ekav vakfı · 2018. 12. 3. · niyetindeyken, oğul dimitri babasının bu halini karanlık bir...

3

EKAV / Eğitim Kültür Araştırma Vakfı olarak, kuruluşundan bu yana EKAV’ı daha da ileri taşımak ve EKAV çatısı altında bir araya gelen gençlerimiz ve sanatsever dostlarımızla işbirliğimizin güçlenerek devam etmesini sağlamak için çalışmalarımızı, birikim ve deneyimlerimizin ışığında özenle sürdürüyoruz.

26 yıldır burslar veren, ürettiğimiz projelerle gençlere destek sağlayacak fonlar oluşturan Vakfımız, gelenekselleşen EKAV-ARTIST New Generation sergileriyle de geleceğin genç sanatçılarının tanıtımlarını sağlamaya devam ediyor.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Eskişehir Anadolu Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Harran Üniversitesi gibi üniversitelerin Güzel Sanatlar bölümlerinde okuyan bursiyerlerimizin yanı sıra bu yıl aramıza yeni katılan genç sanatçılarla birlikte, resim, heykel, enstalasyon ve videoart gibi farklı disiplinler üzerine yoğunlaşan 26 sanatçının çalışmalarından oluşan “EKAV-ARTIST New Generation 4” sergisine ev sahipliği yapıyoruz. Bu yıl da serginin küratörlüğünü uluslararası başarılı çalışmaları ve özgün tarzıyla ilgi çeken, eski bursiyerlerimizden Yalçın Bilgin üstleniyor.

“Sanat geliştirir, sanat iyileştirir, sanat birleştirir” sloganı ile çalışmalarını sürdüren EKAV ailesi olarak bizim için ayrı bir önemi olan EKAV-ARTIST sergimizi, sanata gönül vermiş tüm sanatseverlerle paylaşmaktan mutluluk duyuyoruz.

26. Yılımızda EKAV-ARTIST New Generation 4

İnci AksoyEğitim Kültür ve Araştırma VakfıYönetim Kurulu Başkanı

5

EKAV / Eğitim Kültür ve Araştırma Vakfı kuruluşunun 26. yılında, EKAV-ARTIST serilerinin bir yenisi olan EKAV-ARTIST New Generation 4 sergisini sanatseverlerle buluşturuyor.

Bu yıl, aramıza yeni katılan bursiyerlerimizle birlikte, farklı disiplinlerdeki başarılı genç sanatçıları da sergimize dahil ederek 26 kişiden oluşturduğumuz sergimizde video art, fotoğraf, resim, heykel ve enstalasyon alanlarında yoğunlaşan genç sanatçıların özgün çalışmaları ile sanatsal gelişimlerini izleyip, onları sanat dünyasına tanıtmayı hedeflemekteyiz.

Her geçen yıl çıtasını yükselterek gelişen ve geleneksel hale gelen bu serginin küratörlüğünü EKAV’ın eski bursiyerlerinden biri olarak üstlenmiş olmaktan gurur duymaktayım.

Bursiyerlerimiz ve yeni nesil genç başarılı sanatçılarımızın çalışmalarını 24 Nisan-31 Mayıs 2018 tarihleri arasında Ekavart Gallery’de görebilirsiniz.

Yalçın BilginKüratör

EKAV-ARTIST New Generation 4

6

Büşra KÖLMÜK (d. 1989)

1989 yılında İstanbul’da doğan sanatçı, 2009 yılında Kocaeli Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünü kazanarak sanat hayatına başlamıştır. 2011 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümünü kazandı. Eğitimine ve çalışmalarına İstanbul’da devam etmektedir. Çeşitli karma sergilere katılmıştır.

Altı Boynuzlu Antilop eseri hakkında:Ekolojik dengenin sacayaklarından biri hayvanlardır. Hayvan genetiğinin değiştirilmesinin hayvanlara ve dolayısı ile doğanın işleyişine de olumsuz etkisi gün geçtikçe çoğalıyor. İnsanların bu konulardaki bilinçsiz davranışlarına değinmek isteyen sanatçı eserinde antilobun üzerinden doğa unsurlarının değişimini ele alıyor. Hayvanları türlü sebeplerle mutasyona mağdur kılınmasını, doğanın kötü emellere alet olmasını, genetik değişimlerin estetik değişimine etkisini, ekolojik döngünün hayvanlar üzerinden etkilenmesine dikkat çekiyor. Biyoçeşitliliğin doğa eliyle olmadığında sonuçlarına katlanacak olan yine insanlar olduğu için, eserler izleyicilerine hayvan değişimlerini estetik üzerinden gözler önüne seriyor. Antiloptaki fazla boynuzların işaret ettiği yer estetik değişimler dahi bile olsa doğanın dengesinin değişmesidir. Doğayı bizimle paylaşan bu canlıların tarafımızca, adil olamayacak bir tavırla evirilmesini görüyoruz. Günümüzde çokça kullandığımız, organik terimi sadece besin kaynağımız olarak değil, doğayı bizim ile paylaşan diğer canlıların da doğallığını kapsamakta.

2017 yılından itibaren EKAV bursu almaya devam etmektedir.

Altı Boynuzlu Antilop,2018, 128 x 89 x 38 cm, Metal

8

Ceyhun TOPÇU (d. 1983)

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümünden 2015 yılında mezun olan Ceyhun Topçu, Nedret Sekban atölyesinde eğitim görmüş, resim eğitiminin yanı sıra Fuat Acaroğlu atölyesinde vitray çalışmaları yapmış, aynı zamanda öğrenci değişim programıyla gittiği İtalya’da Accademia Belle Arti di Bologna’da Simone Pellegrini atölyesinde resim ve baskılar yapmıştır. Resim eğitiminden daha önce Endüstri Mühendisliği eğitimi gören sanatçı bu iki farklı disiplinden edindiği kazanımları birleştirme çabasındadır. Birçok karma sergiye katılmış, aralarında Sabancı Vakfı Sanat Ödülü’nünde bulunduğu ödüller kazanmıştır. Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünde araştırma görevlisi olarak görev yapmakta ve çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.

