciones

    sonoras, periódicos, revistas y computadoras.

    “Son canales de difusión y medios de expresión que se dirigen no a un individuo,

    sino a un público destinatario en el que cada receptor es anónimo” ((McLuhan, M,

    1971).

  • 13

    Durante muchas horas del día las personas están expuestas a los medios de

    comunicación, desde la mañana hasta la noche, ya sea por medio del periódico para

    saber de las noticias, o por la radio para escuchar música, o por la televisión para

    ver el programa televisivo o internet para navegar por la red. “Los medios de

    comunicación colectiva son extensiones de nuestros sentidos” (McLuhan, M, 1971).

    Dentro de los medios de comunicación la televisión juega un papel importante,

    debido a que prácticamente existe por lo menos un aparato de televisión en cada

    hogar y su uso es muy simple, sólo basta con apretar un botón para poder manejar

    este aparato eléctrico.

    “La televisión ha sido definida como el arte de producir instantáneamente a distancia

    una imagen transitoria visible de una escena real o filmada por medio de un sistema

    electrónico de telecomunicación.” (González, 1994).

    El Ingeniero Guillermo González Camarena es considerado en México el pionero

    de la televisión, ya que es el innovador del sistema cromático basado en los tres

    colores primarios: verde, rojo y azul.

    Los colores primarios son aquellos que no se pueden producir mediante la fusión

    de otros colores, pero si se pueden fusionar éstos colores para crear diferentes

    gamas de tonos.

    Existen los colores luz y los colores pigmentos, es importante saber en qué son

    diferentes.

  • 14

    Los colores luz son aquellos que son utilizados en el cine, la televisión, la

    computadora, etc., son los colores producidos por la luz, esto se debe a que existen

    bastones y tres conos dentro del ojo humano que son los que permiten ver, lo conos

    son sensibles a un determinado color de luz, a la luz roja, a la luz verde y la luz azul,

    es así como el ojo capta los diferentes tipos de colores que existen.

    Los colores pigmentos son aquellos que se usan en imprentas y en las pinturas de

    todo tipo.

    Uno de los atractivos de la televisión en la actualidad son los colores y qué tanto se

    asemeja a la realidad, ahora con el HD (high definition) es muy fácil seducir al

    televidente, ya que cada vez los colores se vuelven más nítidos y retratan de manera

    más real las imágenes.

    Se sabe que la televisión tiene influencias tanto positivas como negativas en las

    personas, pero a los que más afecta es a los niños debido a que se encuentran en

    el proceso de desarrollo social e individual, todavía están en una etapa vulnerable,

    donde todo lo que absorben alimenta y define su personalidad y carácter.

    Por este motivo es importante analizar los contenidos televisivos que se encuentran

    dentro de sus gustos, para poder considerar las influencias positivas y negativas,

    para así poder controlar los efectos negativos y promover los efectos positivos.

    Para la educación, la comunicación es una parte muy importante y esencial, ya que

    gracias a ella el hombre puede transmitir diferentes conocimientos, ya sea a una

    persona o a varias, apoyándose en gestos, movimientos corporales, en el tacto, la

    vista, la escritura y el lenguaje.

  • 15

    Hoy en día las tecnologías forman parte fundamental de la comunicación, la

    televisión es un ejemplo de esto, proporciona imágenes en movimiento con sonido

    (lenguaje audiovisual) de situaciones reales o ficticias, permite tener una percepción

    más cercana sobre los hechos actuales y reales, no sólo de un lugar sino de todo el

    mundo.

    La influencia de la televisión en los niños, en su desarrollo y sus relaciones es

    importante, se ha llegado a plantear que la televisión enseña realidades duras y

    crudas a los niños y que esto ha logrado modificar la pureza o inocencia de la

    infancia.

    La popularidad de la televisión se debe a que se encuentra presente en casi todos

    los hogares, seduce con su gran variedad de programas para todos los gustos y

    edades (telenovelas, caricaturas, documentales, noticias, farándula, cultura, arte,

    películas, programas de entretenimiento, etc.).

    Existe la controversia de que muchos de estos programas televisivos son criticados

    y rechazados por ser nocivos para la salud mental de quien los ve, en especial si

    estamos hablando que la audiencia son niños.

    Hay una crítica muy fuerte hacia la televisión donde se argumenta que los medios

    de comunicación llevan a los hogares ideas y percepciones, las cuales, con

    frecuencia, chocan o van en contra de los valores.

    Sea lo anterior cierto o falso, no se puede negar que la televisión es, sin lugar a

    dudas un importante agente de socialización, educación y motivación. Se convierte

  • 16

    en un punto de referencia, dónde los televidentes pueden demostrar su apreciación

    o disgusto hacia ciertos temas, programas e inclusive a ciertos canales.

    Los niños lo usan como referencia para encontrar similitudes e identificarse con los

    demás, esta socialización no la hacen conscientemente, simplemente se juntan los

    gustos por “tales” temas, se sienten acompañados y apoyados por sus compañeros

    al tener la misma caricatura o programa como un punto en común.

    Programas educativos como algunos fragmentos de Plaza Sésamo por ejemplo,

    han ayudado a aumentar las habilidades para reconocer y nombrar conceptos,

    valores, letras, actividades, destreza mental, etc. Estos programas pueden

    enseñarles a los niños a cooperar, a compartir, a trabajar en equipo, a ser

    expresivos, amistosos, amables, de la misma forma enseñan la perseverancia, la

    tolerancia y a mantenerse a salvo en las muchas opciones que tienen de riesgo.

    Sólo son permitidos y aceptados los programas con carácter educativo, estos que

    supuestamente sí están “educando” o dejando un mensaje positivo. Uno de los

    problemas es que permitido o no, cada quien ve lo que le gusta, sin analizar

    realmente si es “bueno” o “malo” el programa, hay que tomar en cuenta que cuando

    un televidente cataloga de bueno o malo la emisión televisiva que ve, lo único que

    vale son sus gustos, lo que lo divierte, lo hace reír, lo hace olvidarse de los agobios

    de la vida cotidiana, no ven más allá de eso, no se ponen a investigar a conciencia

    las teorías pedagógicas que se encuentran detrás de ellos.

    Sobre todo si estamos hablando de niños, y de que cada vez es más difícil que

    salgan a jugar y a divertirse a la calle por diferentes factores (inseguridad, padres

    trabajadores, viviendas sin espacio pertinente, la economía, etc.) estos niños tienen

    derecho al entretenimiento y cuando sus opciones son pocas y por lo general se

  • 17

    encuentran dentro del hogar, algunas de sus opciones son las tabletas electrónicas

    o la televisión.

    En la actualidad existen nuevas tecnologías como los celulares inteligentes o las

    tablets (tabletas electrónicas), aunque es importante señalar, que no todos tienen

    accesos a este tipo de elementos como el internet, todavía en el país existe mucho

    rezago en todos los sentidos (económico, culturales, sociales, etc.) este es uno de

    los motivos del por qué la televisión sigue y seguirá siendo unos de los medios de

    mayor popularidad.

