taller teatral de intervención social con mujeres. tlachichuca, puebla, méxico

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Técnica del Teatro del Oprimido:

Reflexión del pasado, aceptación del presente y visión del futuro

Estudio de públicos II: Mtra. Silka Juárez Bretón

Autoras:

Ruth Guadalupe Vargas García Amanda Elena Padilla Santiago

María Fernanda González Balderas

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ÍNDICE

BLOQUE I: DEFINICIÓN DEL PROYECTO 3 PLANTEAMIENTO 3 JUSTIFICACIÓN 4 METAS 4 DELIMITACIÓN 5 CONTEXTUALIZACIÓN 6 BLOQUE II: MUESTREO APLICADO AL PROYECTO 8 INSTRUMENTACIÓN 8 Instrumento 9 Aplicación del Instrumento 10 Cuestionario 11 BLOQUE III: PRÁCTICA EFECTIVA DEL PROYECTO 12 TALLER DE TEATRO DEL OPRIMIDO 12 ¿QUÉ ES EL TEATRO DEL OPRIMIDO? 12 ¿POR QUÉ UN TALLER DE TEATRO DEL OPRIMIDO? 14 OBJETIVO GENERAL 14 OBJETIVOS PARTICULARES 14 METODOLOGÍA 15 TEMPORALIZACIÓN DEL TALLER EN FUNCIÓN DE SU ESTRATEGIA 15 Tabla Aplicación Completa 16 Tabla Aplicación Tlachichuca 17 Primera Sesión 28 De Abril 18 Segunda Sesión 12 De Mayo 20 Tercera Sesión 19 De Mayo 22 Cuarta Sesión 26 De Mayo 24 Quinta Sesión 2 De Junio (muestra) 25 REQUERIMIENTOS 25 REFERENCIAS 25 COLABORADORES 25 PRESUPUESTOS 26

ANEXO 1 29 DINÁMICAS DEL TALLER 29

BIBLIOGRAFÍA 37

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BLOQUE I: Definición del Proyecto

PLANTEAMIENTO

En México tanto varones como mujeres tienen igualdad jurídica, es decir, no existe ningún impedimento legal que obstaculice el acceso de la población femenina a los sistemas escolares. Sin embargo, los niveles de educación diferenciales entre varones y mujeres en nuestro país reflejan condiciones de desigualdad. (Sacristán. Pp.113)

Durante la etapa de la adolescencia específicamente la edad que oscila entre los 17 y 18 años, justo al finalizar los estudios de media superior, las mujeres atraviesan por un momento decisivo para su futuro. Esta etapa se torna más complicada para las que habitan en una zona rural y pertenecen a un nivel socioeconómico medio-‐bajo, pues debido a los usos y costumbres de su entorno social la idea de continuar con sus estudios o realizar una actividad diferente a contraer matrimonio, convertirse en madres, dedicarse al servicio del hogar o conseguir un empleo con un sueldo mínimo; suena lejana, a pesar de los ideales de superación que ellas tengan, pues no encuentran la motivación y el apoyo dentro de su entorno.

Como lo expresa Carmen Sacristan en su ensayo Mujer y Educación, expuesto en el Primer Encuentro Nacional Mujer, Cultura y Sociedad: El nivel de escolaridad alcanzado por las mujeres condiciona y transforma, si bien no toda su conducta, si algunas de sus elecciones existentes a raíz de la equivalencia de a mayor educación, mayor distanciamiento de la mujer en relación a las pautas del actuar femenino tradicional.

El teatro tiene diferentes corrientes estético-‐filosóficas, una de ellas es la del teatro del oprimido, desarrollada por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal. Esta corriente teatral se basa en que la interacción entre audiencia y el actor tiene por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, “a través de esta transformación, ayudar al público a preparar acciones reales que le conduzcan a su propia liberación”. (Augusto Boal)

La técnica del teatro del oprimido generalmente se utiliza en situaciones de marginación y opresión. Es por eso que podría ser de gran ayuda para las jóvenes que atraviesan por una etapa de su vida en donde su contexto familiar, social y cultural juegan un papel opresor para su toma de decisiones y su desarrollo personal. Las técnicas de teatro del oprimido las ayudará a analizar su pasado, en el contexto de su presente para poder inventar su futuro.

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JUSTIFICACIÓN

Es importante que los sectores sociales, en este caso las mujeres, que viven una situación de opresión, descubran qué situaciones de su contexto han influido en la precepción que tienen de sí mismas, de su entorno y en sus elecciones futuras. Es por esto que la técnica del teatro del oprimido representa una manera dinámica y digerible para descubrir estos factores.

METAS

Lo primero que buscamos es difundir y demostrar la eficacia de la técnica del teatro del oprimido, para así lograr que los públicos, específicamente los que estén interesados en cuestiones de desarrollo personal, encuentren en ésta modalidad teatral una herramienta viable pero sobre todo eficaz para lograr sus objetivos.

Para poder realizar dicho ejercicio, basándonos en la técnica del teatro del oprimido las metas son las siguientes:

• Conseguir que el grupo de mujeres se encuentre dispuesto a participar en el taller, de manera que los ejercicios que se realicen les den la confianza para abrirse y contar cuáles son sus temores, sus limitaciones y sus metas.

• A través de los ejercicios, lograr que cada una logre reflexionar acerca de su pasado, acepte la situación que vive en el presente y pueda crear una visión de futuro más allá de la del rol que el contexto social les presenta.

• Con las herramientas que le demos al grupo, sean capaces de crear su propia puesta en escena.

• Que el trabajo realizado logre cambiar la visión de al menos una de las jóvenes involucradas.

• Descubrir de qué manera influyen los aspectos de su entorno social en la toma de decisiones, así como saber cuál es la visión que tienen de ellas mismas y del mundo que las rodea.

Al terminar el taller, se podrá difundir con un ejemplo los alcances que ésta forma de hacer teatro puede tener, así como sus limitaciones, ventajas y desventajas.

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DELIMITACIÓN

• Punto geográfico: Tlachichuca, Estado de Puebla.

• Espacial: Colegio de Bachilleres del Estado de Puebla Plantel 16. (E. Pública)

• Temporalidad: Se trabajará los meses de abril, mayo y junio.

• Sujetos tipo: Mujeres de entre 17 y 18 años que cursan el último semestre de su instrucción media superior, de un nivel socio-‐económico medio bajo.

• Situaciones: Debido a los usos y costumbres de su entorno la idea de continuar con sus estudios o realizar una actividad diferente a convertirse en madres como dedicarse al servicio del hogar y conseguir un empleo con un sueldo mínimo; suena lejana, a pesar de los ideales de superación que ellas tengan, pues no encuentra la motivación y el apoyo dentro de su entorno.

• Delimitación teórica:

o Pedagogía del oprimido de Paulo Freire: Se presenta un tipo de pedagogía diferente calificada como pedagogía problematizadora o pedagogía liberadora, que plantea un nuevo modelo pedagógico basado en el desarrollo del pensamiento crítico y el crecimiento intelectual a través de la retroalimentación del grupo social en comunicación horizontal.

o Estudios de género: Se muestran las imperantes desigualdades de género en cuanto a las oportunidades y al acceso educativo y profesional en la práctica, a pesar de la equidad jurídica teórica.

o Pedagogía de la vergüenza de Sandra Lee Bartky: Reflexión sobre la obligación pedagógica impuesta a las mujeres a ser mantenidas en una situación de inferioridad social. Esta opresión pedagógica genera vergüenza y angustia por las imperfecciones en función de la exigencia social.

o Teatro del Oprimido de Augusto Boal: Método que se aleja de la estética de la observación para pasar a la participación. Es un método de creación cuyo objetivo es generar las condiciones de participación e interacción entre público y espectador, para lograr cambios significativos tanto a nivel personal como colectivo.

o Horkheimer y Adorno: Hablan de las industrias culturales comerciales como atrofiadoras de la imaginación y la creatividad. En este sentido, nuestro

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proyecto busca actual desde una lógica cultural que estimula la participación, imaginación y creatividad.

o La espiral del silencio:

1. “El miedo al aislamiento como motivo”: Las personas imitan conductas por temor al aislamiento no por aumentar su conocimiento. El ser humano por su naturaleza social busca la aceptación de su entorno social por supervivencia.