Resimlerinin konusu genelde içe dönük olmakla beraber bazı otobiyografik öğeler barındırır. Biçimsel unsurları bu şekilde resmin öyküsü ile birleştirerek resimlerini oluşturur. Resimlere hakim renkler bu anlayışın sonucu olarak ele alınır ve aynı şekilde konu ile bir bütün olarak işlenir. Sanatçı doğayı ele alırken soyutlamacı bir yaklaşım sergilerken doğadan tamamen kopmamayı amaçlamaktadır.

2010-2016 tarihleri arasında EKAV bursu almıştır.

İsimsiz,2018, 18 x 24 cm, Tuval üzerine yağlıboya




10

Çağdaş ERÇELİK (d. 1983)

1983 yılında İzmir’de doğan sanatçı, 2005 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünden mezun oldu. 2008 yılında yine aynı bölümde yüksek lisans programını tamamladı. 2012, 2014 ve 2016 yıllarında sırasıyla “Dersaadet”, “Dostoyevski” ve “Türk filmi” adlı kişisel sergiler hazırladı. Yurtiçi ve yurtdışında çeşitli taş, mermer ve ahşap heykel sempozyumlarına katıldı. Genellikle konularını edebiyat eserlerinden yola çıkarak gerçekleştirirken, kendi üslubu dahilinde yorumladığı mekanları plastik bir öğe olarak kompozisyonlara dahil etmektedir.

Karamazov Kardeşler eseri hakkına:“Karamazov Kardeşler” adlı heykel çalışması, Dostoyevski’nin aynı adlı romanından bir sahnenin betimlenmesidir. Bu sahnede baba Karamazov, oğlu Dimitri ile birlikte görülmektedir. Baba karakteri, oğlunun sevdiği kadını (Gruşenka’yı) evine almak niyetindeyken, oğul Dimitri babasının bu halini karanlık bir köşeden gizlice ve ondan nefret ederek izlemektedir. Bu anda babasının karanlıkta görünen profilinin çirkinliği üzerine düşünen Dimitri, aslında babasına fiziksel olarak çok benzemektedir. Bu heykel, baba-oğul ilişkisinin tüm çelişkileri ve karmaşık yapısıyla, aynı zamanda insanın kendi kendisiyle olan ilişkisi olduğunu anlatmayı hedeflemektedir.

Gogol, Palto eseri hakkında:Bu heykel dünya edebiyatının en önemli karakterlerinden biri olan Akaki Akakiyeviç’i soğukta eskimiş paltosuna sarılmış yürürken betimlemektedir.

Gogol, Palto2018, 45 x 20 x 15 cm, Seramik

Karamazov Kardeşler2018, 180 x 120 x 60 cm, Karışık teknik (kağıt hamuru, polyester, demir)

12

Damla ÖZTÜRK (d. 1982)

1982 yılında Karadeniz Ereğlisi’nde doğan sanatçı, 2001 yılında Pera Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünden mezun oldu. 2002-2011 arası kadar Akademililer Sanat Merkezi Resul Aytemur Atölyesinde resim çalışmalarına devam etti. 2011 yılında Işık Üniversitesi Görsel Sanatlar Resim Bölümünde Lisans eğitimine başladı.

Bu süre zarfında desen, baskı, resim yağlıboya, heykel gibi pek çok farklı medyumu tecrübe etti. Prof. İsmail Avcı, Prof. Meriç Hızal, Prof. Gündüz Gölönü, Doç. Dr. Emre Tandırlı, Yrd. Doç. Yunus Güneş, Doç. Seyyit Bozdoğan, öğretim görevlisi Aslı Sungu ile çalıştı. 2015 yılında Prof. Dr. Halil Akdeniz Atölyesinden mezun olarak lisans eğitimini tamamladı. 2017 yılından beri Balkan Naci İslimyeli atölyesinde Yüksek Lisans eğitimine devam etmektedir. Taksim Gümüşsuyu’nda kendi atölyesinde resim çalışmalarına devam etmektedir.

Kim Dost?2015, 200 x 160 cm, Tuval üzerine yağlıboya

Doğumgünü,2016, 150 x 130 cm, Tuval üzerine yağlıboya

14

Deniz KÜÇÜKBALLILAR (d. 1992)

1992 yılında İstanbul’da doğan sanatçı, 2011 yılında kazandığı İstanbul Üniversitesi Seramik, Cam ve Çinicilik bölümüyle sanat hayatına başlamıştır. Şu an öğrenim gördüğü Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik ve Cam Tasarımı bölümünde çalışmalarına devam etmektedir.

Sanatçı, “Mahkumiyet” adlı eserinde bir kadın figürünü cam katmanlar arasına hapsetmiştir. Özgürlüğün temsili olarak görülen, uçan kuşları da aynı katmanlar içine hapsederek günümüzde en özgür kadının bile mutlaka bazı açılardan kısıtlandığına vurgu yapmıştır. Kadın ve kuş figürlerini oluşturmakta kullandığı materyalleri cam füzyon fırınında yakıp kül haline getirerek her kadının hayatı boyunca büyük fedakarlıklarda bulunduğuna dikkat çekmeyi amaçlamıştır.

Denizkızları bazı efsanelere göre denizcileri kandırıp onların canlarını alan, bazı efsanelere göre hayatı tehlikede olan denizcilerin canlarını kurtaran varlıklar olarak lanse edilmişlerdir. Sanatçı “Mermaid” adlı eserinde her canlının iyi ve kötü yanlarının olduğunu, bu yönlerinden hangisinin algılanacağını kişilerin kendi elinde olduğunu denizkızı figürü ile anlatmıştır. Materyal olarak cam malzeme kullanmış ve eserine kırılganlık katmıştır.

Mahkumiyet,2018, 22,5 x 36 x 4,7 cm, Cam Füzyon

Mermaid,2017, 7 x 18 x 7 cm, Kalıp içi cam şekillendirme

16

Dilara MATARACI (d. 1993)

1993 yılında Trabzon’da doğdu. 2000 yılında öğrencisi olmaya hak kazandığı Bilim ve Sanat Merkezi’nde okul sonrası eğitimini 2010 yılına kadar sürdürdü. 2010 yılında Trabzon Anadolu Güzel Sanatlar lisesinden mezun olan sanatçı aynı yıl Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü’nü birincilikle kazanarak eğitimine Prof. Yalçın Karayağız Atölyesi’nde devam etti.

