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M

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E R M I N I A D E

L V C Í A V I L A N O V A

B A S A D O E N F R A G M E N T O S D E

L A G E R V S A L E M M E L I B E R A T A

D E L S. T O R Q V A T O T A S S O

C O N

S A N D R A A R P A

D I R E C C I Ó N

V Í C T O R V E L A S C O

rminia, uno de los personajes de la Jerusalemme Liberata de Torquato Tasso, irrumpe en una sala donde se está celebrando un congreso de estudios tassianos. Erminia es una princesa sarracena presa de guerra del cruzado

Tancredo, de quien se enamorará. Se dirige a los críticos para reprocharles la desacertada percepción que tienen sobre su personalidad y les propone ser ella misma la que les imparta una conferencia con revelaciones, hasta el momento

desconocidas, que abrirán una nueva mirada hacia su personaje.

n el transcurso de la conferencia, representará ante ellos las numerosas peripecias que le ocurren en el poema, desde que es conocedora de que su amado, Tancredo, ha sido herido, y decide escaparse de Jerusalén para sanar sus

heridas y confesarle su amor. Durante su obsesivo periplo en búsqueda de Tancredo, sorteará múltiples peligros y adoptará numerosos disfraces para esconder su verdadera personalidad hasta su encuentro con Vafrino, escudero de

Tancredo y antiguo guardián de Erminia durante sus días de cautiverio entre los cristianos. Juntos emprenden la marcha hacia Jerusalén y la búsqueda de Tancredo al que, al fin, encuentran moribundo…

l relato de sus aventuras se entremezcla con las observaciones y

reflexiones, que la propia Erminia dedica a los estudiosos tassianos, tendentes a mostrarles el error que se ha cometido con ella durante siglos, al catalogarla de tópica dama de moral impecable. Ofrece, con contundencia, su propio e innovador punto de vista sobre su sicología y motivaciones, reivindicando su

carácter complejo y lleno de matices y, sobre todo, su lado oscuro más acorde a su verdadera personalidad. También se enfrentará con su propio creador,

Torquato Tasso, y acabará confesando un crimen: ha sido ella misma quien ha

matado a su autor en venganza por el injusto trato que le ha dado.

OR QUÉ TORQUATO TASSO Torquato Tasso es un escritor

poco conocido en España en la actualidad. No así en Italia donde lo consideran entre sus cuatro grandes poetas y es de lectura obligatoria en los colegios. Aunque esté ahora Tasso casi olvidado entre nosotros, no ocurrió esto durante

años. Entre los siglo XVI y XVIII tuvo gran fama en España y tanto sus obras literarias como sus tratados poéticos sirvieron de referente o influyeron decisivamente en autores tan relevantes como Lope de Vega, Góngora o

Cervantes.

o sólo su obra, también su azarosa vida llamó la atención de otros creadores como Goldoni, Goethe o Lord Byron que escribieron tragedias o poemas basadas en su biografía. También músicos como Manuel García,

Donizetti, o Franz Liszt, y pintores como Rubens, Tiépolo o Giordano tomaron a Tasso como inspiración de sus obras. Me pareció, pues, de interés y pertinente traer a la actualidad y reivindicar su vida y obra como recordatorio de un escritor en desuso, para el público que ya lo conoce, y una oportunidad para darlo a

conocer a las nuevas generaciones.

l adentrarme en su figura, me atrajo ese halo de escritor de atormentada

visión de la vida, trasladada y reflejada en sus obras y, al leer La Jerusalemme Liberata, me sedujo su forma de escribir, la teatralidad que hay en el texto y me interesó, sobre manera, su contemporaneidad.

LA

JERUSALEMME

LIBERATA

ienso que La Jerusalemme Liberata es su obra más significativa y que es en ella donde nos deja ver su verdadera esencia y donde se hallan las razones para

entender sus desequilibrios, su locura (fingida o no) sus escrúpulos religiosos que lo

llevaron a auto-inculparse ante la Inquisición y a destruirla voluntariamente. Tasso, que ha dedicado su no muy larga vida a la escritura obsesiva de esta obra, más tarde

la traicionará, la mutilará, convirtiéndola en Gerusalemme Conquistata, donde se desdice de actitudes de una transgresión sin precedentes hacia el espíritu contrarreformístico que teóricamente pretendía encarnar.