2. “Opinión Pública de Rousseau”: La reputación es una fuerza conservadora basada en la moralidad de “lo correcto”, lo aceptado socialmente y no sustentada en la racionalidad.

3. “Lobos aulladores”: El aislamiento produce un peligro para la vida individual, por lo tanto el ser humano busca su inclusión en un grupo para aumentar su funcionalidad en pro de la supervivencia. Esta búsqueda de un grupo se sustenta en la relación entre el sujeto y el exterior (entorno social y el medio físico) y cómo éste nos juzga.

4. “Opinión Pública produce integración”: Para Durkheim la opinión pública posee una función integradora de la sociedad. Para Goethe este proceso integrador genera una marginación de la minoría disidente de la opinión mayoritaria.

CONTEXTUALIZACIÓN

Es evidente que el rol de la mujer en la sociedad mexicana ha cambiado conforme el paso del tiempo, sin embargo en pleno siglo XXI aún se muestran casos de represión, limitación y violencia doméstica. Y para poder entender el porqué de esta situación se tiene que encontrar la raíz del problema.

Existen algunas familias mexicanas que aun educan a la mujer para servir y no para ser algo más que un ama de casa, en el libro Barrio e Identidad explica algo similar a lo antes mencionado: desde que la niña es pequeña la madre comienza a delegarle funciones “que la harán mujer”: aprendizajes de las labores domésticas (preparación de alimentos, aseo, limpieza de la casa) y adiestramiento en la crianza de los hijos. Este es el panorama en la educación que nace del seno familiar y que de una u otra manera relega al sexo femenino.

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El INEGI, en el XII Censo General de Población y Vivienda 2000, mostró la distribución porcentual de la población de 5 a 14 años de edad que no asiste a la escuela según causas de abandono escolar por sexo, de las cuales vale la pena mencionar las siguientes:

o Se casó o se unió: hombre: 0.0% y mujeres: 0.5

o Su familia ya o lo (a)dejó o por ayudar en las tareas del hogar: hombres: 1.5 y mujeres: 3.5

o No quiso o no le gustó estudiar: hombre: 33.4 y mujer: 30.6

o Nunca ha ido a la escuela: hombre: 34.4 y mujer: 31.4

Entendemos con esto, en los primeros indicadores, que es más común que a la mujer se le quite el apoyo y se le requiera más para las tareas del hogar o que, siguiendo los patrones sociales, prefieran contraer matrimonio en lugar de seguir con sus estudios.

Por otro lado, encontramos que es más común que a los hombres no les guste estudiar o que nunca hayan asistido a la escuela, lo cual nos indica que la mujer de cierta manera tiene más deseo de aprender.

Y así nos encontramos ante una situación en la que el género, el contexto social, económico y cultural juegan un papel fundamental, pero ¿Qué piensan ellas?, ¿Cuáles son sus metas?, ¿Cómo se ven a futuro?, ¿Qué opinan del rol que han desempeñado las mujeres de su familia?, ¿El ser mujer las limita?, ¿Qué opinan de ellas mismas?, estas son algunas de las peguntas que nos hacemos y que ellas responderán para nosotras y para ellas mismas a través de la técnica teatral.

0,00% 5,00% 10,00% 15,00% 20,00% 25,00% 30,00% 35,00% 40,00%

Se casó o se unió

Su familia no lo (a) dejó o por ayudar en las tareas del hogar

No quiso o no le gustó estudiar

Nunca ha ido a la escuela

Porcen

taje

Causas inasistencia a la escuela

Causas de abando escolar

mujer

hombre

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BLOQUE II: Muestreo aplicado del proyecto

INSTRUMENTACIÓN

INSTRUMENTO: MÉTODO DEL ARCO

Basada en una lógica comunicacional horizontal, el método del arco demuestra cómo haciéndonos partícipes y conscientes de la propia realidad mediante un descubrimiento y análisis de ella y sus problemáticas podemos alcanzar la raíz de estas y proponer soluciones efectivas. El ejemplo concreto llevado a cabo en los años 70 por el Servicio de Extensión Rural de Sao Paulo retrata la disparidad en los resultados al aplicar dos metodologías diferentes. La primera, basada en un modelo de comunicación vertical en el que el técnico decide la temática, expone las problemáticas y propone unas soluciones concretas. Por otro lado, la segunda metodología (la del arco), está basada en la comunicación horizontal y conceptos de educación problematizadora, implica a las personas en el análisis de su realidad, en la identificación de problemáticas y en la generación de propuestas y puesta en práctica de ellas. La metodología del arco es más efectiva ya que necesita de una participación colectiva, en la que todos desarrollan un papel de la misma importancia. Vale destacar que además de su aplicación en proyectos de cooperación al desarrollo, las posibilidades que se abren en la enseñanza formal, son muy interesantes. La educación nos hace libres. El conocimiento, el aprendizaje, la enseñanza nos hacen capaces de discurrir, ser críticos, de pensar y evolucionar, también de ser capaces de rebelarnos contra la opresión y la injusticia. Por ello un ser humano pensante es un ser humano libremente responsable. Pero no cualquier educación nos hace capaces. La educación formal e institucional que se lleva a cabo en la mayoría de países del mundo, se basa en una pedagogía de la transmisión o en una pedagogía conductista, en la que se premia o se castiga su adaptación a ella y a sus preceptos educativos. Es una educación que deseduca, que esclaviza y manipula. Por ello es importante, que en este panorama que nos ofrece la educación reglada se planteen nuevas aplicaciones de metodologías que han demostrado sus efectos gracias a una comunicación horizontal y generada en el conocimiento, conciencia y organización colectiva. Del mismo modo no es necesario solamente cambiar esta metodología y pedagogía en los ámbitos universitarios. Es importante que para que se eduquen personas vivientes y pensantes se hagan cambios en todo el proceso de educación formal, desde el kinder hasta la prepa y culminando por supuesto con la Universidad.

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Su referencialidad con nuestro proyecto implicaría estas definiciones para cada estructura del método:

1. Dinámica de distensión y conocimiento toma de contacto y ejemplificación de la realidad inmediata (anécdotas).

2. ¿Qué les preocupa? Debate sobre experiencias compartidas e identificación de puntos clave ¿Qué se repite?

3. Análisis del proceso causal de las experiencias. Descubrir inquietudes (Posible aplicación de Teatro-‐Foro)

4. Propuestas y alternativas

5. Puesta en práctica de técnicas de pedagogía teatral. Aplicación ficticia de propuestas.

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APLICACIÓN DEL INSTRUMENTO Medio de aplicación: Focus Group

Participantes: 32 mujeres de 17 y 18 años, que estudian el 6° semestre de Bachillerato en el COBAEP 16 de Tlachichuca Puebla

Duración de la aplicación: 2 horas Para realizar la muestra de nuestro proyecto, aplicamos la metodología del arco con el fin de conocer el nivel de interés, aceptación y efectividad que tendría su aplicación con nuestro público objetivo. Para ello, fusionamos el modelo de encuesta de preguntas, el método del arco en sí y la ejemplificación con dinámica teatral, siguiendo el siguiente esquema metodológico: Observación de la realidad Identificación de puntos clave Teorización Hipótesis de solución Aplicación a la realidad

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Mediante la aplicación de este taller de muestreo respondimos las preguntas planteadas obteniendo los siguientes resultados:

• Número de chicas entrevistadas: 32 • La aplicación de la entrevista se inscribió dentro de la metodología del arco, en la que

todas las jóvenes dieron respuesta a las siguientes preguntas. *Por la misma naturaleza del método del arco las respuestas de las 32 chicas no son evidencias escritas están en video.