2013-2014 yıllarında Erasmus Değişim Programı ile Accademia Di Belle Arti Di Bologna İtalya’da eğitim gördü. 2015’te Resim bölümünden dereceyle mezun oldu. Aynı yıl içerisinde Mimar Sinan Üniversitesi Temel Sanat Bölümü yüksek lisans programına birincilikle yerleşti. Uluslararası yarışmalarda birçok kez ödül almış olan sanatçının eserleri yurtiçi ve yurtdışında birçok karma sergi ve koleksiyonda yer aldı. Çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

Gökyüzünde ve Ormanda eseri hakkında:“Mavi su” hareketsiz ve tuhaf çiçeklerle dolu... Diğerlerinin altında açan şu en büyük olanını gördün mü? Ahenkli bir yaşam sürüyor diyeceği geliyor insanın... Ya su... Su mu gerçekten?... Toprağın suyundan daha güzel, daha arı ve mavi görünüyor...“Ona bakmaya cesaret edemiyorum artık”Bir ruh da böylesine büyük bir maddedir işte! Ona bakmaya cesaret edemez insan.” Gaston Bachelard, Su ve Düşler, YKY


Gökyüzünde ve Ormanda,2018, 60 x 90 cm, Tuval üzerine yağlıboya

18

Doruk PAKSOY (d. 1983)

1983 yılında İstanbul’da dünyaya gelen sanatçı, 1998’de Şükran Ülgezen Anadolu meslek lisesini, 2002’de ise Marmara Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik bölümünü ikincilikle kazanmıştır. Eğitim ve çalışmalarına Yeditepe Üniversitesi S.B.E. Plastik Sanatlar Bölümünün Yüksek Lisans programını 2016’da “Türk Resminde Sembol” konulu tezi ile tamamlamıştır. 2015-2016 döneminde Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil Bölümünde Öğr. Gör. olarak Serbest Resimleme dersi veren sanatçı daha sonra ise Doğuş Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik bölümde Öğr. Gör. Kitap Resimleme dersi vererek devam etmektedir. Çalışmalarına ve üretimine devam eden sanatçı çeşitli karma sergilere katılmıştır.

Sanatçı eserlerinde, geniş hayal gücünü ortaya koyarak düşler ve gerçeklik arasında kalmış olan insanın iç dünyasının karmaşıklığını, kendi içinde oluşturduğu dengeleri ve duyguları (mutluluk, huzur, ayrılık, aşk, hüzün, keder, güç, yalnızlık, korku, çelişki, melankoli…) sembolik bir dil ile resimlerine yansıtmıştır.

İsimsiz, 2018, 64,5 x 46,5 cm, Kağıt üzerine karışık teknik



İsimsiz, 2018, 19 x 12,5 cm, Kağıt üzerine karışık teknik

20

Duygu ÖNAL (d. 1990)

1990 Osmaniye doğumlu olup lise eğitimini Abdurrahman Keskiner Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinde yatılı okudu. Üniversite eğitimine 2012-2016 yılları arası Harran Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Eğitim Anabilim Dalı Resim-İş Öğretmenliği bölümünü okuyarak tamamladı. Mehmet Sakızcı atölyesinde desen ve temel tasarım dersleri aldı. Ana sanat olarak heykel bölümünde ilerledi ve birçok sergiye katıldı. Yan sanat bölümü olan fotoğrafçılıkta kendini geliştirip çekmiş olduğu fotoğraflardan faydalanarak birçok fotoğraf yarışmalarında ve sergilerde yer aldı. Çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir.

Eserlerinde sokak sokak gezerek objektifine yansıyan kareleri kullanarak transfer baskı yöntemiyle günümüzün en büyük problemlerinden biri olan ebeveynlerin veya çocuklara bakmakla yükümlü olan yetişkinlerin kendi cinsel isteklerini tatmin etmek için çocuk üzerinden cinsel yakınlık kurma, kandırma, tehdit etme, korkutma ve bazen fiziksel temas gerektirmeyen cinsel içerikli konuşma, teşhircilik, röntgencilik gibi olayları kabul edilemez bir yadsımayla bu problemin önemine dikkat çekmek ve eleştirmek niyetiyle çalışmalarına yön verdi.


İsimsiz, 2018, 50 x 35 cm, Tuval üzerine transfer baskı ve fotoğraf

İsimsiz, 2018, 35 x 50 cm, Tuval üzerine transfer baskı ve fotoğraf

22

Emrah ÖNAL (d. 1993)

1993 yılında İstanbul’da doğan sanatçı, 2013 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümünü kazanarak sanat hayatına başlamıştır. Eğitimine ve çalışmalarına MSGSÜ’de devam etmektedir. Çeşitli karma sergilere ve sempozyumlara katılmıştır.

Sanatçı heykellerini mücadele temelinde ölüm-doğum-yaşam konuları ekseninde yapmaktadır. İnsanın doğarken, yaşarken-yaşamaya çalışırken, ölürken verdiği mücadeleyi ve bu mücadeleye sürükleyen itkiler ve dış etkenlerle insanı incelemekte ve üretimini gerçekleştirmektedir.


Eksik, 2018, 45 x 31 x 23 cm, Mermer

24

Fatma AVCILAR (d. 1982)

1982 Şanlıurfa doğumlu olan Fatma Avcılar orta ve lise eğitimini Şanlıurfa Kız Meslek Lisesi Hazır Giyim bölümünde tamamladı. Lise öğreniminin ardından eğitim hayatına biraz ara vererek kısa süren meslek hayatı sonunda tanıştığı bir resim öğretmeni sayesinde aslında nerde mutlu olacağını anlayarak 2007’de Harran Üniversitesi Resim İş Öğretmenliği’nde sanat eğitimine başladı. Üniversite hocalarından birinci sınıf atölye hocası Mehmet Sakızcı ve ikinci sınıf atölye hocası Necla Tosmur’un desteği ve ilgisiyle sanat anlayışını geliştirerek pek çok sanat etkinliğinde yer aldı. 2011 yılında eğitimini dereceyle tamamlayıp kariyer yapma noktasında ilk adımını, Gazi Üniversite Resim Bölümünde yüksek lisansa başlayarak attı. Bunun yanı sıra bu 2017 yılında Şanlıurfa’nın Suruç ilçesine atanarak gelecek kuşaklara sanatı, sanatçıyı ve yaratıcılık sürecini aktarma misyonunu yüklenerek öğretmenliğe başladı.

