With Best Wishes

from Germany!

Symphonisches Jugendblasorchester Friedrichshafen

Leitung: Alain Wozniak

Taiwan - 17. bis 24. April 2011

Note of Welcome by Mayor Andreas Brand

Dear musicians, ladies and gentlemen,

I would like to congratulate all the musicians of the Friedrichshafen Youth Symphonic Wind Orchestra on winning first prize at the JUPITER Youth Wind Orchestra Contest 2010, which involves a trip to Taiwan and a concert in the Taiwanese capital of Taipei. The town of Friedrichshafen is very dedicated to promoting the musical youth work in the municipal school of music as well as its musical societies. Introducing young people to making music and accompanying them on their way to professionalism is a beautiful task. The people of Friedrichshafen can convince themselves of the high standard of the Youth Wind Orchestra at its annual concerts. The award at the JUPITER Competition proves what exceptional musical accomplishments the orchestra is capable of. To the musicians, the concert trip to Taiwan serves as both motivation and incentive for the future intensive orchestra work. I want to thank Alain Wozniak, director of the Youth Wind Orchestra, for the extraordinary commitment he showed in the musicians’ preparation for the contest.

Economic relations with the countries of Asia are in a very dynamic process, whereas cultural exchange between the European and the Asian continent has just started. My wish for this concert trip is that it will be an open, exciting and inspiring encounter between cultures. I wish the concert audience some en-joyable hours with the highlights from the repertoire of our Youth SymphonicWind Orchestra and hope that they will experience the orchestra as a good ambassador of our town and our musical culture.

Andreas Brand, Mayor

Grusswort Oberbürgermeister Andreas Brand

Sehr geehrte Musikerinnen und Musiker, verehrte Damen und Herren,

ich gratuliere allen Musikerinnen und Musikern unseres Symphonischen Jugendblasorchesters Friedrichshafen zum Gewinn des ersten Preises beim JUPITER Jugendblasorchester-Wettbewerb 2010, der mit einer Reise nachTaiwan und einem Konzert in der taiwanesischen Hauptstadt Taipeh verbunden ist. Die Stadt Friedrichshafen fördert mit großem Engagement die musikalische Jugendarbeit in der Städtischen Musikschule und in den Vereinen.

Es ist eine der schönsten Aufgaben, junge Menschen an das eigene Musizieren heranzuführen und auf ihrem Weg in die Professionalität begleiten zu dürfen. Vom hohen Niveau des Jugendblasorchesters können wir uns bei den jährlichen Konzerten in Friedrichshafen überzeugen. Die Auszeichnung beim JUPITER Jugendblasorchester-Wett-bewerb ist ein Indiz dafür, zu welch außergewöhnlichen musikalischen Leistungen das Orchester fähig ist. Die Konzertreise nach Taiwan ist für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer Motivation und Ansporn für die weitere intensive Orchesterarbeit. Alain Wozniak, dem Leiter des Jugendblasorchesters, möchte ich für sein außerordent-liches Engagement danken, mit dem er die jungen Musikerinnen und Musiker auf den Wettbewerb vorbereitet hat.

Während die wirtschaftlichen Beziehungen zu den Ländern Asiens sich in einem sehr dynamischen Prozess befinden, steht der kulturelle Austausch zwischen dem europäischen und dem asiatischen Kontinent noch am Anfang. Ich würde mir wünschen, dass diese Konzertreise für die Musiker und die Konzertbesucher zu einer offenen, spannenden und anregenden Begegnung der Kulturen wird. Ich wünsche den Konzertbesuchern, dass sie unser Symphonisches Jugendblasorchester als guten Botschafter unserer Stadt und unserer Musikkultur erleben, bei genussvollen Stunden mit den konzertanten »Highlights« aus dem Repertoire des Orchesters.

Andreas Brand, Oberbürgermeister

Finale of the JUPITER Youth Wind Orchestra Contest 2010

Join in - have fun - win a prize

You find music and making music together great fun?You come from Germany, Austria, the Netherlands, Belgium or Luxembourg?You are looking for a challenge for your youth wind orchestra?Join in and participate in the JUPITER Youth Wind Orchestra Contest 2010 and winn awesome prizes.

This was the invitation to participate in the great JUPITER Youth Wind Orchestra Contest 2010, issued by ARTIS MUSIC, Division of MUSIK MEYER GmbH.

On October 23, 2010 the great finale of the JUPITER Youth Wind Orchestra Contest 2010 took place in the historic city of Marburg an der Lahn (Germany). Five youth wind orchestras had won through the extensive competition of 93 youth orchestras with a total of 3601 musicians and faced the jury in a live contest in the Marburg Town Hall on that day. The jury was made up of internationally renowned conductors, orchestral musicians as well as members of editorial staffs, all of whom experienced the finale as a real challenge.

All youth orchestras gave spectacular proof of music for brass having nothing to do with outmoded tradition, sounding intoxicating and rich and conveying pure delight instead.

We congratulate all participants of the great finale of the JUPITER Youth Wind Orchestra Contest 2010.