    Hacer uso de estas tecnologías no requiere mayor esfuerzo, se encuentran al

    alcance y son de fácil acceso. El horario escolar también es un factor que se le

    atribuye a la popularidad de la TV. Es por esto que no se debe minimizar la

    relevancia que le dan los niños a estos medios.

    Es importante dejar de ver al televidente como un factor pasivo, y enseñar a ver la

    televisión (educación en y para los medios), enseñar la diferencia de los programas

    que su única función son entretener y que se valen de la violencia o fantasía para

    lograr su objetivo y que no tiene nada que ver con la realidad, así como también

    existen otro tipo de programas que su objetivo es el aprender. Pero también es

    importante no dejar de lado que de todo lo que se ve y se hace, se aprende, se esta

    la intención o no. No solamente los programas educativos enseñan, todos lo hacen.

    Es importante la participación de los medios de comunicación y que reconozcan el

    papel y la responsabilidad que adquieren ante la sociedad y principalmente ante la

    educación de la población, aunque hay muchos que piensan y expresan que la

    función de los medios de comunicación no es educar, su función consiste en

  • 18

    transmitir mensajes, pero esto no quiere decir que no lo hagan o que no tengan una

    participación dentro del proceso educativo de los televidentes.

    Se puede decir que hay una relación entre la televisión y el aprendizaje. Ésta

    relación debe de estar mediada por alguien, dado que la televisión es una forma de

    aprendizaje informal, es responsabilidad sobre todo de los padres, mediar el

    contenido que perciben sus hijos de la tele, ya sea para explicar y ayudarles a

    entender de una manera más asertiva o para simplemente reforzar, afirmar o negar

    lo expresado en el contenido del programa visto.

    El proceso de desarrollo de las personas dura toda la vida, y se va dando mediante

    un nivel individual como social, en este último aspecto el desarrollo se da por el

    proceso de socialización, el cual tiene importancia durante todo el transcurso de

    vida, pero sobre todo en la infancia, ya que es en los primeros años de vida que las

    personas aprenden a comportarse y actuar como miembros pertenecientes a una

    sociedad.

    La familia, la educación, el entorno social (amigos) y los medios de comunicación

    son agentes socializadores que influyen para poder pertenecer a la sociedad.

    La teoría del aprendizaje social dice que: el aprendizaje se da por medio de la

    observación, en donde el observador imita la conducta del modelo.

    Los elementos del aprendizaje por observación son: poner atención, retener

    información o impresiones, producir conductas y estar motivado para repetir las

    conductas.

  • 19

    El aprendizaje por observación tiene cinco clases posibles de resultados;

    enseñanza de nuevas conductas y actitudes, fomento de conductas ya aprendidas,

    cambio de inhibiciones, dirección de la atención y provocar emoción. Esto explica

    cómo la televisión es una influencia para la educación de los observadores, no sólo

    se pueden producir conductas deseadas sino al mismo tiempo no deseadas, un

    ejemplo de esto es imitar conductas violentas, agresivas, positivas, modos de

    hablar, manera de vestir, etc.

    La educación no es algo propiamente de las escuelas o medios de comunicación,

    las familias tienen la misma responsabilidad para la formación de las personas.

    La familia es la más antigua de las instituciones sociales humanas, el proceso de

    socialización del ser humano se inicia en el hogar, en el seno de la familia. La familia,

    en específico los padres, deben de asumir su papel en la educación de los hijos. En

    el caso que estamos tratando, la calidad de información que transmite la televisión,

    enseñarlos a ser críticos sobre lo que quieren ver, observar y analizar los programas

    que son del gusto de sus hijos, examinar si el contenido es apto para la edad de sus

    hijos, preguntarse si les ayuda a formar una persona con valores, interesarse en

    saber la razón del por qué les gusta esa caricatura o programa, y de esta manera

    usar ese contenido a su favor y poder incluir e influir ésta información en la

    educación del niño.

    Hoy en día las familias manejan una dinámica diferente a la que se manejaba hace

    30 años, en algunos casos, ambos padres de familia cuentan con trabajos de más

    de ocho horas diarias, los hijos pasan mucho tiempo solos, la inseguridad en las

    calles va en aumento, los espacios libres cada vez son menos, y si no se cuenta

    con una economía holgada y el tiempo suficiente, las actividades extraescolares no

    formar parte del desarrollo del niño.

  • 20

    Ésta es una de las razones que explica porque la televisión y el internet cada día se

    hacen más necesarios, son las “niñeras” en curso, es la solución para los papás que

    no cuentan con el tiempo necesario por las razones que sean para salir a jugar con

    sus hijos todos los días, la televisión es una manera de aplacar el problema de la

    atención.

    Los niños como todos, necesitan un distractor, una diversión, una actividad que no

    la sientan como un “deber”, tienen el derecho a divertirse, el problema radica en que

    en ellos no está la solución, son los adultos los encargados de proporcionarles estos

    distractores. Cuando sus opciones son pocas o casi nulas, la televisión se hace

    presente, les ofrece un mundo llenos de aventuras, travesuras, sonrisas, alegrías,

    colores y emociones.

    Es de manera crucial que un adulto le enseñe a ver la TV, enseñarles hacer críticos,

    reflexivos y asertivos, ¿cómo se puede lograr?, acompañarlos a ver la caricatura de

    preferencia, cuestionarlos, ¿por qué paso “x” situación?, ¿estuvo bien o mal lo que

    hizo?, ¿tú que hubieras hecho en su lugar?, ¿qué es lo que más te gusto?, ¿qué

    fue lo menos te agrado?, etc. un sinfín de preguntas que se les pueden realizar y

    lograr hacerlos críticos respecto al contenido que están viendo y así lograr que

    puedan realizar una conclusión propia a lo visto, no que se quede como algo al

    aire que vieron. Poco a poco se harán receptores críticos.

    El importante y creciente desarrollo de la televisión en la sociedad va en aumento

    cada día, ha influido en la vida de todos sus miembros, los niños son los más

    vulnerables a este medio. El decir que la TV tiene gran influencia en el desarrollo de

    los niños, no es para nadie una novedad.

  • 21

    En los últimos años, han surgido canales de televisión destinados a enseñar de un

    modo más entretenido y dinámico, para que del mismo modo llame la atención de

    niños, jóvenes y adultos por ejemplo (Discovery Channel).

    Es un claro ejemplo del esfuerzo que se hace para promover una televisión con

    mayor calidad en su programación.

    Uno de los errores que se cometen respecto a la televisión, es que sólo se

    concentran en recalcar, resaltar y preocuparse en los aspectos negativos que ofrece

    éste medio. Debería de ser al contrario, convendría promover los esfuerzos que se

    hacen para tener programas de calidad y cultura, y aunque no se hable de esos

    canales o programas que no son culturales, relucir lo positivo que ofrece, los

    mensajes que pueden ayudar al reforzamiento de valores.

    La televisión (previamente seleccionada de la programación) puede ser un recurso

    didáctico que mejore la vida de las personas, promoviendo conductas sociales

    positivas y valores.

