electro transfuturiste

IXLA 2084

IXLA 2084 est le premier opus du duo electro-transfuturiste IXLA.M86C23 et F91O24 nous emmène dans un univers parallèle où se dessine leur vision d’un futur très probable. Le français, l’anglais et l’espagnol sont portés par une voix magnétique qui tantôt

dialogue avec la chaleur d’un saxophone, tantôt se fond dans l’écho des machines…

Album disponible sur :iTunes https://itunes.apple.com/fr/album/ixla-2084/id1228736907Spotify https://open.spotify.com/album/6N8OIpJkHkxZrpVsV4deyy

IXLA est un duo electro transfuturiste né de la rencontre de deux insulaires. Loins de leur île natale, c’est à Paris qu’ils réalisent leur «Deep Nostalgia For The Future». Depuis, les sujets M86C23 et F91O24 se consacrent au partage de leur idée sonore et visuelle d’un futur probable.

M86C23 et F91O24 se croisent à Paris en 2015 lors de l’International Jazz Da y de l’ONU dans une soirée organisée par La Pa i l l a s s e (A Bio-Hacklab in Paris). Ils réalisent vite qu’ils partagent le même engouement pour les questions soulevées par les nouvelles technologies et le transhumanisme ainsi qu’une volonté de proposer des alternatives sensibles aux sujets de demain.

C’est donc sous la forme d’un duo musical qu’ils commencent à oeuvrer, en produisant des morceaux électro-niques mêlant samples de percussions traditionnelles (Polynésie, Cuba, Afrique) machines, voix, saxo-phone et autres instruments acoustiques. Leur univers sonore se veut organique, jonglant entre la rigidité du système binaire informatique et le lâcher prise des musiques improvisées.

Ils évoluent autour d’un scénario qu’on pourrait rapprocher du Meilleur des Mondes d’Aldous Huxley, célèbre auteur «SF» et frère de Julian Huxley, biologiste (premier directeur de l’UNESCO, fondateur du WWF) et inventeur du terme transhumaniste.

Concernés par les problématiques éthiques que soulèvent les mutations de nos sociétés, les prota-gonistes souhaitent amener le public à s’interroger sur l’Avenir et l’Humanisme par le biais de la musique puis par le développement d’un univers visuel multimédia nourri de projections videos, d’interactions avec des danseurs, de performances, videoclips et tout autre support tangible.

IXLA remporte le tremplin CREART’Up en 2016, ainsi que le Deuxième Prix du concours Musique de RU (CROUS IDF). En février 2016, le duo produit son premier single «Noir» que l’on retrouvera dans la compilation des «groupes en plein essort» de NOVORAMA. Le projet est également soutenu par la SACEM qui lui offre un Accompagnement Digital. Ixla a sorti son deuxième single «Out of Time» ainsi que son premier videoclip en février 2017. L’album IXLA 2084 sortira le 21 Avril.

M86C23

a.k.a. M-Carlos a.k.a. Carlos Mejias (30 ans) saxophoniste, clavieriste et compositeur né sur l’île de Cuba.

Issu d’une famille de musicien, il joue du piano et du saxophone et etudie le classique et le jazz à l’Ecole Nationale d’Art de la Havane. Premier Prix du tremplin national de jazz de Cuba décer-né par Chucho Valdez, il obtient une bourse et vient étudier au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Il poursuit sa carrière en Espagne, notamment avec l’Orchestre National de Jazz, Giovanni Hi-dalgo, Jerry Gonzales et joue avec les groupes M83 et Telephunken. Il travaille comme produc-teur aux côtés de Yotuel Romero (Orishas) et en musique à l’image auprès du critique d’art Hec-tor Obalk.

Aujourd’hui à Paris, il fait partie du projet Siks Haedo et a récemment joué avec le groupe Sinkane (Quotidien, Album de la Semaine de Canal +, Point Ephemère). Producteur et arran-geur, il s’occupe également du pôle sonore de la société NOOTROPIC lab.

F91O24

a.k.a. Ory Minie ( 26 ans ) chanteuse née sur l’île de Bora Bora.

Bercée par la culture maohi avec une célèbre danseuse tahitienne pour grand-mère, elle gran-dit ensuite en France avec sa mère artiste peintre, où elle commence à danser puis se passionne pour les arts visuels et pour le chant et l’écriture.

Elle part ensuite à Londres puis à Paris pour étudier les arts plastiques aux Beaux-Arts de Rueil Malmai-son puis la musique à l’IMEP et au CRR de Paris. Pluridisciplinaire, elle réalise les support de com-munication de nombreux artistes de la scène pa-risienne et multiplie les collaborations jazz, world (Afuriko), pop (choriste de Lulu Gainsbourg) qui l’entraînent du Japon à Tahiti. Elle chante éga-lement avec la compagnie de danse contempo-raine de Philipe Ménard (Héroïne, Horizon) et

travaille en tant que voix-off.

