isbn 979–12–5994–390–3

prima edizione roma 6 settembre 2021

ARCHITETTI E ARTISTI NELLA DIASPORA ITALIANA

IN AMERICA LATINADIPLOMAZIA CULTURALE IN AZIONE

ARQUITECTOS Y ARTISTAS EN LA DIÁSPORA ITALIANA

EN LATINOAMÉRICADIPLOMACIA CULTURAL EN ACCIÓN

a cura di / editado por

MARTÍN MANUEL CHECA-ARTASU, OLIMPIA NIGLIO

contributi di / contribuciones de

LUZ DEL ROCÍO BERMÚDEZ HERNÁNDEZ, VALERIA BORTOLETTO, MARTÍN CHECA-ARTASU INÉS DEL PINO MARTÍNEZ, JOSÉ FRANCISCO GÓMEZ COUTIÑO, LUIS GÓMEZ MATA, BRUNNA HEINE

ETHEL HERRERA MORENO, FABIÁN H. ILORO, CONSTANZA MAZZOTTI, HUMBERTO MAZZOTTI GRACIELA A. MOLINARI, FRANCISCO JAVIER NAVARRO JIMÉNEZ, OLIMPIA NIGLIO, MIRTHA PALLARÉS TORRES

M. EUGENIA PALLARÉS TORRES, WILLIAM PASUY ARCINIEGAS, STEFANIA TUZI, LUIS P. TRAVERSA

prima edizione roma 6 settembre 2021

INDÍCE

MARTÍN CHECA-ARTASU, OLIMPIA NIGLIO La Diaspora Italiana in America Latina:

una radice diplomatico-culturale

La Diaspora Italiana en America Latina: una raíz diplomático-cultural

OLIMPIA NIGLIO Memorie Italiane nel Continente Latino-Americano

SOBRE ARQUITECTOS

INÉS DEL PINO MARTÍNEZ Italianos en la arquitectura de Ecuador

Algunos apuntes 49

MIRTHA PALLARÉS TORRES, M. EUGENIA PALLARÉS TORRES Eduardo Provasoli. Las aportaciones de un

arquitecto italiano a la cultura chilena 93

FRANCISCO JAVIER NAVARRO JIMÉNEZ La desconocida trayectoria del

Arquitecto Italiano Silvio Contri, 1888-1924 121

STEFANIA TUZI Mario Palanti: architecture between art

and science in Buenos Aires in the first half of the Twentieth Century

LUZ DEL ROCÍO BERMÚDEZ HERNÁNDEZ FRANCISCO GÓMEZ COUTIÑO

Francesco D’Amico. Trayectoria y confluencias De un arquitecto italiano en Chiapas

BRUNNA HEINE Modernity and Remembrance in the Tomb Art

and Architecture ff Lina Bo Bardi 205

LUIS P. TRAVERSA, FABIÁN H. ILORO, GRACIELA A. MOLINARI La Obra Emblemática del ing. arq. Francisco Salamone

en La Pampa Argentina (1936-1940) 235

WILLIAM PASUY ARCINIEGAS Bruno Violi y el Edificio Nacional de Pasto, Colombia:

Concepto, Origen y Transformación de la Arquitectura y el Patrimonio Moderno

SOBRE ESCULTORES Y PINTORES

LUIS GÓMEZ MATA Tras los pasos de los Hermanos Tangassi:

Una familia de artistas-empresarios en la Ciudad de México

MARTÍN CHECA-ARTASU Los Escultores Ugo y Darío Luisi En América:

La Internacionalización del Negocio del Mármol a través de sucursales

VALERIA BORTOLETTO Nazareno Orlandi y Francisco Parisi

Relatos disímiles para dos trayectorias artísticas 349

MARTÍN CHECA-ARTASU Escultores y Marmolistas Italianos en

La Ciudad De México en el Primer Tercio del Siglo XX Un Recuento Biográfico

MARTÍN MANUEL CHECA ARTASU, ETHEL HERRERA MORENO

Los Monumentos Funerarios de Los hermanos Volpi en los Panteones de la Ciudad de México: Un análisis cuantitativo y estilístico

