FESTIVAL INTERNACIONAL DE

CINE DE SAN SEBASTIÁN 2011

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Pasqual Maragall ha

sido una figura activa

de la política desde

que, en 1982, se con-

virtiera en alcalde de

Barcelona. Sin em-

bargo, su historia

nunca interesó tanto

como cuando, en

2007, declaró que

tenía alzheimer. Su

relevancia política le

convirtió en un ejem-

plo mediático del des-

arrollo de la

enfermedad y de la

lucha contra un futuro

escrito desde hace

tiempo.

Bicicleta, cuchara,

manzana es un docu-

mental que nos acerca

un poco más a Maragall, a su fami-

lia y a la enfermedad. Carles Bosch

ha contado con material de lujo,

que ha juntado después de dos años

de convivencia con la familia. En-

trevistas con sus allegados, videos

caseros y horas y horas de actos pú-

blicos, momentos íntimos y refle-

xiones en las que el propio

Maragall nos acerca un poco más a

su vida.

Lo que a priori olía a dramón sen-

siblero sorprende muy gratamente,

descubriéndose como una historia

tierna y divertida, conmovedora y

optimista. Una historia de supera-

ción y de lucha, tan emocional

como didáctica. Lo más intere-

sante, de hecho, no es tanto el

drama del personaje, si no cómo

éste sirve para guiar una obra edu-

cativa, que nos permite conocer

más de cerca la enfermedad.

El Kursaal no fue ajeno a la calidad

del documental presentado ni a la

honestidad del personaje, que reci-

bió una enorme ovación el día de

su estreno. Una ovación que recibió

a medias con su esposa, Diana Ga-

rragosa, verdadera protagonista de

este documental, cuyo drama es

aún más intenso que el de Mara-

gall. Es ella quien da sentido y uni-

dad a lo que se cuenta, quien dibuja

una bonita historia de amor que no

deja indiferente a nadie.

También presentes en el Kursaal

estuvieron los hijos, la doctora en-

cargada de su tratamiento y el pre-

sidente de la fundación para

estudios sobre el alzheimer que

lleva su nombre. Ellos también

compartieron el éxito que Carles

Bosch cosechó con el documental

que se perfila como firme apuesta

para los Goya 2011.

Bicicleta, Cuchara,

Manzana

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La vida de Elisa

es una historia

arriesgada y di-

ferente, com-

puesta por dos

visiones, dos

planos, dos en-

foques que se

juntan en un

todo que se

llama Elisa K.

Uno de esos

ejercicios de ex-

perimentación,

un intento por

bajar a lo más

profundo del

arte para volver

con algo nuevo y muy personal. Un

ejercicio que ha dado sus frutos,

algo que le ha conseguido un Pre-

mio Especial del Jurado en el Fes-

tival de Cine de San Sebastián.

Elisa K cuenta la historia de una

chica que, siendo una niña, es vio-

lada por un amigo de su padre. Eso,

en la primera parte, porque en la se-

gunda, Elisa K cuenta la historia de

una chica de 24 años que, de

pronto, recuerda aquella experien-

cia horrible de su pasado.

Jordi Cadenas se hace cargo del re-

lato infantil, de la crudeza del

abuso y de la inocencia rota. Todo

ello apoyándose en una mezcla

muy efectiva entre la sutileza visual

y lo explícito de una voz en off que

va adelantándose a todo lo que su-

cederá. La dureza de ese narrador,

capaz de anticipar la violación al

espectador con total frialdad, se

une al blanco y negro, haciendo de

la primera mitad de la historia un

relato duro y distante.

De pronto, como si hubiéramos

acabado con una historia y empe-

záramos con otra, conocemos a una

Elisa adulta, una Elisa en color, la

Elisa de Judith Collel. De la distan-

cia pasamos a la explosión emocio-

nal, a la intensidad, a la

claustrofobia del plano cerrado.