Eserlerinde daha çok yaşadığı toplumun ‘Kadın’a bakışı, yani modern çağı yaşamasına rağmen halen bir meta olarak (cinsel objeden başka hiçbir şey) görmesi çalışmalarının ana temasını oluşturur. Sanat ideasının disiplinler arası iletişimine olan inancı onu felsefe, psikoloji, mitoloji, sinema, fotoğrafçılık gibi alanlarda okumalara yönelterek bu alanlarda edindiği imgeleri ileriki süreçte çalışmalarında canlandırmak istemektedir.


Yabancılaşma,2018, 120 x 100 cm, Tuval üzerine yağlıboya

Gece Beklerken,2018, 120 x 100 cm, Tuval üzerine yağlıboya

26

Galip OLCAYTO (d. 1980)

1980 yılında İstanbul’da doğdu. 2009-2014 yılları arasında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Fotoğraf bölümünde lisans eğitimini tamamladı. 2014 yılında başladığı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Fotoğraf bölümünde yüksek lisansına devam etmektedir. 2015 yılında 25. Uluslararası İstanbul Tüyap Sanat Fuarı’nda “NO8 Genç Sanatçı Ödülü”nü alan Olcayto’nun çalışmaları Pohotokina, Mamut Art Project gibi ulusal ve uluslararası birçok sergide yer almıştır.

Görünmez Bağlar serisi hakkında:İletişim başlı başına bir ütopyadır. Olmasını istediğimiz, düşlediğimiz ilişkiler bu ütopyanın etrafında bizi bir araya getirir. Görünmez bağlarla birbirimize bağlıyızdır. Zaman zaman kopma noktasına gelen ilişkilerin arka planında özümüzden gelen bağlanma güdüsü vardır. Bunun farkına varmak bizi güçlü kılar ve görünmez bağları ortaya çıkarır.

Görünmez Bağlar,2015, 46 x 70 cm, 1+3 Edisyon, Dijital Baskı

28

Gürkan ÇAY (d. 1989)

6 Temmuz 1989 tarihinde İstanbul’da doğdu. İlköğretim ve liseyi İstanbul’da tamamlayan Gürkan Çay, 2006 yılında Çengelköy Lisesi’ni bitirdi. 2016 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesi Klasik Arkeoloji Bölümü Lisans Programını tamamladı. Aynı yıl Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Plastik Sanatlar Bölümü Lisans Programını tam burslu olarak kazandı. Halen Yeditepe Üniversitesi’nde eğitimine devam etmekte ve kendi özel atölyesinde sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir.

Sanat eğitimine lisans programında birinci sınıf öğrencisi olarak devam eden sanatçı, akademik/klasist yaklaşımların öneminin farkında olmanın yanı sıra eserlerinde sanat nesnesinin maddi imkanlarını oluşturan ve eserin göze/retinaya hitap eden aşamasında ön planda olan format ve teknik açılarından deneysel yaklaşımları, farklı estetikleri, farklı malzemeleri tercih etmektedir. İçerik bakımından ise barındırdığı anlamlar ve göndermeler ile çok katmanlı bir boyut oluşturan eserlerinde kişisel anılarından, çocukluğundan günümüze değin gelen süreçte karşılaştığı her tür deneyim ve pratikten yola çıkmanın yanı sıra düşünsel göndermelerde de bulunarak kendi mitolojisini oluşturma çabasındadır. Her zaman farklı disiplinlerin birbirini besleyeceği ve daha zengin bir anlatım dili imkânı sunacağı inancıyla sanatçı farklı sanat disiplinleri ile ilgilenmektedir.

İsimsiz, 2018, 58 x 91 x 1,5 cm (21 tablet), 17,5 x 11 x 1,5cm (1 tabletin ebatı) Enstalasyon, özel teknik

30

Kaan SAATÇİ (d. 1996)

1996 yılında Ankara’da doğan sanatçı, yaklaşık 6 yıldır Karikatür, İllüstrasyon ve Resim Sanatıyla ilgilenmektedir. Halen Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel bölümü öğrencisidir.

Mülteciler, kadına karşı şiddet, mobbing, sağlık, adalet, ifade ve inanç özgürlüğü, engelliler, savaş ve barış gibi toplumsal konu ve sorunların sıklıkla işlendiği karikatürler çizmektedir. Karikatür yarışmalarından bugüne kadar 14’ü Uluslararası yarışmalardan (Belçika (2), İtalya, Avusturya, Hollanda, Ukrayna, Çin (2), İran, İsrail, Bulgaristan, Kore, Türkiye (2)) olmak üzere toplam 23 ödül almıştır. Çizdiği karikatürler yurtiçinde ve dışında çeşitli galerilerde sergilenmiş, Web sitelerinde/Bloglarda ve kitaplarda yayınlanmıştır. 2017 yılında, Baştan Çıkaranlar (Temptations) adını verdiği kısa çizgi romanı Sırbistan’daki 15. Uluslararası Çizgi Roman Festivali’nde sergilemeye alınan 100 çalışma arasında yer almıştır.

Sanatçı resim sanatıyla da ilgilenmekte olup, yarışmalara katılmaktadır. 2017 yılında birisi Uluslararası Artkudos yarışmasında olmak üzere iki eseri, 2018 yılında ise Yeniköy Rotary Kulübü’nce düzenlenen 8. Bazaart Sanat Yarışması kapsamında bir eseri sergilenmiştir. Yine 2018 yılında kendi buluşu olan mürekkep tekniğiyle yaptığı bir resim Fransa-Lyon’da “Circle Foundation for the Arts” tarafından düzenlenen Uluslararası Sanat yarışmasında mansiyon (Honorable Mention) kazanmıştır.

