gestual

hotel fox københavnveremos de tem algo podre no estado da dinamarca.

leia a 1º parte da matéria na página 20

Número 1810 de Novembro de 2006Publicado por gestualR$ 14,90

ilustração

> hector gomes

passo a passo

> artista inspirado em minneápolis

> gregory euclide

fotografia

> henry cartier bresson

história

> bauhaus

JUST DO IT

editorial#18

nada é podre no estado da dinamarca

O design da ilustração caracteriza-se por colocar as questões relativas à

fruição de seus produtos no centro de suas preocupações. Sendo assim,

a pesquisa e a prática do design da informação privilegiam questões

como a experiência do usuário, enquanto aspecto determinante do

projeto: o design como fator facilitador de inclusão (tecnológica, social) e

as possíveis formas de contribuição do design para o bem-estar comum.

Isso pode se expressar tanto no planejamento de sistemas de sinaliza-

ção mais eficientes, quanto em pesquisas acerca da compreensibilidade

de documentos do dia-a-dia, como também, no desenvolvimento de

interfaces computacionais que não intimidem ou excluam seus usuários,

e em qualquer outro campo onde a eficiência da comunicação ou seja um

fator importante. E onde a construção de conhecimento, mais do que a

persuasão, seja o caminho preferido para obter esta eficiência. Mais do

que uma nova área de aplicação ou divisão do campo de conhecimento,

o design da informação é uma postura que tende a influenciar a prática e

o processo do design, com conseqüências claras para seus produtos e

para as pessoas que os utilizam. A constatação de que esta postura era

comum nas reflexões e na prática de um grupo representativo de pesqui-

sadores no Brasil resultou na formação da Sociedade Brasileira de Design

da Informação, e na organização do primeiro Congresso Internacional de

Design da Informação. A criação da Gestual, uma revista brasileira de

Design e ilustraçao pode ser vista como uma extensão destes esforços.

Inaugura-se, com esta publicação, um espaço permanente para a divulga-

ção de propostas e resultados de pesquisas, reflexões, visões críticas, as-

sim como resenhas, entrevistas e eventos que contribuam para promover

e consolidar o design da informação.

conteúdo#18

arte / ilustrações

hector gomes [ 06 ] arte / entrevista

kim cogan [ 26 ]

arte / stepbystep

gregory euclide [ 10 ]

arquitetura / arte em movimento

hotel fox [ 16 ]

fotografia

cartier bresson [ 22 ]

arquitetura / historia

bauhaus eventos

novidades [ 32 ]

ilustraçõeshector gomes[ 06 ]

Esse argentino, radicado no Brasil desde 1976,

que se considera quase um cidadão brasileiro

(não fosse pela falta dos direitos políticos), de-

fine a ilustração como “...a coisa mais divertida

que se pode fazer vestido”. Depois dessa decla-

ração de amor ele ainda tem mais argumentos

para justificar seu gosto pela ilustração. “A

ilustração é melhor forma de contato do mundo

porque envolve criação e desenho”.

Hector trabalha em publicidade, fazendo artes

finais, story boards, apresentações e com Inter-

net a qual ele considera um espaço para fazer

grandes trabalhos, desde animações em flash

até interfaces, apesar de ser pouco explorada

no Brasil. “Ainda não se descobriu no mercado

brasileiro todo o potencial da ilustração para

Internet”. Trabalha também no mercado edito-

rial ilustrando livros e revistas e para o cinema

fazendo story boards para longas metragens e

filmes publicitários. Ultimamente tem feito con-

cept design de videogames, trabalho que

considera sensacional, porque é um mix de

tudo que gosta de fazer (cinema, quadrinhos e

ilustração). “Adoro criar personagens ou cená-

rios e ajudar o pessoal de 3D a modelar”.

Hector publicou sua primeira ilustração no Brasil

em 1977, depois de ter uns poucos trabalhos

1

1 Cenários para jogos, técnica mista, 2003

publicados na Argentina. Ele diz que sempre vi-

veu de ilustração, apesar de não ser uma tarefa

fácil. “O mercado é relativamente pequeno

em relação ao tamanho do país, e todos

sabem que trabalhar com cultura no terceiro

mundo exige altas doses de paciência

e resistência à frustração”.