Aunque Elisa K es un ejercicío ar-

tístico arriesgado e interesante, la

forma oculta el fondo y lo que po-

dría ser una desgarradora e intensa

película no termina de alcanzar al

espectador. Deslumbrados por la

puesta en escena y los personales

estilos de sus directores, el drama

de Elisa se convierte en algo secun-

dario. La línea que separa la narra-

ción clásica de la experimental se

desdibuja en esta película y deja a

la cinta en un limbo entre lo tradi-

cional y lo novedoso que resta dra-

matismo a la historia. Elisa K acaba

pareciéndose más al cuadro bode-

gón, con una técnica y unos trazos

maravillosos, pero con sin una gran

historia detrás.

ELISA K - Premio Especial del

Jurado 2011

Elisa K

Buried (Enterrado), la nueva pelí-

cula de Rodrigo Cortés, se estrena

hoy en las salas de cine de nuestro

país como una de las apuestas más

originales y revolucionarias en esa

gran amalgama que es el género del

suspense. Acostumbrados como es-

tamos a esas trepidantes investiga-

ciones por resolver los misterios,

todas ellas acompañadas de peli-

gros acechando en cada esquina,

que la trama de Buried se desarrolle

entre las seis paredes de un ataúd

despierta nuestra curiosidad.

Paul Conroy se despierta en una

caja, con apenas espacio para mo-

verse. En esos primeros momentos

de angustia y desconcierto descu-

bre, al mismo tiempo que el espec-

tador, lo que va a ser su futuro: una

lucha contra el reloj y, especial-

mente, una lucha contra sí mismo.

Porque el oxígeno se acaba y su

única ayuda es un teléfono móvil

con una batería también limitada.

No hace falta señalar la compleji-

dad que entraña una película como

esta, narrada en tiempo real, con un

único personaje y un único espacio.

La regla de las tres unidades lle-

vada a sus extremos. A la fuerza in-

terpretativa de Ryan Reinolds hay

que sumarle la brillante fotografía

de Eduard Grau, que explota al má-

ximo las escasas posibilidades de

una caja, un mechero y una lin-

terna. Mención aparte merecen

también los créditos. Quizá lo que

le falle al film sea precisamente esa

insistencia por hacer de esta histo-

ria un pico constante de tensión, a

veces de forma un poco forzada. La

música, clave para encauzar esta

sensación, no deja tregua y el

guión, en el que lo mejor es la

trama que subyace (totalmente ve-

rosímil y creíble), padece de un ex-

ceso de “situaciones límite”.

Rodrigo Cortés es uno de esos di-

rectores que no necesitan la eviden-

cia para que sus críticas calen entre

el público. Si ya en Concursante

presentaba el doble juego de los

bancos y las incoherencias de la

economía a escala doméstica, en

Enterrado logra acercarse al espec-

tador a través de una historia que

no le puede ser más desconocida.

Tal y como él mismo señaló en la

rueda de prensa, la empatía con el

personaje de Paul no llega porque

la historia evoque viejas vivencias

de los espectadores. No abundan

entre la audiencia los que en otro

tiempo fueron enterrados vivos.

Buried, sin embargo, si logra que el

público comparta la impotencia de

Conroy cuando llama y le ponen en

espera o cuando una operadora res-

ponde a su insistente plegaria con

un “perdone, no le he entendido, re-

pita el motivo de su llamada”.

“Todos hemos intentado alguna vez

cambiarnos de compañía telefó-

nica”, señaló Cortés en la rueda de

prensa, resumiendo así la principal

crítica del film. Una forma inteli-

gente, diferente e incluso extrema

de recalcar ese dicho de “las cosas

de palacio van despacio”.

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PERLASPERLAS

Buried

(Enterrado)

Aunque no es el personaje más

querido, lo cierto es que el perso-

naje de Ted Mosby ha atrapado a

muchos por la resignación cristiana

con la que acepta las hostias que le

da vida y la perseverancia con la

que trata de que, algún día, la di-

chosa madre doble la esquina y la

suerte le cambie. Si eres de los que

sonrieron con los intentos de con-

vencer a Robin, en su balcón, de

que podían estar juntos, probable-

mente también se te dibuje la son-

risilla con Happythankyoumore-

please.