rente a la otra obra capital de la llamada Literatura Caballeresca: Orlando

Furioso de Ludovico Ariosto, donde aparece un universo fantástico, un pensamiento laico, la Gerusalemme Liberata de Tasso fue concebida por su creador como una obra épica clasicista que, siguiendo las directrices de la Poética de Aristóteles, se mostrara como soporte de la doctrina contrarreformista. Sin embargo, paradójicamente,

acaba dándose un espacio al tema amoroso que el autor estaba muy lejos de desear para su obra.

es que en la figura de Tasso se produce una dicotomía, tanto en su faceta

de hombre como en la de creador, que marcará su vida y su obra. En calidad de escritor de la Contrarreforma, siente como deber crear una epopeya que arengue a la cristiandad a la lucha con el infiel y, sin embargo, es muy consciente, por lo que transmite en sus cartas, de la predilección del gran público (y la suya propia) por los

lances amorosos. El resultado fue que esa pretensión de satisfacer diferentes exigencias resultará fallida, y a través de los siglos se pondrá de manifiesto la superioridad de la Liberata sobre la Conquistata.

a primera consecuencia del aumento de las partes presididas por el Eros la constituye los significativos cambios en la concepción de los personajes y la mayor importancia y enjundia de sus creaciones femeninas. Son seres de carne y hueso a veces atormentados, a veces desorientados, que, sobre todo, aman.

ERMINIA

ntre este universo repleto de personajes regidos por el sentimiento que recrea Tasso, me interesó, por encima de todos, Erminia. Un personaje considerado

insignificante y secundario por la mayoría de los críticos, que, sin embargo, caló profundamente en los lectores por su complejo carácter y por su comportamiento

infractor de todas las reglas.

rminia es una princesa sarracena presa de guerra del cruzado Tancredi, de quien se enamorará. Un amor imposible además de no correspondido por el héroe, lo que, sin embargo, no le impedirá transgredir todas las normas del decoro en aras de

conseguir el objeto de su pasión.

a complejidad de carácter, la ambigüedad de Erminia, me pareció que escapaba a las definiciones y representaba una novedad en un momento en que los personajes eran creados en base a tipologías bien definidas. Tasso poeta "manierista"

(movimiento de difícil definición) consciente o inconscientemente, dificulta el intento de etiquetar a Erminia dentro de una tipología concreta. Hay en ella una permanente dualidad, un carácter contradictorio que se muestra escurridizo y difícil de catalogar.

Tasso despliega todo su virtuosismo creando para ella una retórica basada en la antítesis. Sentí que si a Erminia se le puede definir mediante un adjetivo, también se le puede definir por su adjetivo contrario. Y que si esto no se hiciera así, su personalidad resultaría incompleta...

ensé, entonces que Erminia es, en definitiva, un personaje moderno. Una heroína que, reflejando la batalla del ser humano contra sí mismo, preludia la

modernidad. Una modernidad que se adoptará después en obras como La Princesse de Clèves y que recogerá plenamente el Romanticismo, dando lugar a que, dentro de este

movimiento, afloren innumerables "hermanas" de Erminia. Erminia trasciende, incluso, al Romanticismo. Creo que sería a muchos años más tarde donde habría que

saltar para volver a encontrar historias de amor tan "unilaterales" y personajes tan marcados por ese vacío existencial que arroja su suspenso final y por ese "niente" al que llega… Me ha parecido muy significativo que la historia de Erminia se quede sin

final. También, el aire de contemporaneidad estructural que se respira en su errante y fragmentada historia inconclusa que hace sentir esa sensación de vacío que anuncia la tragedia moderna.

i Tasso vierte su propio mundo emocional en la Liberata pienso que lo hace a través de Erminia. Leyendo su biografía se descubren las frecuentes y significativas coincidencias vitales entre ellos. Creo que en nadie mejor que en ella, personaje oximorónico por excelencia, refleja el autor su propio carácter hipersensible y

escindido.

lla representa en toda su magnitud el motivo de la cautividad

amorosa, con el agravante añadido que esa "cárcel de amor" que

la aprisiona subvierte todos los valores al enamorarse de un enemigo y, por consiguiente, convirtiendo en enemigos a los de

su propia sangre. Como Tasso, en el que la hipótesis de su encubierta homosexualidad va cobrando fuerza, desde el descubrimiento de que la única carta de amor pasional que se le

conoce está dirigida a un hombre. Ambos, pues, enamorados y sujetos a la tiranía de un amor inconfesable, prohibido, y, por encima de todo, (y este es un punto muy significativo en el que se incide en mi texto), no correspondido.