Por causa dessas dificuldades, ele também

foi buscar novos mercados no mundo desen-

volvido. Desde 1993, trabalha para o mercado

norte-americano de quadrinhos.

2 Crônica, lápis de cor e nanquim

3 Revista Zupi, 9x13 cm, óleo sobre papel

4 Pavão, 13x19 cm, pastel e nanquim

2

3

4

stepbystepgregory euclide[ 10 ]

somos grandes fans desse artista inspirado em minneapolis, então,

quando nós decidimos começar algo regular como o step by step, faz

sentido se pedirmos para que ele ponha tudo para fora.

então, dê uma olhada em como um dos trabalhos do gregory vai para a

parede da galeria.

gregory euclide está no programa de graduação no colégio minneapolis

de arte e design. talvez você possa ler a entrevista que fizemos com o

gregory à alguns meses atrás [ > veja gestual 04~06].

( por john trippe )

a visão de gregory

passo Aqui você vê algumas linhas duplas e linhas simples sendo feitas. Partes

de partes. Transferência de elementos. Movimento de material.

passo Os primeiros traços iniciam o processo e dão uma idéia de como irá

prossegir o restante do trabalho. Eu chamo isso de “Química”. Em algum

momento ocorre a química, isto é, os objetos disponíveis, químicos,

condições para o trabalho ocorrem. Isto é dado. Então, neste ponto, é

iniciado e prolongado em minha mente o “timer”. Primeiro, começamos

com nada senão uma folha branca de papel. Então o trabalho é firmado.

Depois os objetos em voga começam a reagir um com os outros e nos

envolver.

passo Comecei simplesmente me sentando e procurando algo por um tempo.

Estou mais interessado em paisagens e em particular, no movimento.

Observando aves ou qualquer outro animal ao redor, o que com certeza

é suficiente para começar. Então, eu apena começo com os gestos

iniciais. Este primeiro passo é violento. É como estar num acelerador de

partículas. Este é o feeling, e portanto onde está o papel... aí, eu deixo a

idéia na minha mente atingir o papel.

iniciandoAqui é onde começamos… Eu tenho trabalhado pouco nos últimos

três meses porque tive uma cirurgia no pulso que me dificultou mo-

ver mover os braços. Portanto vamos a prancheta com dois pincéis,

um copo de lápis e algumas canetas.

Trabalhando em bloco Fabriano é algo novo para mim. Dave Andree me

levou a isto. É agradável, compacto e evita que o trabalho empene.

01

02

03

passo Neste ponto está o jogo de ação/reação. Se eu ponho isto aqui...Isto irá

desenvolver um leque de possibilidades. Um leque aberto com o correr

do tempo. O processo de criação de trabalho sobre o papel simula o

verdadeiro processo que produz as coisas na vida real. Uma metáfora.

passo O solo começa a “crescer” ao longo das linhas de sombra.

passo O espaço é preenchido com uma camada de cor e o céu inicia.

Close na imagem do cone do pinho no passo 06

04

05

06

passo Neste ponto, mais informação é adicionada. Um toque da mão direita

diz “atacar”. Um incrível sistema de objetos é aberto onde novos objetos

podem facilmente ser introduzidos: algo como uma passagem. Um

sistema fechado dificulta a entrada de novos materiais. Nesta fase, a

paisagem testemunha o desenvolvimento de estruturas desenvolvidas.

Todas as demandas feitas na história da civilização, muda o sistema. E,

normalmente, a presença de estruturas como casas ou semelhantes é

altamente destrutiva para uma paisagem nativa.

passo O desenvolvimento da cidade dentro do campo. Esta é uma foto tirada

da janela de meu estúdio... impressa e transferida para o papel.

passo Fora do campo um cone surge. Alastra-se a semente. Envio de traços

para formação da idéa geral da paisagem.

passo Dentro do campo a paisagem começa a se desenvolver. Está dentro

das linhas de transporte. Os limites da cidade. Possibilidade de se dirigir

em um passeio. Este é o interessante deste tipo de trabalho tornar algo

material. Se há sensibilidade, podemos transmitir valores e realidades. Há

fricção, reprodução, estabelecimento para o crescimento e fortalecimen-

to da “edificação”.

07 08

09 10

passo Enfim o trabalho é finalizado.

