A History of Architectural Conservation

Jukka JOKILEHTO

Restauro Critico in Italy

Benedetto CroceSalah satu tokoh terkemuka penganut gerakan anti fasisme di Italia yaitu Benedetto

Croce (1866 - 1952), yang bersama dengan Henri Bergson disebut sebagai gerakan 'kontekstualis' dalam filsafat modern estetika, dengan pendanaan yang bagus, humor dan akal sehat mengilhami pembangunan kembali Italia modern. Pemikirannya dilandasi pada filosofi Klasik Romantis di sekolah Hegelian organi. Dia memahami Sejarah sebagai prinsip unik 'mediational' untuk semua momen pada kesadaran manusia, yang dirinya sendiri masih sepenuhnya spontanitas, tanpa struktur yang ditentukan. Dia menciptakan metode apresiasi estetika, yang independen terhadap praktis seperti halnya implikasi sosial dan ekonomis. Dia menekankan kualitas seluruh obyek atas kualitas rinciannya. Dia melihat estetika sebagai salah satu masalah utama dalam pemugaran dan mempertahankan klasisisme terhadap romantisme, melihat adanya inti dari seni murni terhadap emosi. Croce membentuk dasar konseptual untuk teori restorasi yang kemudian disebut 'restauro critico', seperti yang diungkapkan oleh Argan, Pane, Bonelli dan Brandi khususnya di Italia, yang pada masanya sangat berpengaruh dalam perumusan prinsip-prinsip Piagam Internasional Restorasi tahun 1964 - Piagam Venesia.

Gulio Carlo ArganIde untuk membuat sebuah pusat lembaga nasional di Roma untuk konservasi 

karya-karya seni dirumuskan pada 1938 oleh Giulio Carlo Argan, Inspektur di Direktorat  Jenderal Seni Rupa dan Guru Besar Sejarah seni Modern lahir di Turin pada 1909.  Lembaga ini mulai bekerja di bawah direktur Cesare Brandi pada tahun berikutnya. Pada kesempatan yang sama pada tahun 1938, Argan, salah satu sejarawan seni terkemuka di Italia, mendefinisikan juga prinsip-prinsip restorasi. Selama tahun 1930-an, konsep restorasi arsitektur telah dibahas panjang lebar, dan pedoman umum yang ditetapkan, sedangkan perawatan karya seni bergerak dan lukisan dinding perlu diperbaharui. Dia menekankan  karakter ilmiah restorasi yang bukan hanya pada keterampilan artistik, diperlukan  juga kompetensi historis dan teknis serta kepekaan besar. 

Dia membedakan antara 'restorasi konservatif' (restauro conservativo) dan 'restorasi artistik' (restauro Artistico), yang pertama diberi prioritas dan bertujuan pada konsolidasi dari materi karya seni serta pencegahan kerusakan. Yang terakhir, 'restorasi artistik',  dikandung sebagai serangkaian operasi berdasarkan evaluasi historis kritis terhadap karya seni, dan  ditujukan pada peningkatan dari (gaya) kualitas estetika objek.

Argan menekankan, bagaimanapun, bahwa kontribusi ilmu untuk restorasi itu terbatas pada tahap persiapan, tetapi memberikan informasi faktual penting untuk pemulih, tapi bukan pengganti untuk karyanya. Dengan demikian pendekatan konservatif ketat terhadap perlakuan sebuah karya seni, menurut dia, cukup berarti "pergeseran kegiatan restorasi dari artistik untuk lapisan kritis". Seperti telah Brandi katakana dulu, itu adalah pendekatan kritis terhadap apresiasi karya seni yang diwakili hal baru dalam perumusan tugas, yang hanya secara tidak langsung bisa dianggap mekanik, dan benar-benar milik 'seni liberal' . Menimbang bahwa meskipun setiap kasus harus dilihat dalam dirinya sendiri, adalah mungkin untuk meramalkan suatu penyatuan kriteria dan metode, dan juga

1

mempertimbangkan kekayaan Warisan Budaya di Italia, ia mengusulkan dasar dari Institut Tengah Pemulihan (Istituto Centrale del Restauro). Dia dalam lembaga ini bekerja bersama otoritas lainnya bertanggung jawab untuk perawatan benda budaya, dan menyarankan bahwa ini harus diberikan semua sarana teknis dan ilmiah yang diperlukan untuk pengumpulan dan pemilihan metode dan kriteria restorasi serta penelitian yang lebih dalam pengalaman diperoleh. Dengan definisi ini, Argan memperluas dasar teori restorasi dan bersama dengan Croce - menyediakan fondasi untuk perkembangan selanjutnya dari konsep oleh Brandi sebagai Direktur dan instruktur dari Institut. 