al vez sea por estos motivos que el tema de la simulación

obsesionó a Tasso y dejó buena cuenta de ello en sus escritos. Una simulación, constatada en los numerosos disfraces tanto físicos como psicológicos que, como hará el propio Tasso, Erminia

adopta desde su primera aparición en la obra y que recorrerá todas sus intervenciones.

ienso que esta asimilación entre Erminia y Tasso es la causante

de que ella casi desaparezca en la reescritura de la obra. Erminia, en La Jerusalemme Conquistata, se convierte en el personaje más

mutilado. Lo que me lleva a la intuición de que Tasso, dando rienda suelta a su tendencia al autocastigo, escoge a su alter-ego, como instrumento destructor de su poema, mostrando así el

carácter autoinculpatorio propio de los trastornos de la

personalidad presentes en su carácter.

Lucía Vilanova

a obra Erminia de Lucía Vilanova ahonda, entre otros aspectos,

en la cuestión de la meta ficción. Erminia, el episódico personaje de la obra de Tasso, se convierte en ésta en único protagonista. Erminia

acude a una conferencia de estudiosos sobre la obra del autor sorrentino para aclarar ciertos aspectos sobre su historia. En su alocución, el personaje se enfrenta al auditorio, a sí misma, e incluso a su propio autor, proponiendo así un ejercicio de tintes pirandellianos.

rminia es un personaje de ficción perteneciente a los tiempos de

la Primera Cruzada, escrito en tiempos del Renacimiento y que acude a una conferencia sobre sí misma en nuestros días. De este modo, la obra plantea un triple salto mortal temporal: Comienzos de la Baja

Edad Media - Cinquecento – Actualidad. Este triple oxímoron temporal lo utiliza Lucía Vilanova para crear un dispositivo textual en el que el eclecticismo formal viene a expresar con elocuencia algunos temas universales, atemporales, presentes en la obra:

- Erminia reivindica su derecho a

interpretarse a sí misma, enfrentándose a la exégesis masculina que de su personaje han hecho los “estudiosos”. Y lo hace con una rabia que guarda desde hace setecientos años.

- Como decía

Benjamin, la historia la escriben los vencedores. Son estos, los que componen un relato partidista de lo sucedido, un relato a poner en duda si queremos aproximarnos a la realidad. La Cultura establecida crea representaciones que eluden, muchas veces

intencionadamente, la realidad representada. Como Erminia, que se disfraza, se enmascara, con diferentes atuendos, en su búsqueda de su destino.

- Erminia reivindica una

afectividad y una sexualidad propia, única, compleja, inocente y morbosa, sádica y masoquista, homosexual y heterosexual, dependiente e independiente, víctima y asesina, esperanzada y desesperada. Lo pasional es por naturaleza anti racional. Su amor

no correspondido por Tancredo, y la crueldad del desamor le llevarán a la locura.

Víctor Velasco

LUCIA VILANOVA

En el año 2006, Lucía Vilanova, se licencia en la Escuela de Arte

Dramático de Madrid en la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia. En el año 2008, obtiene el DEA en el departamento de Filología Italiana de la Universidad Complutense de Madrid.

Es autora de los siguientes textos teatrales: Pastoral, Maladie (Publicada en Editorial Fundamentos) Torvaldo furioso (Estrenado en el Teatro de La Abadía de Madrid. Dirección: Lino Ferreira) Münchhausen (Premio Assitej-España 2007 al mejor texto teatral. Estrenado, en 2011, en el Centro Dramático

Nacional. Dirección: Salva Bolta. Estrenado en 2016 en el teatro Elborde de Buenos Aires. Dirección: Ana Alvarado. Publicado en la revista Acotaciones y en la editorial brasileña Cobogó) El que me lee el agua, Afinidades, Invidere (Proyecto de creación dramatúrgica becado por Iberescena) Las hermanas de Orestes (El gineceo de las Ätridas), Pioneras de la ciencia (Publicado en la revista Primer Acto y estrenado en La Casa Encendida de Madrid. Dirección: Laura Ortega), Erminia, Playlist (Escrita en colaboración con Víctor Velasco y

estrenada en la sala El Umbral de Primavera de Madrid. Dirección: Víctor Velasco) María Moliner, libreto para ópera con música de Antoni Parera Fons. Estrenado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Dirección: Paco Azorín.