CUESTIONARIO:

• ¿El matrimonio resulta ser una opción inmediata cuando termines el bachillerato? Fueron pocas la jóvenes que en sus planes de vida no está contraer matrimonio y tener hijos, sin embargo para el resto de las chicas esta opción si entra dentro de la visión que tienen de ellas a futuro, pero sin dejar de lado sus estudios, cabe mencionar que todas coinciden en querer terminar una carrera.

• ¿Cuándo eras pequeña qué querías de ser grande? La mayoría de las chicas compartieron que de pequeñas querían ser doctoras, abogadas, maestras, etc. Pero cuando hicieron el análisis de si lo que querían ser concordaba con lo que están por estudiar muchas se dieron cuenta que su situación actual difería mucho de lo que querían ser de pequeñas.

• ¿Crees que el ser mujer te limita? Todas las jóvenes afirmaron que el hecho de ser mujeres no las limita en lo más mínimo, lo que las limita es el entorno y la sociedad.

• ¿Qué opinas del rol que han desempeñado las mujeres de tu familia? Hubo un comentario en especial de una chica, el cual vale la pena comentar, que compartió con el grupo la gran admiración que siente por su madre pues siempre ha hecho hasta lo imposible por darle lo mejor. Por otro lado las demás jóvenes están orgullosas de las mujeres de su hogar.

• ¿Crees que de ser hombre tendrías mejores oportunidades? Sin excepción alguna, todas las participantes afirmaron el hecho de ser hombre de te abre la puerta a mejores oportunidades y que se ve reflejado desde el salón de clase, con acciones tan simples como darle la palabra al caballero en lugar de a la mujer.

• ¿Qué aspecto que no depende de ti desearías cambiar? Las chicas escribieron en un papel en el que escribieron las problemáticas que más les causan molestia, dentro de las que se pueden mencionar el machismo, en todos los aspectos, la discriminación, la desigualdad de oportunidades, la contaminación, entre otros.

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BLOQUE III: Práctica efectiva del proyecto

TALLER DE ORIENTACIÓN PEDAGÓGICA A TRAVÉS DEL

TEATRO DEL OPRIMIDO: TEATRO-FORO

TALLER DE TEATRO DEL OPRIMIDO

• Facilitado por alumnas del 6° semestre de la Licenciatura en Comunicación de la UPAEP.

• Dirigido a jóvenes interesadas en la transformación de sus circunstancias a través del

arte.

¿QUÉ ES EL TEATRO DEL OPRIMIDO?

El Teatro del Oprimido creado por Augusto Boal (Brasil, 1931-‐2009), es un método que se

aleja de la estética de la observación, que es la que ha dominado los teatros a lo largo de la

historia, para pasar a la estética de la participación que surge en los años 60 en diferentes

partes de América Latina. A pesar de que no es el único, el brasileño Augusto Boal es el autor

más citado cuando se habla de teatro comunitario, de creación colectivo-‐participativa. El

Teatro del Oprimido pretende generar ciudadanos más activos por medio de la práctica

escénica.

Es un método de creación cuyo objetivo es generar las condiciones de participación e

interacción entre público y espectador, para lograr cambios significativos tanto a nivel

personal como colectivo. Boal propone un proceso escénico que está dirigido tanto a actores

como a no actores.

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Para esto, Boal propone un proceso que va de los ejercicios de autoconocimiento, exploración

corporal, identificación de problemáticas comunitarias e improvisación, a la intervención en

espacios públicos. El teatro, como forma de conocimiento, debe estar orientado a reconocer

los “mecanismos por los cuales se produce una situación opresiva, el descubrimiento de

tácticas y estrategias para evitarla y el ensayo de esas prácticas” (Augusto Boal, Teatro del

Oprimido, 68).

El ejercicio más complejo en el Teatro del Oprimido es el Teatro Foro, en el que los

espectadores se enfrentan a un espectáculo abierto, en el que primero un grupo de actores (o

no actores) representa una pieza teatral en la que se muestra una “falla” social o política. Es

decir, en la historia presentada el problema (conflicto, crisis social) no se soluciona y, por lo

tanto, no hay un final feliz. Una vez terminada la pieza, los espectadores que decidan

intervenir deben intentar identificar el “momento de crisis” (suceso a partir del cual todo lo

que sucede después son consecuencias) y tratar de modificarlo. Pueden elegir representar a

un personaje y actuar de manera que el problema tenga alguna variante de solución (factible,

realizable) y los actores deben ajustarse a sus propuestas.

En este tipo de obras siempre es necesario que exista una especie de actor-‐moderador

llamado comodín, quien de alguna manera acotará el espectáculo para evitar soluciones

“mágicas” y motivar a los espectadores a proponer soluciones viables y críticas referentes al

problema teatralizado. El espectador se convierte en protagonista, al participar en el juego,

también aprende y ensaya lo que en un futuro podrá hacer en la vida real: los actores enseñan

a los espectadores. “Es así como deben ser los artistas creadores, pero ellos deben también

enseñar al público a crear, a hacer arte, para que podamos usar ese arte, que es de todos, en

conjunto” (Juegos para actores y no actores, 85).

En resumen, el Teatro del Oprimido busca:

• Modificar la realidad más allá de interpretarla.

• Liberación de la opresión y no la resignación o la catarsis.

• Que el espectador no se limite a ser testigo de la acción, sino tomar una actitud crítica

y trasladar esa actitud a su entorno cotidiano.

• Dar a las personas oprimidas los medios de producción teatral.

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¿POR QUÉ UN TALLER DE TEATRO DEL OPRIMIDO?

El Teatro del Oprimido focaliza su atención en el proceso más que en el resultado. Se trabaja

desde una dinámica de exploración corporal/emotiva que lleva a las/os participantes a un

trabajo de creación colectiva. Se parte de que el teatro es una vía de transformación social y

personal más que un espectáculo; además de una forma de encuentro con uno mismo, más

que un mecanismo de entretenimiento o evasión.

Un Taller de Teatro del Oprimido propone un proceso de autoconocimiento y convivencia

significativo, no busca un trabajo meramente complaciente. Entre sus expectativas se

encuentra buscar mejores condiciones de vida y convivencia dentro de una comunidad.

OBJETIVO GENERAL

Generar a través del teatro un sentido profundo de comunidad, cooperación, diálogo,

autoconocimiento y disciplina que ayude a las/os participantes a generar un espacio de

reflexión/creación en el que involucren su cuerpo, sus emociones y su voz para hacer una

puesta en escena.

OBJETIVOS PARTICULARES

• Fomentar la integración de un grupo por medio de juegos teatrales que resulten

divertidos y enriquecedores

• Encontrar a través de la relación de cuerpo, espacio y tiempo una forma de encuentro

con ellas mismas y con las demás participantes.

• Aprender a trabajar en equipo en un ambiente de tolerancia y respeto

• Hacer un pequeño montaje de Teatro Foro basado principalmente en la creación

colectiva

• Presentar el montaje al resto de la comunidad y abrir un diálogo a partir de la puesta

en escena.

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METODOLOGÍA

El proceso iniciará con juegos que irán ganando en complejidad, para posteriormente hacer

un trabajo de creación colectiva que pueda culminar en una sencilla representación teatral. El

trabajo se centrará en el conocimiento del cuerpo y la voz, así como en el trabajo colectivo y la

importancia de la disciplina y la constancia para lograr un buen resultado.

TEMPORALIZACIÓN DEL TALLER EN FUNCIÓN A SU ESTRATEGIA:

La duración ideal para un proyecto de Teatro del Oprimido con aplicación práctica del Teatro-‐

Foro es de 15 sesiones, de 2 horas de duración, semanales. Estas sesiones se separan en 5

módulos con una estrategia pedagógica diferente para cada unidad:

1. Toma de contacto. Generación de grupo y confianza grupal. Activación expresiva física

y emocional.

2. Expresión corporal para la identificación de problemáticas sociales. Análisis de

problemáticas cercanas. Juegos problematizadores.

3. Teatro de la Escucha. Puesta en práctica de técnicas específicas. Delimitación de la

temática que se quiere tratar.

4. Preparación de la pieza de Teatro-‐Foro: Especificación dramática, lluvia y concreción

de ideas. Elaboración de vestuario, atrezzo y escenografía.