En 2016 elle crée la société NOOTROPIC lab avec Carlos Mejias, un studio de création au-diovisuelle, avec lequel elle réalise des videos

musicales et institutionnelles.

LIENS & EXTRAITS

Noir : 1er single officieldisponible sur Itunes, Spotify, soundcloud...

Out of T ime : 2eme single officiel ©Nootropic 2017

Out of T ime : Video Officielle

M86C23Teaser

F91O24Teaser www.ixla.fr

CONCERTS

2016- 08/01 showcase @ LA PAILLASSE- 22/01 concert d’ouverture de la soirée BASE#5 au CAFÉ DE LA PRESSE- 17/02 concert au HYPEFEST à la Halle aux Oliviers, BELLEVILLOISE- 20/02 live aux ECURIES (16h) et première partie de THE SLIME aux DISQUAIRES- 31/03 - concert aux TROIS BAUDETS / Festival CREART’UP- 02/04 showcase @ LA GAIETÉ LYRIQUE / Festival Creart’Up- 23/12 concert AFRÉQUENS @ LE MAXAM

2017- 22/04 concert AFRÉQUENS @ ESPACE ALBATROS

IXLA est un duo électro-acoustique partageant une « Deep Nostalgia For The Future ». Mêlant percussions, machines, voix, saxophone et autres instruments, leur univers se veut organique, jonglant entre la rigidité du système binaire informatique et le lâcher prise des mu-siques improvisées.

• Chanteuse : Ory MINIE, a.k.a F91024

• Multi-instrumentaliste : Carlos MEJIAS, a.k.a M86C23

ELECTRO (40 min)

Réservation obligatoire sur creartup.comGRATUIT

SOIRÉE CONCERTS IXLA

20Hà

31 MARS

le

LES TROIS BAUDETS

Informations p.15

CRÉDIT PHOTO : ARTHUR WOLLENWEBER6

2 ) LA PRODUCTION VISUELLE

IXLA est un projet audiovisuel qui place la relation image-son au cœur de son développement en s’intéressant aux impacts cognitifs et aux différentes interprétations que suscitent ces deux champs intrinsèquement liés à la perception, en étudiant l’influence de l’un sur l’autre, la force de leur synergie et de leur opposition.Entremêlant images de synthèse et captation du réel le projet interroge les limites entre virtualité et réalité , frontière de plus en plus floue dans cette nouvelle ère hyper-informatisée, aux robots humanoïdes et aux tech-nologies de reproduction ultra-haute définition, à la limite de l’hyperréalisme et du « cinéma sentant » d’Huxley.Soulevant les problématiques de nos sociétés ultra « technologiques » et des enjeux transhumanistes portés par nombre de chercheurs de par le monde et par la Sillicon Valley avec leurs projets d’augmentation biologique et cybernétique de l’être humain, IXLA souhaite utiliser l’imagerie scientifique, en se rapprochant de l’infiniment petit et en pointant la question des nano-machines et de la limite intérieur/extérieur qu’elles remettent en ques-tion tout comme les modification génétiques, les implants et autres « augmentations » .

APPROCHE CRÉATIVE :Le processus créatif s’organise autour d’une volonté commune de partager un questionnement sur l’Avenir, en générant des images, en imaginant des situations, des ambiances sonores et en les transposant dans un univers hors du temps. Ainsi, images et sons se nourrissent réciproquement à chaque étape de la création.

1 ) LA PRODUCTION MUSICALE :Le duo compose, arrange et enregistre en autoproduction dans leur home studio. Ils mélangent instruments acous-tiques, électroniques et virtuels par l’interface de logiciels audio (Logic Pro X et Ableton Live)

La configuration musicale est constituée de :- Instruments Virtuels utilisant le langage MIDI et donc fonctionnant uniquement via un ordinateur et sa mémoire numérique: VST, Maschine, Native Instrument, Launchpad Novation, iPad- Instruments Électroniques capables de créer et de manipuler de manière autonome des sons sous forme de signaux électriques grâce à la synthèse sonore. Utilisant actuellement un Minilog KORG, le groupe souhaite acquérir un Dave Smith Instruments Prophet 08 et un Dave Smith Instruments Tempest.- Enregistrements sonores du réel, Instruments Acoustiques dont les sons résultent de l’action humaine : La Voix, Les percussions traditionnelles (Aslatua, shaker...), Le Saxophone et Le Piano.