Josh Radnor se vuelve “hombre or-

questa” en su primera película

como director. Platillos en mano, se

enfunda el acordeón, la armónica y

el triángulo para darle a Happy-

thenkyoumoreplease su guión, su

actor principal y unos cuantos mi-

llones a modo de bendición. Lo que

comúnmente se conoce como “yo

me lo guiso, yo me lo como”. Y,

por supuesto, como buen “hombre

orquesta” se convierte en el artífice

de una cinta pequeñita, de esas que

tienen miras a ser, desde el primer

momento, cinta “Sundance”. No le

salió mal: el film consiguió allí el

Premio del Público.

Happythankyoumore-

please cuenta una histo-

ria tierna sobre un chico

(Radnor) al que los in-

fortunios persiguen en

su intento de conquistar

a la chica. Infortunios

que él combate con

altas dosis de originali-

dad y romanticismo

“diferente”, con menos

galantería y más “hacer

reír” que en las historias

clásicas, pero con los

mismos objetivos. Una

suerte de spin-off de

Cómo Conocí a Vuestra

Madre, pero sin la

fuerza de Barney y el

contraste con Robin. In-

cluso el ambiente y las

estética emulan a la

serie neoyorkina.

Happythankyoumoreplease es una

película sin grandes ambiciones, de

esas que se ven sin esfuerzo, en las

que te encuentras a ti mismo son-

riendo de vez en cuando y que al

final te dejan “raro”. No pasará a la

historia entre las comedias román-

ticas ni conquistará a los amantes

del género como hiciera hace un

año 500 días juntos, pero es un film

agradable, sin pretensiones. No de-

frauda, porque no promete nada di-

ferente.

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PERLASPERLAS

Happythankyou-

moreplease

Si salimos a la calle y hacemos unaencuesta sobre cuál es tema más tra-tado por el cine español, es muy pro-bable que la respuesta sea “La GuerraCivil”. No parece difícil entender quéresulta tan atractivo a directores yguionistas de este periodo. Lo que síse antoja un poco más complicado essaber si aún quedan historias origina-les y facetas no explotadas dentro deesta etapa tan habitual en nuestra fil-mografía.Estrellas que alcanzar es otro intentomás de llevar el martirio de los repu-blicanos a la gran pantalla. La princi-pal novedad, en este caso, es que setrata de una exploración desde elprisma vasco. Izarren Argia (nombreoriginal de la película) está rodada eneuskera, cuenta con un equipo enterode actores de la región y narra una his-toria vasca. Una de esas historias lo-cales, extrapolables al resto delterritorio.Bárbara Goenaga interpreta a Victoria,viuda de un republicano que es encar-celada en un monasterio con su hijo,junto a muchas otras mujeres que tam-bién han sido privadas de su libertad,con la única compañía de sus niños.Unos niños que son su esperanza, suilusión y su fuente de ánimo, lo quelas mantiene fuertes. Muy conscientesde esto, desde el régimen la consignaes clara: hay que separar a las madresde los niños. Y es en este momentocuando Victoria se convierte en unamadre coraje, con una Bárbara Goe-

naga enorme en este papel tan dramá-tico.Si algo hay que reconocerle a la pelí-cula, de la que no se puede destacar nisu originalidad ni su apuesta por eldramatismo más efectista, son sus in-terpretaciones. El elenco, formadomayoritariamente por mujeres, des-taca por su coralidad y el equilibrio defuerza dramática que se encuentraentre las protagonistas. Muy del estilode Trece Rosas, como todo el resto.Por lo demás, nada que no se hayavisto antes. Emociona, porque eldrama de una madre toca la fibra sen-sible de cualquiera, pero no sorprendeni mantiene unos pulsos de intensidadque te hagan agarrarte a la silla. Perotampoco aburre, y eso en la secciónNuevos Directores de San Sebastián aveces es de agradecer.

