inspiration #23
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Presentamos una edición repleta de novedades. Una nueva maquetación ligada a una renovada web con nuevos contenidos.TRANSCRIPT
DIRECCIÓN Y MAQUETACIÓN:Fran Navas www.frannavas.net
REDACCIÓN: Rosa Perea
Lidia Cárdenashttp://lidiacardenas.wordpress.com
COLABORA: Pacmachttp://pacmac.es/
ENLACES: http://inspirationfeed.comhttp://portfolio.commonerinc.comwww.jornadastipograficas.orghttp://aakashnihalani.comhttp://www.marketingdirecto.comhttp://ggili.com/http://technodrome1.tumblr.comhttp://barryunderwood.com
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Inspiration por Fran Navas se encuentra bajo una Licencia Creative Commons
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Basada en una obra en www.revistainspiration.es
¡Bienvenidos a una nueva edición de Inspiration!
Una edición nuevamente especial, aunque en esta ocasión más si cabe. Hemos realizado cambios importantes en nues-tra revista. ¡Para empezar inauguramos web!
Nuestra nueva casa virtual es completamente diferente a lo que teníamos hasta ahora. Una web limpia y sencilla, pero repleta de utilidades que harán que la navegación sea cómo-da y útil. Secciones claramente definidas y una nueva forma de acceder a todas nuestras ediciones de Inspiration en la plataforma Issuu.
Acorde con estos cambios va la presente edición de la revis-ta. Hemos rediseñado diferentes aspectos de la misma, cam-biando nuestra tipografía para unificarla con la nueva web y haciendo de la maquetación algo más visual y atractivo.
Respecto al contenido, hemos unificado los espacios Identity y Web creando la nueva sección Branding, donde enfoca-remos los diferentes apartados corporativos de las marcas más llamativas. Por supuesto, nos acompañarán el resto de contenidos ya habituales como Illustration, Art, Photo, Spaces, Type o Advertising.
No faltan a la cita nuestros colaboradores habituales: la Editorial Gustavo Gili en su sección Shop y Pacmac en Technology.
Esperamos que las novedades que os traemos antes del verano sean de vuestro agrado. Gracias por seguir ahí un número más y disfrutad de esta nueva edición.
Fran Navas www.frannavas.net
BRANDING
Richie Stewart de Commoner Inc, fue el encargado de diseñar el branding y packaging para Fuel Coffee. Os mostramos todo el proceso de branding. ILLUSTRATION
Joshua Williams, alias Techno-drome, nos presenta su obra más famosa: TechnoDrome, que llegó a ser publicada inlcuso en la revista ‘The Source’. Todo un homenaje al mejor Warhol.
TYPE
Ya os presentamos las II Jorna-das de Tipografía de Granada celebradas en Mayo. Os traemos el mejor resumen de un evento que cada año crece con más fuerza. ¡Enhorabuena ‘Tipos Granada’!
ART
La artista Aakash Nihalani ha creado Vantage, un conjunto de obras de arte que interactuan con nosotros usando ilusiones 3D.
PHOTO
Barry Underwood transforma los paisajes naturales en imagen de ciencia ficción a través de efectos de luz LED.
SPACE
‘HemLoft’ es una estructura flotante en mitad del bosque en la que perdernos. Joel Allen nos muestra su fantástico proyecto.
ADVERTISING
Mayo es, probablemente, el mes más fértil creativamente ha-blando. Os traemos las mejores gráficas publicadas.
TECHNOLOGY PACMAC
Las últimas noticias del mundo de la tecnología de la mano de Pacmac.
SHOP GG
La editorial Gustavo Gili nos muestra sus últimas novedades.
BRANDING‘Fuel’ vintage-modern
‘Fuel’ es una cafetería típica estadounidense que vive en estado puro su espíritu creativo. Además de una fantástica imagen cor-porativa, dicen tener el mejor café personalizado y los mejores
alimentos frescos del país.