1st place Symphonisches Jugendblasorchester Friedrichshafen2nd place Das große Blasorcheser der Lichtbergschule Eiterfeld3rd place Jugendkapelle Überlingen4th place Jugendkapelle Brannenburg4th place Jugendblasorchester Wangen

It was an extraordinary day with excellent musicians. You did put your hearts into it which made it hard for the jury to decide. Thank you for the exciting finale and your passionate commitment.

Das Finale des JUPITER Jugendblasorchester Wettbewerb 2010

Mitmachen – Spaß haben – gewinnen

Ihr habt Spaß an der Musik und am gemeinsamen Musizieren? Ihr kommt aus Deutschland, Österreich, den Niederlanden, Belgien oder Luxemburg?Ihr sucht eine Herausforderung für euer Jugendblasorchester? Dann macht mit und stellt euch dem JUPITER Jugendblasorchester Wettbewerb 2010 und gewinnt tolle Preise.

Mit dieser Einladung schrieb ARTIS MUSIC, Division of MUSIK MEYER GmbH den großen JUPITER Jugendblasorchester Wettbewerb 2010 aus.

Am 23. Oktober 2010 fand in der historischen Universitätsstadt Marburg an der Lahn (Deutschland) das große Finale des JUPITER Jugendblasorchester Wettbewerbs 2010 statt. Fünf Jugendblasorchester setzten sich in dem großen Teilnehmerfeld von 93 Jugend-orchestern mit insgesamt 3601 Musikern durch und stellten sich an diesem Tag in der Marburger Stadthalle der Jury in einem Live-Wettbewerb. Die Jury bestand aus international renommierten Dirigenten, Orchestermusikern sowie Redaktionsmitgliedern, für die das Finale eine echte Herausforderung war.

Alle Jugendblasorchester haben eindrucksvoll bewiesen, dass Blasmusik keine verstaubte Tradition ist, sondern mitreißend und erlebnisreich gestaltet sein kann und somit wahre Freude vermittelt.

Herzlichen Glückwunsch an alle Teilnehmer beim großen Finale des JUPITER Jugendblasorchester Wettbewerbs 2010.

1. Platz Symphonisches Jugendblasorchester Friedrichshafen2. Platz Das große Blasorchester der Lichtbergschule Eiterfeld3. Platz Jugendkapelle Überlingen4. Platz Jugendkapelle Brannenburg4. Platz Jugendblasorchester Wangen

Es war ein außergewöhnlicher Tag mit großartigen Musikern. Ihr habt alles gegeben und es der Jury richtig schwer gemacht. Danke für das spannende Finale und euren leidenschaftlichen Einsatz.

Programme

Tuesday, 19th of April 2011, 6.30 pm

KSH Concert Hall, Taipei, Taiwan

Johan de MeijWindy City Overture

Steven ReinekeThe Witch and the Saint

Carl WittrockLord Tullamore

Otto M. SchwarzBonaparte

- Intermission -

Thomas DossSidus

Sir Andrew Lloyd-Webber (Arr. Johan de Meij)The Phantom of the Opera

Philip SparkeSymphonic Metamorphosis on Themes from Saint-Saëns’ 3rd Symphony

Johan de Meij: Windy City Overture

Johan de Meij (born in 1953 in Voorburg, Netherlands) studied trombone and conduc-ting at the Royal Conservatory of Music in The Hague. He has earned international fame as a composer and arranger. His catalogue consists of original compositions, symphonic transcriptions and arrangements of film scores and musicals. Besides composing and arranging, Johan de Meij is active as a performer, conductor, adjudi-cator and lecturer. As a trombone and euphonium player he has performed with the major orchestras and ensembles in the Netherlands. He has conducted some of the leading wind orchestras of Europe, Asia, North and South America and has led mas-ter classes around the world. »To celebrate their 50th Anniversary, The Northshore Concert Band from Illinois asked me to write a short opening piece for their gala concert in June 2006. (…) Each DecemberI spend a couple of days in Chicago to attend the famed [music conference] Midwest Band & Orchestra Clinic. Besides all the hustle and bustle of that great event, there is always some spare time to go into town. Each year, my fascination for America‘s 3rd largest city

grows. (…) There is, however, one drawback: The Wind... When a blast of frigid air blows in from Lake Michigan, it is not fun for a European used to balmier breezes. In a very personal way I understand the aptness of the city‘s nickname [»The Windy City«]. The title came easy. The result is a short and energetic work, incorporating the spirit and the power of a city that never ceases to fascinate me.« Johan de Meij

Johan de Meij: Windy City Overture

Johan de Meij (* 1953 in Voorburg, Niederlande) studierte Posaune und Dirigieren am Königlichen Konservatorium in Den Haag. Als Komponist und Arrangeur hat er internationale Berühmtheit erlangt. Sein Werk besteht aus Original-kompositionen, symphonischen Transkriptionen und Arrangements von Filmmusiken und Musicals. Neben dem Komponieren und Arrangieren ist Johan de Meij auch als Interpret, Dirigent, Preisrichter und Dozent tätig. An der Posaune und am Euphonium hat er mit den bedeutendsten Orchestern und Ensembles der Niederlande gespielt. Er hat einige der führenden Blasorchester Europas, Asiens, Nord- und Südamerikas dirigiert und Meisterklassen auf der ganzen Welt geleitet.