Roberto PanePada periode pasca perang, prinsip-prinsip restorasi arsitektur itu kembali dibawa

ke dalam diskusi, kali ini dengan dasar baru yang merujuk pada akhir kerusakan secara drastis. Salah satu kontributor utama dalam debat ini adalah Roberto Pane, lahir di Taranto tahun 1897, Profesor di Fakultas Arsitektur dari University of Naples, yang menetapkan konsep-konsep dari 'critico restauro' yang disebut dari segi arsitekturnya. Dia mengutuk pendekatan restorasi arsitek pada abad kesembilan belas, diwakili oleh pernyataan Viollet-le-Duc tentang menempatkan diri di tempat arsitek asli; kritikannya termasuk juga karya Luca Beltrami di Milan dan Alfonso Rubbiani di Bologna. Ia menyebut, sebaliknya, pada 'charter' dari Gustavo Giovannoni dalam bentuk dokumen ditentukan "dengan perasaan baik dan terang antara seni dan sejarah".

Pane menerima prinsip yang membatasi rekonstruksi untuk anastylosis, serta membuat perubahan antara lama dan baru pada restorasi. Sebagaimana dengan kebutuhan melestarikan semua melalui penambahan bangunan bersejarah, apapun periode atau gaya mereka mungkin mewakili, karena memiliki nilai dokumentasi mereka, dia menyampaikan sejumlah Reservasi. Meskipun hal ini mempertimbangkan persyaratan yang sah, ia menyatakan bahwa seharusnya tidak mengesampingkan kemungkinan pilihan berdasarkan apresiasi yang kritis; tentu hal yang buruk maupun baik adalah milik sejarah, tapi dia ragu apakah sebelumnya benar-benar dibutuhkan perawatan yang sama seperti yang terakhir. Dia menyatakan bahwa "setiap monumen harus dilihat sebagai sebuah kasus yang unik, karena dengan demikian hal itu dianggap sebagai sebuah karya seni, dan dengan demikian harus ada tindakan perbaikan nya." Ia kemudian mengambil jalur yang hampir sama dengan Argan yaitu menghargai konservasi karya seni yang bergerak, menerima 'liberalisasi' dari tingkat estetika yang tersembunyi pada sebuah gedung bersejarah dari tambahan insigificant mengganggu. Kerusakan mendadak yang disebabkan oleh perang telah menekan situasi dengan banyak monumen, dan Pane mengambil contoh gereja Santa Chiara di Naples, dimana interior Baroque bangunan pada abad pertengahan sudah hampir hancur semua. Daripada mencoba untuk membangun bentuknya yang sama dalam masa sebelum perang, maka diputuskan untuk mengkonservasi struktur pada abad pertengahan, hanya ini yang tersisa, dan untuk melengkapi selebihnya di bentuk pada arsitektur modern. Masalah yang ditimbulkan oleh Pane, merujuk pada pemugaran ini, tidak begitu banyak pelaksanaan teknis yang dilakukan melainkan bagaimana mewujudkan karya tersebut sehingga dapat memberikan kehidupan yang baru ke gereja, dan menyajikan aspek bersejarah dan modern secara seimbang. Dia merasa bahwa batas-batas norma diberlakukan sebelumnya terlalu ketat dan tidak mampu untuk merealisasikan solusi yang tepat untuk masalah ini. Sebaliknya, ia menyusun draf pemugaran dalam dimensi yang baru, di mana ia juga harus menyertakan sebuah elemen yang kreatif dan ia juga menyimpulkan bahwa, jika dilakukan dengan baik, "pemugaran itu sendiri merupakan sebuah karya seni."

Renato Bonelli

2

Konsep-konsep yang disajikan oleh Pane, yang dikandung dalam bentuk yang agak berbeda oleh Renato Bonelli, lahir pada tahun 1911, Seorang profesor sejarah arsitektur di Universitas Roma. Dia mendefinisikan pemulihan sebagai "metode kritis dan kemudian tindakan kreatif, yang sebagai premis intrinsik yang lain". Ia melihat kemungkinan pendekatan terhadap sebuah monumen bersejarah untuk menjadi baik penghormatan terhadap kondisi yang ada sebagai dokumen penuh kekayaan manusia dari masa lalu, atau inisiatif yang bertanggung jawab untuk mengubah bentuk yang sekarang untuk meningkatkan nilai monumen, untuk "memilikinya sepenuhnya, berpartisipasi dalam rekreasi bentuknya sejauh untuk menambah atau menghapus beberapa bagian itu dalam rangka untuk mencapai kualitas formal yang sesuai dengan yang ideal arsitektur masa kini."

Keinginan untuk memurnikan arsitektur karya seni dari stratifikasi, tidak dimaksudkan sebagai pemulihan ideal 'gaya' seperti dalam abad kesembilan belas, tetapi lebih sebagai upaya untuk mengembalikan monumen untuk 'kesatuan line' (UNITA di linea), sebuah konsep yang sudah didefinisikan oleh Giovannoni. Hal ini ditafsirkan oleh Bonelli sebagai bentuk yang paling lengkap monumen telah mencapai dalam sejarah, yang terdiri dari bentuk geometris yang koheren dan memiliki 'fungsi seni' (funzione d'arte). Bonelli menekankan dominasi nilai-nilai estetika lebih historis, dan bersikeras pada penghapusan unsur-unsur Gaya 'Asing' dari bangunan yang dinyatakan telah diawetkan kesatuan arsitektur asli mereka. 