CONSTANZA MAZZOTTI, HUMBERTO MAZZOTTI Los Mazzotti. Una familia de marmoleros en México

Siglos XIX y XX 457

AUTORES 481

8 IndIce

STEFANIA TUZI Mario Palanti: architecture between art

and science in Buenos Aires in the first half of the Twentieth Century

LUZ DEL ROCÍO BERMÚDEZ HERNÁNDEZ FRANCISCO GÓMEZ COUTIÑO

Francesco D’Amico. Trayectoria y confluencias De un arquitecto italiano en Chiapas

BRUNNA HEINE Modernity and Remembrance in the Tomb Art

and Architecture ff Lina Bo Bardi 205

LUIS P. TRAVERSA, FABIÁN H. ILORO, GRACIELA A. MOLINARI La Obra Emblemática del ing. arq. Francisco Salamone

en La Pampa Argentina (1936-1940) 235

WILLIAM PASUY ARCINIEGAS Bruno Violi y el Edificio Nacional de Pasto, Colombia:

Concepto, Origen y Transformación de la Arquitectura y el Patrimonio Moderno

SOBRE ESCULTORES Y PINTORES

LUIS GÓMEZ MATA Tras los pasos de los Hermanos Tangassi:

Una familia de artistas-empresarios en la Ciudad de México

MARTÍN CHECA-ARTASU Los Escultores Ugo y Darío Luisi En América:

La Internacionalización del Negocio del Mármol a través de sucursales

VALERIA BORTOLETTO Nazareno Orlandi y Francisco Parisi

Relatos disímiles para dos trayectorias artísticas 349

MARTÍN CHECA-ARTASU Escultores y Marmolistas Italianos en

La Ciudad De México en el Primer Tercio del Siglo XX Un Recuento Biográfico

MARTÍN MANUEL CHECA ARTASU, ETHEL HERRERA MORENO

Los Monumentos Funerarios de Los hermanos Volpi en los Panteones de la Ciudad de México: Un análisis cuantitativo y estilístico

CONSTANZA MAZZOTTI, HUMBERTO MAZZOTTI Los Mazzotti. Una familia de marmoleros en México

Siglos XIX y XX 457

AUTORES 481

IndIce 9

MÉXICO

LOS ESCULTORES UGO Y DARÍO LUISI EN AMÉRICA: LA INTERNACIONALIZACIÓN DEL NEGOCIO

DEL MÁRMOL A TRAVÉS DE SUCURSALES

MARTÍN CHECA-ARTASU This article analyzes the trajectory of the marble and statuary company created by the brothers Ugo and Darío Luisi, originally from Pietrasanta, Italy in 1898, and its subsequent growth through the establishment of branches. First in El Salvador, Honduras, and Nicaragua and since 1911 in Cuba, Mexico, Costa Rica, the United States, Peru, and Colombia. This analysis shows the works of public sculpture and funeral home made in those countries for more than four decades. This study reveals the ability to enter new markets to find both a public and private clientele interested in works made of marble, granite, and other stones. A decorative statuary, relevant in patriotic or symbolic terms and often of great beauty. Keywords: Italians, Ugo and Dario Luisi, Pietrasanta, Lucca, Italy, Mexico.

Introducción Un caso, probablemente excepcional, en cuanto a la comercialización de mármoles y

estatuaria es el de los hermanos Ugo y Darío Luisi Sesti originarios de Pietrasanta, quienes no sólo siguieron el negocio familiar de comercialización y trabajo del mármol de su padre Ugo “Tito” Luisi Traversi, 1 sino que lo ampliaron y lo convirtieron en una red internacional de sucursales, la mayoría, ubicadas en América Latina. Un análisis de su trayectoria nos revela que ambos hermanos y sus descendientes entendieron rápidamente que su conocimiento de los procesos de extracción, comercialización y

