Teatro de los Sentidos es un núcleo estable de artistas-
investigadores de múltiples disciplinas y nacionalidades con sede en
Barcelona que colaboran estrechamente desde hace 20 años, bajo la
dirección artística de su creador, el antropólogo Enrique Vargas.
La compañía ha desarrollado una práctica que pone en relación el
lenguaje sensorial, la poética del juego y la creación teatral. Su enfo-
que está basado en la comunicación corporal y sensorial, en la im-
portancia del juego, en las tradiciones ancestrales, y en el silencio
como condición necesaria para la comunicación.
Crea espectáculos de teatro innovador y experiencial que
rompe la barrera entre actor y público: los espectadores
están invitados a tener un papel activo, transformándose
en viajeros que son guiados y acompañados por los habi-
tantes del espectáculo a través de un viaje onírico y simbó-
lico.
La mejor forma
de encontrarse
es perderse
Q QUIÉNES SOMOS
Nuestras obras en general tienen su origen en la constatación de
que, a menudo, el público de espectáculos se convierte en un ele-
mento pasivo. Para cambiar esto, nuestro principal objetivo es
potenciar la participación creativa de los espectadores,
haciéndolos viajar hacia ellos mismos en un entorno único
que mueva sus imaginarios más ancestrales.
Las propuestas de Teatro de los Sentidos buscan siempre el poder
ser vividas como experiencias íntimas. Estas experiencias y las emo-
ciones que el espectador siente en el recorrido hacen que exista una
primera mirada de curiosidad hacia su entorno que lo convertirá, no
sólo en viajero, sino en el protagonista de su propio laberinto inter-
ior donde la memoria del cuerpo juega un papel primordial.
El concepto y la partitura sensorial de estos espectáculos son especí-
ficamente adaptados a los diferentes sitios donde se presentan. Ca-
da espectáculo esta creado alrededor de una pregunta que el equipo
investiga. Teatro de los Sentidos crea un mundo sensorial para darle
un marco a estas preguntas y para permitir de buscar las respuestas.
NUESTROS PROYECTOS
ENRIQUE VARGAS
Dramaturgo y antropólogo colombiano
que a lo largo de más de 30 años ha des-
arrollado un lenguaje poético de enorme
influencia para el teatro contemporáneo.
Se inicia en el mundo del teatro desde muy jo-
ven, inventando juegos en los intrincados y la-
berínticos cafetales del paisaje andino en el que
creció. Desde entonces, su trabajo de creación se
dedica a la búsqueda de este espíritu de los pri-
meros juegos prohibidos y a desarrollar una
poética sensorial que los llene de significado.
Se forma en la Escuela Nacional de Arte Dramá-
tico de Bogotá y posteriormente estudia Antro-
pología Teatral en Michigan, Estados Unidos.
Dedica 15 años a la investigación sobre los jue-
gos, rituales y mitos en la Amazonia Colombia-
na. En 1993 deja sus clases en la Universidad
Nacional de Bogotá y, conjuntamente con su
compañía Teatro de los Sentidos, continúa su
búsqueda con la creación de obras que alcanzan
un gran impacto internacional, como “El Hilo de
Ariadna”, “Oráculos", “La Memoria del Vino”,
“El Eco de la Sombra”, el proyecto “Habitantes”,
“Pequeños ejercicios para el buen morir” y
“Fermentación”, entre otras.
Actualmente, además de llevar la Dirección
Artística de Teatro de los Sentidos, dirige el
Postgrado de Fundació Universitat Girona
"Poéticas de los sentidos. Lenguaje sensorial y
poética del juego" y dicta los cursos avanzados
de la Escuela de los Sentidos de Barcelona y
Centro Culturale il Funaro (Pistoia, Italia)
Premio TZ Rosen del público y la critica. Munich, Alema-
nia (2008)
Premio de Honor del Festival Internaconal de Teatro
de Valladolid (2006) España. Por nuestra labor de in-
vestigación y trayectoria artística
Premio MAX a las nuevas tendencias escénicas. España
(2005)
Premio Sebastià Gasch. Barcelona, España (2004)
Premio de la prensa Mejor obra del año 2008.
