B4 NINGBO DAILY艺林2019年10月8日 星期二责任编辑/叶向群电子信箱/[email protected]
闫 伟
从剧名就可看出，《我和我的儿女们》 是以家庭中的父母辈作为叙事主体和叙述中心的，这在当下都市情感剧中并不多见，可以说既是逆市场热潮的勇敢之举，又彰显了对都市中老年群体的现实观照。与此同时，在家庭关系的建构上，该剧同样表现出一种非典型化的创造思维。钱家四个子女，有收养来的，有曾过继给亲戚的，也有后任妻子带入家门的；将如此错综复杂的人物关系和情感纠葛收纳到一户家庭的空间之内，必然会产生充溢着各种矛盾冲突的戏剧张力。以上二者，便是该剧在艺术创作上核心的亮点和看点所在。
作为该剧当之无愧的灵魂人物，钱广这一形象颇值得玩味。他是一名退休中学历史教师，起初，出于家长的责任和心绪，想让社会身份、生活情态、性格特质迥然不同的四个儿女都按照自己设定的方向行走人生路，由于常常“想当然”地行事，最后非但弄巧成拙、事与愿违，反而激化了家庭矛盾。当他尝试转换一种“爱法”的时候，才终于和子女们打成了一片。这个人物在当今社会环境中有着高度的典型性和代表性，对观众而言，如同
“最熟悉的陌生人”，从其身上可以真切地看到自己或身边人，进而产生带入体验与共情心理。某
种意义上来说，剧作也是对凸显于现代都市中的老年问题的一种揭示和反思。当很大一部分都市剧在书写年轻人的青春、爱情、梦想，甚至某些剧作在乐此不疲地聚焦卿卿我我、放大杯水风波、渲染精英生活、描写悬浮爱情之时，《我和我的儿女们》却用充满烟火气的平民故事来蕴蓄人文情愫、寄寓社会情怀，这本身便在立意和境界上高出很多同类题材作品一筹。
可 以 说 ， 这 是 一 个 “ 很 现代”的故事，同时也是一个“很中国”的故事。不论情节还是主题，都能够给观众一种扑面而来的亲切感和归属感。剧中以钱广为代表的一些人物鲜明地贯注着传统文化的基因，例如那种刻在骨子里的贵和睦、有担当、重情义、讲孝悌等，宛如一股股暖心清流，让人深感精神熨帖。“一个
人爱的最高境界是爱别人。”如果不谈宏观概念，只还原到人本身的角度来看，《我和我的儿女们》其实就是在鲜明地彰显“如何去爱别人”，其在主人公钱广身上体现得最为淋漓尽致。这和现在 某 些 都 市 剧 喜 欢 刻 意 表 现
“如何爱自己，如何实现自己的抱负，如何得到属于自己的幸福”等有着本质的不同，这就是 大 情 大 爱 和 小 情 小 爱 的 区别，也是这部剧最可照亮现实生活的精神光芒。
在制作上，《我和我的儿女们》 可谓典型的“小成本、正能量、大情怀”，演员选择方面不用流量明星，而用踏实敬业的“演技派”，从而基本保证了每个人物的真实立体、形神饱满，进而令剧作建立在了当下已显弥足珍贵的“可信性”基础之上。其中，塑造钱广的吕凉的表演尤其值得
圈点，他把一位都市中的普通父亲演绎得精准到位、入木三分，不论是惯常的“忧心”、时而的
“偏心”，还是偶然的“私心”，其在心理、行为乃至于微表情的刻画上，都契合着中国观众对于
“父亲”的集体认知和内心期许，所以极容易和观众产生情感共振。剧作在情节的铺展上仍采用情感剧所惯用的“生活流”叙事范式，虽然有时略有节奏拖沓之感，但整体而言线索明晰、故事流畅，特别是不同子女的“支线”与整体家庭的“主线”并行不悖、相融共进，从中不仅展现出家庭内部的柴米油盐、喜怒哀乐，也洞观到更为广阔的时代环境和社会景观，让微观的叙事基元和宏观的时空背景产生了彼此映衬、深层互动。