Para mais informações sobre Gregory, acesse o site gregory.com.

passo Detalhes.

Água nas plantas e desenvolvimento de “estrias”.

A paisagem se adapta e muda de uma coisa para outra. O sistema inicial

afeta a memória e o novo se encontra realizando algo diferente.

fim

11

12

arte em movimentohotel fox[ 16 ]

Para o lançamento do novo Volkswagen Fox 22, artistas internacionais

do campo do design gráfico, artes urbanas e ilustrações transformaram

o Hotel Fox na Central Copenhagen, no hotel mais estiloso, excitante e

criativo do mundo.

60 salas, 22 artistas, 1,000 idéias

Cada sala é um pedaço de arte individual. De estilos cômicos até estrito

design gráfico. De fantásticas artes de rua e Mangá Japonês até simpes

fantasias espaciais. Você vai encontrar flores, fadas, monstros amigos,

criaturas oníricas e...

Deleites sensuais para os olhos, bocas e almas

A cozinha FOX e o bar provê deleites sensuais para os olhos, bocas e

almas dos Copenhagens, bem como dos curiosos. Nas cozinhas FOX

serve-se comida saudável, muito nutritiva. Os ingredientes são Nórdigos e

da época, e nos esforçamos para usar produtos de livre-escala, mas isso

não nos restringe, a experiência é que conta. A culinária é inovadora nas

suas combinações ao usar diferentes métodos de preparação, mas nós

continuamos a servir refeições inteligíveis. O cabeça-chefe Anders Barsøe

foi trazido de Nova York para casa, onde ele tem trabalhado no ultra-ino-

vativo WD-50.

Uma nova constelação

Nossa cozinha e bar funcionam juntos fechados numa nova constelação:

nós recomendamos um coquetel especial para cada opção - Isso foi

desenvolvido para que o gosto se ajuste perfeitamente com o alimento.

Coquetéis acompanhando refeições são misturados com somente uma

medida de álcool. Nossos coquetéis antes e depois são feitos com pa-

drões internacionais com 4-6 cl de álcool em cada.

Misturados com muito amor. Cada um deles.

O grupo de artistas italiano Pandarosa já havia decorado o FOX bar pre-

viamente no saguão do hotel e agora, também na cozinha FOX. A cozinha

FOX e o bar continuam interagindo com novos artistas urbanos. E isso é

algo que você irá ouvir mais vezes futuramente.

Se você é um cliente do Hotel FOX, ou se somente vier para comer no

restaurante ou passar no bar, nós gostaríamos de ter uma experiência

recompensante. Nós esperamos encontrá-lo. Por favor, perturbe!

arquitetura do hotel fox

artistas do hotel fox

Os artistas do Projeto FOX são jovens criativos que não tomam decisões

por instituições tradicionais, mas melhor, através de plataformas alterna-

tivas como arte de rua e design de personagens. A curadoria seleciona

artistas do dia-a-dia cujos trabalhos reflitam etapas da vida urbana.

O estilo de trabalho dos artistas e do grupo de artistas variam ampla-

mente. Alguns usam somente pintura de spray, outros, materiais como

fotocópias ou trabalhos pé-produzidos. Os designer gráficos entre eles

desenvolveram por meios digitais, que possuem, por exemplo, tapetes e

papéis de parede impressos. Outros pintaram ou colaram objetos direto

na parede. Através de uma mistura bem sucedida de tentativa e erro e

profissionalismo, um excepcional feito da vida foi criado.

Especialmente devido ao fato de que a maioria dos artistas estiveram tra-

balhando no mesmo local e ao mesmo tempo, aumentando a motivação e

a influência da atmosfera do ‘site em construção’ positivamente, levando

para novas amizades, cooperações e conecções. Relacionamentos que

vão guardar o pensamento do projeto vivo durante o evento no Copenha-

gen e que irá encourajar novas criatividades e projetos por cooperação.

AkimZasdBus / Bus 126 - GER

Sala #114 Play

Sala #305 Akim Mind

Sala #411 Stadtspuren Kopenhagen

Baseado em Berlim, Akim, Zasd e Bus 126 é

um grupo de “escritores” com um passado de

arte de rua.