Coloquio con el equipo

Mikel Rueda firma su primer largome-traje por encargo, como el mismo ex-plicó en el Festival de Cine de SanSebastián. El director, que supo me-terse a los jóvenes en el bolsillo con unpar de guiños a sus experiencias comoJurado Joven, llegó acompañado de lafuente de inspiración de la historia, unade esas madres que hoy tratan de re-conciliarse con la vida y consigo mis-mas. Ni que decir tiene que sudiscurso, cargado de tintes ideológicosy con muchísima emoción contenida,puso en pie a un anfiteatro lleno de jó-venes. Aplausos antes y aplausos des-pués que la película recogió, no tantopara su director y sus magníficas actri-ces, si no especialmente para esa an-ciana que, con dificultad para subir lasescaleras y mantener firme el micró-fono, hacía un llamamiento hacia la

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NUEVOS DIRECTORESNUEVOS DIRECTORES

Estrellas que

alcanzar

“Si vosotras a la mínima os bajáis lasbragas, las niñas de hoy en día sontodas unas guarras”, canta el rapero deturno. “Estás loca, ¿Quieres comergoma?” pregunta uno de los persona-jes de Física o Química. “Estoy tangorda que no siento nada cuando mepenetras”, comenta una de las prota-gonistas de Mentiras y Gordas.Lo que sí es una mentira y gorda es eseconcepto creado por la TV y el cine dela juventud de hoy en día. La que bebe,vomita, se mete rayas y tiene sexo enlos baños públicos. Las niñas de hoyen día, como bien muestra Blog, se ru-borizan al ver una peli porno, tienencomplejo por ser demasiado altas o de-masiado bajas y les da miedo ponerseun támpax. Por fin una película mues-tra la realidad de las adolescentes quin-ceañera. Con su inocencia, suspicardías, sus sueños ingenuos y susinseguridades.La directora de cine Elena Trapé se es-trena en el largometraje, después dehaber dirigido tres cortometrajes(Dónde París, No Quiero la Noche yPijamas) y una TV Movie (La Rüina),

y lo hace de una forma ori-ginal y, sobre todo, muytierna y sincera.La trama principal de lapelícula se centra en ungrupo de adolescentes quedeciden hacer un pacto se-creto desvelado al final delfilm. Está basada en unhecho real sucedido enEEUU, pero es, sin duda,lo menos interesante de lapelícula.

Lo verdaderamente genial de la cintade Elena Trapé es el camino que reco-rre a través de la vida de siete adoles-centes que mediante sus webcams, suscámaras en mano y sus conversacio-nes de Messenger nos permiten entraren sus pensamientos más espontáneosy francos.Puede ser que el uso de nuevos medioscomo móviles, cámaras dirigidas porlos personajes (desde El Proyecto dela Bruja de Blair a Rec o Monstruoso)o últimamente, las webcams (Diariosde la Webcam), no sea del todo inno-vador, pero la pretensión de esta pelí-cula no reside en la originalidad, sinoen la cercanía, la sencillez y la natura-lidad de los personajes.Tanta es la cercanía entre los persona-jes y las actrices reales que Blog puedeser considerado un pseudo-documen-tal. “El mejor cumplido para todos losque hemos trabajado en el proyecto esque nos digan que parece que nohemos hecho nada” comenta Trapé. Elmétodo de trabajo llevado a cabo es labase del encanto de la película: Sebuscó a varias chicas en institutos yclases de teatro amateur, se organizóun taller de interpretación dondeaprendieron a improvisar y a cono-cerse entre ellas y se les entregó unaswebcams para que grabaran su día adía. De ahí nació esa mezcla entre re-alidad y ficción que caracteriza a Blog.Quizá no sea la película del año, perotiene la capacidad de provocar queapagues la TV, repleta de falsas ado-lescentes, para volver a entonar el“Quince años tiene mi amor, dulce,tierna como una flor”.

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NUEVOS DIRECTORESNUEVOS DIRECTORES

Blogmemoria y el futuro.Si algo captó la atención de aquellasesión fue el coloquio posterior, queserá más recordado por los asistentesque la propia película. Por los discur-sos de su productor, por la emociónde las actrices, por la sonrisa tímidade un director abrumado por losaplausos y, sobretodo, por alguna desus preguntas. Fue precisamente unade estas la que creo el momento mástenso, cuando una mujer reclamó quese recordaran también las torturas quese cometían hoy en día con los presospolíticos vascos. Intervención que elequipo se esforzó en ignorar, pero queentre el público recibió bastantesaplausos.Quizá la respuesta más interesante fuela que dio Mikel Rueda al grupo de jó-venes que se acercó a seguir charlandocon él una vez terminado el coloquio.Preguntado por muchos el motivo porel cual los franquistas hablaban envasco en la película, el director fueclaro. “Esto no debería decirlo, peroes por un motivo de producción”. Lasayudas que los órganos administrati-vos vascos dan a las producciones vie-nen, en muchos casos, justificados poruna defensa y fomento del euskera ysu uso es indispensable. “Bueno, TomCruise habla en inglés en Valikiria, yno en alemán”, explicaba. A nuestrassalas, sin embargo, llegará doblada alcastellano.