5. Muestra de Teatro-‐Foro.

Sin embargo, por problemas de tiempo, disponibilidad del centro y agenda, la aplicación

práctica del proyecto en el Bachillerato Plantel 16 de Tlachichuca será de 5 sesiones, una por

módulo, ajustando los recursos pedagógicos y acomodándolos a una aplicación fluida y breve

del taller, centrándonos principalmente en lo referente al Teatro-‐Foro.

A continuación se muestran dos tablas temporales. La primera hace referencia a lo que sería la

aplicación completa del proyecto y la segunda refleja la calendarización de la aplicación

práctica del proyecto llevada a cabo en el Bachillerato Plantel 16 de Tlachichuca.

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Cuadro de la aplicación completa del taller en su planteamiento general:

MÓDULO/ESTRATEGIA SESIÓN ACTIVIDADES

1 Dinámicas: El cangrejo (act.física), Escultor, Hipnotismo (al máx.sin pasarse), El punto fijo(obstáculos), Que el viento se lleve...(confianza)

2 Dinámicas: espejo* (imagen y sujeto), el viaje imaginario*, la máquina de ritmos* (coordinación grupal), que el viento se lleve...(confianza)

1 Toma de contacto con el

teatro del oprimido Generación de grupo y

confianza grupal Activación expresiva física

y emocional

3 Dinámicas: Que el viento se lleve...(confianza), Fila de ciegos (no ver), El vampiro de Estrasburgo* (miedos), La múltiple escultura sueca *(roles), Estatuas mecánicas (conceptos)

4 Animal fantástico Cuadros en 3D Estatuas mecánicas

5 Noticias contadas: Representación de una noticia de conflictividad social. Reconstrucción de historias

2

Expresión corporal para la focalización de problemáticas

Análisis de problemáticas cercanas

Juegos problematizadores

6 Contradiscurso: Debate/análisis

7 Contra-‐Goliath: Elaboración de un cómic teatral, que cuenta una historia a través de viñetas compuestas con estatuas mecánicas.

8 Baúl Mágico: Creación colectiva de una puesta en escena no dramática e improvisada a través del juego con objetos básicos.

3 TEATRO DE LA ESCUCHA: Puesta en práctica de técnicas específicas

Delimitación de la temática que queremos tratar 9 Teatro-‐Foro: Teatro analítico en el cual intervienen los espectadores.

10 Puesta en común y lluvia de ideas. Qué queremos contar concretamente y cómo lo vamos a hacer. Guionización simple de la pieza.

11 Creación de la escenografía: Mural comunitario Ejercicio de creación artística y trabajo en equipo liberando la creatividad.

4

Preparación de la pieza de Teatro-‐ Foro:

Especificación dramática, lluvia y concrección de

ideas. Elaboración de vestuario, atrezzo y escenografía.

12 Generación del vestuario y atrezzo a partir de objetos simples asignificantes (técnicas de Baúl Mágico) Desdramatización del adulto para pasar al juego.

13 Ensayo de la pieza. Posibles modificaciones.

14 Ensayo de la pieza. Posibles modificaciones.

5

Muestra de Teatro-‐Foro 15 Muestra al público de la pieza de Teatro-‐Foro

Intervención del público (Foro) sobre la pieza

*La explicación de todos los juegos y su finalidad pedagógica se encuentra en el ANEXO 1 a este documento.

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Descripción temporal del taller aplicado con el grupo de mujeres de último semestre de su formación Media Superior en el Bachillerato Plantel 16 de Tlachichuca:

SESIÓN/FECHA TÉCNICAS APLICADAS

Primera Sesión

28 de Abril

Dinámicas:

• El cangrejo • Escultor • Hipnotismo • El punto fijo • Que el viento se lleve...

Segunda Sesión

12 de Mayo

Dinámicas de introducción:

• Que el viento se lleve… • Fila de ciegos

Juegos problematizadores:

• Cuadros en 3D. • Estatuas mecánicas.

Tercera Sesión

19 de Mayo

Dinámicas de introducción:

• Que el viento se lleve… • Máquina de ritmos.

Teatro de la escucha:

• Contradiscurso: Debate/análisis • Contra-‐Goliath

Cuarta Sesión

26 de Mayo

Preparación de la pieza de Teatro-‐ Foro:

• Puesta en común y lluvia de ideas • Qué queremos contar concretamente y cómo lo vamos a hacer • Guionización simple de la pieza • Ensayo-‐práctica: ¿funciona nuestra propuesta?

Quinta Sesión

2 de Junio

Muestra de Teatro-‐Foro:

• Puesta en escena de la pieza • Intervención del público • Foro-‐Debate

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• PRIMERA SESIÓN, 28 DE ABRIL:

DINÁMICA EXPLICACIÓN PEDAGÓGICA

El cangrejo:

Las dos manos y los dos pies en el suelo. Se

trata de andar como los cangrejos, hacia la

izquierda y hacia la derecha, nunca hacia

delante ni hacia atrás, lo más rápido posible y

sin tocar a las demás participantes.

Con este juego se pretende activar el

movimiento físico e incitar a la competitividad.

Su fin es explicar metafóricamente las lógicas

sociales habituales. Se analizará lo sucedido

durante el juego y se reflexionará sobre si la

sociedad funciona del mismo modo. (Ej: Si

durante el juego los participantes pasan por

encima de otros para conseguir su objetivo

estamos en una lógica social agresiva, si en

cambio, se organizan para desenredar el lío, se

plantea una lógica social respetuosa.

El Escultor:

En círculo las participantes imaginan que

disponen de una “masa mágica” que pueden

moldear para crear objetos a los que darán

una forma mediante mímica. No está

permitido hablar ni emitir sonidos durante el

juego. En la primera ronda, se creará un

objeto pero no se le dará aplicación, en la

segunda ronda se ejemplificara su uso (otro

objeto) y en la tercera se moldeará un ser

vivo. La participante de la derecha deberá

intentar comprender qué hizo su compañera

de la izquierda y aplicarle movimiento a su

figura en función a su significado (sugerido).

Este juego nos plantea el dilema de las

codificaciones del lenguaje humano. Estamos

demasiado acostumbrados a codificar nuestros

mensajes verbalmente, lo cual nos aleja mucho

de un lenguaje humano común.

El lenguaje de los gestos es generalmente

universal. Mediante esta dinámica ponemos a

prueba la capacidad de codificación de mensajes

a través de un medio poco habitual,

reflexionamos sobre las maneras para codificar

mejor los mensajes y compartimos formas de

mejorar esa codificación.

Al final del juego se platica sobre qué sentimos,

qué dificultades encontramos y cómo podríamos

solucionarlas.

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Hipnotismo:

Un actor pone la mano a pocos centímetros

de la cara del otro; éste, como hipnotizado,

debe mantener la cara siempre a la misma

distancia de la mano del hipnotizador, los

dedos y el pelo, el mentón y la muñeca. El

líder inicia una serie de movimientos con las

manos, rectos y circulares, hacia arriba y hacia

abajo, hacia los lados, haciendo que el

compañero ejecute con el cuerpo todas las

estructuras musculares posibles, con el fin de

equilibrarse y mantener la misma distancia

entre la cara y la mano. La mano

hipnotizadora puede cambiar para hacer, por

ejemplo, que el actor hipnotizado se vea

obligado a pasar entre las piernas del

hipnotizador. Después se invierten los

papeles.

En esta dinámica lo que se intenta demostrar es

la actitud que cada persona tiene en situaciones

de poder. Hay personas que guían a su

hipnotizado de manera rápida, tirana, y otras de

forma demasiado lenta, paternalista.

Descubrimos así cuales son los límites que cada

uno tiene, en situaciones de poder o de

debilidad. Explicamos que para un adecuado

desarrollo de los límites personales lo

importante es llevar al otro “al máximo de sus

capacidades sin pasarse de sus límites”. De esta

manera, las personas aumentan sus fronteras de

delimitación personal, superando miedos y

afrontando situaciones tiránicas o

excesivamente paternalistas.