A orientação de seus processos the trabalho

refletem suas origens. Akim, por exemplo, fre-

qüentemente usa elementos da escrita latina e

asiática desenvolvidos em alfabetos, que então

são usados na criação de padrões e de formas

3D. Seus trabalhos pegam a palavra escrita de

padrões, tecidos, esculturas e instalação.

Andreas Mindt - GER

Sala #215 Highlights

1990 – 1995 Estudos de design em Pforzheim

com semestres de intercâmbio na Inglaterra e

no México.

1995 – 1997 Design de fachada na Volkswagen

1997 – 1998 Designer na Porsche

desde 1998 Design de fachada Volkswagen

1999 Design da Bentley Hunaudieres

2001 No Brasil para desenvolver o the VW Fox

2004 Introdução do Golf Plus

2005 Introdução do VW Fox e Polo

Antoine et Manuel - FRA

Sala #124 Spare

Sala #209 Chance

Sala #406 Shortcut

O par parisiense Antoine et Manuel se auto-de-

nominam “diretores de imagem”. Antoine é mais

intuitivo e Manuel mais conceitual, mas algumas

vezes as regras são totalmente invertidas.

Eles são mais conhecidos por seus pôsters

culturais super padronizados e pelos designs de

etiquetas como os Lacroix e Habitat, como tam-

bém, das janelas de displays para as Galerias

Lafayette, em Paris. www.antoineetmanuel.com

Benjamin Güdel - SUI

Sala #409 Heidi

Sala #506 Geissenpeter

O trabalho do ilustrador Benjamin Güdel tem

suas raízes no submundo dos quadrinhos

mericanos e da imaginação. Seus desenhos

dinâmicos e expresivos, que se iniciam manu-

almente e são finalizados digitalmente, podem

ser vistos em várias publicações como em Wel-

twoche, Soda e DU. Eles também embelezam

freqüentemente os poster do teatro vanguarda

de Berlim, o Schaubühne.

www.guedel.biz

Birgit Amadori - GER

Sala #217 King’s Forest

Sala #509 King‘s Court 1

Sala #510 King‘s Court 2

Amadori tem desenvolvido um rico mundo de

fadas totalmente seu cuja gama de influências

vão desde Alfons Mucha ao mangá japonês.

Suas imagens altamente estilizadas combinam,

de uma única forma, uma linguagem ocidental e

oriental nas cores, padrões, planos e espaços.

Ela recentemente mudou-se para a Califória e

seu trabalho é disponibilizado regularmente em

design internacional e revistas de beleza.

www.amadori.org

Boris Hoppek - GER

Sala #105 Daydreams

Sala #202 You Are A Baby

Sala #504 Boxing

A quantidade de trabalhos de Boris Hoppek,

artista urbano Alemão, baseado em Barcelona

é tão inteligente quanto reconfortante. Ele está

constantemente buscando novas formas de ex-

pressão em locais públicos, galerias e revistas,

e a amplitude de sua mídia vai desdee a escrita

aos desenhos à giz, esculturas de caixas de

cartão, fotografias e uma família de brinquedos

macios e engraçados chamados “Bimbos”, que

continua crescendo. www.borishoppek.de

Container - GBR

Sala #103 Spades - Royal Garden

Sala #208 Diamonds - The Crown Jewels

Sala #309 Clubs - The Secret Palace

Engraçadas, românticas e atmosféricas, as ilus-

trações dos artistas Londrinos Container, são a

reminescência do distintivo trabalho gráfico de

Aubrey Beardsley do século 19. Eles têm publi-

cado em revistas como Elle e The Face e fazem

seus primeiros design de interiores para a loja

de dapartamento Selfridges, de Londres.

www.container.me.uk

E-Tipografia

Sala #304 Self-confidence

Sala #414 Complexity-Reliability

Essa agência de brand Copenhagen definiti-

vamente tem deixado sua marca no cenário

de design Dinamarquês. Seu estilo de design

gráfico é completamente purista, com uma

interessante mistura de texto e tipografia.

