kind of blue miles davis

JESUS ARTURO SANDOVAL PINEDA MAT. 259598

Nombre de la materia SAXOFON Nombre de la Licenciatura LICENCIATURA EN MÚSICA Nombre del alumno JESUS ARTURO SANDOVAL PINEDA Grado 9° SEMESTRE Nombre de la Tarea MILES DAVIS – KIND OF BLUE Nombre del Maestro

MARIO MONTES LARA


Miles Davis ‎– Kind Of Blue

Label:

Columbia ‎– CS 8163

Format:

Vinyl, LP, Album, Stereo

Country:

US

Released:

17 Aug 1959

Genre:

Jazz

Style:

Modal

Tracklist

A1 So What

A2 Freddie Freeloader

A3 Blue In Green

http://www.discogs.com/artist/23755-Miles-Davis

http://www.discogs.com/label/1866-Columbia

http://www.discogs.com/search/?format_exact=Vinyl

http://www.discogs.com/search/?country=US

http://www.discogs.com/search/?decade=1950&year=1959

http://www.discogs.com/genre/jazz

http://www.discogs.com/style/modal

http://www.discogs.com/viewimages?release=1353040


B1 All Blues

B2 Flamenco Sketches

Credits

Alto Saxophone – Julian Adderley* (tracks: A1, A2, B1, B2) Bass – Paul Chambers (3) Drums – Jimmy Cobb Liner Notes – Bill Evans Piano – Bill Evans (tracks: A1, A3 to B2), Wynton Kelly (tracks: A2) Tenor Saxophone – John Coltrane Trumpet – Miles Davis

Notes

Recorded 02/03/1959 and 22/04/1959. First pressing: 6-eye labels.

Barcode and Other Identifiers

Matrix / Runout (Runout stamp side A): XSM47326-1BC A Matrix / Runout (Runout stamp side B): XSM47327-1AJ

http://www.discogs.com/artist/61585-Cannonball-Adderley

http://www.discogs.com/artist/259778-Paul-Chambers-3

http://www.discogs.com/artist/252311-Jimmy-Cobb

http://www.discogs.com/artist/252310-Bill-Evans

http://www.discogs.com/artist/252310-Bill-Evans

http://www.discogs.com/artist/252308-Wynton-Kelly

http://www.discogs.com/artist/97545-John-Coltrane

http://www.discogs.com/artist/23755-Miles-Davis


Kind of Blue es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis editado en 1959.

La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas

en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.1 Acompañaron a Miles el legendariosaxofonista John Coltrane y

el contrabajista Paul Chambers, el equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a

la batería y Bill Evans al piano. Su lanzamiento se produjo el 17 de agosto por el sello discográfico Columbia en

formato mono y estéreo.2

El álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota

predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con sus primeros

materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones.3 Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas superiores a

los cuatro millones de copias en Estados Unidos (certificado comocuádruple disco de platino por la Recording Industry Association of

America), convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz.4 5

Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica6 7 es

apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos.8 9 10 En el año2002 un jurado compuesto por expertos en

preservación de música y sonido de los Estados Unidos anexó a Kind of Blue en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca

del Congreso de Estados Unidos debido a su "significación cultural o histórica" en la vida norteamericana.11 En el 2003 la

revista Rolling Stone lo colocó en el n.º 12 en su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos'.

A finales de 1958 Miles Davis conjuntó a uno de las mejores y más prolíficas bandas en el hard bop, su formación estaba integrada

por Cannonball Adderley en elsaxofón alto, John Coltrane en el saxofón tenor, Wynton Kelly y Bill Evans en los pianos, Paul

Chambers (que venía trabajando con Miles desde hacía tiempo) en elcontrabajo y Jimmy Cobb en la batería. Su banda tocaba una

mezcla de los estándares pop y bebop propios de otros jazzistas reconocidos como Charlie Parker,Thelonious Monk, Dizzy

Gillespie y Tadd Dameron; al igual que todas la composiciones jazz basadas en el bebop, los grupos de Davis improvisaban en los

cambios de acordes.13

En 1953, el pianista George Russell publicó su tratado Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (Concepto Lidio Cromático de