Jonglant ainsi avec la relation Homme / Machine, le duo explore la dualité et les interactions entre musique dite « traditionnelle », « classique » voir « populaire » (historiquement dépendante de l’action directe de l’Homme) et musique « électronique » (numérique, « post-industrielle », synthétique où l’intervention humaine n’est pas si indis-pensable).Le message se veut universelle avec des paroles en français, anglais et espagnol.

PRINCIPALES INFLUENCES VISUELLES

James Turrell lumière, scénographie

John Hopkins : Immunitymicroscopie et musique électroniquehttps://youtu.be/fXSpgZ1FxoA

Daito Manabe art numérique

IXLA a de nombreux projets de videos proposant une écriture qui transpose l’actualité dans un univers onirique « transfuturiste » et permet d’envisager différentes alternatives aux futurs probables, et suscitant la curiosité et l’imagination du spectateur.Pour le live, Ixla souhaite employer la microscopie numérique et la technologie de caméra ultra-haute définition 4K : les images s’appuieront sur l’observation du vivant et de ses particules (réaction de cristallisation) mis en lumière et couleurs par les encres du laboratoire. Ces samples vidéos seront ensuite associées à des sons, les réactions à des rythmes, les couleurs à des hauteurs sonores.... Installant ainsi un système audiovisuel avec son langage vernaculaire et son vocabulaire de couleurs et de motifs.

3) LE LIVEBien que les œuvres produites en amont soient primordiales (morceaux, vidéoclip...), l’aboutissement du projet se concrétise lors du spectacle qui réunit tous ces médias dans une « oeuvre-totale » en direct. Aujourd’hui le terme « Live » désigne aussi bien un concert du Philharmonie de Berlin (où tous les musiciens pro-duisent les sons par leur action directe sur leur instrument) qu’un DJ Set de David Guetta (où ses interventions sont très ponctuelles voir nulles). Le Live d’IXLA est en équilibre entre la recherche de liberté absolue qu’on peut ressentir en écoutant le live de John Coltrane « A Love Supreme » à Antibes en 1965 et un live d’Aphex Twin des années 90 où il contrôle avec soin les sons produits par ses machines (ordinateur, synthétiseurs...). Le répertoire s’articule autour d’une histoire : celle de deux personnages hypothétiquement venus du futur et évoluant en 2016 en s’interrogeant sur le présent et l’avenir de l’Homme.

Plus qu’un concert avec fil rouge, le spectacle offre la projection de videos, (bientôt programmées avec max/msp pour interagir avec l’univers sonore en temps réel. )C’est dans cette scénographie organique que les personnages se déplaceront en alternant des mo-ments de lâcher prise et des phases de contrôle, développant ainsi un langage corporel spécifique à chaque épisode de leur épopée. A plus long terme, IXLA souhaite intégrer un ingénieur son / lumière et travailler avec des danseurs équipés de capteurs, pour réaliser un spectacle interactif et transmedia grâce aux nouvelles techno-logies.

C’est donc un projet multifacettes qui souhaite étendre ses moyens d’expression grâce à des perfor-mances et des happenings autour du voyage, des découvertes et des questionnements de ces deux personnages...

Le noyau dur créatif est assuré par le duo Ory Minie (direction artistique, graphisme et vidéo, chant, textes et compositions) / Carlos Mejias (musicien, compositeur, producteur, scénariste...).Bien qu’ayant plusieurs cordes à leur arc, le projet se veut évolutif, ambitieux et souhaite collaborer autant que possible avec d’autres chercheurs et artistes : scientifiques, danseurs, veejays, photo-graphes, vidéastes et d’autres musiciens en fonction des lieux de représentation et des moyens de production.

En 2016, ils décident de créer Nootropic-lab, qui réunit un label musical : NOOTROPIC et un studio de création multimédia où ils proposent leurs services pour la réalisation de vidéos, photos, d’habillages so-nores et le développement d’identité visuelle. Ils ont dernièrement réali-sé le videoclip et l’EPK de la chanteuse Lou Tavano (ACT Music) et des vidéos d’entreprise pour Randstad ou encore Le boncoin en marque blanche... NOOTROPIC est donc leur label et le producteur phonogra-phique de l’album IXLA 2084.

IXLA est donc un projet actuel tourné vers l’avenir. C’est une musique à la fois accessible et recher-chée et ce n’est pas QUE de la musique. Proposant une forme live « spectacle » et un « DJ set / projections » IXLA est moduclable et s’adapte à de nomreux environnements. C’est une perpétuelle mutation car nous pensons que le mouvement est l’essence de la création et surtout de la vie.

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