»Zur Feier ihres 50-jährigen Bestehens bat mich die Northshore Concert Band aus Illinois, ein kurzes Eröffnungsstück für ihr Galakonzert im Juni 2006 zu schreiben. (…) Jeden Dezember verbringe ich ein paar Tage in Chicago, um die berühmte Musikkonferenz »Midwest Band & Orchestra Clinic« zu besuchen. Neben all dem Trubel auf dieser großartigen Veranstaltung ist immer auch ein wenig Zeit, um in die Stadt zu gehen. Mit jedem Jahr wächst meine Faszination für Amerikas drittgrößte Stadt. (…) Eine Kehrseite hat sie jedoch: den Wind… Wenn da ein eiskalter Windstoß vom Michigan-See hereinbläst, ist das kein Spaß für einen Europäer, der an sanftere Lüftchen gewöhnt ist. Auf eine sehr persönliche Art und Weise verstehe ich also, wie passend der Spitzname [»The Windy City«] der Stadt ist. Der Titel flog mir einfach zu. Das Ergebnis ist ein kurzes, dynamisches Stück, das die Seele und die Energie einer Stadt in sich vereinigt, die niemals aufhört mich zu faszinieren.« Johan de Meij

Steven Reineke: The Witch and the Saint

Steven Reineke (born in 1970 in Tipp City, USA) is regarded as one of the most sought-after pops conductor, composer and arranger in the USA. He studied trumpet and composing at Miami University in Oxford, Ohio. Today he does many conducting jobs: as Musical Director of the New York Pops, the largest independent popular or-chestra of the USA, as Principal Pops Conductor of the National Symphony Orchestra,and as a guest conductor, for instance at the Vermont Symphony Orchestra, the Indianapolis Symphony Orchestra, the Toronto Symphony Orchestra, the Cincinnati Pops Orchestra and the National Symphony of Taiwan in Taipei. Reineke’s music is predominantly programme music; he mainly composes for symphony orchestra and wind orchestra. His best-known work is probably The Witch and the Saint, adapted from the novel by Ulrike Schweikert: a tone poem in five parts which musically illus-trates the story of a pair of twins, Helena and Sibylla. Born in 1588 in Ellwangen in the Swabian Mountains, at a time when the birth of twins is regarded as a bad omen, the sisters’ lives are shaped by superstition. Either of them has »second sight«, but while Helena is worshipped as a saint in a monastery for her visions, Sibylla, in her mundane surroundings, is persecuted as a witch.

Steven Reineke: The Witch and the Saint

Steven Reineke (* 1970 in Tipp City, USA) gilt als einer der gefragtesten Dirigenten, Komponisten und Arrangeure po-pulärer Musik in den USA. Er studierte an der Miami University in Oxford, Ohio, Trompete und Komposition. Er geht heute einer umfangreichen Dirigententätigkeit nach: als Musikdirektor des größten unabhängigen Populär-Orchesters der USA, des New York Pops, als Erster Pops Dirigent des National Symphony Orchestra und als Gastdirigent u. a. beim Vermont Symphony Orchestra, beim Indianapolis Symphony Orchestra, beim Toronto Symphony Orchestra, beimCincinnati Pops Orchestra und beim National Symphony of Taiwan in Taipeh. Reinekes Musik ist überwiegend Programm-musik, er komponiert hauptsächlich für Sinfonieorchester oder Blasorchester. Sein bekanntestes Werk ist wohl The Witch and the Saint nach dem Roman von Ulrike Schweikert: ein fünfteiliges Tongedicht, das die Geschichte eines Zwillingspärchens, Helena und Sibylla, musikalisch illustriert. Geboren 1588 in Ellwangen auf der Schwäbischen Alb, in einer Zeit, als Zwillingsgeburten ein schlechtes Omen sind, verläuft das Leben der Schwestern geprägt von die-sem Aberglauben. Beide haben das »zweite Gesicht«, doch während Helena im Kloster für ihre Visionen als Heilige verehrt wird, wird Sybilla in ihrem weltlichen Umfeld als Hexe verfolgt.

Carl Wittrock: Lord Tullamore

Carl Wittrock (born in 1966 in te Goor, Netherlands) studied school music and orchestra directing in Enschede and took various national and international conducting courses. Since 1984 he has conducted various orchestras and has been teaching in Hengelo (Netherlands). His first compositions – mainly works for youth orchestras – date from 1985. His first »serious« work, Antarctica (1989) was received enthusiastically. Since then he has composed many pieces of different difficulty levels and standards. In Lord Tullamore Wittrock presents his conception of Irish folk music. The three parts of the composition show the tantalizing, challen-ging and inspiring character of Irish folk music in a continental European but still authentic manner. Lord Tullamore contains both technically brilliant and lyrical passages.