Organización Tonal), que presentó una alternativa en la práctica de la improvisación. En ésta Russell abandonaba las relaciones entre

las escalas mayores y menores tradicionales en la música occidental, y desarrollo una nueva formulación usando una escala o unas

series de escalas para la improvisación, que con el tiempo llegaron a conocerse en el jazz como "escalas modales" y que dio

surgimiento a futuro del jazz modal.14


Influenciado por las ideas de Russell, Davis decidió implementar sus primeras composiciones modales, una fue "Milestones", incluida

en el álbum del mismo nombre editado en 1958, y las siguientes llegaron en las sesiones de su producción 1958 Miles, en las que

estuvo acompañado del pianista Bill Evans. Davis quedó satisfecho con los resultados obtenidos y preparó un álbum completo basado

en la modalidad.3 Evans, que era discípulo de Russell y que recientemente había abandonado al sexteto de Davis para impulsar su

carrera como solista, regresó a un banquillo ocupado por el jamaicano Wynton Kelly para las grabaciones del que sería más

adelante Kind of Blue.15 Miles Davis declaró: "Wynton llegó justo antes de entrar en el estudio para grabar Kind of Blue, pero yo ya

había planeado aquella sesión pensando en el estilo de Bill Evans".16

Kind of Blue fue el resultado de dos sesiones de improvisación a comienzos de la primavera de 1959.5 El 2 de marzo Miles Davis

reunió su sexteto para la grabación en el recién inaugurado 30th Street Studio de la Columbia Records, una iglesia rusa

deManhattan reciclada,17 de las pistas "So What", "Freddie Freeloader", y "Blue in Green", que componían el primer lado del LP. El22

de abril se completaron las grabaciones con el registro de las pistas que compondrían el segundo lado del LP, "Flamenco Sketches", y

"All Blues". La producción corrió a cargo de Teo Macero, que había trabajado con el trompetista en sus dos discos anteriores, e Irving

Townsend.

Davis le pidió a sus músicos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio con una pobre idea de lo que iban a interpretar, según

afirmaciones del pianista Bill Evans, Davis sólo les dio bocetos de las líneas de escalas y melodías. Una vez en el estudio Davis les dio

breves instrucciones de cada pieza y después se pusieron a grabar. Si bien los resultados son impresionantes, teniendo en cuenta que

entraron al estudio con una escasa idea de lo que harían, la creciente leyenda de que éste se grabó en una sola toma es falsa, sólo

"Flamenco Sketches" se completó en la primera ejecución. Esta primera toma, no la toma final, fue incluida como un bonus track en la

re-edición del álbum en 1997. Se registraron cinco tomas maestras, aunque no fueron las únicas, también se grabó una toma cortada

de "Freddie Freeloader", pero que no se incluyó en la re-edición como disco compacto del Kind of Blue en 1997.18

El pianista Wynton Kelly pudo no haberse sentido muy complacido al ser reemplazado por Bill Evans, sin embargo Davis, para

apaciguar los sentimientos de Kelly y sacarle provecho a sus cualidades de bluesman y acompañante, le reservó para el número con

más orientación blues de todo el disco, "Freddie Freeloader".18


Temas 1, 2 y 4 escritos por Miles Davis. Temas 3 y 5 escritos por Miles Davis y Bill Evans (confirmado en el ensayo de Ashley Kahn

sobre el álbum).

1. "So What"

2. "Freddie Freeloader"

3. "Blue in Green"

4. "All Blues"

5. "Flamenco Sketches"

Miles Davis – Trompeta

Julian "Cannonball" Adderley – saxofón alto (no toca en "Blue in Green")

John Coltrane – saxofón tenor

Wynton Kelly – piano (sólo toca en "Freddie Freeloader")

Bill Evans – piano (salvo en "Freddie Freeloader")

Paul Chambers – Contrabajo

Jimmy Cobb – Batería


El álbum que marcó un cambio de era en el Jazz, "Kind of blue", es uno de los trabajos fundamentales de Miles Davis. Quizá, la obra

de jazz por antonomasia, y probablemente el mejor disco de la historia de éste género. El título Kind of Blue ("Una especie de

tristeza"), evoca el encuentro que tuvo el trompetista años antes con una viejita de Arkansas que cantaba gospel y su castigada voz.

Según Davis, la experiencia de aquella mujer y de la mayoría de gente negra de su país era una experiencia de Kind of Blue.