Pittsburg. (EEUU)
Premio Tucán de Oro del VII Festival Iberoamericano
de Teatro de Cádiz. España.
Reconocimiento de la UNESCO, Festival Iberoameri-
cano de Teatro. Bogotá. Colombia.
Primer Premio XXXIV Salón Nacional de Artistas.
Bogotá. Colombia.
Mejor obra según el público y la prensa. Festival Mun-
dial Teatro de las Naciones. Santiago de Chile.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
ALGUNOS DE LOS FESTIVALES Y CIUDADES donde nos hemos presentado a lo largo de los últimos años
Il Funaro. Pistoia (Italia), 2014
World Theatre Festival Shizuoka under Mt.Fuji. Shizuoka (Japón), 2014
Festival IDEM - Casa Encendida. Madrid (España), 2013
Festival 10 Sentidos. Valencia (España), 2013
Temporada en La Casa del Teatro, Bogotá, (Colombia), 2013
Goteborg Dans & Teater Festival, Goteborg, (Suecia), 2013
Festival Zomer Van Antwerpen, Antwerpen, (Bélgica) 2013
Festival La Notte dei Poeti, Pula (Italia), 2012
Il Funaro. Pistoia (Italia), 2012
Perth International Arts Festival (Australia) 2012
Republique Theatrer. Copenhague (Dinamarca). Temporada 2012
Temporada Polvorí de Montjuïc. Barcelona (España). 2011
Le Vie dei Festival. Roma (Italia). 2011.
Il Funaro. Pistoia (Italia), 2011
Maison Folie di Wazemmes, Lille (Francia), 2011
Benevento Città Spettacolo. Benevento (Italia). 2011
Festival Internacional de Teatre de Tarragona. (España) 2011
Singapore Arts Festival 2011 (Singapur)
Festival Grec. Barcelona (España) 2010
Palazzo Riso. Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia. Palermo (Italia) .2010
Teatro Jovellanos de Gijón, Recinto Ferial de As-turias Luís Adaro. Gijón (España). 2009.
Republique Theater (Metropolis Festival). Copen-hague (Dinamarca). 2009.
Festival Grec. Barcelona (España). 2009.
Montjuïc de Nit - El Polvorí. Barcelona (España). 2009.
Festival de Teatro de El Ejido. (España). 2009.
Centre d’Arts Escèniques de Terrassa. (España). 2009.
Pittsburgh International Festival of Firsts. Pittsburgh (USA) 2009.
Tollwood Festival. Munich (Alemania). 2008.
Napoli Teatro Festival. Napoles (Italia). 2008.
Norwich Festival. (Reino Unido). 2008.
Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón (España) 2008.
Teatro Español. Naves del Matadero. Madrid (España) 2007
Forum de las Culturas. Monterrey (México). 2007.
Aarhus Festival (Dinamarca). 2007.
Festival de Norwich (Reino Unido). 2007.
Festival VEO 2007. Valencia (España). 2007
Temporada en el Palacio de Festivales de San-tander. (España). 2006.
Festival Zommer Van Antwerpen 2006. Ambe-res (Bélgica). 2006.
Festival Grec . Barcelona (España). 2006.
Mostra de Teatre Infantil i Juvenil. Igualada (España). 2006.
Tweetakt Festival. Utrecht (Holanda). 2006.
La Città del Teatro. Cascina (Italia).2005.
Tollwood Festival. Munich (Alemania). 2005.
Món Llibre. Any del llibre. Barcelona (España). 2005
Fòrum de les Cultures. Barcelona (España). 2004
Festival VEO. Valencia (España). 2004.
Festival Grec . Barcelona (España). 2003
Festival di Palermo sul ‘900. Palermo (Italia)
La Vie dei Festival. ERT. Modena. (Italia)
Temporada Mercat de les Flors, Barcelona.
