Alexis no pot ser més feliç: està a punt de comprometre’s amb la seva

estimada Aline. Fervent creient que l’amor cura tots els mals, no serà

completament feliç fins que tots els que l’envolten puguin gaudir d’un amor

sense barreres de rang, riquesa i condició.

El jove vol revifar l’antic amor dels seus progenitors perquè puguin ser

tan feliços com ell, així que convoca a les dues aristocràtiques famílies

a un bar dels baixos fons, regentat per un personatge peculiar: John

Wellington Wells, mag de professió.

Un filtre d’amor és repartit entre tots els assistents al bar: els enamorarà de

la primera persona que vegin al despertar. Fins i tot, Alexis obliga Aline a

beure el filtre com a prova de l’amor fidel

i inalterable que tots dos es professen.

Què passarà doncs?

Una opereta divertida i còmica on

els equívocs estan servits!

SINOPSI

L’OBRA

Sursum Teatre presenta “The Sorcerer’s Pub”, adaptació “The Sorcerer”, una de les menys conegudes operetes de Gilbert & Sullivan, autors de clàssics com “The Mikado” o “The Pirates of Penzance”.

Gilbert & Sullivan van estrenar fins a 14 òperes còmiques a les darreries del segle XIX, convertint-se en els grans referents d’aquest gènere. Encara ara es representen les seves peces arreu del món. En català, hem pogut veure “El Mikado” (1986 i 2005) i “Els Pirates” (1997), estrenades per Dagoll Dagom (Teatre Victòria) i “Ruddigore” (2007) estrenada per Egos Teatre (Versus Teatre).

“The Sorcerer”, tot i ser la tercera peça que van escriure plegats, va ser la primera en la que van disposar de control total sobre el resultat. Hi trobem per primera vegada els trets que repetiran després en totes les seves obres: duets còmics, “patter songs” o cançons ràpides, cors amb contrapunt... L’obra original era una sàtira sobre les distincions entre classes a l’època victoriana, amb una trama que recorda al “Somni d’una nit d’estiu” de Shakespeare. L’èxit obtingut en la seva estrena a la “Opera Comique” de Londres va propiciar la seva següent col•laboració, “H.M.S. Pinafore”, d’un èxit tant esclatant que va eclipsar el de l’anterior. “The Sorcerer” va ser revisada al 1884 i és la versió que generalment es reposa i la que hem fet servir per la nostre adaptació.

En aquesta adaptació, traslladem l’acció a un bar dels baixos fons londinencs, on John Wellington Wells, el bruixot del títol, manté un negoci de màgia sota l’aparença d’un clàssic pub, i els personatges secundaris abandonen la innocència victoriana per tornar-se més picants i atrevits. En l’apartat musical, hem fugit de les formes clàssiques per apropar la partitura al jazz i al teatre musical, sempre tenint en compte la musicalitat de les cançons originals i la dramatúrgia. El rerefons del llibret de Gilbert també ha patit modificacions. A l’original, els equívocs són esmenats amb el retorn de cada enamorat amb la parella que li correspon, segons la seva classe. En la nostra versió, però, hem volgut fer prevaldre el romanticisme i per què no, la comèdia, per acabar dient que no hi ha res més important que l’amor, vingui d’on vingui.

L’espectacle es realitza a una banda, amb possibilitat d’adaptació a dues bandes.