    La familia como principal agente de socialización, tiene la obligación de guiar y

    reforzar los conocimientos adquiridos mediante la televisión, que si bien no son

    conocimientos formales adquiridos de la manera tradicional (escuela) tienen la

    misma relevancia, deben de ser aprovechados de una manera eficaz debido a que

    los niños pasan mucho tiempo tras el televisor, de ahí la importancia de la dinámica

    familiar, deben de apelar a una comunicación significativa y el enlace social que

    éste tenga, son trascendentales en el aporte social que se le da al niño.

  • 22

    1.3 Concepto de caricatura

    Tomando como base estos conceptos de caricatura se puede entender que la

    caricatura es, una forma de expresión para ridiculizar o exaltar de manera notable

    las características tanto físicas, mentales y conductuales de las personas, así como

    también burlarse de las diversas situaciones a los que se enfrentan las personas de

    manera individual y de manera social en su día con día.

    También por medio del a caricatura se puede criticar las reglas sociales, momentos

    por los que pasa alguna sociedad en específico, expresar que están en contra de

    los gobernantes.

    Hablan de las diferencias e injusticias sociales, económicas y culturales a las que

    se enfrentan las sociedades ya sea de manera individual como de manera social

    Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera

    o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un

    retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente

    identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías.

    Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona

    (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para

    representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal

    caso es una forma de humor gráfico. (5/06/2016 www.wikipedia.org)

    Retrato gráfico o literario en el que se deforman o exageran las características

    de algo o alguien con intención satírica.

    Reproducción mala o ridícula de algo o alguien que se pretende emular:

    no es más que una caricatura de su padre.

    Dibujos animado (5/06/2016 www.wordreference.com)

    http://www.wikipedia.org/http://www.wordreference.com/

  • 23

    Caricatura (Del italiano, Caricatura, der, de caricare, y éste del latín. Carricare,

    cargar.) f. Figura ridícula en que se deforman las facciones y el aspecto de

    alguna persona.

    Obra de arte en que claramente o por medio de emblemas y alusiones se

    ridiculiza una persona o cosa. (Real Academia Española, 264, 1980).

    Caricatura s.f. Pintura que representa a una persona con alguna parte de su

    cuerpo con un tamaño diferente al real: me dibujó una caricatura y me puso los

    ojos muy grandes.

    Película hecha con dibujos: “El rey león” es mi caricatura favorita

    (Diccionario Didáctico Básico para primaria, 2001).

    1.4 Inicios de la caricatura

    El fin de la caricatura ha sido el de enviar un mensaje de manera irónica a través de

    la representación exagerada de un personaje o de alguna situación.

    El hombre por medio de imágenes visuales se ha valido para expresar ya sea la

    realidad, o en este caso hablando de la caricatura, para burlarse de una situación

    específica o un personaje, o como modo de inconformidad y/o protesta, mandando

    el mensaje que no está de acuerdo con la situación o tema, de la que se está

    mofando, principalmente en tres aspectos: cultural, sociopolítico y estilístico

  • 24

    Es por esto este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una serie

    de trazos bien expresivos, bien simbólicos, pero tremendamente simples con los

    que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número

    posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.(12/06/2016

    http://clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htm)

    Los primero datos que se encuentran de la caricatura datan del antiguo Egipto,

    donde se representan animales como el león, el asno, el cocodrilo o el mono

    tocando instrumentos musicales.

    La cultura griega también cuenta con representaciones caricaturescas “esta ciencia

    se preocupaba por indagar la esencia y el valor moral de lo cómico analizando su

    aspecto estético” (12/06/2016 http://clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htm).

    Es con Teofrasto discípulo de Aristóteles que lo cómico se empieza a ver como algo

    positivo, antes de él la broma no era bien recibida, de hecho era criticada y de

    escaso interés.

    Dentro del arte empezaron a mostrarse las primeras muestras de la caricatura

    como: las cerámicas con cabeza de animales, estatuillas que se parecen a las

    máscaras de la comedia y farsa griega, los poemas humorísticos, el teatro, en las

    pinturas y esculturas donde las exageraciones y deformaciones eran el principal

    condimento.

    http://clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htmhttp://clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htm

  • 25

    Así nace en Grecia las dos fuentes principales que sustentan a la caricatura:

    1) Circunstancias y condiciones que tiene como objetivo por su tema el

    regocijo a dicha situación.

    2) Circunstancias y condiciones que conducen a la mofa por su

    representación grotesca y deforme.

    De ese entonces no existe registro de algún caricaturista, sólo existe el nombre

    de Poson, tanto Aristóteles y Aristófanes (ambos filósofos griegos) se referían a

    esa persona como un “malévolo pintor”.

    En Roma la historia sobre lo cómico es menor si la compramos con la historia

    de Grecia, pero no por esto deja de ser menos importante.

    Dionisio de Prusa tuvo varias intervenciones donde apelaba y apostaba por el

    valor moral de la risa y de la burla a las costumbres.

    Existen varios ejemplos de las obras caricaturescas del momento:

    a) Pinturas

    b) Cerámicas

    c) Estatuillas grotescas

    d) Frescos

    e) Grafitis

    La mayoría de estas expresiones encontradas en Roma hablan de un malestar

    en común, ya sea a forma de burla grotesca o de crítica, expresan la

  • 26

    inconformidad y el descontento del pueblo a los gobiernos, a las figuras de

    autoridad existentes y a la religión.

    En ese entonces el sentir religioso se encontraba dividido en su mayoría,

    existían los paganos y los cristianos.

    Cristiano, na. (Del lat. Christianus. y éste del gr. Xplotiavós) adj. Perteneciente a la relgión

    de Cristo y arreglado a ella. 2. Que profesa la fe de Cristo, que recibión en el bautismo. Ú.

    t.c.s. 3. V. doctrina cristiana (Diccionario de la Real Academia Española, 1980 pp. 382)

    Pagano, na. ( Del lat. paganus) adj. Aplícase a los idólatras y politeístas, especialmente a

    los antiguos griegos y romanos. Ú. t.c.s. 2. Por ext. Aplícase a los mahometanos y a otros

    sectarios monoteístas y aun a todo infiel no bautizado. Ú. t.c.s. (Diccionario de la Real

    Academia Española, 1980 pp.966).

    Las caricaturas en La Roma antigua tienen influencia de la diferencia de

    pensamientos y creencias religiosas, por un lado los cristianos hacían mofa de las

    costumbres y cultos que los paganos les rendían a sus Dioses, así como también

    los paganos se burlaban de la manera de pensar y de vivir de los cristianos.

    A pesar de la inexistente o poca información que se tienen de los primeros

    caricaturistas, se sabe de ellos gracias a los filósofos que hablan de ellos y de su

    trabajo.

    En la edad media que comprende los años entre 476 y 1492, cambio la manera de

    ver y apreciar las cosas gracias a los bestiarios y fisiólogos.

    Los bestiarios o fisiólogos proceden del mundo grecoromano, bizantino y persa. Su

    arte es un poco provocador.

  • 27

    La creencia de esta época, era que los animales fueron creados para el uso de los

    humanos, ya sea en las tareas diarias y simples como en las complicadas, así como

    también estaban al servicio de ser estudiados por los hombres.

    Los caricaturistas se aprovecharon de esta nueva corriente y tuvieron material para

    realizar sus caricaturas, siempre con el fin de señalar de manera burlona lo que

    sucedía en la sociedad, florecían las sátiras en las capitales, vidrieras o códices

    minados.