1 Ugo Luisi Traversi, nacido en Pietrasanta (Lucca) en 1849 se casó con Emma Sesti (1857-1931), también originaria de Pietrasanta con quien tuvo cuatro hijos, dos mujeres: Bianca (1878-¿) y Luisa y dos varones: Darío (1882-¿) y Ugo (1877-1943) Los datos relativos a los familiares y fechas de nacimiento y deceso han sido extraídos de diversas fuentes: Year: 1908; Arrival: New York, New York, USA; Microfilm Serial: T715, 1897-1957; Line: 5; Page Number: 144; Passenger and Crew Lists of Vessels Arriving at New York, New York, 1897-1957. Microfilm Publication T715, 8892 rolls. Records of the Immigration and Naturalization Service; National Archives at Washington, D.C.;Year: 1926; Arrival: New York, New York, USA; Microfilm Serial: T715, 1897-1957; Line: 7; Page Number: 121 Passenger and Crew Lists of Vessels Arriving at New York, New York, 1897-1957. Microfilm Publication T715, 8892 rolls. Records of the Immigration and Naturalization Service; National Archives at Washington, D.C.; y de “Laboratorio LUISI…

Architetti e Artisti nella Diaspora Italiana in America Latina / Arquitectos y Artistas en la Diáspora Italiana en LatinoaméricaISBN 979-12-5994-390-3DOI 10.53136/979125994390313pp. 316-347 (settembre 2021)

MARTÍN CHECA-ARTASU 318

manipulación artística del mármol conjuntado con la necesidad de obra escultórica decorativa entre las élites de ciertas naciones americanas eran la simbiosis perfecta para generar negocio por varios países americanos a lo largo de varias décadas. El análisis de su trayectoria parece indicar un crecimiento paulatino desde los últimos años del siglo XIX hasta la década de los 30 del siglo del siguiente. Un crecimiento, además, que parece buscar nichos de mercado en determinados países donde ofrecer sus productos y servicios relacionados con la marmolería tanto constructiva como decorativa. Un análisis de su obra ciertamente muy amplia en algunos países nos demuestra que se trabajaron en dos áreas específicas. Una muy importante: la estatuaria, la decoración y la construcción funeraria dejando su obra por cementerios de El Salvador, Nicaragua, Cuba, México y Perú y México. Otro segmento que trataron fue la estatuaria pública, basada en contratos con los gobiernos de los países donde estaban asentadas alguna de sus sucursales, o bien por encargos particulares. En este caso destaca sobremanera la actividad que realizaron en Cuba, El Salvador y Nicaragua. Igualmente, tuvieron como cliente a la Iglesia católica que les encargó en varios casos, dos de los más conocidos se dieron en Costa Rica y en Colombia, sendas monumentales de Sagrados Corazones de Jesús, para ser situados en alguna elevación, para así convertirse en símbolos.

En cuanto a su estética, debemos situarlos en las corrientes propias de la escultura de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Una escultura de marcado carácter clásico, influenciada por la escultura romana, la del Renacimiento y el Barroco. Una escultura que desde Italia a partir de su diáspora migratoria se extendía por todo el planeta. Por tanto, no hay una obra específica, ni un estilo específico generado por los Luisi. En todo caso, lo que hay es una asimilación de elementos, figuras, decoraciones que vienen dadas de siglos de experiencia y de asimilación de esas formas. Algo que es muy evidente en su escultura funeraria donde aparecen ángeles, mujeres dolientes, vírgenes, etc. que recuerdan a las muchas figuras que encontramos en los cementerios italianos en el último cuarto del siglo XIX. Se trata, pues de ejercicios escultóricos donde la copia o la adaptación no está mal vista, al contrario, se trata de un signo de bienestar económico y solidez financiera su adquisición y de buen gusto su encomienda. Asimismo, la escultura contratada para decorar parques y plazas de ciudades, quizás, tiene una característica relevante de esta empresa Luisi y Cía. es que para muchas de sus obras tuvo que recurrir al conocimiento de los personajes y de la imagen de éstos para convertirlos en una estatua de mármol. En ese sentido, se entiende que hay un proceso de elaboración del proyecto escultórico que se basa en el envío de imágenes del héroe o del prócer patriótico que se ha de representar, este se convierte en un esbozo para ser reproducido escultóricamente. Primero quizás, en yeso y posteriormente en mármol. Ello, nos lleva a concluir, que, dado su origen en Pietrasanta, será el mármol el principal material que van a usar en casi todas sus obras y que será el nodo central de su negocio, todo ello aprovechando las canteras de su población de origen.