Carl Wittrock: Lord Tullamore

Carl Wittrock (* 1966 in te Goor, Niederlande) studierte Schulmusik und Orchesterleitung in Enschede und besuchte diverse nationale und internationale Dirigierkurse. Seit 1984 dirigiert er verschiedene Orchester und ist Musikdozent in Hengelo (NL). Seine ersten Kompositionen datieren aus dem Jahr 1985, es sind insbesondere Jugendorchesterwerke.Sein erstes »seriöses« Werk Antarctica (1989) wurde begeistert aufgenommen. Seither sind viele Stücke unterschied-lichen Schwierigkeitsgrads und Anspruchs entstanden. In Lord Tullamore gibt Wittrock seine Auffassung von irischer Volksmusik wieder. In der dreiteiligen Komposition zeigt sich der aufreizende, herausfordernde und inspirierende Charakter der »Irish folk music« zwar in einer kontinental-europäischen, aber dennoch authentischen Prägung. Lord Tullamore enthält sowohl technisch brillante als auch lyrische Passagen.

Otto M. Schwarz: Bonaparte

Otto M. Schwarz (born in 1967 in Neunkirchen, Austria) stu-died trumpet and composing at the Conservatory in Vienna. During that time he composed his first pieces in the area of light music. Since 1995 he has been publishing compositions for symphonic wind orchestra. Since 2001 Otto M. Schwarz has been producing film scores for international film produc-tions almost exclusively. As a composer he is responsible for advertisements, film scores and jingles for the ORF (Austrian Broadcasting) and various other broadcasting stations. Otto M. Schwarz has done a lot of commissioned work: In 2005, for instance, he was the recipient of the »Vienna Symphony Fellowship« (Wiener Symphoniker Stipendium), awarded by the city of Vienna. As a composer he is regularly invited to workshops all over the world.

Bonaparte is a brilliant composition which reflects the adventurous life of the historical figure of Napoleon Bonaparte. Probably the best-known Frenchman of all time, he developed an exceptional military talent and eventually became emperor of France. Relive the golden French age with this fantastic work for concert band.

Otto M. Schwarz: Bonaparte

Otto M. Schwarz (* 1967 Neunkirchen, Österreich) studierte an der Musikhochschule in Wien Trompete und Tonsatz. Während dieser Zeit entstanden seine ersten Kompositionen im U-Musik-Bereich. Seit 1995 veröffentlicht er Kom-positionen für Symphonisches Blasorchester. Seit 2001 produziert Otto M. Schwarz fast ausschließlich Filmmusiken für internationale Filmproduktionen. Als Komponist ist er heute für Werbung, Filmmusiken und Erkennungsmelo-dien für den ORF und diverse andere Sender verantwortlich. Otto M. Schwarz hat zahlreiche Kompositionsaufträge erhalten, u. a. bekam er 2005 das »Wiener Symphoniker Stipendium« der Stadt Wien zuerkannt. Als Komponist wird er weltweit zu Workshops eingeladen.Bonaparte ist eine brillante Komposition, eine Reflexion über das abenteuerliche Leben der historischen Figur des Napoleon Bonaparte. Der wahrscheinlich bekannteste Franzose aller Zeiten entwickelte ein einzigartiges militäri-sches Talent und wurde schließlich zum Kaiser Frankreichs. Mit diesem fantastischen Werk für Blasorchester lebt das goldene französische Zeitalter wieder auf.

Thomas Doss: Sidus

Thomas Doss (born in 1966 in Linz, Austria) studied trombone, composing, conducting and piano, at first in Linz, then in Salzburg, Vienna, Los Angeles and Maastricht. As a composer and conductor he has been working with numerous professional ensembles, for instance with the Vienna Chamber Orchestra, the Bruckner Orchestra Linz and the Neue Philharmo-nie Frankfurt. A strong focus of Doss’ work is symphonic wind music which he is dedicated to as both conductor and composer.»From time immemorial, the radiance and richness of the starlit sky have been arousing a deep longing and fascination within the human being. How many thoughts and dreams of people of alltimes and nations might be found up there? Just one glimpse and you lose yourself in the infinityof the universe. It sucks our spirits up to something higher and you start to sense the smallnessof man and the greatness of creation. In ‘Sidus’ we embark on this journey and let ourselves be

pulled up into this infinity. The farther we travel and enter new worlds, the more we move away from our own »I«, from our problems and sorrows. Finally, we come full circle with our journey and let ourselves be enchanted by a meteor shower. Cleansed and invigorated by this magic we perceive of the beauty of our being as a unique gift and bliss.« Thomas Doss