（作者为中国电视艺术委员会主任编辑）
寄寓社会情怀于烟火气中——电视剧《我和我的儿女们》观感
张 广
朱开益老师客居宁海，而宁海我不陌生，我在那里生活过近 3年，至今还和有些朋友在走动。朱老师从文化馆退休，而我现在也在文化馆工作。最主要的是，朱老师的画和我这么近，离百姓这么近，离逐渐远去的生活这么近。在那里你可以找到一个海边渔村、一栋古镇老宅，可以寻得一方世外桃源，可以看见鸡鸟花鱼。在那里，俯首皆是生活常见之物、之景、之情。
朱开益，又名阿益，别署怡得楼主，1945 年生，余姚人，毕业于浙江美术学院 （现中国美术学院），系浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会原理事、宁波市美术家协会原常务理事、开明画院画师、宁波市政协书画院画师、宁海书画院副院长。他擅长花鸟、山水画，曾在杭州、宁波等地举办个展，出版有 《江南民间木雕艺术图集》《朱开益画集》《意写宁海·朱开益画集》 等。
翻阅朱老师两年前出版的画册 《髟墙无语》，浓浓的乡土气
息、淡淡的乡愁扑面而来。画册分四个部分，第一部分“无意而得”，共 28 幅作品；第二部分“闲情漫步”，共 44 幅作品；第三部分
“随形挥之”，共 12 幅作品；第四部分“写意百卉”，共 18 幅作品。
从生活的温度到艺术的深度
朱老师这本画册，更像一本“ 现 代 生 活 启 示 录 ”。 内 容 接 地气，有生气，充满着浓郁的生活气息，能让观者深深感受到纯朴的生活和文化底蕴。文发乎情，书画发乎情，我想正是由于他对
“深入生活，扎根于民”艺术理念的理解，才把自己平凡生活、日常所见融入艺术创作中。
从朱老师的画中，可以窥见其悲天悯人的人文情怀和观照现实的人生态度。他的画不是那种对 世 俗 的 远 离 —— 那 种 高 远 晦涩 不 食 人 间 烟 火 的 意 境 ， 而 是将 农 村 和 城 市 场 景 作 为 绘 画 对象 ， 取 材 接 地 气 ， 即 便 是 座 椅扫把、髟墙稻田也别有趣味。浓浓的生活气息仿佛一股清流从他笔下流出。
西方绘画讲究笔触，中国绘画讲究笔运，中国人以长短不同的 笔 运 组 合 关 系 ， 解 释 世 界 万物。以线条破解时空关系，寻求认识事物的途径与方式。在形而上的抽象问题上，离不开笔画的意 象 性 ， 有 着 “ 道 生 一 ， 一 生二，三生万物”的妙趣和旨意。朱 老 师 画 中 的 线 条 是 饱 含 感 情的，其讲究想象的塑造关注情感的表达，打通文人画和学院派的奇经八脉，做到了形神兼备。
从乡土的气息到浪漫的童心
朱老师的画透露着浓浓的乡土气息，透过他的画作，能真切地感觉到农村人的那一份纯朴与自然。
丰子恺曾经说过，“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”丰子恺认为，只有纯净的心灵才能生产出纯净的艺术。朱开益老师面相和善，眉宇间流露出儿童般的纯真 。 朱 老 师 身 为 布 衣 ， 与 世 无争，宁静致远，率性天真地表达自己的真情。他把生活常见之物作为创作对象，正如齐白石画白菜、辣椒一样，把大自然融入笔端 ， 体 现 他 对 真 善 美 的 不 懈 追求。其作品皆为心画，无丝毫矫揉造作之态，亦无丝毫低俗媚俗之气。自然、洒脱，既有传统的影子，又有文人书家的气度，正所谓“笔底文化，纸上性情，生活境界”。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真烂漫的童心，富有余味的诗意，是朱老师艺术的内在 生 命 ， 而 那 墨 与 色 的 强 烈 对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的有机合成，平正见奇的构