FITXA ARTISTICA

Obra originalLlibret i lletres: William Schwenck Gilbert

Música: Arthur Sullivan

Direcció escènica i adaptació dramatúrgicaCristina Cordero

Direcció musical i arranjamentsJosep Ferré

IntèrpretsDavid Anguera, Alexis Pointdextre

Maria Pascual, Aline SangazurePitu Manubens, John Wellington Wells

Nacho Melús/ Miquel Malirach, Sir MarmadukeRosa Serra i Torrens, Lady Sangazure

Lluís Canet, Dr. DailySilvia Casamayor, Constance

FITXA ARTISTICA

FigurinismeMaría AlbaladejoMireia Celma

ModistaErnestina VeraPaquita Crespo

CaracteritzacióRaquel Ysla

Disseny gràficRaimon CabiróJordi Hernández

PromotorCasino de Caldes

IdiomaCatalà

PianistaJoel GonzálezDani Campos

Ajudant de direcció/ CoreografiaLluís Canet

Disseny i construcció d’escenografiaAdrià Pinar

Disseny d’il•luminació/tècnic de llumsArnau Planchart i Devesa

Traducció i adaptació de les cançonsSursum Teatre

ProduccióEster Umbert

Durada de l’espectacle65 minuts

LA COMPANYIA

Sursum Teatre és una companyia de teatre musical nascuda a Barcelona arrel del muntatge “The Sorcerer’s Pub”, presentada com a tesina d’interpretació a l’Institut del Teatre l’abril del 2012. L’èxit del projecte ens va decidir a establir-nos com a companyia estable de teatre musical per donar-li viabilitat i per començar a pensar-ne de nous.

Amb membres tan d’aquest centre com d’altres escoles especialitzades en musical, tots els intèrprets són polivalents i estan sòlidament formats en les tres especialitats del musical: cant, interpretació i dansa. Tota la companyia, tant actors com directors, tenen una inclinació especial i una formació específica en el gènere musical.

En aquest primer projecte ja s’han destacat alguns trets que volen ser definitoris de la nostra filosofia com a companyia de musical: arranjaments originals, una dramatúrgia que vagi més enllà del llibret i permeti a la música i al ball explicar també la seva història, i una especial atenció a la potència de la música coral. Ens uneix la voluntat de seguir investigant les possibilitats d’un gènere apassionant i difícil, fent de la transversalitat entre disciplines la nostra manera de funcionar. Per això, des del principi hem incorporat a totes les branques de la companyia en tots els moments del procés: adaptació dramatúrgica, disseny d’espai, coreografies, figurinisme...

Sursum Teatre som un col•lectiu d’entusiastes del gènere musical que volem apostar fort per aquest i fer gaudir al màxim de públic possible amb els nostres espectacles.

DIRRECIÓ ESCÈNICACristina Cordero

Nascuda a Barcelona. Llicenciada en Direcció Escènica i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona, també s’ha format en nombrosos seminaris especialitzats a l’Obrador de la Sala Beckett.

Com a autora ha estrenat “La Llei dels Grimm” (Agost 2009, Teatre de Manacor, dir: Joan Manuel Albinyana), “L’Home de la Cadira” per “Més enllà de la Foscor” (Febrer 2012, Sala Beckett, dir: Joan Arqué), “Zoòtrop” (Novembre 2012, Teatre Estudi del IT, dir: Cristina Cordero), el llibret d’òpera “Quasi una Cenerentola” (Setembre 2011, Espai Tísner, dir: Adrià Aubert), l’infantil “La Calaixera Prodigiosa” (de campanya escolar per Mallorca) i el guió de l’acte “100 anys sent ESAB” (Maig 2012, Teatre Plaza, Castelldefels).

Com a directora ha estrenat els musicals “Ulisses, una odissea musical” de Francesc Hernàndez i Pere Cowley, amb Els Pirates Teatre (Octubre 2011, Teatre Regina, codirecció amb Adrià Aubert); “Assassins” d’Stephen Sondheim i John Weidman (Juny 2011, Espai Scanner, IT); i “The Sorcerer’s Pub” de Gilbert & Sullivan (Desembre 2012, Versus Teatre). Dels dos darrers també n’ha traduït i adaptat els llibrets, així com de “Menys Emergències” de Martin Crimp (2010, Teatre Gaudí, dir: Juan Miranda).

Ha fet d’ajudant de direcció de Jordi Oriol a “En Comptes de la Lletera” de Josep Pedrals i Jordi Oriol (Maig 2012, La Seca - Espai Brossa) i, en pràctiques, de Joan Lluís Bozzo a “Cop de Rock” (Setembre 2011, Teatre Victòria), de Josep Maria Mestres a “Chigago” (Desembre 2012, Teatre Ovidi, IT) i Sergi Belbel a “El Ball” (Novembre 2009, TNC).

de Bremen” i “El més menut escura-xemeneies“ (produccions del Versus teatre), “De l’òpera al musical“ (producció d’El Musical més petit), “Cap al tard” (Bitó produccions amb direcció de Sílvia Munt), “Cançons per a un món nou”, entre d’altres.

En espectacles de gran format ha estat pianista de les orquestres de “Cabaret”, “Mamma Mia”, “La Bella y la Bestia” i “Los Miserables” (produccions de Stage Enterntainment).