Thomas Doss: Sidus

Thomas Doss (*1966 in Linz, Österreich) studierte Posaune, Komposition, Dirigieren und Klavier, zunächst in Linz, dann in Salzburg, Wien, Los Angeles und Maastricht. Als Komponist und Dirigent arbeitet er mit zahlreichen Berufs-ensembles wie beispielsweise dem Wiener Kammerorchester, dem Brucknerorchester Linz, und der Neuen Philhar-monie Frankfurt. Ein Schwerpunkt seiner Tätigkeit ist die symphonische Bläsermusik, der er sich als Dirigent und Komponist widmet.»Seit Menschengedenken weckt der Glanz und die Vielfalt des Sternenhimmels im menschlichen Geschöpf eine tiefe Sehnsucht und Faszination. Wie viele Gedanken und Träume der Menschen aller Zeiten und Nationen müssten da oben wohl zu finden sein? Ein Blick und man verliert sich in der Unendlichkeit des Alls. Wie ein Sog zieht es unseren Geist hinauf zu etwas Höherem und man erahnt, wie klein der Mensch ist und wie groß die Schöpfung. In ‘Sidus’ begeben wir uns auf diese Reise und lassen uns hinaufziehen in diese Unendlichkeit. Je weiter wir reisen und in neue Welten eintreten, desto mehr entfernen wir uns von unserem ICH, von unseren Problemen und Sorgen. Schließlich finden wir uns am Aus-gangspunkt unserer Reise wieder und lassen uns von einem Sternschnuppenregen verzaubern. Durch diesen Zauber ge-reinigt und gestärkt, empfinden wir die Schönheit unseres Daseins als einmaliges Geschenk und Glück.« Thomas Doss

Sir Andrew Lloyd Webber: The Phantom of the Opera (Arr. Johan de Meij)

Sir Andrew Lloyd Webber (born in 1948 in London, Great Britain) is quite simply the contemporary composer of musicals. He wrote the music for Jesus Christ Superstar, Evita, Cats, Starlight Express, The Phantom of the Opera, and a lot more. Lloyd Webber, who has been awarded numerous prizes and received knighthood, also composed film scores and a requiem. Phantom of the Opera, with its story about love, jealousy and power set in the year 1870 at the Paris Opera, is one of the most successful musicals worldwide. Johan de Meij has made an effective arrangement out of it which saves the spine-chillingly striking central theme until the end.

Sir Andrew Lloyd Webber: The Phantom of the Opera (Arr. Johan de Meij)

Sir Andrew Lloyd Webber (* 1948 in London, Großbritannien) ist der Musical-Komponist der Gegenwart schlechthin, er schrieb die Musik zu Jesus Christ Superstar, Evita, Cats, Starlight Express, The Phantom of the Opera u. v. a. Der vielfach ausgezeichnete, in den Adelsstand erhobene Musiker komponierte auch Filmmusiken und ein Requiem. Phantom of the Opera, mit seiner im Jahre 1870 an der Pariser Oper spielenden Geschichte um Liebe, Eifersucht und Macht, ist eines der weltweit erfolgreichsten Musicals. Johan de Meij hat daraus ein effektvolles Arrangement gemacht, das sich das schaurig-markante Hauptthema bis zum Schluss aufspart.

Philip Sparke: Symphonic Metamorphosis on Themes from Saint-Saëns Third Symphony

Philip Sparke (born in 1951 in London, Great Britain) studied composing, trumpet and piano at the Royal College of Music in London. He belongs to the most popular composers for brass orchestra. Philip Sparke has received numerous awards and has published more than 150 works for wind orches-tra and brass band.Symphonic Metamorphosis was commissioned by the Sierra Vista High School Symphonic Band. Philip Sparke took the opportunity to fulfil a long-held ambition to write a set of variations on the famous chorale from Saint-Saëns’ Organ Symphony. However, things changed during the composition process. »I was so moved by the work’s highlights that I decided to include more than just the chorale melody in the new work. So ‘Symphonic Metamorphosis’ starts out as an original set of variations for concert band but is gradually subsumed by the power of Saint-Saëns’ music, particularly the slow movement, and the piece closes with a finale which has been reorganised and rescored from the majestic closing pages of the symphony. The metamorphosis is complete.« Philip Sparke

Philip Sparke: Symphonic Metamorphosis on Themes from Saint-Saëns Third Symphony

Philip Sparke (* 1951 in London, Großbritannien) studierte Komposition, Trompete und Klavier am Royal College of Music in London. Er zählt zu den populärsten Blasorchesterkomponisten überhaupt. Inzwischen hat der vielfach ausgezeichnete Komponist über 150 Werke für Blasorchester und Brass Band veröffentlicht.Symphonic Metamorphosis war eine Auftragsarbeit der Sierra Vista High School Symphonic Band. Philip Sparke ergriff die Gelegenheit und nahm seinen lang gehegten Plan in Angriff, eine Reihe von Variationen über den berühmten Choralaus Saint-Saëns’ Orgelsymphonie zu schreiben. Allerdings änderten sich die Dinge während des Komponierens.»Ich war so berührt von den Höhepunkten des Stücks, dass ich mich entschloss, mehr als nur die Choralmelodie in meinem neuen Werk aufzunehmen. Das heißt, ‘Symphonic Metamorphosis’ beginnt als eine typische Variationenreihe für Blasorchester, wird dann aber schrittweise von der Energie von Saint-Saëns’ Musik erfasst, vor allem der langsame Satz, und das Stück schließt mit einem Finale, das aus den majestätischen Schlussseiten der Symphonie neu gestaltet und zusammengesetzt wurde. Die Metamorphose ist vollendet.« Philip Sparke

