medo do palco: quebrando o tabu
TRANSCRIPT
Pontos essenciais das palestras
MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU
por
Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 2 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
Título:
Pontos essenciais das palestras ”MEDO DO PALCO:
QUEBRANDO O TABU” realizadas no Conservatório de Música
Popular Cidade de Itajaí pela pianista e professora de piano
erudito Alexandra Torrens
Autora:
Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conteúdo :
Causas do nervosismo nas apresentações em público e ferramentas
para melhorar a segurança em palco.
Público alvo:
Estudantes de instrumento/canto, músicos e demais interessados.
Data, horários:
4 de Novembro de 2014, 11h00 e 18h30
Local:
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí
Itajaí-SC
Brasil
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 3 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
Evento produzido por:
CAT - Casa Alexandra Torrens / Torrens & Artes Eventos
Culturais Ltda
Com o apoio do Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí
Agradecimentos especiais a:
Giovanni Sagaz, músico e professor do Conservatório de Música
Popular Cidade de Itajaí
Oliver Dezidério, músico e diretor do Conservatório de Música
Popular Cidade de Itajaí
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons
Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional.
Para ver uma cópia desta licença, visite
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 4 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
Conteúdo
PONTOS DE REFLEXÃO .............................................................................................................................................. 5
FASES ATÉ À PERFORMANCE .................................................................................................................................... 6
Aprendizado das obras ................................................................................................................................................... 7
Preparação da performance ............................................................................................................................................ 8
No dia da performance................................................................................................................................................... 9
A performance ............................................................................................................................................................. 10
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 5 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
PONTOS DE REFLEXÃO
Mitos:
“Vou controlar os nervos”
Naquela passagem “não vou enganar”
“Vou fazer diferente...”
Estudar, treinar e executar obras musicais é também um processo de auto-conhecimento e um exercício de
honestidade; regularidade no trabalho e “pó de palco” são também fatores essenciais.
“Trabalhar para que nada dê errado” em vez de “trabalhar até que dê certo”.
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 6 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
FASES ATÉ À PERFORMANCE
Aprendizado das obras
Preparação da performance
No dia da performance
A performance
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 7 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
Aprendizado das obras
PONTOS IMPORTANTES A TER EM CONTA NO TRABALHO DE UMA OBRA:
Ter presente:
que performance musical é um ato de transmitir emoções através da música
que a música é uma linguagem.
que aprender uma obra musical é como entrar numa casa fechada há muito tempo…
Ouvir atentamente
Treinar a uma velocidade que permita atender a todos os detalhes
Treinar sempre com objetivos
Não voltar sempre ao início a cada vez que há um engano; aprender a recomeçar de qualquer parte da obra.
No início e no final da sessão de treino tocar do princípio até ao fim, sem parar para corrigir; isto serve para
consolidar o trabalho já realizado e perceber o que precisa ser trabalhado
Até chegar à velocidade definitiva, tocar a uma velocidade que seja confortavel em toda a extensão da obra.
Treinar até estar confortável; pequenas dúvidas e inseguranças deixadas para trás podem ser fatais na hora
de executar em público.
FASES DO ESTUDO:
Antes de iniciar o estudo da obra:
Escolher uma boa edição da obra
Ter uma ideia geral sobre o contexto da obra: compositor, estilo, forma, caráter/ tempo
Ouvir gravações fidedignas caso ainda não conheça a obra
Leitura (notas, ritmo, digitação):
Mãos juntas para ter ideia do todo, trabalhar mãos separadas sempre que necessário.
Estabelecer as digitações; articulações, dinâmicas e velocidade final da obra são fatores determinantes
Construção da obra:
Do detalhe até chegar ao todo da obra: articulação - frases - ritmo melódico - linhas - harmonias chave -
hierarquias - forma
Memorização (durante a fase de construção):
Treinar de cór (colocar a partitura ao lado, ir consultando sempre que necessário)
Em obras com uma das mãos com função de acompanhamento, memorizar separadamente essa mão.
Em obras polifônicas (barroco), memorizar as vozes separadamente. Sugestão: tocar 1 ou mais vozes e
cantar a outra
Produto final:
Uma obra está pronta quando a podemos “vestir” como uma segunda pele: todos os detalhes foram
descobertos, trabalhados e assimilados, basta agora deixar fluir de acordo com a personalidade de cada
um.
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 8 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
Preparação da performance
ESCOLHA DO PROGRAMA:
Programa pode ser escolhido a pensar no público a que se destina mas também é necessário pensar em
formar plateias
Duração total do programa: “Menos de 50 minutos o público sente-se roubado, mais de 70 abusado” (Karl
Ulrich Schnabel).
Definir encores
Ordem das obras no programa:
A 1ª obra confortável para o executante: “aquecer-se” e aquecer o público.
Sequência de obras deve ser equilibrada: ter em conta a nossa resistência física e emocional, e também a
capacidade de atenção do público.
CONDICIONAMENTO:
Antes de começar a treinar visualisar-se no dia e local da performance e tocar todo o programa sem interrupções; observar tempos de espera necessários antes de cada obra. Focar o treino nos pontos fracos da execução.
Tocar para amigos e outro público que não traga sentimento de grande responsabilidade.
Observar partes em que, durante a execução, sentimos nervosismo ou algum tipo de desconforto; mesmo
que tenham “saído bem” é bom rever e “limpar” essas partes no treino.
Focagem equilibrada
Até ao dia da performance treinar apenas o estritamente necessário para manter o programa presente.
Estudar outro repertório
Repassar o repertório de forma tranquila (lentamente, ouvindo cada detalhe e intenção desejada)
Mantemo-nos focados evitando o foco excessivo: tocar, treinar outro repertório que não o da
performance, fazer outras atividades prazeirosas que não nos cansem muito
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 9 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
No dia da performance
ENSAIO NA SALA:
Conhecer o instrumento e a acústica da sala tocando outro repertório até nos sentirmos confortáveis.
Experimentar o programa de forma tranquila, apenas o estritamente necessário. (Se possivel fazê-lo dias
antes)
CAPACIDADE DE CONCENTRAÇÃO:
Evitar situações que nos cansem física e psicológicamente
Ganhar capacidade de concentração esvaziando a mente (dormir…)
ALIMENTAÇÃO:
Mantêr a hidratação e os niveis energéticos (água, bananas e chocolate amargo são os meus companheiros
preferidos no camarim…)
Pontos essenciais das palestras “MEDO DO PALCO: QUEBRANDO O TABU” por Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí - 4 de Novembro de 2014
Página 10 de 10
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0 Internacional. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.
A performance
ANTES DE ENTRAR EM PALCO:
Esperar uns segundos antes de avançar (cada um seu ritual…)
Respirar fundo.
Sentir o peso do corpo em contato com o chão.
EM PALCO:
Apresentação começa quando nós começarmos - há todo o tempo do mundo para sentar, sentir o chão,
respirar.
Antes de começar qualquer obra, sintonizar ouvindo o início dela interiormente.
Concentrar-se em ouvir e seguir o fluxo das linhas musicais.
Nem sempre estamos a 100%, mas temos a segurança de que nos preparámos conscientemente.
Cada atuação é única, em cada uma aprendemos algo sobre nós.
Balneário Camboriú-SC, 4 de Novembro de 2014
Alexandra Torrens, pianista e professora de piano erudito
https://sites.google.com/site/pianistaalexandratorrens