Sanat anlayışını “sanatçının kendisini inkar edebilmesi ve daha sonra inkar ettiği kendisini kabul edip, daha iyisini araması” olarak tanımlamaktadır.

Clash of Lions,2016, 56 x 76 cm, Kağıt üzerine mürekkep

32

Karis Deniz KARA (d. 1990)

İstanbul doğumlu olan Karis Deniz Kara 2009 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sinema-TV bölümüne girdi. Üniversite’de FDS adlı bir sinema grubu kurarak birçok kısa filme görüntü yönetmeni, yönetmen ve senarist olarak imza attı. FDS çatısı altında çekilen kısa filmler ile çeşitli ulusal film festivallerine katılarak çeşitli ödüller aldı. 2010 yılından beri reklam ve sinema sektöründe birçok projede serbest çalışarak çeşitli görevler aldı ve halen sektörde yönetmenlik ve kameramanlık yapmaktadır. 2015 yılı itibari ile kendi bağımsız projeleri üzerine yoğunlaşan yönetmen ilk deneysel kısa filmi olan ve aynı zamanda ilk kez EKAV-ARTIST “New Generation 1” sergisinde gösterilen filmi “Renklerin Düşüşü” ile 22. Adana Altın Koza Film Festivali’nde kendi kategorisinde en iyi deneysel film ödülünü aldı. “Renklerin Düşüşü” aynı zaman da birçok ulusal festivalde ve Amerika, İngiltere, İtalya, Hindistan gibi ülkelerin uluslararası festivallerinde gösterilerek çeşitli ödüller de aldı.

2017 yılında “Kaybedilen Miraslar” adlı animasyon filmi ile Çevre Filmleri Festivali’nde Mansiyon Ödülü aldı, ayrıca Adana Film Festivali, Hindistan Samsara Film Festivali’nde finalist oldu. Karis Deniz Kara çeşitli karma sergilere video art çalışmaları ile katıldı.

Karis Deniz Kara eserlerinde, insanı daha iyi anlayıp daha iyi anlatma amacında olduğu için psikoloji, felsefe, sosyoloji gibi öznesi insan olan çeşitli alanlarda birçok seminere katılıp bu alanlarda çeşitli okumalar yaptı ve yapmaya devam etmektedir. Detaylı filmografisi ve katıldığı festivalleri aşağıda bulabilirsiniz. Karis Deniz Kara ve projeleri ile ilgili daha fazla bilgi için aşağıdaki web sayfasını ziyaret edebilirsiniz.


Kaybedilen Miraslar,2017, Video, animasyon, 5 Edisyon, Süre: 2’ 9”

34

Mert ÇIKILMAZKAYA (d. 1990)

2009 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümünde eğitimine başlayan sanatçı, bu tarihten beri çeşitli sempozyumlar ve sergilere katılmış, birçok ödül almıştır. Sanatçı İstanbul’da yaşıyor ve çalışmalarını sürdürüyor.

“Hattaki Hayal” adlı heykel, genel olarak heykelden beklenen durağanlığa aykırı şekilde içinde hareketi barındıran, ancak bu hareketi izleyicinin katılımıyla ortaya çıkan, interaktif denilebilecek bir heykeldir. Karmaşık ama planlı bir konstrüksiyon üzerinde, dişliler, pistonlar ve zincirlerden oluşan, ilk bakışta bir bisiklete benzeyen ama bir taraftan da hiç tanımadığımız tuhaf bir yapıyı da andıran bir taşıtın üzerinde duran figür, izleyicinin dokunuşuyla, yüzünü ortaya çıkarmakta, sanki heyecanlanıp harekete geçmektedir. Sanatçı diğer heykellerinde olduğu gibi bu çalışmasında da bilinmeyen, kendine ait bir evrenden gelen hareketli, oyuncu ama bir taraftan da (malzemenin de üzerimizde yarattığı etkiyle) tedirgin edici bir imge yansıtmaktadır.


Hattaki Hayal,2018, 162 x 105 x 85 cm, Metal

36

Muhsine Bahar POLAT (d. 1993)

Şanlıurfa doğumlu olan Muhsine Bahar Polat 2008 yılında Güzel Sanatlar Lisesini kazanarak sanat hayatına başlamıştır. 2014 yılında Harran Üniversitesi resim-iş öğretmenliği bölümünü kazanıp Mehmet Sakızcı atölyesinde eğitim görmüş ve farklı tekniklerde farklı çalışmalar yapmış ve 2017 yılında mezun olmuştur. Eğitimi esnasında çeşitli karma sergilere katıldı.

Sanatçı resim sanatının yanı sıra tiyatroyla da ilgilenmiştir ve insan hayatındaki kopuklukları sahnelemiştir. Bu tiyatro oyunlarından etkilenen sanatçı değerli bir varlık olan insanın olmak istediği, hayal ettiği ve yaşamak zorunda olduğu hayatları yansıtmaya çalışmıştır ve buna en uygun malzeme olarak da asetatları düşünmüştür. Asetatların şeffaflığından yararlanmış ve bunu çizgi, leke, renkli asetatlardan yararlanarak yapmıştır.


Sarmaşık,2017, 34 x 24,5 cm, Karışık teknik

Sarmaşık,2017, 24,5 cm x 18 cm, Karışık teknik

Sarmaşık,2017, 24,5 cm x 18 cm, Karışık teknik

38

Neşe KARATAŞ (d. 1992)

20.10.1992 Şanlıurfa’da doğdu. İlköğretimini köy okulunda okuyup, ortaöğrenimini Adıyaman Malazgirt ortaokulunda tamamladı. Lise öğrenimini Adıyaman Lisesi’nde okudu. Üniversiteyi Harran Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü 4. sınıf Resim-İş Öğretmenliğini Okumaktadır. 2008 yılında SGK Kurumunun yapmış olduğu resim yarışmasında 3. olmuştur. 2015-2016 yıl sonu karma resim sergisine ve 2016 Art 2 resim sergisine katıldı. 8 Mart 2018’de Dünya kadınlar günü için düzenlenen “kadın” konulu resim sergisine katılmıştır. Sanatçı için sanat tarihi, estetik, eleştiri ve uygulamanın bir arada yer aldığı işlerin çeşitli kitlelerce anlaşılır kılınabilmesi mümkündür. Sanatların bu şekilde amacına ulaşabileceğini düşünmektedir.