Eles são designers do tão novo aclamado jornal

Dinamarquês: Dagen e dentre outros clientes

incluem: Aquascutum, George Jensen e Levis.

www.e-types.com

Freaklub - ESP

Sala #116 Tink Eepe

Sala #216 Ian O Pooc

Sala #403 Woo Flart

Com início à 5 anos, Freaklub é uma entidade

inspirada em grafite que atualmente consistem

em Xavi e Elisa. Freaklub criam roupas, grafites

e outros projetos em colaboração com outros

artistas com idéias parecidas: “Nós temos uma

lei: Quande nos é possível, gostamos de tocar,

cada coisa que fazemos, assim como cada

camiseta, jaqueta e então, mantemos nossa

energia.” www.freaklub.com

Sala #102King Albino RoomFriendswithyou USA

Sala #103Spades - The Royal GardenContainer GBR

Sala #105HeavenBoris Hoppek GER

Sala #106Sleep WellGeneviève Gauckler FRA

Sala #107Good SpiritsRinzen AUS

Sala #108O menino e a LhamaSpeto BRA

Sala #111Look AtWK Interact FRA

Sala #112MoriKinpro JAP

Sala #114PlayAkimZasdBus GER

Sala #115ImatacaMasa VEN

Sala #116Tinkp EepeFreaklüb ESP

Sala #117RedrumKim Hiorthøy NOR

Sala #121Sleep SeasonsRinzen AUS

Sala #122Heavenly PalaceFriendswithyou USA

Sala #124SpareAntoine et Manuel FRA

Sala #202You Are a BabyBoris Hoppek GER

Sala #203Sweet SleepGeneviève Gauckler FRA

Sala #204tokidoki Worldtokidoki ITA

Sala #205Big Birds With Big EyesHort GER

Sala #206EcstasyWK Interact FRA

Sala #207LogoViagrafik / mnwrks GER

Sala #208Diamonds – The Crown JewelsContainer GBR

Sala #209ChanceAntoine et Manuel FRA

Sala #211The TravellerRinzen AUS

Sala #212Japanese Gardentokidoki ITA

Sala #214Two Swans / Fertility ShrineFriendswithyou USA

Sala #215HighlightsAndreas Mindt GER

Sala #216Ian o PoocFreaklüb ESP

Sala #217King‘s ForestBirgit Amadori GER

Sala #302Harmony’s HelmFrienswithyou GER

Sala #303Guardian AngelGeneviève Gauckler FRA

Sala #304Self-confidenceE-Types DEN

Sala #305AkimindAkimZasdBus GER

Sala #306Pico-PicoKim Hiorthøy NOR

Sala #307DryadsRinzen AUS

Sala #308East Side Guero Sound SystemMasa VEN

Sala #309Clubs – The Secret PalaceContainer GBR

Sala #311SensualityWK interact FRA

Sala #312YumeKinpro JAP

Sala #314SupernovaPandarosa AUS

Sala #315The Anti Gravity RoomNeasden Control Centre GBR

Sala #316Corrida de CarrosSpeto BRA

Sala #317MondayKim Hiorthøy NOR

Sala #402FrescoViagrafik / Boe GER

Sala #403Woo FlartFreaklüb ESP

Sala #404WaKinpro JAP

Sala #405LifelinesPandarosa AUS

Sala #406ShortcutAntoine et Manuel FRA

Sala #407Forte o BastanteSpeto BRA

Sala #408Cultivated Nature is More FunHort GER

Sala #409HeidiBenjamin Güdel SUI

Sala #411Stadtspuren KopenhagenAkim Zasd Bus GER

Sala #412Spring GroveAnke Vera Zink GER

Sala #414Complexity - ReliabilityE-Types DEN

Sala #415Skew But YouViagrafik / Boe GER

Sala #502Hearts – The Royal WeddingContainer GBR

Sala #504BoxingBoris Hoppek GER

Sala #506GeissenpeterBenjamin Güdel SUI

Sala #510King‘s Court 2Birgit Amadori GER

Sala #508Authentic Mythical CreaturesHort GER

fotografiacartier bresson[ 22 ]

Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004) foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX, considerado por muitos o pai doFotojornalismo. Nasceu em Chanteloupe - França, filho de pais de uma classe média relativamente abastada. Quando criança ganhou uma máquina fotográfica Box Bro-wnie, onde produziu inúmeras fotos. Além disto, Bresson também pintava e foi para Paris estudar artes num estúdio. Em 1931,

henry cartier bressonaos 22 anos, Cartier-Bresson viajou para África onde passou um ano como caçador. Porém, uma doença tropical obrigou-o a retornar à França. Foi neste período, durante uma viagem a Marselha, que descobriu verdadeiramente a fotografia, inspirado por uma fotografia do húngaro Martin Munkacsi. Quando rebentou a Segun-da Guerra Mundial, Bresson fez parte do exército francês. Durante a invasão alemã,

