estructura dramatica

Discurso audiovisual Estructura dramática

Profesor Javier Arath Cortés Javier

QUINTO SEMESTRE

Géneros literarios

Cuatro objetivos fundamentales en el acto de comunicación, son también el origen de los géneros literarios:

• personal (poesía)

• mimético (narrativa)

• persuasivo (ensayo)

• y dramático (teatro)

Drama

• Del griego “DRAO”: hacer, acción u obrar.

• Forma de presentación de acciones a través de su re-presentación (vuelta a presentar) por medio de personajes.

• Grecia, siglo V, A.C.; representaciones en honor a DIONISOS, dios del vino y la fertilidad. Carácter religioso en coreografías, música y canto.

• THEATRON (lugar para contemplar)

Drama

• Con el paso del tiempo, las representaciones primitivas se transforman: se introduce el diálogo (Tespis); cambia el carácter religioso; se formaliza el trabajo de los actores; surgen los primeros autores: SÓFOCLES/ESQUILO/ EURÍPIDES. Nace el género dramático.

• PARLAMENTOS de los personajes: Diálogos, Monólogos, Soliloquios y Apartes

Estructura dramática

• "la estructura de la acción" o "la estructura en como es narrada la acción".

• comprende un planteamiento, desarrollo y conclusión.

• Es universal y toda historia que pretende narrar algo debe contar con ella,

independientemente de si es lineal o no lineal.

Estructura • Estructura de la obra dramática: dividida en

actos, que normalmente son tres y separan los momentos dentro de la historia.

• En cada acto se presenta una especie de capítulo distinto, que muestra cómo se va desarrollando la historia.

• Dentro de cada acto pueden encontrarse distintos cuadros. El cuadro es una división que se genera cuando hay un cambio de escenografía, cuando el lugar donde se desarrolla la acción es distinto.

• Dentro de los actos también hay otras divisiones más pequeñas, las escenas. Comienzan o terminan cuando un personaje nuevo entra o sale del escenario.

Drama

Para construir una obra dramática se requiere ESTABLECER:

• CONFLICTO GENERADOR (INCIDENTE INCITADOR)

• TRAMA

• ANÉCDOTA

• GÉNERO

• TONO

• ESTILO

Drama

DEFINIR:

• ASUNTO, SITUACIÓN O ESCENA CLAVE

• CARACTERÍSTICAS DE LOS PERSONAJES

• LÍMITES DE LA HISTORIA

Drama

DESARROLLAR:

• TRAMA

• SUBTRAMAS

• PERSONAJES Y CARACTERES

• TRAYECTORIA DE LOS PERSONAJES

• SITUACIONES

• ATMÓSFERAS

• ELEMENTOS DE APOYO

Unidad

• UNIDAD DE ACCIÓN.- Los acontecimientos transcurren integrados por la historia a través de los personajes y las situaciones vividas por ellos.

• UNIDAD DE LUGAR.-las acciones quedan delimitadas por el espacio en donde éstas suceden.

• UNIDAD DE TIEMPO.-la historia se desarrolla en una época y un lapso determinados por el autor; los acontecimientos suceden en periodos cerrados (un instante, un día, una vida, un momento social)

• UNIDAD DE TONO.-el tono queda definido en los diálogos, acciones y situaciones.

• UNIDAD DE ESTILO.-la obra queda impregnada por la intención personal del autor; en la mayoría de los casos, corresponde a las corrientes artísticas que se dan en una época determinada.