Hoy dejamos de un lado sus alimentos para centrarnos en el interesante branding del que tanto presumen.
El Cliente: ‘Minimal Style’
Lo que nos llamó la atención sobre esta cafetería americana fue lo magnifica-mente bien ejecutadas que se mues-tran todas las partes de la marca. Richie Stewart, de la agencia Com-moner Inc, fue el encargado de diseñar el branding y packaging para ‘Fuel Coffee’. Él mismo nos habla del proceso creativo que siguieron para lograr una comunión perfecta entre todas las partes:
“Nuestro objetivo en el diseño era jugar con el nombre de la marca y crear un concepto que hace referencia a la estética de las latas de aceite de motor viejo tan conocidas en nues-tro país. Esas originarias cajas metálicas súper brillantes que resaltan desde lejos y nos llaman la atención. Hicimos un par de impresiones en color de las etiquetas adhesivas con el logotipo de la marca principal, siguiendo y comparán-dolo con el duro sabor de café y vimos que simplemente encajaba a la perfección. Posterior-mente estos se aplicaron a cada bolsa individual que contendrían los diferentes tipos de café. Esto no nos supuso ahorrar en el coste final, pero le dio al producto final una calidad ligeramente más humana, el “hecho a mano” que refleja el peque-ño proceso de tostado en el que se hizo el café“, nos confesaba Richie Stewart
El ambiente que depliega la imagen incluso nos anima a hacer un viaje al viejo Massachusetts. En Inspiration somos grandes defensores de la tendencia retro y vintage en el diseño, con ‘Fuel’ realmente sentimos que el estilo y la ejecución de la marca son dignos de admirar.
http://portfolio.commonerinc.comhttp://fuelamerica.us
ILLUSTRATIONVibrant & Flashy TechnoDrome
El ex-becario de ‘Source Magazine’ Joshua Williams, alias Technodrome, se ha estado abriendo paso por sí mismo en el mundo de la ilustración, el diseño y el
arte. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas de todo el mundo, la más notable y destacada fue
‘The Source’. Su arte pop expresivo y vivo habla por sí mismo.
Su genuino estilo (creemos que es lo que le hace destacar) hizo que su trabajo fuera comparado con
algunos de los grandes. De hecho, alguna de sus obras, han estado situadas en los grandes y habi-
tuales homenajes al gran Warhol en algunas de las galerías más famosas de París.
Josh se define como una persona tranquila que cen-tra su vida en el ‘non-stop’ de la creatividad. Le gusta
hacer actividades deportivas que le inspiran, pero siempre al aire libre.
“Las ilustraciones que creo, por lo general, significan algo muy intenso para mí. La genuina cultura Pop
es un monstruo de la historia del arte y mi objeto al dibujar es hacerlo mío, algo propio”, comenta Joshua.
En la actualidad Joshua, con la ayuda de algunos compañe-ros, ha lanzado su propia línea de Skites, accesorios, ropa y estampados.
http://technodrome1.tumblr.com
Los pasados días 9 y 10 de mayo tuvieron lugar en Granada las ‘II Jornadas Tipográ-ficas’, bajo el nombre de “Tipos en Acción”. Un evento sin ánimo de lucro y total-mente gratuito, que pretende acercar el diseño y la tipografía a la sociedad y crear un nexo de unión entre profesionales y estudiantes de diseño.
Estas jornadas han sido posibles gracias a Tipos Granada, un colectivo formado poralumnos de Escuela Arte Granada, a los que el diseño y la pasión por la tipografía
unió en este proyecto común. Para esta segunda edición, Tipos Granada, ha contado con la colaboración de reconocidos diseñadores que han aportado su particular visión sobre la disciplina del diseño exponiendo su metodología de trabajo, inquietudes, y formas de creación en base a la tipografía.