El punto fijo:

Se pide que cada participante mire fijamente

algún punto de la sala y luego cierre los ojos e

intente caminar hasta ese punto. Si, en su

recorrido, tropieza con otro actor y se desvía

de su trayecto, debe corregirlo. Después de

un tiempo, el director dirá que abran los ojos

y que se localicen en la sala: ¿quién está cerca

del punto que miró? ¿Quién está lejos? Se

intenta una segunda vez: los que han logrado

acercarse o incluso tocar el punto deben

elegir otro punto más distante, y los que se

han quedado lejos, uno más cercano.

El punto fijo se centra en el análisis de los

obstáculos de la vida de forma metafórica. Al

tener que enfrentarnos a ciegas a un “mundo

desconocido” lleno de obstáculos que no

conocemos, reflexionamos sobre lo que eso nos

hace sentir.

Del mismo modo pensamos en las limitaciones,

miedos y obstáculos que nosotras mismas nos

imponemos en el momento de querer alcanzar

puntos meta de largo alcance en contextos

inexplorados por nuestra experiencia.

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Que el viento se lleve…

Sentadas en círculo en sillas , una de las

participantes quedará en el centro (debe

haber una silla menos que el número de

participantes). La persona que se encuentre

en el centro enunciará “Que el viento se

lleve...” y describirá una cualidad física que

posea. Las personas que también la posean se

pararán en el círculo, compartirán sus miradas

y cambiarán de puesto. La persona que se

quede sin silla pasará al centro para formular

otro enunciado. Con el paso de juego, el

grado de implicación de los enunciados

aumentará, haciendo referencia a gustos,

afectos, miedos, etc.

Que el viento se lleve... es una dinámica

generadora de unión y confianza en el grupo,

pues las participantes comparten sus posturas

personales respecto a algo de sí mismas y

pueden conocer con quien tienen afinidad.

En el caso de que nadie se levante frente a un

enunciado, todas las participantes se pararán y

brindarán su apoyo a la persona que ha quedado

sola, incluyendo así la diferencia, integrándola

en lugar de marginarla.

De este modo, según aumenta el nivel de

implicación de los enunciados mayor es el nivel

de confianza que se alcanza.

• SEGUNDA SESIÓN, 12 DE MAYO:



Sentadas en círculo, en sillas , una de las

participantes quedará en el centro (debe haber

una silla menos). La persona que se encuentre en

el centro enunciará “Que el viento se lleve...” y

describirá una cualidad física que posea. Las

personas que también la posean se pararán en el

círculo, compartirán sus miradas y cambiarán de

puesto. La persona que se quede sin silla pasará al

centro para formular otro enunciado. Con el paso

de juego, el grado de implicación de los

enunciados aumentará, haciendo referencia a

gustos, afectos, miedos, etc.

Que el viento se lleve... es una dinámica generadora

de unión y confianza en el grupo, pues las

participantes comparten sus posturas personales

respecto a algo de sí mismas y pueden conocer con

quien tienen afinidad.




sola, incluyendo así la diferencia, integrándola en

lugar de marginarla.


implicación de los enunciados mayor es el nivel de

confianza que se alcanza.

-‐21-‐

Fila de ciegos:

Dos filas, frente a frente. Los actores de una

de las filas deben cerrar los ojos y, con las

manos, examinar el rostro y las manos de los

actores que tienen enfrente, en la otra fila.

Éstos, a continuación, se dispersarán por la

sala, y los ciegos deberán encontrar a la

persona que tenían delante, tocándole manos

y mejillas.

Esta dinámica pretende principalmente

separarnos del imperante sentido de la vista y

llevarnos a percibir a través de otros sentidos.

Del mismo modo, nos ayuda a conocer a

nuestras compañeras de grupo de manera

diferente, teniendo en cuenta ahora otros

aspectos que se perciben mediante otros

sentidos.

Cuadros en 3D:

La dinámica comienza como el juego de las

estatuas. Las participantes merodean por el

espacio y a la palmada de la moderadora se

congelan adoptando una figura con un

concepto. Primero conceptos simples e

imitables como profesiones o personajes y

después conceptos complejos como palabras

abstractas y sentimientos.

Tras esto, se simulará un escenario donde las

participantes formarán cuadros de un

concepto mediante estatuas. La máxima es

que todas estén de acuerdo con la inclusión

de esa estatua en el cuadro. De este modo

tendrá que ponerse de acuerdo sin hablar en

el concepto que se quiere representar como

grupo.

Esta dinámica también es un ejercicio de

codificación de mensajes. Primero desde la

descodificación individual de la representación,

hasta finalmente la creación de un mapa de

códigos común y colectivo.

Esta dinámica pone a prueba la cohesión del

grupo y su capacidad para coordinarse desde el

respeto.

Del mismo modo, elabora conceptos de forma

corporal, dotándolos así de una nueva

perspectiva cognitiva

-‐22-‐

Estatuas mecánicas:

La dinámica es similar a la anterior, pero en

este caso las estatuas pueden elaborar un

movimiento corto y mecánico acompañado

de un sonido. De esta forma se elaborarán

conceptos grupales en movimientos

mecánicos. En el caso de que algo no

funcione, otras participantes podrán ayudar a

solucionar los problemas mecánicos de las

estatuas que nos confunden en la

descodificación del concepto.

La lógica pedagógica es la misma que en los

cuadros 3D con el añadido de que al incluir el

movimiento, estamos dándole vida a nuestros

conceptos, generando así conceptos/valores

vivos.

• TERCERA SESIÓN, 19 DE MAYO:




participantes quedará en el centro (debe

haber una silla de menos). La persona que se

encuentre en el centro enunciará “Que el

viento se lleve...” y describirá una cualidad

física que posea. Las personas que también la

posean se pararán en el círculo, compartirán

sus miradas y cambiarán de puesto. La

persona que se quede sin silla pasará al

centro para formular otro enunciado. Con el

paso de juego, el grado de implicación de los

enunciados aumentará, haciendo referencia a

gustos, afectos, miedos, etc.

Que el viento se lleve... es una dinámica

generadora de unión y confianza en el grupo,

pues las participantes comparten sus posturas

personales respecto a algo de sí mismas y

pueden conocer con quien tienen afinidad.



brindarán su apoyo a la persona que ha

quedado sola, incluyendo así la diferencia,

integrándola en lugar de marginarla.


implicación de los enunciados mayor es el nivel

de confianza que se alcanza.

-‐23-‐

La máquina de ritmos:

Un actor va hasta el centro e imagina que es

la pieza del engranaje de una máquina

compleja. Hace un movimiento rítmico con su

cuerpo y, al mismo tiempo, el sonido que esa

pieza de la maquina debe producir. Los otros

actores prestan atención, en círculo,

alrededor de la máquina. Un segundo actor se

levanta y, con su propio cuerpo, añade una

segunda pieza al engranaje de esa máquina,

con otro sonido y otro movimiento que sean

complementarios y no idénticos.

Esta dinámica ayuda a fortalecer la

compenetración del grupo y a implimentar las

capacidades de mecanización de conceptos

que trabajamos en las estatuas mecánicas y

que trabajaremos en el Contra-‐Goliath.

El hecho de tener que crear sonidos

complementarios nos ayuda a identificar qué

rol debe tomar cada ritmo, cada sonido en

nuestra máquina, reproduciendo una lógica

social en la que todos tienen cabida y un papel

en el entorno de la sociedad.

Contradiscurso:

El contradiscurso es un recurso del teatro de

la escucha (hijo del teatro del oprimido) que

consiste en que dos personas del grupo se

alzan en un pedestal, cada una a un lado de la

sala, como oradores de la antigua Grecia y

generan un discurso de 5 minutos sobre

cualquier tema que manejen holgadamente.

El objetivo del juego es interesar al mayor

número de personas posibles en cada

discurso. Para ello el resto de participantes

podrán moverse por la sala para escuchar a

ambas oradoras y quedarse en el discurso que

más les interese.