Impressions of Friedrichshafen and the Lake of Constance in the past and present

The Friedrichshafen Youth Symphonic Wind Orchestra

The Friedrichshafen Youth Symphonic Wind Orchestra (JUBLA) was founded under the name of Friedrichshafen Youth Band in 1951 by Anton Elflein, then director of the town orchestra of Friedrichshafen. Today, the JUBLA still considers itself associated with the town orchestra.For years, the JUBLA has also been part of the ensemble offerings of the music school of Friedrichshafen. It is made up of 80 musicians, who are between 13 and 20 years old and come from different parts of the district of Lake Constance. For more than ten years, the orchestra was directed by Motti Miron, who managed to forge a high-class wind orchestra which has earned top results at competitions on both regional and state levels.Since 2002 the JUBLA has been directed by Alain Wozniak. Under his conducting the orchestra has changed substan-tially: It developed into a youth symphonic wind orchestra. The orchestra’s repertoire includes literature by the major composers of symphonic wind music – up to the highest degrees of difficulty. Lately, the orchestra created a furor with Johan de Meij’s Symphony No. 1 (»The Lord of the Rings«), the Symphonic Metamorphosis and Orient Express by Philip Sparke, and not least with Sidus by Thomas Doss. However, light music – like film scores and musicals – as well as jazz are also an integral part of the concerts. The orchestra is firmly established in the musical life of the town of Friedrichshafen and performs regularly: There is the annual Mother’s Day concert, for instance, the Advent concert as well as diverse performances at the annual town festival »Seehasenfest«. In addition, there are some rather spontaneous performances from time to time, for instance in the Friedrichshafen Arena, a sports venue, or special events like the musical on the occasion of the 200 year anniversary of Friedrichshafen in Autumn 2011.Moreover, the orchestra takes a concert trip at least every two years. In the last few years, the musicians got the chance to visit Finland (2004), France (2005), the USA (2006) and Hungary (2009). In 2008, instead of taking a trip, the orchestra participated in two major competitions on the highest level – with extraordinary success: In addition to winning the youth orchestra competition in Schwäbisch Hall, the JUBLA also won the gold medal at the Jungfrau Music Festival in Interlaken (Switzerland). At the JUPITER Youth Wind Orchestra Contest 2010 in Marburg the JUBLA won first prize: a concert trip to Taiwan!

February 2011

Symphonisches Jugendblasorchester Friedrichshafen

Das Symphonische Jugendblasorchester Friedrichshafen (JUBLA) wurde 1951 unter dem Namen Jugendkapelle Friedrichshafen von MD Anton Elflein, dem damaligen Leiter des Stadtorchesters Friedrichshafen, gegründet und versteht sich bis heute dem Stadtorchester zugehörig. Das JUBLA ist zugleich seit Jahren Bestandteil im Ensemble-Angebot der Musikschule. Die knapp 80 Musiker zwischen 13und 20 Jahren kommen aus dem Bodenseekreis und werden zu einem großen Teil an der Städtischen Musikschule unter-richtet. Geleitet wurde das Orchester u. a. über zehn Jahre von MD Motti Miron, dem es gelang, ein sehr anspruchsvollesBlasorchester daraus zu formen, das bei Wertungsspielen auf Verbands- und Landesebene beste Ergebnisse erzielte.Seit 2002 steht das JUBLA unter der Leitung von MD Alain Wozniak, unter dessen Dirigat es eine bedeutende Weiter-entwicklung gemacht hat: zum Symphonischen Jugendblasorchester. Im Repertoire des Orchesters findet man Original-literatur der bedeutendsten Komponisten für symphonische Blasmusik – bis zu höchsten Schwierigkeitsstufen. So machte es Furore mit Johan de Meijs 1. Symphonie (»Der Herr der Ringe«), Symphonic Metamorphosis und Orient Express von Philip Sparke und nicht zuletzt mit Sidus von Thomas Doss. Doch auch lockere Unterhaltungsmusik wie Adaptio-nen und Arrangements von z. B. Filmmusik und Musicals sowie Jazz sind aus den Konzerten nicht wegzudenken. Das Orchester ist fest im musikalischen Leben der Stadt Friedrichshafen etabliert und hat mehrere regelmäßige Auf-tritte im Jahr: das Muttertagskonzert, das Adventskonzert und verschiedene Auftritte rund um das Seehasenfest. Dazu kommen noch einige spontanere Auftritte wie zum Beispiel in der Arena Friedrichshafen oder zu besonderen Anläs-sen wie beispielsweise bei der Musicalaufführung im Rahmen der 200-Jahr-Feier Friedrichshafens im Herbst 2011. Außerdem unternimmt das Orchester mindestens alle zwei Jahre eine Konzertreise. So waren die Jugendlichen zuletzt in Finnland (2004), Frankreich (2005), in den USA (2006) und in Ungarn (2009) unterwegs. 2008 wurde keine Reise unternommen, dafür nahm das Orchester bei zwei bedeutenden Wettbewerben in der Höchststufe teil – mit hervorragendem Erfolg:Das JUBLA wurde Sieger beim Jugendorchester-Wettbewerb in Schwäbisch Hall und Goldmedaillen-Gewinner beim Jungfrau Music Festival in Interlaken (Schweiz). Zuletzt errang es den 1. Preis beim JUPITER Jugendblasorchester Wettbewerb 2010 in Marburg: eine Konzertreise nach Taiwan!