LOS ESCULTORES UGO Y DARÍO LUISI EN AMÉRICA 319

Los Luisi y sus primeros negocios en Centroamérica El origen de la trayectoria como comercializadores de mármol y escultores

transnacionales la inicia Ugo Luisi Sesti (Pietrasanta, 15 de noviembre de 1877- 16 de abril de 1943), con 21 años, junto con el joven arquitecto y escultor Alberto Ferracuti, nacido en 1875 en Fermo, provincia de Ascoli. Ambos migrarán a San Salvador, la capital de El Salvador en 1898 donde fundarán un taller de marmolería y escultura bajo la sociedad Luisi y Ferracuti,. 2 Un negocio que al parecer contó con el apoyo de un familiar de los Luisi, residente en Guatemala: Placido Luisi Spodigloni.3 La mencionada iniciativa será la primera de una estrategia comercial que llevará pareja la apertura de sucursales por varios países latinoamericanos en los siguientes treinta años. Esta apertura será ciertamente novedosa, porque habían escogido un país centroamericano poco conocido y con poca migración italiana, a diferencia de otros, pero al que le vieron posibilidades en cuanto al mercado de la estatuaria y la marmolería, pues este tipo de negocio era casi inexistente. Asimismo, la iniciativa suponía por parte de los socios fundadores el conocimiento y contactos tanto en el mercado de los proveedores de mármol y otras piedras en Pietrasanta y también, en Carrara. Así como, conocimientos de geología, arquitectura y arte, fruto de una formación como de la propia práctica autodidacta. La llegada al país centroamericano coincide con el golpe de estado encabezado por Tomas Regalado Romero (1861-1906) y el inicio de su mandato presidencial, entre 1899 y 1903, que a pesar de sus circunstancias es el primer paso para la modernización de El Salvador con la extensión de ferrocarril y el telégrafo, ligados éstos a la caficultura, la principal exportación de esa nación. Ese progreso técnico, en los gobiernos siguientes, se verá refrendado por una política sin conflictos y con cada vez más elementos de desarrollo cultural y social, como es la inauguración de teatros, parques, y otras infraestructuras.

Así, en San Salvador, la joven sociedad comprará un taller que había tenido Francesco Antonio Durini Vasalli (1856-1920), otro artista italiano que llevaba asentado en el país desde finales de la década de los setenta del siglo XIX y que desarrolló hasta mediados de la década de los diez del siglo XX algunos de sus trabajos más significativo en El Salvador, Honduras y Guatemala.4

2 Gutiérrez Viñuales, Rodrigo (2007) Carrara nell ’America …, pp. 254-259. 3 Palomo, Juan (2016) Arte Salvadoreño… p. 96 4 Francisco Durini estaba asociado con su hermano Lorenzo en una empresa comercialización de mármol y desarrolló de esculturas entre Italia y Costa Rica, El Salvador y Guatemala. Dicha firma en El Salvador asentada desde 1879, desarrollaría diversa estatuaria: El monumento al General Francisco Morazán (1882), el monumento a los caídos en las batallas de los Ezetas (1893), los plafones laterales del monumento ecuestre de Gerardo Barrios (1910), el monumento a la libertad o del pueblo a de los Próceres en la Plaza Libertad de la capital (1911) y la decoración del Teatro Nacional de la ciudad de Santa Ana junto a Cristóbal Molinari (1910). También, hizo obra funeraria, destaca el mausoleo al General regalado en el cementerio General Santa Isabel en Santa Ana. En sus últimos años de vida, los Durini se trasladarían a Quito, Ecuador, donde sus descendientes continuarían con la actividad escultórica. Sobre estos escultores, se debe consultar: Palomo, Juan (2016) Arte Salvadoreño…, p. 81,111,113 y 138; Gutiérrez Viñuales, R. (2004) Monumento conmemorativo …, p.57; Del Pino Martínez, Inés. (2017). Gestión y arte en el espacio …, pp.35-56; Santamaría Montero, Leonardo; Oviedo Salazar Mauricio (2015) Los hermanos Durini y las Casas …,