Holland Festival. Ámsterdam (Holanda)
Klaptstuk Festival, Leuven (Bélgica)
Festival Theater der Welt, Berlin (Alemania)
PROYECTOS 2014
Presentación de Pequeños Ejercicios para el Buen Morir en Barcelona, y posterior gira internacional con el espectá-
culo a Shizouka (Japón) y Pistoia (Italia)
Realización de talleres y propuestas formativas en Barcelona, Bélgica, Japón e Italia
Creación de la nueva obra El Corazón de las Tinieblas. Estrena en sept.-oct. en Republique, Copenhague-Dinamarca
“... El espectáculo es fascinante porque logra poner en
crisis el concepto tradicional de teatro como representa-
ción, haciendo vivir a cada espectador una experiencia
única...”.
Oráculos / Il Manifesto. Italia
“Como crítico solo quisiera decir una cosa sobre La Me-
moria del Vino: ¡Por favor, por favor, vayan, entren!
Cualquier otra descripción es en realidad injusta.”
La Memoria del Vino / TZ (20/06/2005) Múnich, Alemania
“... El Hilo de Ariadna es un delirio para los sentidos, una
avalancha de sensaciones, un torrente de emociones, una
singular experiencia que nadie debe perderse ...”
El Hilo de Ariadna / Le Figaro. Francia
“El Eco de la Sombra es una de les experiencias teatrales
mas poéticas, maravillosas y diferentes que nunca he
vivido.”
El Eco de la Sombra / Lars Wresdstrom, Borsen, Copenhague,
Dinamarca. (Agosto 2005)
“Clímax, silencio, afabilidad, imaginación y, sobre todo,
memoria... de ahí ha nacido la Bodega de los Sentidos,
algo parecido a un espectáculo pero, como siempre, una
experiencia única (...). El espectador la vive tal y como es
y tal como son sus recuerdos”.
La Bodega de los Sentidos / La Vanguardia. Noviembre 2006
“Simplemente sentí, ahora, cuando calibro estas líneas,
que lo que hace Enrique Vargas no es teatro, ni artes
plásticas, ni música, ni performance. Lo que anima a En-
rique y a su ejército de cómplices es construir a diario el
camino del buen vivir porque es muy probable que el
camino del buen morir esté a la vuelta de la esquina.”
Pequeños Ejercicios para el Buen Morir / Sandro Romero, El
Tiempo, Bogotá. Julio 2010.
“Con 'Fermentación', la compañía dirigida por el colom-
biano Vargas y afincada en Barcelona insiste en la línea
propuesta desde su creación: la búsqueda de espectáculos
en los que el espectador deja de ver y escuchar, senta-
do en una silla de la que no se puede mover, para pasar
a experimentar, a sentir. A ver y escuchar, sí, pero tam-
bién a palpar, a degustar, sentir el frío y el calor, la
luz y la oscuridad. Experiencias que navegan entre el tea-
tro y el happening poético y que han hecho del Teatro de
los Sentidos una compañía de culto.”
Fermentación / Isidre Estévez, lamalla.cat. Barcelona. Noviem-
bre 2011.
LA PRENSA OPINA
Único, emocional, y casi mágico el espectáculo con el que
abre sus puertas Republique. Después del performance…
tocados y extremamente, ser humanos sonriendo, salen a
la ciudad real, Copenhague. Pero la ciudad no será nunca
lo que fue, antes de entrar al sensorial y mágico universo
de Vargas.
Proyecto Habitantes / www.KultuNaut.dk. Agosto 2009
“... Oráculos es una experiencia insólita, original tan
enormemente atractiva como profunda y perturbadora...!
qué de caminos inexplorados abre este laberinto al teatro!
Decir que el teatro muere es una falsedad, lo que langui-
dece y se pudre es la creatividad. Lo que agoniza es una
cultura que ha perdido todo contacto con lo humano...”
Oráculos / El Mundo. España
“... Nunca he tenido en la esfera del arte una experiencia
similar a la vivida con esta obra, que no participa ni de la
entrega inmediata a lo visual que propugna la plástica, ni
del tedioso rito social del aplauso del que participa el tea-
tro… ¿Qué es lo que propicia un desajuste sensorial? Por
un lado la capacidad de recuperar el olfato, ángel caído de
los sentidos y de propiciar la memoria táctil...”