CONFLICTOS DRAMÁTICOS

El drama desarrolla sus historias a partir de la naturaleza humana, sobre la base de los conflictos humanos:

1. El hombre contra el destino (Dios, naturaleza, universo, lo sobrenatural)

2. El hombre contra sí mismo y sus pasiones

3. El hombre contra la sociedad

4. Todos contra todos

5. Un hombre contra otro hombre

Situaciones dramáticas

Georges Polti:

1 súplica

2 rescate

3 el crimen perseguido por venganza

4 venganza de parientes sobre parientes

5 persecución

6 desastre

7 víctimas de la crueldad o la desgracia

8 rebelión

9 empresas atrevidas

10 secuestro

11 enigma

12 logro o consecución

13 enemistad de parientes

14 rivalidad entre parientes

15 adulterio homicida

16 locura

17 imprudencia fatal

18 crímenes involuntarios de amor

19 asesinato de un pariente no conocido

20 auto-sacrificio por un ideal

21 auto-sacrificio por los parientes

22 todos sacrificados por una pasión

23 necesidad de sacrificar personas amadas

24 rivalidad entre superior e inferior

25 adulterio

26 crímenes de amor

27 descubrimiento de la deshonra de la persona amada

28 obstáculos de amor

29 un enemigo amado

30 ambición

31 conflicto con dios

32 celos equívocos o erróneos

33 juicios erróneos

34 remordimiento

35 recuperación de una persona perdida

36 pérdida de personas amadas

GÉNEROS DRAMÁTICOS

• Hay tres tipos básicos de obras dramáticas: TRAGEDIA, COMEDIA y DRAMA.

TRAGEDIA:

• Personajes mitológicos, heroicos, principales, de la realeza. El héroe trágico es un elegido, un personaje ejemplar, virtuoso y soberbio, que desafía a los dioses, por lo que es castigado.

• El conflicto más importante es la lucha del Hombre contra el Destino, generalmente funesto y fatal.

• La acción provoca un estado de catarsis en el protagonista y en el público.


COMEDIA:

• Personajes corrientes, sometidos a los embates de la vida cotidiana. El héroe es vicioso.

• Diálogos humorísticos, pero con visión crítica de los hechos, especialmente contra las formas de poder.

• La acción dramática tiende a mostrar al protagonista como vencedor.

• Su contenido porta una enseñanza moral. • Comedia de caracteres (reacciones psicológicas de los

personajes)y comedia de situaciones (la situación predomina por sobre los personajes).


DRAMA:

• Muestra acciones de los personajes donde lo trágico y lo cómico no se excluyen.

• Su tono es melancólico, porque enfatiza en loa valores de la sociedad humana, que son atropellados.

• Enfatiza en la perspectiva social.

OTROS GÉNEROS DRAMÁTICOS

• FARSA.-Critica los mecanismos de poder y las costumbres en tono festivo.

• SÁTIRA.-obra breve donde se critican las costumbres y las relaciones de poder a través de la exaltación de los instintos.

• MELODRAMA.-Originalmente como historia cantada. El tema del melodrama determina sus posibles formas: prohibido (m. Grave), establecido (m. Superficial)

• TRAGICOMEDIA.-Cuenta un conflicto dual; por una parte, el hombre y el destino, por la otra, el hombre contra la sociedad.

• DRAMA MODERNO O PIEZA.-La trayectoria de los personajes se asemeja a la del héroe trágico, atrapado en su conducta que lo lleva a la crisis. Toma conciencia, evoluciona y decide; así, logra su propósito y avanza; de esta manera puede ir de un propósito a otro.

Personajes

• PROTAGONISTA

• ANTAGONISTA

• SECUNDARIO

• INCIDENTAL

EN CINE: •ESTELARES •COESTELARES •PRIMERAS PARTES •SEGUNDAS PARTES •TERCERAS PARTES •BITS •EXTRAS •CONJUNTOS

Características de los personajes

• INTERNAS (MOTIVACIONES Y OBJETIVOS VITALES, INTELECTUALES Y SOCIALES) – CUALIDADES PSICOLÓGICAS:

– CARÁCTER (CARACTERÍSTICAS PERSONALES APRENDIDAS Y POR INFLUENCIA DEL MEDIO AMBIENTE)

– PERSONALIDAD (CARÁCTER-INTELECTO Y RASGOS FÍSICOS QUE DETERMINAN SU ADAPTACIÓN AL MEDIO AMBIENTE)

– RASGO DE PERSONALIDAD (FORMA CONSISTENTE DE COMPORTARSE)