Cesare Brandi

Lahir di Siena pada tahun 1906, Cesare Brandi, mengawali karirnya pada tahun 1930 dengan Soprintendenza dari Monumen dan Galeri. Seorang penulis aktif dan seni kritikus, Brandi kuliah di Universitas Roma tahun 1934, dan kemudian di lembaga lain, tentang sejarah seni, serta pada teori, sejarah dan praktik restorasi. Sejak 1948, ia telah bertindak sebagai seorang ahli untuk UNESCO dan telah melakukan beberapa misi di luar negeri. Pada tahun 1961, ia dinominasikan sebagai Profesor di Universitas Palermo. Setelah didirikan pada tahun 1939, dengan Brandi sebagai Direktur pertamanya, Central Institute of Restoration. Prinsip pertama restorasi adalah: "Anda hanya mengkonservasi bahan material karya seni". Apabila material telah digunakan untuk menghasilkan karya seni, ia telah menjadi sejarah, dan tidak dapat diganti dengan bahan lain walaupun secara kimiawi sama, tanpa melakukan pelanggaran terhadap waktu bersejarah. Material dimanifestasikan sebagai karya seni, dapat dipahami sebagai 'Penampilan' dan sebagai 'struktur'. Dari semua itu, bentuk penampilan adalah esensinya, sedangkan struktur dapat diperkuat atau bahkan diganti sebagian, jika ini adalah satu-satunya cara untuk menjamin konservasi. Hal ini akan terjadi, misalnya, jika struktur telah melemah dan sebagian runtuh karena gempa bumi.

Prinsip kedua dari restorasi karya seni menyatakan bahwa: "restorasi harus bertujuan pada pembentukan kembali dari kesatuan potensi karya seni, yang sejauh ini mungkin tanpa melakukan pemalsuan, dan tanpa pembatalkan jejak sejarahnya. Sebuah karya seni harus dianggap sebagai sebuah 'keseluruhan' yang memanifestasikan dirinya dalam satu kesatuan tak terpisahkan yang berpotensi terus eksis dalam bagian-bagiannya, bahkan jika hasil karya dari seni pecah-pecah. Di sisi lain, sebuah karya seni bukan jumlah bagian-bagiannya; misalnya, tessarae dari mosaik saja bukan merupakan karya seni, bahkan kumpulan tesserae itu pun tidak lantas membuatnya sebagai sebuah karya seni.  Mengenai reintegrasi karya seni yang rusak, ini dapat dianggap sebagai restorasi dan bukan rekonstruksi. Reintegrations harus selalu tetap dikenali pada pemeriksaan dekat, meskipun dari kejauhan mereka tidak boleh mengganggu kesatuan bahwa itu adalah niat untuk membangun kembali. Waktu bersejarah, dalam kaitannya dengan karya seni, dipandang oleh Brandi dalam tiga aspek yang berbeda; periode penciptaan, waktu dari akhir periode

3

pertama sampai sekarang, dan saat sebenarnya persepsi karya seni pada kesadaran kita. Restorasi tidak dapat dibayangkan selama waktu sebelum akhir pembentukan karya seni, karena akan mengandaikan waktu untuk reversibel dan menghasilkan fantasi (seperti yang sering terjadi dalam 'restorasi gaya'). 

Dalam kasus sebuah karya seni yang telah hancur begitu parah sehingga telah kehilangan kesatuan potensi, reintegrasi tidak harus dibiarkan, karena ini akan dengan mudah menghasilkan dominasi dari 'realitas baru' dan dalam penghancuran keaslian obyek bersejarah. Dalam hal ini sisa-sisa yang ada harus dipertahankan sebagai reruntuhan. Untuk alasan ini, Brandi mengkritik rekonstruksi Stoa dari Attalos di Agora Athena, buatan 1953-1956. Ia juga tidak setuju dengan ereksi kembali candi dari Selinunte di Sisilia pada tahun 1960, karena setelah tergeletak di tanah selama berabad-abad drum dari kolom telah kehilangan bentuk aslinya, dan menerima realitas baru.

Dalam teorinya, Brandi telah merangkum konsep penting dari konservasi dalam kaitannya dengan karya seni, ia telah menekankan peran definisi kritis historis sebagai dasar untuk intervensi apapun dan telah menekankan pentingnya konservasi keaslian. Meskipun dipahami terutama dalam hal karya seni, Brandi menganggap mereka pada dasarnya relevan dengan arsitektur juga. Dengan cara ini, teori membentuk semacam tata bahasa, penggunaan yang memerlukan kesadaran historis matang. 

4