El Hilo de Ariadna / El Espectador. Colombia
“Siempre hay un secreto. Siempre hay una historia. Y el
espectador/visitante forma parte de ella durante su es-
tancia en ese espacio atemporal, sedante, irreal.”
La Memoria del Vino / Santiago Fondevila, La Vanguardia,
(13/07/2004), Barcelona, España
“Ahora que los almacenes de tiendas e industrias están
cada vez más deslocalizados, Teatro de los Sentidos invita
a espiar por el ojo de la cerradura. A mirar los espacios
privados, casi prohibidos. Ellos son generosos y enseñan
su armario de ropa blanca a la vez que, impúdicamente
corteses, invitan a todos a liberar sus sombras en una
oscuridad conciliadora (…). Los más privilegiados de la
cartelera suben, se desnudan las emociones y salen des-
cargados de un peso que ignoraban que llevaban encima.
Esa sombra se ha quedado injertada en alguna pieza de
ropa colgada en el techo del Polvorín. Ahora la mirada ya
puede ser más franca, el aire más fresco, la fiesta más
honesta.”
La rebotiga / Jordi Bordes, Avui. Julio 2010.
“Una atmósfera tremendamente evocadora y sensual con-
sigue el resto: que nos entreguemos por completo al pla-
cer de sentir y dejarse llevar”.
La Bodega de los Sentidos / Oxígeno. Noviembre 2006
La Memoria del Vino
Un viaje íntimo, individual y colectivo a través del camino de la uva. El vino, libertad del ai-
re, fermentación, trasgresión y fusión de los límites entre ebriedad y sabiduría, realidad y
locura, identidad y fragmentación, “sólo la locura salva al mundo”. Estrenada en Festival
Grec - Forum de les Cultures, Barcelona. 2004.
Fermentación
Un viaje del pasado de la uva como planta a su futuro como un preciado líquido refinado: de
la hoja del racimo a las raíces de la vid, descendiendo hasta las profundidades de la tierra,
en las cuales, como una premonición, la transformación para convertirse en vino es espera-
da con ansias. Estrenada en Festival Internacional de Teatre de Tarragona en Julio de 2011.
Oráculos
Un viaje a través de un laberinto, creado para vivir una experiencia basada en la memoria
arquetípica. El imaginario esta basado en las figuras y los símbolos de los arcanos mayores
del Tarot. Olores, sombras, sonidos y sensaciones táctiles guían al viajero en el camino. Pro-
gramada en más de veinte festivales.
El Hilo de Ariadna
Esta obra propone al público un juego: convertirse en viajero mitológico que recorre sus ca-
minos, encrucijadas y pasadizos tras las huellas del Minotauro, habitante inmemorial de sus
confines.
ESPECTÁCULOS
El Eco de la Sombra
Con dos materiales tan fugaces como el eco –sombra de la palabra- y la sombra –cuerpo del
eco- hemos creado un juego sobre el cuento de “La Sombra” de Hans Christian Andersen,
estrenado en Copenhagen Kobenhavns Internationale Teater (KIT) Dinamarca, 2005.
Pequeños Ejercicios para el Buen Morir
Estamos hechos de aquello que nos produce curiosidad, asombro, duda o de lo que nos en-
frenta al misterio. Somos las preguntas que vivimos. Estrenada en el Festival Grec, Barcelo-
na. 2010.
La Bodega de los Sentidos
Bodega de los Sentidos permite descubrir el gusto en la intimidad a través de contextos mu-
sicales, teatrales, olfativos, táctiles y recorridos sensoriales.
El Mundo al Revés
¿Cómo contribuir a crear condiciones para que un niño o un adulto quieran expresarse?
¿Cómo convertir una experiencia en una expresión? ¿Cómo convertir esa expresión en un
libro? Estrenada en Món Llibre. Barcelona, 2005.
Cuando el río suena
El pasado no se acaba nunca. Vive oculto en un cajón o en el bolsillo de un vestido o en una
taza de café. Habita en los objetos, en las cosas, en los lugares, y ahí espera que algún día
pasemos junto a él. Estrenada en el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, Chile.