Februar 2011

Alain Wozniak

Alain Wozniak was born in Lens (Northern France) in 1958 and studied clarinet at the Conservatories in Lille, Stras-bourg and Berlin as well as conducting at the Federal Conservatory in Feldkirch. After his graduation he was a solo clarinetist at Theatre of the West (Theater des Westens) in Berlin from 1985 until the closure of the orchestra in 2001. In addition, he worked as a teacher for clarinet and ensemble conducting at the Hanns Eisler Conservatory in Berlin.Since 2002 Alain Wozniak has been a full-time teacher at the music school in Friedrichshafen. Alongside his teaching profession, he is the director of the Friedrichshafen Youth Symphonic Wind Orchestra, which has participated success-fully in several international competitions, as well as two wind orchestras in Switzerland.

As an instrumentalist Alain Wozniak has had numerous domestic and international solo and orchestra jobs, for instance with the European Wind Ensemble and with diverse symphony orchestras. He is a member of the Lake Constance/Upper Swabia Chamber Philharmonic Orchestra (Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben). His broad repertoire comprises the solo concerts for clarinet (by Mozart, von Weber, C. Nielsen, M. Ellerby, and others) as well as chamber music literature. A member of the Collective of Improvising Artists (CIA), Alain Wozniak is also in great demand as a jazz artist, especially on the bass clarinet.

Alain Wozniak

Alain Wozniak, 1958 in Lens (Nordfrankreich) geboren, studierte an den Musikhochschulen Lille, Straßburg und Berlin (Klarinette) sowie am Landeskonservatorium Feldkirch (Dirigieren). Nach Abschluss seiner Ausbildung war er von 1985 bis zur Auflösung des Orchesters 2001 Soloklarinettist am Theater des Westens, Berlin. Darüber hinaus war er ab 1998 als Dozent für Klarinette und Ensembleleitung an der Berliner Hanns Eisler Hochschule für Musik tätig.Seit 2002 ist Alain Wozniak hauptamtlicher Lehrer an der Musikschule Friedrichshafen. Neben seiner Lehrtätigkeit leitet er das Symphonische Jugendblasorchester Friedrichshafen, mit dem er mehrfach erfolgreich an internatio-nalen Wettbewerben teilgenommen hat, sowie zwei Blasorchester in der Schweiz.

Als Instrumentalist hatte Alain Wozniak vielfältige Solo- und Orchesterverpflichtungen im In- und Ausland, u. a. im Europäischen Bläserensemble und in verschiedenen Symphonieorchestern. Er ist Mitglied der Kammerphil-harmonie Bodensee-Oberschwaben. Sein breit gefächer-tes Repertoire umfasst die Solokonzerte für Klarinette (Mozart, von Weber, C. Nielsen, M. Ellerby u. a.) ebenso wie die Kammermusikliteratur. Auch im Jazz ist Alain Wozniak, Mitglied des Collective of Improvising Artists (CIA), insbesondere mit der Bassklarinette ein gefragter Künstler.

FluteMelanie BaaschAlexandra BauschBianca BernhardKatharina BrendleSelina ChavoshiAnna KolbSamantha RehmPauline SchulzHelen StuteLarissa TraubStefanie WagenerElisabeth Zirk

Flute I Piccolo Evelyne Winkler

Clarinet Simon BernhardAlexandra BöttcherChristian BrendleAnna Bühler

Angelika EtzelAnnette FilipovicCarina HertkornSonja KazunguSarah LegnerMarilena MassaroNicole MotzkusCarina MuckelMarc Tautenhahn

Bass clarinet Miriam GeiggesJonas Versen

Oboe Livia KirnerJutta Koch

Bassoon Thomas Benz

Saxophone Nathalie BoochVerena JägerGiannina JungThorben KnittelChristina MauderSarah MeschenmoserAnnika RoskeKatja SchumppSophia Widmer

Natalie KlotzscheAndré SchwarzenbacherPascal Spahn

Johannes Küchle

TrumpetLukas BernhardNiklas BieserDennis BucherAlexander RichterPhilipp StuteJohann Wolpold

Symphonisches Jugendblasorchester Friedrichshafen

Horn Kilian BucherPius BucherFerdinand GleixnerKatharina ReidDominik Wielath

Trombone Niclas MaierJohannes NägeleLeon StoeßelKilian VersenFrederik Welte

Baritone Johannes BernhardMarkus BernhardDominique NaulinPhilipp Pfeffer

TubaAlexander GilsonHorst Guist

PercussionJohannes BraunRobin Fuchs

Sebastian GleixnerGabriel MayerConstantin TraubFelix Versen

contrabass / E-BassPhilippe Wozniak

PianoVinh Mach

ConductorAlain Wozniak

Friedrichshafen

The town of Friedrichshafen is located in the very south of Germany, bordering the neighbouring states of Austria and Switzerland at the northern shore of Lake Constance, Germany’s largest lake. Home to 58,000 people the town takes its character from several major industrial companies (motor and gear production as well as aeronautical engineering) that are located in the area.