La gran acogida que tuvieron las “I Jornadas Tipográficas” les ha servido como motivación para continuar con el proyecto y seguir dándole forma. Buen ejemplo de ello ha sido lacolaboración con el festival internacional OFFF y la creación de la “I Muestra de Tipógrafos Emergentes”, que ha sido todo un éxito, teniendo una gran aceptación en España, Portugal y Latinoamérica, y cuya exposición viajará por dife-rentes países.
Entre las actividades propuestas para los días de las jorna-das se realizaron una serie de talleres gratuitos en los que colaboraron Emilio Sdun, Granada Tierra Soñada, Juanjo Rivas, Estudio Santa Rita, Matias Mannich y Nairuz Barkour entre otros.
El plato principal de las jornadas, las conferencias, empeza-ron el viernes con Nano Torres, que habló de su proyecto Garnata Type, donde lleva a cabo el rescate tipográfico de rótulos de negocios granadinos. Después, Pedro Arilla, en una charla de lo más entretenida con ciertas pinceladas de monólogo, habló de su tipografía Valentina y de cómo diseñar un alfabeto desde un punto de vista autodidacta y amateur. Tras el descanso, le tocó el turno al impresor Paco Vela, que detalló sus experiencias y anécdotas relaciona-das con la tipografía y la imprenta vividas durante su viaje a Corea del Sur. La jornada del viernes finalizó con David García, que realizó un pequeño viaje a través de las mejores portadas de la revista Yorokobu.
Las conferencias del sábado comenzaron con Anna Vives, que habló sobre cómo creó su tipografía y cuál es su misión social. Anna, junto a su hermano Marc y Julen Iztueta, el diseñador que ayudó a Anna a realizar la tipografía, pusieron la guinda emotiva de las jornadas. Después le tocó el turno a Joluvian, que contó cómo, tras dar muchas vueltas en la vida, comenzó a aprender a perder el tiempo entre pinceles, rotuladores y vectores, y así es como desarrolló la tipografía Zulia. Tras un breve descanso, continuó Sergio del Puerto, de Serial Cut, que hizo una presentación de sus mejores trabajos tipográficos y del proceso creativo que tienen en el estudio.
Para finalizar el día y las “II Jornadas Tipográficas”, se hizo entrega del ‘Premio Ti’, que en esta ocasión fue para Paco Vela, por su trayectoria como impresor artesanal y por todo lo que ha aportado al mundo de la tipografía, de una mane-ra u otra.
Mediante el uso de técnica mixta sobre tela, plástico corru-gado y madera, artista Aakash Nihalani creado Vantage. Un conjunto interesante de obras de arte. La “serie” se compone de instalaciones de ubicación específica dentro de una galería de exhibición, y varias instalaciones permanentes y eventuales urbanos cerca de Roma, Italia.
Las ilusiones en 3D se dice que evocan los constantes encuentros entre las dimensiones físicas y cerebrales de nuestra existencia. Aakash Nihalani habla respecto a su trabajo: “La mayoría de los artistas utilizan un lienzo para pintar sobre una superficie limitada. Al igual que un pintor empiezo con el lienzo, pero también voy a explorar las maneras de esculpir y pin-tar alrededor de él, usándolo como un objeto visual en sí mismo. Estas pinturas, como la mayoría de mi trabajo, se crean con un punto de vista específico (frontal) donde existe la ilusión, y las formas parecen venir a la vida“.
La exposición se inauguró el 05 de abril y se extendió hasta el pasado 17 de mayo.
http://aakashnihalani.com
PHOTOBarry Underwood
El artista Barry Underwood, inspirado por su formación teatral, transforma paisajes normales en algo sacado de una película de ciencia ficción. El artista utiliza luces LED, material luminiscente, y otros efectos fotográficos para crear paisajes abstractos influidos por la luz.