    Capitel. Arq. Parte superior de la columna y de la pilastra, que las corona con forma

    de ornamentación distinta, según el estilo de arquitectura a que corresponde.

    (https://www.nombra.me/significado-capiteles.html 25/10/2016)

    Vidrieras. Estructura de cristales generalmente de colores, que con fines

    decorativos va colocada en una ventana o una puerta cerrándola o formando

    para de ella. (http://es.thefreedictionary.com.vidriera 25/10/2016h)

    https://www.nombra.me/significado-capiteles.htmlhttp://es.thefreedictionary.com.vidriera/

  • 28

    Códices minados. Son manoscritos que constan de dibujos hechos a mano por

    determindos artistas, los llamados iluminadores, que se dedicaban a decorar los

    libros con sus pinturas. (https://janirecascajar.wordpress.com/codicesminados

    25/10/2016)

    https://janirecascajar.wordpress.com/codicesminados%2025/10/2016https://janirecascajar.wordpress.com/codicesminados%2025/10/2016

  • 29

    El principal tema de estas muestras de expresión era la lucha del bien contra el

    mal. Los temas favoritos para representar eran: el diablo, los pecados, los vicios,

    el infierno, el día del juicio final, etc.

    Después de la edad media donde las caricaturas eran provocadoras, llega el

    renacimiento.

    Renacimiento. m. Acción de renacer. Culto a la antigüedad grecolatina, al estudio y a la

    imitación de los autores clásicos, a que se consagraron eruditos, intelectuales y escritores

    europeos, entre los siglos XIV y XVI (V. Humanismo). En un sentido más amplio, fase

    extremadamente brillante y renovadora por la que atravesaron la cultura, el arte y las letras

    europeas de 1450 a 1570 aproximadamente. Sus orígenes y focos difusores se sitúan en las

    cortes y repúblicas italianas que gozaban de cierta estabilidad política y expansión

    económica. El movimiento renacentista es fruto de una nueva combinación de tendencias y

    actitudes ya existentes, estimuladas por el impulso y la actividad de la burguesía y una nueva

    coyuntura histórica, originada, entre otras causas, por el termino de cisma de Occidente, la

    toma de Constantinopla (1453) y el fin del imperio bizantino, los descubrimientos geográficos

    y las conquistas ultramarinas, el desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los

    nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión

    de la cultura. (Enciclopedia Salvat, 1984, 2843)

    En el Renacimiento las artes progresaron, con el invento de la impresora hizo que

    la caricatura se popularizara, fuera accesible de una manera más rápida y alcanzará

    mayor difusión.

    La caricatura dejo de ser menos grotesca, se basó principalmente en exaltar de

    manera más atractiva las características negativas a las que hacen referencia.

    En definitiva se podría señalar como es a partir del Renacimiento cuando surge la

    caricatura como tal, de una manera estricta atendiendo a la acepción etimológica

  • 30

    de la palabra, nacida del término “Ritratti Carichi” (retratos sobrecargados)

    (http://clio.rediris.es/arte/caricaturas.htm 25/10/2016)

    Es en el siglo XVII es cuando el término “caricatura” se empieza a definir, el Conde

    Mosini puntualiza a la caricatura como: un procedimiento de retrato, nacido de un

    interés realista, aunque con finalidad cómico-fantástico.

    Es una etapa donde se incrementa el auge de las caricaturas o las imágenes

    caricaturescas, ya que las guerras en nombre de la religión daban bastante tela de

    donde cortar.

    En 1694 en el diccionario de la Academia Italiana define a la caricatura como:

    especie de libertinaje de la imaginación.

    En el siglo XVIII empiezan a surgir las primeras intenciones por tratar de catalogar

    los pasos para hacer una caricatura, Francis Grose es el primero en intentarlo.

    Francis Grose (Londres, Inglaterra, 1731-1791)

    http://clio.rediris.es/arte/caricaturas.htmhttp://4.bp.blogspot.com/-8FxnJ-gHdvs/UDlHxmSGerI/AAAAAAAAcJA/ZHXaL2nMTzM/s1600/9247117-francis-grose-1731-1791-on-engraving-from-1787-antiquary-draughtsman-and-lexicographer-engraving-by-.jpg

  • 31

    Anticuario, dibujante y lexicógrafo, recibió una educación clásica, si bien en un comienzo

    abrazó la carrera militar. Estudió dibujo con William Shipley y expuso sus primeras obras en

    la Society of Artists y en la Royal Academy, de Londres. En 1757 fue elegido miembro de la

    Society of Antiquaries.

    Entre 1772 y 1787, editó The Antiquities of England and Wales, un libro de grabados de

    edificios medievales que incluía textos explicativos junto a las imágenes y que tuvo varias

    versiones y suplementos. Entre sus obras se cuentan A Classical Dictionary of the Vulgar

    Tongue, A Provincial Glossary, with a Collection of Local Proverbs, and Popular Superstitions,

    Military Antiquities y un volumen de ensayos satíricos, The Grumbler.

    (http://lanuez.blogspot.mx/2012/08/se-presento-principios-de-la-caricatura.html

    22/11/2016)

    También en este siglo influyo Hogart quien hará notar las injusticias cometidas por

    la alta sociedad de una manera divertida.

    William Hogarth (Londres, 10 de novimbre, 1697-id. 26 de octubre, 1764) fue un artista británico, grabador, ilustrador y pintor satírico. Se le considera pionero de las historietas occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al

    http://lanuez.blogspot.mx/2012/08/se-presento-principios-de-la-caricatura.html%2022/11/2016http://lanuez.blogspot.mx/2012/08/se-presento-principios-de-la-caricatura.html%2022/11/2016https://es.wikipedia.org/wiki/Artistahttps://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unidohttps://es.wikipedia.org/wiki/Grabadohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sat%C3%ADricohttps://es.wikipedia.org/wiki/Historietahttps://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_en_pintura

  • 32

    estilo de los cómics llamadas «costumbres morales modernas». Mucha de su obra, que llega a veces a ser despiadada, se burla de las costumbres y la política contemporáneos. Es el gran maestro de la sátira social y política, en contacto directo con la literatura contemporánea de un Henry Fielding. Se le considera uno de los padres de la escuela artística británica, tras varios siglos de predominio de artistas extranjeros en el país. (https://es.wikipedia.org/wiki/William_Hogarth 22/11/2016)

    En el siglo XIX llega un movimiento que cambio la manera de vivir, de ver y de

    conocer al mundo: La Ilustración.

    La Ilustración determinaba a la razón como la principal fuente del conocimiento,

    con el fin de entender los fenómenos sociales y naturales, defendía la democracia,

    la libertad de religión y de pensamiento, estaba en contra de las estructuras

    establecidas por mandato divino.

    Con la ilustración y los nuevos conocimientos y estructuras, abriendo paso a la

    libertad de pensamiento y expresiones, la caricatura se aprovechó de este

    movimiento, se utilizaron nuevas técnicas de expresión como la litografía.