San Sebastián se despierta el día 17de septiembre con una emoción y an-ticipación especial. Las acreditacionesse pasean del cuello de periodistas, ju-rado, equipos de las películas y traba-jadores del Festival, que corren de unlado a otro: del Kursaal al HotelMaría Cristina, del Teatro VictoriaEugenia al Principal.Empieza el Festival y con él llegan losdías grandes de la ciudad. A la magiahabitual que dan sus calles históricasy sus vistas al Cantábrico se sumanlas alfombras rojas, el trasiego de ac-tores y directores y ese olor a cine quese respira allá por donde vayas.Hasta el día 24 los cinéfilos se sumana los surfista de paseo por Zurriola.Antes de que San Sebastián se active,el Kursaal ya recibe sus primeras vi-sitas: gente comprando entradas, cu-riosos acercándose en busca delperiódico del Festival para ver a quéfamoso toca esperar ese día, periodis-tas que se dejan caer por la Oficina dePrensa para concertar entrevistas ocontactar con la redacción... El bulli-cio se incrementa cuando se acercanlas nueve, momento en el que se co-mienzan los primeros pases. Los cha-

vales del Jurado Joven van entrandoal Kursaal 2, los coches oficiales co-mienzan a salir camino del aero-puerto, los alrededores del Principalse llenan de periodistas que comentanen corrillos lo que depara el día.Cada día empieza igual, cada díasigue el mismo camino, todo dentrode una rutina que se escapa de lo ruti-nario, dentro de una monotonía ex-cepcional. Una semana de películas ymás películas, de sesiones maratonia-nas que dividen las horas del día entre"las que pasas en la sala" y "las quededicas a descansar". Entre cinta ycinta, los bares se llenan de gente apu-rando sus cañas y sus pinchos, elpaseo marítimo acoge a los que pre-fieren pasar el tiempo mirando al mar.Cada dos por tres hay sesiones defotos en los miradores frente al mar,ruedas de prensa en el Kursaal, llega-das al Maria Cristina... Y por la noche,los bares y las discotecas más selectosse llenan de fiestas, los famosos se ca-muflan con los turistas en las calles dela ciudad y los de fuera descubren porqué es famosa la fiesta española.Pero, como siempre, es imposible de-tener el paso del tiempo y los días

Donostia despierta

CRÓNICA DEL FESTIVALCRÓNICA DEL FESTIVAL

PALMARES 2011

Concha de Oro a la Mejor Película

Neds, de Peter Mullan.

Concha de Plata al Mejor Director

Raul Ruiz, por Misterios de Lisboa.

Concha de Plata al Mejor Actor

Connor McCarron, por Neds.

Concha de Plata a la Mejor Actriz

Nora Novas, por Pa Negre.

Premio del Jurado a la Mejor

Fotografía - Jimmy Gimferrer, por

Aita.

Premio del Jurado al Mejor

Guión - Bent Harmer, por Home

for Christmas.

Mención Especial del Jurado - A

Jaamá (La Mezquita).

Premio Especial del Jurado -

Elisa K.

Premio Nuevos Directores - Carlos

César Arbeláez, por Los colores de

la montaña.

Premio Horizontes - Abel, de

Diego Luna.

Premio TVE-Otra Mirada -

Cerro Bayo, de Victoria Galardi.

Premio del Público - Barney's

Version, de Richard J. Lewis.

Premio de la Juventud - Abel, de

Diego Luna.

grandes de San Sebastián se escapanhasta el año siguiente. La ciudadvuelve a su letargo, el cine se mudade capital y todo Donostia suspendesu frenética actividad hasta docemeses después. Todo acaba, pero,afortunadamente, todo vuelve siem-pre a empezar.