2011
Proyecto Habitantes
¿De qué está hecha una ciudad? Hemos tejido la respuesta a esta pregunta desde distintas
perspectivas y geografías… Nápoles, Barcelona, Copenhague, Palermo y Singapur. Cada vez
hemos profundizado más en nuestra investigación, en la esencia invisible que convierte cada
ciudad en única; en cómo los hilos de los encuentros y desencuentros que unen los habitan-
tes son tejidos.
.
Teatro de los sentidos ofrece varios talleres con presentación final; una serie de pro-
puestas que nacen de algunas de las producciones de la compañía pero que, en este
formato, ponen especial énfasis en la formación.
Se articulan siempre en dos fases:
1. En primer lugar, la socialización del lenguaje sensorial: a través de varios
talleres, los participantes adquieren los instrumentos básicos que les permitan
entender que quiere decir trabajar sobre la memoria del cuerpo.
2. A continuación, a partir de los instrumentos adquiridos y el trabajo realizado, se
crea una presentación final: una experiencia de inmersión sensorial abier-
ta al público.
Tejiendo/weaving
Proyecto que profundiza en la investigación sobre el concepto de “habitar” una
ciudad y lo que la constituye más allá de su arquitectura.
El primer baile
Realizado para introducir y formar participantes invidentes o con dificultades de
visión en el teatro sensorial
Poética de la tierra
Taller que profundiza en la investigación sobre la memoria del vino y la tierra y el
secreto de la transformación.
Talleres con presentación final de una experiencia sensorial
Además de crear espectáculos, Teatro de los Sentidos cuenta con su propia propuesta
formativa y de investigación, Caixa d’Eines - la Escuela de los Sentidos: pro-
yectos de formación en el ámbito de las poéticas de los sentidos y la memoria del cuer-
po, pero también investigación sobre la implementación de estos lenguajes a otras dis-
ciplinas artísticas y profesionales
Reconocida internacionalmente, Caixa d’Eines realiza periódicamente multitud de ta-
lleres, ciclos, proyectos de creación e investigación, conferencias y monográficos en
colaboración con el Centro Cultural Il Funaro (Pistoia, Italia) y Republique
(Copenague, Dinamarca).
Por otro lado, junto con la Fundació Universitat Girona, se imparte el Postgrado en
Lenguaje Sensorial y Poética del Juego - iniciado en el curso 2009 - 2010 - que
celebra este año la 5ª edición.
El interés por la investigación responde a la necesidad de recuperar el cuerpo como
fuente de conocimiento, memoria y expresión y, al mismo tiempo, encontrar nuevas
formas para trabajar con lo que no se dice. Entendemos este lenguaje como una expe-
riencia, como una forma de conocimiento que permite crear condiciones para construir
y compartir procesos de transformación social.
Desde su nacimiento, en 2004, Caixa d’Eines ha acogido a más de mil setecientos ar-
tistas y profesionales de todo el mundo.
FORMACIÓN
La compañía idea y realiza eventos a medida para todo tipo de instituciones que requieran una propuesta original y exclusiva. En los últimos años, hemos realizado, entre otros:
Márqueting experiencial - Publicidad
Ponencias y presentaciones
Propuestas de coaching y formación
Cenas – espectáculo Con el objetivo de generar una reflexión sobre el mundo de los sentidos, la memoria y la percepción espacial, preparamos una relación de expe-riencias artísticas alrededor de la imaginación y el gusto como elementos básicos para trabajar poéticas sensoriales. Las primeras experiencias fue-ron en el Restaurant Taxidermista, Barcelona, en 2006.
Café Fatal Conferencias en formato tertulia, organizadas en El Polvorí. Charlas dis-tendidas acompañadas de una copa de vino.
Teatro de los Sentidos tiene su sede en el edificio del antiguo Polvorín de
Montjuïc (1733) gracias a una cesión del Exm. Ajuntament de Barcelona.
EVENTOS
Teatro de los Sentidos www.teatrodelossentidos.com
[email protected] Camí del Polvorí s/n. 08038. Barcelona.
Tel. +34 678 751 788
Gerencia: Toni Vidal
Distribución: Claudio Ponzana [email protected]
Comunicación: Clara Gassiot [email protected]
CONTACTO