成，作为朱老师独特的艺术语言和视觉形状，可视为其艺术的外在生命。
从画面的个体到生活的群像
他的生活场景比城市场景画得好，更有生活感和现场感，情感也更浓郁。《愈老愈健》《古村老屋》《净地之门》 等，都给人以似曾相识之感。《绿行红停》《蒸蒸日上》《今日古城》《太阳能》
《轻轻一抓就起来》 等，在描摹城市，但画里分明看得见传统的色彩，有着他对城市化进程的独特思考。这种思考在 《二牛图》 中更为明显：水牛头朝内，拖拉机头朝外，一个走向历史，一个走向未来。
画 大 海 、 滩 涂 比 画 陆 地 好 ，特别是那幅 《沧海桑田》，纵横捭阖，写意自如，气势磅礴，线条笔触自然洒脱，浑然天成，能感觉到这滩涂就在他心中，他不过是从内心搬出一小部分给我们看看而已。
画山水比画动物好，画动物比画人物好，画鱼比画花卉好。无论动物还是人物，注重头部轮廓的刻画，多为背面或侧面，正面的《包公》一幅，也极具写意，包公刚正廉洁的形象跃然纸面。
凡是有农作物的场景，画面都比较饱满，我想这也是朱老师内心渴望农民有个大丰收的情结吧 。 如 《苦 瓜》《稻 花 香》《秋酣》《果满棚头》《桃红梨白油菜黄》《和风》 等，画面都是满满的。
朱 老 师 的 画 淡 雅 中 见 质 朴 ，诚挚里寓醇厚，易简中承载着功力，你能感受到那里流溢出的乡土的气息和乡愁的味道。
乡土气息乡土气息 乡愁滋味乡愁滋味——记老画家朱开益
方向前
唐 张 彦 远 《历 代 名 画 记》云：“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也 而 成 谨 细 。 自 然 者 为 上 品 之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。”在张彦远看来，一幅画能做到“出于自然”乃 为 上 上 之 品 ， 至 于 神 品 、 妙品、精品、“谨而细者”，尽管境界略有高下，但均已达到较高的艺术水准。
吕纪是明代著名宫廷画家，在宁波古代画史上，他也是最具成就和影响的画家之一。吕纪花鸟、山水、人物、工笔均擅，奠定 其 画 史 地 位 的 是 他 的 工 笔 花鸟，吕纪由此被誉为“明代花鸟画第一家”。吕纪的工笔花鸟画，从画风、境界乃至格调来看，可以说是宋画的延续。宋代是中国花鸟画的一个峰巅，宋代绘画不仅技法工致细腻，法度严谨，尤其是绘画格调、境界雅逸高远，令后代画家膜拜。
吕纪花鸟画按绘画风格可分为工笔和写意。作为宫廷画家，吕纪花鸟画从题材到画风必然受到宫廷政客们的审美喜好左右。唐宋以来，宫廷绘画审美一直倾向于工细雅致，色彩崇尚丰富艳丽，吕纪花鸟画走的是“工整艳丽”一路。同时代那些抒情泼墨的文人大写意之作，往往很难进入宫廷。
《柳 荫 白 鹭 图》（219.5㎝×107㎝），绢本设色，现藏于山东省博物馆，是吕纪成熟时期的作品。此画落款“锦衣吕纪”。所谓
“锦衣”，即锦衣卫指挥使 （特务头目）。弘治年间，吕纪与林良等画家应征入宫，供事仁智殿，吕纪官至锦衣卫指挥使，这一身份听起来让人惊奇，其实只是一个虚职，吕纪只享受其待遇而已，由此倒是可见宫廷画家在当时朝中的地位。