    La litografía es una técnica de impresión que consiste en la reproducción a través de

    impresión de lo grabado o lo dibujado previamente en una piedra caliza. Entonces,

    poniéndolo en términos más gráficos, la litografía es la estampación que resulta de

    una matriz de piedra. (http://www.definicionabc.com/general/litografia.php

    22/11/2016).

    La litografía es importante ya que antes el artista dejaba su trabajo en manos de

    otra persona (grabador de reproducciones) lo cual dejaba margen para que el

    grabador pudiera equivocarse y no hacer una reproducción 100% fidedigna,además

    https://es.wikipedia.org/wiki/Historietahttps://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Fieldinghttps://es.wikipedia.org/wiki/William_Hogarth%2022/11/2016http://www.definicionabc.com/general/tecnica.phphttp://www.definicionabc.com/salud/reproduccion.phphttp://www.definicionabc.com/general/grabado.phphttp://www.definicionabc.com/general/litografia.php%2022/11/2016http://www.definicionabc.com/general/litografia.php%2022/11/2016

  • 33

    de poner en riesgo el trabajo original, y con la litografía el artista puede trabajar

    directamente sobre el soporte y así controlar hasta el último detalle.

    Otra de las ventajas son las reproducciones, y el costo de éstas. Con este

    procedimiento se puede llevar a más personas y de manera más fácil.

    Pero la característica general de este período será la difusión y generalización de la

    prensa, vehículo fundamental para el desarrollo y expansión de este género, de tal

    modo que es en este siglo en donde se asiste a una mutación del artista-caricaturista

    al caricaturista-periodista, es decir, a partir de entonces el caricaturista se convierte

    en un periodista que va a utilizar una serie de medios a su alcance (la imagen por

    ejemplo) para poder llegar a las masas, masas que en el siglo XIX en su mayoría no

    sabe leer ni escribir, de ahí el papel fundamental de este medio que se convertirá

    en el único capaz de utilizar un lenguaje popular y asequible para todos.

    (http://www.ecured.cu/index.php/Caricatura 22/11/16).

    Es a partir del siglo XIX, gracias a la prensa que la caricatura se expande y se

    populariza, en la mayoría de los países, ya que se convierte en una voz que expresa

    con imágenes y con humor, el sentir y el pensamiento de los pueblos, de las

    injusticias, de los movimientos sociales, de los más desafortunados y de los más

    afortunados en la escala social, la caricatura se convierte en un lenguaje para todos,

    tanto para los que saben leer como los que son analfabetas, pero al expresarse con

    imágenes y no con palabras, hace que todos lo puedan entender, disfrutar reír y

    hasta llorar.

    http://www.ecured.cu/index.php/Caricatura%2022/11/16

  • 34

    CAPÍTULO II LA CARICATURA EN MÉXICO

    Desde los orígenes de la humanidad el dibujo ha sido un medio de comunicación;

    por lo cual las caricaturas han sido parte de la comunicación y de la identidad de las

    diferentes culturas existentes, cada uno en su tiempo y forma, pero al final, es la

    expresión individual o masiva de algún momento histórico, social o ideológico.

    2.1 Antecedentes *

    En el año de 1826 gracias al italiano Claudio Linati se conoce lo que es la litografía

    en México.

    Tirania se convierte en la primera caricatura en ser publicada en el país en el

    periódico EL IRIS, con el paso de los años ésta manera de expresión va tomando

    popularidad y surgen más publicaciones, cuya objetivo principal es la sátira

    caricaturesca.

    Durante la dictadura de Antonio López de Santa Anna era casi nula la libertad de

    prensa, por este motivo, por miedo al castigo, y por los comentarios en contra del

    gobierno que surgen por las injusticias sociales y económicas, los caricaturistas

    trabajaban de manera anónima.

    Cuando Benito Juárez llega a la presidencia se abre el camino a la libertad de

    expresión, el periódico La Orquesta es de los pioneros en publicar a los escritores

    y caricaturistas, éstos se sienten menos amenazados y reprimidos, la mayoría logra

    exponer sus trabajos sin miedo.

    *Tomado del museo de la Caricatura.

  • 35

    La Orquesta es considerada como el periódico más importante de esa etapa, sin

    miedo a la represalias y con una labor social de por medio, logró criticar al clero (en

    aquel entonces era una sino es que la institución más respetada) a los

    conservadores y también a los liberales.

    Es así como los caricaturistas Constantino Escalante, Santiago Hernández,

    Alejandro Casarín, Jesús T. Alamilla y José María Villasana se convierten en los

    padres de la caricatura en México.

    Sus caricaturas se basaban en las injusticias del gobierno, se mofaban de las

    situaciones cotidianas y criticaban por igual a la iglesia, estado, liberales y

    conservadores.

    En 1872 muere el presidente Benito Juárez y lo sustituye Lerdo de Tejada, éste

    expresa que tanto las leyes de Reforma, la Constitución de 1857 y la reconstrucción

    económica del país deben hacerse efectivas.

    Éstas acciones tomadas por el presidente Lerdo de Tejada y por el joven Porfirio

    Diáz quedaron registradas magisterialmente por el caricaturista José María

    Villasana en el periódico EL AHUIZOTE entre los años 1874-1876.

    En 1876 Porfirio Díaz llega al poder y asume la presidencia del país, se muestra

    molesto e intolerante a las críticas obtenidas por su manera de gobernar, la libertad

    de expresión sufre nuevamente la censura y el temor a las represalias, y hace que

    desaparezca el periódico EL AHUIZOTE, lo que marco el fin del periodo en que se

    consolidó la caricatura mexicana (1826-1876).

  • 36

    “…..El 28 de noviembre de 1876, Porfirio Díaz tomó su lugar como presidente del país. El “Plan de

    Tuxtepec” y su triunfo en la batalla de Tecoac, precipitan el exilio de Sebastián Lerdo de Tejada.

    Díaz triunfa en las elecciones para el periodo 1876-1880. Con un ligero paréntesis (Manuel González

    1880-1884). El ansía por el poder lleva a Porfirio Díaz a convertirse en el terrible dictador que por

    más de treinta años soportó el pueblo de México……” (museo de la caricatura cdmx 2016).

    Durante la dictadura de Díaz, los caricaturistas vuelven al anonimato por temor a

    las represalias, pero no por ello dejan de publicar, utilizan sus dibujos como armas

    y así ayudan al movimiento que se realiza en contra de la dictadura.

    Las publicaciones constantemente son perseguidas por el gobierno ya que su

    principal crítica es hacia este, pero por más miedos y castigos impartidos, no logran

    callar la feroz crítica realizada por los caricaturistas.

    En ese tiempo se hicieron populares las publicaciones de “LA CANTÁRIDA Y EL

    QUIXOTE (1879) firmadas por el caricaturista Gaitán, también fue muy notoria “LA

    PATRIA FESTIVA” (1879) que contaba con el trabajo caricaturesco de Lira, cabe

    destacar que esta publicación era menos ofensiva y crítica ante la comparación del

    semanario “EL HIJO DE AHUIZOTE” (1885-1903) el cual contaba con la

    colaboración de los caricaturistas: Daniel Cabrera “Figaro”, Jesús Martínez Carreón

    y Álvaro Pruneda.