Çizgiler, 2018, 150 x 100 cm, Tuval üzerine akrilik

Boşluk, 2018, 35 x 34 cm, Karışık teknik

40

Oğuz KALELİ (d. 1993)

1993 yılında Konya da doğdu. 2011 yılında Konya Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinden mezun oldu ve aynı yıl içerisinde Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi resim öğretmenliğini kazandı. 2015 yılında Necmettin Erbakan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi resim ana sanat dalında yüksek lisansa başlamıştır. Şu anda kendi atölyesinde çalışmalarına devam etmektedir. 9 tane ödülü bulunmaktadır.

Çağdaş düşünce ve değer yargılarıyla günümüz insanını ve mekanlarını kendine özgü pencereden görsel ve eleştirel bir tavırla ortaya koymaktadır. Kompozisyonlarının oluşumunda lunapark kültürünün bütün unsurlarını kullanarak modern dünya arasında ‘duyu ve heyecan’ hissi uyandıran bir yaklaşım kendini hissettirmektedir. Eserlerinde ışığın ve rengin etkisiyle içinde yaşadığımız yaşam içinde unutulan değerlere dikkat çekerek çocukluğunu yaşayamamış çocukları ifade etmekte.

Resimlerinde kullandığım ahşap Roller Coaster geçmişten günümüze çocukluğunu büyük bir insan olarak geçiren bir çocuğun hayatındaki ritmi hareketlilikle yansıtmaktadır.

İsimsiz, 2017, 120 x 120 cm, Tuval üzerine akrilik boya

İsimsiz, 2017, 150 x 200 cm, Tuval üzerine akrilik boya

42

Özge KAHRAMAN (d. 1991)

1991 yılında İstanbul’da doğan sanatçı, Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Plastik Sanatlar Bölümünü kazanarak sanat hayatına başladı. Lisans eğitimini derece ile bitirdikten sonra Yeditepe Üniversitesinde Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Sanatlar Anabilim Dalında Yüksek Lisans programını “Türk Resim Sanatında Düş, Bellek ve Gerçeküstücülük” tezi ile derece ile tamamlamıştır. Yurtiçinde ve yurtdışında sergilere katılan sanatçı çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

Profesyonel olarak ‘Mağaracılık’ sporu yapan ve birçok mağara keşfine katılan sanatçı, eserlerinde mağaraların gözlerden uzak kalan güzelliklerini gözler önüne sermektedir. Yeryüzünün altında gizli olan bir kıta: Büyük kısmı keşfedilmemiş, düzgünce anlaşılamamış ve efsanelerde yer almış. Bu bilinmeyen yeraltı boşluğu içerisinde etkileyici manzaralar barındırmaktadır. Sanatçıya göre; karanlık, sonsuz, keşfedilmemiş, uçsuz bucaksız olan mağaralar, düşlerin gizemini ve bilinmezliğini yansıtırlar. Fakat bu karanlık yeraltı boşlukları içlerinde barındıkları küçük ‘Işık’ huzmesi ile bizleri aydınlatmakta ve merakımızı uyandırmaktadır. Keşfedilmeyi bekleyen, tamamını hiçbir zaman keşfedemeyeceğimiz; kimileri için tutkuyla izlenecek bir sanat, kimileri için korkutucu bir karanlık, kimileri için ise derin anlamları olan bir bilinmezlik ile dünyanın gizli kalmış güzellikleri: Mağaralardır.

Keşfedilmemiş Işık, 2018, 30 x 40 cm, Kağıt üzerine noktalama tekniği

Keşfedilmemiş,2018, 40 x 30 cm, Kağıt üzerine noktalama tekniği

Karanlıkta Gizlenen, 2018, 15 x 15 cm, Kağıt üzerine noktalama tekniği

44

Özge KUL (d. 1991)

1991 İzmir doğumlu olan sanatçı, sanat eğitimine 2010 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi resim bölümüne başladı. 2017 yılında girmeye hak kazandığı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Enstitüsü Temel Sanat bölümünde yüksek lisans programına devam etmektedir. Eserleri birçok karma sergide yer alan ve uluslararası çalıştaylara katılan sanatçı çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

“Birey bir bütün olarak nedir? Tek bir şey midir, yoksa her şey midir?” Aitlik; bir şeyi benimseme tanıma, kabullenme sürecidir. Aitlik hissedilen her şey aynı zamanda bireyin bir parçasıdır. Yaşadıklarımız ve deneyimlerimizle bulunduğumuz ortamı, durumu ne kadar kendimiz kılarsak o kadar ait hissederiz. Ait olunan mekanın ve durumun en ufak detayları dahi bireyin içinde yer eder ve bu sebeple göç demek yarım kalmak demektir. Monachopsis serisinde kolaj tekniğini kullanarak transparan, iç içe geçmiş ama bir bütün oluşturmayan katmanlarla, fiziksel olarak göçe mecbur bırakılan bireyin ait olmadığı bir mekanda tekrar nasıl bir bütün olabileceğini, şaşkınlığını ve duruma adapte olma çabasını işlemektedir.

Monachopsis 1, 2017, 40 x 50 x 3 cm, Plexiglass’a yerleştirme kolaj

Monachopsis 2, 2017, 40 x 50 x 3 cm, Plexiglass’a yerleştirme kolaj

46

Rana Balca ÜLKER (d. 1991)

1991 yılında Muğla’da doğan sanatçı resim eğitimine Muğla Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinde başlamıştır. 2016 yılında Yeditepe Üniversitesi Güzel sanatlar Fakültesi Moda ve Tekstil Tasarım bölümünü bitirmiştir. Sanatçı çalışmalarına Kadıköy’deki atölyesinde devam ediyor. Çeşitli karma sergilere katılmıştır.