– TEMPERAMENTO (CUALIDADES AFECTIVAS CARACTERÍSTICAS; PARTE BIOLÓGICA DE LA PERSONALIDAD; MODO DE SER PREDOMINANTE)

Características de los personajes

• EXTERNAS

– FÍSICAS

– SOCIOECONÓMICAS

– CULTURALES

– HÁBITOS

– HISTORIA PERSONAL O BIOGRAFÍA

Personajes dramáticos

• SÍMBOLO.-ESCENCIA DE CONDUCTA UNIVERSAL

• ARQUETIPO.-REPRESENTANTE DE CONDUCTA VIGENTE EN EL TIEMPO Y AVALADA A TRAVÉS DE LOS SIGLOS.

• PROTOTIPO.-REPRESENTANTE DE CONDUCTA VIGENTE EN UN MOMENTO DETERMINADO.

• ESTEREOTIPO.-COMPORTAMIENTO ESTÁNDAR, PAUTA DE CONDUCTA CONVENCIONALMENTE ACEPTADAS POR UN GRUPO O UNA SOCIEDAD.

DIÁLOGOS

• DAN CARÁCTER

• HACEN AVANZAR LA ACCIÓN

• ESENCIA

• COLOR

• DAN VEROSIMILITUD

PROGRESIÓN DRAMÁTICA

• PLANTEAMIENTO

• DESARROLLO

• DESENLACE

PROGRESIÓN DRAMÁTICA

• PLANTEAMIENTO

• DESARROLLO • (PLOT POINT)

• CLIMAX • (DESENLACE)

duración

I nterés

Acción dramática

• Se define como la suma de los movimientos internos y externos de los personajes, que se ven enfrentados a una experiencia especial:

• 1) PLANTEAMIENTO: Momento inicial que muestra a los personajes en una circunstancia de equilibrio precario (un problema). Este “problema” es el CONFLICTO DRAMÁTICO: enfrentamiento de dos fuerzas, una de las cuales quiere vencer a la otra a como dé lugar.

Acción dramática

2) DESARROLLO: Situación intermedia que muestra la progresión de la pugna de las fuerzas en conflicto, y que culmina en el momento del CLÍMAX (momento de máxima tensión).

3) DESENLACE: Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la que el conflicto se resuelve, se ordenan y explican los incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un final. Los personajes obedecen a esta lógica interna del mundo dramático en que están insertos.

GUION CINEMATOGRÁFICO

• Sinopsis: resumen muy breve del relato. De entre 3 y 5 páginas.

• Escaleta: el desglose de la trama principal escena por escena, ¿qué ocurre a nivel de acción únicamente?, es la clave de la estructura, se trabaja con fichas.

• Argumento: redacción del relato a manera de descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.

Sinopsis

• CASABLANCA (1942) Rick, dueño de uno de los bares más famosos de la Casablanca de la segunda guerra mundial, administrada por los franceses pero gobernada por los alemanes, es sorprendido por la llegada de Elsa (Bergman), su antiguo amor, que se ha casado con un militante anti nazi, el cual necesita comprar una visa falsa para escapar de las garras del fascismo que ve en él un peligroso enemigo. Confundido, Rick debe decidir entre quedarse con la mujer que ama o sacrificarse, renunciando al amor de Elsa, para salvar a un hombre que puede ayudar a derrotar al nazismo.

Sinopsis

• "LOS CAIFANES". Después de una fiesta, una pareja de jóvenes, ella una muchacha de sociedad y él, un rico arquitecto, se refugian de una lluvia torrencial en un coche, propiedad de un tipo al que apodan el Gato. El y sus compas: el estilos, el Azteca y el masacote invitan a los riquillos a una noche de juerga. en el itinerario, la muchacha cambia de actitud hacÌa la vida y rompe con el arquitecto.

Sinopsis

• "LOS OLVIDADOS". El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional y se reu ne en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro niño, trata de asaltar a Don Carmelo. Días después, el Jaibo mata en presencia de Pedro al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran a la correccional. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el Jaibo estarán trágicamente unidos.