    Durante muchos años los editores, redactores, caricaturistas, etc. padecen la poca

    tolerancia que demuestra el presidente Porfirio Díaz a las críticas a su gobierno, a

    pesar de las amenazas, las intimidaciones, incluso a la privación de la libertad, se

    logra impedir o terminar con las publicaciones y divulgaciones hechas a éste

    gobierno.

  • 37

    Con el paso del tiempo y las reelecciones constantes de Díaz, la libertad de

    expresión sufría cada vez más la censura, pero no sosegaron la actitud opositora

    de los caricaturistas Daniela Cabrera y Martínez Carrión y dirigieron “EL AHUIZOTE

    JACOBINO” entre los años de 1904-1905 y “EL COLMILLO PÚBLICO” entre los

    años 1903-1906.

    El descontento de la gente cada día se hace más evidente y se extiende por todo el

    territorio mexicano. En 1911 la avanzada edad de Díaz, su obstinación por

    permanecer en el poder y la crisis económica en la que se encuentra el poder son

    detonantes para el inicio de la lucha armada y del cambio encabezado por Francisco

    I. Madero, esta situación alienta a los caricaturistas a publicar sus trabajos para así

    mostrar el descontento del pueblo a su gobierno y el apoyo a la lucha armada para

    lograr un cambio que beneficie las condiciones de vida a las personas.

    En mayo de 1911 Francisco I. Madero gana las elecciones y Porfirio Díaz es

    desterrado del territorio mexicano.

    Es el tiempo del cambio y Madero comete errores, uno de ellos es el de, nombrar

    en su gabinete a “porfiristas reconocidos”. Este error no pasa desapercibido por los

    caricaturistas y casi inmediatamente se mofan de él.

    En el “Plan de Ayala” Emiliano Zapata tacha de traidor a Madero y las rebeliones

    aumentan en todo el país.

    El gobierno de Madero y su constante inestabilidad es rígidamente criticado y

    satirizado por la prensa, sus errores son constantemente y la vez terriblemente

  • 38

    ridiculizados bajo los pinceles de Ernesto “Chango” García Cabral, Pérez y Soto,

    Santiago R. de la Vega, Clemente Islas Allende y el linaje Pruneda.

    Con la muerte por asesinato de Madero y Pino Suárez, la libertad de expresión con

    la que gozaban los caricaturistas vuelve a sufrir la censura, de nuevo el poder del

    país lo pelean los revolucionarios.

    Con Venustiano Carranza en el poder se proclama en 1917 la Constitución Política

    de los Estados Unidos Mexicanos y nacen los periódicos “El Universal” y “Excélsior”.

    Carranza es asesinado en 1920, Álvaro Obregón ocupa la titularidad del poder

    ejecutivo. Los diarios se fortalecen y dentro de sus páginas aparecen historietas

    como “El Chupamirto” de Jesús Acosta Cabrera.

    Elías Plutarco Calles es elegido presidente en 1924, y una vez más la censura se

    hace presente en la política gubernamental. El caricaturista Juan Arthenack logra

    hacer una crítica en “TU-TAN-KAMEN” en el año de 1924 y lo mismo hace José

    Clemente Orozco en “EL MACHETE” durante los años que van de 1924 a 1932.

  • 39

    2.2 PRINCIPALES CARICATURISTAS MEXICANOS

    Ernesto García Cabra

    Mejor conocido como “El Chango”. Uno de los grandes caricaturistas de este siglo.

    Nacido en Huatusco Veracruz, el 18 de diciembre de 1890.

    Estudió en San Carlos y se inició en 1909. En 1912 el gobierno de Francisco I.

    Madero lo becó para estudiar en Europa.

    En Paris, colaboró en revistas humorísticas francesas como Le Rire, Le Bellonnete,

    La vie Parisien y otras. En México, participó en El Alacrán, El Ahuizote (el de 1911),

    Multicolor, Excélsior, Revista de revistas, La Tarántula, Las Edades, Frivolidades y

    Fufurufu.

    Fundó la revista fantoche. Hizo también pintura de caballete. En 1936 realizó

    algunos murales en Estados Unidos, así como en el pabellón de turismo de la ciudad

    de Toluca. Rafael Carrasco Puente lo calificó como uno de los caricaturistas más

    fecundos, ingeniosos e inteligentes que México ha tenido.

    Murió el 8 de agosto de 1968.

  • 40

    Andrés Audiffred

    Nació en la ciudad de México el 30 de noviembre de 1895.

    Estudió dibujo en el taller de El Heraldo y pintura en la escuela Al Aire Libre. Fue

    discípulo de Carlos Alcalde en El Imparcial.

    Se inició en 1922 en el periódico El Universal y colaboró en El Universal Gráfico y

    en Nueva Era. En la década de los veinte Adquirió su mayor popularidad al colaborar

    en Zig-Zag.

    Participó en Don Timorato. Es autor de Las aventuras del señor Pestaña, así como

    otras historietas como la tira cómica deportiva Kid Cáscaras y Tito Melcocha.

    Murió el 8 de diciembre de 1958.

    Andrés Audiffred cubre la época de oro del dibujo periodístico en México.

  • 41

    Abel Quezada

    Nació el 13 de diciembre de 1920 en Monterrey Nuevo León.

    Estudió ingeniería civil. Debutó 1936 en Paquín; ese mismo año, escribió e ilustró

    las revistas Ídolo rojo y Máximo Tops. Sus cartones crearon todo un estilo:

    despreocupación por la estética, con comentarios críticos. Colaboró en Don

    Timorato.

    Es creador de los personajes Gastón Billetes, El Charro Matías y Máximp tops.

    Comenzó su carrera en Ovaciones, después colaboró en Excélsior, Novedades y

    New Yorker. En 1980 obtuvo el premio Nacional de Periodismo. Es autor de

    Cartones (1985); El mejor de los mundos imposibles (México, Mortiz. 1958); Los

    tiempos perdidos. El mexicano y otros problemas, Imágenes de Japón (MÉXICO,

    Mortiz, 1972); 48, 000 kilómetros a línea (México, Mortiz, 1973); nosotros los

    hombres Verdes (México, FCE, 1985).

    En 1989 publicó en Milán, Italia, El cazador de Musas.

    Murió el 28 de febrero de1991.

  • 42

    Dzib

    Carlos Dzib Urbizo. Nació el 6 de noviembre de 1939 en Progreso, Yucatán.En 1960

    se tituló como maestro normalista en Mérida, Yucatán. Comenzó a publicar en La

    Gallina, también colaboró en El Universal, La Garrapata, Eros, Revista del

    Consumidor y Qué Cosadero. En 1978 ganó un tercer premio en el salón

    internacional de la caricatura en Montreal, Canadá y en 1980 en Grand Prix.

    Falleción el 10 de septiembre de 1984. Dejó publicados tres libros de caricaturas:

    La autopsia dirá si vive, México, Promexa, 1980; Permitido pecar, México, Posada,

    1975.

    Entre las publicaciones de índole infantil que ilustró, se cuenta: el libro de texto

    gratuito de la Secretaría de Educación Pública (SEP), las revistas colibrí y chispa y

    el suplemento “El brinco” de la Revista del Consumidor. En la editorial Terra Nova

    ilustró los libros Había una vez…, y Versos de a montón.