manipulación artística del mármol conjuntado con la necesidad de obra escultórica decorativa entre las élites de ciertas naciones americanas eran la simbiosis perfecta para generar negocio por varios países americanos a lo largo de varias décadas. El análisis de su trayectoria parece indicar un crecimiento paulatino desde los últimos años del siglo XIX hasta la década de los 30 del siglo del siguiente. Un crecimiento, además, que parece buscar nichos de mercado en determinados países donde ofrecer sus productos y servicios relacionados con la marmolería tanto constructiva como decorativa. Un análisis de su obra ciertamente muy amplia en algunos países nos demuestra que se trabajaron en dos áreas específicas. Una muy importante: la estatuaria, la decoración y la construcción funeraria dejando su obra por cementerios de El Salvador, Nicaragua, Cuba, México y Perú y México. Otro segmento que trataron fue la estatuaria pública, basada en contratos con los gobiernos de los países donde estaban asentadas alguna de sus sucursales, o bien por encargos particulares. En este caso destaca sobremanera la actividad que realizaron en Cuba, El Salvador y Nicaragua. Igualmente, tuvieron como cliente a la Iglesia católica que les encargó en varios casos, dos de los más conocidos se dieron en Costa Rica y en Colombia, sendas monumentales de Sagrados Corazones de Jesús, para ser situados en alguna elevación, para así convertirse en símbolos.

En cuanto a su estética, debemos situarlos en las corrientes propias de la escultura de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Una escultura de marcado carácter clásico, influenciada por la escultura romana, la del Renacimiento y el Barroco. Una escultura que desde Italia a partir de su diáspora migratoria se extendía por todo el planeta. Por tanto, no hay una obra específica, ni un estilo específico generado por los Luisi. En todo caso, lo que hay es una asimilación de elementos, figuras, decoraciones que vienen dadas de siglos de experiencia y de asimilación de esas formas. Algo que es muy evidente en su escultura funeraria donde aparecen ángeles, mujeres dolientes, vírgenes, etc. que recuerdan a las muchas figuras que encontramos en los cementerios italianos en el último cuarto del siglo XIX. Se trata, pues de ejercicios escultóricos donde la copia o la adaptación no está mal vista, al contrario, se trata de un signo de bienestar económico y solidez financiera su adquisición y de buen gusto su encomienda. Asimismo, la escultura contratada para decorar parques y plazas de ciudades, quizás, tiene una característica relevante de esta empresa Luisi y Cía. es que para muchas de sus obras tuvo que recurrir al conocimiento de los personajes y de la imagen de éstos para convertirlos en una estatua de mármol. En ese sentido, se entiende que hay un proceso de elaboración del proyecto escultórico que se basa en el envío de imágenes del héroe o del prócer patriótico que se ha de representar, este se convierte en un esbozo para ser reproducido escultóricamente. Primero quizás, en yeso y posteriormente en mármol. Ello, nos lleva a concluir, que, dado su origen en Pietrasanta, será el mármol el principal material que van a usar en casi todas sus obras y que será el nodo central de su negocio, todo ello aprovechando las canteras de su población de origen.

