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FRIDAY, NOVEMBER 10, 2017 投稿邮箱:[email protected] 05文艺专版NEW CHINESE JOURNAL
神在虚实超然间 文艺专版
著名艺术评论家,中国美术家协会理论委员会委员/林木 ◆编辑:艺缘
读黄华兆的水彩画,可看到一个由外向内,由形到
神的转化过程。
华兆的水彩画功夫不错。用色透明清新,用水明洁润
泽,用笔准确肯定,华兆的水彩画把水彩画用水及水色的特
点发挥得相当的到位。前些年,他用这种训练有素的正宗的
水彩画技法,在表现自然风景中颇有效果。
其实,我们一提到水彩画,就想到这个与中国画用水
相似的外来画种已成特色的风景、静物,就是人物画,也大
多为水彩画特有的头像、肖像一类。水彩画由于自身用纸用
水的特点,画幅一般不大,所以题材一般也较单纯,一个小
境,几个静物组合,一个头像或半身肖像,即使风景场面大
一些,画得也较简洁单纯。画面复杂了,水彩画的技巧难度
顿时加大若干倍,一些水彩特点也容易丧失。这就形成了水
彩画的小品特点。华兆过去画的小品风景,也具这个常规水
彩画的特征。例如他的《故乡的船》就是这类作品。场面虽
然简洁单纯,但技法纯熟,落笔准确肯定,色彩干湿并用,
或趁湿点染,柔和而丰富;或干笔叠加,肯定而透明。加上
造型中精致的留白,使华兆的水彩风景小品水彩意味纯正而
优美。
但华兆似乎没有满足于这种正宗传统的水彩画法。他
试图通过水彩这种样式,去表现更具精神性的内涵。他直接
去表现西藏藏传佛教的内容。在《金色阳光》和《灵光系
列》中他以藏传佛教的喇嘛和佛教徒为表现对象,在烟雾缭
绕迷离恍惚之中,试图表现藏传佛教神秘深邃的宗教氛围,
而强烈的红褐色调,更烘托出西藏密宗寺庙的神秘之感。如
果说,华兆的这些作品表现出他不满于传统水彩小品风景和
静物的创作模式,而试图加强精神性表现的话,那么,华兆
采取的也仍然是水彩画中传统的单个人像的方式。他的这些
人像画得很写实,包括环境中的墙面和木门,华兆都画得一
丝不苟,一些细小的纹理也作了细致的处理,显示了华兆在
水彩画写实技艺上坚实的基本功。尽管从技法形式上突破不
够。
因此,当看到华兆最近的一批作品时,觉得他似乎找到
了一种属于他自己的独特的风格。
以《天语》系列为代表的华兆的系列作品,显示出这
位青年水彩画家多年的探索和思考。这批水彩画作品以传统
文化的多种器物和艺术样式的组合为画面。画面的物象组合
并非是完整的物象,有时以物象之局部或碎片,在虚拟空间
中作平面的组合。因其虚拟,故自由;因其平面,故构成性
强;因其虚拟与平面,故水彩画水色的淋漓、渗化、滴淌、
浸润及色块的叠加、罩色,诸般技法特色均可随意处理,使
画面形式感十分突出。尽管虚拟,但华兆又在一片虚拟之中
刻意精雕细琢画龙点睛于个别局部。如其《天语流脉》之菩
萨、青铜鼎与明式木椅,那又是精而又精,不仅以色彩直接
描绘,而且高度写实再现。这样,这种局部的色彩的写实性
形象,与画面占据大部的虚拟的单色的物象形成一种有趣的
对比。不仅如此,画面中一抹与单色背景形成补色关系的构
成式色彩块面,更以其非现实的符号特点,消弥了画面场景
的写实性乃至真实性,让你只能在这个虚拟的超现实的艺术
的空间中,去体悟作者精神表现的境界。值得指出的是,华
兆训练有素的写实性水彩画技艺仍然在这种大写意的水彩画
作品中起作用。你看他画的那些真实精巧的古琴、鸟笼、木
椅,那一片淋漓的水色中为造型而留下的精巧的留白……
显然,华兆在他的近期作品中,在虚拟与写实,平面与
立体,单色与色彩,写意与写实,具像与符号种种矛盾而和
谐之中构成一种超现实的精神境界,一种对传统的思考与反
省。
华兆显然成熟了。他的“天语”系列作品《天宇》获第
九届全国水彩画展提名奖,我想,这是水彩界前辈对他多年
探索的一个鼓励。华兆今后的进步应当更大。因为,他在路
上了。
◆黄华兆瑞典留影
◆昨日升腾
◆哈尼族姑娘
◆牧马人
◆瑶族姑娘
◆灵光系列五
◆天语·轻羽
◆红豆生南国
◆藏族姑娘
◆灵光系列七
◆京韵
◆受伤的民间艺人
◆浮光
◆灵光系列一
◆天羽
◆旷野的风
◆彝族少女3
◆天宇
◆海路盛世
黄华兆,男,壮族,1977年7月生于广西防城港市,
广西艺术学院研究生毕业,全国青联常委,IWS国际水彩
画协会中国副主席,中国美术家协会会员,中国致公党
员,中国徐悲鸿画院油画院研究员,广西群众艺术馆美术
摄影部创作员,广西美协理事,广西艺术学院硕士研究生
导师,广西师范大学客座教授,初阳画院院长,广西水彩
画家协会副主席兼秘书长,广西青年美术家协会常务副主
席,中国文化部首批国家艺术基金个人立项获得者。