Bresson foi capturado e levado para um campo de prisioneiros de guerra. Tentou por duas vezes escapar mas apenas na terceira o conseguiu. Juntou-se à Resistência Fran-cesa na luta pela liberdade. Quando acabou a guerra, Cartier-Bresson, em 1947, fundoua agência fotográfica Magnum juntamente com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour “Chim”. Revistas como a Life, Vogue e Harper`s Bazaar

Place de l’Europe, França, 2000

1 França, Junho de 1968

2 Roma, 1959

3 Nova York, 1917

1

2

contrataram-no para viajar pelo mundo e re-gistar imagens únicas. Tornou-se o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a fotografar a vida na União Soviética de forma livre.Morre em Céreste, França, a 3 de agosto de 2004, aos 95 anos.

3

entrevistakim cogan[ 26 ]

não consigo terminar de uma vez. Irei pegar

muitas fotos de diferentes ângulos e colocá-las

juntas, como uma cidade Frankenstein.

elas me fazem lembrar de fotografias do

passado, onde o fotógrafo somente poderia

usar uma velocidade do obturador muito lon-

ga, e a fotografia de, vamos chamar, uma rua

lotada poderia tornar-se uma rua vazia com

somente as construções a serem vistas no

papel. você teve alguma influência disto?

Na minha lista de gostos, eu gostaria de ter uma

câmera legal... ou uma super câmera digital

para tirar fotos e fazer filmes curtos desses

momentos kodak especiais, íntimos e mági-

cos. Mas eu não tenho nenhum equipamento

especial, ou mesmo, tenho um tanto maior de

conhecimento sobre trabalho manual. Uma

das belezas das pinturas das quais sou atraído

é que são longe da perfeição, e não possuem

o refinamento que devem ter na fotografia. Eu

tenho pintado para trabalhar com, meus olhos

e.. ahn, minha mão.

chocolate...

em suas pinturas não existem pessoas e

nem carros, que normalmente representam

mundos sem cidade, embora ali ainda pareça

existir um senso de movimento. a luz e o

clima parecem dar um movimento às suas

pinturas. exste algo que você gostaria de

fazer saber?

Boa observação. Com algumas poucas exce-

ções, minhas pinturas tem uma ausência de

pessoas e carros. A ênfase é na cidade como

um todo e em como é afetada por diferentes

luzes e pela atmosfera.

como você conseguiu fazer isso?

onde você estava quando você as fez?

Eu pinto com tinta à óleo porque é táctil, tem

textura, profundidade, riqueza, suas gotas e

emanações te elevam. Os retratos são pintados

alla prima, pintando diretamente com somente

uma espessura de traço, deixando-os aparecer

para descrever a indicação final, melhor que ir

construindo a imagem com várias camadas de

pintura ou tentando esconder a arte manual. Eu

me inspiro na vida e uso diversas referências,

especialmente para peças largas quando eu

primeiramente, quem é voçê?

de onde você vem?

Meu nome é Kim Cogan e sou um artista de

São Francisco, EUA. Eu gosto de pensar que

eu sou somente um artista como você, numa

versão ligeiramente menos legal.

Nasci em Pusea, na Koréia, e me mudei para

os EUA bem novo. Tenho vivido na cidade por

cerca de dez anos. Eu me lembro de ir para o

seu primeiro evento gestual.

existe em particular alguma razão/motivo

de inspíração para fazer imagens da cidade?

Nós vivemos numa cidade única, com muitos

momentos diferentes. Eu gostava retratar a

cidade pelas características que são distintiva-

mente São Francisco, ainda omitindo tudo

que é icônico.

Parecem existir pinturas de São Francisco com

casas vitorianas, em Lombard, com um carrinho

de trole cruzando o portão principal da ponte

golden gate no fundo.

alguma mensagem particular ou sentimento

ou algum pensamento subjetivo que você

gostaria que seus ouvintes tivessem?