Yaptığı işlerde lise yıllarında aldığı resim eğitimini ve lisans eğitimindeki tekstil tekniklerini birleştirerek kendi plastik dilini oluşturma yoluna girdi. Sanatçı nakış işlemesi ve boyama tekniği ile eserlerini üretiyor.

Gözetleme eseri hakkında:Proje günümüz toplumundaki erklerin bireyleri tekil tekil takip etmesi, izlemesi, analiz etmesi, gözetlemesi kavramları üzerine kurulu bir çalışmadır. Sanatçıyı gözetleme kavramına iten neden; artık günlük hayatımızın her anının izleniyor ve kaydediliyor olması, gözetlendiğimizin gizli kalmaması, çok net şekilde bunu hissediyor olmamız ve gözetlenmenin insana verdiği tedirginlik duygusudur. Bu işlerin yuvarlak formlu olması kapı deliği metaforunu içermektedir. İşler mekâna giren kişiyi ve aynı zamanda kendileri içinde de birbirlerini izlemektedir.

İsimsiz, 2017, 100 x 120 cm, Tuval üzerine akrilik, nakış, tül

Gözetleme, 2017, Çap: 25 cm (herbiri), Tuval üzerine akrilik, nakış, tül

İsimsiz, 2017, 95 x 115 cm, Tuval üzerine akrilik, nakış, tül

48

Sefa KARAKUŞ (d. 1992)

1992 İstanbul doğumlu Sefa Karakuş, resim eğitimine 2006 yılında Avni Akyol Güzel Sanatlar Lisesi’nde başladı. 2010 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümüne giren sanatçı, 2017 yılında mezun olmuştur. Eserleri birçok karma sergide yer alan ve farklı yarışmalarda ödüller kazanan Sefa Karakuş, çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

Algı olarak bakıldığında, maskelere sığınmış insanların değişimleri ya da farklı bir bakış açısıyla kaosun kendi içinde oluşturduğu figürlerin oluşumuna rastlıyoruz. Konu, bu ortamı oluşturan insanları ve oraya sürüklenenleri işliyor. İzleyici, açıkça ortaya dökülen kaosun yerine, renkli ve estetik biçimlerin yanılgısıyla kendini pozitif bir ortamda bulabilir. Dönüşüm belirtilerinin devamı olan “The Clash”, daha önceki serilerle bağlantılı olarak izleyiciyle buluşmaktadır.


The Clash, 2018, 110 x 120 cm, Tuval üzerine yağlıboya

The Clash, 2018, 30 x 30 cm, Tuval üzerine yağlıboya

Transformation and Freaks, 2018, 30 x 30 cm, Tuval üzerine yağlıboya

50

Sevda ALAT (d. 1994)

2012 yılında Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde orta öğrenimini birincilikle tamamlayan Sevda Alat, 2012 yılında Harran Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Anabilim dalı bölümüne ikinci olarak girip bu bölümü üçüncülükle bitirdi. Lisans eğitimi boyunca çeşitli sergilere katılan sanatçı, 2015 yılında katıldığı ‘Gelecek Turizm’ adı altında Taş işletmeciliği kursuna katılarak Ayşe Arman, Saffet Emre Tonguç ve Bekir Aksoy’la bu kursa yönelik röportaj yaparak Türkiye’nin ilk kadın Taş işletmecisi unvanını aldı ve bu kursu birincilikle bitirdi.

Sevda Alat eserlerindeki hedef kendi yöresel ve geleneksel halk sanatının ürünleri arasında, toplumsal ve kültürel konularına değinmek. Sanatçı, “az malzemeyle çok şey anlatma sanatı” olarak tanımladığı halk sanatı, aracılığı ile çağdaş resim sanatımızda, bu kaynağı geniş kitlelere duyurmak sanat üretmenin yollarını öncelikle yaşamın içinde aramak gerektiğini gösteren eserler yapmaktır. Fizyolojik, psikolojik, kültürel ve toplumsal pek çok etmenin etkisiyle biçimlenen sanat eserinin farklı toplumlarda farklı şekillerde, ya da aynı toplum tarafından farklı zaman dilimlerinde farklı şekilde yorumlanmasını sağlayan toplumsal kimliklerindeki değişimler olması.


Bir Yaşantıdan Arta Kalan II, 2018, 120 x 120 cm, Karışık teknik

52

Sezer ARICI (d. 1988)

1988 yılında Malkara’da doğan sanatçı, Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesini bitirdikten sonra Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Ana Sanat Dalı ve Fotoğraf bölümlerini 1.likle kazanarak, Lisans eğitimini Resim Ana Sanat Dalı üzerine yaptı. Sanatçı aynı yıllarda fotoğrafa olan ilgisini çeşitli dergilerde ve sanat yayınlarında sanatçı portreleri fotoğraflayarak devam ettirdi. 2015-2017 yılları arasında fotoğrafçılar Mert Alaş ve Marcus Piggott’ın post prodüksiyon ekibinde yer aldı.

Sanatçının resimlerinde kurduğu kompozisyonlar toplumsal belirlenimlik üzerine kurulu. Gerek ABD’de gerekse ABD dışında sunulan ideal yaşam tarzını çalışmalarında yeniden işleyen, merkezde yaşanılan bir ideal olarak yansıtılan bu görüşü, dışarıda konumlanan ve bu ideali oradan gözlemleyen biri olarak ele alıyor. Pek çok serisinde renklerin kullanımıysa bu idealin yapaylığına biçimsel bir referans olarak kendini gösteriyor.Sanatçı ilk kişisel sergisini Pilevneli Project’de 2013 yılında kendi geçmişinden deneyimleri yansıttığı portrelerden oluşan resim sergisi ile gerçekleştirdi.

Çalışmalarında kendi deneyimlerini farklı kişilerin portreleriyle gün ışığına çıkaran, canlı renklerin melankoliye karşıt durduğu, günümüzdeki ideal güzellik arayışının deforme olduğunu, yer yer estetik değerlerin parçalandığını görüyoruz. Sanatçı çalışmalarına İstanbul’da devam etmektedir.