Los Luisi y sus primeros negocios en Centroamérica El origen de la trayectoria como comercializadores de mármol y escultores

transnacionales la inicia Ugo Luisi Sesti (Pietrasanta, 15 de noviembre de 1877- 16 de abril de 1943), con 21 años, junto con el joven arquitecto y escultor Alberto Ferracuti, nacido en 1875 en Fermo, provincia de Ascoli. Ambos migrarán a San Salvador, la capital de El Salvador en 1898 donde fundarán un taller de marmolería y escultura bajo la sociedad Luisi y Ferracuti,. 2 Un negocio que al parecer contó con el apoyo de un familiar de los Luisi, residente en Guatemala: Placido Luisi Spodigloni.3 La mencionada iniciativa será la primera de una estrategia comercial que llevará pareja la apertura de sucursales por varios países latinoamericanos en los siguientes treinta años. Esta apertura será ciertamente novedosa, porque habían escogido un país centroamericano poco conocido y con poca migración italiana, a diferencia de otros, pero al que le vieron posibilidades en cuanto al mercado de la estatuaria y la marmolería, pues este tipo de negocio era casi inexistente. Asimismo, la iniciativa suponía por parte de los socios fundadores el conocimiento y contactos tanto en el mercado de los proveedores de mármol y otras piedras en Pietrasanta y también, en Carrara. Así como, conocimientos de geología, arquitectura y arte, fruto de una formación como de la propia práctica autodidacta. La llegada al país centroamericano coincide con el golpe de estado encabezado por Tomas Regalado Romero (1861-1906) y el inicio de su mandato presidencial, entre 1899 y 1903, que a pesar de sus circunstancias es el primer paso para la modernización de El Salvador con la extensión de ferrocarril y el telégrafo, ligados éstos a la caficultura, la principal exportación de esa nación. Ese progreso técnico, en los gobiernos siguientes, se verá refrendado por una política sin conflictos y con cada vez más elementos de desarrollo cultural y social, como es la inauguración de teatros, parques, y otras infraestructuras.

Así, en San Salvador, la joven sociedad comprará un taller que había tenido Francesco Antonio Durini Vasalli (1856-1920), otro artista italiano que llevaba asentado en el país desde finales de la década de los setenta del siglo XIX y que desarrolló hasta mediados de la década de los diez del siglo XX algunos de sus trabajos más significativo en El Salvador, Honduras y Guatemala.4

2 Gutiérrez Viñuales, Rodrigo (2007) Carrara nell ’America …, pp. 254-259. 3 Palomo, Juan (2016) Arte Salvadoreño… p. 96 4 Francisco Durini estaba asociado con su hermano Lorenzo en una empresa comercialización de mármol y desarrolló de esculturas entre Italia y Costa Rica, El Salvador y Guatemala. Dicha firma en El Salvador asentada desde 1879, desarrollaría diversa estatuaria: El monumento al General Francisco Morazán (1882), el monumento a los caídos en las batallas de los Ezetas (1893), los plafones laterales del monumento ecuestre de Gerardo Barrios (1910), el monumento a la libertad o del pueblo a de los Próceres en la Plaza Libertad de la capital (1911) y la decoración del Teatro Nacional de la ciudad de Santa Ana junto a Cristóbal Molinari (1910). También, hizo obra funeraria, destaca el mausoleo al General regalado en el cementerio General Santa Isabel en Santa Ana. En sus últimos años de vida, los Durini se trasladarían a Quito, Ecuador, donde sus descendientes continuarían con la actividad escultórica. Sobre estos escultores, se debe consultar: Palomo, Juan (2016) Arte Salvadoreño…, p. 81,111,113 y 138; Gutiérrez Viñuales, R. (2004) Monumento conmemorativo …, p.57; Del Pino Martínez, Inés. (2017). Gestión y arte en el espacio …, pp.35-56; Santamaría Montero, Leonardo; Oviedo Salazar Mauricio (2015) Los hermanos Durini y las Casas …,

Fig.1. Uno de los dos leones rampantes adquiridos en 2005 por la Asamblea Legislativa de El Salvador que originalmente estaban en la Av. Independencia de San Salvador. Éstos fueron diseñados y tallados por Luisi y Ferracuti. Fuente: Palomo, Juan (2016) Arte Salvadoreño…, p. 98

En ese taller sansalvadoreño, Luisi y Ferracuti desarrollarán una notable actividad artística, primero en El Salvador y muy pronto en Nicaragua y Honduras. Igualmente, será espacio

donde se formarán jóvenes artistas salvadoreños,5 entre otros: el pintor Carlos Alberto Imery, uno de los primeros en ser becado en el extranjero. Algunos otros expondrán sus obras en una galería anexa al taller, situado frente al Parque Bolívar, de la capital,6 que resultó ser una de las primeras instaladas en el país centroamericano.