El objetivo de este ejercicio es descifrar los

códigos de la oratoria para personas sin

experiencia en este campo. Ya sea, desde la

postura que mantenemos frente a los

escuchantes, como nuestros gestos, la

dirección de la mirada, el volumen de la voz, la

seguridad del orador, el peso de los

argumentos que defendemos, su

emocionalidad, etc.

Esto se logra mediante un análisis posterior al

ejercicios que nos ayudará a descifrar

grupalmente estas claves.

-‐24-‐

Contra-‐Goliath:

Es otro recurso de teatro de la escucha que

consiste en la construcción de discursos sin

palabras. Utilizando lo aprendido en el

ejercicio de las estatuas mecánicas, el grupo

generará un discurso en torno a un tema

mediante un “cómic” teatral compuesto por

viñetas (cuadros 3D) conceptuales y

mecánicos.

Este recurso teatral pretende denunciar

mediante un lenguaje universal situaciones de

opresión en contra de organismos poderosos.

De este modo, construimos discursos que no

son ofensivos verbalmente pero que poseen

una fuerza comunicativa superior a un discurso

verbal.

• CUARTA SESIÓN, 26 DE MAYO: Preparación de la pieza de Teatro-‐ Foro:

1. Puesta en común y lluvia de ideas: El grupo pone en común lo vivido y aprendido durante las otras sesiones y se genera una lluvia de ideas sobre las problemáticas que se pueden tratar y la forma de abordarlas.

2. Qué queremos contar concretamente y cómo lo vamos a hacer: Una vez definida la problemática el grupo planteará cuáles son los puntos concretos que se quieren tratar y de qué forma contarlos. Elaborarán una historia en la que se incluyan los conflictos sociales acordados y se identificarán los momentos de crisis.

3. Guionización simple de la pieza: Tras fijar los conflictos y la historia, se redactará un guión simple que sugiera lo que ha de ocurrir en cada momento. Es una guía para la improvisación, no un guión que se haya de aprender literalmente de memoria.

4. Ensayo-práctica: ¿funciona nuestra propuesta? Se probará la propuesta dentro del grupo y se evaluarán los puntos positivos y los mejorables, transformando el discurso en un código comprensible y claro.

-‐25-‐

• Quinta SESIÓN, 2 de JUNIO:

Muestra de Teatro-‐Foro:

1. Puesta en escena de la pieza: Explicación al público de la dinámica funcional del Teatro-‐Foro e invitación a la participación. Representación delante de un público ajeno al taller de la propuesta de Teatro-‐Foro elaborada durante este.

2. Intervención del público: Participación efectiva del público en la pieza teatral para señalar y solucionar los conflictos sociales identificados durante el primer pase de la pieza.

3. Foro-Debate: Tras la participación de algunos componentes del público se entabla una charla-‐debate sobre la experiencia. ¿Se ha logrado solucionar los conflictos? Las personas que no intervinieron, ¿qué habrían hecho? ¿La experiencia de Teatro-‐Foro ha conseguido cambiar nuestra percepción de esa realidad concreta? Finalmente, se cierra el taller con las conclusiones obtenidas del debate con el público. REQUERIMIENTOS

Un espacio diáfano donde se pueda trabajar sin interrupciones. Que las y los participantes

asistan con ropa cómoda.

REFERENCIAS

BOAL, AUGUSTO. 2001. Juegos para actores y no actores. Editorial: Alba. Pp. 137-‐287.

COLABORADORES

Doctora e Investigadora teatral: Laura Fernández Vázquez.

-‐26-‐

PRESUPUESTOS

Los presupuestos requeridos para este taller serán en todo caso reducidos, debido a que el

proyecto está planteado de forma que pueda ser aplicado incluso en entornos rurales carentes

de luz eléctrica o infraestructuras avanzadas. Pudiendo ser aplicado hasta en entorno natural.

PRESUPUESTO SESIÓN $ Aplicación Tlachichuca $ Aplicación completa

Transporte, dietas, alojamiento. Renta del espacio

1

Pasaje a Tlachichuca: $102 Comida: $40 Alojamiento: $0 Renta del espacio: $0 Total: $142 por persona

*Los precios de los pasajes, los alimentos, el alojamiento, renta de espacio, dependerán del lugar donde se realice el taller, de igual forma el precio de los materiales solo es un estimado actual.


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Transporte, dietas, alojamiento. Renta del espacio. Material fungible: papel, plumas.

10

Pasaje a Tlachichuca: $102 Comida: $40 Alojamiento: $0 Renta del espacio: $0 Material: Papel: $25 Plumas: $43 Total: $142 por persona Total material: $68

Ídem + Material: Papel: $25 Plumas: $43 Total material: $68

Transporte, dietas, alojamiento. Renta del espacio.

Pasaje a Tlachichuca: $102 Comida: $40 Alojamiento: $0 Renta del espacio: $0 Material:

Ídem + Material: Papel de rollo: $50 Pintura: $85

-‐28-‐

Material fungible: papel de rollo, pintura, pinceles, plumones.

11 Papel de rollo: $50 Pintura: $85 Pinceles: $42 Plumones: $34 Total: $142 por persona Total material: $211

Pinceles: $42 Plumones: $34 Total material: $211

Transporte, dietas, alojamiento. Renta del espacio. Material fungible: periódicos, telas, globos, cartón, cuerdas.

12

Pasaje a Tlachichuca: $102 Comida: $40 Alojamiento: $0 Renta del espacio: $0 Material: Periódicos: $20 Telas: $60 Globos: $33 Cartón: $30 Cuerdas: $45 Total: $142 por persona Total material: $188

Ídem + Material: Periódicos: $20 Telas: $60 Globos: $33 Cartón: $30 Cuerdas: $45 Total material: $188


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ANEXO 1

DINÁMICAS DEL TALLER


El cangrejo:

Las dos manos y los dos pies en el suelo. Se trata de

andar como los cangrejos, hacia la izquierda y hacia

la derecha, nunca hacia delante ni hacia atrás, lo más

rápido posible y sin tocar a las demás participantes.

Con este juego se pretende activar el movimiento

físico e incitar a la competitividad. Su fin es explicar

metafóricamente las lógicas sociales habituales. Se

analizará lo sucedido durante el juego y se

reflexionará sobre si la sociedad funciona del mismo

modo. (Ej: Si durante el juego los participantes

pasan por encima de otros para conseguir su

objetivo estamos en una lógica social agresiva, si en

cambio, se organizan para desenredar el lío, se

plantea una lógica social respetuosa.

El Escultor:

En círculo las participantes imaginan que disponen de

una “masa mágica” que pueden moldear para crear

objetos a los que darán una forma mediante mímica.

No está permitido hablar ni emitir sonidos durante el

juego. En la primera ronda, se creará un objeto pero

no se le dará aplicación, en la segunda ronda se

ejemplificara su uso (otro objeto) y en la tercera se

moldeará un ser vivo. La participante de la derecha

deberá intentar comprender qué hizo su compañera

de la izquierda y aplicarle movimiento a su figura en

función a su significado (sugerido).

Este juego nos plantea el dilema de las

codificaciones del lenguaje humano. Estamos

demasiado acostumbrados a codificar nuestros

mensajes verbalmente, lo cual nos aleja mucho de

un lenguaje humano común.

El lenguaje de los gestos es generalmente universal.

Mediante esta dinámica ponemos a prueba la

capacidad de codificación de mensajes a través de

un medio poco habitual, reflexionamos sobre las

maneras para codificar mejor los mensajes y

compartimos formas de mejorar esa codificación.

Al final del juego se platica sobre qué sentimos, qué

dificultades encontramos y cómo podríamos

solucionarlas.

-‐30-‐

Hipnotismo:

Un actor pone la mano a pocos centímetros de la

cara del otro; éste, como hipnotizado, debe

mantener la cara siempre a la misma distancia de la

mano del hipnotizador, los dedos y el pelo, el mentón

y la muñeca. El líder inicia una serie de movimientos

con las manos, rectos y circulares, hacia arriba y hacia

abajo, hacia los lados, haciendo que el compañero

ejecute con el cuerpo todas las estructuras

musculares posibles, con el fin de equilibrarse y

mantener la misma distancia entre la cara y la mano.