Alma, fluxo, movimento, harmonia, dureza,

subjetividade, espontaneidade, precisão, con-

temporaneidade, tradição, luz, trevas, contraste,

amargura, doçura, manteiga de amendoim,

Entrevista: Kevin Luna

Imagens: Kim Cogan

Data: 10/2005

Evento: Exposiçãotenho ouvido muitos cineastas explicarem porque amam filmar na cida-de, e o fato é que não importa onde você coloque a câmera, você está limitado para uma captura incrível. todos nós amamos são francisco por muitas razões, mas uma delas tem que ser a beleza da cidade por si só. caminhando ao pôr-do-sol de tarde ou de manhã cêdo no seu caminho para casa depois de uma demorada noite afora... sentando no telhado e olhando por cima dos outros telhados enquanto a neblina cai pelos montes... a arquitetura da cidade e o clima combinam algo que justa-mente fazem da cidade o que ela é. mutável / pacífica / pesada, é difícil descrever em palavras, mas está ali, e as pinturas do kim captam o seu melhor, mais do que qualquer fotógrafo poderia, e estamos agradecidos ao trazer elas para a gestual este mês. aproveite!

( por john trippe )

introduzindo kim cogan

você tem algum evento por vir ou algo que gostaria que todos sou-

bessem?

No mês de novembro vou estar participando de dois eventos coletivos

Bangers and Mash, Group Show

Nov. 3 - Dez. 2006

Abertura Nov. 3, 5pm - Late

111 Galeria Minna

111 Rua Mina, São Francisco, CA

www.111minnagallery.com

All Star Hustlaz, Group Show

Nov. 5 - Dez. 2006

Abertura Nov. 5, 7 - 11pm

Galeria White Walls

839 Larkin, São Francisco, CA

www.whitewallssf.com

algum comentário final?

Obrigado Gestual, seu pessoal é incrível.

em todas as suas imagens, a cidade é muito limpa. você é limpo? o

lixo e as coisas o aborrecem?

Quanto mais eu gosto de pensar que eu sou limpo e arrumado, infeliz-

mente, a doentia verdade é que eu sou lindamente sujo... ok, lindamente

sujo é somente um modo legal de colocar as coisas. Imundície é mais do

que isso. Eu não sou fedido. Um pouco de sujeira não dói, não é verdade?

você espera que suas pinturas sejam classificadas com algum tipo

de conteúdo intelectual?

ou que simplesmente sejam estimulantes visualmente?

Tudo acima, é visualmente estimulante com conteúdo intelectualmente

pesado, mas, quando no final do dia eu penso sobre o que estou fazendo,

o que vem abaixo é justamente pensar que sou um afortunado, e agra-

decido por estar fazendo o que faço. Estou muito contente por somente

estar tentando expor algumas boas obras. Eu somente gostaria de dar

minha porca preferida se algum dia eu pudesse pintar de maneira mestre,

como Van Gogh ou Rembrandt.

para saber mais sobre o kim, cheque os seguintes sites: http://www.kimcogan.com

http://www.gestual.com

http://www.fecalface.com

para solicitações de vendas, comissões ou informações sobre

futuros eventos, favor entrar em contato com o artista através do

telefone 415 863 6235 ou envie um e-mail para info@kimcogan.com

maiores informações

históriabauhaus[ 30 ]

“criemos uma nova comunidade de artífices em que não exista a distin-ção de classe que ergue uma barreira de arrogância entre o artesão e o artista. juntos concebamos e criemos o novo edifício do futuro, que unirá a arquitetura, a escultura e a pintura e que um dia, pelas mão de milhões de operários, se elevará no céu do futuro como símbolo cristalino de uma nova fé...”