“Mi obra examina el uso del suelo en localizaciones rurales, suburbanas y urbanas. He creado esta serie de instalaciones investigando el uso de la tierra agrícola, industrial y recreativa. Mi curiosidad por la historia ecológica y social de los lugares específicos impulsa mis proyectos. Al revelar la belleza y el potencial de un paisaje ordinario, de una escena cotidiana, se transforma en una experiencia memorable, visual. Cada imagen de la fotografía es un diálogo, es el resultado de mi encuentro directo con la naturaleza y la historia. Me inspira el arte de la propia tierra, la fotografía de paisajes y la pintu-ra, así como el cine. Mis imágenes son a la vez surrealistas y familiares”, explica Barry.
JOEL ALLEN
‘HemLoft’ es una casa de árbol que se esconde en los bos-ques de Whistler, Canadá. Fabricado por Joel Allen, un ex de-sarrollador de software que fue despedido de su trabajo en 2006 y decidió que era el momento de un cambio en su vida, buscó otro trabajo. Intento sin éxito, entonces tenía 26 años. El tiempo libre que le proporcionaba el estar sin trabajo hizo que cambiara su trayectoria profesional al mundo de la car-pintería. Las habilidades recién adquiridas hicieron posible diseñar y construir un refugio del que ahora presume.
La estructura en forma de huevo nace a partir de costillas de madera contrachapadas para ajustar su forma y con made-ra reciclada para completar el resto de la estructura. En el interior es una instalación minimalista de dos pisos, ideal para disfrutar al más puro estilo ‘acampada’, ya que no tiene agua corriente ni electricidad (aunque hay espacio para una cocina). La parte superior de HemLoft cuenta con ventanas que son perfectas para observar en silencio los bosques de los alrededores y disfrutar de las estrellas de la noche.
La localización de la obra de Allen aun está por descubrir, ya que ha sido construida en un paraje desconocido para muchos, perdido en los inmensos bosques de Cánada. Definimos la estructura como una auténtica joya.
http://thehemloft.com
Mayo es probablemente uno de los meses más fértiles creativamente hablando del año. No en vano, la fiebre festivalera pega ya muy fuerte durante esta época del año y las agencias echan toda la carne en el asador para lucir sus mejores galas publicitarias, sobre todo cuando la gran cita publicitaria del año, Cannes Lions, está ya a la vuelta de la esquina.
Que los Vinilos o LP han resurgido del más allá es algo que está claro, a los mas nostálgicos les gusta ese sonido cálido, imperfecto, lleno de esos pequeños chasquidos o saltos. Para el resto un giradiscos se ha convertido en un objeto decorativo en las casas más estilosas del momento, de hecho los fabricantes se han dado cuenta de eso y han puesto a los mejores diseñadores industriales manos a la obra para crear los mejores diseños.
Para los profesionales “no del postureo de la noche que usan USB” sino los auténticos profesionales, los LP siempre han contado con su devoción, con un sonido que no puede ser igualado por el MP3 o cualquier otro tipo de archivo comprimido de sonido.
Según los últimos informes, las ventas de discos LP han au-mentado año tras año hasta alcanzar un 31% de las ventas en música y llegar hasta los 6 millones, como podemos ver en este gráfico.
Con la fiebre de los vinilos, muchos de ellos vienen ya con códigos que nos permiten su descarga en MP3, para dis-frutar de ellos en nuestros iPhones o iPods, pero ¿qué pasa con aquellos discos antigüos de nuestros padres que nos gustaría tener descargados?
Hoy os traemos un tutorial para que aprendáis a convertir un vinilo en MP3.
EQUIPO NECESARIO
Evidentemente se necesita un par de cosas para convertir-los. Lo primero seria un Giradiscos que contase con una entrada USB, como este que os traemos de ejemplo de Amazon. Si por el contrario ya dispones de un tocadiscos y este no tiene entrada USB, no te preocupes, simplemente necesitarás hacerte con dos cosas: Un cable 3.5 mm con sa-lida RCA y una tarjeta de sonido USB. En total os gastaréis unos 20-25 € en las dos cosas.