– Guión literario: el argumento se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. A razón de 1 cuartilla por minuto en pantalla.

– Guión técnico: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Con base en el Guión literario, que se divide en planos, escenas y secuencias.

Escaleta

1. TÌtulos sobreimpresionados en un plano fijo, con música de fondo. “Basada Ìntegramente en hechos de la vida real”.Funde a negro.

2. Abre de negro a grandes capitales y voz en off. Fundidos encadenados de la ciudad de México; niños jugando a los toros.

3. Presentación de los personajes. Incidentes con el ciego.

4. Pedro y su madre. (...)Tengo hambre (...) Usted no me quiere.

5. El Jaibo mata al Julián. A mÌ el que me la hace me la paga.

6. Don Carmelo, el ciego, emplea a El Ojitos, abandonado por su padre.


• Escenas o secuencias se enumeran (a 2.5 cms del margen izquierdo)

• Encabezado de las escenas CON MAYÚSCULAS y subrayado.

• Ubicación (INT/EXT)

• Set (LUGAR DE LA ESCENA)

• Momento del día (DÍA/NOCHE)

• Descripción de la escena y las acciones: acotaciones de sonido

• Diálogos, con el nombre del personaje que los dice

• Indicaciones técnicas (CORTE A; DISOLVENCIA; FLASHBACK)


• Modelos y paradigmas: • Aristotélico: planteamiento, desarrollo y desenlace.

• Edad media: la regla japonesa del jo-Haï-Kiu: división en tres movimientos no sólo de toda la obra, sino de cada escena, de cada frase y a veces, incluso de cada palabra. jo-Haï-Kiu: preparación, desarrollo, estallido.

• Un antiguo texto sánscrito enuncia que un buen espectáculo debe dar respuestas a los espectadores sobre sus preocupaciones, pero para ser completo, debe traer también consuelo “al borracho que ha entrado por casualidad”.

• La regla básica: cautivar y mantener la atención del espectador.


• El modelo de Lajos Egri:

"La drogadicción conduce a la destrucción", "El gran amor desafía la muerte" (Romeo y Julieta"), "La ambición desmedida conduce a la autodestrucción" (Macbeth)


• Modelo de Syd Field:


Escribir es reescribir. La mejor forma de verlo es estudiar los planes de querra de Napoleón. Cuando le preguntaron por su estrategia para conquistar Italia, Napoleón Bonaparte dijo: "Primero llegaremos allí, después ya veremos..."

“Escribir un guión es mucho más que escribir. En todo caso, es escribir de otro modo; con miradas y silencios, con movimientos e inmovilidades, con conjuntos increíblemente complejos de imágenes y de sonidos que pueden tener mil relaciones entre sí, que pueden ser nítidos o ambiguos, violentos para unos y dulces para otros, que pueden impresionar a la inteligencia o alcanzar el inconsciente.”

Jean Claude Carrière


“Nuestra imaginación es perfectamente inocente, contrariamente a lo que nos han repetido ciertas religiones, no hay “malos pensamientos, pecados de intención”. El guionista tiene el derecho, y probablemente el deber, de ser un repugnante criminal en potencia. Varias veces al día, debe matar a su padre, violar a su madre, vender a su hermana y a su patria. Debe, con todas sus fuerzas, buscar al criminal que hay en sí mismo. Y puede estar seguro que allí lo encontrará. Para un guionista, todo es guión. Toda mirada hace nacer una escena. Un pintor ve actitudes, colores; un músico oye notas. Un guionista ve una película, una acción, en cualquier parte. Un guión es el sueño de una película. Jean Claude Carrière

TAREA:

• ESCRIBIR EN MEDIA CUARTILLA LA BIOGRAFÍA DE NUESTRO PERSONAJE

• ESCRIBIR UN ARGUMENTO (UNA HISTORIA EN MEDIA CUARTILLA)

• LUEGO, CON ESE ARGUMENTO EN MENTE, ESCRIBIR 4 TARJETAS:

• PLANTEAMIENTO

• DESARROLLO

• CLÍMAX

• DESENLACE

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