1º manifesto da bauhaus, walter gropius, 1919

origens do design: bauhaus

Através da proposta apresentada pelo arquiteto germânico Walter Gropius para a reformulação do ensino artístico público na Alemanha, nasce em 1919, a Bauhaus Estadual (Staatliches Bauhaus) em Weimar. Surge da união entre a Grã-ducal Escola Superior de Belas Artes (Sächsische Hochschule für Bildende Kunst) e a Grã-ducal Escola de Artes e Ofícios (Sächsische Kunstgewerbeschule). Foi inovadora na medida em que procurou quebrar a dicotomia entre arte e indústria. A forma artística como de um todo no qual a pintura e a escultura não viveriam separa-dos da arquitetura e da forma do objeto. Na Bauhaus gerou-se um método de educação criadora que mais tarde viria a servir de exemplo para muitas escolas e, sobretudo para as escolas de arte norte-americanas. A Bauhaus tinha uma definição utópica: “o edifício do futuro” devia combinar todas as artes na unidade ideal. Isto requereu um tipo novo de artista além da especialização acadêmica, para quem a Bauhaus ofereceria a instrução ade-quada. Propunha uma arte funcional, e não apenas decorativa, que atenda às necessidades da sociedade industrial e torne mais harmonioso o cotidiano das pessoas. Posteriormente, o nome passa a identificar toda obra criada de acordo com os princípios da escola. Arte e técnica devem combinarse em criações que as-sociem harmonicamente pintura, escultura, arquitetura e desenho industrial. Os prédios, construídos de concreto aparente e vidro, são fruto de um planejamento racional, apresentam linhas retas e ambientes claros. Os artistas ligados à Bauhaus concebem, com os mesmos princípios, objetos de uso diários. Os objetos são desenhados sem adornos, não existem detalhes inúteis ou que dificultem a confecção em série. Como a proposta é supe-rar a distinção entre artesão e artista e ligar o autor à realidade cotidiana, todos os alunos recebem aulas de marcenaria, pintura, escultura, tipografia, trabalham com vidro e outros materiais. Ar-tistas consagrados são professores nesses ateliês, como o suíço Paul Klee (1879-1940) e o russo Wassíli Kandínski (1866-1944). A Bauhaus queria ser mais do que a fusão de uma academia com uma escola de artes e ofícios. Ele reconciliava disciplinas e vocações anteriormente separadas, unindo-as para uma tarefa comum: a construção destinava-se a eliminar as diferenças e unir o povo com o artista. A Bauhaus foi, na verdade, a primeira es-cola de arte reformada a retomar, depois da guerra, sua atividade na nova república. O ensino na Bauhaus era baseado em três partes: observação (estudo da natureza e análise dos materiais), representação (geometria descritiva e técnica da construção) e composição (teoria do espaço, da cor e do desenho). Paralela-mente se desenvolvia um programa cultural utilizando apenas as

técnicas de teatro experimental. As pressões políticas sobre a Bauhaus e as dificuldades financeiras impostas pelas autoridades devido ao corte do orçamento fizeram a Bauhaus fechar em Wei-mar, porém, várias cidades ofereceram-se para abrigá-la. Dessau parecia a melhor opção. Em 1925 a Bauhaus foi transferida de Weimar para Dessau, onde lhe estava destinado um grande pro-grama construtivo, a começar pela edificação do complexo dos próprios edifícios para o seu alojamento. Walter Gropius deixou em 1928 a direção da obra, seguindo-se Hannes Meyer até 1930 e depois Ludwig Mies Van der Rohe que, ao principiarem as per-seguições hitlerianas, ainda tentou, continuar a Bauhaus em Ber-lim, em moldes particulares, mas em maio de 1933, a Bauhaus foi fechada pela polícia nazista. A experiência Bauhaus teve uma duração curta (1913 - 1933) mas de muito sucesso. Influenciou decisivamente o design no mundo. Toda a comunicação visual presente em nosso ambiente - em conjuntos habitacionais até as páginas de jornal - possui alguma característica da Bauhaus. Até na pedagogia praticada em escolas e universidades a influên-cia do movimento pode ser sentida. O questionamento sobre a construção social do espaço, levantado pela Bauhaus, continua sendo debatido pelos administradores urbanos e pelos fabrican-tes de utensílios. Alcançar o objeto verdadeiro, simples, direto e apropriado para a linha de montagem industrial continua sendo o objetivo do design moderno. Nas artes plásticas, sentimos a influência Bauhaus em movimentos como o minimalismo e o pop. A linguagem visual na tela dos computadores simples e direta é resultado das idéias debatidas na Bauhaus.

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1° Ciclo de Palestras Design Catarina Palestra da Drª Lia Krucken passa por seis cidades de Santa Catarina com o tema “Design na cadeia de valor: visão sistêmica do negócio para identificação de oportunidades”.

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II Workshop de Seleção de Materiais e Processos de Fabricação De 22 a 24 de novembro, na Unesp-Bauru.

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