Chick Corea dijo sin ambigüedades que con "Kind of Blue" se creó un lenguaje musical totalmente nuevo. Ciertamente lo que Miles

hizo con este álbum fue reinventar la música, lograr con el Jazz modal matices que antes nadie había logrado. Todo empezó desde la

edición de "Birth of the Cool", lo que finalmente fue el comienzo de la refundación del jazz por parte de Miles. El concepto "modal"

iniciado ya por Miles en "Milestones", fue desarrollado por George Russell, y a grandes rasgos se basa en que el intérprete improvisa

sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo sobre acordes o armonías (como habitualmente se practicaba). "Kind of blue" es la

cumbre del jazz modal, por las intervenciones en tuttis y los solos construidos en una tonalidad general, sin cambios tonales, dándole a

la música una sutileza inigualable. Las composiciones eran totalmente originales, y salvo Miles, quien tenía el álbum en su cabeza, el

resto de los músicos desconocían previamente las composiciones.

La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas

en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Su lanzamiento se produjo el 17 de agosto por el sello discográfico Columbia en

formato mono y estéreo.

“¿Cómo‎es‎posible‎llegar‎al‎estudio con lo mínimo y salir con algo eterno?", se pregunta el guitarrista Carlos Santana en el documental

sobre la grabación del álbum. Acompañaron la trompeta de Miles Davis, el legendario saxofonista tenor John Coltrane y el

contrabajista Paul Chambers. El equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley en el saxofón alto (no toca en "Blue in Green"),

Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano. También participó Wynton Kelly al piano, aunque sólo toca en "Freddie Freeloader".

Jimmy Cobb, el único sobreviviente de aquella grabación, dijo una vez: "¿Cómo iba a sonar mal con los músicos que había?". Aslhey

Kahn, autor del libro "Miles Davis Kind of Blue. La creación de una obra maestra", lo resumió con claridad: "hay melancolía en su

sugestión de lo efímero, serenidad en su profunda reserva y simplicidad".

En años posteriores, Evans recordaba que "hubo buena onda en aquella grabación. Pero realmente no tenía ni idea, creo que ni yo ni

nadie, de la influencia y de la trascendencia que tendría el disco". Fue la última vez que Miles Davis y Bill Evans grabaron juntos.

¿Qué decir de los temas que conforman el disco? ¿Cuántos "Kind Of Blue" existirán si consideremos las innumerables veces que se

han hecho y se harán esos temas? ¿La eternidad no consiste en una continua rememoración? Aquel álbum no proponía una simple

sucesión de canciones, sino un proyecto artístico completo: un viaje sonoro que comenzaba con el célebre "So what" y concluía con

"Flamenco sketches".

Aunque en los créditos sólo se le atribuya a Miles Davis la autoría de los temas, Bill Evans aportó "Blue In Green" y en "Flamenco

http://www.youtube.com/watch?v=TWK2pLW0Rdc


Sketches" participó junto a Davis en su composición.

Una composición escrita sobre dos acordes que siempre generan continuidad, cuyo primer solo es del propio Miles, las oportunidades

improvisatorias de la armonía modal, la solemne introducción clásica del piano Bill Evans, la certera y correosa línea del contrabajo de

Paul Chambers y toda la intercomunicación espaciada entre la trompeta de Miles Davis y su mimado saxofonista John Coltrane, dan

inicio‎al‎disco‎con‎el‎ya‎legendario‎“So‎What”.

La historia del nombre, que no puedo asegurar que sea cierta, es que a Bill Evans (de quien no sabían que estaba a punto de jugar su

mejor partido) lo amenazaban bromeando con lo que le harían a su "culito blanco" todos los "negrazos" si su piano no sonaba al nivel,

a lo que dicen que Bill respondió: -¿So what?, lo que le terminó dando nombre a un tema que, con el esquema previo que Davis

imaginó, luego en estudio lo terminaron definiendo entre todos esos extraordinarios artistas, produciendo esta joya.

En el segundo corte, se sienta al piano Wynton Kelly en su única inclusión en el disco, imprimiendo un enriquecedor tinte blusero al

primero‎de‎los‎temas‎grabados‎y‎titulado‎“Freddie Freeloader”‎(Freddie,‎el‎gorrón),‎apodo‎por‎el‎que‎se‎conocía‎a‎un‎tipo‎cercano‎a‎

Miles,‎un‎camarero,‎y‎uno‎de‎esos‎personajes‎de‎la‎calle‎que‎formaba‎parte‎de‎la‎“flora‎y‎fauna”‎jazzística‎neoyorquina‎y‎que durante

un tiempo ejerció de "mandado" de Miles.