  • 43

    Alberto Huici de la Torre

    Nació en la Ciudad de México e 10 de marzo de 1929. Estudió contabilidad. En 1944

    publicó su primer cartón en Don Timorato con la firma De la Torre. Colaboró en

    periódicos de los Ángeles y Nueva York hasta 1955. Fue miembro de The National

    Cartoonist Society. Regresó a México y trabajó en Claridades ja já, Jueves de

    Excélsior, Excélsior, Hélice y la Balota.

    En 1978 ganó el trofeo Radio Mil y en 1960 obtuvo un premio por su participación

    en el salón Humorismo; en 1978 ganó el concurso Skopie organizado por la

    asociación de caricaturistas de Yugoslavia, así como distinciones en los salones

    del Humorismo en Bordighera, Italia (1966 y 1970), en la Primera Olimpiada de

    Humorismo (1968) y en el Campeonato Nacional de Humorismo (1970).

    Fundador y Presidente del club de Caricaturas (1975-1981).

    Murió el 8 de septiembre de 1981. Al año siguiente, en 1982, la Universidad de

    Columbus, E.U., organizó una exposición conmemorativa de su vida y obra.

  • 44

    Jorge Carreño Alvarado

    Nació el 8 de marzo de 1929, en Tehuacán, Puebla. Estudió pintura en San Carlos;

    comenzó a publicar en La Prensa. Trabajó en Novedades durante 33 años, desde

    1960 hasta su muerte, realizó las portadas de la revista “Siempre!”

    Dirigió las revistas; Ni Hablar, y Paquín. En 1978 recibió el Premio Nacional de

    Periodismo. Es autor de caricatura, arte e ingenio, México, s.p.i., 1988. Murió el 29

    de octubre de 1987.

    Alberto Issac

  • 45

    Nació el 18 de marzo de 1924 en la Ciudad de México. Vivió en Colima hasta 1944,

    cuando se inició en Don Timorato. Ha colaborado en El Universal, Atisbos, Esto, El

    Sol de México y Novedades. Es un importante cineasta, ha dirigido películas como;

    En este pueblo no hay ladrones, Los días del amor y Mariana.

    En 1981 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo. Ha publicado “Las noches de

    ronda” con prólogo de Abel Quezada (Cal y arena, 1992).

    Ernesto Guasp

    Nació en Aleira, Valencia, España, en 1901. Se inició como caricaturista político en

    “El Mercantil Valenciano”, colaboró en El Sol, y El Liberal; cofundador del semanario

    La Bé Negre, en Barcelona; Director de L’Esquella de la Torraxta; llegó a México en

    1939. Trabajó en El Popular y el Noticiero Cinematográfico EMA. Fue director de

    teleguía y de El Torito.

    En 1947 recibió el premio Guadalupe Posada, instituido por la Asociación Mexicana

    de Periodistas. Fundo la revista Oiga y el semanario El Torito. Colaboró hasta su

    muerte en Novedades. Falleció el 6 de enero de 1983.

  • 46

    Antonio Arias Bernal

    Mejor conocido como “El Brigadier”. Nació el 10 de mayo de 1913 en

    Aguascalientes, Aguascalientes. Estudió pintura en San Carlos. Su primer éxito fue

    haciendo las portadas en los semanarios “Mañana y Siempre!”, colaboró en el

    Excélsior, México al Día, Don Fufurufu y en la revista Todo.

    Fue fundador de las revistas Don Timorato, Don Ferruco y El Apretado.

    Es considerado como el caricaturista de la Segunda Guerra Mundial. Sus portadas

    de Hoy y Mañana dieron la vuelta al mundo reproduciéndose en Collier’s Magazine

    Life y The New York Times. En 1959 obtuvo el premio “Maria Mors Cabot”, otorgado

    por la Universidad de Columbia, en Estados Unidos, por las tiras cómicas de Don

    Timorato y Las Bombas, y El Sueño de Hitler obras antifascistas subsidiadas por el

    Gobierno Norteamericano.

    Al fallecer el 30 de diciembre de 1960, era portadista de la revista Siempre!

  • 47

    2.3 Televisión infantil y educativa en México

    Con la llegada de las primeras animaciones a México a principios de los años de

    1900, se presentan en el país Mickey Mouse y el gato Felix, animaciones que

    desafiaban la lógica, las leyes de la física y de la biología, puesto que son series

    animadas donde sus personajes principales son animales que actúan, viven y

    hablan como un ser humano, estas caricaturas fascinaron al televidente por el

    lenguaje audiovisual que utilizaban, un lenguaje simple y llamativo. Pero no sólo

    despiertan el interés de los televidentes también despiertan el interés y la creatividad

    de otros caricaturistas que no estaban familiarizados con las caricaturas animadas.

    Como se sabe la televisión es un invento que cambio la manera en que se ve al

    mundo, acercó a los televidentes a realidades que se desconocían o se imaginaban

    de otra manera, y también dio pie a lo que aún se debate, sobre este

    electrodoméstico, qué tan bueno o nocivo es para las personas que lo ven, qué tanto

    ayuda o envicia a la juventud y a la niñez.

    La programación televisiva se divide en programas que se encuentran clasificados

    debido a los temas, lenguaje y situaciones en:

    “A” se refiere a programas infantiles o para toda la familia.

    “B” se refiere a programas para adolescentes y adultos

    “C” se refiere a programación para adultos.

    Los niños ven a la televisión como un pasatiempo, se encuentra al alcance de la

    mayoría y ayuda a distraerlos cuando no cuentan con los medios para realizar otras

    actividades fuera de casa, como un deporte, salidas recreativas como; a museos,

    cines, parques, o simplemente contar con una casa que tenga un patio en el cual

    jugar.

  • 48

    La televisión es una gran influencia para la niñez y juventud, ya que pasan más

    tiempo frente a una tele que en la escuela o frente a un libro, hay que tener

    conciencia que la TV acompaña, entretiene e informa, puede enseñar valores pero

    también puede propiciar una mala conducta.

    Todas las audiencias buscan identificarse con los programas televisivos que ven,

    sobre todos los niños, necesitan ver y sentir que tienen cosas en común, por muy

    simple o pequeña que sea esta, necesita sentirse identificado.

    Como se sabe en la televisión existen producciones tanto nacionales como

    internacionales, sobre todo caricaturas japonesas y estadunidenses.

    La idea de crear un televisión infantil mexicana hecha por mexicanos surge con

    Guillermo González Camarena en 1951 cuando obtuvo la concesión del canal 5 de

    Tele Sistema Mexicano A.C. dirigió la programación infantil con dibujos animados

    estadunidenses.

    En 1979 Silvia Roche escritora de cuentos hizo reales algunos de sus personajes

    para la pantalla chica, pensaba que para llamar la atención de los niños, los

    encargados de hacer programas y contenidos para niños tenían que adoptar un

    espíritu infantil para así poder conocer los gustos, temores, deseos e inquietudes

    de los mismos, hablando con la verdad y usar un lenguaje simple y claro.

    La audiencia infantil mexicana necesita programas con los cuales pueda

    identificarse y ofrezca contenidos de acuerdo a la sociedad y al momento que se

    está viviendo.