Benjamin, 2018, 35 x 40 cm, Tuval üzerine yağlıboya

54

Şerife Gül ÇAKMAK (d. 1996)

12 Şubat 1996 yılında Kahramanmaraş’ta doğdu. İlköğretimini Çankırı’da okuyup, ortaokulu K. Maraş’ta tamamladı. Liseyi Osmaniye Abdurrahman Keskiner Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi’nde okudu. Üniversiteyi Harran Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümünde 4. sınıf okumaktadır. 2006-2007 yılında Voleybol ve Boks kursuna katıldı. 2013 yılında liseler arası tenis turnuvalarına katılıp birinci oldu. 2010 yılında okulun açmış olduğu İstanbul Resim Sergisine katıldı. 2013 yılında 4 Mevsim 7 Bölge İstanbul’dan Türkiye adlı sergiye katıldı.

2013 yılında K. Maraş’ta TRT 1’de çekilen Yedi Güzel Adam dizisinde kısa süre oyunculuk yaptı. 2012-2013 yılında İstanbul Sabancı Müzesi’nde ünlü ressam Claude Monet’nin çalışmalarının yer aldığı sergi ile 2016 yılında ART-2 resim sergisine katıldı. 2017’de EKAV-ARTIST New Generation-3 sergisinde yer aldı.




56

Yalçın BİLGİN (d. 1982)

1982 yılı Eskişehir doğumlu Yalçın Bilgin resim hayatına Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinde başladı ve 2000 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim ana sanat dalında Reşat Atalık ve Güngör Taner atölyesinden mezun oldu. Alaattin Aksoy’dan Litografi eğitimi aldı. 2007 yılında Fransız Elçiliği ve TEV’in yurtdışı bursunu alarak École Nationale Supérieure Des Beaux-Arts’da Abraham Pincas’ın öğrencisi oldu. Okulda 1000 kişi içerisinden seçilerek Fransız Kültür Bakanlığı adına 7 adet Raphael Röprodüksiyon gerçekleştirdi. 2010 yılında “Paralel Frekans” sergisini Ekavart Gallery’de açtı. Contemporary İstanbul ve Art en Capital gibi uluslararası sanat fuarlarında eserlerini sergiledi. Yurtiçinde ve yurtdışında çeşitli karma sergilere katıldı.

Sergide yer alan Hz. Muhammed’e, Hz. İsa ve Hz. Musa eseri hakkında:İçinde yaşadığımız dünyada da başta Ortadoğu olmak üzere birçok çatışmanın başlıca sebepleri din ve mezhep kaynaklıdır. Yaşanan son Kudüs gerginliği de dünyayı neredeyse 3. Dünya savaşının eşiğine getirmiştir. İmanın şartlarından biri de peygamberlere inanmaktır. Bir müslüman Hz. Muhammed’e, Hz. İsa’ya, Hz. Musa’ya ve tüm diğer peygamberlere inanır. Maalesef bu durum diğer dinler için böyle değildir. Peygamberler resminin yapılış amacı ise, tüme varım mantığından yola çıkarak hangi dinden ve mezhepten olursak olalım, inandığımız dinin peygamberiyle birlikte tüm semavi dinlerin esas kaynağı olan tek Allah’a yönelmektir. Tüm dinlerin aynı kaynaktan geldiği bilinciyle, hep birlikte var olup hoşgörüyle yaşayabileceğimiz barış dolu mutlu bir gelecek hayali kurmaktır.


Peygamberler,2018, 300 x 300 cm, Tuval üzerine akrilik

58

Zeynep SAĞIR (d. 1994)

Zeynep Sağır, 6 Şubat 1994 tarihinde Ankara’da doğmuştur. Küçük yaşta sergilere dahil olması, yurt dışı projelerine katılması ve yakın çevresinin sanat eğitimine teşviki, sanat hayatının başlamasında önemli rol oynamıştır. 2012 yılında liseden mezun olarak, ilk hedefi olan Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’ne derece yapıp burslu girmiştir. UAL Central Saint Martins’de resim eğitimi almıştır. Şu an Bilkent Üniversitesi’nde son sınıf öğrencisidir. Bu zamana kadar pek çok önemli yurt içi/dışı sergi ve projeye katılmış, önemli isimlere asistanlık yaparak kendini geliştirmeyi esas almıştır. Tarzını ilerletme, kendini ve iç dünyasını yansıtabilme hedefiyle, aktarmak istediği konulara dair araştırmalar yaparak çalışmalarına devam etmektedir.

Resimlerinde genelde portre çalışmaktadır. Farklı formlar ve renkler deneyerek oluşturduğu resimler, kimi zaman marker kullanarak daha grafiksel bir biçime dönüşürken, kimi zaman markerdan uzak, resimsel dokusunu korumaktadır. Bu arada kalış sanatçının üretiminde çok büyük rol oynamaktadır.

Portre 3,2018, 70 x 50 cm, Suluboya kağıdına akrilik ve marker kalem

Portre 2,2018, 29,7 x 21 cm, Suluboya kağıdına akrilik ve marker kalem

Portre 1,2018, 29,7 x 21 cm, Suluboya kağıdına akrilik ve marker kalem

60

EKAV-ARTISTNew Generation 4

Proje Yöneticisi: İlhan Acar

Küratör: Yalçın Bilgin

Proje Koordinatörü: Özge Kahraman

Asistan: Ayşe Kırca

Ekavart Gallery Direktörü: Ayşe Kayaoğlu

EKAV-ARTIST Logosu: Timuçin Unan

Katalog Tasarım: Neşe Gökçe

Kapak Tasarım: Bürkan Özkan

Sergi Kurulumu: Beetle Art

Baskı: Marmara Reklam Pazarlama Ltd. Şti.

Tel: 0212 612 99 87

Bu katalog 24.04 - 31.05.2018 tarihleri

arasında Ekavart Gallery’de düzenlenen

“EKAV-ARTIST New Generation 4” sergisi

için 150 adet basılmıştır.

Sergiyi www.arttv.com.tr’de izleyebilirsiniz.ARTtv ekibine teşekkürler: Pınar Saraçoğlu, Binnur Kayak

ekav vakfı · 2018. 12. 3. · niyetindeyken, oğul dimitri babasının bu halini karanlık bir...

Documents