El‎tercer‎tema,‎“Blue‎in‎Green”,‎aunque‎atribuido‎a‎Miles‎en‎los‎títulos‎de‎crédito,‎fue‎compuesto‎por‎Bill‎Evans,‎pianista‎“oficial”‎de‎la‎

grabación y responsable de la sutil e innegable atmósfera relajante que Miles buscaba. La bella y melancólica balada‎“Blue‎In‎Green”,‎

es donde más que nunca se aprecia el concepto modal amalgamado por la rica dupla Miles Davis-Bill Evans. Y es aquí donde la

sordina de la trompeta de Miles se podría confundir con el más exquisito, sugerente, profundo y delicado de los‎“quejíos”‎flamencos.‎

Casi como la siempre angelical voz de una madre para un hijo o el susurro de un amor imposible. Esta balada lenta que pinta

brochazos impresionistas en un lienzo dominado por el espacio, sobrecoge, inquieta y altera emocionalmente con las inagotables

posibilidades de la secuencia de acordes.

“All‎blues”‎es‎una‎composición‎en‎3/4‎donde‎los‎saxos‎alto‎(Cannonball‎Adderley)‎y‎tenor‎(John‎Coltrane)‎adquieren‎gran‎

protagonismo con sendos solos en los que ambos se escapan por momentos de la mesura y la ligereza modal que hasta entonces

marcaba la grabación y se dejan llevar por la influencia y el origen blusero de Adderley y por el espíritu africano y geométrico de

Coltrane.

El perfecto sentido de concordancia en el repetitivo acompañamiento y los respectivos solos de los vientos, nos hacen disfrutar de la

métrica‎en‎seis‎por‎ocho‎(el‎“cimbreo”).


Y para concluir otro gran resultado de la unión Davis-Evans,‎la‎semibalada‎“Flamenco‎Sketches”,‎donde‎se‎aprecian‎de‎cierto‎modo‎

los aires flamencos‎(de‎ahí‎su‎titulo,‎algo‎así‎como‎“pequeños‎actos‎flamencos”).‎Es‎el‎tema‎más‎puramente‎modal‎de‎la‎grabación,‎en‎

el que se reflejan influencias del clásico, el impresionismo y la música andalusí. El título lo decidió Miles después de que .Townsend,

del‎equipo‎de‎grabación,‎escribiese‎en‎la‎ficha‎de‎registro‎“Español”‎ante‎la‎necesidad‎de‎identificar‎una‎primera‎toma,‎que‎

originalmente‎no‎se‎publicó‎pero‎que‎en‎reediciones‎posteriores‎es‎la‎que‎cierra‎el‎disco‎como‎“Alternative‎Take”.

El tema deja la puerta abierta a una aproximación luego mas acabada en el siguiente disco de Miles, titulado ya rotundamente

“Sketches‎of‎Spain”,‎aunque‎esta‎vez‎junto‎al‎arreglista‎Gil‎Evans.

Cinco temas que conforman una de las grabaciones de escucha obligada para músicos y aficionados, fuente de lenguaje jazzístico y

una de las de las cumbres del jazz moderno.

“Kind‎Of‎Blue”,‎imprescindible‎entre‎imprescindibles.

Conclusión

So What continúa guardando el secreto hacia este disco, suave y compleja, esa llamada-respuesta, Paul Chambers llama, la banda

responde, tan añejo y a la vez tan moderno en planteamiento que cuando el mantra estalla con Coltrane, la magia parece consumarse

en una de las mejores partes de toda su carrera. Considero Freddie Freeloader la pieza más asequible, tonada nocturna, evocadora,

cine negro, clubs llenos de humo, y ese jazz que se desliza suave y frívolo. Sin salirse del guión Blue In Green muestra al gran

baladista que siempre fue, sensibilidad absoluta, belleza a raudales, en su sencillez está la clave, Miles era además un maestro de los

silencios, los hacía hablar. All Blues es la más extensa, hipnótica, un gran ejercicio de contención, mientras esperas el estallido, el

tiempo se sucede y te mece, pasa rápida, desafía las leyes de la física cuántica. Y cierra el disco Flamenco Sketches que poco tiene

que ver con el flamenco, puede que fuera sólo la sugerencia, o la imagen en su mente de una cultura exótica y poco conocida para él,

un eco al maestro Rodrigo, una canción redonda que presenta el jazz modal en su esencia más sensual, una maravilla que se hace

imposible anteponer a cualquiera de las demás, cinco canciones diferentes entre sí, y unidas por un mismo patrón indivisible, clase a

raudales en una de las sesiones que quedarán para los anales de la historia de la música.

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