Com a director ha dirigit i arranjat “Sondheim, déus del teatre somrieu” (estrenat en la inauguració de la sala TGB de Barcelona), ha composat i dirigit l’òpera “Orfeu i Eurídice” (adaptació del llibret d’Albert Mestres) estrenada al teatre Metropol de Tarragona, ha estat piano/director alternant del musical “Illamor” (amb música de Tomeu Penya) i ha estat director assistent de la producció del musical “Chicago” (stage Entertainment Madrid, gira, Bcn i Madrid), i actualment és piano/director alternant del musical “Grease” (Pinkerton producciones, Madrid 2012).

DIRECCCIÓ MUSICALJosep Ferré Saludes

Nascut a Reus. Obté el títol professional de piano i de llenguatge musical al conservatori Superior de música del Liceu de Barcelona, i es llicencia en composició musical a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). A més, ha cursat nombrosos cursos de direcció coral i d’orquestra amb Xavier Puig, i cursos de piano jazz amb Michael Grossman (taller de músics) i Francesc Capella.

Ha treballat en tots els terrenys musicals, col•laborant amb cantants com Miquel Cobos, orquestres com la Camera Musicae (OCM) o cors com l’Orfeó de la URV. També ha exercit com a pianista repetidor en escoles com Aules (Bcn), Eòlia (Bcn) i Estudi de Música (Tarragona). I com a arranjador ha col•laborat amb el quartet vocal “Sixters”, Cor de la URV o l’OBC entre d’altres.

Els darrers 6 anys s’ha especialitzat en el teatre musical, treballant com a pianista en produccions com “Els músics

ACTOR, AJUDANT DE DIRECCIÓ I COREÒGRAFLluís Canet Gil

Nascut a Artà, Mallorca. És un actor polifacètic format a l’Escola Memory de teatre musical, a Barcelona. A més, ha realitzat cursos d’interpretació amb Jordi Boixaderas, Josep Costa i Victor Alvaro. És ballarí de dansa moderna i claqué, a més de bateria i coreógraf. Treballa com a professor de l’escola Memory principalment en les disciplines d’interpretació i claqué. Forma part de la companyia Gataro, amb els que ha representat els espectacles “El casament dels petits burgesos” i “La Frau”; i de la companyia de claqué Trakatap com a ballarí suplent. Ha participat en diversos muntatges teatrals com ara: “Tarzan, el musical”, “Robin el príncep dels lladres”, “Timbals a la nit”, “Djavan i el guardià de l’alegria”, “Assassins”, “Els diferents” i “El projecte dels Bojos”. Darrerament també ha dirigit dos espectacles: “I ja en són 10”, pel 10è aniversari del teatre d’Artà i “El llibre de la selva”, adaptació d’Octavi Egea.

ACTORDavid Anguera

Nascut a Tortosa. Llicenciat en Interpretació a l’Institut del Teatre de Barcelona. Ha estudiat piano i cant al Conservatori de Tortosa. Darrerament ha actuat a “Boys don’t cry” dirigit per Glòria Balañà (Teatre Lliure), “El mestre i Margarita” dirigit per Pep Tosar (Círcol Maldà), “Ànsia” dirigit per Juanjo Marín (Teatre Sagarra) i “Els guapos són els raros” dirigit per Enric Cambray (Teatre Gaudí). Ha actuat en curts com “Gotas de agua” o “L’última cirera”. Ha fet concerts com a pianista acompanyant i ha fet gira com a teclista amb Dalai, tribut a Mecano. També ha participat al programa radiofònic “El matí i la mare que el va parir”, de Ràdio Flàixbac.

ACTRIUSilvia Casamayor

Nascuda a Caldes. És soprano lírica i actriu. S’inicià al cant amb el baix Josep Pieres i actualment segueix perfeccionant tècnica amb la soprano Rosa Maria Conesa. Participà en el VI i VII Curs Internacional de Cant ofert per Camerata Sant Cugat en el 2009 i 2010 on rep menció especial del professorat i al 1r Curs Internacional de Cant i Escena d’Òpera de Barcelona l’any 2010. Ha treballat amb Francesca Roig, Miquel Ortega, David Mason, Dalton Baldwin i Josep Buforn entre d’altres. Ha realitzat nombroses actuacions arreu del territori Català i a l’estranger. Participa regularment en Gales Líriques interpretant àries de Puccini, Bellini, Mozart, Gluk entre d’altres.