《柳荫白鹭图》 画面简洁，着墨不多，所用之笔，笔笔皆精，绝无多余。整幅作品留有大片空白，给人以空灵、雅逸、寂静之感。此作与吕纪 《秋鹭芙蓉图》
《桂菊山禽图》《残荷鹰鹭图》 等佳作相比，别出新格。吕纪另一幅藏于故宫的 《桂菊山禽图》，禽雀争鸣，桂花菊花盛开，作品内容丰满，画工精细，设色浓重，色彩绚烂，一派争奇斗艳的热闹景象。《柳荫白鹭图》 则是另一番情景。画家选取柳树、白鹭、黄鹂作为绘画素材，画面重心落在
右部，作品中间留有大片空白，初春的柳条又细又疏，无意中又给画面增添了更多的白，简洁、空灵，衬托出白鹭栖息柳枝的闲情雅趣。
在 中 国 绘 画 美 学 中 ， 白 与黑、疏与密是一对矛盾，它们构成重要的对应关系。画面简洁而富有内涵，很难，它考验画家的概括能力，是画家功夫与学养的综合体现。清初画僧八大山人于此做到了极致。八大花鸟画“言简意赅”，如他所绘孤鸟、枯藤、残 山 ， 寥 寥 几 笔 ， 笔 笔 皆 有 分量，着墨于点睛，最后题上几行脱俗的书法，画中大片空白，留给 观 者 极 大 的 想 象 空 间 。 可 以说，八大是历代画家中简淡、空灵与孤寂的代表。书画同理，就书法而言，近现代书家弘一、林散之等大家的境界与格调与之趋近。
综 观 吕 纪 的 花 鸟 作 品 ， 凤凰、仙鹤、鸳鸯、山雀、雉鸡、白鹭，是“常客”。这幅 《柳荫白鹭图》，画家选择了白鹭和黄鹂。画中三只白鹭姿态各异，两只白鹭的嘴、脚呈褐色，一只白鹭为白色，其中两只白鹭仰头遥望柳丝中的黄鹂，上下呼应。另一只白鹭低头用嘴清理自己的羽毛，显得悠闲自得。对白鹭形态的描写如此生动逼真，恐怕与画家长年 对 动 物 的 观 察 、 研 究 不 无 关系。作品中白鹭特别显眼，尤其是白鹭的“白”色，经过层层渲染堆积，显得厚且透，毫无板滞之感，充分展现了白鹭的灵动、可爱、优雅。此外，柳树主要以淡 墨 、 没 骨 来 表 现 ， 淡 雅 、 生动、疏朗，枝干以淡墨皴擦，局部适当施以浓墨并点苔，画出了柳树的层次变化与立体感，画出了柳树的精神气质。
吕纪扎实的画工继承了宋代院体画法，同时又借鉴了黄鉴、徐崇嗣、崔白等人的不同画风，同时代的边景昭、林良等对他亦有一定影响。吕纪花鸟画集多家之长，融会贯通，达到了相当高的艺术水准。
历代花鸟画家大多以花鸟来寄托自己的思想和情感，在 《柳荫白鹭图》 中，吕纪不仅描写了初春白鹭的悠闲雅趣，展现了美好的大自然，作品或许还流露出作者追求自由闲逸，远离喧闹与争斗的精神向往。
《柳荫白鹭图》 简淡、写实，画家的创作已进入一种“无我之境”。在常人看来，表现技法过于精工者，容易沦为“谨细之品”，而吕纪在创作中常常“将我融入自然，无我而必忘我”，不仅心与自然相通，与天地相通，更与所绘花鸟山水相通。在吕纪的这件作品中，我们看到了生动可爱的白鹭，富于生命力的杨柳，画家撷 取 天 地 精 灵 ， 营 造 出 一 种 空灵、静逸、简淡的境界，留给后人美的享受和心灵感悟。倘若画家 没 有 博 大 的 胸 怀 ， 忘 我 的 境界，光凭精工的画技，作品就可能因急功近利而显得俗气，因卖弄技巧而沾染匠气。
明代花鸟第一家——吕纪和他的《柳荫白鹭图》
鉴赏与收藏鉴赏与收藏
吕 纪
（1477-？）
鄞州（今宁
波）人，字
廷振，明代
著名画家。
吕纪的《柳荫白鹭图》
（方向前供图
）
人物人物
朱开益作品（张广供图
）
《《我和我的儿女们我和我的儿女们》》海报海报
朱开益先生朱开益先生