CONVERTIR UN VINILO EN MP3
Una vez conectadas todas las partes en nuestro equipo,(Tarjeta USB y cables conectados) abriremos la aplicación Garage Band > Proyecto Vacío
Una vez seleccionado este proyecto, seleccionaremos el mi-crófono grabar mediante un micrófono o entrada en línea, antes de darle a crear pulsaremos la flecha que indica Mi instrumento esta conectado con: que como norma general estada en Micrófono integrado, a excepción de que nos haya autodetectado nuestro giradiscos con USB.
Una vez pulsada la flecha 2, se nos abrirá una pantalla para seleccionar el instrumento conectado, si no se ha detectado el giradiscos USB automáticamente lo seleccionaremos aquí, y si tenemos la conexión por cables y la tarjeta de sonido USB seleccionaríamos Micrófono USB.
Una vez hecho esto le damos a crear el proyecto.Una última cosa antes de empezar a grabar, es desactivar el metrónomo y la cuenta atrás, si no queremos volvernos locos, ya que Apple lo tienen establecido de forma predeterminada.
Ya tenemos todo listo para comenzar con la grabación, el equipo conectado y el proyecto creado.
Enchufamos el giradiscos, ponemos la aguja en el disco y pulsamos el botón grabar de nuestro proyecto recién creado y veremos cómo se va grabando nuestro disco.Una vez grabado el disco o la cara que queramos, debemos separar las distintas canciones buscando a traves de la onda de sonido, seleccionando el corte y presionando Comando + T
Cuando hemos separado todas las canciones, es momento de exportarlas, eso sí siempre seleccionando la región de la primera canción y pulsando Menú > Compartir > Canción a iTunes.
Escribiremos los metadatos de la canción para tenerla bien estructurada y definida, y el tipo de calidad de sonido que queramos.
Es muy importante que tengamos seleccionada la casilla que pone exportar solo el área…. es decir que exporte las cancio-nes separadas y no el disco completo.
Pulsaremos compartir y se importará a iTunes.
Es un trabajo algo lento, pero necesario para tener nuestros mejores discos convertidos en MP3.
Más en: http://pacmac.es/
LA APARIENCIA DE LAS COSAS
John Berger
Este volumen es uno de los libros más celebrados de John Berger, la antología de algunos de sus artículos y ensayos más incisivos y brillantes escritos a lo largo de la década de 1960. Desde la vida de artistas como Camille Corot o Fernand Léger, pasando por retratos de personajes como Le Corbusier, Walter Benjamin, Jack Yeats o Che Guevara, hasta reflexiones en torno a la revolución checoslovaca de 1969, estas páginas abordan temas dispares bajo una mira-da coherente, humanista y marxista que rehúye el análisis fragmentario a favor de una síntesis de la experiencia y la naturaleza humana.
‘La apariencia de las cosas’ pone de manifiesto la coherencia que Berger siempre ha mostrado en su construcción de la idea de libertad y su actitud intransigente ante las desigualdades.
INSPIRATION OPINA:
Berger consigue empujarnos a un punto de vista fascinan-te de la humanidad. El conocido profesor y crítico de arte se muestra fantástico, una vez más, en su relato haciendo actual su serie de relatos históricos.
PVP: 20,00 euros.
LAS ALFAZETAS
Milton Glaser
Este libro nos introduce en el alfabeto y en el arte de la tipo-grafía de forma absolutamente original y entretenida. Cono-ceremos a un grupo de revoltosas letras que se conocen por primera vez en una pequeña habitación amarilla. ¿Que las ha traído hasta aquí? Antes de finalizar el libro, el extraordi-nario secreto que cambiará el mundo nos será revelado...
Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano. Fue cofundador de los revolucionarios Pushpin Studios, fundó la revista New York junto con Clay Felker, creó Milton Glaser, Inc. y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard. También diseñó la célebre campaña I love NY. Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos. Actualmente vive en Nueva York.
INSPIRATION OPINA:
Fantástico libro infantil para los amantes del gran Glaser. Sus impresionantes ilustraciones nos trasladan a mundos impensables. Simplemente imprescindible.
PVP: 14,90 euros.