ACTORNacho Melús

Actor i cantant, ha finalitzat els seus estudis de teatre musical a l’Escola Memory i és membre dels cors Gospel Messengers del Taller de Músics, Jamboree Gospel Singers i Gospel5. Ha participat en musicals com “Hànsel i Gretel” (Teatre Poliorama), “La vida de Lorca” (Espai Maragall), “Clàssic Cole Porter” (L’Auditori), “1 Altre musical” (TeatreNeu), “Le llaman Copla” (Nau Ivanow i Versus Teatre) i “Ojos Verdes, Miguel de Molina in memoriam” (Teatro Fernán Gómez, Madrid). Dins del món de la producció teatral ha col•laborat amb el musical “Pegados” i “El Projecte dels Bojos” a l’Almeria Teatre. És llicenciat en Publicitat i RR.PP per la Universitat Autònoma de Barcelona i la Università degli studi di Firenze. Ha treballat en diferents agències de comunicació i ha organitzat diversos esdeveniments com ara Portfolio Night, NunOFF (Festival de creació emergent de Barcelona) Drac Novell o Bread & Butter.

ACTRIU, TRADUCCIÓ TEXTOSMaria Pascual

Nascuda a Palma de Mallorca. Actualment estudia a l’Institut del Teatre de Barcelona, tot i que s’ha anat formant anteriorment en cant líric amb els mestre Manuel Velasco i Mar Carrero. També s’ha format de manera subtil en llenguatge musical, guitarra, piano i dansa contemporània. Ha format part dels Cors del Teatre Principal de Palma i ha participat a diverses produccions com “La Bohème”, “Cançó d’Amor i Guerra”, “Cantata del Rei Jaume I”, “Faust” i “Leonci i Lena”.

ACTRIU, TRADUCCIÓ DE TEXTOSRosa Serra i Torrens

Nascuda a Palma de Mallorca. Actriu que començà els seus estudis teatrals al Teatre Municipal de Palma i continuà al Teatre Principal de Palma, on ha format part del Cor d’Òpera i ha participat en muntatges com “La Bohème”, “Carmen” i “Turandot”, entre d’altres. L’any 2008 es traslladà a Barcelona per formar-se a l’Institut del Teatre de Barcelona. A teatre l’hem pogut veure a “Maria Aurèlia Capmany, una dona, un país” (espectacle que ha col•laborat amb el programa “30minuts”) dirigida per Agustí Humet i a “Mcbeth con queso”, dirigida per Marc Angelet.

ACTORPitu Manubens, neix a Terrassa l’any 1988.

Nascut a Terrassa. És actor, cantant i ballarí. Entrà al món de l’art a través de la dansa a l’edat dels 10 anys, fins poder començar a formar-se a l’escola Coco Comin. Allà trobà la seva passió pels musicals i s’especialitzà en cant i teatre. L’any 2008 entrà a l’Institut del Teatre, on ha participat en obres com “Maria Aurèlia Capmany, una dona, un país” dirigida per Agustí Humet, “Companyia” dirigit per Joan Abellan, “Assassins” dirigit per Cristina Cordero, “Landrys” dirigit per Xavier Martínez.

Ester Umbert618933874

Pitu Manubens696116912

sursumteatre@gmail.com

CONTACTE

ANNEXTemporada al Versus Teatre

Programa de mà

Crítiques

Atrápalo. Opinions del públic

“Gran puesta en escena, una obra entretenida y muy bien bien representada,los actores muy metidos en su papel, la música muy bien coordinada con las voces, en definitiva un gran comienzo para este grupo de actores jóvenes a los que les auguro un gran porvenir.”

“El nivel interpretativo y musical és muy bueno. La puesta en escena, inmejorable. Una hora y cuarto de agradable divertimento, dónde la sonrisa no te abandona.”

“Positivo. La puesta en escena y las coreografías. Han sabido sacarle partido a la disposición del público en dos “bandos”, uno frente al otro, con el escenario en medio. El juego de “luz negra” con las “máscaras” y los guantes.”

“Positivo. Los actores. Expresión facial, corporal y capacidad vocal de primera.”