Ha realizado adaptaciones teatrales de: Enemigo de clase (Versión libre de la obra de Nigel Williams. Estrenado en la RESAD y en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Dirección: Fabio Mangolini), La Moglie di Gogol (Basado en el relato de Tomasso Landolfi, en colaboración con el dramaturgo Joan Espasa y

estrenado en Las Noches de Luna llena de Segovia. Dirección: Joan Espasa y Lucía Vilanova) La Buena Terrorista de Doris Lessing (Estrenado en La Casa Encendida de Madrid. Dirección: Fernando Calatrava y José Sanchis Sinisterra)

En la actualidad, colabora como dramaturga en diversos proyectos del Nuevo Teatro Fronterizo de Madrid, creado y dirigido por José Sanchis Sinisterra.

VICTOR VELASCO

Licenciado en Arte Dramático por la Resad de Madrid, en la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia en 1999, realizando el proyecto fin de

carrera sobre piezas cortas de Samuel Beckett.

H a dirigido Las horas contadas y La corrupción al alcance de todos de José Ricardo Morales para el CDN. Y DioS K de A. Rojano para las Naves del Matadero. Además de más de veinte espectáculos, sobre textos clásicos

(Acreedores de A. Strindberg, El cántaro roto de H. von Kleist, o La injusticia contra Dou E de Guan Hanqing -primer texto chino estrenado en España-), y contemporáneos (El chico de la última fila de J. Mayorga, Las sillas de E.

Ionesco, La chinche de V. Maiakovski, Ascensión y caída de Monica Seles de A. Rojano, No hay papel de B. Bergamín, Aquí hay una mano de Juanma Romero, 55- Lenisteph de F. Pascual o La familia Samsa, escrita por él.)

Ha combinado su trabajo como director con ayudantías de dirección en

teatros nacionales (CNTC, CDN) y en la empresa privada, trabajando al lado de directores como Miguel Narros, Ernesto Caballero, Gerardo Vera o María Ruiz entre otros. Y ha participado en talleres de investigación escénica y ha impartido

diferentes talleres de creación teatral (Cuarta Pared, TAI).

Es premio José Luis Alonso para jóvenes directores de la ADE por su montaje de El chico de la última fila de Juan Mayorga, espectáculo galardonado también con el Premio del jurado al mejor montaje de Teatro en la

Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2012 y el Premio del Público del XXI Festival de Teatro Hispánico Don Quijote de París 2012.

SANDRA ARPA

Sandra Arpa nace en Madrid en 1979. Tras estudiar

Psicología en la UAM viaja a Buenos Aires. Allí permanece durante cuatro años formándose con maestros como Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert y Guillermo Angelleli – miembro de

The Bridge of Winds - (Odin Theater), especializándose en Teatro Antropológico.

Entre sus trabajos en Argentina destaca Seres de la tierra, montaje teatral y documental cinematográfico apoyado por la

UNESCO, cuyo proceso de creación e investigación se desarrolla en la Patagonia Argentina junto a población mapuche. Regresa a Madrid donde combina su formación constante tanto en España

como Londres, Nueva York, Argentina e Italia, con su trabajo en teatro, cine y TV.

En teatro destacan sus montajes La Comedia que nunca escribió Mihura de Carlos Contreras, dirigido por Tamzin

Townsend para el CDN, En esta vida todo es verdad y todo mentira de Calderón de la Barca dirigida por Ernesto Caballero para la CNTC y Tomás Moro; una Utopía de Ignacio García May

dirigida por Tamzin Townsend para UNIR.

En cine colabora en el largometraje 10.000 noches en ninguna parte de Ramón Salazar, protagoniza diferentes cortometrajes entre los que destacan Dentro del Bosque de Luis

Caballero (Selección Oficial Festival de Cine de Málaga) y La Nadadora de Gemma Vidal (Seminci Valladolid). En televisión la hemos podido ver en serie como Homicidios, Al salir de clase.

Desde 2015 forma parte como directora, productora, actriz y dramaturga junto con Paula Rodríguez, del espectáculo Rosaura versión libre de La vida es sueño de Calderón de la Barca con estreno en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Festival

de Almagro y en el Festival de teatro en Londres Women and War en su versión bilingüe.

ERMINIA

CONTACTO

Víctor Velasco

Tel.: 654932008

vvdl12@yahoo.es

Lucía Vilanova

Tel.: 616908027

luciavilanova@hotmail.com