La mano hipnotizadora puede cambiar para hacer,

por ejemplo, que el actor hipnotizado se vea obligado

a pasar entre las piernas del hipnotizador. Después se

invierten los papeles.

En esta dinámica lo que se intenta demostrar es la

actitud que cada persona tiene en situaciones de

poder. Hay personas que guían a su hipnotizado de

manera rápida, tirana, y otras de forma demasiado

lenta, paternalista. Descubrimos así cuales son los

límites que cada uno tiene, en situaciones de poder

o de debilidad. Explicamos que para un adecuado

desarrollo de los límites personales lo importante es

llevar al otro “al máximo de sus capacidades sin

pasarse de sus límites”. De esta manera, las

personas aumentan sus fronteras de delimitación

personal, superando miedos y afrontando

situaciones tiránicas o excesivamente paternalistas.

El punto fijo:

Se pide que cada participante mire fijamente algún

punto de la sala y luego cierre los ojos e intente

caminar hasta ese punto. Si, en su recorrido, tropieza

con otro actor y se desvía de su trayecto, debe

corregirlo. Después de un tiempo, el director dirá que

abran los ojos y que se localicen en la sala: ¿quién

está cerca del punto que miró? ¿Quién está lejos? Se

intenta una segunda vez: los que han logrado

acercarse o incluso tocar el punto deben elegir otro

punto más distante, y los que se han quedado lejos,

uno más cercano. Después se repite el ejercicio

poniéndo las participantes ellas mismas los

obstáculos.

El punto fijo se centra en el análisis de los obstáculos

de la vida de forma metafórica. Al tener que

enfrentarnos a ciegas a un “mundo desconocido”

lleno de obstáculos que no conocemos,

reflexionamos sobre lo que eso nos hace sentir.

Del mismo modo pensamos en las limitaciones,

miedos y obstáculos que nosotras mismas nos

imponemos en el momento de querer alcanzar

puntos meta de largo alcance en contextos

inexplorados por nuestra experiencia.

-‐31-‐



participantes quedará en el centro (debe haber una

silla menos que el número de participantes). La

persona que se encuentre en el centro enunciará

“Que el viento se lleve...” y describirá una cualidad

física que posea. Las personas que también la posean

se pararán en el círculo, compartirán sus miradas y

cambiarán de puesto. La persona que se quede sin

silla pasará al centro para formular otro enunciado.

Con el paso de juego, el grado de implicación de los

enunciados aumentará, haciendo referencia a gustos,

afectos, miedos, etc.

Que el viento se lleve... es una dinámica generadora

de unión y confianza en el grupo, pues las

participantes comparten sus posturas personales

respecto a algo de sí mismas y pueden conocer con

quien tienen afinidad.




sola, incluyendo así la diferencia, integrándola en

lugar de marginarla.


implicación de los enunciados mayor es el nivel de

confianza que se alcanza.

Espejo (sujeto e imagen):

Dos participantes, frente a frente, tienen derecho a

crear el movimiento que deseen y el deber de

reproducir los movimientos creados por el

compañero. Esto debe hacerse sin tiranía por parte

de ninguno de los dos. Es importante que cada uno

se sienta libre de hacer los movimientos que le

apetezcan y, al mismo tiempo, solidario para que los

movimientos del compañero se reproduzcan a la

perfección. Libertad y solidaridad son indispensables

para que se haga el ejercicio sin tiranía, sin opresión.

Primero uno guiará el movimiento, después el otro y,

finalmente, los dos crearán el movimiento

coordinándose entre sí.

Este es un ejercicio de coordinación en el que se

busca conocer a la compañera a través de la

reproducción fiel de su movimiento. Después de que

ambas participantes sigan los movimientos de su

pareja, el movimiento en espejo se creará de forma

espontánea, es decir, nadie guía a nadie, sino ambas

personas crean un movimiento fluído y común,

coordinado. Esto ayuda a coordinarse con las

compañeras del grupo sin necesidad de utilizar el

lenguaje verbal y de conocer a la otra persona hasta

el punto de ser capaces de anticipar sus

movimientos y crear un movimiento conjunto.

-‐32-‐

El viaje imaginario:

En parejas. El lazarillo debe llevar al ciego a través de

una serie de obstáculos reales o imaginarios, como si

los dos estuviesen en un bosque, en un

supermercado, en la Luna, en el desierto u otro

escenario real o imaginario que el lazarillo tenga en

mente.

Este es un ejercicio de confianza en el grupo, de

activación de los sentidos no visuales y de

creatividad sensitiva. Mediante esta dinámica

ambas participantes deben cuidarse una a la otra e

intentar que el viaje sea para la compañera lo más

agradable posible.

La máquina de ritmos:

Un actor va hasta el centro e imagina que es la pieza

del engranaje de una máquina compleja. Hace un

movimiento rítmico con su cuerpo y, al mismo

tiempo, el sonido que esa pieza de la maquina debe

producir. Los otros actores prestan atención, en

círculo, alrededor de la máquina. Un segundo actor

se levanta y, con su propio cuerpo, añade una

segunda pieza al engranaje de esa máquina, con otro

sonido y otro movimiento que sean complementarios

y no idénticos.

Esta dinámica ayuda a fortalecer la compenetración

del grupo y a implimentar las capacidades de

mecanización de conceptos que trabajamos en las

estatuas mecánicas y que trabajaremos en el

Contra-‐Goliath.

El hecho de tener que crear sonidos

complementarios nos ayuda a identificar qué rol

debe tomar cada ritmo, cada sonido en nuestra

máquina, reproduciendo una lógica social en la que

todos tienen cabida y un papel en el entorno de la

sociedad.

Fila de ciegos:

Dos filas, frente a frente. Los actores de una de las

filas deben cerrar los ojos y, con las manos, examinar

el rostro y las manos de los actores que tienen

enfrente, en la otra fila. Éstos, a continuación, se

dispersarán por la sala, y los ciegos deberán

encontrar a la persona que tenían delante, tocándole

manos y mejillas.

Esta dinámica pretende principalmente separarnos

del imperante sentido de la vista y llevarnos a

percibir a través de otros sentidos.

Del mismo modo, nos ayuda a conocer a nuestras

compañeras de grupo de manera diferente,

teniendo en cuenta ahora otros aspectos que se

perciben mediante otros sentidos.

-‐33-‐

El vampiro de Estrasburgo:

Todos caminan por la sala sin tropezarse, con los ojos

cerrados y las manos cubriéndose los codos, como

protección. El director toca el cuello de alguien, que

pasa a ser el primer «vampiro de Estrasburgo»: sus

brazos se estirarán hacia delante, dará un grito de

horror y a partir de ese momento buscará un cuello

para chupar su sangre. El grito que dé permitirá a los

demás saber dónde está el vampiro e intentar

escapar. El primer vampiro encontrará otro cuello y

repetirá el gesto del director: un suave toque en el

cuello, con las dos manos. El segundo «vampiro»

dará igualmente un grito de horror, estirando los

brazos, y entonces serán dos vampiros, después tres,

cuatro…

Este es un ejercicio centrado a trabajar en los

miedos y actitudes de las participantes en

situaciones de miedo o terror.

En la dinámica existe el “miedo” de ser convertido

en vampiro, pero así mismo hay personas que

prefieren ser transformadas y sembrar “terror”.

Tras el juego analizamos qué rol ha adoptado cada

persona y cómo se ha sentido en esa situación.

De este modo, conocemos un poco mejor nuestra

manera de actuar en situaciones sugeridas de miedo

o terror.