The town of Friedrichshafen got its name only in 1811 – when it was named after King Friedrich I. of Wuerttemberg. The former Hofen monastery was rebuilt as a royal castle, serving as a summer residence of the monarch of Wuerttem-berg. At that time, the first tourists came to Friedrichshafen, among them the Russian Czar Alexander II. However, the town’s historical origins date back almost 1,200 years. Before it was renamed Friedrichshafen, the town was called Buchhorn and subsisted on navigation and trading, especially the trading of grain and salt.

In the more recent history of the town an important date was July 2, 1900. On that day the first airship, built by Count Ferdinand of Zeppelin, became airborne. The construction of these airships initiated the enormous development of Friedrichshafen into an industrial town. In the 1930s the construction of aircraft and aircraft engines was added to the construction of zeppelins. Industrial pioneers Wilhelm Maybach, who established his company in Friedrichshafen in 1912, and Claude Dornier, with his legendary airboats, are closely connected with the name of Zeppelin.

During World War II Friedrichshafen was bombed severely and almost completely destroyed. After the war the town was rebuilt. Today, Friedrichshafen has a regional airport and is an important trade fair location, with an aeronautics fair, an aquatics fair and a bike fair, among others. During the past few decades, Friedrichshafen has also developed into an innovative cultural town. With its major museums for art and technology as well as a cultural venue with an international concert, ballet and theatre programme the town is vital for the cultural life of the region of Lake Con-stance. Among the cultural highlights are the Lake Constance International Festival (Bodenseefestival), a cultural festival in early summer, as well as the »Kulturufer«, an alternative theatre and music festival at the beginning of summer break.

Friedrichshafen

Ganz im Süden Deutschlands, an der Grenze zu den Nachbarstaaten Österreich und Schweiz, liegt die Stadt Fried-richshafen am nördlichen Bodenseeufer, dem größten See Deutschlands. Die Stadt hat 58.000 Einwohner und ist geprägt durch bedeutende Industrieunternehmen in den Bereichen Motorenbau, Getriebe und Luftfahrttechnik.

Die Stadt Friedrichshafen trägt ihren Namen erst seit 1811, als sie nach König Friedrich I. von Württemberg benannt wurde. Das ehemalige Kloster Hofen wurde zum königlichen Schloss umgebaut und diente den württembergischen Monarchen als Sommerresidenz. Auch die ersten Touristen, darunter der russische Zar Alexander II., besuchten die Stadt. Die historischen Ursprünge der Stadt liegen jedoch fast 1200 Jahre zurück. Zuvor hieß die Stadt Buchhorn und lebte von der Schifffahrt und dem Handelsverkehr, vor allem dem Handel mit Getreide und Salz.

In der neueren Geschichte der Stadt war der 2. Juli 1900 ein wichtiges Datum. An diesem Tag erhob sich das erste Luftschiff, das Graf Ferdinand von Zeppelin gebaut hatte, in die Lüfte. Der Bau dieser Luftschiffe gab den Anstoß für eine enorme Entwicklung zur Industriestadt. Neben dem Bau von Zeppelinen kamen in den 30er Jahren der Flug-zeugbau und Flugmotorenbau hinzu. Eng mit dem Namen Zeppelin sind die Industriepioniere Wilhelm Maybach, der sich 1912 mit seiner Firma in Friedrichshafen niederließ, und Claude Dornier, der seine legendären Flugboote baute, verbunden.

Während des 2. Weltkriegs wurde Friedrichshafen stark bombardiert und nahezu vollständig zerstört. Nach dem Krieg wurde die Stadt wieder neu aufgebaut. Fried-richshafen besitzt heute einen Regionalflughafen und ist als Messestandort u. a. mit einer Luftfahrt-, Wassersport- und Fahrradmesse bedeutend. Friedrichshafen hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einer innovativen Kulturstadt weiterentwickelt. Bedeutende Museen für Kunst und Technik sowie ein Kulturhaus mit einem inter-nationalen Konzert-, Ballett- und Schauspielangebot setzen Akzente im Kulturle-ben der Bodenseeregion. Besondere kulturelle Aktivitäten sind das Internationale Bodenseefestival, ein Kulturfestival im Frühsommer, sowie das »Kulturufer«, ein alternatives Theater/Musikfestival, zu Beginn der Sommerferien.

Symphonisches Jugendblasorchester FriedrichshafenLeitung: Alain WozniakWendelgardstrasse 25 / D-88045 Friedrichshafen

Tel.: +49 (0)7541 386 12 07

ImpressumHerausgeber / Veranstalter: Kulturbüro Friedrichshafen Olgastrasse 21 / D-88045 Friedrichshafen

Tel.: +49 (0)7541 203 3300 / Fax: +49 (0)7541 203 3310

www.kultur-friedrichshafen.de

Redaktion: Christiane Krupp-Versen / Englische Übersetzung: Anna Hoben

Gestaltung: Lucia Sauter

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