pp.17-42 y Santamaría Montero, Leonardo; Oviedo Salazar Mauricio (2020) Monumentos europeos para héroes centroamericanos…, pp.145-184. 5 González, José Manuel (2013) Estética de las transiciones …, p.89; Palomo, Juan (2016) Arte Salvadoreño…, p. 110. 6 SA (1909) Anuario estadístico …, p.8

Además de todo ello, Luisi y Ferracuti invertirán en la construcción de una fábrica de ladrillos y de mosaicos, pues observaron que un nicho productivo por cubrir.7

A diez años de su llegada, en 1908, Luisi y Ferracuti serán los únicos escultores en activo en San Salvador y ello les permitirá hacer algunas obras relevantes, especialmente, para el poder público y en menor medida, para la burguesía local. Dos de ellas serán: la decoración escultórica de la Avenida Libertad y el monumento ecuestre al general Gerardo Barrios, ubicada en el Parque Bolívar de la capital salvadoreña.

Respecto a la primera, hay que decir que entre 1901 y 1907, se construirán las bancas, las figuras de leones rampantes sobre peanas, jarrones, las estatuas alegóricas a la ciencia, mecánica, astronomía, libertad, poesía y al dios romano de la guerra, Marte que decorarán la mencionada avenida a manera de una urbe europea.8 Las primeras estatuas que fueron develadas el 25 de diciembre de 1901 fueron los bustos, realizados probablemente, en el taller de Luisi y Ferracuti en San Salvador del prócer salvadoreño José Matías Delgado y del presidente de México, Porfirio Díaz.

Respecto a la segunda, significa un ejercicio de revalorización de la figura política y cívica de Barrios, quién a pesar de su trágico final, fue fusilado, sentó las bases para la consolidación de El Salvador como nación y apuntó las primeras políticas públicas para su desarrollo. En cuanto al monumento promovido desde 1905 por el Comité Central Gerardo Barrios, una organización ciudadana creada para ese propósito y la prensa de la época lo describe de la siguiente manera:9

[...] Planta: 7 m. 90 por 5 m. 65; alto total, 8 m. 50: conjunto cuatro cuerpos asentados en un camellón estilo inglés; Primer cuerpo, tres gradas de granito artificial pulido al brillo; Segundo cuerpo, zócalo de granito artificial pulido al brillo; tercer cuerpo, basa, fuste, briso, cornisamiento en granito rojo de Baveno; cuarto cuerpo, figura principal o sea la estatua ecuestre del capitán general Gerardo Barrios, fundida en bronce, representando la entrada triunfal del caudillo ilustre a la Plaza de Armas de San Salvador a su regreso de la batalla de Coatepeque en 1863. La fachada del monumento mira la del Palacio Nacional, de orden corintio y en aquella se destaca la inscripción en letras de bronce, bien caracterizadas como alto relieve que dice: “a la memoria del benemérito capitán general Gerardo Barrios, el pueblo Centro-Américano. 1910.” En la faz posterior del monumento y en el centro convexo del fuste se ostenta en bronce y de gran talla el escudo de armas de la República. En las faces planas laterales del fuste que miran al N. y S., se hallan encuadrados en los bajos relieves en bronce; representando en uno de ellos, el que da al sur, un episodio de la batalla de Coatepeque, librada el 24 de febrero de 1863 y el otro que da a la fachada gótica de la catedral, una escena del sitio de San Salvador del mismo año. En el primer bajo relieve, el cerro de Malakoff, célebre en los fastos militares se destaca en el fondo en el campo salvadoreño, a la izquierda del cuadro, con lineamientos gráficos

7 Así, se documenta en S.A: (1908) Anuario del comercio…, p.462 y 463 8 Palomo, Juan (2016) Arte Salvadoreño…, p. 110 9 S.A. (1910) “Estatua …, pp.366-368.