La múltiple escultura sueca:

La mitad del grupo está formada por ciegos y la otra

mitad por lazarillos. Cada lazarillo pronuncia el

nombre de su ciego, que debe intentar seguirlo. El

grupo de los lazarillos cambia frecuentemente de

posición hasta un determinado momento, cuando

debe parar y seguir llamando a sus ciegos, muy

despacio. Cuando los ciegos estén cerca del grupo de

los lazarillos, éstos los cogerán de la mano y

modelarán sus cuerpos en una escultura compleja, en

la que todos se toquen, es decir, una única escultura

hecha de diferentes cuerpos. Después, los lazarillos

formarán la misma escultura con sus propios

cuerpos. Como la reproducción tiene que ser exacta-‐

mente igual al original, cada lazarillo tiene que

ocupar la misma posición en la que colocó a su ciego.

Este es un ejercicio que pone a prueba la confianza y

respeto del grupo. Al trabajar privados del sentido

de la vista y del lenguaje verbal, a excepción del

llamado, forzamos otros tipos de comunicación.

Al tener que adoptar los lazarillos las formas que

modelen en sus ciegos forzamos una situación de

respeto y comodidad en la que buscamos un

resultado conjunto imaginativo y al mismo tiempo

respetuoso (no hagas a los demás lo que no quieres

que te hagan).

Al estar formados los dos conjuntos escultóricos, los

ciegos abren los ojos y ven sus posiciones en el otro

grupo.

Tras la dinámica ponemos en común qué hemos

sentido y aprendido con la dinámica.

-‐34-‐

Cuadros en 3D:

La dinámica comienza como el juego de las estatuas.

Las participantes merodean por el espacio y a la

palmada de la moderadora se congelan adoptando

una figura con un concepto. Primero conceptos

simples e imitables como profesiones o personajes y

después conceptos complejos como palabras

abstractas y sentimientos.

Tras esto, se simulará un escenario donde las

participantes formarán cuadros de un concepto

mediante estatuas. La máxima es que todas estén de

acuerdo con la inclusión de esa estatua en el cuadro.

De este modo tendrá que ponerse de acuerdo sin

hablar en el concepto que se quiere representar

como grupo.

Esta dinámica también es un ejercicio de

codificación de mensajes. Primero desde la

descodificación individual de la representación,

hasta finalmente la creación de un mapa de códigos

común y colectivo.

Esta dinámica pone a prueba la cohesión del grupo y

su capacidad para coordinarse desde el respeto.

Del mismo modo, elabora conceptos de forma

corporal, dotándolos así de una nueva perspectiva

cognitiva.

Animal fantástico:

Las participantes deben dividirse en grupos de

mínimo 5 personas. Cada grupo debe inventar un

animal fantástico, crear su forma física a través de la

conjunción corporal de los miembros del grupo y

representar los movimientos de sus funciones

básicas: Comer, comunicarse, atacar, defenderse y

reproducirse.

El objetivo del animal fantástico es estimular la

creatividad y crear un ser vivo que se comporta de

maneras diferentes. En función de los resultados se

analizará cada animal en base a su comportamiento,

forma, etc.

Del mismo modo, las participantes compartirán con

el grupo su experiencia dentro del animal.

-‐35-‐

Estatuas mecánicas:

La dinámica es similar a la anterior, pero en este caso

las estatuas pueden elaborar un movimiento corto y

mecánico acompañado de un sonido. De esta forma

se elaborarán conceptos grupales en movimientos

mecánicos. En el caso de que algo no funcione, otras

participantes podrán ayudar a solucionar los

problemas mecánicos de las estatuas que nos

confunden en la descodificación del concepto.

La lógica pedagógica es la misma que en los cuadros

3D con el añadido de que al incluir el movimiento,

estamos dándole vida a nuestros conceptos,

generando así conceptos/valores vivos.

Noticias contadas:

Con recortes de noticias sobre conflictos sociales se

elaborarán cuadros 3D con estatuas mecánicas que

representarán cada parte de la noticia. El

planteamiento, exposición, del tema, las

informaciones complementarias y detalles de la

noticia.

Este ejercicio nos ayuda a comenzar a analizar

situaciones de conflictividad social y nos enseña a

identificar el momento de crisis, a partir del cual

todo lo que ocurre son consecuencias.

Reconstrucción de historias:

Se elaborarán cuadros 3D con estatuas mecánicas

que representarán cada una de las partes,

introducción, nudo y desenlace de una historia real

conocida por alguna de las participantes del grupo.

Con este ejercicio estimulamos la capacidad de

análisis de la conflictividad social pero aplicada ya

sobre una realidad más cercana.

-‐36-‐

Contradiscurso:El contradiscurso es un recurso del

teatro de la escucha (hijo del teatro del oprimido)

que consiste en que dos personas del grupo se alzan

en un pedestal, cada una a un lado de la sala, como

oradores de la antigua Grecia y generan un discurso

de 5 minutos sobre cualquier tema que manejen

holgadamente.

El objetivo del juego es interesar al mayor número de

personas posibles en cada discurso. Para ello el resto

de participantes podrán moverse por la sala para

escuchar a ambas oradoras y quedarse en el discurso

que más les interese.

El objetivo de este ejercicio es descifrar los códigos

de la oratoria para personas sin experiencia en este

campo. Ya sea, desde la postura que mantenemos

frente a los escuchantes, como nuestros gestos, la

dirección de la mirada, el volumen de la voz, la

seguridad del orador, el peso de los argumentos

que defendemos, su emocionalidad, etc.

Esto se logra mediante un análisis posterior al

ejercicio que nos ayudará a descifrar grupalmente

estas claves.

Contra-‐Goliath:

Es otro recurso de teatro de la escucha que consiste

en la construcción de discursos sin palabras.

Utilizando lo aprendido en el ejercicio de las estatuas

mecánicas, el grupo generará un discurso referente a

un tema mediante la creación de un “cómic” teatral

compuesto por viñetas (cuadros 3D) conceptuales y

mecánicas.

Este recurso teatral pretende denunciar mediante

un lenguaje universal situaciones de opresión en

contra de organismos poderosos.

De este modo, construimos discursos que no son

ofensivos verbalmente pero que poseen una fuerza

comunicativa superior a un discurso verbal.

Baúl Mágico:

Creación colectiva de una puesta en escena no

dramática e imporvisada a través del juego simbólico

con objetos básicos.

Esta técnica de teatro de la escucha, aplicado a la

pedagogía teatral para niños en etapa pre-‐dramática

nos ayuda a olvidar nuestra parte racional y nos

estimula para liberar la creatividad imaginativa.

-‐37-‐

Estos ejercicios y dinámicas son los definidos en la aplicación completa de este proyecto concreto. Así mismo, existen numerosos juegos y dinámicas de teatro del oprimido que podemos aplicar en función del colectivo con el que estemos trabajando. Muchos de estos se exponen en:

• BOAL, AUGUSTO. 2001. Juegos para actores y no actores. Editorial: Alba. Pp. 137-‐287.

BIBLIOGRAFÍA

• BOAL, Augusto. (2002). Juegos para actores y no actores: teatro del oprimido. Alba editorial.

• BOAL, Augusto. (2004). El arcoíris del deseo: del teatro experimental a la terapia. Alba editorial.

• BOAL, Augusto. (2009) Teatro del oprimido. Alba editorial

• FREIRE, Paulo (2005). Pedagogía del oprimido. México: Siglo veintiuno editores.

• LUKE, C. (1999). Pedagogía de la verguenza. Sandra Lee Bartky (Eds.), Feminismo y pedagogías en la vida cotidiana. (pp.211-‐224) España: Morata.

• MUÑOZ, Sonia (1994). La casa. Sonia Muñoz (Eds.), Barrio e Identidad. (pp.89-‐107). México: trillas.

• NOELLE-‐NEUMANN, Elisabeth. (1991). El miedo al aislamiento como motivo. Elisabeth Noelle-‐Neumann (Eds.), La espiral del silencio. Opinión pública: nuestra piel social. (pp. 59-‐82). Barcelona: Paidós.

• SACRISTÁN, Carmen (1992). Mujer y educación. Carmen Sacristán (Eds.), Primer encuentro nacional: Mujer, cultura y sociedad. (pp.112-‐114). México: Eon

taller teatral de intervención social con mujeres. tlachichuca, puebla, méxico

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