  • 49

    Televisa es la casa productora encargada de darles vida a estos personajes en el

    programa llamado “Odisea Burbujas”, este programa duró al aire 6 años, empezó

    como un programa de radio pero traspaso a la televisión, trata de las aventuras del

    Profesor Memelovsky y sus creaciones (animales con forma y cerebro de humanos):

    Patas Verdes, Mafafa Musguito, Mimoso Ratón y Pistachón Zigzag, viajan en el

    tiempo para explorar las maravillas que ofrece el universo y al mismo tiempo luchan

    contra el Ecoloco que tiene la misión de contaminar al planeta.

    Está caricatura tiene como objetivo entretener a los niños y al mismo tiempo

    hacerlos consientes de la importancia de tener una cultura cívica y cuidar el medio

    ambiente usando un lenguaje claro y directo para que la audiencia, en este caso los

    niños, sientan que son parte de algo y es importante su participación.

    Uno de los programas más reconocidos por algunos de sus contenidos educativos

    es el de “Plaza Sésamo”, está transmisión va dirigida a niños en edad de preescolar,

    es una serie que enseña de manera divertida y dinámica: español, matemáticas,

    ciencias naturales, historia, geografía, valores, etc. usando de herramientas el canto

    y el juego como ejemplos.

  • 50

    Los personajes de Plaza Sésamo son muchos, se combinan personajes humanos

    junto con marionetas de animales, esto con la intención de que la audiencia, en esta

    caso los niños vean algo llamativo o divertido en el programa.

    Otro programa que mantiene la misma línea que los anteriores es el: Cantinflas

    show, es una caricatura que tiene como objetivo el de enseñar historia y geografía

    con un poco de humor.

    Cantinflas es un cómico mexicano conocido por su habilidad de hablar mucho,

    rápido y que no se le entiende nada. Al llevar a este personaje al formato de

    caricatura, se pretende enseñar a la audiencia las fechas históricas más famosas o

    de mayor relevancia, así como también los llevan de la mano a recorrer el mundo.

  • 51

    Al ser un personaje humorístico le da ese toque de informalidad, en donde se

    enseña divirtiendo, con risas y no dentro del entorno de la seriedad que da la

    escuela.

    Existen mucho otros programas y caricaturas que tienen la intensión de ser

    meramente educativos, la mayoría de estas producciones son estadunidenses,

    existen muchos programas pero no todos se pueden ver por la tele abierta, muchos

    de ellos sólo se pueden ver por medio de la televisión de paga.

    A continuación se explica 2 de estas producciones, que se han logrado tener

    popularidad entre los niños y se transmiten por la televisión abierta:

  • 52

    Barney: es un dinosaurio morado que vive en la mente de sus amigos (niños), se

    aparece cuando sus amigos necesitan de su ayuda para enfrentarse alguna

    encrucijada de su vida.

    En este programa se trabaja con las emociones y los valores de los niños.

    Dora la exploradora: es una niña de 7 años que le encanta jugar con su amigo el

    mono “Botas” y juntos crear aventuras para explorar el mundo. En esta caricatura

    enseñan valores como el trabajo en equipo y el de perseverancia, nunca rendirse

    sin importar los obstáculos, también enseñan conocimientos matemáticos,

    geográficos y el ingles.

  • 53

    Estos programas y caricaturas llaman mucho la atención de los niños, por sus

    colores, personajes y por el vocabulario que usan.

    Son programas pensados para niños, por lo cual la creatividad es un ingrediente

    principal.

    A pesar de que su intención sea el de instruir, lo hacen de una manera divertida y

    no tan formal, el niño se siente identificado con algunas situaciones y al mismo

    tiempo se siente entendido e importante, utilizan un lenguaje “relajado” claro y

    preciso, para que el niño entienda y aprenda sin darse cuenta de este proceso de

    enseñanza-aprendizaje.

  • 54

    CAPÍTULO III LOS VALORES

    A lo largo de la historia el hombre ha regulado sus acciones a través de actitudes o

    valores que se creen son un acuerdo generalizado de las sociedades, permiten

    tener una relación cordial y de buen trato con otras personas y grupos sociales.

    Durante el paso del tiempo estas actitudes han cambiado en todos los sentidos,

    desde la manera en la que ahora se les conoce (valores) hasta las acciones que

    actualmente se manejan para regular el comportamiento humano; existen los

    llamados “valores universales” que tienen como finalidad mantener las paz entre

    naciones, sociedad y grupos a lo largo del planeta.

    3.1.- ¿Qué son los valores?

    La palabra valor proviene del latín “velare” que significa ser fuerte y del griego

    “axiología” axios (lo que es valioso) y logos (tratado) que es la disciplina filosófica

    que se encarga del estudio de los valores. (http://etimologias.dechile.net/?valor

    29/05/2016).

    Los valores deben entenderse como aquellas características morales, pautas

    sociales y acuerdos humanos que permiten crear un carácter a nivel social que

    permitan una adecuada relación con otros seres humanos.

    En la actualidad se manejan diversos conceptos de valores, de los cuales se

    mencionaran algunos con la finalidad de conocer cuáles son los puntos que los

    caracterizan y tienen en común.

    “Los valores son principios que nos permiten orientar nuestro comportamiento en

    función de realizarnos como personas. Son creencias fundamentales que nos

    ayudan a preferir, apreciar y elegir unas cosas en lugar de otras, o un

    http://etimologias.dechile.net/?valor

  • 55

    comportamiento en lugar de otro. (http://elvalordelosvalores.com/definicion-de-los-

    valores/ 23/05/2016).

    Por otro lado se menciona que los valores se forman desde los primeros años de la

    niñez: “La definición de valor, está relacionada con los principios, actitudes y

    sentimientos que rigen aquella escala ética y moral que el individuo posee a la hora

    de actuar; se relacionan estrechamente con la educación que cada uno ha recibido

    desde pequeño.” (http://arboldevalores.blogspot.mx/p/valores.html 29/06/2016).

    Al estar este trabajo orientado a un programa televisivo es importante conocer el

    concepto de valores que maneja la compañía más importante de televisión en

    nuestro país, ellos mencionan que:

    …Los valores son convicciones profundas de los seres humanos que determinan su manera

    de ser y orientan su conducta; Los valores involucran nuestros sentimientos y emociones.

    Valores, actitudes y conducta están relacionados. Son creencias o convicciones de que algo

    es preferible y digno de aprecio. Una actitud es una disposición a actuar de acuerdo a

    determinadas creencias, sentimientos y valores. A su vez las actitudes se expresan en

    comportamientos y opiniones que se manifiestan de manera espontánea.

    Los valores se jerarquizan por criterios de importancia. Cada persona construye su escala

    de valores personales, esto quiere decir que las personas preferimos unos valores a otros.

    Los valores más importantes de la persona forman parten de su identidad, orientan sus

    decisiones frente a sus deseos e impulsos y fortalecen su sentido del deber ser.

    Cada persona, de acuerdo a sus experiencias construye un sentido propio de los valores.

    Aunque a todos nos enseñen que la honestidad es algo deseable, y aunque todos lo

    aceptamos como ci